Dibujar con bolígrafos de gel es una actividad interesante. No requiere talentos y habilidades artísticas especiales, solo la perseverancia y la precisión de los movimientos son importantes. Y los dibujos son curiosos.
Tema de dibujo: "Gato bajo las estrellas". Pensaron en un gato simple, pero después de mirar el resultado, concluyeron: el gato, por supuesto, no es simple, sino fabuloso. Tal dibujo es un preescolar incluso grupo preparatorio no dominará uno. Nuestro gato bajo las estrellas es dibujado por un adulto y un niño de 6,5 años. Y los escolares son bastante capaces de pintar por sí mismos.
Cómo y sobre qué dibujar con bolígrafos de gel, por dónde empezar, puede leer en detalle en este artículo. Entonces…
Dibujo de un gato con un bolígrafo de gel negro
El gato será blanco y negro, pero si se desea, es fácil pintarlo con rotuladores de colores o rotuladores.
Secuencia de trabajo
1. Dibuje un boceto con un simple lápiz duro con una línea fina, sin presionar ni dejar una ranura en el papel. El lápiz se borra cuando terminas de dibujar. En el boceto, los principales detalles del dibujo: un gato durmiendo, un pájaro, un árbol brotado, el sol y la luna. Agregaremos las estrellas más tarde. Como puede ver, todas las formas están estilizadas. Cualquiera de ellos puede ser representado por todos.
2. Delinea los detalles principales del dibujo con un bolígrafo de gel negro. La secuencia habitual es de arriba a abajo para no manchar las líneas secas. En nuestro dibujo, está roto, ya que realmente quería decorar al gato primero. Esto no es importante para aquellos que dibujan en el hemisferio derecho. Dimos vuelta la pintura y seguimos trabajando. Se dibujan un hocico, patas con garras. Se te ocurre algún patrón. Surgió la pregunta: por qué el mes y el sol están presentes simultáneamente. Esto es comprensible: el país es fabuloso. Queríamos dibujar un árbol, pero resultó ser un brote para reducir la cantidad de trabajo del niño.
3. Seguimos decorando el gato y el árbol. El árbol se verá mejor si dibuja círculos en lugar de puntos. Nuestros círculos de hojas resultaron ser pequeños, más como los puntos en los que los convertimos.
4. La imagen debe estar limitada en el espacio por un marco. Tomamos el zigzag más simple, complementado con puntos por dentro y por fuera. Cerramos las esquinas de la imagen con arcos. El artista Dmitry Rybin, dedicado a la pintura "energética", afirma que a través de las esquinas la energía abandona el cuadro. Dibujamos el cielo estrellado. Las estrellas son grandes con 6-7 rayos.
5. En el cielo real, estrellas de diferentes tamaños. Hacemos lo mismo, por lo que agregamos pequeñas estrellas como copos de nieve de tres líneas cruzadas. Incluso las estrellas más pequeñas pueden esparcirse por toda la superficie desocupada restante. Dibujarlos con puntos. Nuestra imagen es bastante clara y transparente. Y si dejas las estrellas puntuales con un bolígrafo de gel negro, será de noche sin ningún color.
La imagen está lista. Al dibujar con bolígrafos de gel, debe asegurarse de que incluso los puntos y detalles más pequeños no se superpongan ni se fusionen. Todas las irregularidades, errores que cometen los niños al dibujar (y no solo los niños) son menos importantes. De alguna manera se esconden detrás de la cantidad de pequeños detalles. Del tipo de torcido y oblicuo, resulta algo muy lindo.
Zentangle es una forma fácil y divertida de crear hermosos gráficos utilizando elementos y adornos repetidos. Casi todo el mundo puede usarlo. Esta actividad desarrolla la atención y la creatividad, y también alegra perfectamente. Zentangle es un método conocido en todo el mundo, es utilizado por personas de diferentes edades y con diferentes intereses.
Esta técnica no requiere materiales complejos. Para trabajar necesitaráspapel, lápiz (para el dibujo inicial) y bolígrafo negro de gel (delineador).
Revestimientos - estos son bolígrafos, pero con tinta a base de agua, por lo que pueden dibujar una línea fina y hermosa. Son convenientes porque hay liners de diferentes espesores a la venta. Para dibujos detallados, las líneas finas son adecuadas, para planos grandes: negrita. Los revestimientos se venden en cualquier tienda de suministros de oficina.
La ventaja de la técnica del zentangle es que no debes tener miedo de cometer un error y hacer una línea irregular. Así que tienes una gran oportunidad para dibujar de inmediato sin lápiz.
Para que te sea más fácil aprender la técnica del zentangle, agregaré algunos adornos que puedes usar en tus dibujos. La mayoría de ellos se me ocurrieron yo mismo.
¿Quieres crear una pequeña obra maestra de zentangle? ¡Vamos entonces! Hoy dibujamos animales.
Cómo dibujar un pez zentangle
1. En primer lugar, piense en colocar el pez en un papel. Los planos de luz (óvalos) designarán el cuerpo, la cola y las aletas del futuro pez.
2. Ahora aclaramos el contorno del cuerpo del pez, dibujamos las aletas y la cola. En esta etapa, también puede dibujar la cara del pez: labios y ojos regordetes.
3. ¡El pescado está listo! ¿No es tan difícil? Ahora divida el cuerpo, las aletas y la cola del pez en tiras con líneas. ¿Porque preguntas? Cada una de estas rayas tendrá un adorno especial: lo inventarás tú mismo o elegirás entre mis ejemplos.
4. Cuando el dibujo a lápiz esté completamente listo, traza el contorno con un bolígrafo negro o un delineador. Después de eso, puede comenzar a pintar el pez de manera segura usando la técnica del zentangle. Comencemos con la aleta más pequeña. Decora cada tira con un adorno original diferente.
¡Presta atención! No es para nada necesario repetir exactamente los adornos que he dibujado. Añade originalidad y personalidad propia al dibujo. Puedes cambiar el orden de los adornos, crear el tuyo propio, etc.
¡Es importante saberlo! Algunos patrones se pueden repetir varias veces- incluso es bueno.
¡Presta atención! Algunos adornos se pueden oscurecer mientras que otros- encendedor. Esta diferencia es posible debido a la diferente densidad o grosor de las líneas. Es importante alternar entre adornos claros y oscuros para el contraste, para que el patrón no resulte demasiado claro u oscuro.
6. Si las aletas y la cola están listas, pase a dibujar el cuerpo del pez. ¡Decora cada tira con un adorno exclusivo!
Consejo. No temas fantasear y cometer errores, esto le da al trabajo una personalidad especial. Intenta dibujar todos los adornos sin lápiz, con un bolígrafo negro a la vez, así ganarás coraje en el dibujo y desarrollarás rápidamente tu creatividad.
7. En esta etapa, vaya al rostro. Hágalo un poco más claro que el cuerpo y las aletas, entonces el borde del cuerpo y la cara será claramente visible.
8. ¡Felicitaciones! Has dominado perfectamente el zentangle para principiantes. ¡El pescado está listo! Ahora puedes agregar detalles del entorno: burbujas de aire en el agua, algas, arena y piedras. No olvide que el fondo también debe hacerse en esta técnica para que la imagen se vea armoniosa.
Cómo dibujar un búho usando la técnica del zentangle paso a paso
1. En primer lugar, en un papel limpio, marca ligeramente el círculo que será el cuerpo del búho. Divide el círculo con dos líneas auxiliares: la línea media del torso y la línea de los ojos. Estas líneas te ayudarán a orientarte mejor en el dibujo.
2. Dibuja el contorno del cuerpo del ave: ligeramente afilado en la parte superior, ancho en el medio y fuertemente afilado en la parte inferior. Dibuja en la parte inferior una cola triangular con una punta redondeada y pequeñas orejas en la cabeza, un poco como cuernos.
3. En esta etapa, pasamos al dibujo de la cara. Dibuja ojos enormes y redondos para el búho para que pueda ver bien de noche, y hay un pico triangular entre los ojos. No te olvides de las alas. Marque ligeramente dónde se ubicarán en los lados derecho e izquierdo.
4. En esta etapa, dibuja con detalle las alas, resaltando tres planos en ellas, similares a plumas. También agregue plumas en la cola de caballo y las orejas. No olvides los pies pequeños. Dibuja una ramita para el búho para que tenga algo sobre lo que sentarse.
5. Ahora queda agregar detalles. Seleccione el área de la cara alrededor de los ojos y el pico. Y en la otra parte del cuerpo, que será el cuerpo, dibuja plumas semicirculares.
6. Ahora traza el contorno con un bolígrafo o delineador negro y continúa con los adornos. Empecé a dibujar un búho con alas y orejas.
7. Ahora puedes dibujar plumas en la cola y los ojos. Oscurece la pupila pequeña y añade adornos ligeros a su alrededor. Por ejemplo, para los ojos elegí líneas con un círculo al final; tal adorno recuerda algo a los adornos naturales en los ojos de una persona.
Cerca de las propias pupilas, haz las líneas un poco más gruesas y oscuras para resaltar bien el aspecto. Y cuanto más cerca del borde, más blanco deja el papel. También pinta en el pico.
8. En esta etapa, pinte las plumas del cuerpo. Hay muchos de ellos, así que tendrás que probarlos. Pero el resultado merece la pena. No olvide que puede utilizar sus propios diseños.
9. ¡El dibujo está casi listo! Solo queda terminar de dibujar los adornos cerca de los ojos. Hazlos más ligeros que las plumas del cuerpo. Sin embargo, en los ojos, deje que las líneas sean más gruesas y oscuras, esto resaltará bien su contorno.
¡Felicidades! ¡El búho está completamente listo! Queda por decorar la ramita y añadir unas hojas fantásticas.
De todos modos, diseño y muchas veces tengo que hacer bocetos en papel, aunque, por supuesto, estos bocetos no pueden estar en fila con ilustraciones bien dibujadas.
Empecé a pintar con gel cuando estaba en la escuela. Incluso entonces, estas ilustraciones me asombraron por su expresividad, contraste, gráficos.
¿Por qué los dibujos son con bolígrafo de helio y no con uno normal? Los dibujos con bolígrafo de gel son claros y contrastantes. Dibujando con un bolígrafo de gel, obtengo un verdadero placer de mi trabajo y recomiendo esta actividad a todos para el alma.
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Si dibuja con un bolígrafo de gel, a pesar de la experiencia, primero debe dibujar con un lápiz normal. Será muy molesto arruinar el dibujo si decides cambiar algo. El gel está bastante mal borrado, no puedes hacerlo desapercibido. Solo será posible corregir el dibujo si utilizas algún tipo de tinte externo como el blanco.
De las características, cabe señalar que el gel aprieta ligeramente el dibujo después del secado. Esto debe tenerse en cuenta al trabajar.
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Después de que yo mismo comencé a dibujar periódicamente en papel con un bolígrafo de gel, se volvió muy interesante cómo lo hacen los demás. Recogí las ilustraciones más interesantes en esta pequeña selección de dibujos con un bolígrafo de gel.
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Ciertamente estos no son mis trabajos, pero intentaré, a medida que haya tiempo libre disponible, completar mi colección de dibujos en gel y publicarlos en el blog.
Pez mágico. Clase magistral de dibujo con bolígrafo de gel.
Autor: Fedorova Larisa Zinovievna, maestra de escuela primaria.Lugar de trabajo: MBOU "Bushevetskaya NOSH", región de Tver, distrito de Bologovsky.
Objetivo: creando condiciones para la actividad experimental de los estudiantes.
Tareas: - familiarizar a los niños con la técnica de dibujar con un bolígrafo de gel;
- para aumentar la precisión, la paciencia;
- desarrollo de la motricidad fina de las manos;
- promover la individualización, la autoexpresión, la autorrealización.
Propósito: Esta clase magistral será de utilidad para los profesores de primaria, los alumnos y sus padres.
Materiales para el trabajo: bolígrafo de gel negro, lápiz, borrador, cuaderno de bocetos (formato A4).
Trabajo como maestra de escuela primaria en la escuela y lidero el círculo de "Manos Locas". Con nuestros alumnos en las lecciones del círculo, dibujamos mucho con gouache, acuarelas, lápices de colores. Pero cuando un niño dibuja con lápices, su mano se cansa muy rápidamente, porque presiona el lápiz. El cepillo debe mantenerse en peso todo el tiempo. Esto tampoco es muy conveniente. Esta vez decidí intentar dibujar con ellos con bolígrafos de gel. Revisé muchos dibujos en Internet. Me impresionaron por su expresividad, contraste, gráficos.
¿Por qué los dibujos son con bolígrafo de helio y no con uno normal? Los dibujos con bolígrafo de gel son claros y contrastantes. Dibujando con un bolígrafo de gel, disfrutaremos mucho de nuestro trabajo. El bolígrafo de gel no mancha, no raya el papel, no se congela cuando hace frío.
Todos saben cómo dibujar formas elementales, pero, en última instancia, es a partir de ellas que se crea la imagen. Muchos elementos gráficos son simples y accesibles para los niños: un círculo, un cuadrado, un triángulo, un punto, una línea ondulada, tres líneas cruzadas (copo de nieve) y otros.
Con toda la sencillez de los elementos con un bolígrafo de gel, se pueden crear cuadros muy interesantes, similares a gráficos, pintura china o japonesa (dibujo "El árbol de la vida"). El dibujo destaca por su laconismo e integridad.
Entonces, pongámonos manos a la obra.
1. Dibujaremos un pez así.
Dibuja nuestro pez en una hoja de papel con un simple lápiz. Aquí debemos recordar que un bolígrafo de gel dibuja mal en un lápiz, por lo tanto dibujamos un contorno con un lápiz simple, una línea muy delgada, tal vez incluso discontinua.
2. Divida el cuerpo de nuestro pez en partes.
3. Dibuja cada parte.
4. Nuestro boceto está listo. Ahora puede empezar a trabajar con el bolígrafo de gel. Comenzamos a pintar cada parte por turno.
5. Nuestro pescado está listo. Ahora dibujamos las algas.
6. Nuestro dibujo está listo. Espero que te diviertas dibujando un pez así.
Les deseo todo el éxito.
Quien quiere.
Dibujo y tinta desde cero
Comenzaré este post con "querer", porque al adquirir la habilidad de dibujar con un bolígrafo, el deseo personal es aún más importante que el talento y la delgadez. habilidades.
Por lo general, el dibujo en cualquier otra técnica comienza con una construcción a lápiz, correcciones, tal vez un cambio en la composición en el proceso y, por lo tanto, un uso activo. En general, nadie se molesta en hacer una construcción a lápiz de acuerdo con todas las reglas para dibujar con un bolígrafo / bolígrafo, pero esta publicación trata solo sobre cómo aprender a vivir sin él.
En primer lugar, quienes quieran aprender a dibujar "sin goma de borrar" deben tener paciencia, disponer de un poco de tiempo (¡pero todos los días!) Y muchas ganas. ¿Por qué le doy tanta importancia al deseo? Porque muy a menudo, especialmente al principio, se sentirá decepcionado con su trabajo y, como resultado, con él mismo, con sus habilidades, y solo el deseo no le permitirá escupir todo desde un árbol de Navidad alto y decidir que sin esta habilidad puede vivir en paz.
A continuación, mostraré algunas técnicas que lo ayudarán a obtener un resultado normal, y también daré ejemplos de errores y trabajos fallidos a los que no debe temer en absoluto. Espero que todo esto ayude a mantener las ganas de aprender y no permita que aparezca un sentimiento de inferioridad \u003d)
Entonces las herramientas:
Plumas. Puedes dibujar con bolígrafos, bolígrafos de gel y otros. Ahora prefiero pintar, pero al principio era tinta o liners.
Tuve que dibujar con revestimientos de líneas finas reutilizables "Uni pin", pero, aparentemente, son para un papel más suave o no estamos de acuerdo con ellos en el feng shui, pero su núcleo se desgasta más rápido que los extremos de repostaje. Solo una vez los llenamos, y fue cuando Leo los escribió en un cuaderno, y no dibujó. Quizás no se borran, y la varilla sale de ser presionada contra el cuerpo, pero el resultado es el mismo. Los tamaños más comunes son 0.1 y 0.2, a veces uso 0.3, pero esto es cuando 02 no está disponible y muy rara vez 0.05 para detalles especialmente pequeños, cuando generalmente me comprometo a dibujarlos.
Los liners de "Faber Castell" son muy parecidos a "Uni pin", uno de la serie es incluso en los mismos casos, solo que la inscripción es diferente (ahora no los tengo, por eso la foto es de otra serie)
Otra opción son los revestimientos "Centropen". Son una vez y media más baratos que los "pines Uni" y dos veces más baratos que los "Faber Castell", no son inferiores en calidad, el pivote sigue saliendo, quizás un poco más lento. La única diferencia es que son desechables, pero si se tiene en cuenta que el resto se tira antes de repostar, entonces el ahorro no es malo.
Por el momento, Leo se ha atado con forros; a este costo, resultó que sería más barato comprar y olvidarse de los problemas con las varillas.
Papel. A diferencia de los dibujos, lo más conveniente para mí es dibujar con un bolígrafo en cuadernos: todo el papel usado está junto, no se pierde en ningún lado y siempre está a mano. También utilizo tinta para mi trabajo, y para los delineadores tengo un cuaderno chino barato con papel de calidad media, así que no es una lástima, porque el papel sale por lotes, y los dibujos allí, por lo general, no son de los que debas estar orgulloso ahora.
El papel es grisáceo, con una densidad de 98 g / m2, suficiente para dibujos a doble cara.
Cuando dibuje este cuaderno, cambiaré por unos buenos con papel blanco hermoso y encuadernaciones agradables, que me han estado esperando durante mucho tiempo \u003d)
Ahora tomamos las herramientas y comenzamos a dibujar.
Reglas / consejos básicos:
1. dibujar cualquier cosa: objetos en la mesa, muebles en la habitación, candelabro, interior, vista desde la ventana, flores en el alféizar de la ventana, etc. o de fotografías (animales, pájaros, personas, pero no para dejarse llevar por las fotografías, lo principal es la naturaleza)
2. Dibujamos sin construcción como resulta: torpemente, con errores, líneas adicionales, composición incorrecta, etc.
3.Al principio, es mejor tomar un bolígrafo más delgado para no ennegrecer demasiado
4.Necesitas dibujar líneas rápidamente, no tiembles cada milímetro (al principio habrá 1000 y 1 línea, luego solo 1)
5. todos los días. Incluso la persona más ocupada puede encontrar 10-15, incluso 30 minutos de tiempo y dedicarlo al dibujo, todo lo demás son excusas y la ausencia de ese mismo deseo. Leo sabe muy bien qué es un empleo mortal y no de oídas (1 trabajo, 2 trucos, estudiar en un hospital + un diploma, y \u200b\u200bLeo lo tenía). Por lo tanto, les pido que no me escriban en PM y comentarios, dicen: "Me encantaría, pero no hay tiempo", simplemente no hay ganas y hay pereza, y no hay necesidad de notificarme sobre esto y no tiene sentido, no impresiona, no causa lástima y simpatía.
6. Antes de evaluar el resultado de su trabajo, debe copiar 100 páginas, no menos. En el momento de la creación de esta publicación (26/08/2011), tenía 101 páginas copiadas, dibujo en ambos lados de la hoja, afortunadamente, la densidad del papel lo permite y no tiene sentido enmarcar cada uno de esos trabajos. Muchas páginas tienen 2-3 imágenes pequeñas.
7. Cómo ayudarse a no ser holgazán: lleve siempre consigo un bolígrafo. Cuando estás sentado en algún lugar: en un café, en el parque, en la fila, en casa, con amigos, etc. - Sal y acuéstate a tu lado. El cerebro se acostumbrará al potencial constante de dibujar y aprovechará esta oportunidad \u003d)
Cómo hacer tu vida más fácil al principio:
Puedes construir un dibujo con puntos. En realidad, la construcción está más en la mente que en el papel, pero al poner un punto final en algún lugar clave, creamos un soporte visual para nosotros mismos.
Conecta los puntos
Y ahora puede teñir y detallar, pero en bocetos de este tipo, esto es superfluo. Aquí es importante transmitir la forma, el movimiento, en algún lugar para enfatizar el volumen con un trazo descuidado.
No tengo más de 10 trabajos completados para todo el cuaderno.
La mayoría de las veces, mis patos se ven así
Los principales errores que serán exactamente:
500 líneas, cuando quieras dibujar una: paciencia, amigo mío, todo estará ahí, pero no de inmediato.
Problemas con la composición, salirse de la hoja o demasiado espacio en algún borde. Para evitar, al principio, puede marcar los puntos extremos del objeto al menos a ojo
Desproporcionalidad (resultó ser un pato de pico doloroso). Sanado con tiempo y práctica
Perspectiva incorrecta, torpe en general (aquí la perspectiva es escasa en las cuatro patas, con verticales en oscuridad general)
Un tarro de miel se ha adormecido
Qué dibujar es necesario y útil:
Interior: dondequiera que viva, siempre puede dibujar cómo se ve sin siquiera levantarse del sofá / silla / silla / cama
Todo tipo de objetos, electrodomésticos, platos, etc. (había una picadora de carne arriba, esta es la lata misma, especialmente desde diferentes ángulos).
Solo una caja
Si lo hay, puedes dibujar una mascota desde diferentes ángulos cuando está estática (en dinámica también es necesario, pero esto es más difícil y posterior)
Es bueno dibujar plantas de interior para transmitir su volumen y el tipo de planta fue claro.
Leo tiene una planta de interior de roble, es tan obvio \u003d)
Quien no tenga plantas de interior, no sea holgazán y compre algún tipo de flor, póngala en un florero / vaso y dibuje
También es muy útil dibujar en algún lugar durante una caminata: encontramos un banco / muñón, nos sentamos y dibujamos lo que primero nos llamó la atención.
No es necesario dibujar cada hoja, lo más importante es transmitir la impresión, volumen
Y puedes dibujar si el objeto es una pieza.
Cualquier piedra es un buen objeto para pintar. Hay que repetir la forma, transmitir la textura y no perder el volumen (Leo todavía pierde por momentos)
Dibujo de fotografías.
También es bueno, pero con moderación y rapidez. Abra la foto, dedique entre 5 y 7 minutos y pase a la siguiente.
Para que puedas dibujar algo que no se encuentra en la vida cotidiana, todo tipo de animales y pájaros.
A Leo le gusta tomar fotografías de patos en Vinnitsa y en algún lugar de los estanques, y luego, por la noche, dibujarlos en detalle o solo un boceto.
El pato pato almizclado negro y rojo era tan hermoso que Leo no pudo resistirse y entró en detalles.
En general, nada difícil si dedicas tiempo a la práctica con regularidad.
Si alguien tiene problemas de automotivación y necesita físicamente algún tipo de patada externa en forma de: modelos a seguir / burla, competencia / ayuda mutua, regularidad -.
¡Buena suerte y deseos a todos los que estén interesados \u200b\u200ben él! \u003d)
Les pedimos amablemente a aquellos que publican mis reseñas y artículos en sus sitios: no estoy en contra de tomar prestados mis materiales, pero por favor firme al autor y enlace al texto fuente:
Autor: Ater Leo
Tomado:
