Žanrovska raznolikost predstave na dnu. Spor oko osobe u predstavi M

] Centralna slika ranog Gorkog je ponosna i snažna ličnost koja utjelovljuje ideju slobode ... Stoga je Danko koji se žrtvuje za ljude u rangu s pijancem i lopovom Chelkashom, koji ni za koga ne čini podvige. "Snaga je vrlina", ustvrdio je Nietzsche i za Gorkog, ljepota osobe leži u snazi \u200b\u200bi podvigu, čak i besciljnom: snažna osoba ima pravo biti "s onu stranu dobra i zla", biti izvan etičkih principa, poput Chelkash-a, a herojsko djelo, s ove točke gledišta, otpor je općem toku života.
Nakon niza romantičnih djela 90-ih, punih buntovnih ideja, Gorky je stvorio predstavu koja je postala, možda, najvažnija karika u čitavom filozofovom i umjetničkom sustavu pisca - drama Na dnu (1902). Pogledajmo koji junaci naseljavaju "dno" i kako žive.

II. Razgovor o sadržaju predstave "Na dnu"
- Kako je scena prikazana u predstavi?
(Scena je opisana u autorovim primjedbama. U prvom činu, ovo "Špiljski podrum", "teški, kameni svodovi, dimljeni, s opalom žbukom"... Važno je da pisac navede upute o tome kako je scena osvijetljena: "Od gledatelja i od vrha do dna" svjetlost dopire do skloništa s prozora podruma, kao da gleda među stanovnike podruma - ljude. Tanke pregrade dijele Ashovu sobu.
"Svugdje na zidovima - kreveti"... Osim Kvashnye, Barona i Nastye, koji žive u kuhinji, niko nema svoj kutak. Sve je za predstavu jedni pred drugima, osamljeno mjesto samo na peći i iza nadstrešnice koja odvaja krevet umiruće Ane od ostalih (time je, takoreći, odvojena od života). Prljavština posvuda: "Prljavi chintz baldahin", neobojeni i prljavi stol, klupe, stolica, pohabane kartonske kutije, komadiće gaze, krpe.
Treća akcija odvija se u rano proljeće navečer na slobodnom zemljištu, "Dvorište zakrčeno raznim smećem i zaraslo u korov"... Obratimo pažnju na okus ovog mjesta: tamni zid štale ili staje "Siva, prekrivena ostacima gipsa" zid platnoa, crveni zid opekarskog zida koji pokriva nebo, crvenkasta svjetlost zalazećeg sunca, grane crne bazge bez pupova.
U postavci četvrtog čina događaju se značajne promjene: pregrade bivše sobe Pepeo su slomljene, nakovanj krpelja je nestao. Radnja se odvija noću, a svjetlost vanjskog svijeta više ne probija u podrum - pozornica je osvijetljena lampom u sredini stola. Međutim, posljednji "čin" drame i dalje se izvodi na praznom mjestu - tamo se Glumac objesio.)

- Kakvi su ljudi stanovnici skloništa?
(Ljudi koji su potonuli do dna života završavaju u skloništu. Ovo je posljednje utočište skitnica, izopćenika, „bivših ljudi“. Ovdje su svi društveni slojevi društva: uništeni plemić Baron, vlasnik skloništa Kostylev, policajac Medvedev, bravar Kleshch, kapetan Bubnov, trgovac Kvashnya , oštriji Satin, prostitutka Nastya, lopov Ash. Svi su izjednačeni položajem ološa društva. Ovdje žive vrlo mladi ljudi (postolar Aljoška ima 20 godina) i još nisu stari ljudi (najstariji, Bubnov, 45 godina). Međutim, njihov život je skoro gotov. Čini se da umire Anna mi smo stara žena, a ispada da ima 30 godina.
Mnogi stanari nemaju ni imena; ostali su samo nadimci koji ekspresivno opisuju njihove nosioce. Izgled trgovca kvašnji knedlama, karakter krpelja, ambicija Baruna su jasni. Glumac se nekada nosio zvučno prezime Sverchkov-Zadunaisky, a sada gotovo da više nema uspomena - „Sve sam zaboravio.“)

- Šta je tema predstave?
(Predmet prikazivanja u drami "Na dnu" je svijest ljudi bačenih kao rezultat dubokih društvenih procesa na "dno" života).

- U čemu je sukob drame?
(Socijalni sukob ima nekoliko nivoa u predstavi. Društveni stubovi su jasno označeni: na jednom - vlasnik skloništa Kostylev i policajac Medvedev koji podržava njegovu moć, na drugom - u osnovi obespravljena noćna skloništa. Dakle, očigledno je sukob između moći i obespravljenih ljudi... Ovaj sukob se teško razvija, jer Kostylev i Medvedev nisu toliko udaljeni od stanovnika skloništa.
Svaki od konačara živio je u prošlosti vaš socijalni sukob , uslijed čega je bio u ponižavajućem položaju.)
Referenca:
Oštra konfliktna situacija koja se igra pred publikom najvažnije je obilježje drame kao vrste književnosti.

- Šta je dovelo njegove stanovnike u sklonište - Satin, Baron, Klesh, Bubnov, Glumac, Nastya, Ash? Koja je prošlost za ove likove?
(Saten stigao je „do dna“ nakon služenja zatvora zbog ubistva: „Ubio sam nitkova u strasti i razdraženosti ... zbog vlastite sestre“; Barone pukao; Mite izgubio posao: „Ja sam radna osoba ... radim od malih nogu“; Bubnov ostavljen od kuće kako ne bi ubio svoju ženu i njenog ljubavnika, iako i sam priznaje da je "lijen", pa čak i pijani pijanac, "potrošio bi na piće radionice"; Glumac napio se do smrti, "ispio dušu ... umro"; sudbina Pepeo bio je unaprijed određen već pri njegovom rođenju: "Ja - od djetinjstva - lopov ... svi su mi uvijek govorili: lopov Vaska, lopov sin Vaska!"
Baron detaljnije govori o fazama svog pada (četvrti čin): „Čini mi se da sam se cijeli život samo presvukao ... ali zašto? Ne razumijem! Studirao je - nosio uniformu plemićkog instituta ... i šta je studirao? Ne sećam se ... Oženio sam se - navukao frak, zatim - šufrak ... i uzeo gadnu ženu i - zašto? Ne razumijem ... Proživjela sam sve što se dogodilo - nosila sam neku sivu jaknu i crvene hlače ... ali kako sam se slomila? Nisam primijetio ... Služio sam u rizničkoj komori ... uniforma, kapa s kokardom ... rasipni državni novac, - obukli su mi haljku zatvorenika ... zatim - obukli ovo ... I to je to ... kao u snu. .. i? Ovo je smiješno? Čini se da je svaka faza života tridesettrogodišnjeg baruna obilježena određenim kostimom. Ova odijevanja simboliziraju postepeni pad socijalnog statusa, a iza tih „odijevanja“ ne stoji ništa, život je prolazio „kao u snu“.)

- Kako je socijalni sukob povezan sa dramatičnim sukobom?
(Društveni sukob je uklonjen sa scene, gurnut unatrag u prošlost; on ne postaje osnova dramatičnog sukoba. Promatramo samo rezultat nestandardnih sukoba.)

- Kakvi se sukobi, osim socijalnih, ističu u predstavi?
(Predstava ima tradicionalni ljubavni sukob ... Određuje ga veza između Vaske Ashes, Vasilise, supruge vlasnika hostela, Kostyleva i Natasha, Vasilisine sestre.
Izlaganje ovog sukoba - razgovor hostela, iz čega je jasno da Kostylev u skloništu traži suprugu Vasilisu, koja ga vara s Vaskom Ash.
Zaplet ovog sukoba - pojavljivanje Nataše u skloništu, zbog čega Ash ostavlja Vasilisu.
Tokom razvijanje ljubavnog sukoba postaje jasno da odnosi s Natashom oživljavaju Ash, on želi otići s njom i započeti novi život.
Vrhunac sukoba izveden sa scene: na kraju trećeg čina iz Kvashnyinih reči doznajemo da su „devojčici noge proključale kipućom vodom“ - Vasilisa je srušila samovar i oparila Natasine noge.
Ispostavilo se ubistvo Kostyleva od strane Vaske Ashes tragični rasplet ljubavnog sukoba... Natasha prestaje vjerovati Ash-u: „Ona je istovremeno! Proklet bio! Oboje ... ")

- U čemu je izvornost ljubavnog sukoba?
(Ljubavni sukob postaje ivica socijalnog sukoba ... On to pokazuje antihumani uslovi osakaćuju osobu, čak i ljubav je ne spasi, već dovodi do tragedije: do smrti, povrede, ubistva, teškog rada. Kao rezultat toga, jedna Vasilisa postiže sve svoje ciljeve: osveti se bivšem ljubavniku Ashu i suparničkoj sestri Natashi, riješi se svog nevoljenog i zgroženog muža i postane jedina ljubavnica hostela. U Vasilisi ne ostaje ništa ljudsko, a to pokazuje ogromnost socijalnih uslova koji su unakazili i stanovnike skloništa i njegove vlasnike. Hosteli nisu direktno uključeni u ovaj sukob, oni su samo autsajderi.)

III. Završne riječi nastavnika
Sukob u koji su uključeni svi junaci različite je vrste. Gorki prikazuje svijest ljudi s "dna". Radnja se odvija ne toliko u vanjskom djelovanju - u svakodnevnom životu, koliko u dijalozima likova. Upravo definiraju razgovori konačara razvoj dramskog sukoba . Radnja se prenosi u seriju izvan događaja. Ovo je tipično za žanr filozofska drama .
Dakle, žanr predstave može se definirati kao društveno-filozofska drama .

Dodatni materijal za nastavnika
Za snimanje na početku lekcije možete predložiti sljedeće plan analize dramskog djela:
1. Vrijeme nastanka i objavljivanja drame.
2. Mesto zauzeto u delu dramskog pisca.
3. Tema predstave i odraz određenog životnog materijala u njoj.
4. Likovi i njihovo grupiranje.
5. Sukob dramskog djela, njegova originalnost, stupanj novosti i akutnosti, njegovo produbljivanje.
6. Razvoj dramske akcije i njene faze. Izložba, postav, preokreti, vrhunac, rasplet.
7. Sastav dela. Uloga i značenje svakog čina.
8. Dramski likovi i njihov odnos prema akciji.
9. Govorne karakteristike likova. Veza lika i riječi.
10. Uloga dijaloga i monologa u predstavi. Riječ i akcija.
11. Otkrivanje autorovog stava. Uloga primjedbi u drami.
12. Žanr i specifična originalnost predstave. Usklađenost žanra sa autorovim preferencijama i preferencijama.
13. Komedija znači (ako je komedija).
14. Tragični ukus (u slučaju analize tragedije).
15. Korelacija predstave sa estetskim stavovima autora i njegovim pogledima na pozorište. Svrha djela za određenu scenu.
16. Pozorišna interpretacija drame u vrijeme nastanka i u narednom vremenu. Najbolji glumački ansambli, izvanredne redateljske odluke, nezaboravno utjelovljenje pojedinačnih uloga.
17. Predstava i njene dramske tradicije.

Zadaća
Prepoznajte Lukinu ulogu u predstavi. Napišite njegove izjave o ljudima, o životu, o istini, o vjeri.

Lekcija 2. "Ono u šta vjerujete je ono što jeste." Uloga Luke u drami "Na dnu"
Svrha lekcije: stvoriti problematičnu situaciju i podstaći učenike da izraze svoje gledište na Lukovu sliku i njegov životni položaj.
Metodološke tehnike: diskusija, analitički razgovor.

Tokom nastave
I. Analitička rasprava
Okrenimo se seriji drame izvan događaja i pogledajte kako se ovdje razvija sukob.

- Kako stanovnici skloništa doživljavaju svoj položaj prije Lukinog pojavljivanja?
(IN izlaganje vidimo ljude, u suštini, pomirili sa svojim ponižavajućim položajem... Jaslice se tromo, uobičajeno svađaju, a Glumac kaže Satinu: "Jednog dana potpuno će te ubiti ... do smrti ..." "A ti si budala", odbrusi Satin. "Zašto?" - iznenađen je glumac. "Jer ne možeš ubiti dva puta."
Ove Satinove riječi pokazuju njegov stav prema postojanju koje svi vode u skloništu. Ovo nije život, svi su već mrtvi. Čini se da je sve jasno.
Ali odgovor glumca je zanimljiv: "Ne razumijem ... Zašto je to nemoguće?" Možda je Glumac koji je više puta umro na sceni taj koji užas situacije shvata dublje od drugih. Napokon, on će izvršiti samoubojstvo na kraju predstave.)

- Koji je smisao upotrebe prošlo vrijeme u samokarakteristikama heroja?
(Ljudi osjećaju sebe "Bivši":
„Saten. Ja bio obrazovana osoba”(Paradoks je da je prošlo vrijeme u ovom slučaju nemoguće).
„Tamburaši. Ja sam krznar bio ».
Bubnov izgovara filozofsku maksimu: „Ispada - nemojte se slikati vani, sve će biti izbrisano ... sve će biti izbrisanoDa! ")

- Koji se od likova suprotstavlja ostalima?
(Samo jedan Krpelj još nije dao ostavku sa njihovim udjelom. Odvaja se od ostalih hostela: „Kakvi su to ljudi? Krpa, zlatno društvo ... ljudi! Ja sam radna osoba ... sram me je gledati ih ... radim od malih nogu ... Mislite li da neću otići odavde? Izvući ću se ... Otkinuću kožu, ali izići ću ... Evo, čekaj ... žena će mi umrijeti ... "
San o drugom životu povezan je s Tikom s oslobađanjem koje će mu donijeti smrt supruge. Ne osjeća ogromnost svoje izjave. A san će ispasti izmišljen.)

- Koja je scena radnje sukoba?
(Radnja sukoba je pojava Lukea... Odmah objavljuje svoje stavove o životu: „Nije me briga! Takođe poštujem prevarante, po mom mišljenju, ni jedna buha nije loša: svi su crni, svi skaču ... tako je to. " I opet: "Za starca - tamo gdje je toplo, tu je i domovina ..."
Ispada Luca u centru pažnje gostiju: "Kakvog ste zanimljivog starca doveli, Natasha ..." - i čitav razvoj radnje koncentriran je na njega.)

- Kako se Luka ponaša sa svakim od stanovnika flope?
(Luka brzo pronalazi pristup noćnim skloništima: "Pogledat ću vas, braćo, - vaš život - oh-oh! .."
Žao mu je Alyoshke: "E, dečko, zbunjen si ...".
Ne odgovara na bezobrazluk, vješto zaobilazi neugodna pitanja za njega, spreman je pomesti pod umjesto noćnika.
Luka postaje potreban Ani, sažali je: "Kako možeš takvu osobu ostaviti?"
Luka se vješto dodvorava Medvedevu, nazivajući ga "autsajderom", i on je odmah uhvaćen na ovom mamcu.)

- Šta znamo o Luki?
(Luka praktično ništa ne govori o sebi, samo saznajemo: "Mnogo su se zgužvali, zato je mekan ...")

- Kako Luka utiče na skloništa?
(U svakom od konaka Luka vidi po jednu osobu, otkriva njihove svijetle strane, suštinu ličnosti i ovo proizvodi revolucija u životu heroji.
Ispada da prostitutka Nastya sanja o lijepoj i laganoj ljubavi;
pijani glumac dobiva nadu u lijek za alkoholizam - Luka mu kaže: "Čovjek može sve, samo ako to želi ...";
lopov Vaska Ashes planira da ode u Sibir i tamo započne novi život sa Natašom, da bi postao snažan gospodar.
Anna Luca daje utjehu: „Ništa, dušo! Vi se nadate ... To znači da ćete umrijeti i biti mirni ... ništa drugo neće biti potrebno i nema čega da se bojite! Tišina, smiri se - laži sebe! "
Luka otkriva dobro u svakoj osobi i ulijeva vjeru u najbolje.)

- Je li Luka lagao stanare?
(O tome mogu postojati različita mišljenja.
Luka nesebično pokušava pomoći ljudima, usaditi im vjeru u sebe, probuditi najbolje strane prirode.
Iskreno želi dobro pokazuje stvarne načine za postizanje novog, boljeg života ... Zaista postoje bolnice za alkoholičare, doista je Sibir "zlatna strana", a ne samo mjesto progonstva i teškog rada.
Pitanje zagrobnog života s kojim poziva Anu je složenije; stvar je vjere i vjerskog uvjerenja.
O čemu je lagao? Kad Luka uvjeri Nastju da vjeruje u njezina osjećanja, u njezinu ljubav: „Ako vjeruješ, imala si istinsku ljubav ... onda je bila! Bio! " - on joj samo pomaže da u sebi pronađe snagu za život, za stvarnu, a ne izmišljenu ljubav.)

- Kako se stanovnici skloništa odnose prema Lukinim riječima?
(Gostioničari su u početku nepovjerljivi prema Lukinim riječima: "Zašto lažete? Luka to ne poriče, odgovara na pitanje pitanjem:" I ... zašto vam je to zaista bolno potrebno ... razmislite o tome! , kundak za tebe ... "
Čak i na direktno pitanje o Bogu, Luka izbjegava: „Ako vjerujete, postoji; ne vjerujte - ne ... Ono u što vjerujete je ... ")

- Na koje se grupe mogu podijeliti junaci predstave?
(Likovi u predstavi mogu se podijeliti na "Vjernici" i "nevjernici" .
Anna vjeruje u Boga, Tartar - u Allaha, Nastya - u "fatalnu" ljubav, Baron - u svoju prošlost, možda izmišljenu. Tick \u200b\u200bviše ne vjeruje ni u što, a Bubnov nikada ni u što.)

- Šta je sveto značenje imena "Luka"?
(Ime "Luka" dvostruko značenje: ovo ime podsjeća evanđelist Lukaznači "svijetle boje", a istovremeno je povezano sa riječju "lukav" (eufemizam za tu riječ "dovraga").)

- Kakav je stav autora u odnosu na Luku?
(Stav autora izražava se u razvoju radnje.
Nakon što je Luka otišao sve se događa nimalo onako kako je Luka uvjerio i kako su junaci izračunali .
Vaska Ashes zaista završava u Sibiru, ali samo na teškom radu za ubistvo Kostyleva, a ne kao slobodni doseljenik.
Glumac koji je izgubio vjeru u sebe, u svoju snagu, tačno ponavlja sudbinu junaka Lukine parabole o pravednoj zemlji. Luka, ispričavši parabolu o čovjeku koji se, izgubivši vjeru u postojanje pravedne zemlje, objesio, vjeruje da čovjeku ne mogu biti uskraćeni snovi, nada, čak ni izmišljeni. Gorky, pokazujući sudbinu Glumca, uvjerava čitatelja i gledatelja u to lažna je nada koja može čovjeka dovesti do samoubojstva .)
I sam Gorki je o svom planu napisao: „ Glavno pitanje koje sam želio postaviti bilo je šta je bolje, istina ili saosjećanje. Šta je više potrebno. Moramo li se suosjećati da bismo koristili laži poput Lukea? Ovo nije subjektivno pitanje, već općenito filozofsko pitanje. "

- Gorki se ne protivi istini i laži, već istini i saosećanju. Koliko je opravdano ovo protivljenje?
(Diskusija.)

- Koji je značaj Lukinog uticaja na noćna skloništa?
(Svi heroji se slažu s tim Luka ih je usadio lažna nada ... Ali uostalom, nisu obećali da će ih podići sa dna života, on je jednostavno pokazao vlastite mogućnosti, pokazao da postoji izlaz i sada sve ovisi o njima.)

- Koliko je snažno uverenje u sebe probudio Luka?
(Ovo uvjerenje nije imalo vremena da se učvrsti u glavama noćnih konaka, pokazalo se krhko i beživotno, nestankom Luke nada umire)

- Koji je razlog brzog izumiranja vjere?
(Možda slučaj u slabosti samih junaka , u svojoj nesposobnosti i nespremnosti da učine barem nešto za provedbu novih planova. Nezadovoljstvo stvarnošću, oštro negativan stav prema njoj kombinira se s potpunom nespremnošću da se bilo šta učini kako bi se promijenila ova stvarnost.)

- Kako Luka objašnjava nedaće života podstanara?
(Luka objašnjava neuspjeh u životu noćnih stanara vanjskim okolnostima , ne krivi same heroje za propali život. Zbog toga mu je toliko prišla i bila toliko razočarana, izgubivši vanjsku potporu Lukeovim odlaskom.)

II. Završne riječi nastavnika
Gorky ne prihvata pasivnu svijest, čijim ideologom smatra Lucu.
Prema piscu, to može samo pomiriti osobu s vanjskim svijetom, ali ovaj svijet je neće potaknuti na promjene.
Iako Gorky ne prihvaća Lukin stav, čini se da ova slika izmiče autorskoj kontroli.
Prema memoarima I.M. Moskvina, u proizvodnji 1902. godine Luka se pojavio kao plemenita utješnica, gotovo spasitelj mnogih očajnih stanovnika skloništa. Neki kritičari su u Luki "Danko, koji je dobio samo stvarne osobine", "glasnogovornik najviše istine", pronašli elemente Lukinog uzvišenja u Berangerovim stihovima, što Glumac izvikuje:
Gospodo! Ako je istina sveta
Svijet ne može naći način, -
Čast luđaku koji će glumiti
Zlatni san za čovječanstvo!
Planirao je K. S. Stanislavsky, jedan od režisera predstave način "Smanjenje" heroj. "Luka je lukav", "lukavo gleda", "lukavo se smiješi", "insinuirano, tiho", "jasno je da laže."
Luka je živa slika upravo zato što je kontradiktoran i dvosmislen.

Zadaća
U predstavi saznajte kako se rješava pitanje istine. Pronađite izjave različitih likova o istini.

Lekcija 3. Pitanje istine u Gorkijevoj drami "Na dnu"
Svrha lekcije:otkriti pozicije junaka predstave i autorov stav u odnosu na pitanje istine.
Metodološke tehnike: analitički razgovor, diskusija.

Tokom nastave
I. Riječ učitelja
Filozofsko pitanje koje je sam Gorki postavio: šta je bolje - istina ili saosećanje? Pitanje istine je višestruko. Svaka osoba razumije istinu na svoj način, i dalje imajući na umu neku konačnu, višu istinu. Pogledajmo kako korelacija istine i laži postoji u drami Na dnu.

II. Rad sa rječnikom
- Šta likovi predstave shvataju pod "istinom"?
(Rasprava. Ova riječ je dvosmislena. Savjetujemo vam da pogledate rječnik i identificirate značenja riječi "istina".

Komentar nastavnika:
Može se razlikovati dva nivoa "istine".
Jedan je „ privatna istina, koju junak brani, osigurava svima, a prije svega sebi, postojanje izvanredne, lagane ljubavi. Barun je u postojanju svoje prosperitetne prošlosti. Krpelj govori istinu o svom položaju, koji se pokazao beznadežnim čak i nakon smrti njegove supruge: „Nema posla ... nema snage! To je istina! Sklonište ... nema skloništa! Morate umrijeti ... evo ga, stvarno! " Za Vasilisu je "istina" da je "umorna" od Vaske Peplu, da se ruga svojoj sestri: "Ne hvalim se - govorim istinu." Takva "privatna" istina je na nivou činjenice: bila je - nije bila.
Još jedan nivo "istine" "Ideološki" - u Lukinoj primjedbi. Lukova "istina" i njegova "laž" izraženi su formulom: "Ono u šta vjerujete je ono što jeste."

III. Razgovor
- Da li ti stvarno treba istina?
(Diskusija.)

- Pozicija kojeg lika za razliku od Lukinog stava?
(Položaj Luke, kompromitirajući, utješni, suprotstavljen stavom Bubnova .
Ovo je najmračnija figura u predstavi. Bubnov implicitno ulazi u spor, kao da razgovaram sa sobom podržavajući polilog dela.
Čin I, scena kraj kreveta umiruće Ane:
Nataša (do krpelja). Ti bi se, čaj, sada prema njoj ponašao ljubaznije ... jer to neće potrajati ...
Mite. Znam ...
Natasha. Znaš ... Nije dovoljno znati, ti - razumiješ. Zastrašujuće je umrijeti ...
Ash. Ali ne bojim se ...
Natasha. Kako! .. Hrabrost ...
BUBNOV (zvižduk). A niti su trule ...
Ova fraza se ponavlja nekoliko puta u cijelom komadu, kao da se

Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda,
Ja sam ekstremni stepen supstance;
Ja sam fokus živih
Glavna osobina božanstva;
Propadam s tijelom u prašini,
Zapovjedam grmljavinom umom.
Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!
G. R. Derzhavin

U žanrovskom smislu predstava Na dnu (1902) drama je, dok se njena žanrovska originalnost očitovala u uskom preplitanju socijalnog i filozofskog sadržaja.

Predstava prikazuje život "bivših ljudi" (skitnica, lopova, skitnica, itd.), A to je tema društvenog sadržaja ovog djela. Gorky započinje predstavu opisujući stambenu kuću u prvoj opasci: „Podrum koji izgleda poput pećine. Strop je težak, kameni svodovi, zadimljeni, s raspadnutim gipsom. Jedan prozor ispod stropa “(I). I ljudi žive u ovim uslovima! Dramaturg detaljno prikazuje različita noćna skloništa iz Kostiljevog osnivanja. Glavni likovi predstave imaju kratku biografiju po kojoj se može prosuditi kakvi su ljudi dospjeli na „dno“ života. To su bivši kriminalci koji su u zatvoru odslužili razne kazne (Satin, Baron), pijani pijanci (Glumac, Bubnov), sitni lopov (Ashes), bankrotirani zanatlija (Tick), djevojčica lakih vrlina (Nastya) itd. Stoga su sva noćna skloništa ljudi određene vrste, obično se nazivaju „otpadom društva“.

Opisujući "bivše ljude", Gorki pokazuje da nemaju priliku da se dignu sa "dna". Ova ideja posebno je zorno otkrivena na slici krpelja. Obrtnik je, dobar bravar, ali zajedno sa bolesnom suprugom završio je u skloništu. Klesh katastrofalni zaokret u svojoj sudbini objašnjava činjenicom da je bankrotirao zbog Annine bolesti, koju je, inače, i sam prebolio premlaćivanjem. Ponosno i odlučno izjavljuje podstanarima da nisu njegovi drugovi: oni su besposličari i pijanci, a on je pošten radnik. Obraćajući se Ash-u, Tick kaže: „Mislite li - neću otići odavde? Izaći ću ... ”(I). Krpelj nikada ne uspijeva ostvariti svoj dragi san: formalno, jer je novac potreban za Annin sahranu, a on prodaje svoj bravarski alat; zapravo, jer krpelj želi dobrobit samo za sebe. U posljednjem činu predstave živi u istoj maloj kućici. Više ne razmišlja o pristojnom životu i, zajedno s ostalim skitnicama, kruhovima, pićima, kartama, potpuno je dao ostavku na svoju sudbinu. Dakle, Gorki pokazuje beznađe života, očajnu situaciju ljudi na "dnu".

Društvena ideja predstave je da ljudi na "dnu" žive u neljudskim uvjetima, a društvo koje dozvoljava postojanje takvih skloništa nepravedno je i neljudsko. Dakle, Gorkijeva predstava izražava prijekor modernoj državnoj strukturi Rusije. Dramaturg, shvativši da su sami stanari uglavnom krivi za njihovu nevolju, ipak ih simpatizira i ne pravi negativne heroje od „bivših ljudi“.

Jedini Gorkyjevi negativni likovi su vlasnici stambenog prostora. Kostylev je, naravno, daleko od pravih "gospodara života", ali ovaj "vlasnik" je nemilosrdni krvopija koji se ne libi "baciti novac" (I), odnosno povećati naknadu za život u stambenoj kući. Novac mu treba, kako sam objašnjava, da kupi uljanicu, a tada će lampica biti neugasiva pred njegovim ikonama. Kostilev se svojom pobožnošću ne libi uvrijediti Natašu zamjerajući joj komadićem hljeba. Njegova supruga Vasilisa, opaka i opaka žena, podudara se s vlasnikom skloništa. Osjetivši da je njezin ljubavnik Vaska Ashes izgubio interes za njene čari i zaljubio se u Natashu, odlučuje da se odmah osveti svom omraženom suprugu i izdajniku Vaski i svojoj sretnoj suparničkoj sestri. Vasilisa nagovara svog ljubavnika da ubije njenog muža, obećavajući i novac i pristanak da se zbog toga oženi Natalijom, ali Ash brzo shvati trik dosadne ljubavnice. I Kostylev i Vasilisa, kako ih Gorki prikazuje, su licemjeri, spremni da nadiđu bilo kakve moralne i pravne zakone radi zarade. Socijalni sukob u predstavi vezan je samo za podstanare i vlasnike skloništa. Istina, Gorky ne zaoštrava ovaj sukob, budući da su se hosteli potpuno predali svojoj sudbini.

Predstava predstavlja junake očajne, shrvane životnim okolnostima. Možete li im pomoći? Kako ih možemo podržati? Šta oni žele - suosjećanje-utjehu ili istinu? A šta je istina? Tako se u predstavi Na dnu, u vezi sa društvenim sadržajem, javlja filozofska tema istine i utjehe laži, koja se počinje aktivno razvijati u drugom činu, nakon pojave lutalice Luke u skloništu. Ovaj starac potpuno nezainteresirano pomaže stanarima savjetima, ali ne svima. Na primjer, on ne teši Satinu, jer razumije: ovoj osobi nije potrebna ničija simpatija. Luke nema razgovora koji spašavaju dušu s barunom, budući da je barun glupa i prazna osoba, beskorisno je trošiti mentalnu snagu na njega. Dajući savjete, starcu nije neugodno kad neki junaci prihvate njegovu simpatiju sa zahvalnošću (Anna, Glumac), a drugi s snishodljivom ironijom (Ash, Bubnov, Klesh).

Međutim, u stvarnosti se ispostavilo da Luka svojim utjehama pomaže samo umirućoj Ani, smirujući je prije smrti. Njegova genijalna dobrota i utjeha ne mogu pomoći ostalim junacima. Luka govori glumcu o bolnici za alkoholičare, u kojoj se svi liječe besplatno. Pozvao je slabovoljnog pijanca lijepim snom o brzom izlječenju, samo što je mogao, i Glumac se objesio. Čuvši Ešov razgovor sa Vasilisom, starac pokušava da odvrati momka od pokušaja da ubije Kostyleva. Vasilij bi, prema Luki, trebao oteti Natašu iz porodice Kostylev i otići s njom u Sibir, a tamo bi trebao započeti novi, iskren život o kojem sanja. Ali Lukini dobri savjeti ne mogu zaustaviti tragične događaje: Vasilij slučajno, ali unatoč tome, ubija Kostiljeva, nakon što je Vasilisa okrutno sakat Nataliju iz ljubomore.

U predstavi gotovo svaki lik iznosi svoje mišljenje o filozofskom problemu istine i utjehe laži. Dovodeći Glumca do samoubojstva, a ljubavnu priču Vaske Ash do tragičnog završetka, Gorki očigledno izražava svoj negativan stav prema Lukinoj utjehi. Međutim, u predstavi je starčev filozofski stav potkrepljen ozbiljnim argumentima: Luka je, vidjevši samo siromaštvo i tugu običnog puka tokom svojih lutanja, uglavnom izgubio vjeru u istinu. Priča životnu priču kada istina osobu koja je vjerovala u pravednu zemlju dovede do samoubojstva (III). Istina je, prema Luci, ono što volite, ono što mislite da je ispravno i pošteno. Na primjer, na Ashovo škakljivo pitanje, postoji li Bog, starac odgovara: "Ako vjeruješ - postoji, ako ne vjeruješ - ne ... Ono u što vjeruješ je ..." (II). Kada Nastya još jednom govori o svojoj prelijepoj ljubavi i niko od hostela joj ne vjeruje, ona sa suzama u glasu poviče: „Ne želim više! Neću reći ... Ako ne vjeruju ... ako se nasmiju ... ". Ali Luka je umiruje: „... ništa ... ne ljuti se! Znam ... vjerujem. Vaša istina, ne njihova ... Ako vjerujete, imali ste istinsku ljubav ... onda je bila! Bio! " (III).

Bubnov takođe govori o istini: „Ali ja ... ne znam kako da lažem! Zašto? Po mom mišljenju - steknite cijelu istinu kakva ona jeste! Zašto se sramiti? " (III). Takva istina ne pomaže čovjeku da živi, \u200b\u200bveć ga samo slama i ponižava. Uvjerljiva ilustracija ove istine je mala epizoda koja proizlazi iz razgovora između Kvashnye i postolara Aljoške na kraju četvrtog čina. Kvashny tuče svog cimera, bivšeg policajca Medvedeva, pod vrućom rukom Čini to lako, pogotovo zato što se vjerojatno više neće vratiti: nakon svega, Medvedev je voli i, štoviše, boji se da će ga otjerati ako se bude ponašao kao njezin prvi suprug. Aljoška je "za smijeh" cijelom okrugu ispričala istinu o tome kako je Kvašnja "vukla" svog dečka za kosu. Sada se svi njegovi poznanici sprdaju s uglednim Medvedevom, bivšim policajcem, i on je uvrijeđen takvom "slavom", "počeo je piti" od srama (IV). Ovo je rezultat istine koju je propovijedao Bubnov.

Postavljajući problem istine i utjehe laži, Gorki je, naravno, želio izraziti svoje mišljenje o ovom filozofskom pitanju. Smatra se da autorsko gledište iznosi Satin, kao najprikladniji junak predstave za ovu ulogu. To se odnosi na poznati monolog o Čovjeku iz posljednjeg čina: „Šta je istina? Čovječe - to je istina! (...) Moramo poštovati osobu! Ne kajte se ... ne ponižavajte ga sa sažaljenjem ... morate poštovati! (...) Laž je religija robova i gospodara ... Istina je bog slobodnog čovjeka! " (Iv). Ovo je visoka istina koja podržava čovjeka, nadahnjuje ga u borbi protiv životnih prepreka. Upravo je ta istina, prema Gorkom, potrebna ljudima. Drugim riječima, Satinov monolog o čovjeku izražava ideju filozofskog sadržaja predstave.

Sam dramski pisac nije definirao žanr svog djela, već je jednostavno nazvao Na dnu predstavu. Gdje treba svrstati ovu predstavu - komediju, dramu ili tragediju? Drama, poput komedije, prikazuje privatni život likova, ali, za razliku od komedije, ona ne ismijava običaje likova, već ih dovodi u sukob s okolnim životom. Drama, poput tragedije, prikazuje akutne socijalne ili moralne kontradikcije, ali, za razliku od tragedije, izbjegava prikazivati \u200b\u200bizuzetne junake. U predstavi Na dnu, Gorki se ne sprda sa ničim; naprotiv, Glumac umire u finalu. Međutim, Glumac uopće ne izgleda poput tragičnog heroja koji je spreman zagovarati svoja ideološka uvjerenja i moralna načela čak i po cijenu vlastitog života (poput Katerine Kabanove iz predstave Aleksandra Ostrovskog "Oluja"): uzrok smrti Gorkijevog lika je slabost karaktera i nemogućnost izdržavanja životnih poteškoća ... Stoga je, prema žanrovskim karakteristikama, predstava Na dnu drama.

Rezimirajući gore navedeno, može se primijetiti da je drama "Na dnu" prekrasno fiktivno djelo, gdje se postavljaju i isprepliću dva problema - problem socijalne pravde u suvremenog autora ruskog društva i "vječni" filozofski problem istine i utjehe laži. Uvjerljivost Gorkyjevog rješenja ovih problema može se objasniti činjenicom da dramaturg ne daje jednoznačan odgovor na postavljena pitanja.

S jedne strane, autor pokazuje koliko je teško ustati sa „dna“ društva. Tikova priča potvrđuje da je neophodno promijeniti društvene uslove koji su doveli do flopa; samo zajedno, a ne sami, siromašni mogu postići pristojan život. Ali, s druge strane, hosteli, korumpirani neradom i prosjačenjem, sami ne žele raditi kako bi izašli iz skloništa. Štaviše, Satine i Baron čak slave besposlenost i anarhizam.

Gorky je, prema vlastitom priznanju, odlučio u drami "Na dnu" izložiti ideju lijepe duše, umirujuće utjehe laži i Luke, glavnog propagandista ideje utjehe. No, slika izvanrednog lutalice u predstavi pokazala se vrlo složenom i, suprotno autorovoj namjeri, vrlo atraktivnom. Jednom riječju, Luka nije bio jednoznačno izložen, o čemu je i sam Gorki pisao u svom članku "O predstavama" (1933). U novije vrijeme, Satinova fraza (ne smije se žaliti zbog osobe, već zbog poštovanja) bila je doslovno shvaćena: sažaljenje ponižava osobu. No, moderno se društvo, čini se, udaljava od tako direktnih prosudbi i prepoznaje ne samo istinu o Satinu, već i istinu o Luki: slabe, bespomoćne ljude može, pa čak i treba žaliti, odnosno suosjećati i pomoći im. U tom pogledu nema ničeg sramotnog i uvredljivog za osobu.

Drama Maxima Gorkog na dnu i dalje je najuspješnija drama u zbirci njegovih djela. Ona je za života autora stekla naklonost javnosti; sam pisac je čak opisao nastupe u drugim knjigama, ironično o svojoj slavi. Pa zašto je ovo tako zakačilo ljude?

Predstava je napisana krajem 1901. - početkom 1902. godine. Ovaj rad nije bio opsesija ili navala inspiracije, kao što je to obično slučaj s kreativnim ljudima. Suprotno tome, napisan je posebno za glumačku grupu Moskovskog umjetničkog pozorišta, stvorenu da obogati kulturu svih slojeva društva. Gorky nije mogao zamisliti što će se od toga dogoditi, ali utjelovio je željenu ideju stvaranja predstave o skitnicama, gdje bi bilo prisutno oko dvadesetak likova.

Sudbinu Gorkyjeve drame ne možemo nazvati konačnim i neopozivim trijumfom njegovog kreativnog genija. Postojala su različita mišljenja. Ljudi su bili oduševljeni ili kritizirani zbog takve kontroverzne tvorevine. Preživjela je zabrane i cenzuru, a i dalje svako razumije značenje drame na svoj način.

Značenje imena

Značenje naslova predstave "Na dnu" utjelovljuje društveni položaj svih likova u djelu. Ime daje dvosmislen prvi dojam, jer se ne spominje konkretno o kojem danu se govori. Autor čitatelju daje priliku da pokaže maštu i pogodi o čemu se radi u njegovom djelu.

Danas se mnogi učenjaci književnosti slažu da je autor mislio da su njegovi likovi na dnu njihovih života u socijalnom, financijskom i moralnom smislu. Ovo je značenje imena.

Žanr, režija, kompozicija

Predstava je napisana u žanru nazvanom "socio-filozofska drama". Autor se dotiče upravo takvih tema i problema. Njegov smjer može se označiti kao "kritički realizam", iako neki istraživači inzistiraju na formulaciji "socijalistički realizam", budući da je pisac pažnju javnosti usmjerio na socijalnu nepravdu i vječni sukob između siromašnih i bogatih. Stoga je njegov rad dobio ideološku konotaciju, jer se u to vrijeme sukob plemstva i običnog naroda u Rusiji samo zahuktavao.

Kompozicija djela je linearna, jer su sve radnje kronološki dosljedne i čine jednu nit pripovijesti.

Suština rada

Suština drame Maxima Gorkog je prikazati dno i njegove stanovnike. Pokažite čitaocima likove predstave marginalizirane, ljude ponižene životom i sudbinom, odbačene od društva i prekinute veze s njim. Uprkos tinjajućem plamenu nade - nema budućnosti. Oni žive, svađaju se o ljubavi, poštenju, istini, pravdi, ali njihove riječi su samo prazan zvuk za ovaj svijet, pa čak i za vlastite sudbine.

Sve što se događa u predstavi ima samo jedan cilj: prikazati sukob filozofskih stavova i stavova, kao i ilustrirati drame odbačenih ljudi kojima niko ne pruža ruku pomoći.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Donji stanovnici su ljudi s različitim životnim principima i uvjerenjima, ali sve ih ujedinjuje jedan uvjet: zaglibili su u siromaštvu, što im postepeno oduzima dostojanstvo, nadu i vjeru u sebe. Ona ih korumpira, osuđujući žrtve na sigurnu smrt.

1. Mite- radi kao mehaničar, 40 godina. Oženjen je Anom (30 godina) s potrošnjom. Odnos sa suprugom glavna je karakteristika. Potpuna ravnodušnost Mitea prema njenoj dobrobiti, česta premlaćivanja i ponižavanje govore o njegovoj okrutnosti i bešćutnosti. Nakon Annine smrti, muškarac je bio prisiljen prodati svoj radni alat kako bi je sahranio. I samo ga je nedostatak posla uznemirio. Sudbina ostavlja heroja bez šanse da se izvuče iz kuće i bez izgleda za dalji uspešan život.
2. Bubnov - muškarac od 45 godina. Ranije vlasnik krznarske radionice. Nezadovoljan trenutnim životom, ali pokušava zadržati potencijal za povratak u normalno društvo. Izgubio je posjed zbog razvoda, jer su dokumenti izdati za njegovu suprugu. Živi u skloništu i šiva kape.
3. Saten- star oko 40 godina, pije dok ne izgubi pamćenje i ne karta, gdje vara, od čega živi. Čitam mnogo knjiga na koje stalno podsjećam ne toliko susjede koliko sebe, kao utjehu da nije sve izgubljeno. Služio je u zatvoru 5 godina zbog nehotičnog ubistva tokom borbe za čast svoje sestre. Uprkos obrazovanju i slučajnom padu, ne prepoznaje poštene načine postojanja.
4. Luke - lutalica u dobi od 60 godina. Pojavio se neočekivano za stanovnike skloništa. Ponaša se inteligentno, tješi i smiruje sve oko sebe, ali, kao da je došao sa određenom svrhom. Pokušava popraviti odnose sa svima davanjem savjeta, što podstiče više kontroverzi. Neutralni lik, uprkos svom ljubaznom tonu, uvijek želi sumnjati u čistoću namjera. Prema njegovim pričama, može se pretpostaviti da je odležao u zatvoru, ali je odatle pobjegao.
5. Ash- ime je Vasilij, 28 godina. Stalno krade, ali, uprkos nepoštenom načinu zarađivanja novca, ima svoje filozofsko gledište, kao i svi drugi. Želi izaći iz skloništa i započeti novi život. Nekoliko puta je bio u zatvoru. Ona ima određeni položaj u ovom društvu zbog tajnih veza sa oženjenom Vasilisom, za koje svi znaju. Na početku predstave junaci se rastaju, a Ashes pokušava udvarati Natashu kako bi je odveo iz skloništa, ali u tuči ubija Kostyleva i na kraju predstave završava u zatvoru.
6. Nastya- mlada djevojka, 24 godine. Na osnovu njenog tretmana i razgovora može se zaključiti da ona radi kao pozivnica. Stalno želi da pažnja bude potrebna. Ima vezu s barunom, ali ne i onu koju dolazi u svojim maštarijama nakon čitanja ljubavnih romana. U stvari, ona podnosi grubost i nepoštovanje svog dečka, dok mu daje novac za alkohol. Sve njezino ponašanje su čiste pritužbe na život i zahtjevi za žaljenjem.
7. Barone- 33 godine, pije, ali zbog nesretnih okolnosti. Stalno podsjeća na svoje plemenite korijene, koji su nekada pomogli da postanete bogati zvaničnik, ali nisu bili naročito značajni kada su ih optužili za pronevjeru državnih sredstava, zbog čega je junak završio u zatvoru, a ostao prosjak. S Nastjom ima ljubavnu vezu, ali uzima ih zdravo za gotovo, sve svoje dužnosti prebacuje na djevojku, neprestano uzima novac za piće.
8. Anna - Tikova supruga, 30 godina, ima potrošnju. Na početku predstave je u umirućem stanju, ali ne dočekuje kraj. Sklonište je za sve junake neuspješan komad "unutrašnjosti" koji odaje nepotrebne zvukove i zauzima prostor. Do svoje smrti nada se ispoljavanju ljubavi njenog supruga, ali umire u kutu od ravnodušnosti, premlaćivanja i ponižavanja, što je moglo prouzročiti bolest.
9. Glumac- muškarac, otprilike 40 godina. Baš kao i svi stanovnici skloništa, i on se uvijek prisjeća svog prošlog života. Ljubazna i poštena osoba, ali pretjerano žao zbog sebe. Želi prestati piti, saznavši od Lukea o bolnici za alkoholičare u nekom gradu. Počinje štedjeti novac, ali nema vremena da otkrije lokaciju bolnice prije nego što lutalica ode, junak očajava i život završava samoubojstvom.
10. Kostylev - Vasilisin suprug, 54-godišnja domaćica. Ljude doživljava samo kao hodajuće novčanike, voli podsjećati na dugove i afirmirati se na račun nizine svojih stanovnika. Pokušava da sakrije svoj pravi stav iza maske dobrote. Sumnjiči suprugu za izdaju s Ashom, zbog čega neprestano osluškuje zvukove ispred njegovih vrata. Smatra da bi trebao biti zahvalan na noći. Sa Vasilisom i njenom sestrom Nataša ne tretira ništa bolje nego s pijanicama koje žive na njegov račun. Kupuje stvari koje Ash ukrade, ali to skriva. Zbog vlastite gluposti, on umire od ruke Pepela u borbi.
11. Vasilisa Karpovna - Kostiljeva supruga, 26 godina. Ne razlikuje se od njenog supruga, ali on ga mrzi svom dušom. Tajno vara svog supruga s Ashesom i nagovara ljubavnika da ubije njenog muža, obećavajući da neće biti poslan u zatvor. I ona ne osjeća nikakva osjećaja prema sestri, osim zavisti i bijesa, zbog čega dobiva najviše. U svemu traži koristi za sebe.
12. Natasha - Vasilisina sestra, 20 godina. "Najčistija" duša kuće. Podnosi nasilje od Vasilise i njenog muža. Ne može vjerovati Ešu s njegovom željom da je odvede, znajući svu podlost ljudi. Iako i sama razumije da će biti izgubljena. Pomaže stanarima nezainteresirano. Sastat će se s Vaskom kako bi otišao, ali nakon smrti Kostyleva završava u bolnici i netragom nestaje.
13. Kvashnya- 40-godišnja trgovka knedlama koja je iskusila snagu svog supruga, koji ju je tukao tokom 8 godina braka. Pomaže stanovnicima skloništa, ponekad pokušava dovesti kuću u red. Svađa se sa svima i više se neće vjenčati, sjećajući se svog pokojnog supružnika tiranina. Tokom predstave razvija se njihov odnos s Medvedevom. Na samom kraju, Kvashnya se udaje za policajca, kojeg i sama počinje tući zbog njegove ovisnosti o alkoholu.
14. Medvedev- Ujak sestara Vasilise i Nataše, policajac, 50 godina. Kroz predstavu pokušava se udvarati Kvashni, obećavajući da neće biti poput svog bivšeg supruga. Zna da je stariju sestru pretukla nećakinju, ali se ne miješa. Zna za sve mahinacije Kostyleva, Vasilise i Ash-a. Na kraju predstave oženi se Kvashnom, počne se napijati, zbog čega ga supruga tuče.
15. Alyoshka - 20-godišnji postolar, piće. Kaže da mu ništa ne treba, da je razočaran u život. Pije iz očaja i svira harmoniku. Zbog nereda i pijanstva često završi u policijskoj stanici.
16. Tatarski- takođe živi u skloništu, radi kao kućna pomoćnica. Voli kartati sa Satinom i Baronom, ali uvijek je ogorčen na njihovu nefer igru. Iskrena osoba ne razumije prevarante. Stalno govori o zakonima, poštuje ih. Na kraju predstave, Krivi Zob ga udara i lomi mu ruku.
17. Kriva guša - još jedna malo poznata stanovnica skloništa, domaćica. Ne tako iskren kao Tartar. Također voli provoditi vrijeme kartama, mirno se ponaša prema varanju Satina i Baruna, pronalazi im izgovore. Pretuče Tatarina, slomi mu ruku, zbog čega je u sukobu s policajcem Medvedevim. Na kraju komada sa drugima otpjeva pjesmu.

Teme

Uprkos naizgled prilično jednostavnoj radnji i odsustvu oštrih klimatičnih zaokreta, djelo obiluje temama koje daju povod za razmišljanje.

1. Tema o nadi proteže se kroz čitavu predstavu do samog kraja. Ona lebdi u raspoloženju komada, ali niko nikada ne spominje njihovu namjeru da izađe iz kuće. Nada je prisutna u svakom dijalogu stanovnika, ali samo posredno. Kao što je jednom svaki od njih pao na dno, tako jednog dana sanjaju da se izvuku odatle. U svih je mala prilika da se ponovo vrate u prošli život, gdje su svi bili sretni, iako to nisu cijenili.
2. Tema sudbine je takođe vrlo važno u predstavi. Definira ulogu zle propasti i njeno značenje za heroje. Sudbina je možda u radu pokretačke snage koja se nije mogla promijeniti i koja je okupila sve stanovnike. Ili ta okolnost, uvijek podložna izdaji, koju je trebalo prevladati da bi se moglo postići veliki uspjeh. Iz života stanovnika može se shvatiti da su prihvatili svoju sudbinu i pokušavaju je promijeniti samo u suprotnom smjeru, vjerujući da dolje nemaju gdje pasti. Ako jedan od stanara pokuša pokušati promijeniti svoj položaj i izvući se s dna, neće uspjeti. Možda je autor na ovaj način želio pokazati da su zaslužili takvu sudbinu.
3. Tema smisla života u predstavi izgleda prilično površno, ali ako razmislite, možete razumjeti razlog takvog odnosa prema životu likova u baraci. Sadašnje stanje stvari svi smatraju dnom s kojeg se ne može nikamo izići: ni dolje ni, još više, gore. Heroji su, uprkos različitim dobnim kategorijama, razočarani u život. Izgubili su interes za nju i prestali da vide bilo kakav smisao vlastitog postojanja, a kamoli simpatije jedni za druge. Oni ne teže drugoj sudbini, jer je ne predstavljaju. Samo alkohol ponekad daje boju postojanju, zbog čega konačari vole da piju.
4. Tema istine i lažiu predstavi je glavna autorska ideja. Ova tema je filozofsko pitanje u djelu Gorkog, o kojem on razmišlja usnama heroja. Ako govorimo o istini u dijalozima, tada se njezine granice brišu, jer heroji ponekad govore apsurdne stvari. Ipak, njihove riječi kriju tajne i tajne koje nam se otkrivaju u toku radnje. Autor ovu temu pokreće u predstavi, jer istinu smatra načinom spašavanja stanovnika. Pokazati herojima stvarno stanje stvari, otvarajući im oči prema svijetu i vlastitim životima koje svakodnevno gube u kolibi? Ili istinu sakriti pod maskama laži, pretvaranja, jer im je tako lakše? Svatko bira odgovor samostalno, ali autor jasno daje do znanja da mu se sviđa prva opcija.
5. Tema ljubavi i osjećaja utječe na rad, jer omogućava razumijevanje odnosa stanovnika. Ljubav u neuspehu, čak i između supružnika, apsolutno je odsutna i teško da ima priliku da se tamo pojavi. Samo mjesto je zasićeno mržnjom. Sve ih je ujedinio samo zajednički životni prostor i osjećaj nepravde sudbine. Ravnodušnost je u zraku, kako prema zdravim, tako i prema bolesnim ljudima. Samo trzavice, poput pasa koji grizu, zabavljaju noćnike. Zajedno sa zanimanjem za život, boje emocija i osjećaja se gube.

Problemi

Predstava je bogata problemima. Maksim Gorki je u jednom radu pokušao da ukaže na stvarne, u to doba, moralne probleme, koji, međutim, postoje i danas.

1. Prvi problem je sukob između stanovnika flofousea, i ne samo međusobno, već i sa životom... Iz dijaloga između likova možete razumjeti njihov odnos. Stalne svađe, razlike u mišljenjima, elementarni dugovi dovode do vječnih prepirki, što je u ovom slučaju pogreška. Noćni puzači moraju naučiti živjeti u harmoniji na jednom krovu. Uzajamna pomoć olakšat će život, promijeniti opću atmosferu. Problem socijalnog sukoba je uništavanje bilo kojeg društva. Siromašne ujedinjuje zajednički problem, ali umjesto da ga riješe, zajedničkim snagama stvaraju nove. Sukob sa životom leži u nedostatku odgovarajuće percepcije o njemu. Bivši ljudi su uvrijeđeni zbog života, zbog čega ne poduzimaju daljnje korake da stvore drugačiju budućnost i idu samo tokom.
2. Drugi problem je akutno pitanje: „ Istina ili suosjećanje? ". Autor stvara razlog za razmišljanje: pokazati herojima stvarnost života ili suosjećati s takvom sudbinom? U drami neko pati od fizičkog ili psihološkog zlostavljanja, a neko umire u agoniji, ali prima svoj dio suosjećanja, a to smanjuje njegovu patnju. Svaka osoba ima svoj pogled na trenutnu situaciju, a mi reagiramo na osnovu svojih osjećaja. Pisac je u Satinovom monologu i nestanku lutalice jasno stavio do znanja na kojoj je strani. Luka djeluje kao antagonist Gorkog, pokušavajući vratiti stanovnike u život, pokazati istinu i utješiti patnju.
3. Takođe u predstavi raste problem humanizma... Tačnije, njegovo odsustvo. Vraćajući se opet na odnos između stanovnika i njihov odnos prema sebi, ovaj problem možete sagledati sa dvije pozicije. Nedostatak humanizma junaka jedni prema drugima može se vidjeti u situaciji s umirućom Anom, na koju niko ne obraća pažnju. Tokom Vasilisinog zlostavljanja sestre Nataše, ponižavanje Nastje. Postoji mišljenje da ako su ljudi na dnu, to znači da im više nije potrebna pomoć, svaki čovjek za sebe. Ova okrutnost prema sebi uslovljena je njihovim trenutnim načinom života - stalnim pijenjem, tučnjavama, koje nose razočaranje i gubitak smisla života. Postojanje prestaje biti najviša vrijednost kada mu ne postoji cilj.
4. Problem nemorala raste u vezi sa životnim stilom koji stanovnici vode na osnovu društvenog raspoloženja. Nastjin posao pozivnice, kartanje za novac, pijenje alkohola s posljedicama u vidu tučnjave i dovođenje u policiju, krađa - sve su to posljedice siromaštva. Autor prikazuje ovo ponašanje kao tipičan fenomen za ljude koji se nađu na dnu društva.

Značenje predstave

Ideja koja stoji iza Gorkyjeve predstave je da su svi ljudi apsolutno isti, bez obzira na njihov socijalni i materijalni status. Sve je napravljeno od krvi i mesa, razlike su samo u odgoju i karakteru, koji nam daju priliku da drugačije reagujemo na trenutne situacije i delujemo na osnovu njih. Tko god da ste, život se može promijeniti preko noći. Svatko od nas, izgubivši sve što je imao u prošlosti, potonuvši na dno, izgubit će sebe. Više neće imati smisla držati se unutar granica socijalne pristojnosti, izgledati i ponašati se primjereno. Kad osoba izgubi vrijednosti koje su postavili drugi, zbuni se i ispadne iz stvarnosti, kao što se dogodilo sa herojima.

Glavna ideja je da život može slomiti bilo koju osobu. Učinite ga ravnodušnim, ogorčenim, izgubivši svaki poticaj za postojanje. Naravno, u mnogim njegovim problemima krivo će biti ravnodušno društvo, koje će samo pogurati ono padajuće. Međutim, slomljeni siromašni često su sami krivi za to što ne mogu ustati, jer je u njihovoj lijenosti, izopačenosti i ravnodušnosti prema svemu još uvijek teško pronaći krivce.

Autorov stav o Gorkom izražen je u Satinovom monologu koji je eksplodirao u aforizme. "Čovječe - zvuči ponosno!" Uzvikuje. Pisac želi pokazati kako se ophoditi s ljudima kako bi se pozvao na njihovo dostojanstvo i moć. Beskrajno žaljenje bez konkretnih praktičnih koraka samo će naštetiti siromašnima, jer će se on i dalje sažaljevati, a neće raditi na tome da izađe iz začaranog kruga siromaštva. To je filozofsko značenje drame. U sporu oko istinskog i lažnog humanizma u društvu pobjednik je onaj koji govori direktno i iskreno, čak i uz rizik da navuče nezadovoljstvo. Gorky, u jednom od Satinovih monologa, povezuje istinu i laž sa ljudskom slobodom. Nezavisnost se daje samo po cijenu razumijevanja i traženja istine.

Zaključak

Svaki čitatelj donijet će svoj zaključak. Predstava "Na dnu" može pomoći čovjeku da shvati da u životu uvijek vrijedi za nečim težiti, jer daje snagu da ide dalje bez osvrtanja. Nemojte prestati misliti da ništa neće uspjeti.

Na primjeru svih junaka može se vidjeti apsolutno nečinjenje i nezainteresiranost za vlastitu sudbinu. Bez obzira na dob i spol, oni su jednostavno zaglibili u svojoj trenutnoj situaciji, ispričavajući se da je prekasno da se odupru i počnu ispočetka. Čovjek bi sam trebao imati želju za promjenom svoje budućnosti i za svaki neuspjeh ne kriviti život, ne biti uvrijeđen njime, već stjecati iskustvo, doživljavajući problem. Stanovnici skloništa vjeruju da bi odjednom, zbog njihove patnje u podrumu, na njih trebalo pasti čudo, koje će im donijeti novi život, onako kako se to događa - Luka im dolazi, želeći razveseliti sve očajnike, pomoći savjetima da život učine boljim. Ali zaboravili su da riječ ne može pomoći palom, pružio im je ruku, samo je nitko nije uzeo. I svi samo čekaju akciju od bilo koga, ali ne i od sebe.

Kritika

Ne može se reći da prije rođenja svoje legendarne predstave Gorky nije imao nikakvu popularnost u društvu. Ali, može se naglasiti da se interes za njega povećao upravo zbog ovog rada.

Gorky je uspio prikazati svakodnevne, svakodnevne stvari koje okružuju prljave, neobrazovane ljude iz novog ugla. Znao je o čemu piše, budući da je i sam imao iskustva u postizanju svog položaja u društvu, uostalom bio je rodom iz običnog naroda i siroče. Ne postoji tačno objašnjenje zašto su djela Maxima Gorkog bila toliko popularna i ostavila tako snažan utisak na javnost, jer nije bio inovator ni u jednom žanru, pišući o svim poznatim stvarima. Ali rad Gorkog u to je vrijeme bio moderan, društvo je voljelo čitati njegova djela, prisustvovati pozorišnim predstavama zasnovanim na njegovim kreacijama. Može se pretpostaviti da je stepen socijalne napetosti u Rusiji rastao, a mnogi su bili nezadovoljni uspostavljenim redom u zemlji. Monarhija se iscrpila i popularni postupci narednih godina bili su oštro suzbijeni, pa su mnogi ljudi rado tražili nedostatke u postojećem sistemu, kao da podržavaju vlastite zaključke.

Posebnosti predstave leže u načinu prezentacije i prezentacije likova likova, u skladnoj upotrebi opisa. Jedno od pitanja pokrenutih u djelu je individualnost svakog lika i njegova borba za njega. Umjetnički putevi i stilske figure vrlo precizno prikazuju životne uvjete likova, jer je autor sve ove detalje vidio osobno.

Zanimljivo? Neka bude na vašem zidu!

Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda,
Ja sam ekstremni stepen supstance;
Ja sam fokus živih
Glavna osobina božanstva;
Propadam s tijelom u prašini,
Zapovjedam grmljavinom umom.
Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!
G. R. Derzhavin

U žanrovskom smislu predstava Na dnu (1902) drama je, dok se njena žanrovska originalnost očitovala u uskom preplitanju socijalnog i filozofskog sadržaja.

Predstava prikazuje život "bivših ljudi" (skitnica, lopova, skitnica, itd.), A to je tema društvenog sadržaja ovog djela. Gorky započinje predstavu opisujući stambenu kuću u prvoj opasci: „Podrum koji izgleda poput pećine. Strop je težak, kameni svodovi, zadimljeni, s raspadnutim gipsom. Jedan prozor ispod stropa “(I). I ljudi žive u ovim uslovima! Dramaturg detaljno prikazuje različita noćna skloništa iz Kostiljevog osnivanja. Glavni likovi predstave imaju kratku biografiju po kojoj se može prosuditi kakvi su ljudi dospjeli na „dno“ života. To su bivši kriminalci koji su u zatvoru odslužili razne kazne (Satin, Baron), pijani pijanci (Glumac, Bubnov), sitni lopov (Ashes), bankrotirani zanatlija (Tick), djevojčica lakih vrlina (Nastya) itd. Stoga su sva noćna skloništa ljudi određene vrste, obično se nazivaju „otpadom društva“.

Opisujući "bivše ljude", Gorki pokazuje da nemaju priliku da se dignu sa "dna". Ova ideja posebno je zorno otkrivena na slici krpelja. Obrtnik je, dobar bravar, ali zajedno sa bolesnom suprugom završio je u skloništu. Klesh katastrofalni zaokret u svojoj sudbini objašnjava činjenicom da je bankrotirao zbog Annine bolesti, koju je, inače, i sam prebolio premlaćivanjem. Ponosno i odlučno izjavljuje podstanarima da nisu njegovi drugovi: oni su besposličari i pijanci, a on je pošten radnik. Obraćajući se Ash-u, Tick kaže: „Mislite li - neću otići odavde? Izaći ću ... ”(I). Krpelj nikada ne uspijeva ostvariti svoj dragi san: formalno, jer je novac potreban za Annin sahranu, a on prodaje svoj bravarski alat; zapravo, jer krpelj želi dobrobit samo za sebe. U posljednjem činu predstave živi u istoj maloj kućici. Više ne razmišlja o pristojnom životu i, zajedno s ostalim skitnicama, kruhovima, pićima, kartama, potpuno je dao ostavku na svoju sudbinu. Dakle, Gorki pokazuje beznađe života, očajnu situaciju ljudi na "dnu".

Društvena ideja predstave je da ljudi na "dnu" žive u neljudskim uvjetima, a društvo koje dozvoljava postojanje takvih skloništa nepravedno je i neljudsko. Dakle, Gorkijeva predstava izražava prijekor modernoj državnoj strukturi Rusije. Dramaturg, shvativši da su sami stanari uglavnom krivi za njihovu nevolju, ipak ih simpatizira i ne pravi negativne heroje od „bivših ljudi“.

Jedini Gorkyjevi negativni likovi su vlasnici stambenog prostora. Kostylev je, naravno, daleko od pravih "gospodara života", ali ovaj "vlasnik" je nemilosrdni krvopija koji se ne libi "baciti novac" (I), odnosno povećati naknadu za život u stambenoj kući. Novac mu treba, kako sam objašnjava, da kupi uljanicu, a tada će lampica biti neugasiva pred njegovim ikonama. Kostilev se svojom pobožnošću ne libi uvrijediti Natašu zamjerajući joj komadićem hljeba. Njegova supruga Vasilisa, opaka i opaka žena, podudara se s vlasnikom skloništa. Osjetivši da je njezin ljubavnik Vaska Ashes izgubio interes za njene čari i zaljubio se u Natashu, odlučuje da se odmah osveti svom omraženom suprugu i izdajniku Vaski i svojoj sretnoj suparničkoj sestri. Vasilisa nagovara svog ljubavnika da ubije njenog muža, obećavajući i novac i pristanak da se zbog toga oženi Natalijom, ali Ash brzo shvati trik dosadne ljubavnice. I Kostylev i Vasilisa, kako ih Gorki prikazuje, su licemjeri, spremni da nadiđu bilo kakve moralne i pravne zakone radi zarade. Socijalni sukob u predstavi vezan je samo za podstanare i vlasnike skloništa. Istina, Gorky ne zaoštrava ovaj sukob, budući da su se hosteli potpuno predali svojoj sudbini.

Predstava predstavlja junake očajne, shrvane životnim okolnostima. Možete li im pomoći? Kako ih možemo podržati? Šta oni žele - suosjećanje-utjehu ili istinu? A šta je istina? Tako se u predstavi Na dnu, u vezi sa društvenim sadržajem, javlja filozofska tema istine i utjehe laži, koja se počinje aktivno razvijati u drugom činu, nakon pojave lutalice Luke u skloništu. Ovaj starac potpuno nezainteresirano pomaže stanarima savjetima, ali ne svima. Na primjer, on ne teši Satinu, jer razumije: ovoj osobi nije potrebna ničija simpatija. Luke nema razgovora koji spašavaju dušu s barunom, budući da je barun glupa i prazna osoba, beskorisno je trošiti mentalnu snagu na njega. Dajući savjete, starcu nije neugodno kad neki junaci prihvate njegovu simpatiju sa zahvalnošću (Anna, Glumac), a drugi s snishodljivom ironijom (Ash, Bubnov, Klesh).

Međutim, u stvarnosti se ispostavilo da Luka svojim utjehama pomaže samo umirućoj Ani, smirujući je prije smrti. Njegova genijalna dobrota i utjeha ne mogu pomoći ostalim junacima. Luka govori glumcu o bolnici za alkoholičare, u kojoj se svi liječe besplatno. Pozvao je slabovoljnog pijanca lijepim snom o brzom izlječenju, samo što je mogao, i Glumac se objesio. Čuvši Ešov razgovor sa Vasilisom, starac pokušava da odvrati momka od pokušaja da ubije Kostyleva. Vasilij bi, prema Luki, trebao oteti Natašu iz porodice Kostylev i otići s njom u Sibir, a tamo bi trebao započeti novi, iskren život o kojem sanja. Ali Lukini dobri savjeti ne mogu zaustaviti tragične događaje: Vasilij slučajno, ali unatoč tome, ubija Kostiljeva, nakon što je Vasilisa okrutno sakat Nataliju iz ljubomore.

U predstavi gotovo svaki lik iznosi svoje mišljenje o filozofskom problemu istine i utjehe laži. Dovodeći Glumca do samoubojstva, a ljubavnu priču Vaske Ash do tragičnog završetka, Gorki očigledno izražava svoj negativan stav prema Lukinoj utjehi. Međutim, u predstavi je starčev filozofski stav potkrepljen ozbiljnim argumentima: Luka je, vidjevši samo siromaštvo i tugu običnog puka tokom svojih lutanja, uglavnom izgubio vjeru u istinu. Priča životnu priču kada istina osobu koja je vjerovala u pravednu zemlju dovede do samoubojstva (III). Istina je, prema Luci, ono što volite, ono što mislite da je ispravno i pošteno. Na primjer, na Ashovo škakljivo pitanje, postoji li Bog, starac odgovara: "Ako vjeruješ - postoji, ako ne vjeruješ - ne ... Ono u što vjeruješ je ..." (II). Kada Nastya još jednom govori o svojoj prelijepoj ljubavi i niko od hostela joj ne vjeruje, ona sa suzama u glasu poviče: „Ne želim više! Neću reći ... Ako ne vjeruju ... ako se nasmiju ... ". Ali Luka je umiruje: „... ništa ... ne ljuti se! Znam ... vjerujem. Vaša istina, ne njihova ... Ako vjerujete, imali ste istinsku ljubav ... onda je bila! Bio! " (III).

Bubnov takođe govori o istini: „Ali ja ... ne znam kako da lažem! Zašto? Po mom mišljenju - steknite cijelu istinu kakva ona jeste! Zašto se sramiti? " (III). Takva istina ne pomaže čovjeku da živi, \u200b\u200bveć ga samo slama i ponižava. Uvjerljiva ilustracija ove istine je mala epizoda koja proizlazi iz razgovora između Kvashnye i postolara Aljoške na kraju četvrtog čina. Kvashny tuče svog cimera, bivšeg policajca Medvedeva, pod vrućom rukom Čini to lako, pogotovo zato što se vjerojatno više neće vratiti: nakon svega, Medvedev je voli i, štoviše, boji se da će ga otjerati ako se bude ponašao kao njezin prvi suprug. Aljoška je "za smijeh" cijelom okrugu ispričala istinu o tome kako je Kvašnja "vukla" svog dečka za kosu. Sada se svi njegovi poznanici sprdaju s uglednim Medvedevom, bivšim policajcem, i on je uvrijeđen takvom "slavom", "počeo je piti" od srama (IV). Ovo je rezultat istine koju je propovijedao Bubnov.

Postavljajući problem istine i utjehe laži, Gorki je, naravno, želio izraziti svoje mišljenje o ovom filozofskom pitanju. Smatra se da autorsko gledište iznosi Satin, kao najprikladniji junak predstave za ovu ulogu. To se odnosi na poznati monolog o Čovjeku iz posljednjeg čina: „Šta je istina? Čovječe - to je istina! (...) Moramo poštovati osobu! Ne kajte se ... ne ponižavajte ga sa sažaljenjem ... morate poštovati! (...) Laž je religija robova i gospodara ... Istina je bog slobodnog čovjeka! " (Iv). Ovo je visoka istina koja podržava čovjeka, nadahnjuje ga u borbi protiv životnih prepreka. Upravo je ta istina, prema Gorkom, potrebna ljudima. Drugim riječima, Satinov monolog o čovjeku izražava ideju filozofskog sadržaja predstave.

Sam dramski pisac nije definirao žanr svog djela, već je jednostavno nazvao Na dnu predstavu. Gdje treba svrstati ovu predstavu - komediju, dramu ili tragediju? Drama, poput komedije, prikazuje privatni život likova, ali, za razliku od komedije, ona ne ismijava običaje likova, već ih dovodi u sukob s okolnim životom. Drama, poput tragedije, prikazuje akutne socijalne ili moralne kontradikcije, ali, za razliku od tragedije, izbjegava prikazivati \u200b\u200bizuzetne junake. U predstavi Na dnu, Gorki se ne sprda sa ničim; naprotiv, Glumac umire u finalu. Međutim, Glumac uopće ne izgleda poput tragičnog heroja koji je spreman zagovarati svoja ideološka uvjerenja i moralna načela čak i po cijenu vlastitog života (poput Katerine Kabanove iz predstave Aleksandra Ostrovskog "Oluja"): uzrok smrti Gorkijevog lika je slabost karaktera i nemogućnost izdržavanja životnih poteškoća ... Stoga je, prema žanrovskim karakteristikama, predstava Na dnu drama.

Rezimirajući gore navedeno, može se primijetiti da je drama "Na dnu" prekrasno fiktivno djelo, gdje se postavljaju i isprepliću dva problema - problem socijalne pravde u suvremenog autora ruskog društva i "vječni" filozofski problem istine i utjehe laži. Uvjerljivost Gorkyjevog rješenja ovih problema može se objasniti činjenicom da dramaturg ne daje jednoznačan odgovor na postavljena pitanja.

S jedne strane, autor pokazuje koliko je teško ustati sa „dna“ društva. Tikova priča potvrđuje da je neophodno promijeniti društvene uslove koji su doveli do flopa; samo zajedno, a ne sami, siromašni mogu postići pristojan život. Ali, s druge strane, hosteli, korumpirani neradom i prosjačenjem, sami ne žele raditi kako bi izašli iz skloništa. Štaviše, Satine i Baron čak slave besposlenost i anarhizam.

Gorky je, prema vlastitom priznanju, odlučio u drami "Na dnu" izložiti ideju lijepe duše, umirujuće utjehe laži i Luke, glavnog propagandista ideje utjehe. No, slika izvanrednog lutalice u predstavi pokazala se vrlo složenom i, suprotno autorovoj namjeri, vrlo atraktivnom. Jednom riječju, Luka nije bio jednoznačno izložen, o čemu je i sam Gorki pisao u svom članku "O predstavama" (1933). U novije vrijeme, Satinova fraza (ne smije se žaliti zbog osobe, već zbog poštovanja) bila je doslovno shvaćena: sažaljenje ponižava osobu. No, moderno se društvo, čini se, udaljava od tako direktnih prosudbi i prepoznaje ne samo istinu o Satinu, već i istinu o Luki: slabe, bespomoćne ljude može, pa čak i treba žaliti, odnosno suosjećati i pomoći im. U tom pogledu nema ničeg sramotnog i uvredljivog za osobu.

Oživljavanje imena Maksima Gorkog nakon revizije mesta njegovog dela u ruskoj književnosti i preimenovanja svega što je nosilo ime ovog pisca mora se definitivno dogoditi. Mislim da će u tome značajnu ulogu igrati najpoznatija Gorkyjeva dramska ostavština "Na dnu". Sam žanr drame pretpostavlja važnost djela u društvu u kojem postoje mnogi neriješeni socijalni problemi, gdje ljudi znaju što su sklonište i beskućništvo. Predstava M. Gorkog "Na dnu" definirana je kao društveno-filozofska drama. Drama

Djelo je određeno prisustvom akutnog sukoba koji utječe na odnos osobe s okolinom i društvom. Uz to, dramu, u pravilu, karakterizira prikriveni položaj autora. Iako se može činiti da je materijal predstave pretežak za percepciju, realizam sukoba, nedostatak moraliziranja zasluge su istinski dramskog djela. Sve navedeno prisutno je u Gorkyjevoj drami. Zanimljivo je da je Na dnu, možda jedina Gorkijeva knjiga, u kojoj ne postoji otvoreni didaktizam, gdje se od samog čitatelja traži da napravi izbor između dvije „životne istine“ - stavova Luke i Satina.

Među karakteristikama predstave navest ćemo prisustvo u njoj nekoliko izraženih sukoba u različitom stepenu. Dakle, prisustvo ljudi različitih slojeva društva među herojima određuje razvoj socijalnog sukoba. Međutim, to nije vrlo dinamično, jer socijalni status vlasnika hostela Kostylevs nije mnogo veći od statusa njegovih stanovnika. Ali u predstavi postoji još jedan aspekt socijalnog sukoba: svaki od konačara nosi puno kontradikcija vezanih za svoje mjesto u društvu, svaki junak ima svoj socijalni sukob koji ih je bacio na "dno" života.

Razvoj ljubavnog sukoba povezan je s vezom između Vaske Ash i Natasha, u koju se miješaju tvrdnje o ljubavi Vasilise i njenog supruga. Vaska Ashes, bez imalo sumnje, napušta Vasilisu, koja je bila neverna svom suprugu, zbog zaista visokog osećaja za Natašu. Čini se da heroina vraća lopova Vasku istinskim životnim vrijednostima, odnosi s njom, naravno, obogaćuju njegov unutarnji svijet i probuđuju snove o poštenom životu. Ali zavist starije sestre ometa uspješan ishod ove ljubavne priče. Vrhunac je prljava i okrutna osveta Vasilise, a rasplet je ubistvo Kostyleva. Tako se ljubavni sukob rješava trijumfom odvratne Vasilise i porazom dvaju ljubavi srca. Autor pokazuje da na "dnu" nema mjesta istinskim osjećajima.

Filozofski sukob u drami je glavni, on utječe na sve junake djela u jednom ili drugom stepenu. Njegov razvoj provocira pojavu lutalice Luke u skloništu, koja stanovnicima „dna“ donosi novi pogled na svijet. Dvije životne pozicije dolaze u sukob: laž za spas i istina bez uljepšavanja. Šta je to što ljudima treba više? Luke propovijeda sažaljenje i suosjećanje, ulijeva nadu u mogućnost drugačijeg, boljeg života. Oni junaci koji su mu vjerovali počeli su ponovo sanjati, smišljati planove, dobili su poticaj za život. Ali starac im nije rekao o poteškoćama koje su neizbježne na putu u svjetliju budućnost. On nekako daje poticaj početku novog života, ali tada osoba mora ići sama, ali hoće li imati dovoljno snage za ovo? Mogu li iluzije uvijek biti podrška u poteškoćama? Junak antipoda Satin vjeruje da sažaljenje ponižava osobu; čovjeku je za život potrebna istina, bez obzira koliko to izgledalo okrutno.

Sve filozofske misli u predstavi junaci izražavaju u direktnim dijalozima i monolozima. Iz Lukinih usana zvuči: "Istina je da - ne uvijek zbog tegobe neke osobe ... ne možete uvijek izliječiti dušu istinom ...". Satin kaže: "Laž je religija robova i gospodara ... Istina je bog slobodnog čovjeka!" Da, uzvici da „samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga!“ Nama je vrlo privlačan! Osoba! Super je! Zvuči ... ponosno! Osoba! Moramo poštovati osobu! " Autorov stav skriven je u dramskom. Gorki ne daje direktnu ocjenu riječi svojih heroja. Istina, u svom drugom proznom djelu "Život Klima Samgina" autor kaže da volimo ljude zbog dobra koja smo im učinili, a ne zbog zla koje su donijeli. Kad je osoba prevarena, ona nešto skriva, naravno, donosi joj se zlo, jer joj se oduzima pravo na informacije i, prema tome, na objektivno donesen izbor. S ove točke gledišta, Lukova filozofija ne može biti spasonosna, njegovo sažaljenje i suosjećanje nisu identični ljubavi prema čovjeku. Ali Satin je takođe nemoćan da pomogne stanovnicima skloništa, jer nema šta da poštuje čak ni samog sebe, zapravo on ne vidi osobu u sebi, njegove riječi nisu potkrepljene akcijom. Ovo je zajednička tragedija svih heroja. Riječi i snovi vise u zraku, ne nalazeći potporu u samim ljudima.

U finalu drame dogodi se jedno ubistvo i jedno samoubistvo. Ali autor ne donosi sud ni o jednoj životnoj filozofiji koja je u osnovi drame. Umjesto toga, može se osjetiti opće žaljenje zbog pasivnosti i slabosti ljudi koji se nađu na "dnu", uvidjeti vlastitu krivnju u onome što se dogodilo i shvatiti besmislenost pomaganja nekome ko sam nije spreman za to. Dvosmislenost i svestranost predstave povezana je sa dubinom pokrenutih pitanja. U Luki ne možete vidjeti glupog "lukavog" starca koji cijelo vrijeme laže, ali ne možete idealizirati njegovu suosjećajnu ljubav. Istovremeno, Satin na prvi pogled izgovara svoj monolog, kao da je u delirijumu, fraze koje je pokupio s različitih mjesta plutaju u njegovom upaljenom mozgu. Ali svojim entuzijazmom pokušava zaraziti ljude, podići ih za revoluciju. Iako je po njegovim riječima zamjena vrijednosti očigledna. A možda nas je na taj način Gorki upozorio na vječnu zamjenu vrijednosti u revoluciji, što je i njena tragedija.

Prava drama je uvijek savremena. Relevantnost predstave "Na dnu", po mom mišljenju, nikada neće umrijeti, jer dok je čitamo ili gledamo na sceni, razmišljamo o vječnim problemima izbora svog puta. Današnji patos rada, po mom mišljenju, povezan je s pokušajem cijelog našeg društva da se digne s „dna“, da shvati zašto neki uspijevaju izaći, a drugi ne. Nažalost, ne uspijevaju svi u pozitivnoj želji da dignu glavu. A neki i ne pokušavaju. Ovo je takođe životna filozofija. Stoga je vitalnost drame "Na dnu" zaslužna za njenu istinitost.