2012-06-16 Nikita Melikhov Versión impresa
Nadie discutirá el hecho de que el arte juega un papel cognitivo, educativo y comunicativo en la formación de una persona. Desde la antigüedad, el arte ha ayudado a la persona a realizar y transformar la realidad, presentándola en imágenes y vinculándola así en un todo único. Al mismo tiempo, una persona desarrolló un pensamiento abstracto e imaginativo, una fantasía desarrollada. El filósofo soviético E. Ilyenkov dijo: “Por sí mismo, la fantasía tomada, o el poder de la imaginación, pertenece al número no solo de las habilidades universales más preciosas, sino también universales que distinguen a una persona de un animal. Sin él, es imposible dar un solo paso, no solo en el arte, a menos que, por supuesto, sea un paso en el acto. Sin el poder de la imaginación, sería imposible incluso reconocer a un viejo amigo, si de repente se dejara crecer la barba, sería imposible incluso cruzar la calle a través del torrente de autos. La humanidad, desprovista de fantasía, nunca lanzaría cohetes al espacio ".
Es imposible no tener en cuenta el hecho de que el arte desde una edad temprana está directamente involucrado en la formación de la conciencia en un niño (y también a lo largo de la vida). Música, literatura, teatro, artes visuales: todos ellos plantean la sensualidad y la moralidad en una persona. Cualidades tales como amistad, conciencia, patriotismo, amor, justicia, etc. desarrollarse a través del arte. Además, pensar en sí mismo sería imposible sin el desarrollo de la percepción sensorial: “La capacidad de pensar lógicamente, es decir, de operar con conceptos, definiciones teóricas en estricta conformidad con las normas de la lógica, no vale absolutamente nada si no se combina con una habilidad igualmente desarrollada para ver, contemplar sensualmente, percibir el mundo circundante ".
Por supuesto, con todo esto, el arte a menudo cumplía la función de entretenimiento. Y parecería que si desde tiempos inmemoriales el arte se ha utilizado tanto para la iluminación como para la distracción, incluso ahora no hay motivo de preocupación. Hoy también quedan y se siguen creando buenos libros, películas, música, al familiarizarse con lo cual una persona adquiere la oportunidad de sumarse a toda la experiencia ganada por la humanidad, desarrollando así sus propias habilidades. Solo ahora, si no tomamos las obras de arte individuales, sino la tendencia de desarrollo (¿o degradación?) Del arte moderno, entonces se desvía cada vez más notablemente en la dirección de renunciar a todos los desarrollos anteriores de la humanidad, convirtiendo el arte en una industria de la humanidad. entretener y distraer a una persona sobre el problema de desarrollar sus habilidades creativas.
Quizás todos, al menos una vez que visitaron un museo de arte moderno, pensaron que, de niño, pintaba mejor. El famoso artista D. Pollock, roció y vertió pintura sobre tableros de fibra, considerando más importante el proceso creativo espontáneo que el resultado. Estas manchas, valoradas en 140 millones de dólares, son hoy una de las pinturas más caras del mundo. El escritor posmodernista V. Pelevin habló sobre el famoso “Cuadrado negro” en uno de sus libros: “Malevich, aunque se llamaba a sí mismo suprematista, era fiel a la verdad de la vida: a menudo no hay luz en el cielo ruso. Y el alma no tiene más remedio que producir estrellas invisibles a partir de sí misma: este es el significado del lienzo ". Tales imágenes no objetivas, que no representan nada, incluso hacen que la personalidad del autor no tenga sentido, dicen: "todos verán algo propio".
El filósofo soviético, que dedicó mucho tiempo a estudiar la cuestión de la influencia del arte en una persona, M. Lifshits escribió: “El principal objetivo interno de tal arte es suprimir la conciencia de la conciencia. La huida a la superstición es lo mínimo. Mejor aún, huir a un mundo irreflexivo. De ahí los constantes esfuerzos por romper el espejo de la vida, o al menos hacerlo turbio, sin verlo. Cada imagen debe tener las características de algo "diferente". Por lo tanto, la descripción disminuye, como resultado, algo libre de todas las posibles asociaciones con la vida real ".
Hay muchas tendencias diferentes en las artes visuales contemporáneas. Los autores de algunas direcciones dotan a sus obras de un significado "profundo", que en realidad es sólo una forma que refleja las vivencias personales y los sentimientos fugaces del creador. El famoso surrealista S. Dali escribió sobre su pintura “Horas suaves”: “Fue una noche, estaba cansado, tenía una migraña, una enfermedad extremadamente rara para mí. Se suponía que íbamos al cine con amigos, pero en el último momento decidí quedarme en casa. Gala irá con ellos y yo me acostaré temprano. Comimos queso delicioso, luego me quedé solo, sentado con los codos en la mesa, pensando en lo "súper suave" que es el queso procesado. Me levanté y fui al taller a echar un vistazo a mi trabajo como de costumbre. El cuadro que estaba a punto de pintar era del paisaje de las afueras de Port Lligat, acantilados como iluminados por una tenue luz vespertina. En primer plano, he esbozado el tronco cortado de una aceituna sin hojas. Este paisaje es la base de un lienzo con alguna idea, pero ¿cuál? Necesitaba una imagen maravillosa, pero no la encontré. Fui a apagar la luz, y cuando salí, literalmente "vi" la solución: dos pares de relojes blandos, uno colgando lastimeramente de una rama de olivo. A pesar de la migraña, preparé una paleta y me puse manos a la obra. Dos horas después, cuando Gala regresó del cine, la película, que se convertiría en una de las más famosas, estaba terminada ". Tales obras no aportan nada útil a otras personas, porque son un reflejo de los momentos de bienestar del artista, que apenas pueden importar más allá de este momento de desaparición. “En el arte antiguo, una representación concienzuda y amorosa del mundo real era importante. La personalidad del artista pasó más o menos a un segundo plano antes de su creación y, por lo tanto, se elevó por encima de su propio nivel. En el arte moderno, la situación es exactamente la contraria: lo que hace el artista se reduce cada vez más a un signo puro, un signo de su personalidad. "Todo lo que engañe, todo esto será arte", dijo el famoso dadaísta alemán Kurt Schwitters, "porque soy un artista". En resumen, lo que se ha hecho no tiene ninguna importancia. Importan el gesto del artista, su postura, su reputación, su firma, su danza sacerdotal frente a la lente del cine, sus hechos milagrosos, difundidos al mundo entero ”.
Después de leer un libro de algún contemporáneo, te sientas, a veces, y piensas "¿qué ideas quería transmitir el autor?" Pero ahora, incluso en un libro para niños, puedes aprender "cómo se hacen los niños" y qué palabras se expresan mejor. Con la cinematografía, la situación es la misma, si no peor. Películas de acción fantásticas, detectives "abstrusos", novelas de aventuras increíbles: esas películas están estampadas como en una línea de montaje. Los sentimientos y experiencias humanas reales se desvanecen en un segundo plano, ahora una forma hermosa está de moda, cultivando un comportamiento vulgar, descarado, egoísmo, negación de cualquier ideal. ¿Cuáles son las interminables escenas eróticas que solo presionan sobre las necesidades físicas del ser humano? Y en otras formas de arte, lamentablemente, no aparece nada cualitativamente nuevo. Los intérpretes de música moderna o los mismos guionistas-directores de representaciones teatrales rehacen obras antiguas de una manera nueva, distorsionando por completo, o más bien, si es posible, eliminando por completo el significado de allí. Este es a menudo su objetivo.
¿Es posible educar a una persona normalmente desarrollada basándose en ese arte? El hombre moderno lee literatura vulgar, ve películas crueles, escucha música destructiva y, al mismo tiempo, él mismo se vuelve vulgar, cruel y ciego. Nuestro contemporáneo no puede evaluar adecuadamente la situación y encontrar una salida, porque “para pensar en el mundo que nos rodea, este mundo debe ser visto”. Al crear obras que no reflejan nada más que el bienestar del artista en el momento de la creación de esta obra, o al reemplazar el arte con una forma hermosa que no tiene ningún significado, el creador arruina la posibilidad de la humanidad por venir. más cerca de comprender la realidad circundante, la naturaleza, la sociedad, el hombre y él mismo también ... Pero “la verdad es la similitud de nuestras ideas o conceptos con la cosa en sí. Debería ser la base de todas las bellas artes ". V.I. Lenin: “Hay realmente, objetivamente, tres términos: 1) naturaleza; 2) la cognición del hombre, el cerebro humano (como producto supremo de la misma naturaleza) y 3) la forma de reflejo de la naturaleza en la cognición del hombre, esta forma son precisamente conceptos, leyes, categorías, etc. Una persona no puede abrazar = reflejar = reflejar toda la naturaleza, por completo, de su "integridad inmediata", sólo puede acercarse eternamente a esto, creando abstracciones, conceptos, leyes, una imagen científica del mundo, etc., etc. "
Ahora, tal vez, todos los que deciden participar en una actividad creativa y tratan de no morir de hambre al mismo tiempo, son amonestados con la siguiente frase: "primero hazte un nombre, y luego el nombre funcionará para ti". El capitalismo dicta estrictamente sus términos: si quieres vivir, véndete. ¿Cuál es el más vendido? Utopías míticas de ficción, pinturas abstractas surrealistas, paisajes seductores, encantadores, sin ninguna connotación profunda. Se crean tales obras que embotan y llevan los pensamientos al olvido. ¿Por qué? No hay beneficio en retratar la injusticia del mundo existente, no hay beneficio en resaltar los problemas de la sociedad moderna. Debido a que tales obras harían pensar al público, pensar en la imperfección del mundo moderno. El arte pierde su función principal, la función de mostrar la realidad, mientras crece como un consumidor limitado, insensible y ciego. “El arte, en primer lugar, debe reflejar la vida real de las personas y no sugerir que todo está bien. Para eso hay publicidad, exige, te hace comprar, afeitarte, lavarte, tomarte un trago, ir a descansar, etc. ”.
Hoy en día, muchas personas coinciden en que el arte contemporáneo es una descomposición de lo antiguo y no cumple un papel creativo en la formación de la personalidad. Estas personas intentan educarse a sí mismas y a sus hijos en el espíritu de los clásicos, cerrando los ojos a la vida moderna. Por supuesto, para el desarrollo normal de una persona, es necesario dominar las riquezas de la cultura, acumuladas por todas las generaciones anteriores. Pero para crear uno cualitativamente nuevo en cualquier área, debe ir más allá del existente. Por lo tanto, no debe cerrar los ojos, sino todo lo contrario: debe prestar atención al estado real de las cosas y cambiar la situación para mejor.
Los creadores deben dirigir sus esfuerzos a abrir los ojos de la humanidad: para que la gente mire a su alrededor, para que su corazón lata, para que sienta la injusticia existente y todos juntos comiencen a buscar una solución al problema existente.
2. Voytsekhovich I. "La experiencia de dibujar la teoría general de las bellas artes", M., 1823.
3. Dali S. " La vida secreta de Salvador Dali, escrita por él mismo».
4. Ilyenkov E. V. "Sobre la naturaleza estética de la fantasía".
5. Lenin V.I. Composición completa de escritos. Ed. 5to, v. 45.
6.Lifshits E.M. "Arte y mundo moderno", M., 1978.
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La influencia del arte en los humanos
“La tarea del arte es excitar los corazones”, dijo una vez el famoso escritor y filósofo francés de la Ilustración Claude Adrian Helvetius. Me parece que esta breve frase ya contiene la respuesta a la pregunta sobre la influencia de las obras literarias, artísticas, musicales y de otro tipo en una persona.
¿Qué nos sucede cuando vemos una hermosa imagen frente a nosotros, escuchamos una melodía maravillosa o vemos una actuación en el escenario de un teatro? Nuestra alma parece cobrar vida e inmediatamente aparecen muchos pensamientos nuevos en nuestra cabeza. Los problemas domésticos pasan a un segundo plano, y su lugar lo ocupan los recuerdos de los momentos agradables de nuestra vida.
El arte despierta emociones vívidas en nosotros. Puede ser un sentimiento de alegría y euforia o, por el contrario, una leve tristeza y tristeza. Muchas obras se crean especialmente para hacer que una persona piense en ciertos problemas, para repensar algo por sí mismo.
Cuando una persona es un creador, la influencia del arte en él es especialmente fuerte. A veces, obsesionado con una nueva idea, el maestro puede sumergirse por completo en su mundo ilusorio, olvidándose de todo lo que le rodea. En este momento, vive solo con su sueño, y una devoción tan interminable a él le permite, en última instancia, crear una verdadera obra maestra.
Necesitamos arte casi tanto como aire, agua o comida. ¡Qué más, no importa cómo sea, puede animarnos tanto cuando de repente nos deprimimos, darnos inspiración, hacernos creer en nuestra fuerza!
He notado más de una vez lo agradable que es a veces caminar por una galería de arte, mirar un museo o simplemente visitar un cine. Después de tales sesiones, el contacto con la belleza del alma se vuelve fácil de inmediato.
El arte nos hace más amables y receptivos, desarrolla en nosotros la capacidad de empatizar con el dolor de otras personas, de responder a las solicitudes de las personas. En resumen, ¡nos hace mejores! Por lo tanto, me gustaría ver la mayor cantidad posible de nuevas creaciones aparecer en el mundo todos los días, cambiando y transformando nuestras vidas.
El pensador griego antiguo Aristóteles creía que la capacidad del arte para influir en el mundo espiritual de una persona se basa en la imitación de la realidad. Aristóteles, que apreciaba mucho la creatividad literaria, asignó un papel especial a la tragedia. Consideró el propósito de la tragedia catarsis(del griego katharsis - purificación), la purificación del alma a través de la empatía por los héroes. Al pasar por la catarsis, una persona se eleva espiritualmente.
La historia de la cultura artística ha captado muchos casos en los que la percepción de una obra de arte sirvió como incentivo para realizar determinadas acciones, a veces para cambiar la forma de vida. El arte no afecta una habilidad humana en particular o un aspecto de la vida espiritual, sino el mundo espiritual de una persona en su conjunto. Afecta a todo el sistema de actitudes humanas. Entonces, los emocionantes sonidos de la canción "Sacred War" llevaron al pacífico pueblo soviético a un combate mortal con la peste marrón fascista.
El renombrado físico danés Niels Bohr escribió: "La razón por la que el arte puede enriquecernos es su capacidad para recordarnos armonías más allá del alcance del análisis sistemático". En el arte, en una forma artística especial, se iluminan problemas universales, eternos: qué es el bien y el mal, el amor, la libertad, la dignidad del individuo, cuál es la vocación y el deber de una persona.
La participación en el arte anima a una persona a comprender sus actitudes y valores de vida, a comprender sus problemas más profundamente. A menudo, los personajes artísticos se perciben como personas reales, de las que se puede aprender mucho, con las que incluso se puede consultar. Gracias al arte, una persona tiene la oportunidad de vivir, por así decirlo, muchas vidas diferentes y aprender de ellas por sí mismo. Al leer un libro o percibir una película, nos transportamos al mundo de las imágenes que crean, que estimulan el pensamiento, dan lugar a experiencias,
recuerdos y premoniciones. De esta manera, cada uno de ellos no se familiariza con los valores de la cultura, absorbe la experiencia acumulada por la humanidad.
Actitud estética hacia el mundo.Estética(del griego aisthetikos - relativo a la percepción sensorial) es una de las disciplinas filosóficas que estudia la relación del hombre con el mundo a partir de ideas sobre lo bello y lo feo, lo sublime y lo básico, etc. esfera de actividad artística de las personas.
En nuestra vida conviven lo bello y lo feo, lo heroico, lo sublime y lo bajo, lo trágico y lo cómico. Expresamos nuestra apreciación estética cuando decimos: "¡Qué día tan maravilloso!" Al mismo tiempo, el corazón se llena de una sensación de alegría por el sol cálido, las primeras hojas verdes suaves en los árboles y el canto de los pájaros. O decimos: "¡Qué maravillosas palabras!" Y esto significa que las palabras escuchadas no solo calentaron nuestras almas, sino que también nos llenaron de una sensación de belleza con su sonido. Al mismo tiempo, notamos lo feo, básico, que nos provoca un sentimiento de dolor y rechazo. Es desagradable para nosotros cuando vemos suciedad en la calle, cuando se altera la armonía de las relaciones humanas. Al comprar ropa, hacer reparaciones en la casa, incluso al preparar la comida, nos guiamos no solo por consideraciones de practicidad y utilidad. También queremos que sea hermoso.
Hermosa es un concepto central en estética. Todos sus otros conceptos de una forma u otra se correlacionan con lo bello, expresando diferentes facetas de la percepción sensorial del mundo y la valoración estética de sus fenómenos. Llamamos bellos fenómenos que tienen la máxima perfección, valor estético indiscutible.
Actitud estética hacia el mundo- esta es su percepción sensorial, asociada con la necesidad de las personas de construir la vida de acuerdo con las leyes de la belleza, el deseo de hacer la vida bella. El alcance de la estética incluye seoya. conciencia estética y actividad estética. 200
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (c. 1503)
La conciencia estética tiene tres niveles:
Percepción estética;
Gusto estético (un sistema de actitudes estéticas e ideales de personalidad);
Teorías estéticas (experiencia estética filosóficamente significativa de la humanidad).
Todo el mundo conoce el dicho "No hay camaradas para el gusto y el color". Significa que nuestra percepción estética del mundo es subjetiva, individual y única. Lo que a una persona le parece hermoso puede parecerle completamente feo a otra.
| en la percepción de su comportamiento y apariencia. Apreciamos lo que |
A veces decimos de una persona: "Tiene un gusto". Al mismo tiempo, distinguimos a una persona con sentido del gusto, más bien, no por el razonamiento, sino sobre la base de la percepción directa de su comportamiento y apariencia. Apreciamos lo que
cómo se viste, en qué interior vive, cómo se comporta, cómo habla, etc.
Sabor estético- esta es la capacidad de una persona, sobre la base de un sentimiento emergente de placer o disgusto, para distinguir lo bello de lo feo en el arte y la realidad, para dar una evaluación estética de varios fenómenos, objetos y eventos.
El gusto estético se desarrolla a través de la experiencia de comunicarse con la belleza de la naturaleza y de las personas, así como a través del conocimiento de las obras de arte. Si desde la infancia una persona no escucha nada más que vulgaridad musical, difícilmente podrá percibir y apreciar la música clásica, desarrollar su gusto musical. El gusto estético se inculca fácilmente en un niño en una familia donde se ha establecido la cortesía y el respeto mutuo, el amor por la limpieza y el orden, donde las malas palabras no se usan en la comunicación. Por el contrario, en una atmósfera de lenguaje soez, rudeza, crueldad, es muy difícil formar un gusto estético.
El mal gusto se manifiesta de diferentes formas. Una persona de mal gusto toma la belleza externa, el volumen y el morbo por la verdadera belleza. Las personas con gusto poco desarrollado se caracterizan por una gravitación hacia lo que es pegadizo, fácil de entender y no requiere pensamiento ni esfuerzo. Estas personas están más satisfechas con obras de arte puramente entretenidas, arte de formas primitivas. A menudo uno tiene que lidiar con el reclamo de la única evaluación estética correcta, con un desdén por las preferencias artísticas de otras personas. El buen gusto presupone humildad.
Esferas de actividad estética.Actividades estéticas- Es la actividad espiritual de una persona, que implica, en primer lugar, la creación de obras de arte, su percepción y juicio sobre ellas. Las esferas de la actividad estética también incluyen la estética de la naturaleza, la estética del trabajo, la vida cotidiana y las relaciones humanas.
Las actividades estéticas se llevan a cabo de acuerdo con las leyes de la belleza. Gracias a ella, una persona entra en una relación estética con la realidad circundante. El engaña, 202
mejora y desarrolla sus habilidades y su mundo espiritual interior en su conjunto.
Estética de la naturaleza. La belleza del mundo que nos rodea siempre ha excitado la imaginación de una persona, ha despertado sus sentimientos. La admiración por la belleza de la naturaleza inspira a las personas a crear obras de arte. Recordemos, por ejemplo, "Las estaciones" del compositor italiano A. Vivaldi o los maravillosos paisajes de I. Levitan, I. Shishkin, nuestro compatriota V. Byalynitsky-Biruli. La gente tiene un deseo inherente de transformar la naturaleza. Un ejemplo de esto es el arte de la jardinería. Nosotros también pertenecemos a la naturaleza. Al decorarlo, también debemos cuidar nuestra propia belleza, el desarrollo de la flexibilidad, la plasticidad de nuestro cuerpo, la armonía de la voz y el gesto.
V.K.Byalynitsky-Birulya. Aguas primaverales (1930)
Estética laboral. Desde la antigüedad, la gente se ha esforzado por hacer que la Rudia de los utensilios de trabajo y del hogar no solo sea conveniente y práctica, sino también hermosa (adornos en montículos de cerámica, pintura de jarrones, bandejas talladas, etc.). En la estética laboral moderna, el diseño ocupa un lugar especial - Diseño artístico de apariencia estética
productos industriales. Se presta mucha atención al diseño estético de los lugares de trabajo.
Estética de la vida. La vida cotidiana es una parte importante de la vida humana, que abarca el mundo de las actividades diarias no relacionadas con la producción. Al organizar comida, recreación, entretenimiento, comunicarse entre sí, decorar su hogar o ropa, las personas en negocio Implementar los ideales y valores estéticos que desarrolla la sociedad y que son plenamente aceptados por ella.
La estética de las relaciones humanas. El ámbito de la comunicación y las relaciones humanas es el ámbito donde la percepción estética del mundo se fusiona con la moral. La belleza suele asociarse con el bien y la fealdad con el mal. La belleza del comportamiento presupone la manifestación de una actitud benévola y respetuosa hacia una persona. Está estrechamente relacionado con la cultura del habla, la educación general. La cortesía y el cumplimiento de las reglas de etiqueta ayudan a construir relaciones verdaderamente humanas, hacen que nuestra comunicación sea atractiva y digna. La comunicación empresarial generalmente implica seguir reglas estrictas. En la comunicación informal (en la familia, entre amigos), las personas expresan sus emociones de manera más relajada, utilizando expresiones faciales expresivas, diversos gestos, entonaciones, etc. entonces esto habla de la ausencia de cultura estética y simplemente de mala educación. En la comunicación, es importante encontrar formas estética y moralmente aceptables de expresar sus pensamientos y sentimientos.
Preguntas y tareas
1 ... ¿Cuál es la especificidad del arte? 2. ¿Qué tipo de arte conoces? ¿En qué se diferencian? 3. ¿Qué estudia la estética? ¿Qué conceptos usa ella? 4. ¿Cómo se desarrolla el gusto estético? 5. Cuáles son las principales áreas de actividad estética. ¿Cuáles son las características de la manifestación del gusto estético en ellos? 6. ¿Qué arte consideras contemporáneo? 7. ¿Qué quiere decir con arte clásico y cómo se siente al respecto?
Moralidad
Funciones públicas de la moral. Todas las personas en su comportamiento diario deben obedecer ciertas reglas y normas. Algunas de estas normas y reglamentos son de carácter especializado (códigos de construcción, normas de tráfico, etc.). La moralidad regula el comportamiento de las personas en todos los ámbitos de la vida.
Las normas legales, las leyes, las descripciones de funciones, los estatutos de las organizaciones, las costumbres, las tradiciones y la opinión pública juegan un papel importante en la vida de las personas. Todas estas formas de influencia de la sociedad sobre el comportamiento de un individuo están asociadas con la moralidad, pero no coinciden completamente con ella. La peculiaridad de la moralidad es que es ... regulador interno de la conducta.
Entonces, la primera y fundamental función social de la moralidad es regulador. La universalidad de la moralidad como regulador del comportamiento humano no radica en el hecho de que contiene instrucciones claras para todas las ocasiones. La moralidad da, más bien, las instrucciones más generales, por ejemplo, prescribe ser amigable con las personas. Esta no es una receta, seguir la cual puede traer algún beneficio, sino un llamado a ser humanos, no solo en apariencia, sino también en esencia.
Un acto moral no se realiza por obligación, sino por la propia convicción de una persona. Por lo tanto, la segunda función de la moralidad es cultivar en cada persona un sentido de autoestima, que no le permite cometer actos viles e indignos. Esta función se puede llamar educativo.
La imagen moral de una persona es su característica integral, cubriendo o afectando todo lo que hace una persona, lo que piensa, cómo vive. La moral humana es, de hecho, sinónimo de humanidad. La moralidad nos indica a cada uno de nosotros en qué dirección debe tener lugar nuestro desarrollo espiritual para que la humanidad en nosotros crezca, se fortalezca y no se degrade.
La regulación moral del comportamiento de las personas también desempeña otra función muy importante: cohesión, consolidación sociedad. Los procesos de globalización conducen al hecho de que el sistema social mundial se vuelve inestable,
constantemente experimenta conflictos, conmociones, cuyas consecuencias pueden ser a gran escala. En estas condiciones, es fácil perder la cabeza, confundirse y comenzar a realizar acciones inapropiadas.
Asistimos con nuestros propios ojos al debilitamiento de los lazos sociales entre las personas, a la pérdida del sentido de la solidaridad humana. Solo la confianza en la moralidad puede salvarnos de los problemas, para advertirnos contra la repetición en el siglo XXI. catástrofes sociales que marcaron el siglo pasado. En una crisis social, el cálculo frío no siempre sugiere la mejor manera de resolver problemas sociales complejos. La moralidad, sin embargo, contiene una prohibición incondicional de acciones inhumanas que humillen la dignidad humana y amenacen la vida y la salud de las personas. Esto puede verse como manifestaciones humanizando función social de la moral.
La función moral del arte. El arte se llama con razón estudios humanos. En las obras literarias, la música, la pintura en forma artístico-figurativa, se revela la esencia humana, se discuten problemas morales y de otro tipo de la vida humana. El arte ayuda a una persona a darse cuenta y comprenderse a sí misma. yo mismo y otras personas, para comprender su deber moral.
En las imágenes de arte, tramas de obras de arte, quizás lo más importante es la búsqueda de una persona por el sentido de la vida, los valores genuinos, la lucha entre el bien y el mal, el choque de la atracción y el deber. Toda la creación artística está impregnada de búsquedas morales. El arte afecta la moralidad humana no predicando, sino describiendo situaciones en las que los héroes de las obras deben tomar decisiones morales. Así, muchos héroes literarios, héroes del cine se encuentran con el egoísmo egoísta de algunas personas, la indiferencia o la ceguera moral de otras, y en una dura lucha allanan el camino para una nueva posición moral, para su propia interpretación del bien y del mal, el deber, responsabilidad. El héroe, por así decirlo, experimenta con respecto a los fundamentos morales de la vida y hace que los espectadores, lectores y oyentes reflexionen sobre el contenido de estos experimentos y saquen conclusiones independientes. 206
K.P Bryullov. El último día de Pompeya (1833)
Por medio del arte es posible incluso dar una forma externamente atractiva al mal, comunicar los signos externos de la verdad al engaño. Sin embargo, esto no exime a ninguno de nosotros de la responsabilidad de la correcta interpretación de estas tramas, ya que somos libres en nuestra valoración y elección moral.
La relación entre religión y moralidad. Cada religión se basa en ciertos ideales morales, que pueden ser expresados por Dios mismo, sus mensajeros, santos ascetas, etc. Consideremos la relación entre las normas morales y religiosas en el ejemplo del cristianismo. La principal forma de establecer las normas morales cristianas fue su inclusión en el texto de la Biblia. Estas normas son de suma importancia para los cristianos, porque la voluntad de Dios se considera su fuente.
La principal norma moral positiva aquí es el requisito de una actitud humana hacia las personas. Los evangelios contienen dos formulaciones diferentes. El primero: "Como quieres que la gente te haga, tú también
con ellos ”- puede llamarse la regla de oro de la moralidad. Es tanto un requisito para hacer el bien como un criterio de moralidad, una forma de saber qué acto es bueno y cuál es malo. La segunda formulación, que contiene la exigencia del humanismo, suena así: "Ama a tu prójimo como a ti mismo".
La Biblia también fija muchas otras normas morales: no mates, no cometas adulterio, no robes, no mientas (más precisamente, no des falso testimonio), honra a tu padre y a tu madre, alimenta al hambriento, no ofendas a la gente. , no se enoje con la gente en vano, haga las paces con aquellos con quienes se peleó, etc.
La religión no vuelve a crear las normas morales de la vida de las personas, pero puede contribuir a su consolidación, apoyándolas en su autoridad. Sin embargo, la fe religiosa no exime a una persona de la responsabilidad por la elección moral, por la moralidad de las acciones realizadas.
Para empezar, el cerebro humano absorbe cualquier información como una esponja. Por tanto, cualquier tipo de música, literatura, pintura, etc. capaz de influir en nosotros, aunque no siempre sospechemos de ello. Los científicos han demostrado durante mucho tiempo que, por ejemplo, escuchar la música de Mozart desarrolla nuestras habilidades intelectuales, y las obras de Vivaldi pueden curar la depresión, la neurosis y la irritabilidad.
En el siguiente estudio sobre la influencia de la música en los humanos, los científicos dividieron a un grupo de escolares en dos equipos. Uno en el proceso de resolver un problema difícil escuchó rock y el otro, la música de Mozart. El segundo grupo se desempeñó un 60% mejor en la tarea que el primero. Se han realizado muchos estudios similares. Y todo se reduce a una cosa: de escuchar rap, pop y hard rock de baja calidad, una persona pierde gradualmente sus habilidades intelectuales y de escuchar clásicos, por el contrario, gana.
Por cierto, preste atención a las letras de las canciones modernas. De acuerdo, este es un ejemplo vívido de mal gusto y poca inteligencia del artista. Pero estos mismos textos son "absorbidos" por nuestro cerebro. Por lo tanto, limite la escucha de tales canciones tanto como sea posible.
La pintura también tiene un impacto significativo en nosotros. Hay muchos hechos conocidos cuando las personas de la imagen que vieron se desmayaron por la impresión. Algunos, dicen, lloran al ver el original "Iván el Terrible mata a su hijo". Esta imagen tiene un efecto muy poderoso. Por supuesto, si lo ve en la imagen, no habrá ningún efecto. Es el original que hay que ver.
Sin embargo, la literatura tiene la mayor influencia en nosotros. Los clásicos reconocidos forman nuestra cosmovisión, pueden cambiar radicalmente nuestros puntos de vista y enseñarnos a mirar situaciones de la vida desde diferentes ángulos. Y las revistas con historias escandalosas sobre celebridades, detectives de Daria Dontsova y otras "basura" sólo "ensucian" nuestra psique.
Enseño a mis hijos a leer los clásicos. Ella no solo se desarrolla intelectualmente, sino que desde una edad muy temprana forma cualidades de carácter como el honor, la conciencia, la nobleza. Una persona crecerá espiritualmente sana si sus padres, en el momento adecuado, pueden inculcar el amor por la literatura de calidad.
La influencia del cine en nuestra psique también es importante. Una película, como un libro, da forma a nuestras creencias y actitudes. Y esto no es una ficción. Las investigaciones han demostrado que los niños que ven películas violentas desde una edad temprana tienden a volverse agresivos cuando crecen.
Desafortunadamente, ahora la cultura de masas domina en la sociedad. Y todo está saturado de suciedad, estupidez, escándalos e intrigas. Por lo tanto, para minimizar su impacto, intente leer más clásicos, ver películas de calidad e ir a museos. Por lo tanto, al mismo tiempo se elevará por encima de la masa gris, y es la abrumadora mayoría. Te volverás más interesante en la comunicación, y tus propias creencias se formarán, y no estereotipadas, impuestas por la sociedad.
Hoy en día, el batik es muy popular en todo el mundo. Hay muchos materiales y técnicas diferentes para pintar telas, pero lo más importante es que sigue siendo hecho a mano ... |
En el ajetreo de la vida moderna, una persona a menudo se sumerge de lleno en el trabajo y la familia, olvidándose del descanso intelectual y espiritual y, en particular, del arte. Tal actitud hacia uno mismo puede, en última instancia, provocar un estado depresivo, mal humor ... |
Todo lo relacionado con la Biblioteca de Alejandría atormenta las mentes de los eruditos hasta el día de hoy. Y si el velo sobre el misterio de su origen se abre al menos levemente, entonces la historia de la desaparición se basa más en rumores y conjeturas que en hechos históricos ... | En Estados Unidos, se nota especialmente cómo los medios están dando forma a la moda de todo. Muestran a las personas cómo deben comportarse en determinadas situaciones. En qué deberían pensar y en qué deberían esforzarse. ¡Qué magnífico campo de pruebas mentales! Qué oportunidad única de martillar en la cabeza de la gente ... |
¿De qué manera afecta el arte a una persona? ¿Cómo afecta la cosmovisión y la percepción de todo el espacio circundante? ¿Por qué algunas piezas musicales te ponen la piel de gallina y te desgarran las mejillas de una escena de una película? Nadie dará una respuesta exacta a estas preguntas: el arte es capaz de despertar en una persona los sentimientos más diversos y, a menudo, muy contradictorios.
¿Que es arte?
Existe una definición precisa de arte: es un proceso o resultado de expresión en una manifestación artística, así como una simbiosis creativa que transmite ciertos sentimientos y emociones experimentadas en un momento determinado. El arte es multifacético. Es capaz de transmitir las experiencias de una persona e incluso el estado de ánimo de todas las personas en un período de tiempo específico.
El poder del arte real radica principalmente en su impacto en una persona. De acuerdo, una imagen puede causar muchas experiencias e impresiones que, entre otras cosas, pueden ser bastante contradictorias. El arte es una especie de reflejo de la verdadera esencia del hombre. Y no importa en absoluto si es un gran artista o un conocedor de la pintura.
Los medios de influencia del arte y sus tipos.
En primer lugar, vale la pena decidir los tipos de arte, y hay un número bastante grande de ellos. Entonces, música, literatura, pintura, teatro, circo, cine, escultura, arquitectura, fotografía, así como gráficos y mucho más.
¿De qué medios influye el arte? desapasionado, a diferencia de la música o la pintura, que puede provocar muchas emociones y vivencias. Solo las verdaderas obras maestras pueden contribuir a la formación de una visión del mundo especial y una percepción de la realidad circundante. Merecen especial atención los medios expresivos del arte (ritmo, proporción, forma, tono, textura, etc.), que permiten apreciar en su totalidad una obra en particular.
La versatilidad del arte
Como ya se mencionó, el arte es multifacético. Las obras maestras de la escultura y la arquitectura, las artes y la artesanía, la música y la literatura, la pintura y la gráfica, así como el cine y las representaciones teatrales inmortales, que han sobrevivido desde tiempos inmemoriales, hablan de esto con especial elocuencia. e investigaciones históricas muestran que las civilizaciones más antiguas buscaban expresar su propio "yo" a través de dibujos en rocas, danzas rituales alrededor del fuego, trajes tradicionales, etc.
En el arte, no solo pretenden evocar un sentimiento particular. Estos métodos están destinados a fines más globales: formar un mundo interior especial de una persona que puede ver lo bello y crear algo similar.
La música es una forma de arte separada
Quizás este tipo de arte merece una gran categoría separada. Constantemente nos enfrentamos a la música, incluso nuestros antepasados realizaron diversos rituales con los sonidos rítmicos de los instrumentos originales. La música puede tener una amplia variedad de influencias en una persona. Para algunos, puede servir como un medio de pacificación y relajación, mientras que para otros se convertirá en un incentivo e ímpetu para acciones futuras.
Además, los científicos han concluido durante mucho tiempo que la música es un excelente medio secundario para rehabilitar a los pacientes y una excelente oportunidad para lograr la tranquilidad. Es por eso que a menudo se toca música en las salas, fortaleciendo así la creencia en una pronta recuperación.
Cuadro
La fuerza influyente del arte es el poder más grande que puede cambiar radicalmente la visión del mundo de una persona e influir significativamente en la formación de su mundo interior. Un derroche de colores, colores intensos y tonos seleccionados armoniosamente, líneas suaves y escala de volúmenes: todos estos son medios de bellas artes.
Las obras maestras de artistas de fama mundial se guardan en tesoros de galerías y museos. Las imágenes tienen un efecto asombroso en el mundo interior de una persona, pueden penetrar en los rincones más secretos de la conciencia y sembrar la semilla de los verdaderos valores. Además, al crear obras de arte únicas, una persona expresa sus propias experiencias y comparte su visión de la realidad circundante con el mundo entero. Todo el mundo sabe que el tratamiento de ciertas enfermedades del sistema nervioso suele ir acompañado de lecciones de dibujo. Esto promueve la curación y la pacificación de los pacientes.
Poesía y prosa: sobre el poder efectivo de la literatura
Seguramente todos saben que la palabra, en su esencia, tiene un poder increíble: puede curar un alma herida, tranquilizar, dar momentos alegres, cálidos, de la misma manera que una palabra puede dañar a una persona e incluso matar. Aún más poderosa es una palabra enmarcada por una hermosa sílaba. Estamos hablando de literatura en todas sus formas.
Las obras maestras de los clásicos mundiales son una gran cantidad de obras asombrosas que, en un grado u otro, han influido en la vida de casi todas las personas. Drama, tragedia, poemas, poemas y odas: todo esto, en diversos grados, se reflejó en el alma de todos los que pudieron tocar las creaciones de los clásicos. El impacto del arte en una persona, en particular la literatura, es multifacético. Así, por ejemplo, en tiempos de problemas, los escritores con sus poemas llamaban a la gente a pelear, con novelas llevaban al lector a un mundo completamente diferente lleno de diferentes colores y personajes.
Las obras literarias forman el mundo interior de una persona, y no es casualidad que en nuestros tiempos, llenos de innovaciones e innovaciones tecnológicas, se anime a las personas a sumergirse una vez más en la atmósfera inusualmente acogedora que crea un buen libro.
Influencia del arte
El progreso no se detiene, como el arte. Para distintas épocas son características determinadas tendencias, que en un grado u otro se reflejan en muchas obras. Además, a menudo eran las tendencias de moda las que configuraban la imagen y el modo de vida de la población. Basta recordar cómo las direcciones de la arquitectura dictaron los cánones de construcción y disposición de la decoración de interiores. El poder de influencia del arte no solo contribuyó a la creación de estructuras en un estilo particular, sino que también moldeó los gustos generales de la población.
Así, por ejemplo, en el campo arquitectónico existe incluso una especie de clasificación de períodos históricos: el Renacimiento, Rococó, Barroco, etc. ¿De qué manera el arte afecta a una persona en este caso? Forma las preferencias de gusto de una persona, su estilo y comportamiento, dicta las reglas para la decoración de interiores e incluso el estilo de comunicación.
Influencia del arte contemporáneo
Es difícil hablar de arte contemporáneo. Esto no se debe en absoluto a las características específicas del siglo XXI, lleno de innovaciones e innovaciones tecnológicas únicas. En un momento, muchos escritores y artistas no fueron reconocidos como genios, además, a menudo se los consideró locos. Es muy posible que en unos pocos cientos de años nuestros contemporáneos sean considerados los genios de su tiempo.
Sin embargo, es bastante difícil rastrear las tendencias del arte contemporáneo. Muchos se inclinan a creer que las creaciones actuales son solo la descomposición de las antiguas. El tiempo mostrará por qué medios influye el arte en este caso y cómo influye en la formación de la personalidad. Y para los creadores es muy importante formar y cultivar un sentido de belleza en la sociedad.
¿De qué medios influye el arte?
Hablando de la fuerza influyente de este fenómeno, uno no puede limitarse a los conceptos del bien y del mal. El arte en todas sus formas no enseña a distinguir el bien del mal, la luz de la oscuridad y el blanco del negro. El arte forma el mundo interior de una persona, le enseña a distinguir entre los conceptos del bien y el mal, a razonar sobre la vida, y también a estructurar sus pensamientos e incluso a ver el mundo en un aspecto multifacético. Los libros te sumergen en un mundo completamente diferente de sueños y fantasías, dan forma a una persona como persona y también te hacen pensar en muchas cosas y dar una mirada diferente a situaciones aparentemente cotidianas.
Las creaciones de arquitectos, pintores, escritores y músicos que han sobrevivido hasta nuestros días hablan elocuentemente sobre la inmortalidad de las auténticas obras maestras. Muestran plenamente lo impotente que es el tiempo ante las obras invaluables de los clásicos.
El verdadero arte no puede pasarse por alto, y su poder no solo puede moldear el mundo interior, sino también cambiar drásticamente la vida de una persona.
