Opis slike "Portret dječaka Čeliščeva" umjetnika Oresta Kiprenskog.
Orest Adamovich (1782-1836) je veliki ruski umjetnik. Smatra se jednim od najdarovitijih majstora portretnog žanra u slikarstvu. Tokom svog kreativnog života uspio je slikati portrete poznatih predstavnika svog vremena. Ovdje pomenuta slika smatra se jednom od najpoznatijih u radu ruskog umjetnika.
"Portret dječaka A. A. Čeliščeva" - slika koja je naslikana 1808-1809. Portret je naslikan uljem na drvetu. Dimenzije: 48 × 38 cm, trenutno se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Moskva.
Slika je odmah osvojila gledatelja i ostaje jedno od najvažnijih djela u umjetnikovom radu. Ova slika privlači pažnju samom slikom dječaka koji kombinira dječje i odrasle osobine. Aleksander Čeliščev * ovdje ima samo 10-12 godina, ali na slici ima zamišljene oči i sliku koja je tipična za portrete odraslih.
Za svoje vrijeme slika se pokazala prilično originalnom. Činjenica je da su tadašnji umjetnici djecu prikazivali kao minijaturne kopije odraslih, odnosno bez one dječje naivnosti, gigota, želje za zezancijom i zabavom, ponekad čak i bez karakterističnih osobina izgleda koje su svojstvene djetetu. Karakteristike takve slike takođe su karakteristične za ovaj portret, ali ovdje je umjetnik prikazao dječaka sa obilježjima karakterističnim za dijete. Ova kombinacija daje osjećaj da dječak Čeliščev pokušava izgledati kao odrastao, ali ostaje dijete, a to pleni gledatelja, dodiruje ga najživljeg u njegovom srcu.
Još jedna karakteristična karakteristika portreta su neobično duboke, smrknute oči. U velikim i crnim očima možete vidjeti prve zametke mudrosti, prve znakove osobe koja u životu može učiniti nešto što će njegovo ime zauvijek ostaviti u istoriji. Dječaka još nisu dotakle sve životne tegobe, poroci i iskušenja, stoga je njegov pogled čist i iskren, bez sjene prevare ili pokušaja da sebi dodeli veći status. Dječak nam otvoreno gleda na svijet. Uprkos činjenici da dječak sa slike još uvijek ima nekoliko godina, a mnogi njegovi vršnjaci i danas se igraju igračkama i često ne razmišljaju o nečem većem i globalnijem, iz očiju i izraza Čeliščeva može se vidjeti da dječak više nije dijete. Na ovoj je slici Kiprenski izgledao kao da može uhvatiti trenutak kada dijete postaje mladić.
Očigledno je da je A. A. Čeliščev visokog porijekla. Dječak ima prekrasnu frizuru koju obična djeca nisu nosila, skupu odjeću, blijedu boju kože s rumenilom, ujednačeno držanje, poseban nalet glave, pogled ispunjen ponosom i dostojanstvom.
* Slika prikazuje Aleksandra Aleksandroviča Čeliščeva (1797-1881). Bio je stožerni kapetan, član Saveza socijalne skrbi, sudjelovao je u Otadžbinskom ratu 1812. godine.
Orest Kiprenski je za života stekao titulu slavnog ruskog umjetnika zahvaljujući svojim divnim portretima. Njegov rad zauzima posebno mjesto u dijelu romantizma, pomogao je razviti ovaj stil. Jedno od tih djela bilo je "Portret dječaka Čeliščeva".
Na slici je prikazan 12-godišnji dječak. Pozadina slike je tamna, ovu metodu umjetnici koriste kako bi jasnije prikazali lice kako pozadina ne bi zbunila gledatelja. Ova tehnika je vidljiva na mnogim slikama ovog autora. Dječakove oči su velike, široke, tamne boje, čini se da su potpuno crne. Pogled odlazi u daljinu, jasno je da je dječak zamišljen.
Autor je živo izrazio punašne usne, istaknuvši ih crvenom bojom. Blago ružičasto lice, crni pramenovi kose koji su mu padali na čelo i malo obraza, možemo reći da je njegova frizura bila baš u to vrijeme. Izraz dječakova lica, takoreći, govori da želi izgledati kao odrasla osoba, ali dječje crte zauzimaju maha. Vrlo odrasli izgled i tako pune usne za djecu.
Svijetli grimizni džemper odmah upada u oči. Izvijene obrve pokazuju iznenađenje na djetetovom licu. Čini se da dijete već razmišlja o budućnosti, onome što ga očekuje i pokušava razumjeti svijet oko sebe. Vidi se da često razmišlja o odrasloj dobi i da ima određeni interes za ispitivanja i probleme.
Uprkos činjenici da je prikazano dijete još uvijek malo, kod njega su već vidljive crte odraslih. Umjetnica je uz pomoć portreta uspješno prikazala trenutak kada dijete prelazi iz djetinjstva u mladost. Neka se dječak i dalje igra i prepusti sebi poput djeteta, ali u isto vrijeme često razmišlja o stvarima za odrasle. Slika ima dobar kontrast, autor je vrlo precizno odabrao opseg boja, tamne boje razrijeđene su svijetlim notama. Tako, na primjer, crna kosa i svijetlo lice, tamno odijelo i svijetli džemper dobro prenose emocionalnost slike.
Kompozicija zasnovana na slici Portret dječaka Čeliščeva Kiprenskog
Portret poznatog umjetnika Oresta Adamoviča Kiprenskog prikazuje dvanaestogodišnjaka - Aleksandra Čeliščeva, budućeg pitomca Korpusa stranica, kasnije - heroja rata 1812. godine i decembra.
Na tamnoj pozadini portreta, koji skriva gotovo čitav lik dječaka, posebno se ističe njegovo lice. Lice nije sasvim dječak, ali još uvijek nije momak, već mladić ili, kako su rekli za njegova života, mladić.
U cijeloj njegovoj slici postoji kontradikcija - nemarni kovitlac tamne kose na tjemenu, razbarušene šiške, kao da nagovještavaju da je portret dijete kojem u principu nije stalo do izgleda. Istovremeno, kosa na sljepoočnicama, uredno uvijena uvojcima i padajući preko mladićevog lica, pokazuje da se interes za njegov vlastiti izgled već budi.
Na prvi pogled na sliku posebnu pažnju odmah privlače oči mladosti - ogromne, smeđe, duboke, koje gledaju direktno u dušu. Polukružne prilično tanke obrve daju dječakovu licu pomalo iznenađen, znatiželjan izgled. U pogledu mladića, u raširenju obrva, prosijava se djetinja čistoća naivnosti, ali istovremeno se u njegovim očima čitaju mudrost, smirenost i pouzdanje u budućnost.
Dječakove usne su pune poput mladosti, s malom jamicom ispod donje usne i još uvijek bez izgleda blagog topa iznad gornje. Aleksandar i dalje ima djetinjasto bucmaste obraze i ovalno lice.
Blijeda put s jedva primjetnim rumenilom govori o dječakovom aristokratskom porijeklu. To potvrđuje i pogled ispunjen dostojanstvom, držanje djeteta - ujednačena leđa, ispravljena ramena, položaj glave. Pravo vojno držanje.
Mladić je odjeven u tadašnju modu - bijelu košulju s visokim raskopčanim ovratnikom, crveni prsluk s dvorednim kopčanjem s kopčama, tamni, gotovo crni ogrtač sa visokim okovratnikom i reverima s kopčama. Odjeća također ukazuje na to da je dječak skoro ušao u odraslu dob - ovo nije mornarsko odijelo s kratkim pantalonama koje su bile popularne kod tadašnjih dječaka, već sasvim odrasla garderoba. Crveno-bijela boja kojom se farba odjeća pomalo razrjeđuje tamnu pozadinu portreta, čineći je manje sumornom.
Nekoliko zanimljivih kompozicija
- Sastav Šta je mama rekla sa direktnim govorom 4. razred
Prije nekoliko godina u mom životu se dogodio čudan događaj. Bio je to vrlo poseban dan. Na današnji dan rođena mi je majka. Bilo je potrebno pripremiti veliki i lijep poklon.
- Test ljubavi Bazarova i Odincove (Ljubavna priča) u romanu Turgenjeva Oci i djeca kompozicija 10. razred
U djelu Ivana Sergeeviča Turgenjeva "Očevi i sinovi" pokreću se mnoga važna pitanja u čiju se važnost u naše vrijeme ne može sumnjati.
- Slika ruskog vojnika u pesmi Vasilija Turkina Tvardovskog
Zašto su se mnogi ljudi zaljubili u Vasilija Terkina? Makar samo zato što je tipičan ruski vojnik - posjeduje osobine koje su posjedovali mnogi njegovi savremenici. Tako da se ovaj tip može pozvati
- Pisanje leta je mali život
Ljeto je posebno vrijeme. Punih tri mjeseca možete zaboraviti na školu. Šta raditi ljeti i kako provesti vrijeme s koristi. Samo ljeti možete početi s otvrdnjavanjem tijela. Da biste to učinili, plivajte u rijeci, jezercu, pod tušem hladne vode ili u bazenu
- Porodica Melekhov u romanu Tiha kuća Šolohova karakteristična kompozicija
U romanu Šolohova, "tihi don" je u središtu pažnje porodice Melekhov. Od prvih pisačevih izraza naglasak je na ovoj porodici.
O. Kiprensky. Auto portret.
Izvanredan predstavnik romantizma u Rusiji. Odrastao je u dvorišnoj porodici, ali, vjeruje se, vanbračni sin vlasnika imanja, koji ga je dodijelio Akademiji umjetnosti, dao mu je "slobodno" i neobično prezime. Po završetku Akademije 1803. godine postao je portretista.
Čak i tokom studija na Akademiji, Kiprenski je bio očaran romantikom. Tražio ju je svuda. Nakon zamornog sjedenja na časovima crtanja, Kiprenski je otišao na nasip Neve, lutao njime i skandirao poeziju ... Kiprenski je bio prvi ruski slikar koji je osvojio evropsko priznanje. Dobio je časnu narudžbu za autoportret za galeriju Uffizi u Firenci, u kojoj se čuvaju autoportreti svih svjetski poznatih majstora.
Kiprenski je želio biti briljantan ne samo u slikarstvu, već i u svakodnevnom životu. Sanjao je da će mu slava dati bogatstvo, nebrigu, ljubav, divljenje. U Rimu, kamo je otišao da se usavrši, Kiprenski je morao birati između surovog života istinskog umjetnika i pozlaćenog postojanja pomodnog slikara. Kiprenski je izabrao ovo drugo. U to je vrijeme ljubav bila stvar prošlosti, koja nije pronalazila podršku u svakodnevnom životu. Zamijenio ga je stvarni život, gdje su heroji bili stvarni. Romansa je umirala. Kiprensky je umro s njom.
Mnogi biografi tvrde da je Kiprenski na kraju života puno pio, a život završio gotovo pod ogradom. Međutim, postoje informacije da su mnoge činjenice u biografiji Kiprenskog kontroverzne. Da, do 50. godine imao je slavu, ali nije imao novca. Nije primljena nijedna narudžba. Uz to, optužen je za ubistvo manekenke, iako nije bio procesuiran, a svi koji su ga poznavali nisu vjerovali u takvu optužbu, po prirodi je Kiprenski bio vrlo nježna osoba, ali glasine, mrlja je ostala ...
Na kraju svog života oženio se mladom Italijankom Mariucce, razmišljajući o novom početku. Ali ni to nije pomoglo. Mariuccia ga nije razumjela, čak se i bojala, iako mu je bila zahvalna što joj nije dopustio da umre od gladi. Ali ta je činjenica također osporena, u stvari, Mariuccia je bila jako vezana za umjetnicu, on ju je jedini volio. Međutim, novac im je bio prijeko potreban. Kiprenski je pretrpio trajnu depresiju. Pored toga, prehladio se i razbolio.
U oktobru 1836. godine Kiprenski je umro od upale pluća i sahranjen je u crkvi Sant, Andrea delle Fratte, u Rimu, gdje je postavljena spomen-stela o trošku ruskih umjetnika.
Šest mjeseci nakon smrti Kiprenskog, umjetnikova udovica Anna Maria (Mariuccia) rodila je kćer. Rusija je udovici i djetetu dodijelila malu penziju - 60 červoneta godišnje. Pored toga, udovica je prodala djela Kiprenskog. Siromaštvo nije prijetilo porodici Kiprenski.
Galerija radova Kiprenskog je raznolika. To su veličanstveni autoportreti, portreti djece i njegovih savremenika - pjesnika, književnika, državnika, vojskovođa, ljubitelja umjetnosti, trgovaca, glumaca, seljaka, mornara, decembrista, umjetnika, zidara, vajara, kolekcionara, prosvijetljenih žena i arhitekata.
(Djelomično korišten materijal iz knjige I. Bocharova i Y. Glushakove "Kiprensky")
Djevojka u makovom vijencu. 1823 g.
Djevojčica prikazana na portretu je šestogodišnja Italijanka Mariuccia, koja je zauzela posebno mjesto u životu Kiprenskog. Ovo je jedna od najneobičnijih ljubavnih priča ikad. Prilikom prvog umjetnikovog posjeta Italiji tražio je model za svoju sliku. Izbor je pao na djevojčicu Italijana Mariuccia, čija majka nije dobro slijedila djevojčicu i vodila je užurban život. Kiprenskom je bilo žao djevojke i on je najvatrenije učestvovao u njenom životu. Odveo je Mariucciu k sebi, odgajao je kao dijete. A kad je morao kući, smjestio je djevojčicu u sirotište u manastiru. I samo 17 godina kasnije, nakon što je doživio puno patnji, neuspjeha, razočaranja, vratio se u Italiju i oženio je. Naravno, ovo se ne bi moglo nazvati ljubavlju u opštepoznatom smislu. Kiprenski se nadao da će uspostaviti novi život uz pomoć mlade djevojke, a Mariuccia je bila zahvalna umjetniku na pokroviteljstvu, jer ju je spasio od siromaštva i gladi. Međutim, njihove nade su propale. Sreća je trajala samo tri mjeseca. Da, i to se ne bi moglo nazvati srećom - Kiprenski se razbolio i postajao je sve gori, a Mariuccia ga se bojala, bio joj je nerazumljiv. Portret djevojke diše s nježnošću, vjerujući iskrenosti. Slika cvijeća je simbolična - mak je simbol sna i noći, a karanfil simbol nevinosti. Čini se da je portret inspirisan nezaboravnim platnima renesanse.
E. Teleshova kao Zelia.
Ekaterina Teleshova je naslednica osiromašene plemićke porodice. Završila je pozorišnu školu u Sankt Peterburgu. Prvi put se pojavila na sceni u Sankt Peterburgu još kao student, 1820. godine. Po završetku fakulteta pojavljuje se u baletskoj trupi Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu. Nastupa s velikim uspjehom. Bila je graciozna, privlačna žena, vitka i visoka. Bila je pantonimna plesačica izuzetno izrazitih izraza lica, imala je izvanrednu lakoću u plesu. Istovremeno, Teleshova je takođe bila talentovana dramska glumica. 1827. godine dobila je titulu dvorske plesačice. Ekaterina Teleshova bila je neobično šarmantna i imala je sjajan uspjeh s muškarcima. Njen pokrovitelj i ljubavnik bio je poznati grof Mihail Andreevič Miloradovič. Aleksandar Gribojedov, tada oficir husarske pukovnije, bio je zaljubljen u nju. Posvetio joj je pjesmu nakon gledanja predstave "Ruslan i Ljudmila":
Ko je ona? - Ljubav, Charita, Ile peri za drugu zemlju
Eden je napustila svoj dom.
Najtanji oblak je isprepleten I odjednom - poput vjetra njen let!
Srušit će se poput zvijezde, trenutno zasjati, nestati, zrak se uskovitlati
Krilatom nogom ...
Karl Pavlovič Brjulov je pozvao je za sliku "Italijan na fontani", a Kiprenski ju je prikazao u ugledu na Zeliju, jednu od njenih heroina.
U građanskom braku, Teleshova je bila s bogatašem A.F. Shishmarevom, od kojeg je imala šestero djece. Ekaterina Teleshova umrla je u 53. godini.
Portret husara Davydova. 1809
Ovo je najbolja kreacija Kiprenskog, portreta, po kojoj je prvi put postao poznat i po kojoj je dobio titulu akademika. Portret je naslikan u duhu novog. romantične škole: lik u punoj dužini, u slikovitoj husarskoj haljini koja je povoljna za slikara portreta, kroz lik portreta portretiran da izrazi karakter čitave mlade generacije ruske vojske, koja je u kratkom vremenu trebala braniti čast i neovisnost svoje domovine, slomiti leđa neprijatelju koji se smatrao nepobjedivim, koji je pokorio cijelu Europu Orest je stavio cijelu svoju dušu u sliku. Akimbo stoji, naslonivši lijevu ruku na kamenu ploču, a sa svojom strmo zakrivljenom desnom stranom naočit muškarac - brkati husar s crnim kovrdžavim uvojcima i zaliscima. Sjajni zlatovez na grimiznom ceremonijalnom mentu, zlatu od sablje, na čijoj dršci počiva lijeva ruka, i shako. Meko svjetlo ocrtava obrise figure koja se odražava na zidu iza glave husara. Shako, ležerno bačen na kamenu izbočinu lijevo od lika, i sablja na kojoj se lijevom rukom oslanja husar - sve to dovoljno govori o junakovoj ličnosti. Davydov je prikazan na pozadini krajolika s grmljavinskim oblacima koji nagovještavaju oluju koja čisti. Guste sjene i klizne svjetlosne mrlje ističu lik ratnika, kontrastni kontrast crvene boje husarske jakne i blistave bijele gamaše na tamnoj pozadini krajolika daju Davydovoj slici romantičnu emociju. U djelu se strast Davydovog lika prenosi s izuzetnom snagom. Ona blista u svoj njegovoj pojavi - u pomalo slikovitoj pozi, u vrelom pogledu tamnih očiju, u neposlušnim uvojcima kose. Na slici umjetnik želi reći o Davidovoj težnji za podvigom u slavu domovine, što je lična sreća ove osobe. Treba napomenuti da još uvijek postoje sporovi oko toga koga je od porodice Davydov, s kojim je Kiprenski bio prijatelj, prikazao na portretu. Činjenica je da, prema opisu suvremenika, slika nije u potpunosti odgovarala nijednom od mladih Davydova. Najvjerovatnije je ovo još uvijek kolektivna slika ratnog heroja, kako ga je zamislio Kiprenski.
Portret E.P. Rostopchine (1809)
Potpuna suprotnost Fjodoru Vasiljeviču je slika njegove žene, krhke građe, kosih ramena, naoko osobe slabe volje, koju je umjetnik prikazao s tako izgubljenim izrazom lica da joj se čini kao da će joj suze tek curiti iz očiju. No, pažljivije gledajući ovu ženu skromnog izgleda, možda čak i ružnog, u njezinim očima primjećujete duboko skrivenu snagu duha i karaktera. Ekaterina Petrovna, koju su stranci uzeli za slugu zbog njenog tihog raspoloženja i njenog neuglednog pojavljivanja u salonu Rostopchinovih, pažljivo je čuvala neovisnost svog unutrašnjeg svijeta. 1806. potajno je prešla u katoličanstvo, na šta dugo niko, uključujući i njenog supruga, nije sumnjao. Grofica, postavši "otpadnicom" koja je u očima cara kompromitirala njezinog već osramoćenog muža, priznala je opatu Sjurjugu, koji je tjedno večerao s grofom Rostopčinom, šetajući s njim kroz ogromne odaje njezine kuće i praveći se da malo razgovara s jezuitom. Tijekom godina njezina privrženost katoličanstvu poprimila je izravno fanatičan karakter. Prebacila je kćer na katoličanstvo, miljenika svog oca, koji je umirao u 18. godini od potrošnje, što je bio veliki udarac za njenog supruga, koji je umro dvije godine nakon smrti kćeri. Nije ni išla na sahranu supruga, objašnjavajući to razlikom u religijama. Na kraju svog dugog života, Rostopčina je pala u mistiku i čak napisala religijske rasprave na francuskom. Kiprensky o tome ništa nije znao, ali uspio je svojim oštrim okom raspoznati mistične sklonosti Ekaterine Petrovne i vrlo suptilno pokrenuti gledatelja na ovo, zaroniti svoj model u sumrak, odakle se čini kao vizija u sjajnom oreolu čipkaste kape i okovratnika, podignutog do neba, pogled pun religioznog zanosa ...
Portret N. V. Kochubei (1813) Papir, olovka, akvarel
Kiprenski je Natašu Kočubej, ćerku Viktora Pavloviča Kočubeja, princa, grofa, ministra unutrašnjih poslova Rusije, upoznao u Carskom Selu, gde je leto provela sa roditeljima. Bila je ona ta koja je bila „prvi predmet ljubavi Puškina“, a taj osećaj ostavio je vrlo svetao trag u dušama i same Nataše i Puškina. Nataša je bila godinu dana mlađa od Puškina, a u godini kada je portret nastao imala je samo 13 godina. Ona je takođe polu-dijete, napola mlada dama. Ali u ovom dobu djevojke toliko žele biti odrasle.
Kiprenski je sa neverovatnom duhovnom delicijom uspeo to da primeti i prenese na svom portretu. Dirljivo naivno, komično ozbiljno lice djevojke, okrenuto prema sagovorniku, direktno zarazi gledatelja povjerenjem u ljude i vjerom u život. Čitav izgled Nataše diše takvom čistoćom, tako nejasnom dušom, tako otvorenim srcem da se čini da je Puškin od nje napisao lik Tatjane Larine. Lako je zamisliti da je to bila djevojka poput Natalje Kochubei koja je Tatjaninim riječima mogla reći Onjeginu:
Još jedan! .. Ne, ne bih dao srce nikome na svijetu!
To u najvišem predodređenom vijeću ... Tada volja neba: ja sam tvoj;
Sav život bio je zalog vjernog sastanka s vama;
Znam da si me poslao od Boga, Do groba si moj čuvar ...
Pojavio si mi se u mojim snovima, Nevidljivi, već si mi bio drag,
Mučio me tvoj predivan pogled, zazvonio mi je glas u duši ...
Napuljska djevojka s voćem. 1831 g
Kiprensky je za model izabrao mladu tinejdžerku. U rukama mirno drži košaru s voćem. Iza nje gledatelj će prepoznati plavo prostranstvo Napuljskog zaljeva s izlomljenom siluetom ostrva Capri s desne strane i rtom Sorrento s lijeve strane. Svi detalji odjeće i ukrasa, pažljivo oslikani, dodaju bogatstvo boja slici i zajedno s pozadinom ističu da imamo posla s mladom Talijankom, naslikanom usred njene rodne prirode, u vrijeme sakupljanja darova talijanske zemlje.
Portret E. S. Avduline (1822)
Pred nama je slikoviti portret tridesetpetogodišnje Ekaterine Sergeevne Avduline, supruge generala A. N. Avdulina, bogatog filantropa, člana Društva za podsticanje umetnika. Prikazana je na pozadini prozora s uskovitlanim oblacima iza i sa zumbulovom grančicom u čaši. Obično je Kiprenski pribegavao alegorijama na portretu uz pomoć, na primjer, biljaka (u Djevojci s makovim vijencem makovi oličavaju čistoću, nevinost). A šta je umjetnik na ovom portretu želio reći gledaocu? Je li to da život, personificiran oblacima, protječe, a ženi je odsada suđeno da stari unutar četiri zida svog doma, o čemu, možda, govore raspadajuće i blijede latice zumbula? Sadrži li nagovještaj nekih skrivenih razloga za mentalni poremećaj ove još mlade žene, koja u nekom fotelju sjedi u nekom dosadnom, smrznutom držanju i prepušta se tuzi? .. Ne znamo šta je rastužilo generala Avdulina, baš kao što to nisu znali ni savremenici , zašto, međutim, slika ne poprima auru tajanstvenosti, ne izaziva ni simpatiju ni goruću želju da pronikne u unutarnji svijet ove žene, jer njezina mala glava s bezizražajnim očima i dražesno stisnutim usnama zapravo nije ništa zanimljivo i ne obećava nagraditi znatiželju o njoj misli i brige. Pogled je nehotično ometen na slici pojedinosti - izvrsno izvedena tanka koža lica, vrata i ruku, uzorci šala prebačeni preko ramena, ogrlica i narukvice na rukama i, naravno, izuzetno izražajno ispisane ruke, na kojima je vidljiva svaka vena. Jednom riječju, ono što se događalo uvijek se dogodilo kad je Ores naslikao portret obične, dosadne, nezanimljive osobe, nesposobne da nadahne stvaranje istinski produhovljene slike.
Portret F. V. Rostopchina (1809)
Moskovljanima su se vrlo svidjeli upareni portreti Rostopčina, prije svega zato što umjetnik, odstupajući od općeprihvaćenih pravila, uopće nije želio laskati svojim modelima i napisao ih je onakvim kakvim se umjetniku čini u životu. FV Rostopchin, samopouzdani plemić rumenih obraza, velikog ćelavog čela i ispupčenih očiju, prikazuje umjetnika koji sjedi u fotelji i izgubljen u mislima. Ali njegove oči na neobičan način nisu okrenute prema unutra, poput bilo koje zamišljene osobe, već pažljivo promatraju nešto što se događa negdje sa strane. Zbog toga na njegovoj figuri nema ni sjene opuštenosti, ona je puna skrivene tjeskobe i napetosti, poput čvrsto stisnute čelične opruge, spremne da se svakog trenutka uspravi i oslobodi sputanu energiju. Zajedno s izuzetno aktivnim, efektnim početkom u liku Rostopčina, Kiprenski je iskreno pokazao svoju aroganciju, ekscentričnost, despotske crte ...
Portret dječaka Čeliščeva (1810)
Jedno od najboljih djela Kiprenskog. Umjetnik je prikazao portret dvanaestogodišnjaka koji se priprema za ulazak u korpus stranica. Čeliščev ima sjajnu budućnost. 1812. mladić će postati učesnik Otadžbinskog rata, kasnije će biti član Sjevernog društva decembrista. Ali ovo je u budućnosti. Sada vidimo dječaka, pred kojim je sve, koji će tek odrasti. Dječak otvoreno gleda na svijet. Njegove velike tamne oči zrače dobrotom, dječjom spontanošću i naivnošću. Izgleda da se punašne usne sada šire u osmijeh. Okruglo lice, blago razbarušena kosa. Tako da se čini da će se dječaku dosaditi pozirati, oslobodit će se i pobjeći. Ali vrijeme djetinjstva već prolazi. Ako pažljivo pogledamo, možemo vidjeti da se oči više ne odražavaju u snovima iz djetinjstva. A dječak nije tako naivan kao što bi se moglo činiti na prvi pogled, na njegovoj se slici može pročitati razum i snažna volja. Sliku upotpunjuje kombinacija boja po izboru umjetnika: tamna jakna, jedva primjetni ovratnik bijele košulje, grimizni prsluk - dodaju dašak tajnovitosti portretu Čeliščeva.
Portret A.S.Puskina (1827)
Ovo je jedna od najznačajnijih slika velikog pjesnika u njegovom životu. Puškin je i sam izuzetno cijenio ovaj portret. Poznato je da je Puškinov prijatelj A. A. Delvig platno naložio Kiprenskom. Međutim, nakon smrti svog prijatelja, Puškin je portret kupio od udovice, plativši veliku sumu za ta vremena, iako je i sam trebao novčana sredstva. Portret je uvek visio u radnoj sobi pesnikovog petrogradskog stana.
Platno je izrađeno u rasponu crnih i smeđih tonova, čija je muška uzdržanost dobro naglašena svjetlucanjem crvenih mrlja kockastog obloga ogrtača ("kariranog") bačenog preko ramena. Ruke prekrižene na prsima daju figuri samopouzdanje i hrabrost. Djelo otkriva nepokolebljivi pjesnikov duh u teškim iskušenjima, koja su pala na udio naprednih ruskih snaga nakon poraza decembrista.
Puškinu se portret jako svidio, Kiprenskom je posvetio sljedeće redove:
Laganokrili zaljubljenik u modu, iako ne Britanac, ni Francuz,
Ponovo si stvorio, dragi čarobnjače, mene, ljubimca čistih muza,
- I nasmijem se grobu koji je zauvijek nestao iz smrtnih veza.
Vidim se kao u ogledalu, ali ovo ogledalo mi laska.
Kaže da neću ponižavati ovisnosti o važnim anoidima.
Dakle, Rim, Dresden, Pariz od sada će biti poznat moj izgled.(1827 godina)
Portret A. A. Olenine
Portret A. R. Tomilova (1828)
Portret D. N. Khvostove (1814)
Portret princa N. P. Trubetskoy (1826)
Portret O. A. Ryumine 1826
Opis slike Kiprenskog "Portret dječaka Čeliščeva"
Da ljudi mogu unaprijed znati svoju budućnost, da li bi svi htjeli postati odrasli? Ne znam.
Čini se da samo portret O. Kiprenskog, na kojem je prikazan dječačić, star oko dvanaest godina, predviđa sutrašnje vrijeme njegovog junaka.
O kome govori slika "Portret dječaka Čeliščeva"? Da li je iz dječakove pojave bilo moguće naslutiti njegove neustrašive postupke u budućnosti?
Zašto je od stotina poznate djece Kiprenski prvi odlučio da napiše mlađeg Čeliščeva? Kako je ovo dijete toliko dodirnulo slikara da mu je spremno posvetio svoje vrijeme i naslikao jedan od najzanimljivijih dječijih portreta? Vjerovatno su razgovarali više puta.
Sjedili su jedno pored drugog i razgovarali na razne teme.
Kako je dječja spontanost djeteta impresionirala odraslog umjetnika! Vjerovatno su se sprijateljili zbog takve zabave.
Istinu tih pretpostavki pronašao sam kada sam slučajno vidio ime ovog djeteta među svim tinejdžerima koji su, samo tri godine kasnije, krenuli u veliku bitku za svoju domovinu s Francuzima.
Ispada da je tada imao petnaest godina.
Dovoljno stara za učenje, ali apsolutno neprikladna za ozbiljan rat.
To znači da je djetetova svijest dugo rasla brže od svijesti svih njegovih vršnjaka.
Mislim da je to upravo zbog slobodne komunikacije sa odraslim mudrim ljudima.
Razgovori nisu bili uzaludni, jer je daljnja budućnost Čeliščeva već među decembristima.
Da, kako je brzo ovaj dječak odrastao donoseći tako ozbiljne odluke.
Portret je upečatljivog, ne djetinjasto pametnog izgleda.
Kao da ovim očima može reći toliko da nisu ni vidjeli.
Tamne, tužne oči mirno gledaju s platna, kao da gledaju u mene, pravo u moju dušu.
Šta on tamo vidi? Jesam li dostojan da komuniciram s njim?
Portret dječaka Čeliščeva, Orest Adamovich Kiprensky. 1808. Ulje na platnu. 48 x 38 cm
Ova slika jedan je od prvih portreta djece, gdje je umjetnik zaista pokušao prikazati dijete sa svim njegovim unutrašnjim svijetom, a ne smanjenom kopijom odrasle osobe, kao što je to ranije bilo učinjeno. Našim savremenicima nije jasno da se relativno nedavno s djecom nije postupalo onako kako je sada. Nisu imali ni posebnu "dječju" odjeću, djeca su bila odjevena u minijaturne kopije odjeće odraslih. Nije bilo govora o bilo kakvoj dječjoj psihologiji.
Većina portreta djece tih razdoblja prikazuju malu djecu i adolescente kao manju verziju odrasle osobe, odjeveni su i počešljani baš kao i njihovi roditelji. Takve slike izgledaju umjetno, a djeca podsjećaju na voštane statue, uz rijetke iznimke ("Dječak u plavom" Gainsborougha i "Menina" Velazqueza).
Na ovom portretu umjetnik je prvi put prikazao pravo dijete, bez dobne stilizacije. Slika, ovalno upisana prema tadašnjem stilu, prikazuje dječaka djetinjasto punastih obraza i nježne kože. Ima svijetle, sočne usne i vrlo izražajne tamne i velike oči. Oni odmah privuku pažnju gledatelja, budući da je umjetnik u njima uspješno prenio određenu dječju promišljenost. Čini se da je dijete pozirajući odvratilo pažnju od onog što se događalo i uronilo u vlastite misli.
Budući da je dobro poznato da je umjetnik naslikao sve svoje portrete iz života, tako atraktivna slika djeteta postaje jasna. Majstor je jednostavno nevjerovatno prenio sve crte djetetovog lica i njegov jedinstveni izraz, po čemu je odmah jasno da smo suočeni s djetetom. Uprkos odjeći i frizuri za "odrasle", ovo je mali dječak pred kojim je velika budućnost. Još uvijek nije nikome nepoznato, ali u budućnosti će ovo nježno i sanjarsko dijete postati heroj Otadžbinskog rata 1812. godine, a zatim će ući u jedno od decembrističkih društava koja su rušenjem autokratije pokušala promijeniti povijest zemlje.
Ali sve je to u dalekoj budućnosti, a sada je budući decembrist u stanju u kojem se djetinjstvo postepeno pretvara u odraslu dob. Uz svu spoljašnju nježnost u ponosnom držanju dječaka, u njegovom načinu držanja glave i pogleda, osjeća se pasmina i odličan odgoj. Umetnik je uspeo da uhvati ovu tanku liniju, da portret oživi, \u200b\u200bpa i dalje izaziva divljenje.
Šema boja je suzdržana, ali izražajna zahvaljujući svijetlom središnjem naglasku - dječakovu grimiznom prsluku. Njegov tamnoplavi ogrtač stvara prekrasan kontrast sa preslatkom i dopadljivom bojom, a jarke boje bacaju ružičaste odsjaje na njegove još uvijek djetinjasto glatke i nježne obraze. Dobar ten djeteta iz visokog društva pokreće šećerna bjelina ovratnika košulje, gotovo skrivena visokim ovratnikom gornje odjeće. Frizura također privlači pažnju - ovo je tipičan muški stajling, moderan u ona romantična vremena.
Na portretu nema nijednog detalja koji bi mogao skrenuti pažnju s dječakova izgleda i njegovog duševnog lica. Kompozicijski je slika idealno upisana u oval, pozadina je jednolična, sivkasta, dizajnirana samo da daje volumen i žive boje portretu djeteta. Odjeća je također izuzetno jednostavna, bez detalja i ukrasa, pažnju privlače samo veliki dugmići crvenog prsluka sa visokim kopčama, prekriveni istom tkaninom od koje je i sam predmet sašiven. Sve je to namijenjeno tako da pažnja promatrača bude koncentrirana na dječakovo lice, na njegove izražajne i crne oči bez dna. Ako slijedite tvrdnju da su oči ogledalo duše, tada je gospodar uspio savršeno uhvatiti živu dušu djeteta u razvoju, sačuvajući ovu divnu sliku za potomstvo.
