ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นที่รู้กันดีหลายกรณีเมื่อผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาและคนรุ่นต่อ ๆ มาได้ค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขา
แต่มีงานวรรณกรรมน้อยมากซึ่งความสำคัญที่ไม่สามารถประเมินได้สูงเกินไปเนื่องจากพวกเขาสร้างภาพที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนทุกรุ่นภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินในยุคต่างๆไปจนถึงการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของลักษณะที่มักมีอยู่ในตัวบุคคล
Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตอย่างแร้นแค้นและโดดเดี่ยวแม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ที่มีพรสวรรค์และมีความสามารถ ทั้งตัวผู้เขียนเองและคนรุ่นเดียวกันไม่ทราบว่าหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาจะไม่ถูกลืม แต่จะกลายเป็น "ชาวสเปนที่ได้รับความนิยมสูงสุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา พวกเขาจะออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักแต่งเพลง วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: พวกเขากล่าวถึงโดย Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus
หนังสืออมตะเกิดจากแนวคิดในการเขียนล้อเลียนและสร้างความสนุกสนานให้กับนวนิยายเรื่องอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 เมื่อ Cervantes อาศัยและทำงาน แต่ความตั้งใจของนักเขียนเพิ่มขึ้นและในหน้าหนังสือสเปนร่วมสมัยของเขาฟื้นขึ้นมาฮีโร่ตัวเองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตเป็นร่างตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีทั้งเฉพาะทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงนักเขียนร่วมสมัยของสเปน) และสากล (เพราะมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริง - ไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก"
ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ยังคงเป็นนิรันดร์เนื่องจากความเป็นสากล: มักจะมีนักอุดมคติที่สูงส่งผู้พิทักษ์ความดีงามและความยุติธรรมอยู่เสมอที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "quixotism" ก็เกิดขึ้น เป็นการผสมผสานระหว่างการแสวงหาอุดมคติความกระตือรือร้นการขาดความชอบธรรมในแง่หนึ่งและความไร้เดียงสาความผิดปกติการยึดติดกับความฝันและภาพลวงตาเข้าด้วยกัน ความสูงส่งภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความขบขันของอาการภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักกับสาวชาวนาที่เรียบง่าย แต่เขาเห็นเธอเป็นเพียงสาวสวยผู้สูงศักดิ์เท่านั้น
ภาพนิรันดร์ที่สำคัญประการที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเหมือนดิน เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับดอนกิโฆเต้โดยสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่นั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกพวกเขามีความหวังและความผิดหวังเหมือนกัน เซร์บันเตสแสดงให้เห็นกับฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากอุดมคติ แต่ต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง
ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราใน "Hamlet" ของเชกสเปียร์มายาจ นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง หมู่บ้านเล็กเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดีประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดีกับความชั่ว แต่โศกนาฏกรรมของเขาคือเขาไม่สามารถย้ายไปสู่การดำเนินการขั้นเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่การแสดงออกถึงความขี้ขลาดเขาเป็นคนกล้าหาญและเปิดเผย ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขาเห็นว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้ายการฆาตกรรมจะยังคงเป็นฆาตกรรมอยู่เสมอแม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบของตนในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ข้างความดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในไม่อนุญาตให้ดำเนินการขั้นเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงสะท้อนพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนกำลังแก้ปัญหา "คำถามหมู่บ้าน" ชั่วนิรันดร์ให้กับตัวเอง
มีตัวอย่างอีกสองสามตัวอย่างของภาพ "นิรันดร์": เฟาสต์เมฟิสโตฟีเลสโอเธลโลโรมิโอและจูเลียตซึ่งทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์ชั่วนิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากภาพเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียง แต่อดีต แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย
« ภาพนิรันดร์» - ภาพศิลปะ ผลงานวรรณกรรมของโลกซึ่งนักเขียนบนพื้นฐานของวัสดุชีวิตในช่วงเวลาของเขาสามารถสร้างลักษณะทั่วไปที่ทนทานซึ่งใช้ได้กับชีวิตของคนรุ่นต่อ ๆ ไป ภาพเหล่านี้มีความรู้สึกร่วมกันและคงไว้ซึ่งความหมายทางศิลปะจนถึงเวลาของเรา
ดังนั้นในโพรมีธีอุสคุณลักษณะของบุคคลที่พร้อมจะสละชีวิตเพื่อประโยชน์สุขของผู้คนจึงมีอยู่ทั่วไป ใน Antaea พลังที่ไม่รู้จักเหนื่อยเป็นตัวเป็นตนซึ่งทำให้บุคคลมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับดินแดนบ้านเกิดของเขากับผู้คนของเขา ในเฟาสต์ - ความพยายามอย่างไม่ย่อท้อของมนุษย์เพื่อความรู้เกี่ยวกับโลก สิ่งนี้กำหนดความหมายของภาพของโพรมีธีอุสแอนแทอุสและเฟาสต์และดึงดูดความสนใจจากตัวแทนชั้นนำของความคิดทางสังคม ตัวอย่างเช่นภาพของโพรมีธีอุสได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก K.
ภาพของ Don Quixote ที่สร้างโดยนักเขียนชื่อดังชาวสเปนมิเกลเซร์บันเตส (ศตวรรษที่สิบหก - สิบแปด) แสดงถึงความเป็นผู้สูงศักดิ์ แต่ปราศจากดินที่สำคัญความฝัน Hamlet ซึ่งเป็นวีรบุรุษของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ (16 - ต้นศตวรรษที่ 17) เป็นรูปนามทั่วไปของชายที่ถูกแบ่งแยกออกจากกันด้วยความขัดแย้ง Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan และภาพที่คล้ายกันมีชีวิตอยู่ในความคิดของมนุษย์หลายชั่วอายุคนเป็นเวลาหลายปีเนื่องจากพวกเขากล่าวถึงข้อบกพร่องทั่วไปของบุคคลในอดีตลักษณะนิสัยที่มั่นคงของมนุษย์ที่เกิดขึ้นโดยสังคมศักดินาและทุนนิยม
"ภาพนิรันดร์" ถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์บางอย่างและเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับภาพนั้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้ทั้งหมด สิ่งเหล่านี้เป็น "นิรันดร์" กล่าวคือสามารถใช้ได้ในยุคอื่น ๆ เท่าที่ลักษณะนิสัยของมนุษย์โดยทั่วไปในภาพเหล่านี้มีความมั่นคง ในผลงานคลาสสิกของลัทธิมาร์กซ์ - เลนินมักมีการอ้างอิงถึงภาพดังกล่าวเพื่อประยุกต์ใช้ในฉากประวัติศาสตร์ใหม่ (เช่นภาพของโพรมีธีอุสดอนกิโฆเต้เป็นต้น)
แนวคิดเรื่อง "ภาพนิรันดร์" ในวรรณคดีมีความหมายอย่างไร? และสำหรับคุณ? และได้รับคำตอบที่ดีที่สุด
คำตอบจาก A-stra [คุรุ]
ภาพเก่าแก่ (ภาพโลก, "สากล", "นิรันดร์") - หมายถึงภาพศิลปะที่ในการรับรู้ของผู้อ่านหรือผู้ชมคนต่อ ๆ ไปได้สูญเสียสิ่งที่มีมา แต่ดั้งเดิมในชีวิตประจำวันหรือ ความหมายทางประวัติศาสตร์ และจากหมวดสังคมกลายเป็นหมวดหมู่ทางจิตวิทยา
ตัวอย่างเช่น Don Quixote และ Hamlet ซึ่งสำหรับ Turgenev ตามที่เขากล่าวในสุนทรพจน์เกี่ยวกับพวกเขาเลิกเป็นอัศวินลามันเช่หรือ เจ้าชายเดนมาร์กแต่กลายเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาอันเป็นนิรันดร์ที่มีมา แต่ดั้งเดิมในมนุษย์ที่จะเอาชนะแก่นแท้ของโลกของเขาและดูหมิ่นทุกสิ่งบนโลกเพื่อบินขึ้นสู่ที่สูง (Don Quixote) หรือความสามารถในการสงสัยและแสวงหา (Hamlet) เช่น Tartuffe หรือ Khlestakov ในการรับรู้ซึ่งผู้อ่านส่วนน้อยจำได้ว่าคนหนึ่งเป็นตัวแทนของคณะสงฆ์คาทอลิกฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และอีกคนหนึ่งเป็นตัวแทนของระบบราชการเล็ก ๆ น้อย ๆ ของรัสเซียในยุค 1830 สำหรับผู้อ่านคนหนึ่งคือการแสดงออกของความเจ้าเล่ห์และความศักดิ์สิทธิ์ในขณะที่อีกคนเป็นการแสดงออกถึงการหลอกลวงและโอ้อวด
ภาพในยุคเก่านั้นตรงกันข้ามกับภาพที่เรียกว่า "epochal" ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ของช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์หรืออุดมคติของการเคลื่อนไหวทางสังคม ตัวอย่างเช่น Onegin และ Pechorin เป็นภาพที่เรียกว่า " คนพิเศษ” หรือ Bazarov เป็นภาพลักษณ์ของผู้ทำลายล้าง คำว่า "Onegin", "Bazarov" เป็นลักษณะเฉพาะของปัญญาชนชาวรัสเซียในยุคหนึ่งเท่านั้น ไม่ใช่กลุ่มปัญญาชนรัสเซียกลุ่มเดียวในช่วงปี 1905 และหลังจากปี 1917 เราสามารถพูดได้ว่า - "Bazarovs" แต่เราสามารถพูดว่า "Hamlets" และ "Don Quixotes", "Tartufs" และ "Khlestakovs" เกี่ยวกับคนร่วมสมัยอื่น ๆ ของเรา
ฉันสามารถเพิ่มฮีโร่ Balzac ("Shagreen's Skin") และ Oscar Wilde ("The Portrait of Dorian Gray") ด้วยตัวฉันเอง - คุณต้องจ่ายทุกอย่างในชีวิต ภาพของคนขี้เหนียว - Balzakovsky Gobsek และ Gogolevsky Plyushkin - เป็นตัวบ่งชี้ มีหลายภาพของสาวคุณธรรมง่ายซื่อสัตย์ในหัวใจ
สำหรับความอัปยศของฉันฉันต้องสังเกตว่าภาพนิรันดร์ดังกล่าวข้างต้นไม่ค่อยสนใจฉันและไม่ค่อยเห็นอกเห็นใจ บางทีฉันอาจเป็นผู้อ่านที่ไม่ดี บางทีเวลาอาจเปลี่ยนไป เป็นไปได้ว่าครูจะตำหนิที่ไม่ฉีดวัคซีนและอธิบาย ภาพของ Coelho และ Frisch ชัดเจนสำหรับฉันมาก (โดยทั่วไปฉันพร้อมที่จะเรียก Santa Cruz ว่าเป็นแนวทางในการดำเนินชีวิต) อย่าให้พวกเขากลายเป็นนิรันดร์ แต่พวกเขาก็มีค่าควร
คำตอบจาก Nikolay[กูรู]
เฟาสต์แฮมเล็ตดอนฮวน
คำตอบจาก มิลพิต[ผู้เชี่ยวชาญ]
ไม่มีใครสนใจเรื่องนี้และคำถามก็ถูกถามไปชั่วนิรันดร์
คำตอบจาก ЄASAD[กูรู]
ผู้เสียชีวิต CLOSE
รักแรก.
นี่สำหรับฉัน.
คำตอบจาก 3 คำตอบ[กูรู]
สวัสดี! นี่คือหัวข้อที่คัดสรรมาพร้อมคำตอบสำหรับคำถามของคุณ: แนวคิดเรื่อง "ภาพนิรันดร์" ในวรรณคดีมีความหมายอย่างไร? และสำหรับคุณ?
การเขียน
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นที่รู้กันดีหลายกรณีเมื่อผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาและคนรุ่นต่อไปได้ค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขา
แต่มีงานวรรณกรรมน้อยมากความสำคัญที่ไม่สามารถพูดเกินจริงได้เพราะในนั้นมีภาพที่สร้างขึ้นซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนทุกรุ่นภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากยุคต่างๆไปจนถึงการค้นหาที่สร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของคุณลักษณะที่มีอยู่ในตัวมนุษย์เสมอ
Miguel Cervantes de Saavedra มีชีวิตอยู่ในช่วงวัยที่ยากจนและโดดเดี่ยวแม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ที่มีพรสวรรค์และมีความสามารถ ทั้งตัวผู้เขียนเองและคนรุ่นเดียวกันไม่ทราบว่าเวลาผ่านไปหลายศตวรรษและวีรบุรุษของเขาจะไม่ถูกลืม แต่จะกลายเป็น "ชาวสเปนที่ได้รับความนิยม" มากที่สุดและเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับพวกเขา พวกเขาจะออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักแต่งเพลง วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: พวกเขาได้รับการกล่าวถึงโดย Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus
หนังสืออมตะเกิดจากแนวคิดในการเขียนล้อเลียนและสร้างความสนุกสนานให้กับนวนิยายเรื่องอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 เมื่อ Cervantes อาศัยและทำงาน แต่แผนของนักเขียนกว้างขึ้นและในหน้าหนังสือสเปนร่วมสมัยของเขาฟื้นขึ้นมาฮีโร่เองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตเป็นร่างตลกและโศกนาฏกรรม ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนให้เห็นถึงนักเขียนร่วมสมัยชาวสเปน) และสากล (เนื่องจากมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริง - ไม่ใช่ในอุดมคติ "ทางโลก"
ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ยังคงเป็นนิรันดร์เนื่องจากความเป็นสากล: มักจะมีนักอุดมคติที่สูงส่งผู้พิทักษ์ความดีงามและความยุติธรรมอยู่เสมอที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "quixotism" ก็เกิดขึ้น เป็นการผสมผสานระหว่างการแสวงหาอุดมคติความกระตือรือร้นในแง่หนึ่งและความไร้เดียงสาความผิดปกติในอีกด้านหนึ่ง การเลี้ยงดูภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความขบขันของอาการภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักกับสาวชาวนาที่เรียบง่าย แต่เห็นเธอเป็นเพียงสาวสวยผู้สูงศักดิ์เท่านั้น)
ภาพนิรันดร์ที่สำคัญประการที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเหมือนดิน เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับดอนกิโฆเต้โดยสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่นั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกพวกเขามีความหวังและความผิดหวังเหมือนกัน เซร์บันเตสแสดงให้เห็นกับฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากอุดมคติ แต่ต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง
ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราใน "Hamlet" โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง หมู่บ้านเล็กเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดีประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดีกับความชั่ว แต่โศกนาฏกรรมของเขาคือเขาไม่สามารถย้ายไปสู่การดำเนินการขั้นเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่การแสดงออกถึงความขี้ขลาดเขาเป็นคนกล้าหาญและเปิดเผย ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขาเห็นว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้ายการฆาตกรรมจะยังคงเป็นฆาตกรรมอยู่เสมอแม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบของตนในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ข้างความดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในไม่อนุญาตให้ดำเนินการขั้นเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงสะท้อนพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนกำลังแก้ปัญหา "Hamlet question" อันเป็นนิรันดร์ให้กับตัวเอง
สามารถอ้างถึงตัวอย่างของภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์เมฟิสโตฟีเลสโอเธลโลโรมิโอและจูเลียตซึ่งทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์ชั่วนิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียง แต่ในอดีต แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย
เกอเธ่และชิลเลอร์เขียนเกี่ยวกับดอนกิโฆเต้และนักรักชาวเยอรมันเป็นคนแรกที่นิยามว่ามันเป็นผลงานของการรับรู้ทางปรัชญาที่ลึกซึ้งและครอบคลุมทุกแง่มุมของโลก
ดอนกิโฆเต้เป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ที่มีชื่อเสียงที่สุด มีประวัติการตีความและการคิดใหม่ที่ยาวนาน
ภาพนิรันดร์เป็นตัวละครทางวรรณกรรมที่ได้รับการรวบรวมซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานศิลปะของประเทศต่างๆ ยุคต่างๆ และกลายเป็น "สัญญาณ" ของวัฒนธรรม: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust เป็นต้นตามเนื้อผ้าตัวละครในตำนานพระคัมภีร์ไบเบิลและในตำนาน (Napoleon, Jeanne Darc) ถือเป็น งานวรรณกรรม... บ่อยครั้งตัวละครที่มีชื่อกลายเป็นชื่อทั่วไปของปรากฏการณ์บางอย่างประเภทของมนุษย์ยังให้เครดิตกับ "ภาพนิรันดร์": Plyushkin, Manilov, Cain
แนวคิดพื้นฐาน: ความโรแมนติกของความกล้าหาญข้อผูกมัดทางศีลธรรมมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอุดมคติ
G.Gogol ทำงานเกี่ยวกับ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"ได้รับคำแนะนำจากนวนิยายเรื่องนี้ F. Dostoevsky เรียกเขาว่าหนังสือเล่มหนึ่งว่า "... มอบให้กับมนุษยชาติทีละเล่มในรอบหลายร้อยปี"
เซร์บันเตสเป็นนักมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่เขาใกล้ชิดกับอุดมคติอันสูงส่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เขาอาศัยและสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ภาพลวงตาเกี่ยวกับการฟื้นฟู "รูขุมขนสีทอง" กำลังละลาย ในสเปนกระบวนการนี้อาจเจ็บปวดกว่า นอกจากนี้นวนิยายเรื่อง Don Quixote ยังเป็นการประเมินคุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกครั้งที่ไม่สามารถทนต่อการทดสอบได้ในบางครั้ง นักฝันที่สูงส่งล้มเหลวในการเปลี่ยนแปลงโลก ร้อยแก้วแห่งชีวิตมีชัยเหนืออุดมคติที่สวยงาม ในอังกฤษวิลเลียมเชกสเปียร์แสดงให้เห็นว่าเป็นโศกนาฏกรรมในสเปนเซร์บันเตสแสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่อง Don Quixote ที่ตลกและเศร้า เซร์บันเตสไม่ได้หัวเราะเยาะกับความปรารถนาที่จะแสดงของฮีโร่ของเขาเขาเพียง แต่แสดงให้เห็นว่าการแยกจากชีวิตสามารถทำให้ความพยายามทั้งหมดของ“ ผู้มีอุดมการณ์และผู้กระตือรือร้น” เป็นโมฆะ ในตอนท้ายของนวนิยายสามัญสำนึกชนะ: ดอนกิโฆเต้ปฏิเสธ ความรักแบบอัศวิน และแนวคิดของตนเอง แต่ในความทรงจำของผู้อ่านตลอดไปยังคงเป็นวีรบุรุษที่พยายาม "ทำดีกับทุกคนและไม่ทำชั่วกับใคร"
