Virgilio Romano. la poesia de virgilio

Publio Virgilio Maro uno de los más grandes poetas de la antigua Roma. Apodado "cisne de Mantua". El surco de Virgilio en Plutón lleva su nombre.

Poeta del siglo de agosto

Virgilio es el poeta más famoso de la época de Augusto. Nacido en el 70 a. mi. cerca de Mantua, recibió su primera educación en Cremona; a la edad de dieciséis años recibió la toga de madurez. Esta celebración coincidió con el año de la muerte de Lucrecio, por lo que los contemporáneos miraron al poeta novel como sucesor directo del cantor De rerum natura. Virgilio recibió educación superior en Milán, Nápoles y Roma; allí estudió literatura y filosofía griegas. A pesar de su interés por el epicureísmo y su profunda admiración por Lucrecio, Virgilio no se adhirió a la doctrina epicúrea; se sintió atraído por Platón y los estoicos.

A esta época pertenecen sus pequeños poemas, de los cuales el más fiable es Culex (“Mosquito”), reconocido como de Virgilio por Marcial, Suetonio y Estacio. Después de la muerte de César, Virgilio volvió a Mantua y allí se dedicó al estudio de Teócrito; pero su paz fue perturbada por las guerras civiles. Durante la distribución de tierras a los veteranos, partidarios de los triunviros después de la batalla de Filipos, Virgilio estuvo dos veces en peligro de perder sus posesiones en Mantua; pero cada vez fue salvado por la intervención personal de Octavio, a quien el poeta agradecido pronto dedicó dos églogas laudatorias (I y IX).

En Roma, donde Virgilio venía a menudo a trabajar en sus posesiones, se hizo amigo de Mecenas y de los poetas que lo rodeaban; posteriormente introdujo a Horacio en este círculo, y ambos poetas hicieron, junto con su patrón, el viaje que ambos cantaron a Brundisium. En el 37 se completó Bucólica, la primera obra de madurez de Virgilio, y a petición de Mecenas retomó Georgica, escrita en Nápoles en el 30. En el 29, después de muchos trabajos preliminares, Virgilio pasó a la Eneida y, habiendo trabajado en Estuvo varios años en Italia, viajó a Grecia y Asia para estudiar el teatro de acción de su poema sobre el terreno y dar a su obra más verdad vital. En Atenas conoció a Augusto, quien lo convenció de regresar a Italia. De camino a Roma, Virgilio enfermó y murió en Brundisium en el 19 a. mi. Antes de su muerte, pidió que se quemara su epopeya inacabada y, en su opinión, imperfecta. Algunos estudiosos (Bartenstein, por ejemplo) explican esta petición de la siguiente manera: el reinado de Augusto convenció a Virgilio de que había estado cantando al tirano toda su vida, y sintió remordimiento antes de morir porque su epopeya le traería la inmortalidad.

Bucoliki

En su primera obra - “Bucolica” (que consta de 10 églogas y escrita en 43-37 años) - Virgilio quiso introducir en la poesía latina los rasgos griegos, su sencillez y naturalidad, y comenzó imitando a Teócrito. Pero no logró el objetivo por completo, a pesar de la traducción directa en muchos lugares del poeta siciliano: es precisamente la simplicidad y la naturalidad las que están ausentes en las Bucólicas de Virgilio. Mientras que los pastores de Teócrito realmente viven la vida sin pretensiones de los hijos de la naturaleza, cuyo único interés está en la prosperidad de los rebaños y el amor, los pastores, los pastores de Bukolik, son una ficción poética, una imagen artística que cubre las quejas de los romanos. sobre las penurias de las guerras civiles. En algunos de ellos, Virgilio representa personajes destacados de esa época; por ejemplo, César está representado en Dafnis.

La más famosa y, de hecho, la más interesante en términos de solemnidad del estado de ánimo y sutileza de los detalles es la égloga IV (también llamada "Polio", es decir, "Polio", en honor al cónsul romano Cayo Asinio Pollio), en la que Virgilio predice el futura edad de oro y el inminente nacimiento de un niño que cambiará el curso de la vida en la tierra. El poeta pinta un cuadro de esta futura vida feliz, cuando todo el trabajo será superfluo y una persona encontrará todo lo que necesita en todas partes (omnis fert omnia tellus), y termina con una glorificación del futuro benefactor de la gente. Los escritores cristianos vieron en esta égloga una profecía del nacimiento de Cristo, y se basa principalmente en la creencia en Virgilio, muy extendida en la Edad Media, como mago. Es posible que Virgilio tuviera presente en este poema al sobrino de Augusto, Marcelo, cuya temprana muerte cantaría más tarde en el episodio poético del VI canto de la Eneida.

En el carácter general de la égloga X, su odio a la guerra y la sed de una vida tranquila, Virgilio refleja el deseo de paz que se apodera de toda la sociedad romana. La significación literaria de la Bucólica consiste principalmente en la perfección del verso, que supera todo lo escrito anteriormente en la Roma republicana.

georgicas

Las Geórgicas, el segundo poema de cuatro libros de Virgilio, fue escrito para inculcar el amor por la agricultura en los corazones de los veteranos recompensados ​​con tierras. Tomando como modelo a Hesíodo, Virgilio, sin embargo, no entra, como su modelo griego, en todos los detalles del negocio agrícola, su objetivo es mostrar en imágenes poéticas las delicias de la vida rural, y no escribir reglas sobre cómo sembrar. y cosechar; por lo tanto, los detalles del trabajo agrícola lo ocupan solo donde son de interés poético. De Hesíodo, Virgilio sólo tomó indicios de días felices e infelices y algunas prácticas agrícolas. La mejor parte del poema, es decir, las digresiones de carácter natural-filosófico, está tomada en su mayor parte de Lucrecio.

Las "Geórgicas" se consideran la obra más perfecta de Virgilio por la pureza y la plenitud poética del verso. Al mismo tiempo, reflejaron profundamente el carácter del poeta, su visión de la vida y sus creencias religiosas; son estudios poéticos sobre la dignidad del trabajo. A sus ojos, la agricultura es una guerra santa de la gente contra la tierra, y a menudo compara los detalles de la vida agrícola con la vida militar. Las "Geórgicas" también sirven como protesta contra el ateísmo que se ha extendido en la república en los últimos tiempos; el poeta ayuda a Augusto a despertar en los romanos la extinta fe en los dioses, y él mismo está sinceramente imbuido de la convicción de la existencia de una Providencia superior que gobierna a los pueblos.

Uno de los imitadores de Virgilio es Luigi Alamanni.

Eneida

La Eneida es la epopeya patriótica inacabada de Virgilio, que consta de 12 libros escritos entre el 29 y el 19 d.C. Tras la muerte de Virgilio, la Eneida fue publicada por sus amigos Vario y Plotio sin cambios, pero con algunos recortes.

Virgilio retomó este complot a petición de Augusto, con el fin de despertar el orgullo nacional de los romanos con relatos de los grandes destinos de sus antepasados ​​y, por otra parte, para proteger los intereses dinásticos de Augusto, supuestamente descendiente de Eneas por su hijo Iulus, o Ascanius. Virgilio en la Eneida está muy cerca de Homero; en la Ilíada, Eneas es el héroe del futuro. El poema comienza con la última parte de las andanzas de Eneas, su estancia en Cartago, y luego narra episódicamente los hechos anteriores, la destrucción de Ilion (II p.), las andanzas de Eneas posteriores (III p.), la Llegada a Cartago (I y IV pág.), Viaje por Sicilia (V pág.) a Italia (VI pág.), donde comienza una nueva serie de aventuras de carácter romántico y militante. La ejecución misma de la trama adolece de un defecto común en las obras de Virgilio: la falta de creatividad original y personajes fuertes. Especialmente desafortunado es el héroe, "piadoso Eneas" (pius Eneas), privado de cualquier iniciativa, controlado por el destino y las decisiones de los dioses, que lo patrocinan como el fundador de una familia noble y el ejecutor de la misión divina: transferir a Lar. a una nueva patria. Además, la Eneida lleva la impronta de la artificialidad; a diferencia de la epopeya homérica, que surgió del pueblo, la Eneida fue creada en la mente del poeta, sin conexiones con la vida y las creencias populares; Los elementos griegos se confunden con los italianos, los cuentos míticos con la historia, y el lector siente constantemente que el mundo mítico sólo sirve como expresión poética de la idea nacional. Por otra parte, Virgilio utilizó todo el poder de su verso para rematar los episodios psicológicos y puramente poéticos que constituyen la gloria inmortal de la epopeya. Virgilio es inimitable en las descripciones de suaves matices de sentimientos. Basta recordar la patética, a pesar de su sencillez, descripción de la amistad de Nis y Euryal, el amor y el sufrimiento de Dido, el encuentro de Eneas con Dido en el infierno, para perdonar al poeta su fallido intento de exaltar la gloria de Augusto a expensas de las leyendas de la antigüedad. De los 12 cantos de la Eneida, el sexto, que describe el descenso de Eneas a los infiernos para ver a su padre (Anchises), se considera el más notable en cuanto a profundidad filosófica y sentimiento patriótico. En él, el poeta expone la doctrina pitagórica y platónica del "alma del universo" y recuerda a todos los grandes personajes de Roma. La estructura externa de este canto está tomada del undécimo párrafo de la Odisea. En otras canciones, los préstamos de Homero también son muy numerosos.

En la construcción de la Eneida se enfatiza el deseo de crear un paralelo romano a los poemas de Homero. Virgilio encontró la mayor parte de los motivos de la Eneida ya en la elaboración previa de la leyenda sobre Eneas, pero la elección y disposición de los mismos pertenecen al propio Virgilio y están sujetas a su tarea poética. No sólo en la construcción general, sino también en toda una serie de detalles argumentales y en el procesamiento estilístico (comparaciones, metáforas, epítetos, etc.), se revela el deseo de Virgilio de "competir" con Homero.

Se revelan las diferencias más profundas. La "calma épica", el dibujo amoroso de los detalles son ajenos a Virgilio. La Eneida presenta una cadena de narraciones llenas de movimiento dramático, estrictamente concentradas, patéticamente tensas; los eslabones de esta cadena están conectados por transiciones hábiles y un propósito común que crea la unidad del poema.

Su fuerza motriz es la voluntad del destino, que lleva a Eneas a la fundación de un nuevo reino en la tierra latina, ya los descendientes de Eneas al poder sobre el mundo. La Eneida está llena de oráculos, sueños proféticos, milagros y señales que guían cada acción de Eneas y presagian la grandeza venidera del pueblo romano y las hazañas de sus líderes hasta el mismo Augusto.

Virgilio evita las escenas de multitudes, por lo general destaca varias figuras cuyas experiencias emocionales crean un movimiento dramático. El drama se ve reforzado por el procesamiento estilístico: Virgil sabe cómo seleccionar y organizar hábilmente las palabras para dar a las fórmulas borradas del habla cotidiana más expresividad y colorido emocional.

En la descripción de dioses y héroes, Virgilio evita cuidadosamente lo crudo y lo cómico, que es tan frecuente en el caso de Homero, y se esfuerza por lograr afectos "nobles". En una clara división del todo en partes y en la dramatización de las partes, Virgilio encuentra el camino intermedio que necesita entre Homero y los "neoteristas" y crea una nueva técnica de narración épica, que durante siglos sirvió de modelo a los poetas posteriores.

Es cierto que los héroes de Virgilio son autónomos, viven fuera del medio y son marionetas en manos del destino, pero así era la forma de vida de la sociedad dispersa de las monarquías helenísticas y del Imperio Romano. El protagonista de Virgilio, el "piadoso" Eneas, con su peculiar pasividad en la sumisión voluntaria al destino, encarna el ideal del estoicismo, que se ha convertido casi en una ideología oficial; En sus andanzas, Eneas está acompañado por el intrépido escudero Ahat, cuya devoción se ha convertido en una palabra familiar. Y el propio poeta actúa como un predicador de las ideas estoicas: la imagen del inframundo en la sexta canción, con el tormento de los pecadores y la bienaventuranza de los justos, se dibuja de acuerdo con las ideas de los estoicos. La Eneida era sólo un borrador. Pero incluso en esta forma de "borrador", la Eneida se distingue por la gran perfección del verso, profundizando la reforma iniciada en las Bucólicas.

Veneración de Virgilio después de la muerte

El culto con el que estuvo rodeado el nombre de Virgilio durante su vida continuó incluso después de la muerte del poeta; ya desde el siglo de agosto, sus escritos eran estudiados en las escuelas, comentados por científicos y servían para predecir el destino, como los oráculos de las Sibilas. Los llamados "Sortes Virgilianae" fueron muy utilizados en la época de Adriano y Severo. El nombre de Virgilio estaba rodeado de una leyenda misteriosa, que en la Edad Media se convirtió en una creencia en él como mago. Numerosas leyendas sobre su poder milagroso se basaron en algunos pasajes incomprendidos de sus escritos, como las églogas IV y VIII. La historia del más allá en el párrafo VI de la Eneida, etc. y, además, la interpretación del significado oculto de su nombre (Virga - una varita mágica) y el nombre de su madre (Maia - Maga). Ya en Donato hay alusiones al significado sobrenatural de la poesía de Virgilio. Fulgencio (De Continenta Vergiliana) da a la Eneida un significado alegórico. Luego, el nombre de Virgilio se encuentra en libros populares españoles, franceses y alemanes, que lo datan de la época del rey fabuloso Octavio o del rey Servio; Las leyendas bretonas hablan de él como contemporáneo del rey Arturo e hijo de un caballero de la Campania en el Bosque de Arden. Virgilio obedece a los elementos, enciende y apaga milagrosamente el fuego, provoca un terremoto y una tormenta; Virgilio es el patrono o genius loci de Nápoles, que fundó construyéndola sobre tres huevos (una variante es un castillo construido sobre un huevo, Castello del'uovo); Virgilio perfora un pasaje subterráneo a través de la montaña (Posilippo). Es un artesano sin igual que hace objetos maravillosos (ingeniosissimus rerum artifex), entre los que se encuentra un complejo sistema de señalización y protección de la ciudad con la ayuda de estatuas de bronce de Salvatio Romae (una opción es un sistema que protege contra la erupción del Vesubio) ; una mosca de bronce que ahuyenta las moscas de Nápoles y protege así a la ciudad de la infección; un espejo maravilloso que refleja todo lo que sucede en el mundo; boca della verita; una lámpara siempre encendida; puente aéreo, etc. La máxima manifestación de la trascendencia atribuida por la Edad Media a Virgilio es el papel de psicopompo que Dante le otorga en la Divina Comedia, eligiéndolo como representante de la más profunda sabiduría humana y convirtiéndolo en su líder y guía. a través de los círculos del infierno. También en el papel de un psicopompo, Virgilio se presenta en la novela satírica "La isla de los pingüinos" de Anatole France, quien fue un ferviente admirador del poeta. En la novela, Virgilio acusa a Dante de malinterpretar sus palabras, niega su papel en el cristianismo y demuestra su adhesión a los dioses antiguos.

Los escritos de Virgilio han llegado hasta nosotros en una gran cantidad de manuscritos, de los cuales los más notables son el Medicean, probablemente escrito antes de la caída del Imperio Romano Occidental (ed. Foggini en Florencia en 1741), y el Codex Vaticanus (ed. Bottari, Roma, 1741). .). De Edid. Príncipe notamos un pequeño folio de 1469 publicado por Sveinheim y Pannarz, la edición de Aldin en Venecia de 1501, varias ediciones de los siglos XV y XVI. con comentario de Servius et al., ed. I. L. de la Cerda, Madrid, 1608-1617, ed. Mella. Gelsius en Amsterdam, 1676, Burkmann en 1746, Wagner en 1830, corregido de manuscritos y provisto de comentarios sobre la ortografía de muchas de las palabras de Virgilio - "Handbuch der classischen Bibliographie" de Schweigger contiene una lista de todas las demás ediciones y una indicación de sus méritos .

Las principales fuentes de información sobre la vida y los escritos de Virgilio son la Vita Vergilii de Donato, algunas otras vitae, que se proporcionan con manuscritos, comentarios de Servio y una biografía de Virgilio en los versos de Focio.

Breve biografía del poeta, los principales hechos de su vida y obra:

PUBLIS VERGILIUS MARON (70-19 a. C.)

El padre del futuro poeta era latino, cuya familia varias generaciones antes se asentó en el norte de Italia, entonces llamada Galia Cisalpina. No sabemos casi nada de su vida. Se informa que era alfarero o mensajero, se casó con la hija de su amo y luego fue cazado por la cría de abejas y la venta de madera.

La madre del poeta se llamaba Polla Mágica.

Virgil supuestamente tenía dos hermanos, pero no vivieron mucho y ya habían muerto cuando el futuro poeta alcanzó la mayoría de edad.

La familia de Virgil era propietaria de una pequeña propiedad, en la que pasó la primera infancia del niño.

Hasta los quince años, Virgil estudió en Cremona, luego se mudó a Mediolan (Milán). Cuando su hijo tenía diecinueve años, su padre lo envió a Roma a estudiar retórica. En las escuelas, la retórica entrenó principalmente a los abogados, pero esa carrera no era adecuada para Virgilio: no tenía talento para la oratoria. Durante sus estudios, el joven solo habló una vez con los jueces, porque hablaba despacio y, en su manera de hablar, “parecía casi un ignorante”.

A lo largo de su vida, Virgil se distinguió por una timidez extrema. Incluso siendo un poeta famoso, se avergonzaba terriblemente cuando su aparición en un lugar público atraía la atención de una multitud curiosa. "Alto, moreno, con un rostro rústico, de mala salud": así es como el antiguo biógrafo Donat describe a Virgilio.

El joven permaneció poco tiempo en la capital y un año después se trasladó a Nápoles. Aquí entró en el círculo de epicúreos fundado por el filósofo griego Philodem, que estaba encabezado por Siron. Durante muchos años, Virgilio siguió siendo partidario de las enseñanzas de Epicuro.

En Nápoles o cerca de ella, Virgilio vivió casi toda su vida. El poeta visitó Roma solo ocasionalmente, visitó Sicilia y Tarento. El asesinato de Julio César y los años más difíciles de la guerra civil, Virgilio los pasó en su finca, lejos de las "tormentas de la patria", sumergido en filosofía y poesía con el alma y el pensamiento.

Nótese que las vicisitudes políticas no pasaron por la reclusa. En la colección Miniaturas, el octavo poema habla del dolor de Virgilio al separarse de la propiedad de su padre, que fue confiscada por orden de Octavio (más tarde emperador Augusto) entre las tierras destinadas al asentamiento de los veteranos que obtuvieron la victoria en Filipos en el 42 a. Solo la petición del favorito del emperador Mecenas y otros admiradores de la obra del poeta permitió a Virgilio devolver la propiedad.

En la ciudad que se convirtió en su ciudad natal, el poeta creó sus obras inmortales. Escribió tres grandes poemas, todos en verso hexamétrico (o "heroico").

En el período 42-39 a. C., en el apogeo de la guerra civil y en el período inicial del reinado del segundo triunvirato, cuando los opositores políticos de los triunviros fueron asesinados de acuerdo con las proscripciones, Virgilio creó las Bucoliki o Églogas. .

Este trabajo jugó un papel muy importante en el destino póstumo de las creaciones de Virgilio. Los teólogos afirman que en la cuarta égloga el poeta predijo el nacimiento del niño Jesucristo, que traería la paz a la tierra. En este sentido, en la Edad Media, Virgilio fue declarado el primer poeta cristiano, su obra fue elogiada y difundida por todo el mundo cristiano.

Poco después de la publicación de "Bukoliki", comenzaron a actuar desde el escenario, y el público los aceptó con entusiasmo cada vez. En adelante, cuando Virgilio aparecía en el teatro, era recibido con más entusiasmo que el propio emperador. Se puede argumentar que el poeta alcanzó las alturas del éxito durante su vida.

En 36-30 aC, cuando Octavio Augusto libró una feroz lucha contra los triunviros y derrotó a la flota y al ejército de Antonio y Cleopatra, Virgilio creó las Geórgicas. Este poema consta de cuatro canciones: cultivo del campo, jardinería, cría de animales y apicultura. Es seguro decir que el trabajo correspondía a la política urgente del estado romano. Augusto trató de fomentar y revivir la agricultura, que había decaído durante los años de la guerra civil, a través de la reactivación de la cual el gobernante pretendía restaurar la moral y el bienestar públicos, así como elevar la economía del imperio. El poema fue escrito por consejo de Mecenas, el patrón de Virgilio y Horacio, una especie de "Ministro del Interior" bajo Octavio.

En 29-19 a. el poeta trabajó en la Eneida, que quedó inacabada. En esta narración épica, que consta de 12 canciones, el poeta habla de la captura de Troya por los griegos, del viaje del príncipe troyano Eneas a Italia, de las hazañas diplomáticas y militares del héroe.

Inicialmente, el poeta escribió la Eneida en prosa, dividiéndola en 12 libros, y luego procedió a transcribirla en verso, y no en orden, sino refiriéndose al pasaje que más correspondía a su estado de ánimo en ese momento.

El emperador Augusto estaba personalmente interesado en crear una epopeya nacional y siguió discretamente el trabajo de Virgilio, brindando al poeta un apoyo integral. Esto fue especialmente importante, ya que, según los expertos modernos, Virgilio ya estaba gravemente enfermo de tuberculosis durante los años de trabajo en la Eneida.

En la antigüedad, varios otros pequeños poemas se atribuyeron a Virgilio. Todos o casi todos ellos datan de años anteriores a Bucoliki. Por lo general, estos poemas se publican bajo el título colectivo "Suplemento de Virgilio". De hecho, la mayoría de estas obras pertenecen a otros autores cuyos nombres se desconocen.

También se ha conservado un grupo de poemas escritos en diferentes tamaños y combinados en la colección "Miniaturas". El epigrama de dos líneas sobre el ladrón en esta colección se considera la primera obra de Virgilio.

En el 19 a.C. el poeta viajó a Grecia. Tenía la intención de vivir aquí durante tres años y dedicar todo este tiempo a la revisión final de la Eneida. En Atenas, Virgilio se reunió con el emperador Augusto, tras una conversación con quien decidió interrumpir el viaje y regresar a casa. Algunos biógrafos explican la precipitada partida del poeta como una exacerbación de la enfermedad que se produjo después de que Virgilio se resfriara en Megara. En el barco, la enfermedad se intensificó.

“Incluso antes de salir de Italia”, dice Suetonius, “Virgilio acordó con Varius que si algo le sucedía, quemaría la Eneida, pero Varius se negó. Ya cerca de la muerte, Virgilio exigió con insistencia su cofre de libros para quemarlo él mismo; pero como nadie le trajo un ataúd, ya no hizo ningún pedido especial al respecto. El poeta solo pidió a los amigos Varius y Plotius Tukke que publicaran un poema, borrando todo lo superfluo de él, pero sin agregar una sola línea.

Poco después de su llegada a Brundisium, murió Publius Virgil Maro. Ocurrió el 20 de septiembre de 19 a.

Los poemas de Virgilio se estudiaron por primera vez en las antiguas escuelas romanas en el 26 a. Desde ese momento hasta el día de hoy (más de 2030 años) son obligatorios en los programas de las mejores escuelas del mundo civilizado. Se erigieron templos en Europa en honor del poeta. La iglesia cristiana lo reconoció como profeta. Incluso hay una leyenda que el apóstol Pablo lloró contrita en la tumba de Virgilio.

Virgilio (70-19 a. C.)

"Cuidado con los daneses que traen regalos": esta frase, que se ha vuelto alada en todos los idiomas del mundo, pertenece al gran poeta romano Virgilio.

Sucede que una línea o un poema permanece de un poeta durante siglos, pero que hacen que su nombre sea inmortal, y Virgilio dejó tres de sus grandes obras principales: "Bukoliki", "Geórgicas", "Eneida".

En las Bucólicas líricas, Virgilio canta sobre la vida pastoril y los paisajes. "Geórgicas" - instrucciones poéticas para el agricultor. La Eneida es una historia épica sobre las aventuras del troyano Eneas. Virgilio parece seguir los pasos de los grandes griegos. "Bucólicas" se basan en los idilios de Teócrito, "Geórgicas" - en el poema de Hesíodo "Trabajos y días" y "Eneida" - en los poemas de Homero "Ilíada" y "Odisea"

Suetonio describió a Virgilio de la siguiente manera: "Era alto, de constitución grande, con un rostro moreno, parecía un campesino... en casa".

Virgilio vivía en las cercanías de Nápoles, a veces visitaba Roma, era conocido como una persona muy educada. Los romanos lo veneraron como un gran poeta, maestro de la palabra. El gobernante Octavian Augustus lo consideró el mejor propagandista de la política estatal. Y el propio Virgilio entendía su trabajo como un servicio público, lo trataba con mucha responsabilidad, era un gran trabajador, no buscaba la fama, vivía como un recluso. Pero se hizo notar. El filántropo y Octavian August lo introdujeron en el círculo de estadistas y ayudaron a aumentar la fama del poeta.

A Virgilio no le gustaba viajar: una vez en su vida fue a Grecia, pero el mar y el calor socavaron su salud. Virgil se vio obligado a regresar: se enfermó antes de llegar a casa y murió en Calabria. Lo enterraron en Partenopeia.

Dicen que, al morir, dejó dos órdenes: quemar la Eneida y grabar un epitafio en su lápida:

Nací Mantua, llevado por Calabria. yo descanso
En el Partenope. Cantó pastos, pueblos, líderes.

Y legó quemar la Eneida porque no tenía tiempo de terminarla, temía que una obra inacabada pudiera recibir una interpretación falsa.

La cuarta égloga de los Bucoliks ha llamado especialmente la atención en todas las épocas. Ella es considerada profética. La égloga menciona a una virgen y un recién nacido de ella, que traerá consigo una edad de oro. Los investigadores cristianos del trabajo de Virgilio vieron en esto la profecía de un poeta pagano sobre Cristo: escribió estos versos 40 años antes del nacimiento de Cristo.

Por sí misma, la palabra "bucoliki" significa "poemas de pastores". Esto es lo que más tarde en la poesía europea se llamará "pastoral".

Virgilio recurrió al género bucólico porque le permitía hablar a la vez, como de sí mismo y de cierto pastor, y así expresar sus pensamientos más íntimos. Además, el amor está siempre en el centro del mundo bucólico.

¡El Amor lo vence todo, y nos someteremos al Amor!
Aquí hay un pequeño extracto de Bukolik:

Pequeño en nuestro jardín te vi por primera vez,

Con tu madre, fuiste a recoger manzanas cubiertas de rocío, - yo

Te despedí, fui al duodécimo año este verano,

Y pude alcanzar las ramas quebradizas desde el suelo.

Acabo de ver - y murió! ¡Qué loco estaba!

Ahora sé lo que es Cupido. En los acantilados escarpados

True Rhodope, il Tmar, o la lejana tierra de los Garamantes

El niño no fue producido por nuestra especie y sangre.

¡Comienza una serie de versos menalianos, mi flauta, conmigo!

La madre enseñó el Cupido feroz a sus hijos con su sangre

¡Ensúciate las manos! Y no eres más amable que Cupido.

¿Madre, madre cruel o el hijo de madre es más cruel?

¡Comienza una serie de versos menalianos, mi flauta, conmigo!

Ahora deja que el lobo huya de las ovejas, trae oro

¡Rellenas manzanas de roble y flores de aliso con narcisos!

Deja que la corteza de tamarisco exuda resinas de ámbar,

Una lechuza discute con un cisne, y que Titir se convierta en Orfeo,

Titir - Orfeo en los bosques, entre los delfines - ¡Arion mismo!

¡Comienza una serie de versos menalianos, mi flauta, conmigo!

(Traducido por S. Shervinsky)

La palabra "Geórgicas" significa "poemas agrícolas". Este es un poema didáctico, sin trama, a partir de algunas descripciones e instrucciones. Una de las razones para escribir este poema es política. La cuestión del desarrollo de la agricultura en Italia era entonces el problema estatal más importante. La fuerza del poder de Octavio dependía de si los soldados destetados de la tierra -antes de eso había una guerra civil- echarían raíces en las nuevas parcelas. Era necesario, a través del auge de la agricultura, levantar la moral que había caído entonces y revivir la destreza cívica de los antiguos labradores y guerreros, que vivían del fruto de sus manos. A través de esto, Octavian resolvió muchos problemas estatales. Virgilio se convirtió en un fiel conductor de las ideas gubernamentales. Pero no habría sido un gran poeta si esto se hubiera reflejado en su obra. Decidió competir en el género del poema didáctico con el poeta griego Hesíodo. En este poema expresó, aunque extensamente, sus pasiones por la filosofía, sus ideas sobre el sentido de la vida, sobre la felicidad.

Debo decir, ¿cuáles son las duras herramientas de los cultivadores,

Aquellos sin los cuales es imposible sembrar o hacer crecer una cosecha.

En primer lugar, la cuchilla de un poderoso arado doblado,

Con las lentas ruedas del carro de la diosa eleusina,

y un rodillo de trillar, un arrastre y un rastrillo pesado;

No puedes prescindir de la sencilla cestería de Keley

Y tamices de madera, vientos místicos de Iacchus, -

Prudentemente harás todo esto con mucha anticipación,

Si esperas digno de los campos de la gloria divina,

Por un mango en el bosque, después de mirar un olmo joven,

Lo doblan con todas sus fuerzas, dándole una curvatura de arado.

A las ocho de la raíz de los pies, extendiendo una barra de tiro de madera,

Las empuñaduras se ajustan y desde atrás, con un tenedor.

También talaron tilos en el bosque para un yugo, y hayas livianas

Por la empuñadura que llevan para girar el arado por detrás.

El árbol sobre el hogar está sujeto a la prueba de humo.

El poema "Eneida" maduró a partir del mito de Eneas. La Ilíada decía que Eneas, el hijo de Afrodita y Anquises, no estaba destinado a caer bajo Troya, sino que estaba destinado, tanto para él como para su familia, a gobernar a los descendientes de los troyanos. Con el ascenso de Roma, este mito tomó la apariencia de que Eneas, habiendo salido de Troya, tras largas andanzas, navegó precisamente hacia los latinos y sus descendientes fundaron Roma.

La elección del tema fue muy buena. El hijo de Eneas, Ascanio, fue identificado con Julio, el antepasado de la familia Julio: Julio César estaba orgulloso de su origen, y Augusto representó a Eneas con Anquises sobre sus hombros en sus monedas. Augusto era considerado descendiente de los Julios, por lo que la elección del protagonista del poema empezó a tener una gran trascendencia nacional.

Hay doce libros en la Eneida. Comienza con el séptimo año de las andanzas de Eneas. De camino a Italia, su barco se ve envuelto en una tormenta y termina frente a la costa de Cartago. Eneas le cuenta a la reina cartaginesa Dido sobre la caída de Troya. Él y Dido se enamoraron, pero el destino le dice que siga adelante. Dido abandonada, por el dolor, se suicida en la hoguera...

Casi todos los episodios de la Eneida están hechos según modelos homéricos, pero mucho en el contexto de su poema parece diferente. Virgilio dijo: “Es más fácil robarle un garrote a Hércules que verso a Homero”, enfatizando así la gran originalidad del genio griego.

La Eneida es una epopeya romana. Virgilio, de hecho, se convirtió en el Homero romano. El romano, leyendo la Eneida, sintió la conexión viva de su pueblo con la gran Troya, con las antiguas tribus itálicas. Esto llenó su corazón de orgullo por sí mismo, por su pueblo.

Homero no habló de la caída de Troya, pero Virgilio pintó un cuadro vívido de la caída de la ciudad. En su presentación, Troya no cayó en una pelea justa, sino por la astucia y el engaño de los danaanos, si no fuera por esto, “Troya no caería hasta ahora y la fortaleza de Príamo se mantuvo”. La astucia y el engaño, según Virgilio, procedían del insidioso Odiseo.

Como artista, Virgilio alcanzó alturas sin precedentes en la Eneida, creando retratos profundamente psicológicos de los personajes.

El poeta conduce al lector por los campos de feroces batallas, donde se derrama sangre, se escuchan los gemidos de los guerreros agonizantes y los gritos de los vencedores.

“Después de que el inocente Príamo fuera exterminado

Género por la voluntad de los dioses, y en el derrotado reino de Asia

En el polvo se extendía, humeante, la orgullosa Troya de Neptuno,

Nos animaron en el exilio a buscar tierras libres

En los signos de los dioses más de una vez, comenzamos a construir barcos.

Cerca de Antandra, en los bosques, al pie de Phrygian Ida,

Empezaron a juntar gente, aunque no sabían a dónde nos llevaría

Roca y donde asentarse. Primavera ha llegado,

Anchises, mi padre, ordenó confiar las velas al destino.

El puerto, y la costa nativa, y los campos donde se encontraba Troya,

Parto entre lágrimas y en mar abierto, exilio,

Me llevo a mi hijo y amigos, grandes dioses y penates.

Hay un terreno a lo lejos, donde Mavorsa tiene amplios campos

Los tracios son arados por la gente donde reinaba el despiadado Lycurgus.

Los penates del país eran amigos de los penates troyanos.

Ido cuando Troy estaba en flor. Llegando allí por la bahía

Puse las paredes -aunque el destino fue hostil- y les di

Su nombre, llamar a Eneada mi primera ciudad.

(Traducido por S. Osherov)

El gran libro de Dante, La Divina Comedia, comienza con un entusiasta elogio de Virgilio:

Mientras al valle derroqué la oscuridad,

Un hombre apareció ante mí.

De un largo silencio, como lánguido,

Al verlo en medio de ese desierto:

¡Sé un fantasma, sé una persona viva!”

“Fui poeta y me encomendaron un himno,

Cómo el hijo de Anchises navegó hacia el ocaso

De la orgullosa Troya, traicionada por la quema..."

“Así que tú, Virgilio, eres un manantial sin fondo.

¿De dónde fluyeron las canciones del mundo? —

Respondí, inclinando mi rostro avergonzado.

Dante inclina la cabeza ante Virgilio. Le pide a Virgilio que lo guíe por los oscuros abismos del Infierno. Y lo pide porque Virgilio fue el primero en su Eneida, en el libro sexto, en dibujar el Hades. El inframundo impresionó mucho a los contemporáneos de Virgilio. Está la ciudad del Tártaro, desde allí se puede escuchar el sonido de las cadenas y el crujir del hierro. Hay criminales, blasfemos, villanos. Fury Tiziphon en "ropa ensangrentada", "con una burla malvada azota al culpable con un flagelo y lleva a los viles reptiles a su rostro con la mano izquierda y convoca a las hermanas feroces".

Las obras del poeta romano viven desde hace siglos. El idioma en el que escribió es ahora un idioma muerto, pero las traducciones nos transmiten sentimientos humanos vivos, sobre los cuales Virgilio escribió tan penetrantemente.

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La biografía (hechos y años de vida) la lees en un artículo biográfico dedicado a la vida y obra del gran poeta.
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Copyright: biografías de la vida de grandes poetas.

Publius Virgil Maron (lat. Publius Vergilius Maro). Nacido el 15 de octubre del 70 a.C. e., Andes cerca de Mantua - murió el 21 de septiembre de 19 a. ej., Brundisius. Uno de los más grandes poetas de la antigua Roma. Apodado "cisne de Mantua".

Virgilio es el poeta más famoso de la época de Augusto. Nacido en el 70 a. mi. cerca de Mantua, recibió su primera educación en Cremona; a la edad de dieciséis años recibió la toga de madurez. Esta celebración coincidió con el año de la muerte de Lucrecio, por lo que los contemporáneos miraron al poeta novel como sucesor directo del cantor De rerum natura. Virgilio recibió educación superior en Milán, Nápoles y Roma; allí estudió literatura y filosofía griegas. A pesar de su interés por el epicureísmo y su profunda admiración por Lucrecio, Virgilio no se adhirió a la doctrina epicúrea; se sintió atraído por Platón y los estoicos.

A esta época pertenecen sus pequeños poemas, de los cuales el más fiable es Culex (“Mosquito”), reconocido como de Virgilio por Marcial, Suetonio y Estacio. Después de la muerte de César, Virgilio volvió a Mantua y allí se dedicó al estudio de Teócrito; pero su paz fue perturbada por las guerras civiles. Durante la distribución de tierras a los veteranos, partidarios de los triunviros después de la batalla de Filipos, Virgilio estuvo dos veces en peligro de perder sus posesiones en Mantua; pero cada vez fue salvado por la intervención personal de Octavio, a quien el poeta agradecido pronto dedicó dos églogas laudatorias (I y IX).

En Roma, donde Virgilio venía a menudo a trabajar en sus posesiones, se hizo amigo de Mecenas y de los poetas que lo rodeaban; posteriormente introdujo a Horacio en este círculo, y ambos poetas hicieron, junto con su patrón, el viaje que ambos cantaron a Brundisium. En el 37 se completó Bucólica, la primera obra de madurez de Virgilio, y a petición de Mecenas retomó Georgica, escrita en Nápoles en el 30. En el 29, después de muchos trabajos preliminares, Virgilio pasó a la Eneida y, habiendo trabajado en Estuvo varios años en Italia, viajó a Grecia y Asia para estudiar el teatro de acción de su poema sobre el terreno y dar a su obra más verdad vital. En Atenas conoció a Augusto, quien lo convenció de regresar a Italia. De camino a Roma, Virgilio enfermó y murió en Brundisium en el 19 a. mi. Antes de su muerte, pidió que se quemara su epopeya inacabada y, en su opinión, imperfecta. Algunos estudiosos (Bartenstein, por ejemplo) explican esta petición de la siguiente manera: el reinado de Augusto convenció a Virgilio de que había estado cantando al tirano toda su vida, y sintió remordimiento antes de morir porque su epopeya le traería la inmortalidad.

En su primer trabajo - Bucólica(compuesta por 10 églogas y escrita en 43-37) - Virgilio quiso introducir en la poesía latina los rasgos griegos, su sencillez y naturalidad, y comenzó imitando a Teócrito. Pero no logró el objetivo por completo, a pesar de la traducción directa en muchos lugares del poeta siciliano: es precisamente la simplicidad y la naturalidad las que están ausentes en las Bucólicas de Virgilio. Mientras que los pastores de Teócrito realmente viven la vida sin pretensiones de los hijos de la naturaleza, cuyo único interés está en la prosperidad de los rebaños y el amor, los pastores, los pastores de Bukolik, son una ficción poética, una imagen artística que cubre las quejas de los romanos. sobre las penurias de las guerras civiles. En algunos de ellos, Virgilio representa personajes destacados de esa época; por ejemplo, César está representado en Dafnis.

La más famosa y, de hecho, la más interesante en términos de solemnidad del estado de ánimo y sutileza de los detalles es la égloga IV (también llamada "Polio", es decir, "Polio", en honor al cónsul romano Cayo Asinio Pollio), en la que Virgilio predice el futura edad de oro y el inminente nacimiento de un niño que cambiará el curso de la vida en la tierra. El poeta pinta un cuadro de esta futura vida feliz, cuando todo el trabajo será superfluo y una persona encontrará todo lo que necesita en todas partes (omnis fert omnia tellus), y termina con una glorificación del futuro benefactor de la gente. Los escritores cristianos vieron en esta égloga una profecía del nacimiento de Cristo, y se basa principalmente en la creencia en Virgilio, muy extendida en la Edad Media, como mago. Es posible que Virgilio tuviera presente en este poema al sobrino de Augusto, Marcelo, cuya temprana muerte cantaría más tarde en el episodio poético del VI canto de la Eneida.

En el carácter general de la égloga X, su odio a la guerra y la sed de una vida tranquila, Virgilio refleja el deseo de paz que se apodera de toda la sociedad romana. La significación literaria de la Bucólica consiste principalmente en la perfección del verso, que supera todo lo escrito anteriormente en la Roma republicana.

"Geórgicas", el segundo poema de Virgilio, que consta de cuatro libros, fue escrito para despertar el amor por la agricultura en el alma de los veteranos adjudicatarios de tierras. Tomando como modelo a Hesíodo, Virgilio, sin embargo, no entra, como su modelo griego, en todos los detalles del negocio agrícola, su objetivo es mostrar en imágenes poéticas las delicias de la vida rural, y no escribir reglas sobre cómo sembrar. y cosechar; por lo tanto, los detalles del trabajo agrícola lo ocupan solo donde son de interés poético. De Hesíodo, Virgilio sólo tomó indicios de días felices e infelices y algunas prácticas agrícolas. La mejor parte del poema, es decir, las digresiones de carácter natural-filosófico, está tomada en su mayor parte de Lucrecio.

Las "Geórgicas" se consideran la obra más perfecta de Virgilio por la pureza y la plenitud poética del verso. Al mismo tiempo, reflejaron profundamente el carácter del poeta, su visión de la vida y sus creencias religiosas; son estudios poéticos sobre la dignidad del trabajo. A sus ojos, la agricultura es una guerra santa de la gente contra la tierra, y a menudo compara los detalles de la vida agrícola con la vida militar. Las "Geórgicas" también sirven como protesta contra el ateísmo que se ha extendido en la república en los últimos tiempos; el poeta ayuda a Augusto a despertar en los romanos la extinta fe en los dioses, y él mismo está sinceramente imbuido de la convicción de la existencia de una Providencia superior que gobierna a los pueblos.

Uno de los imitadores de Virgilio es Luigi Alamanni.

"Eneida"- epopeya patriótica inconclusa de virgilio, consta de 12 libros, escritos entre 29-19 años. Tras la muerte de Virgilio, la Eneida fue publicada por sus amigos Vario y Plotio sin cambios, pero con algunos recortes.

Virgilio retomó este complot a petición de Augusto, con el fin de despertar el orgullo nacional de los romanos con relatos de los grandes destinos de sus antepasados ​​y, por otra parte, para proteger los intereses dinásticos de Augusto, supuestamente descendiente de Eneas por su hijo Iulus, o Ascanius. Virgilio en la Eneida está muy cerca de Homero; en la Ilíada, Eneas es el héroe del futuro. El poema comienza con la última parte de las andanzas de Eneas, su estancia en Cartago, y luego narra episódicamente los hechos anteriores, la destrucción de Ilion (II p.), las andanzas de Eneas posteriores (III p.), la Llegada a Cartago (I y IV pág.), Viaje por Sicilia (V pág.) a Italia (VI pág.), donde comienza una nueva serie de aventuras de carácter romántico y militante. La ejecución misma de la trama adolece de un defecto común en las obras de Virgilio: la falta de creatividad original y personajes fuertes. Especialmente desafortunado es el héroe, "piadoso Eneas" (pius Eneas), privado de cualquier iniciativa, controlado por el destino y las decisiones de los dioses, que lo patrocinan como el fundador de una familia noble y el ejecutor de la misión divina: transferir a Lar. a una nueva patria. Además, la Eneida lleva la impronta de la artificialidad; a diferencia de la epopeya homérica, que surgió del pueblo, la Eneida fue creada en la mente del poeta, sin conexiones con la vida y las creencias populares; Los elementos griegos se confunden con los italianos, los cuentos míticos con la historia, y el lector siente constantemente que el mundo mítico sólo sirve como expresión poética de la idea nacional. Por otra parte, Virgilio utilizó todo el poder de su verso para rematar los episodios psicológicos y puramente poéticos que constituyen la gloria inmortal de la epopeya. Virgilio es inimitable en las descripciones de suaves matices de sentimientos. Basta recordar la patética, a pesar de su sencillez, descripción de la amistad de Nis y Euryal, el amor y el sufrimiento de Dido, el encuentro de Eneas con Dido en el infierno, para perdonar al poeta su fallido intento de exaltar la gloria de Augusto a expensas de las leyendas de la antigüedad. De los 12 cantos de la Eneida, el sexto, que describe el descenso de Eneas a los infiernos para ver a su padre (Anchises), se considera el más notable en cuanto a profundidad filosófica y sentimiento patriótico. En él, el poeta expone la doctrina pitagórica y platónica del "alma del universo" y recuerda a todos los grandes personajes de Roma. La estructura externa de este canto está tomada del undécimo párrafo de la Odisea. En otras canciones, los préstamos de Homero también son muy numerosos.

En la construcción de la Eneida se enfatiza el deseo de crear un paralelo romano a los poemas de Homero. Virgilio encontró la mayor parte de los motivos de la Eneida ya en la elaboración previa de la leyenda sobre Eneas, pero la elección y disposición de los mismos pertenecen al propio Virgilio y están sujetas a su tarea poética. No sólo en la construcción general, sino también en toda una serie de detalles argumentales y en el procesamiento estilístico (comparaciones, metáforas, epítetos, etc.), se revela el deseo de “competir” de Virgilio.

Se revelan las diferencias más profundas. La "calma épica", el dibujo amoroso de los detalles son ajenos a Virgilio. La Eneida presenta una cadena de narraciones llenas de movimiento dramático, estrictamente concentradas, patéticamente tensas; los eslabones de esta cadena están conectados por transiciones hábiles y un propósito común que crea la unidad del poema.

Su fuerza motriz es la voluntad del destino, que lleva a Eneas a la fundación de un nuevo reino en la tierra latina, ya los descendientes de Eneas al poder sobre el mundo. La Eneida está llena de oráculos, sueños proféticos, milagros y señales que guían cada acción de Eneas y presagian la grandeza venidera del pueblo romano y las hazañas de sus líderes hasta el mismo Augusto.

Virgilio evita las escenas de multitudes, por lo general destaca varias figuras cuyas experiencias emocionales crean un movimiento dramático. El drama se ve reforzado por el procesamiento estilístico: Virgil sabe cómo seleccionar y organizar hábilmente las palabras para dar a las fórmulas borradas del habla cotidiana más expresividad y colorido emocional.

En la descripción de dioses y héroes, Virgilio evita cuidadosamente lo crudo y lo cómico, que es tan frecuente en el caso de Homero, y se esfuerza por lograr afectos "nobles". En una clara división del todo en partes y en la dramatización de las partes, Virgilio encuentra el camino intermedio que necesita entre Homero y los "neoteristas" y crea una nueva técnica de narración épica, que durante siglos sirvió de modelo a los poetas posteriores.

Es cierto que los héroes de Virgilio son autónomos, viven fuera del medio y son marionetas en manos del destino, pero así era la forma de vida de la sociedad dispersa de las monarquías helenísticas y del Imperio Romano. El protagonista de Virgilio, el "piadoso" Eneas, con su peculiar pasividad en la sumisión voluntaria al destino, encarna el ideal del estoicismo, que se ha convertido casi en una ideología oficial; En sus andanzas, Eneas está acompañado por el intrépido escudero Ahat, cuya devoción se ha convertido en una palabra familiar. Y el propio poeta actúa como un predicador de las ideas estoicas: la imagen del inframundo en la sexta canción, con el tormento de los pecadores y la bienaventuranza de los justos, se dibuja de acuerdo con las ideas de los estoicos. La Eneida era sólo un borrador. Pero incluso en esta forma de "borrador", la Eneida se distingue por la gran perfección del verso, profundizando la reforma iniciada en las Bucólicas.

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Los escritos de Virgilio han llegado hasta nosotros en un gran número de manuscritos, de los cuales los más notables son el Medicean, escrito probablemente antes de la caída del Imperio Romano Occidental (ed. Foggini en Florencia en 1741), y el Codex Vaticanus (ed. Bottari, Roma, 1741). .). De Edid. Príncipe notamos un pequeño folio de 1469 publicado por Sveinheim y Pannarz, la edición de Aldin en Venecia de 1501, varias ediciones de los siglos XV y XVI. con comentario de Servius et al., ed. I. L. de la Cerda, Madrid, 1608-1617, ed. Mella. Gelsius en Amsterdam, 1676, Burkmann en 1746, Wagner en 1830, corregido de manuscritos y provisto de comentarios sobre la ortografía de muchas de las palabras de Virgilio - "Handbuch der classischen Bibliographie" de Schweigger contiene una lista de todas las demás ediciones y una indicación de sus méritos .

Las principales fuentes de información sobre la vida y los escritos de Virgilio son la Vita Vergilii de Donato, algunas otras vitae, que se proporcionan con manuscritos, comentarios de Servio y una biografía de Virgilio en los versos de Focio.

Como poeta pagano precristiano, Virgilio fue considerado la autoridad indiscutible entre los autores antiguos y alcanzó la cima de la poesía romana. Préstamos directos, referencias y reminiscencias virgilianas se encuentran en muchas obras cristianas. Considerando a Virgilio como un precursor del cristianismo, en el que estaba la gracia de Dios, la iglesia lo honra entre otros genios y héroes precristianos. En confirmación de esto, Virgilio se representa con bastante frecuencia en el ciclo de murales del templo, o sus imágenes (generalmente sin un halo, un signo de santidad) son parte de los iconostasios, ocupando, por supuesto, lugares subordinados en la jerarquía de imágenes

El poeta más famoso de la época augustea, Virgilio, es considerado uno de los genios de la era precristiana. Hay poca información sobre su biografía: a pesar de la variedad de fuentes, muchas de ellas se contradicen entre sí. Aunque el Cisne de Mantua (este apodo fue dado a Virgilio por los contemporáneos) era un poeta pagano, las citas y referencias a su obra se encuentran a menudo en los libros cristianos, y las imágenes del poeta, aunque sin aureola, se incluyen en el iconostasio.

Infancia y juventud

El nombre completo del poeta es Publio Virgilio Maro. Nació en el año 70 aC en el norte de Italia, en el pueblo de Andes, en la familia de un rico terrateniente. El padre envió al joven a estudiar a Cremona. Después de recibir su educación, la futura figura literaria vivió en Milán, fue a Nápoles para visitar al poeta Partenio y tomar lecciones de lengua y literatura griegas, y en 47 se mudó a la capital para dedicarse a la política.

La vida de la ciudad no complació a Virgilio. Anhelaba con el alma volver a casa, a su naturaleza natal en una provincia remota, y su salud resultó ser demasiado frágil para la actividad política. El joven regresó a su pequeña patria para llevar una vida tranquila y recluida, llevar una casa y dedicarse a la poesía; incluso entonces comenzó a escribir las famosas Bucoliki (Églogas). Los planes pacíficos fueron frustrados por el destino en la persona del gobernante.

Después de la Batalla de Filipinas, anunció que otorgaría la propiedad de la tierra a los veteranos. Para ello, fue necesario retirar parte de los latifundios a favor del Estado, y Virgilio se convirtió en uno de los que fueron expulsados ​​de sus tierras natales. En ese momento, el poeta ya había ganado fama: tres de sus obras, "Polemon", "Daphnis" y "Alexis", fueron apreciadas favorablemente por los contemporáneos, incluidos los funcionarios locales.

El amigo de Virgilio, Asinius Pollio, le pidió al triunviro que ayudara a un joven talento que resultó ser una persona sin hogar. Augusto aprobó el trabajo del poeta y ayudó a Virgilio a obtener una casa en Roma y una nueva propiedad en Campania. En agradecimiento, glorifica al patrón en la siguiente égloga "Títir".

Después de la guerra de Peruzin, la historia de la confiscación de bienes se repitió nuevamente. Los guerreros llegaron a la nueva propiedad del poeta y la tomaron por la fuerza. Virgilio se vio obligado a huir, y nuevamente hizo falta la intervención de Octavio para que pudiera regresar a casa. El poeta dedicó la séptima égloga al hijo recién nacido del patrón, llamándolo "ciudadano de la edad de oro".

Cuando reinaban tiempos de calma en Italia, Virgilio se puso a trabajar en serio, pasando parte del año en Roma y parte en Nápoles, que amaba por su clima templado. Fue allí donde se escribieron las famosas "Geórgicas", llamando a los romanos a volver a la agricultura y restaurar la economía destruida después de las guerras.

El poeta buscó cumplir con las expectativas de los fanáticos y patrocinadores y trabajó duro. Estudió poemas antiguos, las obras de Ennius, Nevius y Lucretius, la historia de las ciudades antiguas. Más tarde, estas obras lo inspiraron para crear la famosa Eneida.

Muerte

En el 29 a. mi. Virgilio decidió visitar Grecia para descansar y trabajar en la Eneida, pero Octavio, que conoció al poeta en Atenas, lo convenció de regresar a su tierra natal lo antes posible. Los viajes tuvieron un efecto negativo en la salud del poeta. Tan pronto como puso un pie en su tierra natal, cayó gravemente enfermo. Pronto una fiebre severa se convirtió en la causa de la muerte.

La Eneida estaba casi lista en ese momento, pero Virgilio no tuvo tiempo de ponerla finalmente en orden. Antes de morir, quería quemar el manuscrito. Según una versión, simplemente no quería dejar una obra inacabada a sus descendientes, según otra, Octavian Augustus decepcionó al poeta al final de su vida con sus acciones como gobernante, y decidió que había estado cantando las alabanzas. de un tirano toda su vida.

Los amigos Varius y Tukka lo persuadieron de que se quedara con el manuscrito y prometieron ponerlo en orden. Virgil ordenó no agregar nada de sí mismo, sino solo tachar los pasajes desafortunados. Esto explica el hecho de que la Eneida contenga muchos poemas incompletos y fragmentarios.

literatura y filosofia

Virgilio, junto con y se encuentran entre los más grandes poetas de la antigüedad. En su juventud, el poeta se inclinó ante Lucrecio y se interesó por las enseñanzas de los epicúreos, pero no se unió a él: el carácter y las inclinaciones de Virgilio estaban más en la línea del estoicismo. En su poesía, como en su vida personal, fue más un hombre de sentimientos que de pensamientos.

En la primera gran obra de Bucolica, que consta de 10 églogas, primero trató de imitar a Teócrito, porque encontraba muy atractiva la sencillez y naturalidad de la poesía griega. A pesar de este deseo y del tema simple y puro de la vida rural de la antigua Roma (el concepto de género bucólico nació del título del poema), el estilo resultó ser pesado y solemne.

En la narración, Virgilio entreteje entusiastas alabanzas a sus benefactores. Los escritores cristianos ven en las Bucólicas una profecía del nacimiento de un salvador, pero algunos investigadores argumentan que bajo el niño que cambiará el mundo, Virgilio se refería al sobrino de Octavio Augusto.

En cuanto a la pureza y plenitud del verso, aquí las Geórgicas son consideradas la cúspide de la obra del poeta. También reflejaron más plenamente las opiniones del poeta sobre la vida: en ellos, Virgilio condena el ateísmo, canta las virtudes del trabajo honesto y hace digresiones líricas en el espíritu de la filosofía natural.

En la epopeya patriótica "Eneida" actúa como un campeón de las ideas estoicas y un letrista sutil. La fuente de inspiración para el poeta fueron las obras de Homero. No tiene rivales entre los poetas de esa época en términos de describir sentimientos tiernos: fueron los episodios líricos los que aseguraron la gloria inmortal del poema. De la Eneida proviene el eslogan Timeo Danaos et dona ferentes - "Cuidado con los danaanos que traen regalos".

Memoria

• Muchos manuscritos de Virgilio han sobrevivido hasta nuestros días, la mayoría de los cuales no tienen dudas sobre su autenticidad.

• En la Edad Media, Virgilio fue reverenciado como un antiguo filósofo y profeta, y sus dichos fueron citados en obras religiosas. En la famosa "Divina Comedia" lo retrató como su guía en el infierno. Muchos investigadores hoy en día consideran la obra de Virgilio un modelo para los poetas modernos, y las lenguas romances conservan la sintaxis y el estilo normativo que expresó en sus poemas.
• En honor al poeta, se nombra un objeto astronómico: el surco de Virgilio en Plutón.

Citas

Cualquier adversidad debe superarse con paciencia.

Sólo hay una salvación para los vencidos: no esperar ninguna salvación.

El amor lo vence todo, y nos someteremos a su poder.

Cualquier tierra no puede dar a luz a ninguna planta.

Dejemos nuestra preocupación a nuestros descendientes.

- 15.X.70 a.C. mi. (Andes cerca de Mantua) - 21.IX.19 a.C. E. (Bríndisi)

Uno de los poetas romanos antiguos más famosos y significativos; creador de un nuevo tipo de poema épico.

Virgilio recibió su primera educación en Cremona; A los dieciséis años recibió la toga de madurez. Esta celebración coincidió con el año de la muerte de Lucrecio, por lo que los contemporáneos miraron al poeta novel como sucesor directo del cantante De Natura Rerum. Virgilio recibió educación superior en Milán, Nápoles y Roma; allí estudió literatura y filosofía griegas. A pesar de su interés por el epicureísmo y su profunda admiración por Lucrecio, Virgilio no se adhirió a la doctrina epicúrea; se sintió atraído por Platón y los estoicos. A esta época pertenecen sus pequeños poemas, de los cuales el más fiable es Culet, reconocido como de Virgilio por Marcial, Suetonio y Estacio. Después de la muerte de César, Virgilio volvió a Mantua y allí se dedicó al estudio de Teócrito; pero su paz fue perturbada por las guerras civiles. Durante la distribución de tierras a los veteranos, partidarios de los triunviros después de la batalla de Filipos, Virgilio estuvo dos veces en peligro de perder sus posesiones en Mantua; pero cada vez fue salvado por la intervención personal de Octavio, a quien el poeta agradecido pronto dedicó dos églogas laudatorias (I y IX). En Roma, donde Virgilio acudía a menudo para cuidar de sus posesiones, se hizo amigo de Mecenas y de los poetas que lo rodeaban; después introdujo a Horacio en este círculo, y ambos poetas hicieron, junto con su patrón, el viaje que ambos cantaron a Brundusium. En el 37 se completó Bucólica, la primera obra de madurez de Virgilio, y a petición de Mecenas retomó Georgica, escrita en Nápoles en el 30. En el 29, después de muchos trabajos preliminares, Virgilio pasó a la Eneida y, habiendo trabajado en Estuvo varios años en Italia, viajó a Grecia y Asia para estudiar el teatro de acción de su poema sobre el terreno y dar a su obra más verdad vital. En Atenas conoció a Augusto, quien lo convenció de regresar a Italia. De camino a Roma, Virgilio enfermó y murió en Brundusia en el 19 aC Antes de su muerte, pidió que se quemara su epopeya inacabada y, en su opinión, imperfecta. Algunos científicos (Bartenstein, por ejemplo) explican esta petición de la siguiente manera: el reinado de Augusto convenció a Virgilio de que había estado cantando al tirano toda su vida, y sintió remordimiento antes de morir porque su epopeya le traería la inmortalidad.

En su primera obra - "Bucólica" (que consta de 10 églogas y escrita en 43-37 años) - Virgilio quiso introducir en la poesía latina los rasgos griegos, su sencillez y naturalidad, y comenzó imitando a Teócrito. Pero no logró el objetivo por completo, a pesar de la traducción directa en muchos lugares del poeta siciliano: es precisamente la simplicidad y la naturalidad las que están ausentes en las Bucólicas de Virgilio. Mientras que los pastores de Teócrito viven realmente la vida sin pretensiones de los hijos de la naturaleza, cuyo único interés está en la prosperidad de los rebaños y el amor de la pastora, los pastores de Virgilio son una ficción poética, una imagen artística que cubre las quejas de los Romanos sobre las penurias de las guerras civiles. En algunos de ellos, Virgilio representa personajes destacados de esa época; por ejemplo, César está representado en Dafnis. La más famosa y, de hecho, la más interesante en términos de solemnidad del estado de ánimo y sutileza de los detalles es la Égloga IV (Palio), en la que Virgilio predice una futura edad de oro y el nacimiento inminente de un niño que cambiará el curso de la vida en la tierra. . El poeta pinta un cuadro de esta futura vida feliz, cuando todo el trabajo será superfluo y una persona encontrará todo lo que necesita en todas partes (omnis fert omnia tellus), y termina con una glorificación del futuro benefactor de la gente. Los escritores cristianos vieron en esta égloga una profecía del nacimiento de Cristo, y se basa principalmente en la creencia en Virgilio, muy extendida en la Edad Media, como mago. Lo más probable es que Virgilio tuviera presente en este poema al hijo de Augusto, Marcelo, cuya temprana muerte cantó más tarde en el episodio poético del VI canto de la Eneida. En el carácter general de la égloga décima, su odio a la guerra y su sed de una vida tranquila, Virgilio refleja el deseo de paz que se había apoderado de toda la sociedad romana. La significación literaria de la Bucólica consiste principalmente en la perfección del verso, que supera todo lo escrito anteriormente en la Roma republicana.

Las Geórgicas, el segundo poema de Virgilio, fue escrito para despertar el amor por la agricultura en las almas de los veteranos que habían sido recompensados ​​con tierras. Tomando a Hesíodo como modelo, Virgilio, sin embargo, no entra, como su modelo griego, en todos los detalles del negocio agrícola: su objetivo es mostrar las delicias de la vida rural en imágenes poéticas, y no escribir reglas sobre cómo sembrar. y cosechar; por lo tanto, los detalles del trabajo agrícola lo ocupan solo donde son de interés poético. De Hesíodo, Virgilio sólo tomó indicios de días felices e infelices y algunas prácticas agrícolas. La mejor parte del poema, es decir, las digresiones de carácter natural-filosófico, está tomada en su mayor parte de Lucrecio.

Las "Geórgicas" se consideran la obra más perfecta de Virgilio por la pureza y la plenitud poética del verso. Al mismo tiempo, reflejaron profundamente el carácter del poeta, su visión de la vida y sus creencias religiosas; son estudios poéticos sobre la dignidad del trabajo. A sus ojos, la agricultura es una guerra santa de la gente contra la tierra, y a menudo compara los detalles de la vida agrícola con la vida militar. Las "Geórgicas" también sirven como protesta contra el ateísmo que se ha extendido en la república en los últimos tiempos; el poeta ayuda a Augusto a despertar en los romanos la extinta fe en los dioses, y él mismo está sinceramente imbuido de la convicción de la existencia de una Providencia superior que gobierna a los pueblos. La Eneida es la epopeya patriótica inacabada de Virgilio, que consta de 12 libros escritos entre el 29 y el 19 d.C. Tras la muerte de Virgilio, la Eneida fue publicada por sus amigos Vario y Plotio sin cambios, pero con algunos recortes. Con toda probabilidad, la Eneida se calculó, como la Ilíada, para 24 cantos; El día 12 termina solo con una victoria sobre Turn, mientras que el poeta quería contar el asentamiento mismo del héroe en Lacio y su muerte. La trama de la epopeya es Eneas, que funda una nueva Ilión en Roma y se convierte en el antepasado de la gens Julia, de la que se originó Augusto. Virgilio retomó este complot a instancias de Augusto para despertar el orgullo nacional de los romanos con leyendas sobre los grandes destinos de sus antepasados ​​y, por otra parte, para proteger los intereses dinásticos de Augusto, supuestamente descendiente de Eneas por su parte. hijo Julio o Ascanio. Virgilio en la Eneida está muy cerca de Homero; en la Ilíada, Eneas es el héroe del futuro. El poema comienza con la última parte de las andanzas de Eneas, su estancia en Cartago, y luego narra episódicamente los hechos anteriores, la destrucción de Ilion (II p.), las andanzas de Eneas posteriores (III p.), la Llegada a Cartago (I y IV pág.), Viaje por Sicilia (V pág.) a Italia (VI pág.), donde comienza una nueva serie de aventuras de carácter romántico y militante. La ejecución misma de la trama adolece de un defecto común en las obras de Virgilio: la falta de creatividad original y personajes fuertes. Especialmente desafortunado es el héroe, "piadoso Eneas" (pius Eneas), sin ninguna iniciativa, controlado por el destino y las decisiones de los dioses, que lo patrocinan como el fundador de una familia noble y el ejecutor de la misión divina: transferir a Lar. a una nueva patria. Además, la Eneida lleva la impronta de la artificialidad; a diferencia de la epopeya homérica, que surgió del pueblo, la Eneida fue creada en la mente del poeta, sin conexiones con la vida y las creencias populares; Los elementos griegos se confunden con los italianos, los cuentos míticos con la historia, y el lector siente constantemente que el mundo mítico sólo sirve como expresión poética de la idea nacional. Por otra parte, Virgilio utilizó todo el poder de su verso para rematar los episodios psicológicos y puramente poéticos que constituyen la gloria inmortal de la epopeya. Virgilio es inimitable en las descripciones de suaves matices de sentimientos. Basta recordar la patética, a pesar de su sencillez, descripción de la amistad de Nizus y Erial, el amor y el sufrimiento de Dido, el encuentro de Eneas con Dido en el infierno, para perdonar al poeta su fallido intento de exaltar la gloria de Augusto a expensas de las leyendas de la antigüedad. De los 12 cantos de la Eneida, el sexto, que describe el descenso de Eneas a los infiernos para ver a su padre (Anchises), se considera el más notable en cuanto a profundidad filosófica y sentimiento patriótico. En él, el poeta expone la doctrina pitagórica y platónica del "alma del universo" y recuerda a todos los grandes personajes de Roma. La estructura externa de este canto está tomada del undécimo párrafo de la Odisea. En otras canciones, los préstamos de Homero también son muy numerosos.

De los poemas menores, además del mencionado Culet, también se atribuyen a Virgilio Ciris, Moretum y Sora. Virgilio, tanto en su poesía como en su vida privada, es más un hombre de sentimientos que de pensamiento. "Bonus", "optimus", "anima candida": estos son los epítetos que acompañan constantemente a su nombre en Horacio, Donato y otros, siguiendo a Lucrecio. Pero siente su impotencia y exclama con tristeza a Lucrecio (Geor. ​​II):

Felix qui potuit rerum cognoscere causas… Fortunatus et ille deos qui novit agrestos…

Todo lo relativo a los sistemas filosóficos de la Eneida y las Geórgicas está tomado directamente de varios autores griegos. En política, Virgilio es uno de los más sinceros seguidores de Augusto. Lleno de entusiasmo por el gran pasado de Roma, glorifica de todo corazón al pacificador en Italia. August para él es un representante de la idea nacional, y lo adora sin ningún asomo de adulación, ajena a su alma pura.

El culto con el que estuvo rodeado el nombre de Virgilio durante su vida continuó incluso después de la muerte del poeta; ya desde el siglo de agosto, sus escritos eran estudiados en las escuelas, comentados por científicos y servían para predecir el destino, como los oráculos de las Sibilas. Los llamados "Sortes Virgilianae" fueron muy utilizados en la época de Adriano y Severo. El nombre de Virgilio estaba rodeado de una leyenda misteriosa, que en la Edad Media se convirtió en una creencia en él como mago. Numerosas leyendas sobre su poder milagroso se basaron en algunos pasajes incomprendidos de sus escritos, como las églogas IV y VIII. La historia del más allá en el párrafo VI de la Eneida, etc. y, además, la interpretación del significado oculto de su nombre (Virga - una varita mágica) y el nombre de su madre (Maia - Maga). Ya en Donato hay alusiones al significado sobrenatural de la poesía de Virgilio. Fulgentius ("Virg. Continentiae") le da a la Eneida un significado alegórico. El nombre de Virgilio luego aparece en libros vernáculos en español, francés y alemán (ver Simrock, "Eine sch öne Hi storie von dem Zauberer Virgilius"), que lo datan de la época del fabuloso rey Octavio o del rey Servio; Las leyendas bretonas hablan de él como contemporáneo del rey Arturo e hijo de un caballero de la Campagna en el Bosque de Arden. El teatro de sus hazañas es siempre Roma y Nápoles. La máxima manifestación de la importancia atribuida por la Edad Media a Virgilio es el papel que Dante le otorga en la Divina Comedia, eligiéndolo como representante de la más profunda sabiduría humana y convirtiéndolo en su guía a través de los círculos del infierno.

Los escritos de V. han llegado hasta nosotros en una gran cantidad de manuscritos, de los cuales los más notables son Medicean, probablemente escritos antes de la caída del Imperio Romano Occidental (ed. Foggini en Florencia en 1741), y Codex Vaticanus (ed. Bottari, Roma, 1741 G.). De Edid. Príncipe notamos un pequeño folio de 1469 publicado por Sveingheim y Panartz, la edición de Aldin en Venecia de 1501, varias ediciones de los siglos XV y XVI. con comentario de Servius et al., ed. I. L. de la Cerda, Madrid, 1608-1617, ed. Mella. Gelsius en Amsterdam, 1676, Burkmann en 1746, Wagner en 1830, corregido de manuscritos y provisto de comentarios sobre la ortografía de muchas de las palabras de Virgilio - "Handbuch der classischen Bibliographie" de Schweigger contiene una lista de todas las demás ediciones y una indicación de sus méritos .

Las principales fuentes de información sobre la vida y los escritos de Virgilio son la Vita Vergilii de Donat, algunas otras vitae, que se proporcionan con manuscritos, comentarios de Servius y la biografía de Virgilio en los versos de Focius. De los libros críticos e históricos sobre Virgilio, destacan los siguientes: un estudio de Virgilio en Real Encyclop é die de Paolli; Sainte Boeuve, "Virgilio"; artículos separados de G. Boissier en "Religion des Romains", "Promenades arch éologiqu es etc.", introducciones al alemán. publicado Wagner, Vorbiger y otros Sobre Virgilio en la Edad Media: Comparetti, "Virgil im Mittelaller" (traducido del italiano, 1875).