Presentación musical "F. Schubert" Forest Tsar "". Cuando pasó a Schubert)

ANEXO 1.

(Las preguntas se entregan en los escritorios para el trabajo en parejas, junto con varias opciones de biografía, según las características individuales de los niños).

1. ¿Quién es Franz Schubert?

7. ¿Qué obras fueron más famosas durante la vida de Schubert?

14. ¿Qué dirección musical representaba Schubert?

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austríaco. Nacido en la familia de un maestro de escuela. En 1808-12 fue corista de la Capilla de la Corte de Viena. Se crió en un presidiario vienés.

En 1814-18 fue asistente de maestro en la escuela de su padre. En 1816, Schubert había compuesto más de 250 canciones. Alrededor de Schubert se formó un círculo de amigos, admiradores de su trabajo. El cantante I.M.Vogl se convirtió en el promotor de sus canciones. El reconocimiento llegó a Schubert solo en la década de 1920. En 1828, pocos meses antes de la muerte de Schubert, tuvo lugar en Viena el concierto de su autor, que fue un gran éxito.

El lugar más importante en la obra de Schubert es la canción para voz y piano (alrededor de 600). Uno de los mejores melodistas, Schubert reformó el género de la canción, dándole un contenido profundo. Schubert también creó un nuevo tipo de canción de desarrollo transversal, así como los primeros ejemplos altamente artísticos del ciclo vocal. En las canciones de Schubert se utilizan poemas de unos 100 poetas, principalmente de Goethe (unas 70 canciones). Durante la vida de Schubert, principalmente sus canciones ganaron fama. Muchas obras instrumentales importantes se interpretaron sólo décadas después de su muerte (la sinfonía "Grande" se interpretó en 1839, bajo la batuta de F. Mendelssohn; la "Sinfonía inacabada", en 1865).

En la música instrumental de Schubert, basada en las tradiciones de los compositores de la escuela clásica vienesa, el tema del tipo de canción adquirió gran importancia. El compositor se esforzó por preservar el tema lírico melodioso en su conjunto, dándole una nueva iluminación con la ayuda del repintado tonal, el timbre y la variación de textura.

De las nueve sinfonías de Schubert, seis de las primeras (1813-1818) todavía se acercan a las obras de los clásicos vieneses, aunque se distinguen por la frescura romántica y la espontaneidad. Los ejemplos cumbre de la sinfonía romántica son la Sinfonía inconclusa de dos partes lírica-dramática (1822) y la majestuosa Gran Sinfonía heroica-épica en Do mayor (1825–28). De las oberturas orquestales de Schubert, las dos más populares en el "estilo italiano" (1817). Schubert es autor de profundos y significativos conjuntos instrumentales de cámara (uno de los mejores es el quinteto de piano Trout), algunos de los cuales fueron escritos para la creación de música casera.

La música para piano es un área importante del trabajo de Schubert. Habiendo experimentado la influencia de L. Beethoven, Schubert estableció la tradición de la interpretación romántica libre del género de la sonata para piano. La fantasía para piano "The Wanderer" también anticipa las formas de "poema" de los románticos. Los momentos improvisados ​​y musicales de Schubert son las primeras miniaturas románticas, cercanas a las obras de F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt. Schubert es el primer gran representante del romanticismo musical.

El trabajo de Schubert está asociado con el arte popular austriaco, con la música cotidiana de Viena, aunque rara vez utilizó temas genuinos de canciones populares en sus composiciones. El compositor también encarnó las peculiaridades del folclore musical de los húngaros y eslavos que vivían en el territorio del Imperio austríaco. De gran importancia en su música son el color, la brillantez, lograda con la ayuda de la orquestación, el enriquecimiento de la armonía con las tríadas secundarias, la convergencia de la mayor y la menor del mismo nombre, el uso generalizado de desviaciones y modulaciones y el uso del desarrollo variacional.

Lea la biografía de Franz Schubert y responda las siguientes preguntas:

2. ¿Cuándo y dónde nació Franz Schubert?

11. ¿Qué tipo de persona era Schubert?

15. ¿Cuándo consiguió Schubert un verdadero éxito?

(Escriba las respuestas en un cuaderno, numere las preguntas en el orden que se muestra).

Franz Schubert nació el 31 de enero de 1797 en las afueras de Viena. Su padre era maestro de escuela, un hombre respetable y trabajador. Los hijos mayores siguieron los pasos de su padre, el mismo camino se preparó para Schubert. Pero la música sonaba en la casa. Durante las vacaciones, un círculo de músicos aficionados se reunía aquí, su propio padre le enseñó a Franz a tocar el violín y uno de los hermanos le enseñó a tocar el clave.

Pronto quedó claro para quienes los rodeaban que se enfrentaban a un niño excepcionalmente dotado. Cuando Schubert tenía 11 años, fue enviado a una escuela de canto de la iglesia: convicto. Había su propia orquesta de estudiantes, donde pronto Schubert comenzó a interpretar la parte del primer violín y, a veces, incluso a dirigir.

En 1810, Schubert escribió su primera obra. La pasión por la música lo cubrió cada vez más y suplantó gradualmente todos los demás intereses. Lo oprimía la necesidad de estudiar lo que estaba lejos de la música, y después de cinco años, sin terminar el presidiario, Schubert lo abandonó. Esto provocó un deterioro de las relaciones con su padre, que aún intentaba guiar a su hijo "por el camino correcto". Rindiéndose a él, Franz ingresó al seminario de maestros y luego actuó como maestro asistente en la escuela de su padre. Pero las intenciones del padre de convertir a su hijo en un maestro con un ingreso confiable nunca estuvieron destinadas a hacerse realidad.

Era bajo, robusto, fornido, miope, tímido y tenía un encanto extraordinario. Las famosas "Schubertiads" - veladas dedicadas exclusivamente a la música de Schubert, cuando no dejaba el piano, ahí mismo, en movimiento, componiendo música ... Lo hace todos los días, cada hora, sin descanso y deteniéndose, como si supiera que no le quedaba mucho tiempo ... La música no lo dejó ni siquiera dormido - y saltó en medio de la noche para escribirlo en trozos de papel. Para no buscar anteojos cada vez, no se separó de ellos.

Crédula e ingenua, a menudo era presa de sus editores que se beneficiaban de él. Autor de una gran cantidad de composiciones, y en particular de canciones que se hicieron populares en los círculos burgueses durante su vida, difícilmente podía llegar a fin de mes. Si Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin, como excelentes músicos, contribuyeron mucho al crecimiento de la popularidad de sus obras, entonces Schubert no fue un virtuoso y se atrevió a actuar solo como acompañante de sus canciones. Y no hay nada que decir sobre las sinfonías, ninguna de ellas se interpretó durante la vida del compositor.

Cada vez más, Schubert se sumerge en la desesperación y la soledad: el círculo se rompió, sus amigos se convirtieron en familiares, con una posición en la sociedad, y solo Schubert permaneció ingenuamente fiel a los ideales de su juventud, que ya habían pasado. Era tímido y no sabía cómo preguntar, pero al mismo tiempo no quería humillarse frente a personas influyentes, varios lugares con los que tenía derecho a contar y que le proporcionarían una existencia cómoda fueron eventualmente. entregado a otros músicos.

Los últimos años de su vida estuvo mucho enfermo, estuvo en la pobreza, pero su actividad creativa no se debilitó. Y sin embargo, aunque solo sea una vez, aprendió lo que es el verdadero éxito. En 1828, sus amigos organizaron un concierto en Viena a partir de sus obras, que superó todas las expectativas. Schubert vuelve a estar lleno de planes atrevidos, está trabajando intensamente en nuevas obras. Pero quedan varios meses antes de su muerte: Schubert enferma de tifus. Debilitado por años de necesidad, el cuerpo no puede resistir y el 19 de noviembre de 1828 muere Franz Schubert. Su propiedad se valora por una miseria.

Lea la biografía de Franz Schubert y responda las siguientes preguntas:

3. ¿Quiénes eran los padres de Schubert?

9. ¿Qué papel juega el acompañamiento de piano en las canciones de Schubert?

10. ¿Qué cantante comenzó a promocionar la obra de Schubert?

(Escriba las respuestas en un cuaderno, numere las preguntas en el orden que se muestra).

Franz Peter Schubert es un destacado compositor austríaco, uno de los fundadores del romanticismo en la música. Nació el 31 de enero de 1797 en Lichtenthal, un pequeño suburbio de Viena. Hijo de maestra de escuela e hija de cerrajero. Las noches de cuarteto en la casa de su padre jugaron un papel importante en el desarrollo musical de Schubert: los hermanos Schubert, Ferdinand e Ignaz, interpretaron las partes de los violines 1 y 2, el propio Schubert interpretó la parte de viola y su padre la de violonchelo.

Al participar en el coro de niños de la Iglesia Lichtenthal, Schubert también actuó como solista, sorprendiendo al público con la belleza de su voz y la expresividad de su canto. En octubre de 1808, Schubert fue admitido en los "chicos cantantes" de la Capilla de la Corte. Comenzó a vivir y estudiar en el presidiario vienés (una especie de pensión y internado). Mientras tocaba en la orquesta de estudiantes del convicto, Schubert conoció la música de Haydn, Mozart y Beethoven en la práctica.

A la edad de 13 años, Schubert ya era autor de varias obras. Su primera obra importante es una fantasía para piano a cuatro manos, escrita en 1810. Tras la mutación de su voz, Schubert salió preso sin completar sus estudios secundarios. De acuerdo con las tradiciones familiares, ante la insistencia de su padre, en el otoño de 1813 ingresó al seminario de maestros. A pesar de estar muy ocupado, Schubert escribió mucho y continuamente, mejorando sus habilidades. Trabajando como maestro de escuela, dedicó todas sus horas libres a la creatividad.

La voz y la letra de las canciones ocupan un lugar central en la obra de Schubert. Schubert escribió unas 600 canciones. El tema de la personalidad en las canciones de Schubert se combina con el tema de la naturaleza característico de los románticos. Las imágenes de la naturaleza (arroyo, bosque, campo, flores) han encontrado una vívida encarnación artística en su música. Una melodía clara, simple y muy conmovedora domina en las canciones de Schubert. El acompañamiento de piano es a menudo de naturaleza pictórica, pero al mismo tiempo, la pictorialidad se combina con una profunda expresividad psicológica. La parte de piano, en pie de igualdad con la voz, participa en la creación de una imagen musical y poética. Schubert puede considerarse legítimamente el fundador de las letras vocales románticas.

Los intentos de Schubert y sus amigos para publicar sus obras durante estos años fueron infructuosos; solo un círculo estrecho de amigos y admiradores conocía sus logros creativos. Solo después de que el magnífico cantante, el artista de ópera vienés Michael Vogl, que comenzó a interpretarlas, se interesó por sus canciones en 1817, el nombre de Schubert comenzó a ganar cada vez más fama en Viena. A menudo, por las tardes, los amigos se divertían bailando al son de los valses de Schubert, que él improvisaba de inmediato. De vez en cuando, las noches se celebraban en un círculo amistoso, en el que se sonaban las obras de Schubert (estas noches se llamaban "Schubertiades").

Desde aproximadamente 1821, la música de Schubert se ha convertido en propiedad de la sociedad vienesa en general. Se trataba principalmente de canciones, en cuya propaganda desempeñaba un papel importante el cantante Vogl, así como pequeñas piezas de piano (bailes). Desde 1821, comenzó la publicación de las obras de Schubert: los amigos del compositor publicaron varias de sus obras por cuenta propia, después de lo cual los editores vieneses decidieron publicar sus obras bajo su propio riesgo y riesgo. Sin embargo, se publicaron principalmente canciones y bailes de piano. Las obras instrumentales más significativas de Schubert esperaron su publicación durante mucho tiempo.

Schubert vivió solo treinta y un años. Murió agotado física y mentalmente, agotado por los fracasos de la vida. Ninguna de las nueve sinfonías del compositor se interpretó durante su vida. De las seiscientas canciones, se imprimieron unas doscientas, y de dos docenas de sonatas para piano, sólo tres.

Lea la biografía de Franz Schubert y responda las siguientes preguntas:

4. ¿Qué edad tuvo Schubert aceptado en la capilla de la corte?

5. ¿Dónde recibió Schubert su educación musical?

6. ¿A qué edad empezó Schubert a componer?

16. ¿Cuántos años vivió Schubert?

(Escriba las respuestas en un cuaderno, numere las preguntas en el orden que se muestra).

Franz Peter Schubert es un compositor famoso. Nacido en Viena el 31 de enero de 1797, murió allí el 19 de noviembre de 1828. La naturaleza musical ricamente dotada de Schubert se mostró muy temprano; esto fue facilitado por el ambiente musical de su familia que lo rodeaba. A la familia le gustaba mucho la música y constantemente organizaba veladas musicales. Mi padre tocaba el violonchelo y los hermanos tocaban varios instrumentos.

Habiendo descubierto que el pequeño Franz tenía talento musical, su padre y su hermano mayor, Ignaz, comenzaron a enseñarle a tocar el violín y el piano. Pronto, el niño pudo participar en la actuación casera de cuartetos de cuerda, interpretando la parte de viola. Franz tenía una voz maravillosa. Cantó en el coro de la iglesia, interpretando difíciles partes en solitario. El padre estaba satisfecho con el éxito de su hijo.

En octubre de 1808, Schubert fue admitido en los "niños cantores" de la Capilla de la Corte; comenzó a vivir y estudiar en el presidiario vienés (una especie de pensión y internado). Al salir de la capilla, Schubert vivió sus lecciones. Estudió principalmente Gluck, Mozart y Beethoven.

En el campo de la canción, Schubert fue el sucesor de este último. Gracias a Schubert, el canto adquirió una forma artística, enriqueciendo el campo de la música vocal de concierto. En todas estas obras, Schubert mostró un notable talento melódico y una amplia variedad de estados de ánimo, le dio al acompañamiento un mayor significado, un gran significado artístico. Schubert no intentó, como sus antecesores, imitar el carácter nacional, pero sus canciones reflejaron involuntariamente la corriente nacional, y pasaron a ser propiedad del país. Schubert escribió casi 600 canciones. Beethoven disfrutó de sus canciones en los últimos días de su vida.

El asombroso talento musical de Schubert se reflejó en el campo del piano y la música sinfónica. Schubert es el sucesor de Beethoven. En el campo de la ópera, Schubert no estaba tan dotado; aunque escribió unos 20 de ellos, agregarán un poco a su gloria. La actuación musical de Schubert fue enorme. Desde el año 13 de su vida, escribió sin cesar. El menor impulso fue suficiente para despertar el espíritu constantemente inquieto de Schubert.

Song era el elemento de Schubert. En él, alcanzó alturas sin precedentes. Su mundo es el mundo de los sentimientos humanos simples e íntimos, las experiencias psicológicas más sutiles y profundas. Esta es una confesión del alma, expresada no con una pluma o una palabra, sino con un sonido. Elevó el género, antes considerado insignificante, al nivel de perfección artística.

En los círculos más altos, donde se invitaba a Schubert a acompañar sus composiciones vocales, se mostraba sumamente comedido, no le interesaban los elogios e incluso los evitaba; entre amigos, por otro lado, valoraba mucho la aprobación. El rumor sobre la intemperancia de Schubert tenía cierta base: a menudo bebía demasiado y luego se volvía irascible y desagradable para un círculo de amigos.

Según los biógrafos, Schubert nunca cambió nada en sus escritos, porque no lo tenía para ese momento. No escatimó en su salud y en la flor de sus años y talento, murió a la edad de 31 años. El último año de su vida, a pesar de su desordenada salud, fue especialmente fructífero: fue entonces cuando escribió una sinfonía en c-dur y una misa es-dur. Durante su vida, no disfrutó de un éxito sobresaliente. Tras su muerte, quedó una masa de manuscritos, que luego fueron publicados (6 misas, 7 sinfonías, 15 óperas, etc.).

Lea la biografía de Franz Schubert y responda las siguientes preguntas:

8. ¿Cuántas canciones escribió Schubert?

12. ¿Cuáles eran los nombres de los encuentros musicales de Schubert con amigos?

13. ¿A qué compositor idolatraba Schubert?

(Escriba las respuestas en un cuaderno, numere las preguntas en el orden que se muestra).

Franz Peter Schubert es un destacado compositor austríaco, uno de los fundadores del romanticismo en la música. Escribió alrededor de 600 canciones, nueve sinfonías (incluida la famosa "Sinfonía inconclusa"), música litúrgica, óperas, así como una gran cantidad de música de cámara y de piano solo.

Franz Schubert nació el 31 de enero de 1797 en Lichtenthal, un pequeño suburbio de Viena, en la familia de un maestro de escuela aficionado que tocaba música. De los quince niños de la familia, diez murieron a una edad temprana. Franz mostró talento musical desde muy temprano. Desde los seis años estudió en la escuela parroquial y la casa le enseñó a tocar el violín y el piano.

A la edad de once años, Franz fue admitido en el Convicto, la capilla de la corte, donde, además de canto, estudió tocar muchos instrumentos y teoría musical (bajo la dirección de Antonio Salieri). Al salir de la capilla en 1813, Schubert consiguió un trabajo como profesor en la escuela. Estudió principalmente Gluck, Mozart y Beethoven. Las primeras obras independientes, la ópera "El castillo de placer de Satanás" y la Misa en fa mayor, las escribió en 1814.

En el campo de la canción, Schubert fue el sucesor de Beethoven. Gracias a Schubert, este género adquirió una forma de arte, enriqueciendo el campo de la música vocal de concierto. De gran importancia en la literatura vocal son las grandes colecciones de canciones de Schubert basadas en los poemas de Wilhelm Müller: "The Beautiful Miller" y "Winter Path", que son, por así decirlo, una continuación de la idea de Beethoven, expresada en la colección de canciones ". A un amado lejano ". En todas estas obras, Schubert mostró un notable talento melódico y una amplia variedad de estados de ánimo; le dio al acompañamiento más significado, más significado artístico. También es notable la colección Swan Song, de la cual muchas canciones ganaron fama mundial (por ejemplo, Serenade, Shelter, Rybachka, By the Sea ”. Schubert no intentó, como sus predecesores, imitar el carácter folk, sino en sus canciones de forma involuntaria. reflejaron el espíritu nacional, y se convirtieron en propiedad del país. Schubert escribió casi 600 canciones. Beethoven disfrutó de sus canciones en los últimos días de su vida. La actuación musical de Schubert fue enorme. Desde 1813 escribió sin cesar.

En muchos sentidos, Schubert fue ayudado por amigos, a menudo sus reuniones se dedicaban por completo a la música. Se tocaron obras de Schubert. A veces había fiestas, bailes y Franz se sentó durante horas al piano e improvisó. Tales reuniones se llamaron "Schubertiads".

En los círculos más altos, donde se invitaba a Schubert a acompañar sus composiciones vocales, se mostraba sumamente comedido, no le interesaban los elogios e incluso los evitaba; entre amigos, por otro lado, valoraba mucho la aprobación. Según los biógrafos, Schubert nunca cambió nada en sus escritos, porque no lo tenía para ese momento. No escatimó en su salud y en la flor de sus años y talento murió a la edad de 31 años. El último año de su vida, a pesar de su mala salud, fue especialmente fructífero. Durante su vida, no disfrutó de un éxito sobresaliente. Después de su muerte, quedaron muchos manuscritos, que luego fueron publicados (6 misas, 7 sinfonías, 15 óperas, etc.).

El compositor murió de fiebre tifoidea en Viena el 19 de noviembre de 1828. Según su último deseo, Schubert fue enterrado en el cementerio, donde su adorado Beethoven fue enterrado un año antes. La elocuente inscripción está grabada en el monumento: "La muerte enterró aquí un rico tesoro, pero esperanzas aún más maravillosas". Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Schubert.

De vuelta atras

¡Atención! Las vistas previas de diapositivas son solo para fines informativos y es posible que no representen todas las opciones de presentación. Si está interesado en este trabajo, descargue la versión completa.

La lección se llevó a cabo de acuerdo con el programa de D.B. Kabalevsky, utilizado por la CMU “Música. Grado 7 "T.I. Naumenko, V.V. Aleeva.

Tipo de lección: una lección de aprendizaje de material nuevo

Métodos de enseñanza utilizados:

• verbal;
• visual;
• práctico;
• búsqueda de problemas;
• Trabajo independiente;
• trabajar con el libro de texto;
• proyecto;
• control oral;
• pruebas;
• control mutuo.

Técnicas de enseñanza utilizadas:

• explicación;
• tareas prácticas;
• situación problemática;
• análisis y síntesis;
• comparación y comparación.

Formas de organizar la actividad cognitiva:

• individual;
• par-grupo;
• colectivo;
• frontal.

Medios de educación:

• mp3 con grabación de una pieza musical;
• libro de texto y materiales didácticos para la lección;
• proyector informático y multimedia;
• presentación para la lección.

Tema del trimestre: Imagen musical.

El propósito de la lección: la formación de la percepción emocionalmente consciente de una imagen musical en el ejemplo de la balada "Forest Tsar" de F. Schubert.

Tareas:

• educativo- familiarizarse con el concepto de "balada musical", con la biografía de F. Schubert, para definir la imagen musical en la balada "Forest Tsar";
• desarrollando- desarrollar habilidades de comunicación, habilidades en el trabajo independiente con la información, la capacidad de analizar y sintetizar la información recibida;
• educativo- educación de una actitud personal hacia la música, gusto estético.

Material musical: F. Schubert canción-balada "Forest Tsar", insertada en la presentación.

Equipo: computadora, proyector de video, instrumento musical.

Material adicional: presentación para la lección, versión impresa de la tabla para completar según las opciones y biografía de F. Schubert con preguntas, T.I. Naumenko, V.V. Libro de texto de Aleev sobre música de séptimo grado.

Durante las clases

I. Organizar el tiempo. Comunicación del tema y propósito de la lección.

Diapositiva 1

- Buenas tardes, queridos chicos, queridos invitados. Hoy en la lección nos familiarizaremos con la muy famosa obra del compositor Franz Schubert, definiremos la imagen musical que el compositor Schubert transmitió en su canción.

II. Repetición del pasado.

- ¿Qué imágenes existen en la música? (Lírica, épica, dramática).

Diapositiva 2 (Haga clic en los óvalos después de que aparezca la mano sobre ellos).

- ¿Qué obras de Franz Schubert conoces ya y qué imagen prevalece en ellas? ("Ave María", "Barcarole", "Trucha" - una imagen lírica).

III. Aprendiendo material nuevo.

1) - ¿Qué tipo de persona era Schubert si pudiera crear obras tan líricas? Podremos responder a esta pregunta después de familiarizarnos con la biografía del compositor. Distribuiré el texto impreso y las preguntas a cada escritorio para que las responda.

(Completar el trabajo en los escritorios. Cada pareja lee la biografía del compositor y responde a 3-4 preguntas, que son distribuidas por el profesor en hojas de papel separadas con una versión de la biografía).

Diapositiva 3

2) Preguntas para comprobar el desempeño del trabajo.

1. ¿Quién es Franz Schubert?
2. ¿Cuándo y dónde nació Schubert?
3. ¿Quiénes eran los padres de Schubert?
4. ¿Dónde recibió Schubert su educación musical?
5. ¿Qué edad tenía Schubert admitido en la capilla de la corte?
6. ¿A qué edad empezaba a componer Schubert?
7. ¿Qué obras fueron más famosas durante la vida de Schubert?
8. ¿Cuántas canciones escribió F. Schubert?
9. ¿Qué papel juega el acompañamiento de piano en las canciones de Schubert?
10. ¿Qué cantante comenzó a promover el trabajo de Schubert?
11. ¿Qué tipo de persona era Schubert?
12. ¿Cómo se llamaban los encuentros musicales de Schubert con amigos?
13. ¿A qué compositor idolatraba Schubert?
14. ¿Qué dirección musical representaba Schubert?
15. ¿Cuándo tuvo Schubert un verdadero éxito?
16. ¿Cuántos años vivió Schubert?

(El maestro, nombrando el número de serie, hace preguntas. Cada alumno responde su propia pregunta en orden, la biografía de Schubert se construye a partir de las respuestas. Todas las respuestas aparecen en la diapositiva).

Diapositivas 4-6 (Haga clic en cada pregunta después de que aparezca una mano).

3) Escuchar la balada "Forest Tsar" de F. Schubert en ruso.

- Escuche una de las obras más famosas de Schubert y responda las siguientes preguntas:

Diapositiva 7

- ¿Qué sentimientos expresa la música?

- ¿Qué imagen transmite el compositor en su música?

- ¿Quién interpreta esta pieza musical?

(Escuchar la balada. Respuestas de los niños a las preguntas planteadas).

- ¿Cuál es el nombre de esta obra?

- ¿Qué es una balada?

Diapositiva 8

- Esta es una canción narrativa en solitario con elementos de fantasía. En él, el compositor creó una imagen vívida en la que se revelan los matices más sutiles de los sentimientos humanos.

Diapositiva 9

- ¿Cuántos personajes hay en la balada?

- ¿Cuál es el tema de cada personaje?

- ¿Qué entonación predomina en el discurso de los personajes?

- ¿Qué escuchaste en el acompañamiento?

- Resumamos nuestros hallazgos usando el texto del libro de texto en la página 42. Complete la tabla que ve en la diapositiva.

Diapositiva 10

- Trabajará de acuerdo con las opciones: 1 opción caracteriza el discurso, la melodía y el acompañamiento del padre, el hijo y el narrador, y la opción 2: el zar del bosque.

(Un fragmento de la tabla se distribuye de acuerdo a las opciones. Los niños lo completan usando el libro de texto (p. 42). Verifique el llenado de la tabla por diapositiva.)

Diapositiva 10 (Haga clic en cada cuadrado después de que aparezca la mano).

- Escuchar la balada de nuevo, seguir el texto (texto de la página 40 del libro de texto) y responder las siguientes preguntas:

- ¿Cómo pudo Schubert transmitir la tragedia, el dolor y el llanto del alma humana?

- ¿Cómo se desarrolla la trama en la balada?

- ¿Qué papel juega el piano en la pieza?

Diapositiva 11

(Escuchar una balada en ruso con una conferencia. Respuestas de los niños a las preguntas).

- La balada de Franz Schubert "El rey del bosque" es un ejemplo de obra dramática. Es toda una escena con la participación de varios actores.

4) La historia de la creación de la balada "Forest Tsar" de F. Schubert.

- La balada está basada en un poema del poeta alemán Johann Wolfgang Goethe.

Diapositiva 12

- La mejor traducción de la balada de Goethe al ruso hace casi dos siglos la hizo Vasily Andreevich Zhukovsky, contemporáneo de Alexander Pushkin, un poeta peculiar, muy sutil y profundamente lírico.

- F. Schubert estaba fascinado por la poesía de W. Goethe. Ella emocionó, cautivó la imaginación, la mente, el alma del joven compositor. Schubert compuso la balada "The Forest Tsar" cuando solo tenía 18 años.

Diapositiva 14

- Así describe uno de los amigos de Schubert el nacimiento de esta canción: “Encontramos a Schubert en un estado completamente acalorado, leyendo en voz alta el libro del Zar del Bosque. Caminó con el libro varias veces de un lado a otro de la habitación, de repente se sentó y en muy poco tiempo apareció la balada en el papel. Esa misma noche se representó "El zar del bosque" y se recibió con entusiasmo ".

IV. Fondeo.

- Al final de nuestra lección, le sugiero que realice una prueba de opciones. Tiene trozos de papel en su escritorio en los que anotará las respuestas a mis preguntas.

Diapositiva 14 (Haga clic en las preguntas de las opciones una por una).

(Realización de tareas de prueba por opciones. Verificación mutua).

Opción 1	opcion 2
1. ¿En qué país nació F. Schubert? A) Francia B) Italia En Austria 2. ¿Cuántas canciones escribió Schubert? A) 600 B) 500 B) 400 3. ¿Quién es el autor del texto alemán de la balada? A) Schiller B) Goethe C) Shakespeare 4. ¿Cuántos personajes hay en la canción-balada "Forest Tsar"? A) 4 B) 5 A LAS 6 5. ¿El discurso de qué personaje de la balada suena gentil, suave, suave, tentador? Un padre B) Rey del bosque C) Hijo 6. ¿Qué en la música de fondo de la balada te ayuda a sentir la imagen dramática? A) Ritmo punteado B) El ritmo de la marcha C) El ritmo de una carrera frenética 7. ¿Qué imágenes influyeron en la construcción de todo el desarrollo musical? A) Amor y odio B) Vida y muerte C) Guerra y paz	1. ¿Cuántos años vivió F. Schubert? A) 27 B) 31 B) 37 2. ¿Qué edad tenía Schubert, quien escribió El rey del bosque? A) 28 B) 23 B) 18 3. ¿Quién hizo la mejor traducción de la balada? A) Pushkin B) Lermontov C) Zhukovsky 4. ¿Cuál es la imagen de la canción-balada "Forest Tsar"? A) Letra B) Dramático C) épico 5. ¿Cómo suena el discurso del autor, padre e hijo? A) Emocionado B) tentador C) insinuantemente 6. ¿Qué personaje se caracteriza por una melodía suave, redondeada y melódica? Un hijo B) Padre C) el Rey del Bosque 7. ¿Cuál es el carácter de la balada en su conjunto? A) Tranquilo y tranquilo B) Preocupado y ansioso C) Alegre y traviesa
Opción 1	opcion 2
1 en 2.A 3. B 4.A 5 B 6.En 7.B	1.B 2.V. 3.V. 4.B 5.A 6.En 7.B

Diapositiva 15

Respuestas para verificación mutua: 7 - "5", 6 - "4", 5 - "3", 4 - "2".

V. Resumen de la lección.

- ¿Qué obra de Franz Schubert nos encontramos hoy en la lección?

- ¿Cuál es la imagen de la canción-balada "Forest Tsar"?

Diapositiva 16

- ¿Qué nos ayudó en la música a sentir la imagen dramática creada por el compositor?

(Evaluación del trabajo del alumno. Calificación del trabajo en la lección).

Vi. Tarea.

- Dibujar un dibujo correspondiente al personaje de la balada "The Forest King" de F. Schubert.

- Gracias por tu trabajo creativo. Adiós.

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ANEXO 1.

(Las preguntas se entregan en los escritorios para el trabajo en parejas, junto con varias opciones de biografía, según las características individuales de los niños). 1. ¿Quién es Franz Schubert? 7. ¿Qué obras fueron más famosas durante la vida de Schubert? 14. ¿Qué dirección musical representaba Schubert? Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austríaco. Nacido en la familia de un maestro de escuela. En 1808-12 fue corista de la Capilla de la Corte de Viena. Se crió en un presidiario vienés. En 1814-18 fue asistente de maestro en la escuela de su padre. En 1816, Schubert había compuesto más de 250 canciones. Alrededor de Schubert se formó un círculo de amigos, admiradores de su trabajo. El cantante I.M.Vogl se convirtió en el promotor de sus canciones. El reconocimiento llegó a Schubert solo en la década de 1920. En 1828, pocos meses antes de la muerte de Schubert, tuvo lugar en Viena el concierto de su autor, que fue un gran éxito. El lugar más importante en la obra de Schubert es la canción para voz y piano (alrededor de 600). Uno de los mejores melodistas, Schubert reformó el género de la canción, dándole un contenido profundo. Schubert también creó un nuevo tipo de canción de desarrollo transversal, así como los primeros ejemplos altamente artísticos del ciclo vocal. En las canciones de Schubert se utilizan poemas de unos 100 poetas, principalmente de Goethe (unas 70 canciones). Durante la vida de Schubert, principalmente sus canciones ganaron fama. Muchas obras instrumentales importantes se interpretaron sólo décadas después de su muerte (la sinfonía "Grande" se interpretó en 1839, bajo la batuta de F. Mendelssohn; la "Sinfonía inacabada", en 1865). En la música instrumental de Schubert, basada en las tradiciones de los compositores de la escuela clásica vienesa, el tema del tipo de canción adquirió gran importancia. El compositor se esforzó por preservar el tema lírico melodioso en su conjunto, dándole una nueva iluminación con la ayuda del repintado tonal, el timbre y la variación de textura. De las nueve sinfonías de Schubert, seis de las primeras (1813-1818) todavía se acercan a las obras de los clásicos vieneses, aunque se distinguen por la frescura romántica y la espontaneidad. Los ejemplos cumbre de la sinfonía romántica son la Sinfonía inconclusa de dos partes lírica-dramática (1822) y la majestuosa Gran Sinfonía heroica-épica en Do mayor (1825–28). De las oberturas orquestales de Schubert, las dos más populares en el "estilo italiano" (1817). Schubert es autor de profundos y significativos conjuntos instrumentales de cámara (uno de los mejores es el quinteto de piano Trout), algunos de los cuales fueron escritos para la creación de música casera. La música para piano es un área importante del trabajo de Schubert. Habiendo experimentado la influencia de L. Beethoven, Schubert estableció la tradición de la interpretación romántica libre del género de la sonata para piano. La fantasía para piano "The Wanderer" también anticipa las formas de "poema" de los románticos. Los momentos improvisados ​​y musicales de Schubert son las primeras miniaturas románticas, cercanas a las obras de F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt. Schubert es el primer gran representante del romanticismo musical. El trabajo de Schubert está asociado con el arte popular austriaco, con la música cotidiana de Viena, aunque rara vez utilizó temas genuinos de canciones populares en sus composiciones. El compositor también encarnó las peculiaridades del folclore musical de los húngaros y eslavos que vivían en el territorio del Imperio austríaco. De gran importancia en su música son el color, la brillantez, lograda con la ayuda de la orquestación, el enriquecimiento de la armonía con las tríadas secundarias, la convergencia de la mayor y la menor del mismo nombre, el uso generalizado de desviaciones y modulaciones y el uso del desarrollo variacional. Lea la biografía de Franz Schubert y responda las siguientes preguntas: 2. ¿Cuándo y dónde nació Franz Schubert? 11. ¿Qué tipo de persona era Schubert? 15. ¿Cuándo consiguió Schubert un verdadero éxito? (Escriba las respuestas en un cuaderno, numere las preguntas en el orden que se muestra). Franz Schubert nació el 31 de enero de 1797 en las afueras de Viena. Su padre era maestro de escuela, un hombre respetable y trabajador. Los hijos mayores siguieron los pasos de su padre, el mismo camino se preparó para Schubert. Pero la música sonaba en la casa. Durante las vacaciones, un círculo de músicos aficionados se reunía aquí, su propio padre le enseñó a Franz a tocar el violín y uno de los hermanos le enseñó a tocar el clave. Pronto quedó claro para quienes los rodeaban que se enfrentaban a un niño excepcionalmente dotado. Cuando Schubert tenía 11 años, fue enviado a una escuela de canto de la iglesia: convicto. Había su propia orquesta de estudiantes, donde pronto Schubert comenzó a interpretar la parte del primer violín y, a veces, incluso a dirigir. En 1810, Schubert escribió su primera obra. La pasión por la música lo cubrió cada vez más y suplantó gradualmente todos los demás intereses. Lo oprimía la necesidad de estudiar lo que estaba lejos de la música, y después de cinco años, sin terminar el presidiario, Schubert lo abandonó. Esto provocó un deterioro de las relaciones con su padre, que aún intentaba guiar a su hijo "por el camino correcto". Rindiéndose a él, Franz ingresó al seminario de maestros y luego actuó como maestro asistente en la escuela de su padre. Pero las intenciones del padre de convertir a su hijo en un maestro con un ingreso confiable nunca estuvieron destinadas a hacerse realidad. Era bajo, robusto, fornido, miope, tímido y tenía un encanto extraordinario. Las famosas "Schubertiads" - veladas dedicadas exclusivamente a la música de Schubert, cuando no dejaba el piano, ahí mismo, en movimiento, componiendo música ... Lo hace todos los días, cada hora, sin descanso y deteniéndose, como si supiera que no le quedaba mucho tiempo ... La música no lo dejó ni siquiera dormido - y saltó en medio de la noche para escribirlo en trozos de papel. Para no buscar anteojos cada vez, no se separó de ellos. Crédula e ingenua, a menudo era presa de sus editores que se beneficiaban de él. Autor de una gran cantidad de composiciones, y en particular de canciones que se hicieron populares en los círculos burgueses durante su vida, difícilmente podía llegar a fin de mes. Si Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin, como excelentes músicos, contribuyeron mucho al crecimiento de la popularidad de sus obras, entonces Schubert no fue un virtuoso y se atrevió a actuar solo como acompañante de sus canciones. Y no hay nada que decir sobre las sinfonías, ninguna de ellas se interpretó durante la vida del compositor. Cada vez más, Schubert se sumerge en la desesperación y la soledad: el círculo se rompió, sus amigos se convirtieron en familiares, con una posición en la sociedad, y solo Schubert permaneció ingenuamente fiel a los ideales de su juventud, que ya habían pasado. Era tímido y no sabía cómo preguntar, pero al mismo tiempo no quería humillarse frente a personas influyentes, varios lugares con los que tenía derecho a contar y que le proporcionarían una existencia cómoda fueron eventualmente. entregado a otros músicos. Los últimos años de su vida estuvo mucho enfermo, estuvo en la pobreza, pero su actividad creativa no se debilitó. Y sin embargo, aunque solo sea una vez, aprendió lo que es el verdadero éxito. En 1828, sus amigos organizaron un concierto en Viena a partir de sus obras, que superó todas las expectativas. Schubert vuelve a estar lleno de planes atrevidos, está trabajando intensamente en nuevas obras. Pero quedan varios meses antes de su muerte: Schubert enferma de tifus. Debilitado por años de necesidad, el cuerpo no puede resistir y el 19 de noviembre de 1828 muere Franz Schubert. Su propiedad se valora por una miseria. Lea la biografía de Franz Schubert y responda las siguientes preguntas: 3. ¿Quiénes eran los padres de Schubert? 9. ¿Qué papel juega el acompañamiento de piano en las canciones de Schubert? 10. ¿Qué cantante comenzó a promocionar la obra de Schubert? (Escriba las respuestas en un cuaderno, numere las preguntas en el orden que se muestra). Franz Peter Schubert es un destacado compositor austríaco, uno de los fundadores del romanticismo en la música. Nació el 31 de enero de 1797 en Lichtenthal, un pequeño suburbio de Viena. Hijo de maestra de escuela e hija de cerrajero. Las noches de cuarteto en la casa de su padre jugaron un papel importante en el desarrollo musical de Schubert: los hermanos Schubert, Ferdinand e Ignaz, interpretaron las partes de los violines 1 y 2, el propio Schubert interpretó la parte de viola y su padre la de violonchelo. Al participar en el coro de niños de la Iglesia Lichtenthal, Schubert también actuó como solista, sorprendiendo al público con la belleza de su voz y la expresividad de su canto. En octubre de 1808, Schubert fue admitido en los "chicos cantantes" de la Capilla de la Corte. Comenzó a vivir y estudiar en el presidiario vienés (una especie de pensión y internado). Mientras tocaba en la orquesta de estudiantes del convicto, Schubert conoció la música de Haydn, Mozart y Beethoven en la práctica. A la edad de 13 años, Schubert ya era autor de varias obras. Su primera obra importante es una fantasía para piano a cuatro manos, escrita en 1810. Tras la mutación de su voz, Schubert salió preso sin completar sus estudios secundarios. De acuerdo con las tradiciones familiares, ante la insistencia de su padre, en el otoño de 1813 ingresó al seminario de maestros. A pesar de estar muy ocupado, Schubert escribió mucho y continuamente, mejorando sus habilidades. Trabajando como maestro de escuela, dedicó todas sus horas libres a la creatividad. La voz y la letra de las canciones ocupan un lugar central en la obra de Schubert. Schubert escribió unas 600 canciones. El tema de la personalidad en las canciones de Schubert se combina con el tema de la naturaleza característico de los románticos. Las imágenes de la naturaleza (arroyo, bosque, campo, flores) han encontrado una vívida encarnación artística en su música. Una melodía clara, simple y muy conmovedora domina en las canciones de Schubert. El acompañamiento de piano es a menudo de naturaleza pictórica, pero al mismo tiempo, la pictorialidad se combina con una profunda expresividad psicológica. La parte de piano, en pie de igualdad con la voz, participa en la creación de una imagen musical y poética. Schubert puede considerarse legítimamente el fundador de las letras vocales románticas. Los intentos de Schubert y sus amigos para publicar sus obras durante estos años fueron infructuosos; solo un círculo estrecho de amigos y admiradores conocía sus logros creativos. Solo después de que el magnífico cantante, el artista de ópera vienés Michael Vogl, que comenzó a interpretarlas, se interesó por sus canciones en 1817, el nombre de Schubert comenzó a ganar cada vez más fama en Viena. A menudo, por las tardes, los amigos se divertían bailando al son de los valses de Schubert, que él improvisaba de inmediato. De vez en cuando, las noches se celebraban en un círculo amistoso, en el que se sonaban las obras de Schubert (estas noches se llamaban "Schubertiades"). Desde aproximadamente 1821, la música de Schubert se ha convertido en propiedad de la sociedad vienesa en general. Se trataba principalmente de canciones, en cuya propaganda desempeñaba un papel importante el cantante Vogl, así como pequeñas piezas de piano (bailes). Desde 1821, comenzó la publicación de las obras de Schubert: los amigos del compositor publicaron varias de sus obras por cuenta propia, después de lo cual los editores vieneses decidieron publicar sus obras bajo su propio riesgo y riesgo. Sin embargo, se publicaron principalmente canciones y bailes de piano. Las obras instrumentales más significativas de Schubert esperaron su publicación durante mucho tiempo. Schubert vivió solo treinta y un años. Murió agotado física y mentalmente, agotado por los fracasos de la vida. Ninguna de las nueve sinfonías del compositor se interpretó durante su vida. De las seiscientas canciones, se imprimieron unas doscientas, y de dos docenas de sonatas para piano, sólo tres. Lea la biografía de Franz Schubert y responda las siguientes preguntas: 4. ¿Qué edad tuvo Schubert aceptado en la capilla de la corte? 5. ¿Dónde recibió Schubert su educación musical? 6. ¿A qué edad empezó Schubert a componer? 16. ¿Cuántos años vivió Schubert? (Escriba las respuestas en un cuaderno, numere las preguntas en el orden que se muestra). Franz Peter Schubert es un compositor famoso. Nacido en Viena el 31 de enero de 1797, murió allí el 19 de noviembre de 1828. La naturaleza musical ricamente dotada de Schubert se mostró muy temprano; esto fue facilitado por el ambiente musical de su familia que lo rodeaba. A la familia le gustaba mucho la música y constantemente organizaba veladas musicales. Mi padre tocaba el violonchelo y los hermanos tocaban varios instrumentos. Habiendo descubierto que el pequeño Franz tenía talento musical, su padre y su hermano mayor, Ignaz, comenzaron a enseñarle a tocar el violín y el piano. Pronto, el niño pudo participar en la actuación casera de cuartetos de cuerda, interpretando la parte de viola. Franz tenía una voz maravillosa. Cantó en el coro de la iglesia, interpretando difíciles partes en solitario. El padre estaba satisfecho con el éxito de su hijo. En octubre de 1808, Schubert fue admitido en los "niños cantores" de la Capilla de la Corte; comenzó a vivir y estudiar en el presidiario vienés (una especie de pensión y internado). Al salir de la capilla, Schubert vivió sus lecciones. Estudió principalmente Gluck, Mozart y Beethoven. En el campo de la canción, Schubert fue el sucesor de este último. Gracias a Schubert, el canto adquirió una forma artística, enriqueciendo el campo de la música vocal de concierto. En todas estas obras, Schubert mostró un notable talento melódico y una amplia variedad de estados de ánimo, le dio al acompañamiento un mayor significado, un gran significado artístico. Schubert no intentó, como sus antecesores, imitar el carácter nacional, pero sus canciones reflejaron involuntariamente la corriente nacional, y pasaron a ser propiedad del país. Schubert escribió casi 600 canciones. Beethoven disfrutó de sus canciones en los últimos días de su vida. El asombroso talento musical de Schubert se reflejó en el campo del piano y la música sinfónica. Schubert es el sucesor de Beethoven. En el campo de la ópera, Schubert no estaba tan dotado; aunque escribió unos 20 de ellos, agregarán un poco a su gloria. La actuación musical de Schubert fue enorme. Desde el año 13 de su vida, escribió sin cesar. El menor impulso fue suficiente para despertar el espíritu constantemente inquieto de Schubert. Song era el elemento de Schubert. En él, alcanzó alturas sin precedentes. Su mundo es el mundo de los sentimientos humanos simples e íntimos, las experiencias psicológicas más sutiles y profundas. Esta es una confesión del alma, expresada no con una pluma o una palabra, sino con un sonido. Elevó el género, antes considerado insignificante, al nivel de perfección artística. En los círculos más altos, donde se invitaba a Schubert a acompañar sus composiciones vocales, se mostraba sumamente comedido, no le interesaban los elogios e incluso los evitaba; entre amigos, por otro lado, valoraba mucho la aprobación. El rumor sobre la intemperancia de Schubert tenía cierta base: a menudo bebía demasiado y luego se volvía irascible y desagradable para un círculo de amigos. Según los biógrafos, Schubert nunca cambió nada en sus escritos, porque no lo tenía para ese momento. No escatimó en su salud y en la flor de sus años y talento, murió a la edad de 31 años. El último año de su vida, a pesar de su desordenada salud, fue especialmente fructífero: fue entonces cuando escribió una sinfonía en c-dur y una misa es-dur. Durante su vida, no disfrutó de un éxito sobresaliente. Tras su muerte, quedó una masa de manuscritos, que luego fueron publicados (6 misas, 7 sinfonías, 15 óperas, etc.). Lea la biografía de Franz Schubert y responda las siguientes preguntas: 8. ¿Cuántas canciones escribió Schubert? 12. ¿Cuáles eran los nombres de los encuentros musicales de Schubert con amigos? 13. ¿A qué compositor idolatraba Schubert? (Escriba las respuestas en un cuaderno, numere las preguntas en el orden que se muestra). Franz Peter Schubert es un destacado compositor austríaco, uno de los fundadores del romanticismo en la música. Escribió alrededor de 600 canciones, nueve sinfonías (incluida la famosa "Sinfonía inconclusa"), música litúrgica, óperas, así como una gran cantidad de música de cámara y de piano solo. Franz Schubert nació el 31 de enero de 1797 en Lichtenthal, un pequeño suburbio de Viena, en la familia de un maestro de escuela aficionado que tocaba música. De los quince niños de la familia, diez murieron a una edad temprana. Franz mostró talento musical desde muy temprano. Desde los seis años estudió en la escuela parroquial y la casa le enseñó a tocar el violín y el piano. A la edad de once años, Franz fue admitido en el Convicto, la capilla de la corte, donde, además de canto, estudió tocar muchos instrumentos y teoría musical (bajo la dirección de Antonio Salieri). Al salir de la capilla en 1813, Schubert consiguió un trabajo como profesor en la escuela. Estudió principalmente Gluck, Mozart y Beethoven. Las primeras obras independientes, la ópera "Satan's Castle of Pleasure" y la Misa en fa mayor, las escribió en 1814. En el campo de la canción, Schubert fue el sucesor de Beethoven. Gracias a Schubert, este género adquirió una forma de arte, enriqueciendo el campo de la música vocal de concierto. De gran importancia en la literatura vocal son las grandes colecciones de canciones de Schubert basadas en los poemas de Wilhelm Müller: "The Beautiful Miller" y "Winter Path", que son, por así decirlo, una continuación de la idea de Beethoven, expresada en la colección de canciones ". A un amado lejano ". En todas estas obras, Schubert mostró un notable talento melódico y una amplia variedad de estados de ánimo; le dio al acompañamiento más significado, más significado artístico. También es notable la colección Swan Song, de la cual muchas canciones ganaron fama mundial (por ejemplo, Serenade, Shelter, Rybachka, By the Sea ”. Schubert no intentó, como sus predecesores, imitar el carácter folk, sino en sus canciones de forma involuntaria. reflejaron la corriente nacional, y se convirtieron en propiedad del país. Schubert escribió casi 600 canciones. Beethoven disfrutó de sus canciones en los últimos días de su vida. La interpretación musical de Schubert fue enorme. Desde 1813 escribió sin cesar. En muchos sentidos, Schubert fue ayudado por amigos, a menudo sus reuniones se dedicaban exclusivamente a la música. Se tocaban las obras de Schubert. A veces se celebraban fiestas, se bailaba y Franz se sentaba durante horas al piano e improvisaba. Tales reuniones se llamaban "Schubertiads". Schubert fue invitado a acompañar sus composiciones vocales, fue sumamente comedido, no le interesaba el elogio e incluso lo evitaba; entre amigos, por el contrario, valoraba mucho la aprobación. Según los biógrafos, Schubert nunca cambió nada en sus escritos, porque no lo tenía para ese momento. No escatimó en su salud y en la flor de sus años y talento murió a la edad de 31 años. El último año de su vida, a pesar de su mala salud, fue especialmente fructífero. Durante su vida, no disfrutó de un éxito sobresaliente. Después de su muerte, quedaron muchos manuscritos, que luego fueron publicados (6 misas, 7 sinfonías, 15 óperas, etc.). El compositor murió de fiebre tifoidea en Viena el 19 de noviembre de 1828. Según su último deseo, Schubert fue enterrado en el cementerio, donde su adorado Beethoven fue enterrado un año antes. La elocuente inscripción está grabada en el monumento: "La muerte enterró aquí un rico tesoro, pero esperanzas aún más maravillosas". Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Schubert.