Los aborígenes australianos son llamados las culturas vivas más antiguas de nuestro planeta. Los colonos ingleses llamaron a los lugareños "aborígenes", que literalmente significa "desde el principio" (del latín "aborigen"). La cultura de los residentes australianos ha sido poco estudiada; quedan muchos misterios para los investigadores.
Los medios de autoexpresión entre los habitantes de Australia son originales y sencillos: talla en madera, aplicación de adornos y dibujos en el suelo, en artículos del hogar, en armas, en objetos ceremoniales, en rocas y árboles. También es común esculpir y dibujar en la piel con cera de abejas.
Muy a menudo, en los dibujos de los aborígenes, los investigadores ven escenas de la vida cotidiana, pero los habitantes australianos se inspiran para sus pinturas en mitos y leyendas. El artista experimenta todo lo representado en la realidad, conectándose con el mundo de los espíritus por medios visibles. Una percepción tan sensible acerca al artista lo más posible a los fenómenos naturales y héroes espirituales representados en los dibujos.
Arte aborigen australiano pretendía transmitir ideas, y no solo hacer una especie de instantánea de lo que está sucediendo en la realidad. En su forma, el arte aborigen fue y sigue siendo un símbolo. No persigue el objetivo de transmitir una semejanza completa con el objeto en la imagen, razón por la cual la mayoría de los dibujos y patrones intrincados parecen carecer de sentido para las personas de otras culturas. Pero para un aborigen son comprensibles y están llenos de humor, experiencia, idea.
Dibujo existente de aborígenes australianos
En Australia, puede encontrar muchos dibujos hechos en la corteza de un árbol, generalmente eucalipto, así como en rocas sagradas. No todos los residentes pudieron dejar dibujos en rocas y árboles. El artista se vio obligado a comprender el significado de los diseños, y esto solo estaba disponible para los iniciados. Por ejemplo, los patrones o líneas que se aplicaron con ocre podrían contribuir a una buena cosecha y un aumento de las poblaciones animales. Los adornos que se dejan desatendidos y descoloridos pueden causar sequía, traer mala suerte para encontrar comida y otros asuntos.
En diferentes regiones del continente, el número de dibujos y objetos de arte varió. Muy pocos dibujos permanecen en Tasmania; solo unas pocas imágenes hechas en la corteza y talladas en las rocas han sobrevivido hasta el día de hoy. Se observan menos imágenes en las regiones áridas del continente, en tales lugares los dibujos no son muy diversos. Esto puede deberse al hecho de que era difícil para los residentes locales encontrar comida y sobrevivir en las condiciones imperantes. Pero incluso aquí se pueden encontrar adornos en la corteza de los árboles, el suelo, las rocas, los aborígenes decoraban armas y pintaban sus cuerpos.
El este de Australia es rico en pintura de aborígenes australianos, especialmente el área es famosa por el arte del tallado en madera. El norte de Australia es un tesoro de arte aborigen. Y las obras maestras más expresivas se encuentran en la península de Arnland, donde los lugareños dedicaron bastante tiempo a crear objetos ceremoniales, así como dibujos coloridos en árboles y rocas.
Es necesario destacar especialmente las llamadas "imágenes de rayos X", muy extendidas no solo en Australia, sino también en el arte de algunas nacionalidades.
Además de los montículos de termitas, que, en principio, eran geniales, pero de poco interés para contemplar, queríamos ver algo más valioso y único que ha sobrevivido hasta el día de hoy en Australia: pinturas rupestres aborígenes. Pero todavía subimos para mirar los dibujos. Subieron, porque cómo llegar a ellos no es tan fácil.
Y cuando vi a mujeres japonesas muy, muy viejas en las rocas, que examinaban impotentes las piedras, sin entender cómo salir de allí, ¡tuve que ayudar!
Siempre me asombra la gente mayor que conozco en el extranjero. Yo mismo ya soy jubilado, pero a menudo veo turistas muy viejos que usan muletas para trepar a los ídolos de Isla de Pascua, o como ahora, a escarpadas rocas a los dibujos de los aborígenes. Y nada les impide intentar al final de su vida ver todo lo interesante posible en este Planeta ...
Y no porque tengan más dinero que nuestros jubilados, simplemente no han perdido el interés por la vida hasta las canas. Las tribus aborígenes locales guardan seriamente estos dibujos y no permiten ninguna investigación con ellos, por lo que hasta ahora se sabe tan poco sobre este arte rupestre.
Y aunque casi todos los dibujos tienen una placa con una narración de lo que se representa, personalmente me parece que todo esto no tiene una base científica, porque nadie sabe con certeza lo que el artista antiguo intentaba retratar.
En junio de 1997, tres ancianos y un joven discípulo de una de las comunidades aborígenes abandonaron su nativa meseta de Kimberley en el extremo noroeste de Australia y viajaron a Europa para exhibir fotografías de sus sagradas pinturas rupestres y explicar lo que significan.
Con sus acciones, que hasta hace poco tiempo eran castigadas con la muerte, intentan cerrar el acceso a sus lugares sagrados para el ganado, que aquí es conducido a pastar, empresas mineras, turistas y cazadores de recuerdos.
El arte rupestre es una especie de documento visual para los aborígenes que nunca tuvieron un lenguaje escrito propio. Esta es una "ley escrita" escrita en sus términos. La ley del hombre blanco cambia todos los años, pero estos dibujos nunca cambian. La ilustración de la transferencia de un objeto de una persona a otra, por ejemplo, nunca ha sido modificada y siempre ha estado aquí para los aborígenes. Para los nativos, este es el poder de la ley.
Estos dibujos se diferencian significativamente de la pintura del Paleolítico europeo, principalmente en una especie de estilo de rayos X con un nombre absolutamente lindo: "Mimi". Sobre ellos, el representado está realizado en forma de esqueleto y órganos internos, tanto animales como personas.
Los dibujos más antiguos tienen cincuenta y tres mil años, y son los ejemplares de arte rupestre más antiguos que se conocen en la Tierra, pero aún no se ha podido establecer esto con certeza debido al tabú de la población local en cualquier investigación.
Durante millones de años, Australia fue parte de la Antártida antes de separarse de ella y moverse hacia el norte hacia el ecuador. Hasta ahora, nadie sabe exactamente cómo aparecieron los primeros aborígenes aquí, su pasado todavía está envuelto en un misterio, pero los hallazgos indican que esto sucedió hace unos 50.000 años, exactamente cuando están fechados los grabados rupestres.
Aunque el complejo de pinturas en las rocas y grutas del Parque Nacional Kakadu, donde fotografiamos, está incluido en la Lista del Patrimonio Cultural Mundial, su conservación está bajo constante amenaza, tanto de la naturaleza (incendios forestales, erosión) como de los turistas que las visitan. Y para preservar esta información en 2013, la empresa australiana "Maptek" comenzó a trabajar en un proyecto a gran escala: el escaneo de pinturas rupestres aborígenes en el parque Kakadu.
Si intenta describir lo que está sucediendo, capturado en las pinturas rupestres, usando la descripción en idioma en Inglés en un letrero cercano, obtienes algo como lo siguiente ...
Este dibujo es el dibujo fotografiado con más frecuencia.
Protagonista - Namarndjolg (núm. 3)... Se cree que él y su "hermana" violaron la ley sobre la inadmisibilidad del matrimonio entre "parientes". Namarndjolg más tarde se convirtió en Ginga, cocodrilo peinado. "Hermana" en este caso no es una hermana de sangre, sino una mujer de ese clan / tótem, a quien se le prohibió casarse con el clan Namarndjolg. Incluso hoy, si un europeo se casa con una mujer aborigen (o viceversa), entonces será "inscrito" en un cierto clan, para dejar claro a qué clan pertenecerán sus hijos y con quién pueden o no casarse.
Namargón (1)
- Hombre Rayo ( Hombre relámpago), dibujado a la derecha de Narmarndjolg.
"Cuernos" / "Bigote" / "Arco" / "Vendaje" en su cabeza es un rayo. Tiene una espada de piedra (cerca de las rodillas) y con los codos genera truenos.
Cuenta la leyenda que Namarrgon, su esposa Barrginj (2) y sus hijos Aljurr vino de la costa norte en busca de un buen lugar para vivir. Namarrgon ahora vive en la cima de la Meseta del Sueño Iluminado. Sus hijos Aljurr son relámpagos, pero también pueden ser saltamontes de color naranja brillante y azul que llegan al comienzo de la temporada de lluvias. Se cree que buscan a Namarrgon. Para los nativos, la aparición de tales saltamontes significaba que era hora de buscar refugio de las tormentas. Barrginj, la esposa de Namarrgon, se dibuja justo debajo de Namarndjolg.
Hombres y mujeres (4)
en la imagen se envían a la ceremonia. Los senos de las madres lactantes se cubren con trozos de tela.
Guluibirr (5)
, Pez Saratoga - popular por las aguas de los arroyos y ríos de esos lugares.
¡Esa es la historia de la vida, grabada en piedra y desciende hasta nosotros!
En toda Australia, se han descubierto más de 50 mil lugares donde se descubrieron dibujos, pero la mayoría de estos lugares se mantienen en la más estricta confidencialidad no solo de los turistas, sino también de las autoridades.
En general, según mis observaciones, los aborígenes no son personas muy amigables con la población "blanca", aunque es comprensible. Lo que hicieron los colonos aquí es comparable al nazismo en su peor momento. Recién en 1970 el gobierno dejó de quitarles niños a los aborígenes bajo el lema "Asimilación de los pueblos indígenas australianos". A estos niños incluso se les ha llamado la "generación robada".
Hoy la situación con los aborígenes ha cambiado un poco, pero, francamente, esto no es particularmente sorprendente. Entre ellos hay una gran cantidad de alcohólicos y drogadictos, e incluso existe una ley en los territorios del norte que prohíbe la venta de alcohol a los aborígenes y existen tarjetas con las que se puede comprar en la tienda. Se emiten, por ejemplo, a los turistas al registrarse en un hotel. Pero en el camino nos encontramos con gente local muy amigable, aunque todavía tratamos de mantenernos alejados de ellos (por si acaso) y no dejar el auto desatendido, porque “las leyes no están escritas aquí” y no hay policía. Además, nos encontramos aquí en el norte del país con un caso completamente inédito cuando una gasolinera se negó a vendernos gasolina !!! Nos hicieron la pregunta "¿es crítica la situación con la gasolina?". Ellos respondieron que se les estaba acabando, y luego la respuesta siguió: bueno, entonces irás a la siguiente estación de servicio ……………. "Escena silenciosa de Gogol".
La comunicación en estos lugares también es un completo desastre, nada funciona, ni teléfonos móviles, ni navegadores, sobreWisconsin-
Fi Ni siquiera tartamudeoJ En resumen, debes estar muy, muy preparado si quieres meter la nariz en el norte del país.
También me gustaría advertir un poco a los viajeros, que quieren hacer contacto con los aborígenes locales sin tener guías (guardabosques) que los acompañen. Los aborígenes australianos tienen una magia muy fuerte que te permite lograr el efecto deseado sin usar nada que pertenezca a una persona (mientras que por lo general es algo personal de una persona que es una especie de conductor para influir en una persona). Para ello, se utilizan melodías especiales y la concentración de los pensamientos del hechicero en la persona que está siendo influenciada.Un hechicero puede incluso cantarle la muerte a una persona de esta manera. Para muchos, la magia australiana es una forma de resolver el problema cuando no hay acceso a cosas relacionadas con el objeto. Ella es fuerte? ¡Si! Pero ninguno de los científicos puede explicar en qué se basa su acción.Por tanto, ¡ten cuidado!
Los adornos australianos fueron los segundos de la lista, pero luego no pude detenerme en nada en particular y me perdí ese mes, y ahora, después de dos exitosos, en mi opinión, Caines, se me ocurrió la idea de hacer de nuevo un Bastón, inspirado en la pintura de puntos de los aborígenes australianos.
La tradición de la pintura de bits de los aborígenes australianos se remonta a unos 4.000 años, y no se les ocurrió este estilo de pintura con fines decorativos. El hecho es que los antiguos australianos no tenían un idioma escrito, y esos patrones de bits se usaban para transmitir sus crónicas y mensajes sobre la historia, el modo de vida y las tradiciones a través de generaciones. Por eso, por cierto, ninguno de los idiomas de los aborígenes de Australia tiene las palabras "arte" o "artista".
Para sus dibujos, utilizaron piedras molidas y tierra; en Australia hay muchos minerales hermosos y de colores brillantes, ocre, blanco y naranja.
Los aborígenes pintaron sus cuerpos.
Al principio, los europeos consideraron estos dibujos primitivos y no dignos de atención.
Hasta 1971, el profesor de arte Geoffrey Bardon llegó al asentamiento aborigen de Papunia.
Bardon estaba asombrado por las condiciones en las que vivían los lugareños. Según él, era un verdadero infierno en la tierra. En solo un año, la mitad de la población murió allí por enfermedades. Papunia era el hogar de cinco grupos tribales diferentes que hablaban cinco idiomas. Los nativos intentaron convivir pacíficamente y encontrar un nuevo propósito en la vida, porque todo lo que conocían ahora estaba prohibido. Todos los colores de la vida fueron quitados junto con la tierra, y se quedaron con solo una existencia medio dormida y reflejos sombríos. Todos estaban dirigidos por funcionarios blancos arrogantes "con calcetines blancos", la mayoría de los cuales, como recuerda Bardon, no se preocupaban por los nativos.
Algunos no han hablado con los lugareños durante diez años. En cuanto a los 1.500 aborígenes, no tenían líderes a quienes los blancos tomaran en serio, por lo que nadie representaba sus intereses.
Los residentes locales no confiaban en los blancos, los niños venían a la escuela solo por leche caliente gratis.
Bardon notó que afuera de la escuela, charlando y jugando en el patio de recreo, los niños dibujaban patrones en la arena con sus dedos y palos: puntos, semicírculos, líneas onduladas. Una vez les pidió que repitieran estos patrones, y después de cierta persuasión, los discípulos estuvieron de acuerdo.
Y luego los adultos se unieron a ellos. Bardon llevó los dibujos a la ciudad más cercana, y allí de repente comenzaron a tener demanda.
El maestro trajo dinero a los nativos, pinturas nuevas. Más tarde, llegó a los coches.
Pero, como saben, ninguna buena acción queda impune.
La administración blanca local estaba alarmada. Resultó que el arte de los aborígenes cuesta mucho dinero, y los lugareños, que, en opinión de la administración, deberían haber permanecido indigentes, de repente adquirieron propiedades y dinero. Y sus intereses fueron defendidos por Geoffrey Bardon.
Entonces se decidió poner a los aborígenes en contra del joven maestro. Además, esto no fue difícil de hacer. Los aborígenes, después de años de pobreza desesperada, se volvieron locos cuando apareció el dinero. Se les dijo que Bardon se apropió de la mayor parte de las ganancias.
Los nativos dejaron de confiar en él y sobrevivieron del asentamiento.
Después de un año y medio, Jeffrey se fue de allí, habiendo perdido muchos de sus ideales e ilusiones, aplastado y roto (desarrolló un ataque de nervios, fue tratado más tarde por un psiquiatra), pero en este poco tiempo logró iniciar una de las tendencias pictóricas más asombrosas del siglo XX.
Supe sobre Bardon por primera vez hace varios años. Leí una especie de libro de ficción. No recuerdo el nombre del autor, ni el título del libro, ni la trama principal, ni siquiera en qué idioma leí el libro en ruso o en inglés. Estaba la historia de Jeffrey Bardon como una trama paralela, y me interesé. Me conecté a Internet para verlo y me sorprendió esta pintura.
PD Katya alias twinsika sugirió el nombre del autor y el título del libro: Victoria Finley "La historia secreta de los colores". ¡Muchas gracias!
Ahora en Australia hay más de 50 artels de arte aborigen (además, la mayoría de los artistas viven en las remotas regiones desérticas del país).
El arte aborigen ahora se considera propiedad del país, simplemente es imposible comprar un cuadro y llevarlo al extranjero. Básicamente, toda la pintura está en Australia.
La pintura aborigen es sagrada, llena de símbolos. A menudo representan animales que juegan un papel muy importante en su vida diaria.
Uno de estos animales es la goanna, una especie de lagarto grande de la familia de los lagartos monitores.
Goanna personifica el espíritu de la lluvia para muchas tribus australianas, además, Goanna es una fuente de alimento. La grasa de Goanna se considera un manjar (dirán delicioso, pero para mí es puaj).
Me parece que fueron los Goanna quienes inspiraron incluso la "invención" del mapa de bits.
Caña lista para exprimir
A petición de Aliya, tomé algunas fotografías del "nacimiento" de Kane.
Hice un boceto aproximado del futuro Kane, lo puse debajo del vidrio y comencé a extender el dibujo sobre el vidrio.
El lagarto apareció primero. Lo hice mientras estaba "de servicio" en Balboa Park, donde ahora se lleva a cabo la semana del gremio de arcilla polimérica.
Ella presentó al gremio, habló sobre la arcilla y las técnicas más simples a todos los que querían escuchar, enseguida mostró algo en el camino, además, también quería hablar con amigos del gremio, ver la exhibición (simplemente increíble, pero me permitieron tomar fotos solo con la condición de que No publicaré nada en Internet). Entre todas estas distracciones, estaba haciendo Kane. Cuando llegó el momento de llegar a casa, el lagarto estaba listo.
Luego comencé a completar los antecedentes. Quería imitar la pintura de puntos, así que medité durante varias noches, colocando capas.
Ahora que el kane está en la nevera, mañana por la noche intentaré exprimirlo. Me temo que no podré salvar los puntos. Yo mismo no sé por qué dediqué tanto tiempo a ellos. Bueno, veamos qué pasa.
La lucha por la belleza hizo que el australiano cubriera su escudo, garrote, boomerang con adornos, dibujara patrones e imágenes en rocas y piedras, y usara joyas en su cuerpo. Al esfuerzo artístico se unieron actuaciones que dotaron a algunos de los adornos y ornamentos de propiedades sobrenaturales y los convirtieron en imágenes sagradas.
Así, las obras de bellas artes de los australianos se dividen en dos tipos: imágenes y ornamentos y dibujos sagrados, religiosos y mágicos que satisfacen la necesidad estética, pero que carecen de cualquier contenido religioso. Y nuevamente, al igual que las obras de folclore y las danzas, no hay diferencia externa entre los dos tipos: dibujos que son completamente idénticos en forma y apariencia podrían en un caso significar una trama mitológica sagrada, y en el otro, no tener nada que ver con la mitología.
Por lo tanto, dejando de lado por el momento la cuestión de la presencia o ausencia de significado religioso y mágico en la pintura y ornamentación australiana, y centrándonos solo en su lado artístico y técnico, se puede intentar sistematizar las obras de arte australiano. Se pueden clasificar por lugar de aplicación, por técnica de ejecución, por estilo.
En el lugar de aplicación, se perfilan los siguientes grupos de obras de arte: ornamentación y decoración del cuerpo, ornamentación de armas y utensilios, imágenes sobre emblemas totémicos (churinga, vaninga, etc.), imágenes en rocas y en cuevas.
Las joyas para el cuerpo se pueden clasificar como permanentes o temporales. Las cicatrices en la piel, hechas durante las ceremonias de iniciación y, a veces, desde la infancia, servían como adornos permanentes. Las cicatrices eran principalmente hombres, pero a veces mujeres. Las cicatrices se aplicaron con mayor frecuencia en el pecho, el abdomen, en algunas tribus en la espalda y los brazos. Ras
la posición y el patrón de las cicatrices indicaban afiliación tribal, a veces también pertenecientes a una fratría particular y una clase matrimonial, pero sobre todo, el paso de los ritos de iniciación. Las cicatrices son muy simples: suelen ser líneas horizontales paralelas a lo largo del pecho o líneas cortas en diferentes lugares del cuerpo. Los australianos, como la mayoría de los negros, no conocían los tatuajes de piel reales. Las decoraciones corporales temporales fueron mucho más abundantes y variadas. Los australianos se adornaron para diversos corrobores, festivales y observancias religiosas. Los adornos a menudo cubrían todo el cuerpo y se complementaban con un tocado, a veces de grandes tamaños y formas extrañas.
Las armas y diversos artículos para el hogar no siempre estaban decorados. Los escudos, por regla general, tienen un adorno en relieve en la superficie exterior y, además, están pintados con ocre. Muchas tribus, especialmente en el sureste, también fueron condecoradas con garrotes. De los bumeranes, se destaca una variedad especial ornamentada: estos son productos de las tribus del oeste de Queensland. Las lanzas solo en casos raros estaban decoradas con tallas cerca de la punta. Las herramientas de trabajo, las hachas, los mangos de los cuchillos, los comederos y otros objetos se adornaban ocasionalmente, y la mayoría de las veces permanecían sin decoraciones.
Los implementos de culto (churi gi de Australia Central, "zumbadores" generalizados, etc.) generalmente estaban cubiertos con adornos o imágenes de significado convencional simbólico.
Las pinturas rupestres y rupestres son de diferentes tipos. Algunos de ellos representan monumentos arte antiguo, sobre el origen del cual los propios australianos ahora no saben nada. La otra parte es obra de australianos contemporáneos. En cuanto a su significado, las pinturas rupestres se dividen en dibujos asociados a creencias religiosas y mágicas, y en escritos sencillos que no tienen nada sagrado ni secreto a los ojos de los australianos. Pero en su apariencia exterior, algunos no se diferencian de otros. Los grabados rupestres más famosos del noroeste, así como de Australia Central. Entre las tribus del sureste, el lugar de las pinturas rupestres fue tomado por imágenes talladas en la corteza de los árboles y dibujadas en el suelo. Ellos, al igual que las tribus de Australia Central, también hicieron figuras en relieve en el suelo, que tenían un significado sagrado.
En cuanto a la técnica de aplicación de un adorno, aquí puede establecer varios tipos específicos. Spencer y Gillen dan la siguiente clasificación de los métodos de ornamentación de las tribus de Australia Central, que puede extenderse a toda Australia: tallar, quemar, colorear con ocre, arcilla y carbón, ornamentación con pelusa de aves o vegetales. A veces se combinaron dos o más métodos.
Los adornos tallados se encuentran con mayor frecuencia en artículos de madera. La herramienta para tallar era un pedernal afilado o, a veces, un cortador de zarigüeyas; estos últimos, en particular, realizaban tallas en churingas. La cicatrización del cuerpo se puede atribuir al mismo tipo.
Las fotografías se quemaban muy raramente; según Spencer y Gillen, solo en palos de madera mágicos.
El colorante de superficies más utilizado con tintes. Su variedad era muy limitada, la gama de colores era igualmente limitada. La arcilla blanca o el yeso dieron color blanco, ocre - amarillo y rojo, carbón - negro. Estos cuatro colores casi agotaron el conjunto de pinturas que usaban los australianos. No usaban pintura azul ni verde, probablemente debido a la falta de tintes naturales, y ni siquiera tenían designaciones especiales para estos colores en su idioma, llamándolos igual que amarillo (para aranda - tierga o turga ).
Es muy típico que los australianos utilicen el plumón con fines decorativos. El plumón se tomaba de pájaros o de plantas, generalmente de color blanco, pero a menudo se teñía, mezclado con ocre rojo. La mayoría de las veces, los australianos usaban pelusa para decorarse frente al corrobore. Cubrieron la piel del cuerpo, sombreros, etc. con pelusa, usando sangre o resina como adhesivo. Se colocaron patrones enteros en el cuerpo con plumón blanco y coloreado.
En su estilo artístico, las artes decorativas australianas, a pesar de su sencillez, son muy distintivas. Por estilo, se puede dividir en ciertos tipos.
En general, las artes visuales de los australianos se caracterizan por un estilo convencionalmente esquemático, con predominio de motivos geométricos y geometrizados, en contraste con el estilo realista y objetivo de las artes visuales, por ejemplo, el Paleolítico europeo o los bosquimanos contemporáneos. Sin embargo, no es igual en todas partes.
Según Spencer y Gillen, buenos conocedores de las artes decorativas de los australianos, es posible trazar una línea condicional de norte a sur a lo largo de toda Australia, de modo que la línea corra desde la parte sur del Golfo de Carpentaria hasta el Golfo de Spencer y corte el continente en dos partes aproximadamente iguales: en la mitad occidental, la geométrica estilo, en el este - más sustantivo (imitativo). La mitad occidental del continente, caracterizada por un estilo geométrico, puede a su vez subdividirse en las partes occidental y central propiamente dicha: en la occidental, las figuras rectangulares y zigzag servían como motivos ornamentales favoritos, en la central, círculos concéntricos, espirales y líneas curvas.
Este estilo de adorno de Australia Central es el más característico. Lo que es notable en él es principalmente la tendencia al relleno continuo de la superficie con un patrón. El artista solía tener en cuenta la forma de la cosa decorada. En objetos alargados (escudos, churingas) a menudo se aplicaban líneas onduladas en toda su longitud, enfatizando el eje longitudinal del objeto; o, por el contrario, fue diseccionado en partes mediante franjas transversales de colores alternos, por ejemplo, rojo y blanco. Pero en muchos casos, el maestro solo trató de llenar todo el campo con patrones, independientemente de la forma del objeto. Lo cubrió con filas de líneas onduladas, círculos concéntricos, etc., llenando el espacio libre completamente con puntos blancos o de un color diferente. Al decorar el cuerpo humano, también se tuvieron en cuenta sus líneas y contornos: líneas y rayas onduladas o suavemente curvas seguían los contornos del cuerpo o los cruzaban. Al observar las figuras de bailarines pintados y participantes corroborei, no se puede negar a los artistas australianos un gusto peculiar, aunque grosero.
Cuando un adorno cubre objetos sagrados, churingi o generalmente se asocia con ideas religiosas y mágicas, los elementos de este adorno, aunque conservan su forma puramente geométrica, adquieren un significado simbólico convencional: se refieren a imágenes de ancestros totémicos y episodios individuales de mitos. Además, en muchos casos existe cierta similitud entre el motivo ornamental y el objeto representado. Por ejemplo, la serpiente mítica casi siempre se representaba como una línea ondulada o una raya. Las huellas y caminos de movimiento de las criaturas míticas que deambulaban por el país se transmitían mediante líneas de puntos, hileras de puntos o rayas cortas; a veces incluso se vislumbraban huellas separadas de manera realista. Las figuras en forma de herradura que se encuentran constantemente en el adorno generalmente significan una persona sentada (tal vez por el parecido con sus piernas abiertas). Pero más a menudo no hay semejanza, ni siquiera remota, con el objeto representado, y el mismo motivo significa en un caso "una cosa, en otro - completamente otro. Por ejemplo, el motivo favorito de círculos concéntricos o espirales representa una rana en un churing, un árbol en el otro, un estanque en el tercero, un hombre en el cuarto y un lugar donde los ancestros míticos errantes se detuvieron en el quinto. En los dibujos que no están asociados con un culto, los mismos motivos pueden no significar nada en absoluto. Nunca es posible determinar a partir de la mera apariencia de un dibujo si tiene algún significado simbólico y cuál. Esto solo lo sabían aquellos que estaban directamente relacionados con este dibujo.
Es difícil decir cómo se estableció la conexión de motivos ornamentales individuales con determinadas representaciones mitológicas, por ejemplo, círculos concéntricos que representan ranas, etc. Es posible que aquí se produjera una geometrización gradual de un dibujo que una vez fue más realista. También es posible que el dibujo nunca haya tenido un aspecto realista, y se hizo una conexión arbitraria entre ciertas imágenes mitológicas y sus símbolos gráficos.
En Australia Occidental, el estilo de adorno dominante sigue siendo geométrico, pero las figuras curvilíneas se sustituyen por otras rectilíneas.
En lugar de círculos concéntricos y espirales, encontramos aquí rectángulos inscritos entre sí (cuyos lados son mutuamente paralelos); meandros angulares, en lugar de líneas onduladas: zigzags. Se asume que este estilo rectilíneo es un desarrollo posterior del curvilíneo, que, en consecuencia, las tribus de Australia Occidental en las artes visuales han dado un paso adelante en comparación con las tribus de Australia Central.
En la mitad oriental de Australia, el estilo geométrico en las artes decorativas se combina, como se señaló anteriormente, con imágenes de objetos. Los motivos geométricos son más variados y las composiciones más complejas y estrictas. Los patrones más característicos se encuentran en escudos y garrotes. Sus elementos habituales son filas paralelas de líneas en zigzag, patrones punteados y lineales en una composición de ajedrez.
Las representaciones realistas de sujetos eran raras en la vida australiana. Casi la única zona en la que están marcados es la parte noreste de Arnhemland. Los Berndt describieron recientemente no solo dibujos de objetos, sino también figuras de plástico de madera que representan hombres y mujeres. Aquí la influencia absolutamente indudable de los marineros indonesios visitantes afectó; esta influencia comenzó hace varios cientos de años, y la fabricación de figuras humanas talladas y pintadas ha entrado firmemente en la vida de los aborígenes.
En otros lugares, las representaciones realistas eran muy raras. Sin embargo, cuando un australiano los hacía por alguna razón, a veces resultaban tan bien ejecutados que uno debería asumir que los australianos tienen una profunda tradición de arte realista. Tomando un lápiz europeo o carbón en la mano, dibujan en papel * figuras de animales extremadamente expresivas, escenas cotidianas y paisajes llenos de dinámica y expresión. Los mejores ejemplos de este estilo son las pinturas del artista aborigen Albert Namajira y los niños artistas de la escuela Carroll School School (para más información, consulte el capítulo “El presente australiano”). Estos dibujos animados y espontáneos contrastan marcadamente con imágenes religiosas y mágicas, secamente esquemáticas, aburridas e incoloras. Cuando el arte popular no está limitado por la tradición religiosa convencional, es capaz de producir muestras muy artísticas. En general, las bellas artes australianas en su tipo están cerca del arte del Neolítico y, en parte, del Mesolítico de Europa. Las representaciones realistas también se parecen a algunas formas de pintura del Paleolítico tardío.
Los inicios del conocimiento positivo
En la literatura burguesa, los pueblos atrasados \u200b\u200bson a menudo retratados como "salvajes" ignorantes cuya conciencia está tan saturada de supersticiones burdas que ni siquiera son capaces de pensar lógicamente y conocer el mundo real. Esta opinión de mente estrecha está profundamente equivocada, como puede verse fácilmente en el ejemplo de los mismos australianos, uno de los pueblos más atrasados \u200b\u200bde la tierra.
Por supuesto, las ideas religiosas y mágicas de los australianos son salvajes y absurdas, pero tales son las ideas religiosas de cualquier pueblo, aunque entre los pueblos de Europa, por ejemplo, se visten de una forma refinada, "cultural". “Creo porque es ridículo”, es un dicho muy conocido de los teólogos cristianos. Pero en todo lo que no tiene que ver con la religión, los australianos son capaces de razonar con tanta sensatez y lógica como nosotros. Esto ha sido observado más de una vez por observadores concienzudos. Los maestros de escuela australianos que tienen que tratar con niños aborígenes notan que a estos niños les va bien en las materias escolares, manteniéndose al día con sus "blancos"; camaradas sin embargo, es muy raro que los nativos obtengan al menos una educación secundaria, y menos a menudo encuentran aplicación para sus conocimientos, porque el camino hacia el trabajo intelectual está cerrado para ellos.
La acumulación de experiencias positivas y la capacidad de generalizar, hasta una sistematización rudimentaria de los hechos observados, se ven confirmadas por la capacidad de los australianos para adaptarse perfectamente al medio natural.
Los cazadores australianos conocen bien su entorno inmediato. El área en la que deambula este grupo (clan, tribu), ya sea estepa, país montañoso, sabana o selva tropical, es el hogar de todos los miembros del grupo. Conocen cada árbol, cada roca, cada cuerpo de agua dentro de su territorio nómada. Su conocimiento de la botánica aplicada es asombroso: conocen cientos de especies de árboles, arbustos, hierbas que crecen en los alrededores, las conocen todas características beneficiosas y cómo usarlos. Algunas plantas proporcionan alimento (raíces, tubérculos, semillas, etc.), otras son material para manualidades; características técnicas Los australianos conocen la madera de todo tipo de maderas tan bien como cualquier técnico forestal. Es sorprendente la capacidad de las mujeres australianas para procesar varias plantas y preparar alimentos a partir de ellas: neutralizan pequeñas plantas comestibles e incluso venenosas en la naturaleza mediante un procesamiento complejo. Este tipo de química práctica puede resultar sorprendente. No menos grande es el conocimiento de los cazadores australianos del mundo animal: conocen todos los animales y aves de su zona, conocen sus características y hábitos, huellas y caminos de movimiento. El cazador sabe encontrar, burlar y atrapar incluso al animal más cauteloso y tímido.
Más de una vez se notó la asombrosa habilidad de los australianos para navegar por el desierto desierto, para encontrar un camino, agua, comida en él.
Una vida de caza errante de ninguna manera representó, como siempre se pensó, un freno incondicional al desarrollo del conocimiento positivo. Por el contrario, en algunos aspectos favoreció la expansión de este conocimiento. La movilidad de los grupos de caza australianos, que se comunican constantemente entre sí, migraciones frecuentes, campañas, expediciones, reuniones intertribales, relaciones de intercambio, todo esto contribuyó a la expansión de los horizontes mentales del aborigen australiano.
Es necesario detenerse por separado en la cuestión de la medicina tradicional de los australianos. El capítulo sobre religión habló de la práctica de la brujería de sus curanderos. Pero los australianos también conocen y usan una variedad de medicina racional. Hasta ahora, los investigadores burgueses les han prestado poca atención, estando más interesados \u200b\u200ben la práctica mágica de los curanderos de los australianos. Pero el trabajo del etnógrafo y doctor en medicina vienés Erich Drobetz "Medicina entre los nativos de Australia" recogió una gran cantidad de material muy interesante sobre este tema.
A sus enfermos, así como a los ancianos decrépitos, los australianos son muy cuidadosos, cuídalos, si es necesario, llévelos al migrar sobre sí mismos. Estos hechos, como toda la práctica médica de los australianos, refutan la idea, difundida en la literatura reaccionaria burguesa, de ellos como "salvajes rudos".
Resulta que algunas de las herramientas médicas y quirúrgicas que utilizan los australianos son bastante racionales. Esto es especialmente claro en relación con los métodos de la cirugía primitiva: saben curar bien las heridas, fracturas y dislocaciones y hacerlo por sus propios medios, sin recurrir siquiera a curanderos y brujos.
Arcilla, grasa de serpiente u otros animales, excrementos de aves, resina de algunos árboles, jugo de leche de plantas de ficus, tallos triturados en gachas, a veces con una mezcla de ocre, etc., se aplican a una herida sangrante. La orina humana y la leche materna también se usan para curar las heridas. Algunas de estas sustancias también se utilizan para tumores y abscesos. El corte indica que algunos de estos remedios caseros reconocido por la medicina europea. Venda las heridas con corteza de árbol suave. El carbón, las cenizas, las telarañas y la grasa de iguana se utilizan como astringente. En caso de fractura ósea, se aplican vendajes de corteza y férulas de madera. Sin embargo, como indican las fuentes, el período de superposición no es lo suficientemente largo, lo que, sin embargo, es bastante comprensible en las condiciones de vida nómada.
Las mordeduras de serpiente se tratan succionando, tirando de las partículas del cuerpo mordidas, quemando la herida y haciendo una incisión circular. Para algunas dolencias, por ejemplo, con dolor de cabeza, con reumatismo, se permite que el paciente sangre con la ayuda de incisiones.
El diente enfermo se extrae atándolo con un cordón.
A veces, el dolor se alivia aplicando hojas de plantas que contienen sustancias narcóticas ("hierba de serpiente", etc.).
Existe información, aunque poco fiable, sobre operaciones quirúrgicas reales, por ejemplo, con una herida en el abdomen.
Las enfermedades de la piel se tratan aplicando arcilla, ocre rojo, tintura de ciertos tipos de corteza y lavando con orina.
Con inflamación, con calor febril, se utilizan lociones frías. Para resfriados, dolores reumáticos y otros casos, el paciente se ve obligado a transpirar; algunas tribus del sureste instalaron un verdadero baño de vapor. Habiendo cavado un hoyo, lo calientan con piedras calientes, les ponen hojas y ramas húmedas, y sobre el hoyo construyen un techo de postes; un paciente bien envuelto yace allí. En algunos casos, el paciente fue enterrado durante cuatro a cinco horas en tierra húmeda, con la adición de agua (kamilaroi) o en arena (gevegal, yualayi).
Para las enfermedades gástricas se utilizaron laxantes (miel, resina de eucalipto, aceite de ricino) y fijadores (diversas tinturas, bulbo de orquídea, arcilla, etc.).
La farmacopea de los australianos es generalmente bastante "" rica. Ellos conocen las propiedades curativas de muchas plantas. Walter Roth enumera 40 tipos de plantas utilizadas con fines medicinales.
El uso de muchas de las medicinas tradicionales mencionadas se combina con técnicas mágicas, generalmente con conspiraciones. Pero esto no impide que la medicina tradicional de los australianos siga siendo racional en su esencia, porque se basa en la experiencia popular positiva.
Los aborígenes de Australia son la cultura viva más antigua del mundo. Y al mismo tiempo, uno de los menos estudiados. Los conquistadores ingleses de Australia llamaron a los indígenas "aborígenes", del latín "aborigen" - "desde el principio".
Los aborígenes australianos tenían medios originales de autoexpresión: entre ellos, la técnica del tallado en madera, la ornamentación en árboles, rocas y el suelo. Los dibujos en la piel y el modelado de cera de abejas eran menos comunes.
Por lo general, vemos escenas de la vida cotidiana, pero la inspiración más rica para los nativos provino de los mitos, las creencias totémicas. Experimentaron eventos en la realidad, se conectaron con el mundo de los espíritus por medios visibles. Tal percepción los acercó lo más posible a sus héroes espirituales, los fenómenos de la naturaleza circundante, sobre los que buscaban influir.
El arte aborigen en la mayoría de los casos tenía un propósito: transmitió ideas, no solo una instantánea de la realidad..
Arte fue profundamente simbólico en su forma. No transmitía un parecido completo con el original, por lo tanto muchos patrones y dibujos les parecen a personas de otra cultura (más precisamente, civilización) desprovistos de significado.
Característica de la cultura aborigen son dibujos originales en la corteza de eucalipto y rocas sagradas.
Sin embargo, tenía un significado oculto, accesible solo al entendimiento de los iniciados. Las líneas y patrones de ocre podrían haber aumentado la población de plantas y animales. Los dibujos desteñidos y desatendidos podrían provocar el fin de las lluvias, fallas en la obtención de alimentos e incluso la muerte.
El número de objetos de artes visuales de diversas formas fluctuó en diferentes regiones del continente. En Tasmania, parece que se crearon muy pocos de ellos, ya que solo han sobrevivido unos pocos grabados rupestres e imágenes en la corteza. En las zonas más secas, su número es aún más modesto y no difieren en diversidad, quizás porque los aborígenes locales vagaban constantemente en busca de comida. Sin embargo, incluso aquí los nativos tallaron dibujos en el suelo, rocas y corteza, decoraron armas y pintaron cuerpos para ceremonias rituales.
En el este de Australia, las pinturas rupestres tenían un tamaño impresionante. Esta zona también era famosa por las tallas en los árboles, los dibujos en el suelo, hechos para el rito de paso. El arte floreció en el norte de Australia.
La mayor expresividad fue distinguida por las artes visuales en la península de Arnland. Aquí los nativos pasaban mucho tiempo decorando objetos ceremoniales, tallando y creando dibujos de colores en la superficie de rocas y árboles, creando una especie de obras maestras de creatividad.
Además, estaban las llamadas "imágenes de rayos X", donde, junto con la apariencia externa de los animales, se representaban sus órganos internos, así como dibujos decorativos altamente artísticos en la corteza, a menudo decorando el interior de las cabañas, utilizando parcelas del culto de la zona.
Para nuestro gran pesar, mucho de lo que existía en la sociedad aborigen al comienzo de la colonización europea ha desaparecido irrevocablemente.
Es interesante que los aborígenes australianos (probablemente otros también) no puedan ver películas ordinarias, ya que tienen una visión especial: en la pantalla solo ven cuadros separados que se reemplazan entre sí, que no se funden en el movimiento. Es decir, ven todo mucho más rápido que otras personas que se llaman a sí mismas "civilizadas". Y los cuadros que pintan nos resultan incomprensibles. Por lo general, los vemos solo como la vanguardia. Pero para ellos es realismo.
