Van Gogh. "Noche de luz de las estrellas". 1889. Óleo sobre lienzo, 73,7 × 92,1 cm. Museo de Arte Moderno (Nueva York).
Es apropiado iniciar una conversación sobre el cuadro de Vincent Van Gogh "La noche estrellada" con la pregunta de si realmente es la noche ante nosotros, como dice el título del cuadro. Esto es fácil de dudar, dado el extraordinario brillo de los colores y la dinámica de las pinceladas para un paisaje nocturno. Cuando suena la "noche estrellada", nuestra imaginación dibuja una imagen de paz y tranquilidad del cielo y la tierra, cuando la luz brillante de las estrellas en el cielo penetra la oscuridad, pero no la dispersa, no ilumina todo alrededor, como la luz del sol , pero solo toca suavemente la superficie misma de las cosas, por lo que se crea la impresión de misterio, ilusión e inmersión del paisaje en su profundidad. La pintura de Van Gogh con todo su ser contradice la imagen de una noche estrellada tan familiar para nosotros. No hay rastro de la calma esperada en él. Todo lo que existe parece ser capturado por un solo torbellino y se precipita en algún movimiento incomprensible, entrelazándose entre sí. No hay límites claros entre las cosas, fluyen entre sí y se disuelven en una corriente tormentosa. Las casas de una pequeña aldea ubicada en la parte inferior de la imagen parecen tener una densidad mayor que los cuerpos celestes: algunas de ellas tienen contornos delineados. Sin embargo, no insisten en absoluto en su geometría y estabilidad, como otra ráfaga de viento, y no lo serán. Y si miras un poco más arriba, donde se ubican las colinas y los árboles, entonces esa densidad insignificante, que se adivina en las casas, desaparecerá del campo de visión. Sobre ellos se extiende una franja blanca, ya sea como una nube o como una continuación de una cordillera, en cualquier caso, es difícil atribuirla inequívocamente al cielo oa la tierra. Y arriba, comienza el más vórtice: un enorme rizo en el centro gira y lleva consigo todo lo que entra en contacto con él, excepto la luna y las estrellas, que no se prestan al flujo general, sino que crean el suyo propio. Da la impresión de que la luz nocturna no proviene en absoluto de las estrellas, sino por el contrario, con su giro en el espacio, forma estrellas, como una especie de centros de acumulación de esta luz, que no tiene ni fuente ni un objeto de dirección. Un poco a la izquierda, como una lengua de fuego, se levanta un ciprés. Debido a su ubicación directamente en primer plano, inevitablemente atrae una mirada cansada de girar sin fin. Pero el ritmo de la oscilación de la llama de ciprés resulta similar al ritmo de todo lo demás y, obedeciendo a él, hay que volver al abismo del ciclo.
El cielo arremolinado en el medio de la imagen puede parecer el epicentro de un huracán furioso o la espiral de la Vía Láctea (también existen tales interpretaciones). De una forma u otra, al mirar el cuadro, difícilmente es posible escapar a la impresión de algo parecido a la cosmogonía, la formación continua del mundo, el desdoblamiento del espacio desde cierto punto de estrechez. Y dado que el proceso de cosmogonía aún está lejos de completarse, el espacio emergente es muy caótico en gran medida. El "mar hirviente del caos" parece ser un principio oculto y una fuerza tentadora para la formación de una "fina cáscara de manzana" de un orden de cosas inestable, lista en cualquier momento para volver a caer en el abismo. Pero, acercándonos a la esencia del cuadro a través de la apelación a conceptos fundamentalmente mitológicos, hay que tener en cuenta que dentro de la cultura para la que son un constitutivo integral y con la que están más estrechamente relacionados, la creación de una obra similar a un la pintura de Van Gogh es simplemente imposible. Por ejemplo, un griego antiguo, para quien, como sabemos, el cosmos poseía el valor más alto, sería un horror insoportable imaginar algo parecido a la "Noche estrellada". Tal idea sería desterrada sin piedad a la periferia de la conciencia, como una oscuridad fugaz, y percibida como indigna de encarnación en una obra de arte. Solo el cosmos, que es el resultado final de la cosmogonía, era el verdadero mundo para el griego antiguo, solo con él podía relacionarse como "yo". Lo mismo que estaba en el mundo desde el caos - desprendía imperfecciones y los esfuerzos cosméticos esperados del hombre o de los dioses.
La diferencia esencial entre el artista griego antiguo y el artista de finales del siglo XIX, que permitió el nacimiento de Starry Night, es que para este último, el espacio nunca llegará. El alma de esta época no podía desearlo. Por lo tanto, lo que se representa en la imagen no es más que un devenir eterno, que no tiene fin ni resolución. Las cosas nunca entrarán en su propio ser inmutable, entre lo alto y lo bajo, lo profano y lo sagrado, es imposible establecer una distancia adecuada, en definitiva, el día nunca se separa de la noche. Prestemos atención a un detalle definitorio: en casi todas las pinturas de Van Gogh, no hay distancia, que tradicionalmente es responsable de la separación y la distancia entre las realidades profanas y sagradas. La distancia en las pinturas suele ser la línea del horizonte o las alturas celestiales. Mientras tanto, vemos cómo el cielo en la imagen cuelga cerca del suelo, como si estuviera compuesto del mismo material que él. Por supuesto, es mucho menos denso que la superficie de la tierra, pero esencialmente no son diferentes entre sí. El cielo es la misma tierra. Y aquí no puede haber parecido con la imagen del firmamento, ya que presupone necesariamente la presencia de una distancia en relación a la tierra. Más bien, hay una especie de espacio unificado que contiene una colección de partículas de luz dispersas y privadas de su enraizamiento ontológico y profundidad de "fantasmas" de las cosas.
Van Gogh. "El camino con cipreses y una estrella". 1890. Óleo sobre lienzo, 92 × 73 cm. Museo Kröller-Müller (Otterlo, Países Bajos).
La fusión del día y la noche se puede ver más claramente en la pintura de Van Gogh Paisaje con una carretera y un ciprés. A primera vista, parece obvio que tenemos un día por delante. Además, el calor del mediodía. Sin embargo, se convierte en todo lo contrario si se enfoca en las dos luminarias en la parte superior de la imagen: el entumecimiento de medio día coincide repentinamente con la noche profunda. Si proyectamos lo que hemos notado en esta imagen en la "Noche estrellada", se abrirá otro significado adicional. Basándonos en el hecho de que la noche y el día en Van Gogh son iguales, podemos concluir que la noche representada también es día a la misma hora. Pero sería un error suponer que ambos conceptos son equivalentes entre sí. En el cuadro Paisaje con camino y ciprés, vemos el mediodía, que incluye la medianoche, o mejor dicho, la transición a la medianoche. En la "Noche estrellada" - la noche, refiriéndose a la realidad del día, que, estrictamente hablando, no la precede, pero no existe una relación temporal entre ellos, el día y la noche apuntan el uno al otro y cada uno se convierte en su opuesto. . Al mismo tiempo, la noche en el cuadro parece ser el fenómeno primordial del día, su profundidad vista por el artista. Entonces la claridad y la nitidez del día no son más que imaginarias e ilusorias, y a través de este delgado velo de vez en cuando, un feroz huracán de caos está listo para abrirse paso. Pero la implicación del fenómeno primitivo en el caos significa que se cancela constantemente a sí mismo, existe en un modo de autonegación continua. Dado que la existencia de eidos y primogénesis en tal modo es imposible, creo que sería apropiado llamar a lo que se representa en la imagen el "lado equivocado" del mundo. Y si este es el lado equivocado del mundo, entonces la parte "delantera", inevitablemente conectada con él, se cierne sobre el abismo de un vacío y una decadencia vibrantes.
Revista "Beginning" No. 21, 2010
Esta famosa pintura de Van Gogh demuestra el enorme poder del artista y su estilo único e individual de pintar, su visión especial del mundo que lo rodea. El cuadro fue pintado en el hospital Saint-Remy en junio de 1889. Para entonces, Van Gogh se había alejado de la fe cristiana generalmente aceptada, pero escribió: “Todavía necesito desesperadamente, me permitiré esta palabra en religión. Por eso salí de casa por la noche y comencé a pintar las estrellas ".
Las escenas a la luz de la luna tienen una larga tradición en la pintura holandesa, pero antes de Van Gogh ningún artista pintó el cielo nocturno con tanto asombro ante la grandeza e incomprensibilidad del universo. El cielo, las estrellas y la luna creciente se mueven en un único y extático ritmo ondulante.
A pesar de que el cuadro transmite los sentimientos abrumadores del artista, no fue pintado de forma espontánea, sino cuidadosamente compuesta. Los árboles representados en él enmarcan el cielo estrellado y equilibran la composición.
Estrellas, deliberadamente agrandado, enorme, rodeado por halos de luz parpadeante, creando una sensación de rotación en las profundidades sin fondo del Universo.
Cipreses en el lado izquierdo de la imagen, se extienden hacia el cielo como lenguas de fuego. Sin embargo, el color oscuro les da peso, los aterriza, para que la sensación del movimiento de los cuerpos celestes no sobrecargue la imagen en su conjunto.
Artistas de todo el mundo copian constantemente La noche estrellada de Van Gogh, Saint-Remy. Es una de las pinturas más reconocidas en las artes visuales del mundo, y una variedad de reproducciones de este lienzo adornan los interiores de muchas casas. Las circunstancias de la creación de "La noche estrellada", dónde y cómo se escribió, así como los anteriores sueños incumplidos del artista, hacen que esta obra sea especialmente significativa para la obra de Van Gogh.
Vincent Van Gogh "Noche estrellada, Saint-Remy". 1889
Cuando Van Gogh era un poco más joven, iba a convertirse en pastor y misionero, quería ayudar a los pobres con la palabra de Dios. De alguna manera, su educación religiosa lo ayudó a crear Starry Night. En 1889, cuando se pintó el cielo nocturno con estrellas brillando a la luz de la luna, el artista fueen el hospital francés Saint-Remy.
Cuenta las estrellas, hay once de ellas.Podemos decir que la creación del cuadro fue influenciada por la antigua leyenda de José del Antiguo Testamento. “He aquí, tuve otro sueño: he aquí, el sol y la luna y once estrellas me adoran”, leemos en el libro del Génesis.
Van Gogh escribió: “Todavía anhelo la religión. Por eso salí de noche y comencé a pintar el cielo nocturno con estrellas ".
Esta famosa pintura del maestro demuestra al espectador el gran poder del artista, así como su forma individual y única de pintar y su visión especial del mundo que lo rodea.El lienzo Starry Night es la obra de arte más destacada de mediados del siglo XIX.
Hay muchas razones por las que "La noche estrellada" atrae tanto a la gente, y no es solo la riqueza del azul y el amarillo. Muchos detalles en la imagen y, en primer lugar, las estrellas se agrandan deliberadamente. Es como una visión encarnada de un artista: rodea cada una de las estrellas con una bola y observamos su movimiento de rotación.
Así como las estrellas se inclinan hacia el horizonte montañoso, Van Gogh se inclinará a dejar el mundo familiar y cruzar el umbral del hospital. Las ventanas de los edificios recuerdan las casas donde vivió de niño, y la aguja de la iglesia representada por Van Gogh en Starry Night recuerda que alguna vez quiso dedicar su vida a las actividades religiosas.
Los principales "pilares" de la composición son los cipreses aparentemente enormes en la colina (primer plano), una luna creciente pulsante y estrellas amarillas brillantes "relucientes". Una ciudad situada en un valle puede incluso pasar desapercibida al principio, porque el énfasis principal está en la grandeza del universo.
Luna creciente, las estrellas se mueven en un solo ritmo ondulante. Los árboles representados en esta pintura equilibran significativamente la composición general.
El vórtice en el cielo recuerda a la Vía Láctea, a las galaxias, a la armonía cósmica, expresada en el movimiento extático y dichosamente tranquilo de todos los cuerpos en el espacio azul oscuro. En la imagen, estas son once estrellas increíblemente enormes y un mes grande, pero menguante, que recuerda la historia bíblica de Cristo y los 12 apóstoles.
En vano los geógrafos están tratando de determinar qué tipo de asentamiento se representa en la parte inferior del lienzo, y los astrónomos están tratando de encontrar las constelaciones en la imagen. La imagen del cielo nocturno está borrada de mi propia conciencia. Si el cielo nocturno suele ser sereno y fríamente indiferente, entonces en Van Gogh se arremolina en torbellinos, lleno de vida secreta.
Así, el artista insinúa que la imaginación es omnipotente para crear una naturaleza más asombrosa que la que vemos en el mundo real.
"Noche de luz de las estrellas"
Cuando la noche caiga en tinieblas sobre la Tierra -
El amor en el cielo ilumina las estrellas ...
Tal vez alguien no los note,
Y alguien los está mirando a través de un telescopio.
Allí está buscando la vida, estudiando ciencias ...
Y alguien simplemente mira - ¡y sueña!
A veces, ocurre un sueño fabuloso,
Pero, de todos modos, sigue creyendo ...
Su estrella está viva, ella brilla
Todas sus preguntas tienen respuesta ...
Allí, entre miles de estrellas, ¡Vincent es una estrella!
¡Nunca se desvanece!
Ella arde en todo el Universo.
¡Ella ilumina los planetas con ella misma!
De modo que en medio de la Noche Oscura de repente se vuelve más brillante -
¡Para que la luz de la Estrella brille en el Alma de las personas con el Sol!
La hermana de Vincent
Una de las pinturas más famosas, "La noche estrellada" de Van Gogh, se encuentra actualmente en una de las salas del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fue creado en 1889 y es una de las obras más famosas del gran artista.
La historia de la pintura
Starry Night es una de las obras de arte más famosas y populares del siglo XIX. La pintura fue pintada en 1889 y transmite perfectamente el estilo único e inimitable de los más grandes
En 1888, Vincent Van Gogh, después de un ataque a Paul y un lóbulo de la oreja cortado, fue diagnosticado con epilepsia del lóbulo temporal. Este año el gran artista vivió en Francia, en la localidad de Arles. Después de que los vecinos de esta ciudad acudieran a la alcaldía con una denuncia colectiva sobre el pintor "violento", Vincent van Gogh acabó en Saint-Remy-de-Provence, un pueblo durante el año de su residencia en este lugar, el artista escribió más de 150 pinturas, incluida esta famosa obra maestra de bellas artes.
Noche estrellada de Van Gogh. Descripción de la imagen
Un rasgo distintivo de la pintura es su increíble dinamismo, que transmite elocuentemente las experiencias emocionales del gran artista. Las imágenes a la luz de la luna en ese momento tenían sus propias tradiciones antiguas y, sin embargo, ningún artista podía transmitir el poder y el poder de un fenómeno natural como Vincent van Gogh. "Starry Night" no está escrita de manera espontánea, como muchas de las obras del maestro, está cuidadosamente pensada y compuesta.
La increíble energía de toda la imagen se concentra principalmente en el movimiento simétrico, único y continuo de la luna creciente, las estrellas y el cielo mismo. Las abrumadoras experiencias interiores se equilibran maravillosamente gracias a los árboles en primer plano, que, a su vez, equilibran todo el panorama.
Estilística de la pintura
Vale la pena prestar la máxima atención al movimiento asombrosamente sincronizado de los cuerpos celestes en el cielo nocturno. Vincent van Gogh representó deliberadamente las estrellas significativamente agrandadas para transmitir la luz brillante de todo el halo. La luz de la luna también parece estar pulsando, y los rizos en espiral transmiten muy armoniosamente la imagen estilizada de la galaxia.
Todo el alboroto del cielo nocturno se equilibra, gracias al paisaje de la ciudad representado en colores oscuros y los cipreses que enmarcan la imagen de abajo. La ciudad nocturna y los árboles complementan efectivamente el panorama del cielo nocturno, dándole una sensación de gravedad y gravedad. De particular importancia es el pueblo representado en la esquina inferior derecha de la imagen. Parece serenamente tranquilo en relación con el cielo dinámico.
No es de poca importancia el esquema de color del cuadro "Noche estrellada" de Van Gogh. Los tonos más claros se mezclan armoniosamente con los primeros planos oscuros. Y la técnica especial de dibujo con trazos de varias longitudes y direcciones hace que esta imagen sea más expresiva en comparación con las obras anteriores de este artista.
Razonamiento sobre el cuadro "La noche estrellada" y la obra de Van Gogh
Como muchas obras maestras, La noche estrellada de Van Gogh se convirtió casi de inmediato en un terreno fértil para todo tipo de interpretaciones y discusiones. Los astrónomos comenzaron a contar las estrellas en la imagen, tratando de determinar a qué constelación pertenecen. Los geógrafos intentaron en vano averiguar qué tipo de ciudad se representa al pie de la obra. Sin embargo, los frutos de la investigación, ni unos ni otros, no se han visto coronados por el éxito.
Lo único que se sabe con certeza es que mientras pintaba "La noche estrellada", Vincent se apartó de su forma habitual de pintar de la naturaleza.
Otro dato interesante es que la creación de esta imagen, según científicos e investigadores, fue influenciada por la antigua leyenda de José del Antiguo Testamento. Aunque el artista no era considerado un fanático de las enseñanzas teológicas, el tema de las once estrellas aparece elocuentemente en La noche estrellada de Van Gogh.
Han pasado muchos años desde que el gran artista creó esta pintura, y un programador de Grecia creó una versión interactiva de esta obra maestra de pintura. Gracias a una tecnología especial, puede controlar el flujo de colores tocando sus dedos. ¡El espectáculo es asombroso!
Vincent Van Gogh. Cuadro "Noche estrellada". ¿Tiene un significado oculto?
Se escriben libros y canciones sobre esta imagen, también se encuentra en publicaciones electrónicas. Y, quizás, es difícil encontrar un artista más expresivo que Vincent Van Gogh. El cuadro "Noche estrellada" es la prueba más clara de ello. las bellas artes todavía inspiran a poetas, músicos y otros artistas a crear piezas únicas.
Hasta ahora, no había consenso sobre esta imagen. Si la enfermedad influyó en su escritura, ¿hay algún significado oculto en este trabajo? La generación actual solo puede adivinarlo. Es posible que esto sea solo una imagen que vio la mente inflamada del artista. Sin embargo, este es un mundo completamente diferente, accesible solo a los ojos de Vincent Van Gogh.
En las pinturas de Vincent Van Gogh es bastante fácil trazar la historia de la enfermedad del artista: desde tramas grises que gravitan hacia el realismo hasta motivos brillantes y flotantes, donde se mezclaban alucinaciones e imágenes orientales que estaban de moda en ese momento.
La noche estrellada es una de las pinturas más reconocibles de Van Gogh. La noche es el momento del artista. Bebiendo, era ruidoso y olvidado en la juerga. Pero podría haberse vuelto melancólico al aire libre. “Todavía necesito la religión. Por eso salí de casa por la noche y comencé a pintar las estrellas ”, le escribió Vincent a su hermano Theo. ¿Qué vio Van Gogh en el cielo nocturno?
Trama
La noche envolvió una ciudad imaginaria. En primer plano hay cipreses. Estos árboles, con su lúgubre follaje verde oscuro, en la antigua tradición simbolizaban la tristeza y la muerte. (No es una coincidencia que los cipreses a menudo se plantan en los cementerios). En la tradición cristiana, el ciprés es un símbolo de la vida eterna. (Este árbol creció en el Jardín del Edén y, presumiblemente, el Arca de Noé se construyó a partir de él). En Van Gogh, el ciprés juega ambos roles: esta es la tristeza del artista que pronto se suicidará, y la eternidad de la ejecución de el universo.
Auto retrato. Saint-Remy, septiembre de 1889
Para mostrar el movimiento, para dar la dinámica de la noche helada, a Van Gogh se le ocurrió una técnica especial: dibujar la luna, las estrellas, el cielo, trazó trazos en círculo. Esto, combinado con las transiciones de color, crea la impresión de que la luz se está extendiendo.
Contexto
Vincent pintó el cuadro en 1889 en el Hospital Saint-Paul para enfermos mentales de Saint-Remy-de-Provence. Fue un período de remisión, por lo que Van Gogh pidió su taller en Arles. Pero los vecinos de la ciudad firmaron una petición exigiendo la expulsión del artista de la ciudad. “Estimado alcalde”, dice el documento, “nosotros, los abajo firmantes, queremos llamar su atención sobre el hecho de que este artista holandés (Vincent Van Gogh) ha perdido la cabeza y bebe demasiado. Y cuando se emborracha, se apega a las mujeres y los niños ". Van Gogh nunca volverá a Arles.
Pintar al aire libre por la noche fascinaba al artista. La representación del color era de suma importancia para Vincent: incluso en las cartas a su hermano Theo, a menudo describe objetos usando diferentes colores. Menos de un año antes de Starry Night, escribió Starry Night over the Rhone, donde experimentó con las sombras del cielo nocturno y la iluminación artificial, que era nueva en ese momento.
Noche estrellada sobre el Ródano, 1888
El destino del artista
Van Gogh vivió 37 años turbulentos y trágicos. Crecer como un niño no amado, que fue percibido como un hijo que nació en lugar de un hermano mayor que murió un año antes del nacimiento del niño, la severidad de su padre-pastor, la pobreza, todo esto afectó la psique de Van Gogh. .
Sin saber a qué dedicarse, Vincent no pudo terminar sus estudios en ningún lado: o se arrojó, o fue expulsado por travesuras violentas y apariencia descuidada. La pintura fue un escape de la depresión a la que se enfrentó Van Gogh después de fracasar con las mujeres y no seguir una carrera como marchante y misionero.
Van Gogh también se negó a estudiar como artista, creyendo que podía dominar todo por su cuenta. Sin embargo, no fue tan fácil: Vincent nunca aprendió a dibujar a una persona. Sus pinturas llamaron la atención, pero no fueron solicitadas. Decepcionado y entristecido, Vincent se fue a Arles con la intención de crear el "Taller del Sur", una especie de hermandad de artistas afines que trabajan para las generaciones futuras. Fue entonces cuando tomó forma el estilo de Van Gogh, que hoy se conoce y que fue descrito por el propio artista de la siguiente manera: "En lugar de tratar de representar con precisión lo que tengo frente a mis ojos, uso el color de manera más arbitraria, para expresarme más plenamente ".
Paseo de los prisioneros , 1890
En Arles, el artista vivió con avidez en todos los sentidos. Escribió mucho y bebió mucho. Las peleas de borrachos asustaron a los residentes locales, quienes eventualmente incluso pidieron expulsar al artista de la ciudad. En Arles, también ocurrió el famoso incidente con Gauguin, cuando, tras otra pelea, Van Gogh atacó a un amigo con una navaja en las manos, y luego, ya sea en señal de remordimiento, o en otro ataque, le cortó el lóbulo de la oreja. Aún se desconocen todas las circunstancias. Sin embargo, al día siguiente de este incidente, Vincent fue llevado al hospital y Gauguin se fue. Nunca se volvieron a encontrar.
Los últimos dos meses y medio de su desgarrada vida, Van Gogh pintó 80 cuadros. Y el médico pensó que Vincent estaba bien. Pero una noche se cerró y no salió durante mucho tiempo. Los vecinos, sospechando que algo andaba mal, abrieron la puerta y encontraron a Van Gogh con una bala en el pecho. No fue posible ayudarlo: el artista de 37 años murió.
