El graffiti es ampliamente reconocido como parte de la cultura juvenil de hoy, pero en los años 70, cuando los experimentos de Nueva York apenas comenzaban, todos miraban el tatuaje diario de la ciudad y no podían imaginar a qué podría conducir. Alguien vio en esto solo vandalismo y degradación de la ciudad. Pero para los escritores que arriesgaron sus vidas y los jóvenes, directores y, en última instancia, curadores que lo admiraban, fueron arrestados, el graffiti era una forma de arte. Las galerías y los museos solo se pusieron al día con este punto de vista a principios de la década de 1980, cuando el graffiti se convirtió en parte de la era del boom del arte.
A mediados de la década de 1970, muchos vagones del metro estaban cubiertos con diseños de arriba a abajo (también llamados "obras maestras"), lo que hacía imposible ver el exterior del vagón. Para los escritores fue una época dorada, fue entonces cuando los más ágiles y prolíficos pudieron convertirse en "reyes", pasando por "toda la ciudad" (toda la ciudad - nota del autor), escribiendo su nombre en los cinco distritos de Nueva York. El alcalde Lindsay declaró la primera guerra al graffiti en 1972, un comienzo prolongado que culminó lentamente en mayo de 1989 cuando finalmente se desmanteló el último tren de graffiti.
Hoy en día, el graffiti está sujeto a la limpieza con solvente de las ventanas de los vagones del metro y, sin embargo, todavía se siente vivo y bien en las afueras de la ciudad. Y gracias en gran parte a Internet, que está repleta de sitios de graffiti, se ha convertido en un fenómeno mundial.
El comienzo (1969)
Ivor L. Miller, autor de Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: La gente ha escrito símbolos en las paredes desde tiempos inmemoriales. Pero es más probable que Nueva York se haya originado a fines de la década de 1960, cuando la generación más joven presentó una respuesta artística en las protestas públicas del Black Power y los movimientos de derechos civiles. No cabe duda de que ha aparecido algo nuevo con la introducción de los botes de pintura, bajo la influencia de carteles psicodélicos y con la llegada de la televisión en color. Los proyectos de Manhattanville, que estaban al norte de la calle 125 en West Harlem, eran el lugar donde vivía un escritor muy importante llamado TOPCAT 126.
Agudo:TOPCAT 126 llegó desde Filadelfia a finales de los 60, posiblemente en 1968. Comenzó a marcar en las calles, luego se conectó con Julio 204 y TAKI 183, y juntos encendieron un fuego.
.GATO. 87:A finales de los 60, vi por todos lados pequeñas letras con el nombre TAKI 183, JOE 182 y Julio 204. Una vez yo estaba tocando en la calle 182 y salió JOE 182. Era uno de los escritores más calientes en ese entonces. Dijo: "¡Mira lo que escriben en los periódicos!" Había un tipo de caricatura sorprendido pintando en la pared y diciendo: "¿Eres JOE 182?" Y el escritor le respondió "No, yo soy su fantasma". Porque nadie pudo atraparlo. Era una persona muy misteriosa.
MICO:Empezamos en diferentes áreas, pero todos teníamos una cosa en común: todos queríamos ser famosos. Empecé a pintar en East Flatbush en 1970. Luego, poco a poco fui conociendo gente de los cuatro distritos. Todo el mundo se estaba acercando al banco de escritores de la calle 149 y el Grand Concourse del Bronx. Y había otro banco para escritores de Brooklyn en Atlantic Avenue. En Washington Heights, estos eran bancos en 188th Street y Audubon Avenue. Salimos a caminar, a ver nuestro trabajo, y cualquiera podía acercarse y tomarnos un autógrafo. GATO. 87 era de Washington Heights. TRACY 168 fue de la primera generación. COCO 144 generalmente residía en 144th Street y Broadway, de ahí el número 144.
SOTAVENTO:Conocí a mucha gente sentada en un banco en la calle 149. En ese momento fue muy fácil, todos venían y acosaban historias.
Crecí en el Bronx. Mi amigo FJC4 y yo estábamos entregando documentos legales en Queens; su padre era abogado y durante estas caminatas sacamos marcadores. Nunca pensamos que volveríamos a ver nuestra etiqueta, pero en el camino de regreso nos encontramos con el mismo tren y al lado de nuestra etiqueta alguien ya había puesto una nueva firma. Fue como una comunicación. En ese momento Nueva York se hundió en la oscuridad. Teníamos veteranos animados que regresaban de Vietnam, tuvimos protestas militares y tuvimos pandillas callejeras.
GATO. 87:Estaba en la pandilla Savage Nomads. Teníamos a los Saints en 137th Street y Broadway, y las Young Galaxies se basaron en 170th. Pero yo estaba C.A.T. 87 y chicos de otros distritos vieron mi nombre y en lugar de intentar golpearme me pidieron autógrafos.
Jeff Chang, autor de Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Muchas pandillas tenían escritores de graffiti, especialmente las pandillas más grandes como Black Spades, Savage Skulls y Ghetto Brothers. Marcaron el territorio y pintaron los chalecos de los participantes. Al mismo tiempo, había equipos de graffiti que se movían separados de las pandillas y podían cruzar sus límites territoriales. Al final, las pandillas se han vuelto obsoletas y los escritores de graffiti pueden considerarse los precursores de una nueva era.
MICO:No lo llamábamos graffiti a principios de los setenta. Solo dijimos: "Vamos a pintarlo esta noche". Graffiti es un término acuñado por el New York Times y empaña el arte porque eran colores inventados por los jóvenes. Si hubiera sido inventado por los hijos de padres ricos y poderosos, lo habrían calificado de arte pop de vanguardia.
Hugo Martinez, fundador de United Graffiti Artists: En 1971, cuando CAY 161 y JUNIOR 161 pintaron de arriba abajo la pared en la 116th Street Station. Este momento es significativo. Y el Norman Mailer escribió sobre esto en The Faith of Graffiti, que fue el primer libro que se ocupó del graffiti. Alrededor de 1971, CAY 161 también pintó un ala de ángel en la Fuente Bethesda en Central Park. Todo el mundo hablaba de eso. Este fue el momento en que los puertorriqueños se apoderaron de la fuente Bethsda.
Necesita el lugar más grande y peligroso para que su dibujo sea reconocido como el más grande. Escribí mi nombre con pintura blanca en un ala de ángel en la fuente de Bethesda y mucha gente dijo: "Vaya, ¿cómo entró allí y hizo esto?" Me levanté sobre un ala y subí.
Richard Goldstein, autor de The Graffiti 'Hit' Parade: Me gustó la idea de que el graffiti es un deterioro de superficies y lo recreé de otra manera. Fue muy creativo acerca de cómo da un nuevo aspecto a espacios antiguos, edificios abandonados, pasajes subterráneos en ruinas y los convierte en verdaderos centros de energía. Encontré a Hugo Martínez, que era estudiante en ese momento, y me presentó a un par de niños en la asignatura. Todos eran de Washington Heights. Y comencé a mirar el lado social de todo. Esto permitió que la gente se uniera, creara equipos. Y todo tenía su propia jerga, había un espíritu competitivo entre distritos.
Guerra de estilos (1971)
Jeff Chang:Su nombre es su marca y escribir su nombre es como imprimir dinero. La calidad (estilo estético) y la cantidad (la cantidad de trenes y muros que hizo) son las principales formas en que crece la participación de mercado de una marca. Si eres el nombre más grande en la línea o en el vecindario, entonces eres el rey. Después de que el New York Times publicó sobre el Taki 183, hubo más competencia y un cambio de estilo más rápido.
SOTAVENTO: Era un reflejo del gran lado del capitalismo, donde todos querían la mayor cartera de acciones o bonos, o el automóvil más rápido o más caro.
MICO:En 1971, estuve una noche en Sheepshead Bay Sump, que es el túnel donde paran los trenes durante las horas pico. Y encontramos los nombres PAN 144, COCO 144 y ACE 137 en algunos trenes. La pintura aún estaba fresca. Nos abrió los ojos a cómo se puede hacer toda la ciudad.
: Vivía cerca de IRT, y había un sumidero entre las calles 137 y 145, entre paradas. Íbamos allí todos los sábados y domingos por la mañana y destruíamos trenes por dentro y por fuera. Luego llamamos a mi estilo un éxito (del inglés, hit): solo una firma en una línea.
MICO: "Golpear" (del inglés - golpear) era solo una forma de levantarse, iluminarse. Cuantos más éxitos hiciste, más famoso te volviste. "Matar" o "bombardear" fueron un poco más variados. Eso significó pintar las paredes del vecindario: cientos de golpes de MICO, MICO, MICO y matar un vagón del metro. O podría haber hecho una obra maestra completa, una pieza realmente grande que planeó desde el boceto.
Fui el primero en usar una plantilla. Era una plantilla COCO 144 con una corona encima. Traté de desarrollar la velocidad y dibujé mi nombre de esta manera mucho más rápido.
MICO: Las letras se volvieron más sofisticadas, más grandes y más largas. Cada uno intentó superar al otro. Me dedicaba al trabajo social y político y, lamentablemente, no tenía competencia en esta área. Uno de los momentos más importantes de mi carrera lo considero la educación de United Graffiti Artists.
Hugo Martínez: Concebí United Graffiti Artists en 1972 como un colectivo que podría proporcionar una alternativa al mundo del arte. Vi esto como el comienzo de la pintura estadounidense, entre otras cosas, mucho antes de que apareciera en Europa. Estos niños estaban llenos de ideas hippies sobre el amor, la paz, la libertad y la democratización de la cultura, la revisión de las metas del arte. Representaban el triunfo de la sal de la tierra sobre la propiedad privada.
MICO: Fue una reunión de los mejores escritores de diferentes regiones. Podrías convertirte en participante si fueras lo suficientemente bueno, entonces te invitaron a una entrevista. Tuve mi primera exposición en Soho, en la galería Razor. El primer lienzo, que vendí a un coleccionista por 400 Bakú, fue un lienzo con la bandera de Puerto Rico. Fue un intento de llevar la forma de arte del metro a las galerías.
SOTAVENTO: La mayoría de los escritores estaban más preocupados por el desarrollo de los elementos, no pensaban en reunirse en las paredes de la galería. Los jóvenes estaban interesados \u200b\u200ben crear una marca, literalmente, en su territorio. Esta posición parecía heroica.
Eso es todo por hoy
Espero la continuación de esta historia en un futuro próximo ...
Graffiti Pintadade ital. grafito - inscripciones) es pintura callejera. El debate sobre si el graffiti debe considerarse un movimiento artístico independiente o un acto de vandalismo no ha disminuido hasta el día de hoy. Es costumbre referirse al graffiti como cualquier imagen colocada en la superficie de paredes, edificios y otros objetos públicos. ¿Qué es, cómo surgió esta tendencia, cómo se desarrolla, qué se considera graffiti en el arte contemporáneo?
La historia del graffiti: del mundo antiguo a los tiempos modernos
Hoy en día, es costumbre llamar al graffiti cualquier tipo de arte callejero y pintura mural; independientemente del grado de profesionalismo de la elaboración de imágenes. En la historia, este término se ha utilizado durante mucho tiempo. Y antes había una división en dos conceptos, como "dipinty" y "graffiti". El término proviene del verbo "graffiare", que significa "rascar" en italiano. El verbo "dipinti" se utilizó para denotar inscripciones hechas con pintura.
Dato interesante: en el pasado, las técnicas de rayado y pintura a menudo se combinaban. Se vieron ejemplos de esta técnica en alfareros que rayaron inscripciones en la capa superior de pintura, exponiendo así la capa interna. Por supuesto, ahora es difícil llamar a tal técnica graffiti en el sentido clásico de la palabra, pero estos fueron algunos de los primeros ejemplos de la aplicación de la técnica. Especialmente a menudo los maestros firmaron sus obras de esta manera.
Es costumbre comenzar a contar la historia del graffiti desde el momento en que se descubrieron las inscripciones en las paredes. Los primeros ejemplos se encontraron en los países del Antiguo Oriente, en Roma, así como en Grecia. Más tarde, los gráficos que se aplicaron a la superficie de las paredes fueron designados como graffiti, y en muchos países se consideró un acto de vandalismo. Increíblemente, los primeros dibujos aparecieron ya en el trigésimo milenio antes de Cristo. Fueron las pinturas rupestres las que se convirtieron en el prototipo de esta tendencia en el arte. Luego, se utilizaron pigmentos naturales y objetos cortantes como herramientas: como huesos de animales, piedras y fragmentos de rocas solidificadas.
Los antepasados \u200b\u200bdel graffiti - pinturas rupestres antiguas
El primer prototipo de graffiti, como estamos acostumbrados a verlo ahora, se encuentra en la ciudad de Éfeso, que se encuentra en Turquía. Anteriormente, perteneció a la Antigua Grecia e incluso conservó las huellas de esta cultura. El primer texto era un anuncio de servicios de prostitutas. El dibujo mostraba un rastro de palma, vagamente parecido a un corazón, un número y una huella. Toda esta cifra se interpreta como el monto de pago por ciertos servicios.
Los antiguos romanos tampoco carecían de sentido del humor y, a menudo, hacían graffitis caricaturizados que representaban a los que estaban en el poder. Entonces esta dirección se utilizó como herramienta para una declaración de amor, y para la transmisión de sus pensamientos y para la retórica política. En Pompeya, se mostró la erupción del Vesubio, varias maldiciones, hechizos mágicos, alfabeto, consignas políticas y mucho más. Como se desprende de esta lista, la dirección fue muy multifacética. Gracias a las mismas inscripciones, se revelaron muchos misterios y aspectos incomprensibles del habla coloquial. Teniendo en cuenta el bajo nivel de educación de la mayoría de las personas, muchas inscripciones resultaron ser de gran ayuda para comprender el habla oral.
También es de destacar que los grafitis aparecieron casi simultáneamente en diferentes partes del mundo. Incluso en Egipto, en el territorio del complejo histórico de Giza, los investigadores encontraron muchas inscripciones y dibujos que también se atribuyeron a este estilo. Se cree que fueron abandonados por los constructores y líderes religiosos de la época.
El graffiti se usó incluso donde no había conexión con la civilización. Las antiguas tribus mayas, en uno de sus asentamientos más grandes, Tikal, dejaron muchos dibujos perfectamente conservados. Los eslavos orientales también tienen una larga y rica historia en la aparición de graffiti. En Novgorod se conservan diez ejemplos de obras que datan del siglo XI. La mayoría de los mensajes de esta gente llevan un mensaje de oración, aunque a veces puedes encontrar algunos mensajes cómicos. Vale la pena señalar que a menudo se aplicaban hechizos populares, porque entonces la gente era muy supersticiosa.
Ya en el Renacimiento, artistas tan famosos como Miguel Ángel y Rafael fueron a la casa dorada de Nerón, donde grabaron sus propios nombres, después de lo cual comenzaron a trabajar activamente. Posteriormente, los soldados franceses dejaron inscripciones durante la campaña egipcia liderada por Napoleón. Lord Byron también dejó su huella en el templo griego de Poseidón. Y durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados soviéticos hicieron una gran cantidad de graffitis en las paredes del Reichstag.
El nacimiento del graffiti moderno
Se considera que los ejemplos de graffiti moderno son la base a partir de la cual se creó la tendencia moderna. Muchos estudiosos de la cultura creen que el aspecto moderno está directamente relacionado con el hip-hop y el break dance. Sin embargo, esto es un error, porque la primera ola de dibujos apareció en la década de 1920 en el metro de Nueva York, lo que sirve como una refutación significativa de esta teoría. Los dibujos a menudo se pueden encontrar en la superficie de los automóviles, así como en los pasos de peatones.
Inscripciones en vagones de tren en Nueva York, década de 1920 Luego, durante la Segunda Guerra Mundial, la expresión “Kilroy estuvo aquí” comenzó a extenderse. Esta inscripción apareció mucho después del final de la guerra. Con el tiempo, comenzó a complementarse con una imagen. Esta frase fue utilizada por los soldados estadounidenses durante la guerra, razón por la cual la frase se ha arraigado en la cultura estadounidense.
El famoso graffiti de la Segunda Guerra Mundial "Kilroy was Here", década de 1940 (interpretación moderna) Luego hubo una ola de carteles por toda Nueva York que decían "Bird Lives". En París, durante las huelgas de 1968, se popularizó la frase "L’ennui est contre-révolutionnaire", que significa "El aburrimiento es contrarrevolucionario". Como puede ver en estos ejemplos, el graffiti a lo largo de toda la existencia del hombre ha estado firmemente entretejido en su cultura.
Centro de distribución de cultura de graffiti
No existe un centro de distribución formal y uniforme para la cultura del graffiti como tal. Algunos creen que el centro de esta tendencia es la ciudad de São Paulo, que es una inspiración para los grafiteros de todo el mundo. Esta ciudad a menudo se compara con la Nueva York de los años 70 y tiene una atmósfera similar. El período de 1969 a 1974 se considera revolucionario en la historia. Fue entonces cuando nacieron una gran cantidad de tendencias y el centro para el desarrollo de esta forma de arte se trasladó de Filadelfia a Nueva York. Desde entonces, se considera que Nueva York es el centro del desarrollo del graffiti.
Experiencia mundial de confrontar el graffiti y el estado
En todo el mundo existe una doble actitud hacia el arte callejero. En muchos países, el graffiti todavía se considera vandalismo y las personas que aplican dibujos son multadas o condenadas a sanciones administrativas. En algunos países y estados, estas actividades incluso son encarceladas.
En la década de 1980, se formó en Filadelfia una organización anti-graffiti llamada Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN). Las autoridades rápidamente se dieron cuenta de que los grafitis y los murales solo se están extendiendo activamente en las zonas pobres de las ciudades. En tales casos, el graffiti es una especie de reflejo del nivel de vida de las personas. Luego, las autoridades estadounidenses comenzaron a combatir la devastación en las ciudades con el fin de eliminar la probabilidad de que aparezcan dibujos en las paredes.
Foto de Martha Cooper, documentalista del mundo del graffiti para Subway Art En 2006, un concejal de la ciudad llamado Peter Vallone propuso un proyecto de ley que prohibiría a cualquier persona menor de 21 años llevar marcadores de pared o pintura en aerosol. Luego, el diseñador de moda Mark Eco presentó una demanda por violar los derechos de los artistas y el mismo año se llevó a cabo una audiencia. Se cumplieron las demandas de Mark Eco y se eliminaron las enmiendas legislativas. Hay un caso conocido en Chicago en 1992, cuando se prohibió la venta de pinturas en aerosol y otros medios para aplicar dibujos a las paredes. Y ese mismo año se aprobó una ley que imponía una multa de $ 500 a quienes pusieran grafitis en la pared.
Al mismo tiempo, el monto de la multa excedió el monto impuesto por estar intoxicado en lugares públicos, así como por violación al servicio religioso. En 2005 se creó un sistema que permite ingresar dibujos en una sola base de datos, lo que facilitó la búsqueda del artista, ya que fue más fácil encontrar a su autor por el esquema general. Uno de los primeros en plantar fue Joseph Montana, a quien llamaron el rey del graffiti. Pintó más de 200 edificios, por lo que fue condenado a dos años y medio de prisión.
La lucha contra los artistas callejeros también tuvo lugar en Europa. Se aprobó una ley que prohíbe la venta de pintura en aerosol a personas menores de 16 años. Y, a pesar de que la lucha más dura contra el graffiti se registró en Gran Bretaña, fue aquí donde apareció el famoso artista, apodado “Banksy”, al que apodaban el terrorista del arte. Lo más interesante es que después de muchos años de lucha, sus obras fueron incorporadas al patrimonio cultural de Gran Bretaña. El artista ha encontrado cal mundial, se exhibe en todos los países, el costo de sus obras alcanza los millones de dólares. Pero, incluso a pesar de esto, su identidad aún no ha sido revelada.
Los policías cargan el trabajo de Banksy en un auto. Nueva York, 2014 También en Oriente se está librando una feroz lucha contra la pintura callejera. En Irán e Israel, esta dirección de arte es perseguida por la ley. Y en Singapur, un estudiante de una escuela estadounidense fue condenado a 4 años de prisión. Al mismo tiempo, en Hong Kong, un grafitero (grafitero) llamado Tsang Tsu Choi, que recibió el sobrenombre de "Rey de Kowloon", es muy venerado y algunas de sus obras están bajo protección oficial.
Desventaja: la aparición del graffiti como una nueva dirección en el arte
Jean Michel Basquiat, que comenzó su carrera con pinturas murales, está considerado como uno de los primeros artistas famosos. Dejó frases cortas con profundo significado por toda Nueva York, por lo que ganó fama. El proyecto finalizó con la frase “SAMO IS DEAD”, tras lo cual se inició una nueva etapa en la vida del artista. Junto con Andy Warhol, utilizaron técnicas de estarcido para aplicar imágenes a las paredes.
Entre sus contemporáneos, es especialmente famoso un escritor callejero apodado “Banksy”, cuya identidad aún está envuelta en misterio. Plantea temas de actualidad y se burla del absurdo de las situaciones en la política moderna. Muchas de sus obras han sido reconocidas como obras maestras mundiales.
Materiales y técnicas de creación
Los escritores modernos utilizan varias herramientas:
- pintura en aerosol (y muchas técnicas de aplicación)
- marcadores
- rodillos
- cepillos
- pegatinas
- plantillas de cartón, etc.
Como experimento, utilizamos LED magnéticos y proyecciones de imágenes. Los artistas se dedican no solo a la restauración, sino también a la transformación de obras antiguas utilizando nuevas técnicas de aplicación. "Yarnbombing" implica el uso de camisetas que se adjuntan al patrón. Se forma algo intermedio entre el graffiti clásico y la instalación.
Tipos y estilos de graffiti clásico.
Algunas técnicas de aplicación han recibido sus propios nombres. "Etiqueta" (etiqueta) - la técnica principal, que implica la firma del escritor, poniendo su nombre. De ahí nace la técnica del "etiquetado de graffiti", que es una de las más populares en este momento. La inscripción puede tener iniciales o mensajes, letras, caligrafía. “Mear” es un tipo de etiquetado, que consiste en llenar un extintor de incendios vacío con pintura, después de lo cual se aplica una imagen con él. La parte complicada de esta técnica es que es demasiado masiva, lo que a menudo la vuelve descuidada.
"Throw-up", también conocido como "bombardeo", se dibuja rápidamente, con uno o más colores. Lo principal aquí es aplicar rápidamente un dibujo, sacrificando a veces su calidad. “Masterpiece” es una interpretación compleja del nombre del escritor. "Roller" o "blockbuster": trabajo masivo realizado de forma impresa. Al crearlos, se utilizan rodillos y rodillos, utilizando esta técnica, se aplica pintura a toda la superficie de una pared u objeto. "Wildstyle" es uno de los tipos de graffiti más difíciles. Se caracteriza por intrincadas formas de letras entrelazadas con serifas. Por otra parte, cabe mencionar un fenómeno como el “taponamiento”, que implica tapar una imagen con otra. Este método se utiliza para estropear el trabajo de otras personas y no es bienvenido entre los escritores de graffiti.
Éxito de taquilla
Obra maestra
El graffiti es un mundo separado donde las personas se comunican en su propio idioma. Llevan mensajes, reflejan la realidad, te hacen pensar o sonreír. Amar esta dirección o estar en contra de ella es una elección individual de todos.
Cada año, el número de paredes pintadas en nuestras ciudades crece rápidamente. Esto significa que el arte del graffiti atrae cada vez a más personas y, más concretamente, a los jóvenes. Todos los que pintan en las paredes se hacen llamar grafiteros o escritores, pero no todos lo son. Mucha gente empieza a pintar sólo porque se ha puesto de moda y no todo el mundo es bueno en eso. En cuanto a los verdaderos maestros, no les importaba la moda. No buscan la fama y el reconocimiento, sino que simplemente pintan, dejando cuadros impactantes en las paredes de la ciudad.
Si tiene el deseo y un poco de habilidad, dibujar graffiti no será difícil. Primero, dibuje un boceto (boceto), luego, usando pintura, transfiéralo a la pared. Muy a menudo existen diferencias significativas entre el boceto y el resultado final (graffiti en la pared). Y algunos no necesitan bocetos en absoluto, solo toman una lata de pintura e improvisan. Dio la casualidad de que para las inscripciones en graffiti se usa el alfabeto latino, aunque hay quienes hacen hermosas inscripciones en ruso.
El arte del graffiti es multifacético y en él, como en cualquier otro arte, hay varias direcciones. Poder dibujar en todas las direcciones es bastante difícil y nada necesario, aunque algunos profesionales creen que un verdadero maestro debería poder hacer todo. Entonces, ¿cuáles son estas direcciones?
Etiquetado: poner su propia firma (etiqueta) en paredes, carruajes y otras superficies que le gusten. Puede ser una palabra o una frase completa. Teging es el antepasado del graffiti moderno que se originó en los años 70 en Nueva York.
Rascar: poner su propia etiqueta en el vidrio. Esta dirección es similar a la anterior, pero la inscripción en este último caso no está hecha con pintura, sino con una piedra (principalmente para afilar cuchillos) o, por ejemplo, con papel de lija grueso sobre vidrio. Es imposible borrar o borrar una imagen de este tipo (rayar) y esta es quizás su única ventaja.
Bombardeo: dibujo rápido en cualquier superficie. Lo principal aquí es la velocidad, todo debe hacerse lo más rápido posible. En realidad, el bombardeo es ilegal, y quienes "bombardean" corren el riesgo de ser golpeados por un "bobby" policial, por lo que dibujan sobre todo de noche cuando nadie los ve, y por supuesto lo hacen muy rápido.
El dibujo conceptual es la dirección más difícil en el graffiti, algo similar a la pintura tradicional. Se trata de obras complejas que combinan tanto inscripciones como dibujos. Muy a menudo, la ejecución de dichos dibujos es legal, ya que requiere una gran cantidad de tiempo y dinero. El estilo New School pertenece a esta dirección.
Dibuja con estilo
Además de las direcciones, también hay estilos de graffiti. Estos son los más básicos:
Old School: los estilos simples están más cerca de los clásicos.
Plano - ilustración plana. Al dibujar en este estilo, el trabajo resulta ser plano, no tridimensional, las letras se superponen entre sí. Suelen pintar en dos colores y no detallan la imagen.
Estilo de burbuja: la historia del nombre de este estilo es muy larga. El nombre proviene de los primeros dibujos, cuyas letras parecían enormes burbujas. Ahora bien, este es el nombre de todos los grafitis simples, sin elementos complejos, la gama de colores generalmente se limita a dos o tres colores. Las letras no se superponen entre sí, a veces se representan en un estilo "volumétrico". Este estilo de graffiti se utiliza principalmente para bombardeos. Sencillo y rápido, como dicen.
Blockbusters y Throw-up: aquí el tamaño importa. Las letras de este estilo son enormes. Se utiliza un rodillo y gorras anchas para dibujarlos.
Newschool - Estilos más modernos y sofisticados.
El estilo salvaje es un estilo de alta complejidad. El entretejido de letras crea patrones complejos y originales, hay cierta ilusión de tridimensionalidad, hay detalles que dificultan la comprensión del patrón, una enorme variedad de colores. Todo esto lleva a que no todos puedan entender el dibujo, lo más difícil es para las personas que no están familiarizadas con el graffiti.
Estilo 3D, estilo FX es una combinación de estilos. Las letras tienen tres dimensiones, difieren en forma, tamaño y ubicación en relación con el eje de coordenadas, el énfasis está en las sombras.
Muchos grafiteros utilizan objetos además de inscripciones en sus obras. El objeto puede hacer alarde en la imagen, reemplazando una letra, o estar presente en la imagen además de la inscripción. Los escritores también dibujan sharacs, el personaje que han creado, su "tarjeta de presentación".
Letra de la ley
El graffiti y la ley no siempre encuentran un lenguaje común. Por ejemplo, la decoración del club, la realización de diversas competiciones y la participación en ellas son absolutamente legales. Incluso si su vecino le pidió que pinte su garaje y su caseta, eso también es legal. Como en todo lo demás, aquí pueden surgir serios problemas. Si dibujó en el lugar equivocado y fue atrapado, oficialmente se incluye en los siguientes artículos del Código Penal de la Federación de Rusia: Art. 167 - destrucción intencional o daño a la propiedad, art. 214 - vandalismo, art. 243 - destrucción o daño de monumentos de historia cultural. Según estos artículos, la multa es de 100.000 rublos y, además, puede ser arrestado. Esto es si todo es oficial. De hecho, todo se puede solucionar con una cantidad de dinero mucho menor que los 100.000 rublos que puso en el bolsillo del tío del policía. En Moscú, por ejemplo, es mucho más fácil deshacerse de los guardias del orden que en San Petersburgo, donde se vigila muy de cerca la belleza de la ciudad. Pero existe la posibilidad de que no te atrapen, incluso si pintas en un lugar lleno de gente durante las horas del día. Lo principal es tener cuidado y comprender claramente dónde se puede dibujar y dónde está estrictamente prohibido. Por supuesto, existe otra opción, si no quiere regalar dinero: ¡tírelo todo, con los pies en las manos y listo!
Elegir un lugar para dibujar
Encontrar una buena superficie para pintar es muy importante. En primer lugar, dibuja no solo para usted, sino también para que su creación pueda ser vista y notada. Por lo tanto, necesita una superficie en un lugar concurrido. En segundo lugar, no se olvide de la seguridad. Aquí surge la pregunta: ¿cómo encontrar un equilibrio entre esta seguridad y la popularidad de sus dibujos? Trate de encontrar un lugar donde se vea el dibujo, pero usted (durante la creación de este dibujo) no lo verá. No es fácil, pero posible.
La ubicación no es el único criterio para elegir una superficie para graffiti. El tipo de material sobre el que vas a pintar también es muy importante. Una superficie irregular como una cerca decorativa, metal o madera sin pintar no funcionará. No pintes sobre óxido o cal, porque entonces tus dibujos no se pueden llamar hígados largos, desaparecerán junto con la capa superior. Pero lo que realmente funciona es el hormigón poroso (no confundir con losas de hormigón). Y si desea crear la superficie más adecuada para dibujar, imprima. Y si, sin embargo, decidió pintar no sobre metal, entonces debe trabajar duro para desengrasarlo para que la pintura se asiente mejor. Trate de no pintar bajo la lluvia o el frío. La superficie debe permanecer seca. Y en el frío, la pintura no encaja bien y se seca lentamente. Y las manos también están frías.
Que dibujar
Hablemos primero de pinturas. Se venden en cilindros de diferentes tamaños (de 0,4 a 0,6 litros). Éstos son los más comunes:
Nombre de la pintura Comentario Precio medio
Abro Una de las pinturas más baratas, se desvanece rápidamente, adecuada para aquellos que todavía no van a gastar mucho en graffiti y no esperan que el trabajo dure. 105 p.
Abro Sabotage Dura un poco más que Abro. Pero el olor a pintura no es el mejor y es más adecuado para una gorra femenina. 85 p.
Montana Black Uno de los mejores colores. New Montana Black se ha convertido en Ideal para graffiti, apenas se desvanece, se adhiere bien y dura mucho tiempo. 185 p.
MTN Hardcore Adecuado para entusiastas de los bombardeos. Llena la superficie de color rápidamente debido a la alta presión. 170 p.
MTN 94 Pintura superior, semimate, ideal para escribir. El exclusivo sistema de válvulas permite la regulación de la presión. 185 p.
Belton Molotow Excelente pintura, amplia gama de colores, perfecta para usar a bajas temperaturas. Una desventaja separada es el precio bastante alto. 205 p.
Si ve esos nombres, Rust-Oleum, Dutch Boy, Red Devil, Sparvar, no se alarme, también son buenos colores, pero son pocos en Rusia.
Los principiantes suelen utilizar "Montana" para los contornos y "Abro" para el relleno. Resulta decente y económico. Le recomiendo encarecidamente que no compre pinturas Fiesta, King o Pride en los concesionarios de automóviles, simplemente no son adecuadas para pinturas murales. Es demasiado líquido y se seca lentamente, por lo que fluirá y no puede bloquear el color del fondo.
Para acariciar en bombardeos, también puede utilizar un producto único que vendemos: Mastic. Gran volumen, precio bajo.
También existe la posibilidad de mezclar pinturas. Esto lo realizan principalmente profesionales. Una muy buena forma de ahorrar dinero y conseguir el color adecuado. Por ejemplo, mezclan pintura cara y barata, o cuando no queda suficiente pintura en diferentes cilindros, se vierte de un cilindro a otro. La tecnología de transfusión no es simple, por lo que los principiantes no deben experimentar. En términos generales, la pintura se vierte así: se calienta el globo desde donde se vierte la pintura, y se enfría el globo donde se vierte la pintura, luego se conecta con una varilla de un bolígrafo y se presiona ...
Como ya entendiste, la pintura sola no es suficiente. Y además de la pintura, hay muchas cosas más interesantes.
Las tapas son boquillas para pintura en aerosol, vienen en tónicas y anchas. Los primeros son para dibujar trazados y los segundos para crear un relleno agradable y uniforme, esto es especialmente útil cuando se trabaja con superficies grandes. En principio, estas gorras son suficientes para crear graffitis, pero si quieres más variedad y originalidad, puedes adquirir un juego de gorras caligráficas. Están diseñados para fuentes en mayúsculas, tienen un spray giratorio, se pueden usar para mostrar líneas de diferente grosor en diferentes ángulos. Los gorros son de dos tipos: masculinos y femeninos. Las tapas hembra tienen un agujero en la base y encajan sobre el pasador en la parte superior del cilindro. La tapa macho, por otro lado, está equipada con un pasador de este tipo. Todo se vuelve muy claro si conoces la traducción de las palabras masculino y femenino). La tapa macho es adecuada para cilindros Montana, Belton y Abro, la tapa hembra para Abro Sabotage. Tenga en cuenta que las tapas tienden a atascarse con pintura, así que lleve un respaldo con usted por si acaso. Algunas personas hacen gorras por su cuenta. Por ejemplo, para hacer una gorra ultradelgada, basta con soldar una aguja de jeringa en un orificio de rociado. Pero el precio promedio de una gorra es de aproximadamente 15 rublos, por lo que es más fácil ir a la tienda y no molestarse con un soldador.
Un respirador es un remedio confiable para el ataque químico) Pero en serio, es indispensable cuando se trabaja con pintura, es extremadamente dañino para los pulmones. Se recomienda usarlo tanto cuando se trabaja en espacios reducidos como al aire libre. Sin él, puede ganar asma. En cuanto a la elección de un respirador, básicamente la elección recae en la empresa M3, y el precio fluctúa alrededor de 1500 rublos. Si necesita uno más barato, puede comprar máscaras de gas soviéticas por 150 rublos, lo salvarán de todo. También hay una variante de la máscara china: es bastante barata, 15 rublos, pero la calidad aquí es la misma que el precio.
El Vandalizer es un marcador ancho ideal para pintar sobre superficies lisas. Se utiliza principalmente para etiquetas. También es muy adecuado para corregir defectos o errores en el dibujo, si los hay. Pero en superficies rugosas es mejor que no escriban, se borrará rápidamente. Las firmas de vandalismo más populares entre los artistas de graffiti son Montana, BOMB, On The Run o Aerosol Art. En la tienda, deberán pagar de 150 a 250 rublos. El marcador se puede rellenar. Una paleta de pintura (8-12 recargas) cuesta 500 rublos. Si la punta de un marcador se vuelve inutilizable, también se puede reemplazar. No recomiendo pintar con un vandalizador más grande que L en superficies rugosas, será muy difícil encontrarle un nuevo pinchazo. Los artistas de graffiti siguen siendo artesanos, por lo que incluso un vandalismo puede hacerlo por su cuenta. Usan un marcador de zapatos como material de partida, solo que ellos mismos vierten la pintura en él. Y para que la pintura se mezcle con el solvente, lanzan allí una bola de acero, por ejemplo, de un ratón o un cojinete. Para extender la vida útil de la etiqueta, los gaffitistas le aplican una capa de cera (por ejemplo, usando una vela común). Algunas personas logran hacer pintura permanente vertiendo una mezcla de barniz barato y un barniz en el marcador. En cuanto a las proporciones, solo se puede adivinar ...
Una plantilla es una plantilla lista para usar para su dibujo. Puedes cortarlo en casa con un trozo de linóleo o cartón. Primero debe crear un boceto, luego transferirlo a cartón o linóleo. Con una plantilla, puede aplicar dibujos originales a la pared o dibujar etiquetas en un tiempo extremadamente corto.
Guantes: para mantenerse limpio. No importa cuánto intente dibujar de manera ordenada y de acuerdo con todas las reglas, aún se ensuciará. La pintura en aerosol seguirá cayendo en tus manos o goteará de la parte superior de la botella, especialmente si no has cambiado la tapa durante mucho tiempo. Sin embargo, si no tiene miedo de ensuciarse y no es alérgico a la pintura, entonces no puede usar guantes en el verano. Aunque no hay nada difícil en comprar un par de guantes médicos en la farmacia por 2 rublos y luego no lavarse la pintura.
Para evitar cometer errores
Así que compró pintura, encontró una superficie adecuada para pintar y está ansioso por comenzar. ¿Has olvidado algo? Hay una cosa más que debes considerar:
No pinte sobre la escritura en la pared de un color sólido a menos que el boceto lo requiera. La pintura de graffiti es opaca, por lo que pintará sobre cualquier cosa. Incluso el blanco puede pintar sobre el negro.
¡No olvides el fondo! Muchos aspirantes a escritores cometen este error, comienzan con un esquema y luego pintan sobre él. El resultado es, por decirlo suavemente, no demasiado hermoso. Para que no obtenga lo mismo, primero dibuje un boceto con el color de fondo del bloque de título, luego el fondo y luego el contorno.
A veces sucede que la pintura fluye. Si comienzas a detenerla con tus manos, mangas, etc., difícilmente salvará tu dibujo. La mejor opción es esperar hasta que la pintura esté seca y luego pintar sobre las rayas con el color deseado. También puede tomar una esponja normal de la casa y, si de repente la pintura fluye, secar las gotas.
Las tapas deben limpiarse después de cada uso. Para hacer esto, dé la vuelta a la botella y mantenga presionada la tapa durante cinco segundos. La pintura dejará de salir y luego podrás dejar el globo a un lado de forma segura. Pero si no lo has hecho, puedes tirar la gorra, ya no sirve para nada.
Pruebe la pintura antes de comenzar a trabajar, de lo contrario puede arruinar el dibujo. Pulverizar pintura en el suelo o en cualquier otra parte de la pared que no necesite comprobar si todo está en orden con el tapón, si está correctamente instalado, etc. Y si el globo es nuevo, entonces las precauciones son doblemente necesarias, ya que en los primeros segundos de dibujo puede "escupir" pintura.
Los escritores también tienen su propio "código de honor" y debe ser observado. En ningún caso tocar el trabajo de otras personas, sean las que sean. No se suscriba a los dibujos de otras personas y no estropee las paredes limpias.
Lo mejor es comenzar con una imprimación en la superficie de trabajo para que la pintura se asiente mejor y no haya nada superfluo en la pared (por ejemplo, dibujos antiguos). Para la imprimación, puede usar esmalte o pintura a base de agua. El esmalte es una opción más ventajosa, ya que es más resistente que la emulsión acuosa y los colores son más brillantes. Puede usarse como fondo agregando pintura ligeramente diferente para crear el color deseado.
No importa cuán rica o pobre, pequeña o grande sea una ciudad, seguramente tendrá graffitis. ¡A veces hay tantos que nuestro ojo ni siquiera los nota! Por cierto, ¿qué sabes sobre la historia del graffiti como arte y sus diferentes estilos?
1. La palabra "graffiti" proviene del griego y el italiano.: la palabra griega "graphein", que significa "escribir", y la palabra italiana "graffito", que significa "rayar".
2. Muchos grafiteros optan por permanecer en el anonimatopara evitar las consecuencias legales de sus actividades.
3. El arte del graffiti se originó en Filadelfia a fines de la década de 1960. Inicialmente, el graffiti se utilizó principalmente para escribir consignas políticas y marcar el territorio de la pandilla, y no representaba mucho valor artístico.
4. La mayoría de los grafiteros desean ser llamados "escritores". y dejar una firma única en sus trabajos llamada "etiqueta".
5. Hoy en día, los materiales de graffiti más comunes son las pinturas en aerosol y los rotuladores.
6. Banksy es el artista de graffiti más popular conocido por su arte de estarcido (arte stansil) sobre temas políticos y contra la guerra. Su trabajo se puede ver en todo el mundo.
7. El récord mundial del graffiti más largo es de 2245 metros. Fue creado en Dubai en 2014 por más de cien artistas y contenía escenas de la historia de los Emiratos Árabes Unidos.
8. Yarn Bombing es técnicamente una forma de graffiti que se originó en Texas. Consiste en cubrir objetos, estructuras, árboles con materiales de punto o ganchillo.
9. El primer ejemplo conocido de graffiti de "estilo moderno" se encuentra en la antigua ciudad griega de Éfeso. Esta es una huella de mano que se parece un poco a un corazón, así como a una huella y un número.
10. “Heaven spot” es una pintura de graffiti realizada en un área de difícil acceso, como un techo o un puente.
11. Los escritores de graffiti tienen un llamado "libro negro"y este es un álbum con bocetos de trabajos futuros.
12. Graffiti también es un término que se utiliza para referirse a las inscripciones y dibujos encontrados en las paredes de ruinas antiguas como Pompeya o las Catacumbas Romanas.
13. El primer artista de graffiti famoso fue Darryl McCray, apodado Cornbread. A fines de la década de 1960, él y un grupo de amigos comenzaron a dejar sus nombres en las paredes de Filadelfia, que fue el comienzo del movimiento del graffiti.
14. Graffiti Bombing es el término para la aplicación rápida de grandes graffiti. Especialmente popular es el "tren bomba", cuando un grupo de escritores pinta instantáneamente un tren antes de que llegue la policía.
15. Existe una diferencia entre el graffiti y el arte callejero. En el graffiti, los escritores generalmente no están interesados \u200b\u200ben la comprensión pública de su trabajo, sino que lo usan para comunicarse con otros escritores. El arte callejero está destinado a la sociedad.
16. Las personas que son nuevas en el grafiti se llaman juguetes.... A los que tienen más experiencia y respeto entre otros escritores se les llama reyes o reinas.
Bono: dibujar con latas de aerosol. Cómo pintar graffiti en las paredes.
Puede familiarizarse con este tipo de arte visual moderno en casi cualquier ciudad. Las paredes pintadas de las casas, las cercas y los cobertizos te ayudarán con esto. Y si no rechaza categóricamente de inmediato esta forma de autoexpresión de los jóvenes, sino que observa más de cerca los dibujos, puede asegurarse de que todo se vea muy hermoso.
De la antigüedad a la modernidad
La historia del graffiti comienza en un pasado lejano. Después de todo, nuestros antepasados \u200b\u200btambién hicieron dibujos e inscripciones, solo principalmente en las rocas. Y la palabra "graffiti" en italiano significa "garabatear".
El graffiti moderno se originó en los años 70 del siglo XX entre los adolescentes y se consideró arte callejero. Los primeros dibujos de graffiti se realizaron en el metro de Nueva York. Allí apareció el primer escritor, que puso debajo su firma y el número del barrio en el que vivía: "Taki 183". Por cierto, los escritores son artistas que pintan en After Taki 183, aparecieron adolescentes en los barrios pobres de Nueva York que empezaron a pintar en muros de la ciudad, en porches y botes de basura. Se les ocurrieron apodos y los escribieron en una fuente incomprensible.
El graffiti apareció en Rusia en los años 90. Por cierto, junto con break dance. Después de todo, todas estas son partes del hip-hop. Los escritores no solo pintaban en paredes y cercas, sino que llevaban a cabo festivales de hip-hop donde mostraban su arte.
¿Qué es el graffiti?
Esta es una de las direcciones. Esta última, por cierto, se llama street art y tiene una voluminosa lista de diferentes tipos.
En diferentes países del mundo, el arte callejero se trata de manera diferente. En Francia, por ejemplo, esta forma de arte está legalizada. Directamente desde los vagones del tren, puedes ver muchos dibujos hechos en varios estilos de arte callejero. En Rusia, pintar graffitis en lugares públicos es un delito que conlleva una multa o incluso prisión.
Pero esto es en lugares públicos, y hay terrenos baldíos, sitios de construcción abandonados, callejones sin salida. Además, a veces las propias empresas de construcción invitan a pintar cercas alrededor de los sitios de construcción, y los residentes de edificios de gran altura dan a los artistas del graffiti libertad de acción en patios y entradas. Y luego están los días de festivales de graffiti y otros festivales, varias exposiciones de escritores, que brindan la oportunidad de mostrar el arte del graffiti en todo su esplendor en lugares públicos.
Entonces, ¿qué es el graffiti? Para ser precisos, estos son solo graffitis en las paredes utilizando una imagen tridimensional de las letras del alfabeto. Pero el graffiti está en constante evolución. Se mejoran las antiguas y se inventan nuevos estilos originales de letras, se modernizan latas de aerosol con pintura. A las inscripciones se agregaron dibujos completos. Ahora, algunos artistas usan pintura en aerosol para crear verdaderas obras de arte.
Graffiti: cómo aprender a dibujar
Los artistas experimentados le aconsejan que comience por escribir su apodo, luego debe experimentar con la "tercera" dimensión, hacer que la firma sea voluminosa. Puede agregar flechas, burbujas, mezclar pinturas de diferentes latas de manera segura. La incomprensibilidad y confusión de la imagen llamará más la atención y te ayudará a sentir qué es el graffiti.
Aún así, el mejor consejo para quienes comienzan con el graffiti es usar primero un lápiz en lugar de una lata de aerosol. Dibuja casas en hojas de papel, esboza algunos dibujos o crea tus propios personajes.
Cuando esté satisfecho con el resultado del dibujo en papel, considere la posibilidad de crear un boceto del dibujo, que luego puede transferir a la pared.
Con el tiempo, aprenderá a hacer plantillas para graffiti, utilizará con precisión la técnica de la sombra y los colores brillantes, aprenderá para qué sirven los rotuladores, aerógrafos y gorras, qué pintura es mejor comprar y por qué no debe pintar en clima ventoso. Solo conociendo todas estas sutilezas, puede comprender claramente qué es el graffiti.
Cultura del graffiti
Resulta que existe tal concepto. Incluye dos reglas principales. Primero, un escritor nunca arruina edificios realmente buenos. Solo puede crear donde sea realmente necesario para revivir el paisaje lúgubre e insípido de una zona industrial o páramos abandonados, patios traseros.
En segundo lugar, el escritor nunca pinta sobre los dibujos de otros escritores, de lo contrario le traerá vergüenza y aversión a sus colegas.
