Elena Shcherbakova: Igor Moiseev Ensemble เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวัฒนธรรมการเต้นรำของโลก Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านทางวิชาการ

นาฏศิลป์พื้นบ้านมืออาชีพชุดแรกของโลกร่วมกับนาตาเลีย เลตนิโควา

1. “ทีหลัง อุ้มวิญญาณก่อน”- Igor Moiseev กล่าวในการซ้อม คณะนาฏยศิลป์ชุดแรกของโลกได้เดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียต การเต้นรำและพิธีกรรมที่หายไปถูกย้ายไปยังเวทีโดยตรงจากการสำรวจนิทานพื้นบ้าน

2. วิธีการเต้นของผู้คนในบัลแกเรีย ฮังการี โรมาเนีย... รายการ "Dances of the Slavic Peoples" ซึ่งยังคงอาศัยอยู่บนเวทีนั้นมีอายุ 70 ​​ปีแล้ว Igor Moiseev พูดโดยไม่ต้องไปต่างประเทศ และในการทัวร์ครั้งแรก ผู้เชี่ยวชาญต่างประทับใจในความแม่นยำของการตี

3. Tchaikovsky Concert Hall เป็นเวทีพื้นเมืองของ Moiseevites วงดนตรีที่รู้จักกันแล้วและแสดงที่งานเลี้ยงรับรองในเครมลินไม่มีที่ไหนให้ซ้อม สตาลินเสนอให้เลือกอาคารเป็นการส่วนตัว Igor Moiseev ชอบโรงละคร Meyerhold บน Tverskaya

4. "GANT USSR" - State Folk Dance Ensemble ... และรถถัง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทีมงานได้ไปเที่ยวไซบีเรีย ทรานส์ไบคาเลีย ตะวันออกไกล ศิลปินได้รับหนึ่งล้านรูเบิลและให้เงินเพื่อสร้างรถถังสำหรับกองทัพโซเวียต

5. ความก้าวหน้าที่สร้างสรรค์ของม่านเหล็ก 60 ปีที่แล้ว Moiseev Ensemble กลายเป็นวงดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ในประเทศทุนนิยม ฝรั่งเศสต้อนรับนักเต้นอย่างกระตือรือร้น สื่อมวลชนได้รับการขนานนามว่าบัลเล่ต์โดยคำนึงถึงศิลปะชั้นสูง

6. และอีกครั้งหนึ่งเดียวในโลก Moiseevites เป็นเจ้าของวงดนตรีที่หรูหราอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน: วงดุริยางค์ซิมโฟนีของพวกเขาเอง นักดนตรีคลาสสิกและโฟล์ค 35 คนมากับนักเต้นตั้งแต่ทศวรรษ 1940

7. “ใครเรียกตัวเองว่าศิลปินเดี่ยว - ไล่ออกทันที”- ผู้สร้างทีมกล่าว ไม่มีศิลปินเดี่ยวและไม่มีคณะบัลเล่ต์ในชุด: "ทุกคนสอนทุกอย่าง" แต่มีโรงเรียนและสไตล์ของตัวเอง การเลือกทีมนั้นยาก ศิลปินทุกคนเต้นทั้งในส่วนโซโล่และในส่วนเสริม

8. รูปแบบการยอมรับสูงสุดสำหรับ Moiseevites คือความจริงที่ว่าผู้คนถือว่างานของกลุ่มเป็นของตนเอง เช่นเดียวกับการเต้นรำ Bulba Igor Moiseev คิดค้นมันขึ้นมาในขณะที่ดูการเก็บเกี่ยวมันฝรั่งในเบลารุส และหลายปีต่อมาเขามองว่าการผลิตของเขาเป็นนิทานพื้นบ้าน

9. Moiseev Ensemble พบกับฟูลเฮาส์ใน 60 ประเทศทั่วโลก นักเต้นแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในโลก รวมทั้ง La Scala และ Opera Garnier สำหรับผลงานการผลิตของเขา Igor Moiseev ได้รับรางวัลจากต่างประเทศประมาณ 30 รางวัลและเหรียญรางวัล UNESCO Five Continents

10. การออกแบบท่าเต้นขนาดเล็กและบัลเล่ต์ รูปภาพการเต้น และห้องชุด สไตล์สูง Igor Moiseev นำมาสู่การเต้นรำพื้นบ้านจากการเต้นรำเชิงวิชาการ ศิลปินเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi เป็นผู้นำวงดนตรีของเขามา 70 ปีแสดง 300 การเต้นรำและฉลองครบรอบ 110 ปีของการเกิดของ Igor Moiseev ในขั้นตอนแรกของอาจารย์

Moiseev มีส่วนสำคัญในการออกแบบท่าเต้นไม่เพียง แต่ในประเทศของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งใบด้วย เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับความคิดสร้างสรรค์และประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการพัฒนาความเชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้น ในขณะนี้เป็นการยากที่จะถ่ายทอดความสามารถทั้งหมดของอาจารย์แม้จะมีการแสดงคุณภาพสูงและหลากหลายที่สุด

Igor Moiseyev Ballet เป็นคณะนาฏศิลป์มืออาชีพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาสามารถถ่ายทอดภาพและคติชนวิทยาของผู้คนทั่วโลกในขบวนการการเต้นรำได้

เริ่ม

ศิลปินในอนาคตเรียนรู้ที่จะเต้นโดยบังเอิญ พ่อของเขาส่งเขาไปที่สตูดิโอเต้นรำเพื่อหลีกเลี่ยงผลกระทบด้านลบของถนนที่มีต่อเขา เด็กชายแสดงความสามารถของเขาอย่างรวดเร็ว เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ ครูของเขา อดีตนักบัลเล่ต์ Vera Mosolova พาเขาไปที่โรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย อิกอร์ได้รับการชื่นชมในทันทีผู้ออกแบบท่าเต้นหลักของสถาบันพาเขาไปอยู่ใต้ปีกของเขา อิกอร์ก่อตัวขึ้นอย่างรวดเร็วในทุ่งนา

ความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ในอาชีพของเขาคือการจัดขบวนพาเหรดที่จัตุรัสแดง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาเกี่ยวข้องกับนักเรียนของโรงเรียน ผลงานออกมาดีเกินคาด ดีใจหลายๆ หลังจากเขา คำสั่งของระดับสูงสุดก็ตกลงมาที่อิกอร์ แม้แต่สตาลินก็ชื่นชมผลงานของเขาและช่วยในเรื่องสถานที่สำหรับการทำงานของทีม

นิทานพื้นบ้านยุโรป

ช่วงเวลาสำคัญในงานของเขาคือการศึกษาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้บัลเล่ต์ "Dances of the Slavic Peoples" ของ Igor Moiseev จัดแสดงที่บ้านเท่านั้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ หัวหน้าปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญหลายคน ความสำเร็จอยู่ได้ไม่นาน

ในการทัวร์ในฮังการี เชโกสโลวะเกีย โรมาเนีย โปแลนด์ ผู้ชมต่างรู้สึกทึ่งกับทั้งมวล การแสดงดำเนินไปอย่างถูกต้องและสื่อความหมายทางศิลปะของผลงานบนเวทีอย่างตรงไปตรงมา แม้กระทั่งทุกวันนี้ บัลเลต์ของ Igor Moiseev ยังเป็นตัวอย่างอันล้ำค่าและเป็นโรงเรียนสำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากหลายประเทศ
การสร้างสรรค์ของ Moiseev ได้กลายเป็นเครื่องมือออกแบบท่าเต้นชนิดหนึ่งที่ใช้โดยผู้คนที่แตกต่างกัน เขาจัดรายการ "สันติภาพและมิตรภาพ" ซึ่งเขารวบรวมภาพการเต้นรำพื้นบ้านจากสิบเอ็ดประเทศรวมถึงยุโรปและเอเชีย ประเทศในยุโรปยกตัวอย่างจากการแสดงการเต้นรำของ Igor Moiseev และสร้างกลุ่มออกแบบท่าเต้นของตนเอง

มาก่อนเสมอ

ในเวลานั้นประเทศไม่ได้อยู่ในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ Igor Moiseyev Ballet เป็นกลุ่มนักเต้นกลุ่มแรกที่ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศ การแสดงของทั้งมวลได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จ นี่เป็นก้าวแรกสู่การควบคุมระดับนานาชาติ

ในปี 1955 ศิลปินได้แสดงเป็นครั้งแรกในลอนดอนและปารีส และในปี 1958 พวกเขาได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีในประเทศกลุ่มแรกๆ ที่แสดงผลงานของพวกเขาในสหรัฐอเมริกา สื่อมวลชนชื่นชมการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในอเมริกาและปูทางสู่ความเชื่อมั่นของสหภาพโซเวียต

เช่นเดียวกับหลายทศวรรษ บัลเล่ต์ของ Igor Moiseev มาพร้อมกับคนทั้งบ้าน โปสเตอร์คอนเสิร์ตแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ตารางการแสดงกำหนดไว้ล่วงหน้าหลายปี

โรงเรียน Moiseev

โรงเรียนสอนเต้น Moiseev มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร เธอโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพในระดับสูงสุด ความสามารถพิเศษ และการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม ลูกศิษย์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้เป็นเพียงนักแสดง - พวกเขาเป็นนักแสดงสากลที่มีการศึกษาสูง พวกเขาเชี่ยวชาญการเต้นทุกประเภทอย่างสมบูรณ์แบบ รวบรวมภาพศิลปะทั้งหมดได้อย่างน่าอัศจรรย์

ชื่อนักเต้นของโรงเรียน Moiseev เป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดในประเทศใด ๆ ในกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นในทิศทางต่างๆ เส้นทางที่สร้างสรรค์และธรรมชาติของการให้การศึกษาแก่นักเรียนแสดงอยู่ในโปรแกรม "ถนนสู่การเต้นรำ" ซึ่งเน้นรายละเอียดเส้นทางทั้งหมดที่บัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ผ่านไปแล้ว สำหรับการผลิตนี้อาจารย์ได้รับรางวัล "Lenin Prize" และวงดนตรีของเขาได้รับรางวัล "Academic"

70 ปีแห่งการยอมรับทั่วโลก

กิจกรรมบนเวทีของกลุ่มมีมานานกว่า 70 ปีและได้รับคำสั่งแล้ว การเรียกบัลเล่ต์ของ Igor Moiseev เป็นจุดเด่นของประเทศของเราเป็นเรื่องที่ยุติธรรมอย่างยิ่ง ตั๋วที่ขายในบ็อกซ์ออฟฟิศจะขายหมดในทันที

Igor Moiseev ได้รับรางวัลออสการ์จากผลงานอันทรงคุณค่าของเขาในด้านศิลปะการเต้นรำ และแม้กระทั่งหลังจากการตายของเขา วันนี้เขายังอยู่ในหัวใจของวงดนตรีของเขา ซึ่งมีระดับที่เหมาะสมและเป็นตัวอย่างที่ไร้ที่ติ

ทีมงานตั้งอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี.

งานหลักที่ตั้งขึ้นต่อหน้าศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (1906-2007) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกสำรวจคติชนทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)

ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและประเภทไพเราะ, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, ทักษะการแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขเมื่อ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างศิลปะการเต้นขึ้นใหม่โดยปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklós Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song Hee (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของยุโรปและ นิทานพื้นบ้านเอเชีย 11 ประเทศ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ทั้งมวลอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่บันทึก วงดนตรีมีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records จากการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์, 1945) กลุ่ม Igor Moiseev เป็นทูตแห่งสันติภาพของรัสเซียที่ไม่ได้พูด

ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลเป็นวงดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านชุดแรกได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปี 1987 ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples

จุดเด่นของทีมคือตัวเลข "พรรคพวก", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำแบบจัตุรัสเมืองเก่า, มอลโดเวียน zhok, โฮปัคยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ การแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลกเช่น "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsia Dances" กับเพลงของ Alexander Borodin, "On ลานสเก็ต" กับเพลงของโยฮันน์สเตราส์ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" ดนตรีโดยเจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky "เพลงบัลลาดของสเปน" บรรเลงโดยปาโบล ดิ ลูน่า "ค่ำคืนในโรงเตี๊ยม" บรรเลงเพลงโดยนักประพันธ์ชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ

หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มมีชื่อของเขา

วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดและห้องสวีท, บัลเลต์เดียวกับเพลงของนักประพันธ์ไพเราะชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky

วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 School-Studio ได้ดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงแจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติดนตรีและโรงละคร

วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble
ข้อมูลพื้นฐาน
ประเภท
ปีที่	2480 - ปัจจุบัน
ประเทศ	สหภาพโซเวียต
เมือง
www.moiseyev.ru

Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble- คณะนาฏยศิลป์พื้นบ้าน ก่อตั้งขึ้นในปี 2480 โดยนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Alexandrovich Moiseev GAANT ได้รับการตั้งชื่อตาม Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมคติชนวิทยาการนาฏศิลป์ของผู้คนทั่วโลก รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว เม็กซิกัน กรีก ตลอดจนการเต้นรำของชาว CIS

ประวัติทีม

GANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 ในวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านของนักออกแบบท่าเต้นมอสโกที่เลน Leontievsky บ้าน 4 งานที่ Moiseev ตั้งไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวที ด้วยเหตุนี้ สมาชิกในวงจึงออกสำรวจตามนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาค้นหา ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของคณะเต้นรำคือ Dances of the Peoples of the USSR (2480-2481) และ Dances of the Baltic Peoples (1939) ตั้งแต่ปี 1940 ทั้งมวลได้มีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และโรงละครแห่งนี้ได้กลายเป็นบ้านของวงดนตรีมาหลายปี

Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมการแสดงบนเวที: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท ดนตรีไพเราะ การแสดงละคร ฉากและทักษะการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังใช้หลักการแห่งความเท่าเทียมกันของศิลปินในวงเป็นพื้นฐานตั้งแต่เริ่มแรกไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นชั้นนำและคณะบัลเล่ต์ในทีม - ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทหลักและรองใน การผลิต

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของทีมคือการพัฒนาและปรับปรุงการตีความนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of the Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์การเต้นขึ้นใหม่ การปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์และนักดนตรี ในการทัวร์ในปี 1946 ที่โปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างทึ่งในความแม่นยำของการผลิตและความรู้สึกทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานการแสดงของทั้งมวล ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญในนิทานพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song-hi (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดให้ทำงาน โปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้รวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

จากจุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ กลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านภายใต้การดูแลของ Moiseev ได้ไปเที่ยวไซบีเรีย ทรานส์ไบคาเลีย ตะวันออกไกล และมองโกเลีย

ในปี 1955 ทั้งมวลกลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่

การเต้นรำเบลารุส "Bulba"

ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลยังเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา

แก่นสารของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Moiseev GAANT คือคอนเสิร์ตระดับคลาส "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการพัฒนาของทีมตั้งแต่การพัฒนาองค์ประกอบแต่ละส่วนไปจนถึงการสร้างภาพวาดบนเวทีเต็มรูปแบบ ในปีพ.ศ. 2510 สำหรับรายการ "Road to Dance" GAANT เป็นวงดนตรีพื้นบ้านชุดแรกที่ได้รับรางวัลนักวิชาการ และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize

แม้ว่าที่จริงแล้วในปี 2550 วงดนตรีจะสูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติ แต่ Moiseev GAANT ยังคงแสดงและทัวร์ทั่วโลกต่อไป สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีมายาวนานกว่า 70 ปี ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นกลุ่มเดียวที่มีการแสดงที่ Opéra Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ในแง่ของจำนวนทัวร์ มันถูกระบุไว้ใน Russian Guinness Book of Records ว่าเป็นวงดนตรีที่มีการเยี่ยมชมมากกว่า 60 ประเทศ .

เพื่อการแสดงที่ดีที่สุดในปี 2011 ทั้งมวลได้รับรางวัลกรังปรีซ์ของรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ปารีสที่มีชัย ยูเนสโกได้มอบรางวัลให้กับวงดนตรีทั้งห้า เหรียญทวีป.

วงออเคสตรา

ในปีแรกของการดำรงอยู่ของทั้งมวล คอนเสิร์ตมาพร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติที่ดำเนินการโดย E. Avksentiev ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ที่เกี่ยวข้องกับการขยายตัวของละครของทั้งมวลและการปรากฏตัวในวงจร "การเต้นรำของชาวโลก" วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ บุญหลักในการสร้างเป็นของตัวนำ S. Galperin

จนถึงปัจจุบัน คอนเสิร์ตของทั้งมวลมีวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจำนวน 35 คนร่วมแสดง การเรียบเรียงท่วงทำนองพื้นบ้านในปีต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยตัวนำ Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, นักดนตรี Vladimir Zhmykhov

ศิลปินวงออเคสตรายังมีส่วนร่วมในการผลิตทั้งมวล ตัวอย่างเช่น ในชุดของมอลโดวาเต้นรำ "Hora" และ "Chiocarlie" นักไวโอลินในชุดประจำชาติกำลังเล่นอยู่บนเวที "การเต้นรำ Kalmyk" มาพร้อมกับเสียงหีบเพลงปาก Saratov ในขณะที่ศิลปินวงออเคสตราสวมชุดทักซิโด้ บัลเลต์เดี่ยว "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการแสดงของวงออเคสตราในชุดประจำชาติของยูเครน

โรงเรียนสตูดิโอ

"Studio School at the State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev" ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 เป็นกลุ่มศึกษาที่ทั้งมวล มีส่วนร่วมในการจัดทำศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงสาขาวิชาพิเศษ: นาฏศิลป์คลาสสิก, นาฏศิลป์พื้นบ้าน, นาฏศิลป์คู่, แจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์ดนตรี, ประวัติโรงละคร, ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์, ประวัติศาสตร์การวาดภาพ, วงดนตรีประวัติศาสตร์

ในปี พ.ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา

ละคร

ละครของ The Ensemble ประกอบด้วยงานออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปี 1937 ตามประเภท การเต้นรำทั้งหมดแบ่งออกเป็นภาพย่อเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น รูปภาพการเต้น ห้องเต้นรำ และบัลเลต์เดี่ยว การเต้นรำจะรวมกันเป็นวัฏจักร "รูปภาพแห่งอดีต", "รูปภาพของโซเวียต" และ "ทั่วทั้งประเทศของโลก" รายการนี้มีหมายเลขท่าเต้นที่ทำบ่อยที่สุด

หุ่นจำลองท่าเต้น

• การต่อสู้ของเด็กสองคน
• เอสโตเนีย "ลายผ่านขา"
• ลายเขาวงกต

ภาพเต้นรำ

• ฟุตบอล (ดนตรีโดย A. Tsfasman)
• สมัครพรรคพวก
• ยาสูบ

บัลเลต์ตัวเดียว

• บนลานสเก็ต (ดนตรีโดย I. Strauss)
• เพลงบัลลาดภาษาสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
• ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม

ชุดนาฏศิลป์รัสเซีย

• สาว ๆ ออก
• กล่อง
• หญ้า
• การเต้นรำชาย
• รอบชิงชนะเลิศทั่วไป

ชุดชาวยิว

• ความสุขในครอบครัว

ชุดเต้นรำมอลโดวา

• Chiokyrlie

ชุดเต้นรำเม็กซิกัน

• ซาปาเตโอ
• Avalyulko

ชุดเต้นรำกรีก

• การเต้นรำชาย "Zorba"
• Dance of the Girls (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• รำวงทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• ชายรำเป็นสี่ (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• การเต้นรำสุดท้ายทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)

หนึ่งวันบนเรือ - Naval Suite

• อัวรัล
• ห้องเครื่อง
• การเต้นรำของเชฟ
• การเต้นรำของกะลาสี

• วันหยุดแรงงาน

จากละคร "ภาพอดีต"

• การเต้นรำที่จัตุรัสเมืองเก่า

จากวัฏจักร "การเต้นรำของชาวโลก"

• Adjarian dance "Khorumi"
• อารากอน "โจตา"
• การเต้นรำของอาร์เจนตินา "Gaucho"
• การเต้นรำของอาร์เจนตินา "Malambo"
• บัชคีร์เต้นรำ "เซเว่นบิวตี้"
• การเต้นรำเบลารุส "Bulba"
• การเต้นรำเบลารุส "Yurochka"
• การเต้นรำของเวเนซุเอลา "โฮโรโป"
• stoneflies
• รำเวียดนามกับไม้ไผ่
• การเต้นรำของอียิปต์
• การเต้นรำ Kalmyk
• ระบำริบบิ้นจีน
• รำเกาหลี "ซันจง"
• เต้นเกาหลี "ทริโอ"
• กราโกเวียก
• โอเบเรค
• การเต้นรำแบบโรมาเนีย "Briul"
• การเต้นรำรัสเซีย "Polyanka"
• ซิซิลีทารันเทลล่า
• การเต้นรำของชาวยิปซี Bessarabian
• การเต้นรำของ Kazan Tatars
• Tatarochka
• อุซเบกเต้นรำกับจาน

คลาสคอนเสิร์ต "ถนนสู่การเต้นรำ"

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• ชามิน่า แอล.เอ.; Moiseeva O.I.โรงละคร Igor Moiseev - มอสโก: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev เป็นนักวิชาการและนักปรัชญาด้านการเต้นรำ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : โด, 2555. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A.วงดนตรีของ Igor Moiseev - มอสโก: ความรู้ 2502
• Moiseev I.A.ฉันจำได้... ทัวร์ตลอดชีวิต - มอสโก: ความยินยอม พ.ศ. 2539 - ISBN 5-86884-072-0

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกและกลุ่มเดียวในโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมคติชนวิทยาการนาฏศิลป์ของผู้คนทั่วโลก

วงดนตรีจัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาหลักการทางศิลปะหลักของการพัฒนาคือความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม งานหลักซึ่งถูกกำหนดไว้ก่อนศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาทั่วไปในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ ศิลปินของวงดนตรีจึงออกสำรวจตามนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาค้นหาและบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939) ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมการแสดงบนเวที: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท, ดนตรีไพเราะ, บทละคร, ฉาก, ทักษะการแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างชีวิตของความคิดสร้างสรรค์การเต้นขึ้นใหม่ การปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์และนักดนตรี ในการทัวร์ในปี 1946 ที่โปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างทึ่งในความแม่นยำของการผลิต ความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานการแสดงของทั้งมวล ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน ทั้งมวลได้กลายเป็นโรงเรียนและห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆ และละครของวงนี้ทำหน้าที่เป็นสารานุกรมด้านการออกแบบท่าเต้นของวัฒนธรรมการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในนักออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song-hi (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดให้ทำงานโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) คือ สร้างขึ้นซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

ตามแบบจำลองของ Igor Moiseev Folk Dance Ensemble กลุ่มออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป

Folk Dance Ensemble เป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ในช่วงยุคม่านเหล็ก ในปี พ.ศ. 2498 ศิลปินของวงดนตรีได้แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์โซเวียตถือเป็นก้าวแรกสู่การควบคุมระดับนานาชาติ ในปี 1958 Igor Moiseev Ensemble ยังเป็นวงดนตรีในประเทศกลุ่มแรกที่ทำการแสดงในสหรัฐอเมริกา สื่ออเมริกันยอมรับการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจที่มีต่อสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา

ข้อดีที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Folk Dance Ensemble คือการสร้าง Moiseev School of Dance (1943) อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะแห่งเดียวในโลก ลักษณะเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูง อุปกรณ์ทางเทคนิคที่มีพรสวรรค์ และความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะการแสดงพื้นบ้านแบบด้นสด นักแสดง-นักเต้นที่นำโดย Igor Moiseev เป็นศิลปินที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความสามารถรอบด้าน คล่องแคล่วในการเต้นทุกประเภท สามารถรวบรวมลักษณะประจำชาติไว้ในภาพลักษณ์ทางศิลปะได้ นักเต้นของโรงเรียน Moiseev เป็นผู้แนะนำที่ดีที่สุดในโลก ในกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นในทุกทิศทาง ศิลปินของวงดนตรีได้รับรางวัลเกียรติยศและศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

การแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ในการให้ความรู้แก่นักเต้นคือรายการ "Road to Dance" ("Class Concert") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของทีมตั้งแต่การพัฒนาองค์ประกอบแต่ละส่วนไปจนถึงการสร้างภาพวาดบนเวทีเต็มรูปแบบ สำหรับรายการ "The Road to Dance" (1965) กลุ่มนี้เป็นกลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัล "วิชาการ" และ Igor Moiseev - รางวัลเลนิน

สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีมายาวนานกว่า 70 ปี ทีมงานได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples ทั้งมวลได้รับอย่างถูกต้องและยังคงเป็นจุดเด่นของประเทศของเราในต่างประเทศ

ในทวีปต่าง ๆ ผู้ชมรุ่นต่าง ๆ ตกหลุมรักหมายเลข "มงกุฎ" ของวงดนตรีซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของกลุ่ม: "พลพรรค" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", Quadrille เมืองเก่า Moldavian Jock, Gopak ของยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "Summer", Tarantella ผู้ก่อความไม่สงบ วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของวิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" กับดนตรีของ A. Borodin, "At the Skating Rink" บรรเลงเพลงโดย I. Strauss, "Night on Bald Mountain" บรรเลงโดย M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" บรรเลงโดย Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" เป็นเพลง โดยนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ

และตอนนี้หลังจากการตายของผู้นำถาวรของวงดนตรี Igor Moiseev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงเป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseev" มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพระดับสูง