Introducción

Existe una gran cantidad de obras dedicadas a las formas de manifestación de la conciencia folclórica y los textos folclóricos. Se estudian las características lingüísticas, estilísticas y etnográficas de los textos folclóricos; su estructura compositiva, incluidas imágenes y motivos; Se analiza el aspecto moral de la creatividad folclórica y, en consecuencia, la importancia del folclore en la educación de la generación más joven, y mucho más. En esta enorme corriente de literatura sobre el folclore, su diversidad es sorprendente, desde la sabiduría popular y el arte de la memoria hasta una forma especial de conciencia social y un medio para reflejar y comprender la realidad.

El folclore incluye obras que transmiten las ideas básicas y más importantes del pueblo sobre los principales valores de la vida: trabajo, familia, amor, deber social, patria. Nuestros hijos todavía se crían con estas obras. El conocimiento del folclore puede brindarle a una persona conocimientos sobre el pueblo ruso y, en última instancia, sobre sí mismo.

El folklore es una forma de arte sintética. Sus obras a menudo combinan elementos de varios tipos de arte: verbal, musical, coreográfico y teatral. Pero la base de cualquier obra folclórica es siempre la palabra. El folklore es muy interesante de estudiar como arte de la palabra.

Folklore

El surgimiento del arte popular oral.

La historia del arte popular oral tiene patrones generales que abarcan el desarrollo de todos sus tipos. Los orígenes hay que buscarlos en las creencias de los antiguos eslavos. El arte popular es la base histórica de toda la cultura mundial, la fuente de las tradiciones artísticas nacionales y un exponente de la autoconciencia nacional. En la antigüedad, la creatividad verbal estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana. Reflejó sus ideas religiosas, míticas, históricas, así como los inicios del conocimiento científico. El hombre buscó influir en su destino, las fuerzas de la naturaleza a través de diversos hechizos, peticiones o amenazas. Es decir, intentó llegar a un acuerdo con "poderes superiores" y neutralizar las fuerzas hostiles. Para hacer esto, una persona necesitaba un estricto cumplimiento de una serie de reglas que mostraban su salvación en la época de sus antepasados. Sin embargo, si no se siguen estas reglas, comenzará la confusión en la naturaleza y la vida se volverá imposible. La totalidad de los rituales constituye la única garantía eficaz contra todo tipo de malas influencias que inspiran temor y miedo. Los rituales eran reproducciones de historias mitológicas e incluían bailes, cantos y disfraces.

La base de la cultura artística rusa es la antigua mitología eslava. Muchos pueblos antiguos crearon sus propias imágenes mitológicas de la estructura del Universo, que reflejaban su creencia en numerosos dioses, los creadores y gobernantes del mundo. Al explicar el origen del mundo como obra de los dioses, el hombre antiguo aprendió a cocrear. Él mismo no pudo crear montañas, ríos, bosques y la tierra, cuerpos celestes, lo que significa que tales mitos reflejaban la creencia en fuerzas sobrenaturales que participaron en la creación del Universo. Y el comienzo de todas las cosas sólo podría ser el elemento primario, por ejemplo, el huevo del mundo o la voluntad de los dioses y su palabra mágica. Por ejemplo, el mito eslavo sobre la creación del mundo dice:

Que todo empezó con el dios Rod. Antes de que naciera la luz blanca, el mundo estaba envuelto en una oscuridad total. En la oscuridad sólo estaba Rod, el Progenitor de todas las cosas. Al principio, Rod fue encarcelado en un huevo, pero Rod dio a luz a Love, Lada, y con el poder de Love destruyó la prisión. Así comenzó la creación del mundo. El mundo se llenó de Amor. Al principio de la creación del mundo, Él dio origen al reino de los cielos, y bajo él creó las cosas celestiales. Con un arco iris cortó el cordón umbilical, y con una piedra separó el Océano de las aguas celestiales. Erigió tres bóvedas en el cielo. Luz y oscuridad divididas. Entonces el dios Rod dio a luz a la Tierra, y la Tierra se hundió en un oscuro abismo, en el Océano. Entonces el Sol salió de Su rostro, la Luna - de Su pecho, las estrellas del cielo - de Sus ojos. De las cejas de Rod aparecieron amaneceres claros, noches oscuras - de Sus pensamientos, vientos violentos - de Su aliento, lluvia, nieve y granizo - de Sus lágrimas. La voz de Rod se convirtió en truenos y relámpagos. Los cielos y todo lo que hay debajo del cielo nacieron por Amor. Rod es el Padre de los dioses, nace de sí mismo y nacerá de nuevo, es lo que era y lo que será, lo que nació y lo que nacerá.

Era inherente a la conciencia mitológica de nuestros antepasados ​​​​unir varios dioses, espíritus y héroes con relaciones familiares.

El antiguo culto a los dioses está asociado con ciertos rituales, acciones condicionalmente simbólicas, cuyo significado principal es la comunicación con los dioses. Los antiguos eslavos realizaban rituales en templos y santuarios, lugares especialmente equipados para adorar a los dioses. Por lo general, estaban ubicados en colinas, en arboledas sagradas, cerca de manantiales sagrados, etc.

Los mitos antiguos dieron lugar y reflejaron diversas formas de vida religiosa de las personas, en las que surgieron diversos tipos de actividad artística de las personas (cantar, tocar instrumentos musicales, bailar, los conceptos básicos de las bellas artes y el teatro).

Como se señaló anteriormente, el folclore se origina en la antigüedad. Se originó y surgió cuando la inmensa mayoría de la humanidad aún no tenía escritura, y si la tenían, era la suerte de unos pocos: chamanes educados, científicos y otros genios de su tiempo. En una canción, un acertijo, un proverbio, un cuento de hadas, una epopeya y otras formas de folclore, las personas primero formaron sus sentimientos y emociones, los plasmaron en el trabajo oral, luego transmitieron sus conocimientos a otros y así preservaron sus pensamientos, experiencias y sentimientos. en las mentes y cabezas de sus futuros descendientes.

La vida en aquellos tiempos lejanos no era fácil para la mayoría de las personas vivas, lo sigue siendo e inevitablemente lo será siempre. Muchos tienen que trabajar duro y rutinariamente, ganándose sólo una pequeña cantidad de vida, con dificultad para garantizar una existencia tolerable para ellos y sus seres queridos. Y hace tiempo que la gente se da cuenta de que es necesario distraerse a sí mismos, a los que les rodean y a sus compañeros desdichados del trabajo diario, con algo divertido que distraiga la atención de la apremiante vida cotidiana y de las insoportables condiciones del trabajo duro.

Desarrollo de proyectos en 2do grado.

"Folklore"
En los proyectos trabajaron los estudiantes de segundo grado de la escuela secundaria de la institución educativa presupuestaria municipal núm. 40 de Lípetsk, la directora del proyecto, O. V. Ponomareva. profesor de la más alta categoría
Del deseo a la realización

aplicar habilidad.

PASAPORTE METODOLÓGICO DEL PROYECTO

Objetivo:
Formar una idea de la diversidad de nacionalidades rusas; conocimiento de los géneros del arte popular oral; fomentar un sentido de pertenencia a la vida del propio pueblo y a la Patria, la conciencia de la etnicidad, la comprensión de los sentimientos de otras personas y la empatía por ellos.
Tareas:
-definir un objetivo común y formas de lograrlo; -conocimiento de la variedad de géneros del arte popular oral; -ampliar ideas sobre la historia del origen del folclore; -mostrar la importancia del folclore en la vida no sólo del pueblo ruso, sino también de las nacionalidades que habitan Rusia; -desarrollo de la atención al color emocional de la obra; -la capacidad de analizar, construir enunciados lógicos, sacar conclusiones y construir correctamente el habla al resolver problemas comunicativos; -realizar un control mutuo; - enseñar a utilizar diversas fuentes de información; -continuar desarrollando habilidades creativas, incluyéndolas en las actividades del proyecto; -inculcar un sentimiento patriótico por el patrimonio no sólo del propio pueblo, sino también de otros pueblos del mundo.
Tipo de proyecto:
investigación.

Tipo de proyecto:
-según el ámbito de aplicación de los resultados: social; -por la amplitud de contenidos: interdisciplinarios y no temáticos; -horas de trabajo: semana; -por la naturaleza de los contactos: dentro de la región.
Modo operativo:
lección y extracurricular.
Formulario de organización del proyecto:
individual.
Forma

productos

diseño

actividades:
reportaje, exposición, álbumes individuales y presentaciones.
Etapas de protección del proyecto:
1
.
Asunto del mensaje. 2.Selección del cronograma del proyecto por parte de la clase según su contenido. 3. Presentación. 4. Discusión y evaluación de los resultados obtenidos.
Calendario de defensa del proyecto:
1. El concepto de “arte popular oral”. 2. Canciones. 3. Proverbios y refranes. 4. Cuentos de hadas. 5. Minuto de juego 6. Acertijos. Contando libros. Trabalenguas. 7. Efectividad y evaluación de la protección del proyecto. Durante mucho tiempo, la generación más joven aprendió del arte popular oral de sus antepasados. De allí saqué conocimientos sobre moralidad, relaciones entre las personas, espiritualidad. El legado de generaciones ha sobrevivido hasta el día de hoy. Por supuesto, ha sufrido muchos cambios, pero la esencia no ha sido distorsionada.
Pregunta fundamental:
-Arte popular oral: ¿qué es? ¿Su importancia en la vida humana?
El arte popular oral es una experiencia generalizada y sistematizada de generaciones anteriores, que refleja la esencia de su vida. Surgió mucho antes de que la gente dominara el lenguaje escrito. Transmitieron su creatividad a la siguiente generación de boca en boca. De ahí surgió el nombre. El arte popular oral también se llama folklore.
Cuestiones problemáticas:
-¿Qué géneros de arte popular oral existen? El folclore se compone de muchos géneros. El folclore incluye canciones populares, cuentos de hadas, epopeyas, parábolas, anécdotas, trabalenguas, acertijos, cancioneros y mucho más. El arte popular oral aporta brillo y expresividad al lenguaje. Por ejemplo, con la ayuda de proverbios y unidades fraseológicas, puedes insinuar con tacto a una persona sobre sus errores, sin ofenderla. La gente se encuentra con el arte popular oral todos los días. Para hacer que el habla sea más brillante y expresiva, se utilizan refranes y refranes. Entre amigos, se cuentan chistes y a los niños les cuentan cuentos antes de dormir. -¿Quién es el autor del folklore? Las obras folclóricas son anónimas. No tienen un autor específico. Esto es algo creado por un equipo de personas. El arte popular oral refleja su forma de vida, tradiciones, costumbres, moral e ideas sobre la vida. Cada nacionalidad tiene su propio folclore, que tiene sus propias características y carácter. -¿Cómo surgió el arte popular oral? El folclore surgió en tiempos muy antiguos, cuando la gente aún no tenía escritura. Pero el trabajo que obligaba a pensar y actuar dio origen a las primeras canciones y cuentos de hadas. La gente ha notado desde hace mucho tiempo que las canciones facilitan el trabajo, lo aclaran (es más fácil remar o talar árboles con una canción). Incapaces de explicar los fenómenos naturales, la gente creía en la existencia de espíritus buenos y malos, a los que intentaban apaciguar con la ayuda de hechizos y canciones rituales que se interpretaban durante el arado, las bodas y los funerales. Canciones heroicas hablaban de las hazañas de los guerreros. Reflejaban la lucha del hombre con la naturaleza, leyendas sobre cómo el hombre aprendió a hacer fuego, construir viviendas y cultivar la tierra. -¿Cómo influyó el arte popular oral en la actividad literaria de autores famosos? El arte popular oral influyó en las actividades de muchos poetas, escritores y otros artistas. Así, algunos expertos creen que algunos de los cuentos de Charles Perrault, publicados en la colección "Cuentos de mi mamá ganso", son folclore. Y el escritor simplemente los procesó y los presentó al lector bajo una nueva luz. Por eso son cuentos de hadas literarios. En la literatura rusa, el folclore de A.S. se utilizó activamente en su trabajo. Pushkin, N.A. Nekrasov, N.V. Gógol, A.N. Tolstoi, M.E. Saltykov-Shchedrin. El arte popular sirvió como fuente de toda la cultura mundial. -¿Qué papel juega el folclore en la vida humana? La gente se encuentra con el arte popular oral todos los días. Para hacer que el habla sea más brillante y expresiva, se utilizan refranes y refranes. Entre amigos, se cuentan chistes y a los niños les cuentan cuentos antes de dormir. Las raíces del arte popular entre los niños son especialmente fuertes. Ellos saben mejor que nadie que
tal arte popular oral. El folclore infantil es el más rico: acertijos, juegos, canciones, chistes, insultos, historias de miedo y mucho más. Hoy en día, los viejos géneros folclóricos sólo se pueden encontrar en las aldeas. Pero las epopeyas, por ejemplo, sólo existen en el norte. Esto se debe al hecho de que la gente se está alejando de sus raíces. El arte popular oral es la mejor manera de revelar tu identidad. Por supuesto, las obras folclóricas han sobrevivido hasta nuestros días, habiendo perdido hasta cierto punto su originalidad. Pero el significado sigue siendo el mismo: transmitir a la próxima generación las tradiciones y costumbres de su pueblo.
Canciones.

-
¿Qué es una canción? La canción es el género más popular de música vocal e instrumental. Las canciones se dividen en dos categorías: canciones populares y de compositor. La principal diferencia entre estos dos tipos es que en la canción de un compositor podemos nombrar a los autores de los textos poéticos y musicales. No existe una canción popular personalizada. Su creador es el creador colectivo: el pueblo. Las canciones populares se han compuesto a lo largo de los siglos, ayudaban a los campesinos en su trabajo, se cantaban durante los rituales, las fiestas y los días de luto. Inicialmente, las canciones servían para acompañar las bodas, los funerales, el nacimiento de un niño y la cosecha. Con el tiempo, el propósito de la canción ha cambiado. La gente componía y cantaba canciones cuando estaba feliz o triste, cuando trabajaba o se relajaba. Cualquier persona puede cambiar la letra o la melodía de una canción según su deseo. La canción popular se transmitió de generación en generación, llevada de ciudad en ciudad por músicos errantes, por lo que podía cambiar varias veces en unos pocos años. Los campesinos comunes y corrientes no podían escribir ni la letra ni la música, por lo que memorizaban las canciones de memoria. Las canciones populares se dividen en dos grupos. Son rituales y no rituales. Las canciones rituales acompañan a ciertos rituales: canciones de boda, canciones interpretadas en el nacimiento de un niño, canciones que acompañan a los rituales agrícolas. Las canciones no rituales son canciones que se cantan en fiestas, durante conversaciones, canciones de cuna. No acompañan a los rituales. El objetivo principal de una canción popular es expresar diversas emociones y experiencias de la gente. Los temas de las canciones populares son muy diversos. Hay canciones sobre el amor, sobre la dura suerte de los campesinos. Hay toda una serie de canciones sobre el reclutamiento (canciones de soldados). Un lugar especial en el folclore de canciones lo ocupan las canciones históricas, donde se narran importantes acontecimientos históricos y actúan personajes históricos reales. A
La composición de canciones populares también incluye el género de cancioncillas, que apareció hace relativamente poco tiempo. La chastushka se formó en las zonas rurales a partir de una canción lírica hace poco más de 100 años. Antes de esto no había cancioncillas. Es interesante que las primeras canciones fueron interpretadas exclusivamente por niños. Por supuesto, se trataba de amor. Bueno, ¿quién no conoce las canciones de cuna? Son familiares para todos desde la infancia. Desde un punto de vista musical, la creatividad de las canciones populares se caracteriza por una estricta canonicidad y aislamiento. Hay ejemplos de música folklórica que se transmiten de generación en generación. Se interpretan canciones populares tanto en solitario como en coro. La polifonía de cada pueblo, la armonía de las canciones populares es única.
Proverbios y refranes.

No en vano dicen los proverbios:

No hay manera de vivir sin ellos.

son grandes ayudantes

Y verdaderos amigos en la vida.

A veces nos instruyen

Los sabios dan consejos.

A veces enseñan algo

Y nos protegen de cualquier daño.
-¿Qué es un proverbio? Proverbio, un género de folclore, un dicho aforísticamente conciso, figurativo, gramatical y lógicamente completo con un significado instructivo en una forma organizada rítmicamente (“Lo que siembres, así cosecharás”). Proverbio, -y, w. Un dicho popular breve con contenido edificante, un aforismo popular. La sabiduría popular es la experiencia acumulada durante cientos de años de desarrollo humano. Cada pueblo del planeta Tierra se caracteriza por ciertos patrones de comportamiento, características de comunicación y mentalidad. Además de todo lo demás, cada nación tiene su propio conjunto de refranes y dichos. Fueron los refranes y refranes los que se convirtieron en la verdadera encarnación de la sabiduría popular. Gracias a los proverbios, puedes decidir fácilmente qué hacer en una situación difícil. Guiado por los refranes, puede estar seguro de que está haciendo lo correcto. Se inventaron proverbios y refranes.
durante mucho tiempo y también han sido probados durante mucho tiempo, por lo que es difícil cometer un error cuando se hace lo que dicta la sabiduría popular. Lo principal en este asunto es entender lo que dice el proverbio o dicho. La base de un proverbio o dicho es un ejemplo de una situación de la vida y, a veces, una pista, a veces una indicación directa de la decisión correcta. Los proverbios y dichos se han recopilado durante muchos siglos y encarnan toda la historia del desarrollo del pueblo. . Los proverbios rusos contienen la esencia misma de la existencia del pueblo ruso, que se ha desarrollado a lo largo de toda la historia de su existencia y desarrollo. Con un examen detallado de los proverbios rusos, se puede comprender cómo y cómo vive el pueblo ruso. ¿Por qué actúa de esta manera y no de otra manera? ¿De dónde provienen los principios básicos y las formas de comportamiento y mucho más? Similar en contenido semántico a los refranes, refranes y refranes rusos de otros pueblos del mundo. Dichos de los pueblos de:  Medio Oriente  Transcaucasia  India y Nepal  Cáucaso  China y Mongolia  Región del Volga y los Urales  Asia Central  Sudeste Asiático y Lejano Oriente Folclore nacional:  Proverbios ingleses Proverbios kirguís  Refranes abjasios Proverbios chinos  Proverbios árabes Proverbios coreanos  Proverbios armenios Proverbios alemanes  Refranes asirios Refranes persas  Proverbios vietnamitas Refranes turcos  Proverbios georgianos Proverbios sumerios  Refranes del antiguo Egipto Proverbios japoneses
 Dichos indios antiguos El valor de la gente.
proverbios y refranes
innegable: "
Proverbio
no está hablando al viento”.
Proverbio
el proverbio llama, el proverbio tiñe la conversación y, en general, el proverbio no se puede pasar por alto, no se puede pasar por alto, porque expresa el significado y la esencia de la vida humana: “La vida no se mide en años, sino en trabajo”, “Para vivir la vida no es cruzar un campo”.
Proverbio
enseña a una persona desde una edad muy temprana: "No hay amiga más confiable que una madre". "Quien no escuche a su madre se meterá en problemas". Los sabios pensamientos sobre el trabajo y el estudio, que constituyen las principales palabras de despedida para la generación más joven, nunca envejecerán: "El trabajo alimenta al hombre, pero la pereza echa a perder". “Donde hay trabajo, hay felicidad”. "El aprendizaje es luz y la ignorancia es oscuridad". “El estudio y el trabajo conducen a la felicidad”. "Vive y aprende". La sabiduría popular nos enseña a superar las dificultades: “Llora con el dolor, pero lucha con las manos” (es decir, trabaja). "En los problemas, no te rindas, supera las dificultades". Una parte importante de los refranes contiene consejos y deseos: "Si no conoces el vado, no te metas al agua". "No cortes la rama en la que estás sentado". "No es problema cometer un error, pero tampoco es problema corregirlo". En una palabra, si el asunto no se resuelve, busque consejo de
proverbio y dicho
.
Cuentos de hadas.

“El cuento de hadas es la gran cultura espiritual del pueblo,

que vamos recopilando poco a poco,

y a través de un cuento de hadas se revela

Ante nosotros hay una historia milenaria del pueblo"

(Alexei Nikolaevich Tolstoi
). Absolutamente todas las personas, cada uno de nosotros en la primera infancia, escuchamos cuentos de hadas. Se las cuentan con mayor frecuencia ahora (en el siglo pasado) a los niños. Casi todos los cuentos de hadas surgieron hace mucho tiempo (hace más de mil años); fue hace tanto tiempo que ahora nadie puede saber exactamente cuándo. Durante muchos siglos, los cuentos populares desempeñaron el mismo papel en la vida humana que los libros, revistas, periódicos, televisión, radio, Internet y otras fuentes comunes de información en nuestro tiempo.
Los cuentos de hadas son una verdadera enciclopedia cotidiana del pasado, del presente e incluso, posiblemente, del futuro. El cuento de hadas es una mentira. Sí, hay una pista en ello: una lección para los buenos compañeros. Los cuentos populares rusos son muy diversos, cada cuento tiene su propio contenido especial, su propio estilo y las imágenes que presenta. Hay cuentos de hadas en los que hablamos de animales, hay entretenidas historias mágicas sobre las asombrosas aventuras del héroe, ya sea un animal (urogallo, gallo, grulla, liebre, oso, zorro, lobo, ratón, muchos otros animales, personajes de ficción: Baba Yaga, Koschey el Inmortal, la Serpiente de Muchas Cabezas, el Rey del Mar, Morozko, Kolobok... o el prototipo de cuento de hadas es una persona completamente común: Iván el Zarevich, Khavroshechka, Elena la Sabia, un soldado , un rey, hijos, padres, maridos y esposas) - todos los personajes, héroes y no enumerarlos. También hay cuentos cortos sobre personas perezosas, estúpidas y testarudas que hablan de la vida cotidiana y a menudo se les llama cuentos cotidianos. Cuentos populares  Bielorruso  Ucraniano  Chino  Gitano
 Madagascar  Ruso  Moldavo  Japonés El maestro y pedagogo más sabio es el pueblo. Creó cuentos de hadas que desarrollan la imaginación, educan y enriquecen el mundo interior de un niño. Un cuento de hadas para niños se presenta en un nivel y un lenguaje accesibles, es figurativo y se percibe mucho más fácilmente que el tono educativo del seco discurso de un adulto.
Minuto de juego.
Pruebas divertidas - proverbios: 1. No puedes sacarte fácilmente y... a) mascar chicle del cabello. b) peces del estanque. c) yo desde Internet. 2. Solo en el campo... a) no aúlla. b) es su propio jefe. c) no un guerrero. 3. No tengas cien rublos, pero ten... a) cien amigos.
b) cien millones. c) buenas notas. 4. Te encanta montar, amar y... a) dar vueltas. b) llevar un trineo. c) trenza tu cabello. Inventa proverbios: 1. En el entrenamiento, en la batalla, difícil, fácil. 2. No, cuídate, pues, busca, pues, un amigo, pero lo encontraste. 3. Uno, medida, uno, siete, corte, uno. 4. Hechos, palabras, más, menos. Completa los refranes: 1. No despiertes a una persona dormida... (Oso). 2. No parecen un regalo en la boca. (Al caballo). 3. ...siempre encontrará suciedad. (Cerdo). 4. ... se sabe que está en problemas. (Amigo). Adivina los refranes: 1. ¿Quién debe silbar para que lo imposible se haga realidad? (Cáncer). 2. ¿Quién paga dos veces? (Tacaño). 3. ¿Qué vuela cuando se tala un bosque? (Astillas). 4. ¿Qué le hace un centavo a un rublo? (Se cuida). Letras traviesas: 1. Llevan refresco al ofendido. (c) 2. El hambre no es un cepillo. (t) 3. Nosotros mismos tenemos oídos. (c) 4. Corre hacia el receptor y la puerta. (h) 5. Gira como un bollo en una rueda. (e) 6. Los gusanos se encuentran en aguas tranquilas. (t) 7. Sin polillas no se puede comer pan. (c) 8. La limpieza es un impuesto sanitario. (h) 9. Dos botas - contenedor. (PAG)
Rompecabezas.

Un acertijo es un ejercicio para la mente.
Los acertijos aparecieron hace mucho tiempo y siempre han sido una prueba no solo del conocimiento de una persona: requerían observación, la capacidad de ver sus similitudes y diferencias en los objetos más comunes, requerían la capacidad de percibir el mundo que los rodea en sentido figurado y poético. . - Intenta recordar los acertijos por rima. Y no olvides adivinarlos.
- ¿Quizás recuerdes algunos acertijos más y se los cuentes a tus amigos?

Trabalenguas.
A la gente de Rusia siempre le han encantado los trabalenguas. A veces la gente los llamaba puros conversadores o trabalenguas. De hecho, a veces no es fácil pronunciar simplemente algunos trabalenguas rusos, pero pronunciar rápidamente un trabalenguas varias veces puede romperte la lengua. Por eso, durante mucho tiempo, “hablar rápido” ha sido un juego apasionante que valora la capacidad de pronunciar con destreza, claridad y rapidez palabras y sonidos difíciles de combinar y pronunciar. Sin embargo, a veces los ejercicios con
Los trabalenguas no son un juego, sino actividades serias. Con la ayuda de trabalenguas, artistas, presentadores de televisión y locutores de radio practican su pronunciación. Pero, por supuesto, no sólo es importante que las personas que ejercen estas profesiones puedan pronunciar correctamente los sonidos de su lengua materna. Por eso los trabalenguas rusos todavía no se olvidan e incluso están naciendo otros nuevos, sobre temas modernos.
Contando libros.
Se incluye mucha ficción popular en las rimas para contar. Otros nombres para ellos: contar, contar, contar, contar, adivinar. Una rima para contar es un poema rimado que consta principalmente de palabras y consonancias inventadas. Con la ayuda de contar rimas, se dividen los roles y se establece el orden en el juego. Este pequeño poema divertido a menudo se basa en onomatopeyas.

Géneros del folclore y la literatura. Épica, lirismo y drama en el arte y la literatura popular oral. Similitudes y diferencias entre cuentos de hadas populares y literarios.

Tema: Géneros épicos de la CNT y géneros literarios

Lección: Géneros épicos y géneros literarios de la CNT

¡Hola! Hoy hablaremos de géneros. Ya sabemos que un género es “la vestimenta con la que se saluda una obra; estos son los signos generales mediante los cuales se pueden reconocer las obras y colocarlas en fila con otras similares. Es decir, grupo. El concepto de género es característico de cada tipo de arte y, naturalmente, también de la literatura.

En lecciones anteriores, nos familiarizamos con un género de arte popular oral como un cuento de hadas, aprendimos que un cuento popular tiene sus propias características de género.

¿Pero podemos decir que el cuento de hadas es el único género de arte popular oral? Por supuesto que no.

¿Podemos decir que "La flor escarlata", "La rana viajera", "La gallina negra o los habitantes subterráneos", "La ciudad en la tabaquera" no son cuentos de hadas, porque no pertenecen al arte popular oral? ¿Fueron creados por escritores? No, definitivamente son cuentos de hadas.

Hay que decir que los géneros también se agrupan (en tipos de literatura)

Resulta que un género es como hermanos de una misma madre y un clan es una combinación de varias familias.

Hay tres tipos de literatura: la épica, la lírica y la dramática o "teatro".

Las letras unen obras donde es importante transmitir los sentimientos de una persona individual. En una obra lírica, el autor siempre habla en primera persona: “Yo”. Podría ser, por ejemplo, una canción popular o un poema escrito por un poeta.

El drama es algo creado para ser representado en el escenario.

Una epopeya son todas las obras que transmiten una visión de los acontecimientos, pensamientos sobre los acontecimientos desde la posición de un grupo de personas, una sociedad, una nación. El autor siempre habla desde el punto de vista del “nosotros”, el lector está interesado en seguir el desarrollo de la acción. Tanto las obras escritas por alguien como las obras populares pueden ser épicas.

¿Quién dividió la literatura en épica, lírica y dramática?

Épica (griego antiguo ἔπος - "palabra", "narración") - una historia heroica sobre el pasado

Letra (del griego lýga, un instrumento musical con cuyo acompañamiento se interpretaban poemas y canciones).

Drama (griego antiguo δρᾶμα - acto, acción)

Todas estas palabras son de origen griego. Esto no es una coincidencia. Por primera vez, los tipos de literatura fueron divididos por el pensador griego, el filósofo Aristóteles.

Arroz. 1. Retrato escultórico de Aristóteles

Vivió casi 400 a. C., es decir, hace 2 mil quinientos años. Es el creador de muchas ciencias independientes. Además, fue el mentor del gran Alejandro Magno y lo inspiró a llegar hasta los confines de la tierra. Sin Aristóteles, tal vez no habrían existido las impresionantes campañas del gran Alejandro.

Hoy hablaremos con más detalle sobre los géneros de la epopeya.

Sí, claro, porque seguimos con impaciencia el desarrollo de la trama, nos interesa saber qué pasará a continuación.

En un cuento de hadas inventado por un escritor, ¿es importante e interesante seguir los vericuetos de la trama? Interesante también. Esto significa que este también es un género épico. Entonces, un cuento de hadas es un género épico, característico tanto del arte popular oral como de la creatividad literaria del autor). Me pregunto qué géneros épicos son característicos únicamente del arte popular oral, cuáles son solo de la literatura y cuáles se superponen. Los grandes géneros del arte popular oral incluyen: cuento de hadas, épica, leyenda, cuento de hadas...

¿A qué géneros pertenecen las obras de diferentes escritores? Probablemente será más fácil empezar con los nombres de los escritores que conoce. Entonces: ¿Qué escribió Hans Christian Andersen? - cuentos de hadas. Y "Silver Hoof" y "Stone Flower" de Bazhov son un cuento de hadas (la historia es la guardia fronteriza entre un cuento de hadas y una historia) ¿Y qué es el "Parche" de Nikolai Nosov? Así es, una historia. Una historia corta con pocos personajes y un evento. Y si se trata de una historia fascinante, a menudo aventurera, de un evento, se llama cuento. Cuando hay varios acontecimientos y más personajes que en la historia, ya es una historia. "En Timur y su equipo" de Arkady Gaidar hay todo un equipo de niños y suceden muchos eventos en sus vidas. ¿Y aún más historia? Cuando los años de la vida del héroe pasan ante nosotros, ¿pueden realmente encajar en una historia? No. Esto ya es una novela. Quizás hayas leído las novelas de Julio Verne "Los hijos del capitán Grant" o Alexandre Dumas "Los tres mosqueteros". Los cuentos de hadas pueden ser cuentos populares o pueden ser inventados por un escritor basándose en un cuento popular o de forma completamente independiente. Estos cuentos se llaman literarios. Las leyes para crear tales cuentos de hadas son algo diferentes de las "reglas" para contar cuentos populares, y definitivamente discutiremos cuál es esta diferencia. Hoy fue una lección muy difícil. Teórico. Una lección muy importante. Para comprender mejor una obra literaria, es muy importante poder considerar inmediatamente, “por vestimenta”, “a qué nos enfrentamos”. Y el conocimiento de los géneros literarios nos ayudará en esto.

Irina Khoreva
Artículo "Historia del surgimiento del arte popular oral".

Enseñar y criar niños. históricamente surgió con el desarrollo de la humanidad. Para preservarse como especie en la Tierra, los pueblos primitivos ya estaban interesados ​​en transmitir a las generaciones más jóvenes la experiencia de obtener alimentos, protegerse del mal tiempo, etc. Estos tipos iniciales de formación y educación, cuando el niño adquiría conocimientos, Habilidades y habilidades en el proceso de actividades conjuntas con adultos, imitándolos. La nueva generación, tomando la experiencia de sus antepasados, la utilizó y realizó mejoras. Junto a la experiencia laboral, también se transmitió la experiencia de comunicarse con otras personas. De generación en generación, estas relaciones se fueron consolidando, desarrollando y mejorando en el lenguaje y los símbolos.

Con el desarrollo del ruso. Cultura Folk, aparecieron reglas para enseñar y criar niños, consejos e instrucciones, prohibiciones y permisos. Ya en las crónicas rusas más antiguas, en arte popular oral, especialmente en los cuentos de hadas y refranes, se afirma la idea de que una persona puede ser educada y enseñada, que la cualidad humana más valiosa es la virtud y hay que inculcarla, hay que enseñarla, porque la causa de muchos vicios humanos es la ignorancia, ignorancia. La virtud es la capacidad de actuar bien, y actuar bien, en nuestro caso, es poseer habilidades comunicativas.

Uno de los medios eficaces para educar a una persona, en la familia y no sólo, es folklore como inagotable fuente de arte, la base Cultura Folk, un medio eficaz de educación estética de los niños, probado por la experiencia de todos gente. La fuerza del folclore como medio de educación familiar radica en que su contenido enseña a los niños a distinguir entre el bien y el mal, así como el comportamiento. "Es posible", "esto no es posible", "Esto es bueno", "esto es malo", enseña a los niños a dar respuestas a diversas preguntas de la vida.

escuchando obras arte popular oral, el niño, con la ayuda de sus padres, saca conclusiones sobre su comportamiento, intentando evitar los errores de los héroes. Los niños perciben bien el folklore debido a su humor, discreción y situaciones de la vida familiar.

Folklore- riqueza invaluable gente, una visión de la vida, la sociedad y las reglas de comportamiento y comunicación en ella, desarrollada a lo largo de los siglos.

Hace muchos siglos, cuando aún no había escritura, surgió el arte popular oral, cumpliendo el mismo papel que luego desempeñó la literatura.

Para niños gente Creó maravillosos cuentos de hadas, canciones, rimas infantiles, acertijos, refranes, chistes, etc. arte popular oral no ha perdido su impacto en el niño de hoy. Estas obras reflejan profundas ideas morales, sueños y creencias. gente. Sencillo y convincente "habla" un cuento de hadas sobre la victoria del bien sobre el mal, la verdad sobre la mentira y el triunfo de la justicia. El héroe positivo del cuento de hadas siempre gana. El cuento de hadas muestra el trabajo como base de la vida: el héroe trabajador es recompensado, el perezoso es castigado. El cuento de hadas glorifica la inteligencia, el ingenio, el coraje y la sabiduría.

La mayoría de las canciones, rimas infantiles y chistes se crearon en el proceso de trabajo en la naturaleza, en la vida cotidiana y en la familia. De ahí su claridad, ritmo, brevedad y expresividad. A través de los siglos personas seleccionadas y mantenidas, pasando de boca en boca, de generación en generación, estas pequeñas obras maestras, llenas de profunda sabiduría, lirismo y humor. Gracias a la sencillez y melodía del sonido, los niños los recuerdan fácilmente mientras juegan, adquiriendo el gusto por las palabras figurativas y apropiadas y aprendiendo a utilizarlas en su discurso. De aquí proviene la profunda influencia de las pequeñas formas poéticas en un niño. arte popular oral. También tienen una influencia moral: despiertan en el niño un sentimiento de simpatía, amor por las personas que lo rodean, por todos los seres vivos, interés y respeto por el trabajo.

Con un talento docente increíble. "dirige" gente un niño desde simples canciones infantiles hasta complejas imágenes poéticas de cuentos de hadas; desde líneas divertidas y tranquilizadoras hasta situaciones que requieren que el pequeño oyente ejerza toda su fuerza mental.

Publicaciones sobre el tema:

El uso del arte popular oral en el desarrollo matemático de niños en edad preescolar. Introducción Aprender matemáticas no debe ser una actividad aburrida para un niño, ya que la memoria de los niños es selectiva. El niño sólo aprende.

La tarea del maestro es plantar en los niños las semillas del amor y el respeto por los libros, las expresiones artísticas y el folclore. Llegué a la conclusión.

La influencia del arte popular oral en la educación moral de los niños. Institución de educación preescolar autónoma municipal – jardín de infancia núm. 141 “Teremok” Consulta “La influencia del arte popular oral.

La influencia del arte popular oral en el desarrollo del habla en niños de 4 a 5 años. Educador: Nikolaenko O. N. Tema: “La influencia del arte popular oral en el desarrollo del habla de los niños de 4 a 5 años” Objeto del trabajo: aunar esfuerzos.

Los niños del grupo juvenil "Teremok" y el profesor Yarovenko T.V. participaron en un seminario regional sobre el desarrollo del habla en niños en edad preescolar.

Utilizar el arte popular oral al trabajar con niños pequeños. El desarrollo de un niño a una edad temprana determina en gran medida su desarrollo personal en su conjunto. En este sentido, es muy importante su uso.

Este es el arte popular oral. Sus géneros son muy diversos y específicos. Estas obras fueron inventadas por representantes del pueblo y transmitidas entre sí de forma oral. Había cantantes y narradores, y cualquiera podía convertirse en cocreador.

¿Cuáles son las características de las obras folclóricas?

Una característica especial de lo oral es su origen antiguo, porque este tipo de obras se crearon en una época en la que no existía el lenguaje escrito. A menudo, en la creación de una obra participaron muchas personas, cada una añadiendo algo propio al volver a contarla. Esta es otra característica: la variabilidad, porque ni siquiera un narrador o cantante podría repetir las obras muchas veces sin cambios.

Todo el mundo sabe qué son los géneros, casi todos han sobrevivido hasta el día de hoy. Cada uno de ellos refleja los pensamientos y aspiraciones de la gente, su actitud ante los acontecimientos actuales. El folclore ritual ocupa un lugar importante en el arte popular oral. Aunque esta capa de cultura popular es casi desconocida ahora.

¿En qué géneros se divide el folclore?

¿Cómo se utiliza el folclore en la crianza de los niños?

¿Qué géneros de arte popular oral han utilizado durante mucho tiempo los padres al criar a un hijo? Además de los cuentos de hadas y las epopeyas, las canciones infantiles, los chistes y las canciones acompañaron a los bebés desde su nacimiento. Se utilizaron no sólo para calmar y atraer la atención del niño. Estos trabajos son la mejor manera de desarrollar temprano el pensamiento de los niños.

Hasta ahora, todas las madres cantan canciones de cuna populares a sus hijos, la mayoría utiliza canciones infantiles y refranes al vestir, bañar y los primeros juegos de sus bebés. Contar rimas, acertijos y trabalenguas son muy importantes para el desarrollo del pensamiento de un niño. Las burlas, los refranes y las cancioncillas son comunes entre los niños.

Actualmente, muchos jóvenes desconocen qué es el arte popular oral. Sus géneros, incluso los más comunes, empezaron a caer en el olvido. Y la tarea de padres, educadores y profesores es inculcar en los niños el amor por el folclore como componente integral de la cultura popular.