“El comienzo de una carrera es un regalo de los dioses; el resto es trabajo duro "
Niccolo Paganini
Violinista y compositor virtuoso italiano.
Su padre empezó a enseñarle música con 5 años (según otras fuentes - desde 8 ) y severamente castigado en caso de incumplimiento ... Niccolo comenzó a actuar como artista con 11 años y el primer violinista utilizado en la práctica de concierto tocando no con partituras, sino de memoria.
Niccolo Paganini desarrolló la extraordinaria fuerza de los músculos de la mano - esto es lo que recuerda un contemporáneo: “No entendía bien qué me atrapaba más: ya sea por su increíble técnica, o por el fabuloso poder de sus dedos, el extraordinario agarre de su mano izquierda, me preguntaba cómo sus dedos delgados y delgados podían producir la impresión de un poder tan tremendo. Si tuviera el brazo de un atleta, como mi colega alemán Spurs, esto todavía se podría entender. Y Niccolò se limitó a reír en respuesta a mi asombro: "¡Mis dedos son más fuertes de lo que te imaginas!" - y dicho esto, tomó un plato de cristal de verduras, que estaba frente a él en la mesa, lo colocó en su mano de manera que el dedo medio quedara arriba y los otros dos abajo. “Él te romperá un plato”, dijo Zuccani. Y de hecho, hubo una fuerte grieta y el plato se partió en dos. En vano Zuccani y yo nos rompimos los dedos para demostrar nuestra fuerza de la misma manera. Niccolo se rió de nosotros como el diablo. Obviamente, sus tendones y nervios, así como su fuerza de voluntad, eran de acero ".
Grigoriev V.Yu., Niccolo Paganini. Vida y obra, M., "Música", 1987, p. 43.
Niccolo Paganini escribió e interpretó obras en una cuerda de violín. Sin entender "¿cómo lo hace?", Los rumores afirmaban que la cuerda fue hecha por el violinista con las entrañas de su propia amante, asesinada por él ... Pero aquí está la valoración de la interpretación en una cuerda de un violinista profesional moderno:
“- ¿Y tú, como Paganini, podrías tocar con una cuerda?
- Sí, quitando tres cuerdas, toqué las variaciones de Paganini, que estaban escritas para una cuerda. Esta ejecución no es muy diferente de tocar un instrumento con un número normal de cuerdas. Aparte de un efecto circense puramente visual, no tiene nada de especial ".
Vikulova O., Sergey Stadler: “Nunca juego por el alma”, semanario “Televisión y Radio”, 2010, N 14, p. 33.
Los contemporáneos señalaron que “... después de los conciertos en Paganini Aparecieron signos similares a la imagen de un ataque epiléptico: los músculos se contrajeron, la piel se enfrió, el pulso se sintió mal, apenas podía responder preguntas, estaba casi medio desconectado del mundo exterior por hasta 20-30 minutos. En sus cartas a Jermie, el artista menciona a menudo algún tipo de, como él mismo la llama, “electricidad” que nace en él: “duele dolorosamente, pero me deja en un concierto con divina armonía”. Cuando el artista estuvo enfermo durante mucho tiempo, esta "electricidad" se acumuló, lo que fue aún más doloroso ".
Grigoriev V.Yu., Niccolo Paganini. Vida y obra, M., "Música", 1987, p. 80.
El arte de la interpretación del violín en los siglos posteriores se desarrolló en gran medida bajo la influencia de las técnicas de interpretación de Niccolo Paganini.
Apreciando el genio de Paganini, violinista D.F. Oistrakh escribió en 1940: " Paganini fue un complejo asombroso, una combinación maravillosa de talento, temperamento y habilidad asombrosa para usar sus cualidades psicofisiológicas. Su arte es fruto del trabajo y el genio, la intuición y el cálculo preciso. El conocimiento de su aparato muscular y la capacidad de adaptación a él, inherente a Paganini, puede servir de ejemplo para todo virtuoso del violín ".
Oistrakh D.F., Recuerdos. Artículos, Entrevista. Letters, M., "Music", 1978, p. 151.
1. Paganini era muy supersticioso
La personalidad del gran violinista estaba envuelta en misterio, lo que fue facilitado por una asombrosa apariencia "demoníaca" y dedos increíblemente largos. Hubo rumores persistentes sobre su superstición, que dieron lugar a la suposición de que era ateísmo o incluso que Paganini hizo un trato con el diablo comprándole su talento, y la iglesia incluso intentó prohibir sus conciertos. El obispo de Niza, donde murió Paganini, incluso rechazó la misa fúnebre, pero el Papa intervino. De todos modos, pero
el violinista tenía mucho miedo al diablo. Al mismo tiempo, todavía miraba dentro de la casa de juego con un amigo, donde perdía regularmente, como su padre. Y sólo una vez, cuando Paganini entró en un establecimiento con varias liras y se marchó con una considerable fortuna en el bolsillo, se asustó susurrando: "¡Esto es, diablo!" "¡Quizás Dios te ayudó a ganar hoy!" - Trató de calmar a su amigo, pero el músico objetó: "Es poco probable que Dios hubiera hecho para que una persona recibiera un montón de dinero no ganado ...". Desde entonces, Paganini nunca visitó una casa de juego.
2. Músicos famosos estaban listos para escribir un testamento después de escuchar a Paganini
El mismo Paganini apoyó el halo misterioso alrededor de su nombre. A menudo hablaba de los extraordinarios secretos de su oficio, que revelaría solo después del final de su carrera. De hecho, Paganini sorprendió fácilmente al espectador inexperto no solo con su talento, sino también con su extraordinaria técnica y su impecable pureza de interpretación. En su época, las ricas posibilidades del violín aún no se revelaron, el propio Paganini encontró nuevos efectos. Cuando el músico interpretó la composición frente al público con solo dos cuerdas, un admirador dijo con entusiasmo: “¡Eres una persona insoportable, no dejas nada para los demás! ¿Quién puede superarte? Tal vez alguien que toque una sola cuerda, ¡pero es imposible! " Unas semanas más tarde, Paganini tocó una sonata de una cuerda en conciertos. Otros violinistas, después de escuchar la música del talento italiano, bromearon diciendo que ahora podrían escribir un testamento.
3. Paganini poseía una preciosa colección de violines
Desde pequeño, el violín fue su juguete favorito, aunque su padre fue demasiado estricto con su hijo, obligándolo a estudiar hasta el agotamiento ... Mucho más tarde, instrumentos tan magníficos como Stradivari, Amati, violines Guarneri aparecerán en la colección de Paganini. Este último era el violín favorito de Paganini, lo legó a su ciudad natal de Génova, no quería que ningún otro músico lo tocara. Al entrar en el escenario, Paganini se transformó, como si se convirtiera en una persona diferente y se encontró en una fusión psíquica completa con el violín. El instrumento que tocó el gran músico después de su muerte recibió el nombre de "La viuda de Paganini".
4. Paganini estaba fantásticamente distraído
Parecía que no le importaban en absoluto aquellos aspectos de su propia vida que no se relacionaban con la música. Confundió el año de su nacimiento, escribió que era el segundo hijo de la familia, aunque la familia tenía dos hermanos más. El maestro se mostró bastante indiferente ante tales desatinos, declarando que su memoria “no está en la cabeza, sino en las manos cuando sostienen el violín”.
5. Paganini habló ante los monarcas
Los gobernantes europeos lo invitaron a hablar personalmente y pagaron grandes regalías. Una vez, Paganini incluso cantó un himno masónico en la gran logia de Italia. Pero debido a su amor por los juegos de azar, Paganini a menudo se quedaba sin dinero para la comida. Sin embargo, en la vejez, todavía amasó una pequeña fortuna; quizás no el menor papel aquí lo jugó el rechazo al juego. Sí, y el propio Paganini trató de no rebajar: cuando el rey inglés ofreció al violinista la mitad de la tarifa exigida por su actuación, Paganini, en respuesta, ofreció no gastar dinero y visitar su concierto en el teatro por una cantidad menor. Y cuando el taxista intentó cobrarle al violinista un precio cuatro veces más alto de lo habitual ("¡Tú también cobras mucho por tus conciertos, y tocas solo una cuerda!"), Paganini respondió: "Bueno, pagaré la cantidad señalada si me llevas a lugares en una rueda ".
Solo queda lamentar amargamente que el progreso técnico, que estamos acostumbrados a llamar rápido, a veces llegue tarde. Por eso, nunca escucharemos a Nicolo Paganini tocar el violín. Solo tenemos los recuerdos de nuestros contemporáneos. Un pequeño instrumento en manos de un genio no solo tocaba, cantaba, hablaba, expresaba los sentimientos más secretos de una persona. Imágenes vívidas de la vida aparecieron frente a los oyentes: los sonidos de la calle, el sonido del mar, el llanto de un niño, gemidos de sufrimiento y gritos de alegría. Los espectadores abandonaron el concierto conmocionados por el virtuosismo inhumano de la interpretación del músico. “Paganini, con un suave golpe de arco, o nos llevó a las alturas más soleadas, luego abrió ante nosotros profundidades llenas de horror”, escribió el poeta Heinrich Heine.
A Paganini no le gustó recordar su infancia en la ciudad italiana de Génova. ¿Y qué podía recordar? De la mañana a la noche, el padre obligaba al niño a tocar el violín, veía el talento de su hijo y soñaba con ganar dinero con él. Nicolo jugaba hasta el agotamiento, con callos sangrientos en los dedos. A cualquier súplica de clemencia, el padre respondió con golpizas o encerró al niño en un armario sin comer ni beber. De tal vida, Nicolo estaba enfermo a menudo, pero, apenas recuperado, volvió a tomar el violín. Tenía maestros: el compositor Gnecco, el maestro de Costa, pero el talento y el trabajo inhumano lo ayudaron a lograr un virtuosismo insuperable.
Paganini empezó temprano a dar conciertos en las ciudades de Italia, e inmediatamente empezaron a hablar de él como un "milagro". A los dieciséis años, el músico se liberó de la tutela de su padre y se fue a Pisa, donde le aguardaba un tremendo éxito. Desde entonces, la fama del violinista virtuoso se ha extendido por toda Europa. Pero esta fama trajo un toque de escándalo: tanto los amantes de la música como los profesionales no podían entender cómo se las arregla para tocar así. Se difundieron rumores de que el violín de Paganini era una conspiración, y él mismo vendió su alma al diablo a cambio de habilidad.
De hecho, el músico trabajó duro y descubrió incansablemente nuevas capacidades técnicas de su instrumento. Inventó muchos efectos, pasajes complejos, que, excepto él, nadie podía repetir. Tocó piezas complejas de dos o incluso de una cuerda.
Paganini no solo fue un gran violinista, sino también un compositor. Sus "24 Caprichos para violín solo" y ahora solo pueden ser interpretados por los músicos más destacados, y entonces solo él podría tocarlos. Por tanto, las obras del compositor fueron poco conocidas durante su vida.
En 1834, Paganini se instaló en Parma: la vida nómada quedó fuera de su alcance. Cuatro años después, por primera vez, se hace sentir una grave enfermedad. El hijo y los amigos de Achillino organizan los viajes de Paganini a los centros turísticos franceses, pero todo en vano. A finales de la primavera de 1840, el músico muere en Niza. E incluso después de la muerte, su alma no encuentra descanso durante mucho tiempo: la Iglesia católica prohíbe enterrar al artista en Italia. Desde hace treinta y cinco años, el hijo y los amigos del músico buscan permiso para trasladar sus cenizas a su tierra natal.
Ahora en el museo de la ciudad de Génova, una vez al año, se abre solemnemente la codiciada vitrina, en la que se guarda el violín Paganini legado a su ciudad natal. El instrumento de la obra de Guarneri del Gesu se entrega al joven músico, ganador del concurso Paganini, por una noche. Y de nuevo en la sala abarrotada suena un violín mágico, se elevan sonidos maravillosos y parece que el alma del gran maestro se cierne bajo los arcos de la sala ...
Es interesante
Hay una leyenda de que Paganini comenzó a tocar en una cuerda después de que sus malvados cortaran todas las demás cuerdas del violín antes del concierto. De hecho, esta idea le fue sugerida al músico por uno de sus fans. Después de escuchar cómo Paganini tocaba magistralmente la composición "Duet of Two Lovers" en dos cuerdas, se acercó a él y le dijo:
- Maestro, no dejas absolutamente ninguna posibilidad a que otros músicos te superen. Quizás solo alguien que toque una cuerda pueda hacer esto, ¡pero esto es imposible!
Paganini memorizó sus palabras y unas semanas más tarde interpretó la sonata en una cuerda. La noticia de este hecho inaudito se extendió rápidamente por la ciudad y llegó a sus habitantes más comunes. Un día, el músico llegó tarde a un concierto y contrató a un taxista, quien, reconociendo a la celebridad, superó la tarifa diez veces más de lo habitual. A la pregunta perpleja del jinete, el cochero respondió con calma:
- Después de todo, ahora cobrará diez francos a cada uno de los oyentes por la oportunidad de escuchar cómo toca una cuerda.
Bueno, Paganini no estaba perdido, le pagaré diez francos, pero sólo si me lleva al teatro en una rueda.
"Para mi amigo Konstantin ..."
Te contaré una historia extraordinaria. Por extraño que parezca.
Probablemente todos ustedes hayan oído hablar del gran violinista italiano Niccolo Paganini. ¡Qué tipo de música compuso, mágica! Y mucha gente envidiaba el talento del violinista, intentaba relegarlo al olvido, humillarlo de alguna manera ...
Por lo tanto, alguien en los conciertos de Paganini cortó las cuerdas para que no pudiera tocar su trabajo, por ejemplo, en una sola cuerda. Pero, con ingenio, improvisación y oído para la música, subió al escenario y tocó esta pieza con una sola cuerda.
Así que un día invitaron a Paganini a actuar en el teatro de la ópera de La Scala.
el edificio de ópera y teatro más famoso de Europa. No actuó para alguien allí, sino para el rey y la reina de Italia: fue un gran honor para Paganini. Y justo a tiempo para este evento, completó un concierto para violín y orquesta en una cuerda sol.
Entonces, el Teatro alla Scala ya estaba lleno. Todas las entradas se agotaron porque actuó el maestro Niccolo Paganini. El rey y la reina ya estaban sentados en el palco real.
El violinista, que estaba de pie entre bastidores, escuchó a alguien en la platea hablando de Paganini:
- ¡Paganini es un genio!
-¿Qué es un genio? Todos dicen que la verdad es que vendió su alma al diablo. Y su violín está encantado. Y él mismo es como un demonio: pálido, jorobado, un brazo es más largo que el otro ...
- ¡Vete a la mierda, Klaus!
- ¡Casi, al infierno!
Pero no solo Paganini se sorprendió con esta conversación. Al otro lado del escenario estaba Ludwig Spohr, violinista alemán, amigo y alumno de Paganini, no menos famoso que el maestro.
Al escuchar esta conversación, Spur se sintió invadido por una terrible envidia. Pensó que si Paganini ya había superado a todos los violinistas, entonces no tenía lugar en el escenario. "Bueno, si es tan virtuoso que puede tocar con una cuerda, ¡déjelo que intente tocar con una!" - pensó Spohr, entrando en el camerino donde estaba el violín de Paganini. Tomó el violín en sus manos y, susurrando en voz baja: "Cannone ...", cortó la cuerda "G" con un cuchillo y salió frenéticamente de la habitación.
Naturalmente, nadie vio esta atrocidad.
El público estaba agitado: ¿dónde está el maestro? El animador del teatro llamado violinista:
- Sr. Niccolo, - dijo el animador - ¡lo están esperando!
- Gracias - respondió Paganini - sólo ahora ... ¿Dónde está mi violín?
"Está en el vestuario", respondió Schmidt, asistente de Paganini.
Y Paganini se fue al camerino.
¡Imagínense la cara del violinista cuando abrió las puertas del camerino y vio su violín sin cuerda! ...
- ¿¡QUIEN VIO MI CUERDA !? Gritó Paganini en sus manos un violín y un arco.
- Cálmate, señor Niccolo - respondió el animador - probablemente otra vez alguien te esté lastimando.
- ¿Recuerdas cómo serrías cuerdas excepto una?
- Claro que lo recuerdo - se calmó el violinista - ¡solo que ahora no tengo ni una sola cuerda! ¡Ni siquiera un repuesto!
- ¡Dios, qué hacer! - El animador estaba asustado - hay un salón lleno, el propio rey con la reina ...
“Solo un milagro nos ayudará”, dijo Schmidt.
De hecho, no hubo tal pánico, pero como usted mismo sabe, debe haber tensión y emoción en todos los cuentos de hadas ...
Paganini estaba en una situación desesperada. No sabía qué hacer. Después de todo, toda la sala está esperando que el maestro entre al escenario.
Desesperado, el violinista le agarró la cabeza y le arrancó un mechón de cabello hasta la raíz.
Cuando Paganini vio un mechón de este cabello largo, espeso y negro en sus manos, saltó de alegría. Una idea brilló en su cabeza.
- Julius - llamó el maestro Schmidt - ¡tráeme pegamento para madera! Creo que he encontrado una salida a esta situación. Idea loca, pero aún así ...
Cuando su asistente le trajo una solución de pegamento, Paganini tomó ese mechón de cabello que se sacó de su ingeniosa, y tal vez loca cabeza. Luego se retiró con cuidado una cuerda de su cabello y pegó los extremos con pegamento para que no se soltara. El resultado es un hilo largo, fuerte como una cuerda.
- Sr. Niccolo, - dijo el animador - ¿está seguro de que esto ayudará?
-Creo que funcionará. - dijo Paganini, tirando de la "cuerda" del violín, - dígale al público que llegaré un poco tarde mientras afino el violín.
El animador se santiguó asustado.
- ¡NO TE ATREVES! Paganini gritó furiosamente.
El pobre animador tomó un pañuelo y, secándose el sudor frío de la cara, corrió al escenario.
El rey que estaba sentado en el palco se puso nervioso:
- ¿Por qué no tarda tanto?
Dicho esto, el animador subió al escenario, todo pálido por el grito del maestro:
- ¡Damas y caballeros! Perdón por el retraso, pero ya ves ... Hubo un pequeño incidente ... que ahora se está acabando ...
“Amigo mío”, gritó Paganini entre bastidores, “¡deja de estar nervioso y de decir tonterías!
En sus manos sostenía un violín con una cuerda G falsa.
- ¡Damas y caballeros! ¡Su Majestad y Su Alteza! Maestro Niccolo Paganini!
- Buena suerte, Sr. Niccolo. - dijo Schmidt.
- Gracias Julius - dijo Paganini - Espero que de ahora en adelante llevemos cuerdas de repuesto.
El asistente sonrió. El violinista respiró hondo a grandes zancadas y subió al escenario. Sonaron fuertes aplausos. Se inclinó profundamente. Cuando se hizo el silencio en la sala, el violinista hizo una señal al director. El director levantó la mano y la orquesta se preparó. Paganini tomó el violín del maestro Guarneri del Gesu con la cuerda G y, agitando su arco, comenzó a tocar ...
El sonido del violín resultó ser un poco diferente al que quería Paganini, y él improvisó un poco. Qué tipo de música sonaba ... El público disfrutó de la melodía, solo el maestro mismo estaba nervioso, tratando de tocar sin problemas.
- ¡El diablo! ¡Por Dios, el diablo! ¡Solo un loco puede tocar un hilo! - el animador estaba preocupado.
- ¿De qué estás hablando realmente? - dijo Schmidt - recuerda mi palabra: no habrá tal persona como él ...
Habiendo interpretado el último pasaje, el público estalló en fuertes aplausos. Paganini se alegró de esto, pero también se alegró cuando una chica le regaló un ramo de rosas en el escenario.
Pero algo que me olvidé por completo de quién causó el incidente. Y nuestro Ludwig Spohr, habiendo escuchado el concierto en sí y tras él una fuerte ovación de pie, rompió a llorar de vergüenza y remordimiento: “¡No! No vendió su alma al diablo, ¡tiene este regalo de Dios! "
Cuando Paganini fue al backstage con un ramo de rosas, Spohr corrió hacia él. Con lágrimas en el rostro, confesó su atrocidad y se arrepintió de su error, cayendo de rodillas. El violinista lo levantó y lo abrazó:
- No te enfades, amigo mío, no estoy enfadado contigo ... Lo principal es que me ayudaste a darme cuenta de que mi cabello es muy útil si no se corta.
Luego se rieron y se dieron la mano. Paganini sugirió que Spur celebrara este día en un restaurante.
“Hay una leyenda que dice que cuando Paganini estaba en prisión, un monje, su viejo amigo, llevó su violín a su celda. Desafortunadamente, las cuerdas del violín se rompieron durante el viaje.
“¿Cómo vas a tocar, Niccolo, con una cuerda?” Le preguntó el monje.
“Es simple”, respondió Paganini, “siempre he soñado con tocar con una cuerda ...
“¿Es posible tocar con una cuerda?” Interrumpió el monje.
- Puedes jugar sin cuerdas. - El violinista respondió con picardía ... "
“¡Completa tontería! - Spohr estaría indignado - ¡Paganini era un genio! ¡Y el regalo era de Dios! Un gran regalo ... "
Incluso muchos años después, cuando el violinista se había ido, Spohr recordó este día, llamándolo la historia de la creación de un concierto para violín y orquesta por un hilo.
