Ivan Vasiliev (viz foto níže) je slavný baletní tanečník. Zpočátku vystupoval ve Velkém divadle, ale později se stal premiérou v Michajlovském divadle. V roce 2014 získal titul Ruské federace. Nedávno debutoval jako choreograf s hrou „Balet č. 1“. Článek popíše krátký životopis umělce.
Dětství
Ivan Vasiliev se narodil v roce 1989 ve vesnici Tavrichanka (Primorsky Territory). Chlapcův otec byl voják a rodina se často musela stěhovat. Vasiliev starší byl brzy převelen do Dnepropetrovska. Tam Ivan prožil dětství. Ve čtyřech letech šel se svým starším bratrem a matkou na casting do lidového souboru pro děti. Zpočátku chtěl tancovat jen jeho bratr, ale budoucí umělec o ně projevil zájem tak horlivě, že ho zapsali i učitelé.
Studie
V sedmi letech viděl chlapec baletní představení. Ivan si tuto uměleckou formu okamžitě zamiloval. Přešel z lidového souboru do choreografické školy a poté začal studovat klasický tanec na běloruské státní škole. Na Vasilieva dohlížel slavný choreograf Alexander Kolyadenko. Mimochodem, Ivan byl okamžitě zapsán na vysokou školu do třetího roku, protože snadno vykonával prvky, o kterých jeho vrstevníci ani nevěděli.
Během studií absolvoval Ivan Vasiliev stáž v běloruském divadle. Mladý muž tam hrál v produkcích jako „Le Corsaire“ a „Don Quijote“. Po absolvování vysoké školy odešel do Moskvy.
Balet
V roce 2006 se Ivan Vasiliev mohl dostat na scénu Velkého divadla. K dosažení tohoto cíle mu trvalo čtyři roky. Během tohoto období se mladý muž stal premiérem skupiny. Vasiliev hrál hlavní role v takových představeních jako Giselle, Petrushka, Louskáček, Don Quijote a Spartakus. Spolu s N. Tsiskaridze se podílel na mezinárodním projektu „Kings of the Dance“.
Na konci roku 2011 média informovala, že se vedoucí Velkého divadla a Ivan Vasiliev stěhují do Petrohradu. Navíc to nebyl ani Mariinsky. Mladí lidé dostali práci v Michajlovském divadle, jehož hodnocení bylo na nízké úrovni. Ukázalo se, že Ivan potřebuje vážnou výzvu, silnou motivaci pro další růst v profesi.
Vasiliev se pravidelně objevuje na jevišti amerického divadla. Je také zván na slavná zábavná představení. Například při zahajovacím ceremoniálu olympijských her v Soči (obrázek „První ples Natashy Rostové“) a v projektu „Sólo pro dva“, vyrobený v současném stylu.
Choreograf
Ivan je v současné době údajně jedním z nejlépe placených tanečníků na světě. Ale Vasilieva to málo zajímá. Za prvé, balet je pro něj umění. Nedávno se mladý muž vyzkoušel jako choreograf. Umělec nastudoval představení s názvem „Balet č. 1“.
Ivan Vasiliev: osobní život
Jakmile se mladý muž přestěhoval z Běloruska do Moskvy, setkal se s Natalií Osipovou, která pracovala jako tanečnice. Společně dosáhli na nejvyšší příčky v divadle - premiéra a prima. Natalia a Ivan se stali párem nejen na velké scéně, ale také v reálném životě. Jejich známí čekali na svatbu tanečníků mnoho let, ale nakonec se Osipova a Vasiliev rozešli.
Hrdina tohoto článku brzy potkal ve Velkém divadle novou lásku. Ukázalo se, že je baletka. Tančila s Ivanem v inscenaci „Spartakus“. Mezi mladými lidmi okamžitě proběhla jiskra. Je zábavné, že ji Vasiliev pozval na první rande ve Velkém divadle. Pravda, ne na balet, ale na operu.
Po nějaké době Ivan učinil nabídku své milované. Navíc bylo všechno velmi romantické: v místnosti poseté okvětními lístky růží Vasiliev poklekl a předal Marii prsten od slavné značky šperků. Dívka přirozeně nemohla odolat a souhlasila. Svatba se konala v červnu 2015. O rok později měli manželé dceru Annu.
PODMÍNKY POUŽITÍ
1. OBECNÁ USTANOVENÍ
1.1. Tato Uživatelská smlouva (dále jen Smlouva) určuje postup pro přístup na webové stránky Státní rozpočtové instituce Petrohradu „Státní akademická opera a balet Petrohrad pojmenovaná podle MP Mussorgsky -Mikhailovsky Theatre “(dále jen - Mikhailovsky Theatre), umístěné na doménovém jménu www.site.
1.2. Tato smlouva upravuje vztah mezi Mikhailovským divadlem a uživatelem tohoto webu.
2. DEFINICE PODMÍNEK
2.1. Níže uvedené termíny mají pro účely této smlouvy následující význam:
2.1.2. Správa webu Mikhailovského divadla - zaměstnanci oprávnění ke správě stránek jednající jménem Mikhailovského divadla.
2.1.3. Uživatel webových stránek Divadla Mikhailovsky (dále jen Uživatel) je osoba, která má přístup na webové stránky prostřednictvím internetu a používá Webové stránky.
2.1.4. Stránky - stránky Mikhailovského divadla umístěné pod názvem domény www.site.
2.1.5. Obsah webových stránek Divadla Mikhailovského jsou chráněnými výsledky duševní činnosti, včetně fragmentů audiovizuálních děl, jejich názvů, předmluv, anotací, článků, ilustrací, obálek, s textem nebo bez textu, grafických, textových, fotografických, odvozených, kompozitních a dalších děl „uživatelská rozhraní, vizuální rozhraní, loga, jakož i design, struktura, výběr, koordinace, vzhled, obecný styl a umístění tohoto obsahu obsaženého na webu a dalších předmětech duševního vlastnictví, všechny dohromady a / nebo samostatně obsažené na webových stránkách Divadla Mikhailovského divadla , osobní účet s následnou možností zakoupení vstupenek v Michajlovském divadle.
3. PŘEDMĚT DOHODY
3.1. Předmětem této smlouvy je poskytnout uživateli webu přístup ke službám obsaženým na webu.
3.1.1. Web Mikhailovského divadla poskytuje Uživateli následující typy služeb:
Přístup k informacím o Michajlovském divadle a k informacím o placeném nákupu vstupenek;
Nákup elektronických jízdenek;
Poskytování slev, akcí, výhod, speciálních nabídek
Přijímání informací o novinkách, událostech Divadla, mimo jiné distribucí informací a zpráv (e-mail, telefon, SMS);
Přístup k elektronickému obsahu s právem prohlížet obsah;
Přístup k vyhledávacím a navigačním nástrojům;
Poskytování schopnosti posílat zprávy, komentáře;
Další typy služeb nabízených na stránkách webových stránek Mikhailovského divadla.
3.2. Tato smlouva se vztahuje na všechny v současné době existující (skutečně fungující) webové stránky Divadla Mikhailovského divadla, jakož i veškeré následné úpravy a doplňkové služby, které se objeví v budoucnosti.
3.2. Přístup na webové stránky Mikhailovského divadla je poskytován zdarma.
3.3. Tato smlouva je veřejná nabídka. Vstupem na Stránku se má za to, že Uživatel přistoupil k této Smlouvě.
3.4. Používání materiálů a služeb Stránek se řídí normami aktuální legislativy Ruské federace
4. PRÁVA A POVINNOSTI STRAN
4.1. Správa webových stránek Mikhailovského divadla má právo:
4.1.1. Změňte pravidla pro používání Stránek a také změňte obsah těchto Stránek. Změny podmínek používání vstupují v platnost od okamžiku, kdy je nová verze Smlouvy zveřejněna na Stránkách.
4.2. Uživatel má právo:
4.2.1. Registrace Uživatele na webových stránkách Michajlovského divadla se provádí za účelem identifikace Uživatele pro poskytování služeb Stránky, distribuci informací a zpravodajských zpráv (e-mailem, telefonem, SMS, jinými komunikačními prostředky) , přijímání zpětné vazby, účtování o poskytování výhod, slev, speciálních nabídek a akcí ...
4.2.2. Využijte všechny služby dostupné na Stránkách.
4.2.3. Zeptejte se jakékoli otázky týkající se informací zveřejněných na webových stránkách Mikhailovského divadla.
4.2.4. Stránky používejte pouze pro účely a způsobem stanoveným ve Smlouvě a nejsou zakázány právními předpisy Ruské federace.
4.3. Uživatel stránek se zavazuje:
4.3.2. Neprovádějte opatření, která by mohla být považována za narušení normálního provozu Stránek.
4.3.3. Vyhněte se jakýmkoli krokům, které by mohly narušit důvěrnost informací chráněných právními předpisy Ruské federace.
4.4. Uživateli je zakázáno:
4.4.1. Používejte jakákoli zařízení, programy, postupy, algoritmy a metody, automatická zařízení nebo ekvivalentní manuální procesy k přístupu, získávání, kopírování nebo sledování obsahu stránek
4.4.3. Jakýmkoli způsobem obejít navigační strukturu stránek za účelem přijímání nebo pokusu o získání jakýchkoli informací, dokumentů nebo materiálů jakýmkoli způsobem, který není konkrétně poskytován službami tohoto webu;
4.4.4. Porušujte bezpečnostní nebo ověřovací systém na Stránkách nebo v jakékoli síti související se Stránkami. Proveďte zpětné vyhledávání, sledujte nebo se pokuste sledovat jakékoli informace o jakémkoli jiném uživateli stránek.
5. POUŽÍVÁNÍ STRÁNKY
5.1. Stránky a obsah, který je součástí Stránek, vlastní a provozuje Správa stránek Mikhailovského divadla.
5.5. Uživatel je osobně odpovědný za zachování důvěrnosti informací o účtu, včetně hesla, a také za všechny činnosti, bez výjimky, které jsou prováděny jménem Uživatele účtu.
5.6. Uživatel musí neprodleně informovat Správu stránek o jakémkoli neoprávněném použití svého účtu nebo hesla nebo o jiném porušení zabezpečení.
6. ODPOVĚDNOST
6.1. Jakékoli ztráty, které Uživateli mohou vzniknout v případě úmyslného nebo neuváženého porušení jakéhokoli ustanovení této Smlouvy, jakož i v důsledku neoprávněného přístupu ke komunikaci jiného Uživatele, nejsou nahrazovány Správou webových stránek Divadla Mikhailovského divadla.
6.2. Správa webových stránek Divadla Mikhailovského neodpovídá za:
6.2.1. Zpoždění nebo selhání při provádění operace vyplývající z vyšší moci, jakož i jakýkoli případ poruchy v telekomunikačních, počítačových, elektrických a jiných souvisejících systémech.
6.2.2. Akce převodních systémů, bank, platebních systémů a zpoždění spojená s jejich prací.
6.2.3. Nesprávné fungování stránek, pokud uživatel nemá potřebné technické prostředky k jejich používání, a také nenese žádné povinnosti poskytnout uživatelům takové prostředky.
7. PORUŠENÍ PODMÍNEK DOHODY UŽIVATELE
7.1. Správa webových stránek Divadla Mikhailovsky má právo ukončit a (nebo) zablokovat přístup na Stránky bez předchozího upozornění Uživatele, pokud Uživatel porušil tuto Smlouvu nebo podmínky používání Stránek obsažené v jiných dokumentech, jakož i pokud je Web ukončen nebo z důvodu technického problému nebo problému.
7.2. Správa stránek neodpovídá uživateli ani třetím stranám za ukončení přístupu na stránky v případě porušení jakéhokoli ustanovení tohoto článku 7.3. Smlouva nebo jiný dokument obsahující podmínky používání Stránek.
Správa stránek má právo zveřejnit jakékoli informace o uživateli, které jsou nezbytné pro implementaci ustanovení aktuální legislativy nebo soudních rozhodnutí.
8. ŘEŠENÍ SPORŮ
8.1. V případě jakéhokoli nesouhlasu nebo sporu mezi stranami této dohody je předpokladem pro podání žaloby (písemný návrh na dobrovolné vyřešení sporu) předpokladem, než se obrátíte na soud.
8.2. Příjemce reklamace do 30 kalendářních dnů ode dne jejího obdržení písemně oznámí žadateli reklamaci výsledků vyřízení reklamace.
8.3. Pokud není možné spor vyřešit dobrovolně, má kterákoli ze stran právo obrátit se na soud s žádostí o ochranu svých práv, která jim přiznávají stávající právní předpisy Ruské federace.
9. DALŠÍ PODMÍNKY
9.1. Připojením se k této smlouvě a ponecháním vašich údajů na stránkách Mikhailovského divadla vyplněním registračních polí uživatel:
9.1.1. Uděluje souhlas se zpracováním následujících osobních údajů: příjmení, jméno, příjmení; Datum narození; telefonní číslo; e-mailová adresa (E-mail); platební údaje (v případě použití služby, která vám umožňuje zakoupit elektronické vstupenky do Michajlovského divadla);
9.1.2. Potvrzuje, že jím uvedené osobní údaje patří jemu osobně;
9.1.3. Uděluje správě webu Mikhailovského divadla právo neomezeně provádět následující akce (operace) s osobními údaji:
Sběr a akumulace;
Uložení na neomezenou dobu (na dobu neurčitou) od okamžiku poskytnutí údajů do okamžiku, kdy si je Uživatel odvolá odesláním žádosti správě stránek;
Objasnění (aktualizace, změna);
Zničení.
9.2. Zpracování osobních údajů Uživatele se provádí v souladu s článkem 5 části 1 čl. 6 federálního zákona ze dne 27. července 2006. Č. 152-FZ „O osobních údajích“ výhradně za účelem
Plnění povinností převzatých Správou webových stránek Divadla Mikhailovského na základě této smlouvy Uživateli, včetně povinností uvedených v článku 3.1.1. současná dohoda.
9.3. Uživatel bere na vědomí a potvrzuje, že všechna ustanovení této smlouvy a podmínky zpracování jeho osobních údajů jsou mu jasné a souhlasí s podmínkami pro zpracování osobních údajů bez jakýchkoli výhrad a omezení. Souhlas Uživatele se zpracováním osobních údajů je konkrétní, informovaný a svědomitý.
Ocenění
V roce 2007 získal grant pro mládež z nezávislé ceny Triumph.
V roce 2008 mu byla udělena cena časopisu Balet „Duše tance“ (nominace „Vycházející hvězda“) a obdržel výroční cenu National Dance Awards Critics 'Circle - National Dance Award of the Critics' Circle (nominace „In the spotlight“ / Spotlight Cena).
V roce 2009 mu byla udělena Cena Benois de la Danse Mezinárodní choreografické asociace za výkon jako Conrad v Le Corsaire a Philippe v The Flames of Paris.
V roce 2010 mu byla v nominaci Mister Virtuosity udělena Mezinárodní baletní cena Dance Open.
V roce 2011 obdržel výroční anglickou cenu (National Dance Awards Critics ‘Circle) - Národní taneční cenu Kruhu kritiků (nejlepší tanečník); byl oceněn Grand Prix Dance Open Prize a Leonid Massine Prize (Positano, Itálie) v kategorii „Nejlepší tanečník roku“.
Soutěže
V roce 2004 získal III. Cenu na Mezinárodní baletní soutěži ve Varně.
V roce 2005 získal 1. cenu na Mezinárodní soutěži baletních tanečníků v Moskvě (juniorská skupina).
V roce 2006 - Cenu na Arabesque Open Competition of Russian Ballet Dancers in Perm. A jako nejlepší tanečník soutěže obdržel Cenu Nadace Korea Ballet.
Ve stejném roce mu byla udělena Zvláštní vyznamenání (nejvyšší stupeň pro soutěžící mladší skupiny, obdoba Grand Prix poskytovaná soutěžícím té starší) na Mezinárodní baletní soutěži ve Varně.
Debutoval ve Velkém divadle jako Basile v baletu Don Quijote od L. Minkuse (choreografie M. Petipa, A. Gorsky, verze A. Fadeechev).
Životopis
Narozen ve vesnici Tavrichanka, Nadezhdinsky District, Primorsky Territory. Základní choreografické vzdělání získal na Státní choreografické škole Dnepropetrovsk (Ukrajina). V letech 2002 až 2006 studoval na běloruské státní choreografické škole (učitel Alexander Kolyadenko).Během studií trénoval v Národním akademickém velkém baletním divadle Běloruské republiky, kde účinkoval Bazalka v baletu Don Quijote od L. Minkuse (choreografie M. Petipa, A. Gorsky, K. Goleizovsky, V. Elizariev) a část Ali v baletu Le Corsaire od A. Adama (choreografie M. Petipa, přepracovaná verze P. Guseva).
Po absolvování vysoké školy byl přijat do baletního souboru Velkého divadla v Bělorusku, ale již na konci téhož roku 2006 se přestěhoval do souboru Velkého divadla v Rusku, kde také okamžitě zaujal pozici sólista.
Zkoušel pod vedením Jurije Vladimirova.
Od roku 2011 je premiérem baletní společnosti Mikhailovského divadla v Petrohradě, kde hrál téměř ve všech hlavních baletech v repertoáru. V letech 2012-13. byl také premiérem Amerického baletního divadla (ABT).
Repertoár
VE VELKÉM DIVADLE2006
Bazalka(Don Quijote L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorsky, přepracovaná verze A. Fadeechev)
Koleno
(„Marná opatrnost“ od L. Gerolda, choreografie F. Ashtona)
2007
Zlatý bůh
sólista(Misericordes k hudbě A. Pärta, choreografie K. Wheeldon)
tanec otroků(Le Corsaire od A. Adama, choreografie M. Petipy, produkce a nové choreografie A. Ratmanského a Y. Burlaka) - byl mezi tvůrci tohoto baletu
tři ovčáci(„Spartakus“ od A. Khachaturiana, choreografie Y. Grigorovich)
Sólista(„Třída-koncert“ k hudbě A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče, choreografie A. Messerera)
2008
Konrád("Korzár")
Filip(„The Flames of Paris“ od B. Asafieva, nastudoval A. Ratmansky s choreografií V. Vainonena)
Spartakus(„Spartak“) - debutoval na turné Velkého divadla v Amsterdamu
Petr(„Jasný proud“ od D. Šostakoviče, choreografie A. Ratmanského) - debutoval na turné Velkého divadla v Japonsku
2009
Solor(La Bayadere od L. Minkuse, choreografie M. Petipa, verze Y. Grigoroviče)
2010
Louskáček princ(Louskáček od P. Čajkovského, choreografie Y. Grigorovich)
Mladý muž(Young Man and Death to music od JS Bacha, choreografie R. Petit) - tvůrce role ve Velkém divadle
Petržel(Petrushka od I. Stravinského, choreografie M. Fokine, nová choreografická verze od S. Vikhareva)
2011
Abderakhman(Raymonda od A. Glazunova, choreografie M. Petipa, verze Y. Grigoroviče)
Luciene(„Ztracené iluze“ od L. Desyatnikova, choreografie A. Ratmanského) - první umělec
Hrabě Albert(Giselle od A. Adama, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, verze Y. Grigorovicha)
Fredery(Le Arlesienne na hudbu J. Bizeta, choreografie R. Petit)
2013
Franz(Coppelia L. Delibes, choreografie M. Petipa a E. Cecchetti, produkce a nová choreografická verze S. Vikharev)
2015
James(Sylphide od H. S. Levenskolda, choreografie A. Bournonville, editoval J. Kobborg)
Ivan Hrozný(Ivan Hrozný na hudbu S. Prokofjeva, choreografie Y. Grigoroviče)
2019
Jose(Carmen Suite od J. Bizeta - R. Shchedrin, choreografie A. Alonso)
Ferkhad(„The Legend of Love“ od A. Melikova, choreografie Y. Grigorovich)
V roce 2011 se podílel na společném projektu Velkého divadla a kalifornského centra pro umění Segerstrom (Remansos na hudbu E. Granadose, inscenace N. Duato; Serenáda na hudbu A. Chiervo, inscenace M. Bigonzetti; Pas de trois hudba M. Glinka, choreografie G. Balanchine).
Prohlídka
V OBDOBÍ PRÁCE V BOLSHOI DIVADLE
V roce 2006 se zúčastnil XX. Mezinárodního baletního festivalu v Havaně, kde s Natalií Osipovou vystupoval pas de deux z baletu B. Flames of Paris od B. Asafieva (choreografie V. Vainonen) a pas de deux z baletu Don Quijote.
V roce 2008 účinkoval s Natalií Osipovou na galakoncertu Stars of Today a Stars of Tomorrow (pas de deux z The Flames of Paris), který zakončil soutěž IX International Youth America Grand Prix pro studenty baletních škol, kterou v roce 1999 založil bývalý Velké baletní tanečnice Gennadij a Larisa Savelyev.
Objevil se v Kazani na galakoncertech, které zakončily Mezinárodní festival klasického baletu Rudolfa Nurejeva, předvedl pas de deux z baletu Flames of Paris (partner - sólistka Bolshoi Ballet Natalya Osipova);
Účastnil se slavnostního koncertu baletních tanečníků na jevišti Amfiteátr v Lyonu(variace a coda z baletu „Don Quijote“, pas de deux z baletu „The Flames of Paris“, partnerka - Natalia Osipova);
V rámci Prvního sibiřského baletního festivalu se objevil v představení Státní akademické opery a baletu Novosibirsk Don Quijote v roli Basilia (Kitri - Natalia Osipova);
Objevil se v titulní roli hraběte Alberta v inscenaci Novosibirské státní akademické opery a baletu „Giselle“ (Giselle - Natalia Osipova);
V roce 2009 hrál roli Solora v baletu La Bayadère (choreografie M. Petipa, revidovaná verze V. Ponomarev, V. Chabukiani, s jednotlivými tanci K. Sergeev, N. Zubkovsky; nastudoval I. Zelensky) v Novosibirsk s baletním souborem Státní akademické opery a baletu v Novosibirsku (Nikiya - Natalia Osipova);
Účinkuje jako hrabě Albert v Giselle (editoval N. Dolgushin) se souborem Mikhailovského divadla v Petrohradě (Natalia Osipova jako Giselle).
V rámci Druhého sibiřského baletního festivalu se objevil v představení Státní akademické opery a baletu v Novosibirsku „Don Quijote“, kde hrál část Basila (Kitri - sólistka Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu Anna Zharova) ;
Stal se účastníkem druhé série projektu Kings of Dance agentury Ardani Artists, ve které uvedl slavnou Vestrisovu miniaturu na hudbu G. Banshchikova (choreografie L. Yakobsona) a část baletu For 4 na hudbu F. Schuberta (choreografie K. Wheeldona);
V roce 2010 tančil v Římě roli Frederyho v baletu La Arlesienne na hudbu J. Bizeta (choreografie R. Petit) s baletem Římská opera.
V roce 2011 se jako hostující sólista Amerického baletního divadla (ABT) zúčastnil představení této skupiny v newyorské metropolitní opeře. Jako Peter se objevil v baletu The Bright Stream (choreografie A. Ratmansky, Zina - Xiomara Reyes) a roli Franze v baletu Coppelia (verze F. Franklina, Swanilda - Xiomara Reyes); ztvárnil titulní roli v Romeovi a Julii (choreografie F. Ashtona, oživení P. Shaufus) v Londýně (Divadlo Colosseum) s English National Ballet Juliet - Natalia Osipova);
Zúčastnil se večera jednoaktových baletů na památku Rolanda Petita, který v londýnském Coliseum Theatre nastudoval soubor English National Ballet a objevil se v titulní roli Petitova baletu „Mládež a smrt“ (partner - Zhi Jang) .
Tisk
Ocenění
V roce 2007 získal grant pro mládež z nezávislé ceny Triumph.
V roce 2008 mu byla udělena cena časopisu Balet „Duše tance“ (nominace „Vycházející hvězda“) a obdržel výroční cenu National Dance Awards Critics 'Circle - National Dance Award of the Critics' Circle (nominace „In the spotlight“ / Spotlight Cena).
V roce 2009 mu byla udělena Cena Benois de la Danse Mezinárodní choreografické asociace za výkon jako Conrad v Le Corsaire a Philippe v The Flames of Paris.
V roce 2010 mu byla v nominaci Mister Virtuosity udělena Mezinárodní baletní cena Dance Open.
V roce 2011 obdržel výroční anglickou cenu (National Dance Awards Critics ‘Circle) - Národní taneční cenu Kruhu kritiků (nejlepší tanečník); byl oceněn Grand Prix Dance Open Prize a Leonid Massine Prize (Positano, Itálie) v kategorii „Nejlepší tanečník roku“.
Soutěže
V roce 2004 získal III. Cenu na Mezinárodní baletní soutěži ve Varně.
V roce 2005 získal 1. cenu na Mezinárodní soutěži baletních tanečníků v Moskvě (juniorská skupina).
V roce 2006 - Cenu na Arabesque Open Competition of Russian Ballet Dancers in Perm. A jako nejlepší tanečník soutěže obdržel Cenu Nadace Korea Ballet.
Ve stejném roce mu byla udělena Zvláštní vyznamenání (nejvyšší stupeň pro soutěžící mladší skupiny, obdoba Grand Prix poskytovaná soutěžícím té starší) na Mezinárodní baletní soutěži ve Varně.
Debutoval ve Velkém divadle jako Basile v baletu Don Quijote od L. Minkuse (choreografie M. Petipa, A. Gorsky, verze A. Fadeechev).
Životopis
Narozen ve vesnici Tavrichanka, Nadezhdinsky District, Primorsky Territory. Základní choreografické vzdělání získal na Státní choreografické škole Dnepropetrovsk (Ukrajina). V letech 2002 až 2006 studoval na běloruské státní choreografické škole (učitel Alexander Kolyadenko).Během studií trénoval v Národním akademickém velkém baletním divadle Běloruské republiky, kde účinkoval Bazalka v baletu Don Quijote od L. Minkuse (choreografie M. Petipa, A. Gorsky, K. Goleizovsky, V. Elizariev) a část Ali v baletu Le Corsaire od A. Adama (choreografie M. Petipa, přepracovaná verze P. Guseva).
Po absolvování vysoké školy byl přijat do baletního souboru Velkého divadla v Bělorusku, ale již na konci téhož roku 2006 se přestěhoval do souboru Velkého divadla v Rusku, kde také okamžitě zaujal pozici sólista.
Zkoušel pod vedením Jurije Vladimirova.
Od roku 2011 je premiérem baletní společnosti Mikhailovského divadla v Petrohradě, kde hrál téměř ve všech hlavních baletech v repertoáru. V letech 2012-13. byl také premiérem Amerického baletního divadla (ABT).
Repertoár
VE VELKÉM DIVADLE2006
Bazalka(Don Quijote L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorsky, přepracovaná verze A. Fadeechev)
Koleno
(„Marná opatrnost“ od L. Gerolda, choreografie F. Ashtona)
2007
Zlatý bůh
sólista(Misericordes k hudbě A. Pärta, choreografie K. Wheeldon)
tanec otroků(Le Corsaire od A. Adama, choreografie M. Petipy, produkce a nové choreografie A. Ratmanského a Y. Burlaka) - byl mezi tvůrci tohoto baletu
tři ovčáci(„Spartakus“ od A. Khachaturiana, choreografie Y. Grigorovich)
Sólista(„Třída-koncert“ k hudbě A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče, choreografie A. Messerera)
2008
Konrád("Korzár")
Filip(„The Flames of Paris“ od B. Asafieva, nastudoval A. Ratmansky s choreografií V. Vainonena)
Spartakus(„Spartak“) - debutoval na turné Velkého divadla v Amsterdamu
Petr(„Jasný proud“ od D. Šostakoviče, choreografie A. Ratmanského) - debutoval na turné Velkého divadla v Japonsku
2009
Solor(La Bayadere od L. Minkuse, choreografie M. Petipa, verze Y. Grigoroviče)
2010
Louskáček princ(Louskáček od P. Čajkovského, choreografie Y. Grigorovich)
Mladý muž(Young Man and Death to music od JS Bacha, choreografie R. Petit) - tvůrce role ve Velkém divadle
Petržel(Petrushka od I. Stravinského, choreografie M. Fokine, nová choreografická verze od S. Vikhareva)
2011
Abderakhman(Raymonda od A. Glazunova, choreografie M. Petipa, verze Y. Grigoroviče)
Luciene(„Ztracené iluze“ od L. Desyatnikova, choreografie A. Ratmanského) - první umělec
Hrabě Albert(Giselle od A. Adama, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, verze Y. Grigorovicha)
Fredery(Le Arlesienne na hudbu J. Bizeta, choreografie R. Petit)
2013
Franz(Coppelia L. Delibes, choreografie M. Petipa a E. Cecchetti, produkce a nová choreografická verze S. Vikharev)
2015
James(Sylphide od H. S. Levenskolda, choreografie A. Bournonville, editoval J. Kobborg)
Ivan Hrozný(Ivan Hrozný na hudbu S. Prokofjeva, choreografie Y. Grigoroviče)
2019
Jose(Carmen Suite od J. Bizeta - R. Shchedrin, choreografie A. Alonso)
Ferkhad(„The Legend of Love“ od A. Melikova, choreografie Y. Grigorovich)
V roce 2011 se podílel na společném projektu Velkého divadla a kalifornského centra pro umění Segerstrom (Remansos na hudbu E. Granadose, inscenace N. Duato; Serenáda na hudbu A. Chiervo, inscenace M. Bigonzetti; Pas de trois hudba M. Glinka, choreografie G. Balanchine).
Prohlídka
V OBDOBÍ PRÁCE V BOLSHOI DIVADLE
V roce 2006 se zúčastnil XX. Mezinárodního baletního festivalu v Havaně, kde s Natalií Osipovou vystupoval pas de deux z baletu B. Flames of Paris od B. Asafieva (choreografie V. Vainonen) a pas de deux z baletu Don Quijote.
V roce 2008 účinkoval s Natalií Osipovou na galakoncertu Stars of Today a Stars of Tomorrow (pas de deux z The Flames of Paris), který zakončil soutěž IX International Youth America Grand Prix pro studenty baletních škol, kterou v roce 1999 založil bývalý Velké baletní tanečnice Gennadij a Larisa Savelyev.
Objevil se v Kazani na galakoncertech, které zakončily Mezinárodní festival klasického baletu Rudolfa Nurejeva, předvedl pas de deux z baletu Flames of Paris (partner - sólistka Bolshoi Ballet Natalya Osipova);
Účastnil se slavnostního koncertu baletních tanečníků na jevišti Amfiteátr v Lyonu(variace a coda z baletu „Don Quijote“, pas de deux z baletu „The Flames of Paris“, partnerka - Natalia Osipova);
V rámci Prvního sibiřského baletního festivalu se objevil v představení Státní akademické opery a baletu Novosibirsk Don Quijote v roli Basilia (Kitri - Natalia Osipova);
Objevil se v titulní roli hraběte Alberta v inscenaci Novosibirské státní akademické opery a baletu „Giselle“ (Giselle - Natalia Osipova);
V roce 2009 hrál roli Solora v baletu La Bayadère (choreografie M. Petipa, revidovaná verze V. Ponomarev, V. Chabukiani, s jednotlivými tanci K. Sergeev, N. Zubkovsky; nastudoval I. Zelensky) v Novosibirsk s baletním souborem Státní akademické opery a baletu v Novosibirsku (Nikiya - Natalia Osipova);
Účinkuje jako hrabě Albert v Giselle (editoval N. Dolgushin) se souborem Mikhailovského divadla v Petrohradě (Natalia Osipova jako Giselle).
V rámci Druhého sibiřského baletního festivalu se objevil v představení Státní akademické opery a baletu v Novosibirsku „Don Quijote“, kde hrál část Basila (Kitri - sólistka Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu Anna Zharova) ;
Stal se účastníkem druhé série projektu Kings of Dance agentury Ardani Artists, ve které uvedl slavnou Vestrisovu miniaturu na hudbu G. Banshchikova (choreografie L. Yakobsona) a část baletu For 4 na hudbu F. Schuberta (choreografie K. Wheeldona);
V roce 2010 tančil v Římě roli Frederyho v baletu La Arlesienne na hudbu J. Bizeta (choreografie R. Petit) s baletem Římská opera.
V roce 2011 se jako hostující sólista Amerického baletního divadla (ABT) zúčastnil představení této skupiny v newyorské metropolitní opeře. Jako Peter se objevil v baletu The Bright Stream (choreografie A. Ratmansky, Zina - Xiomara Reyes) a roli Franze v baletu Coppelia (verze F. Franklina, Swanilda - Xiomara Reyes); ztvárnil titulní roli v Romeovi a Julii (choreografie F. Ashtona, oživení P. Shaufus) v Londýně (Divadlo Colosseum) s English National Ballet Juliet - Natalia Osipova);
Zúčastnil se večera jednoaktových baletů na památku Rolanda Petita, který v londýnském Coliseum Theatre nastudoval soubor English National Ballet a objevil se v titulní roli Petitova baletu „Mládež a smrt“ (partner - Zhi Jang) .
Tisk
Dnes je sólista Velkého a Michajlovského divadla Ivan Vladimirovič Vasiliev navzdory svému mládí známý po celém světě. Každý den je tu nový úspěch, a to vše díky tvrdé práci a obětavosti. Přesto pro něj byl rok 2015 opravdu mezníkem. Oženil se se svou jevištní partnerkou, neuvěřitelně krásnou baletkou Marií Vinogradovou, a také debutoval jako choreograf, když v hale Barvikha Luxury Village uvedl své první představení Balet č. 1. V tomto článku vám řekneme o raném období života, o tom stát se baletním tanečníkem a o tom, jaký člověk je talentovaný tanečník a již choreograf Ivan Vasiliev mimo jeviště.
Životopis
Budoucí hvězda Velkého a Petrohradského Michailovského divadla se narodila ve vesnici Tavrichanka (Primorsky Territory), v rodině, která neměla s uměním nic společného. Jeho otec, Vladimír Viktorovič Vasiliev, mimochodem, plný jmenovec slavného premiéra Velkého divadla 60. až 70. let, byl vojenským důstojníkem a jeho matka nikde nepracovala a zůstala jeho věrným společníkem, který je všude, z jedné republiky do druhé, z vojenské jednotky do jednotky, následoval ho, vedl domácnost a vychovával jejich syny. Když byly Váňovi 4 roky, rodina se přestěhovala na Ukrajinu, do Dnepropetrovska. Brzy poté se moje matka rozhodla poslat svého nejstaršího syna do dětského folklorního souboru. Vanya byl ještě velmi mladý, ale v tanečním sále se mu tolik líbilo a začal se tam zvedat natolik, že se hlava souboru začala zajímat o hudební a plastické dítě a rozhodla se pro něj udělat výjimku, přijal ho společně se svým starším bratrem do skupiny.
Seznámení s baletem
V životě tanečníka se stalo, že kdekoli Ivan Vasiliev studoval, byl všude o pár let mladší než jeho spolužáci. Ve věku 7 let chlapec a jeho matka poprvé šli na balet. Během celého představení neřekl ani slovo a jen jeho nadšeně lesklé oči mluvily lépe než jakákoli slova o tom, co se děje v jeho duši. Z divadla odešel zcela zamilovaný do tohoto druhu vysokého umění. Doma začal prosit rodiče, aby ho poslali do baletní školy. Pro vojáka nebylo snadné zvyknout si na myšlenku, že jeho syn chce spojit svůj život s takovým „ne mužským“ povoláním. Matce se však podařilo přesvědčit otce, že se jejich syn pravděpodobně narodil právě za tímto účelem, a otec to vzdal. Ivan Vasiliev byl brzy na seznamu těch, kteří vstoupili do prvního ročníku choreografické školy Dnepropetrovsk. Od té chvíle se balet stal nedílnou součástí jeho života. Chlapec nijak zvlášť nevyčníval ze svých fyzických údajů, naopak některým choreografům se zdálo, že s tímto typem postavy, už vůbec ne štíhlými a krátkými nohami (hlavní „nástroj“ tanečníka), nebude schopni dosáhnout velkých výšek v tomto druhu tanečního umění, ale čas ukázal, že se mýlili. Mezitím chlapec všechny překvapil svou efektivitou, neuvěřitelnou energií a odhodláním.
Vzdělávání
Osud dále přivedl rodinu budoucího sólisty nejlepších divadel v zemi do Běloruské republiky a zde Ivan Vladimirovič Vasiliev vstupuje do běloruské státní choreografické školy, kde začíná studovat klasický balet pod vedením Ctěného pracovníka Běloruská republika, baletní mistr A. Kolyadenko. Mimochodem, navzdory svému mladému věku (12 let) byl Vanya okamžitě přijat do 3. ročníku, protože v přijímací zkoušce začal provádět tak složité prvky, že začali učit na vysoké škole až do konce druhého ročníku . Brzy byl poslán do soutěže, kde provedl variace, které byly zahrnuty do programu starších tanečníků, a to přirozeně překvapilo členy poroty.
Externí data
Tanečník říká, že někteří učitelé nechtěli vidět zjevné a nevěřili, že z něj vzejde něco hodnotného, na základě jeho fyzických parametrů. Nedovedli si ani představit, že Ivan Vasiliev přinese tolik nových věcí. Balet, pro který má růst velký význam, je spíše konzervativní umění. Ivanův růst samozřejmě nebyl zdaleka tak vysoký a choreografové pochybovali, zda dokáže na jevišti vypadat krásně, a nohy měl krátké, a jak řekli někteří učitelé, zradil jeho plebejské kořeny. Ale jak vidíte, mýlili se. Ivan Vasiliev dokázal, že vzhled není tím nejdůležitějším pro dosažení výšek v kariéře tanečníka, ačkoli mladý muž pracoval na svém těle do vyčerpání, v důsledku tréninku z něj, sochař, slovo sochař, vytesal něco dokonalého . Nelze obdivovat jeho trup, je hoden obdivu, jako rovnoramenný trojúhelník otočený vrcholem k pasu.
Do Moskvy
Před ukončením vysoké školy absolvoval Ivan Vasiliev, jehož balet v té době hrál nejdůležitější roli, stáž v běloruském Velkém divadle a hrál sólové role v inscenacích Dona Quijota a Le Corsaire. Všechny jeho myšlenky však byly spojeny s Moskvou - právě zde se viděl v budoucnosti. A tak po obdržení diplomu vzal lístek na vlak a na vlastní nebezpečí a riziko odešel do hlavního města země, kterou považoval za svou vlast. Samozřejmě ho to odrazovalo, ale v Moskvě, ať už říkáte cokoli, se oceňuje skutečný talent.
Premiér hlavního divadla v zemi
V roce 2006 byl talentovaný tanečník přijat do Velkého divadla, kde debutoval ve hře Don Quijote v roli Basila. O 4 roky později se stal premiérou baletního souboru a obešel titul vedoucího sólisty, který byl extrémně vzácné. v legendárních představeních: „Giselle“, „Spartacus“, „Louskáček“, „Don Quijote“, „Petrushka.“ Režisérem a choreografem byl Jurij Vladimirov. Ivan Vasiliev se před premiérou úspěšně zúčastnil velkolepý mezinárodní projekt „Kings of Dance“ (2009), kde tančil na stejném pódiu s tak slavnými tanečníky, jako jsou David Holberg, Jose Manuel Carreño, Joaquin De Luz a jeho krajané - Nikolai Tsiskaridze, Denis Matvienko a další.
Ivan Vasiliev: Michajlovské divadlo
Není žádným tajemstvím, že být premiérem Velkého divadla je cenným snem všech baletních tanečníků, vrcholem jejich kariéry. A představte si, jaké bylo překvapení všech zasvěcených, když se dozvěděli, že Ivan Vasiliev a Natalya Osipova (jeho partner mnoha představení a jeho přítelkyně) odmítli zkoušet Dona Quijota a rozhodli se odejít do Petrohradu, a ne do Mariinského, a Michajlovského divadlo. Samozřejmě to znělo jako blesk z čistého nebe. Vedení Bolshoi bylo ve ztrátě. To je ten druh podivných informací obsažených v profesionální biografii. Ivan Vasiliev své rozhodnutí později vysvětlil tím, že potřeboval nový podnět, novou tvrdou motivaci. Bolshoi se však nechtěl úplně rozloučit se svým oblíbencem a dnes je hostující hvězdou divadla. Mimochodem, ve stejné funkci vystupuje v La Scale, Římské opeře, Bavorském baletu, Mariinském a Novosibirském operním a baletním divadle a pravidelně se také objevuje na scéně Amerického baletního divadla. Podařilo se mu zvednout Michajlovské divadlo na neuvěřitelnou úroveň. Zde je předním představitelem baletních představení „Don Quijote“, „Šípková Růženka“, „La Bayadere“, „Giselle“, „Plameny Paříže“, „Le Corsaire“, „Labutí jezero“, „Laurencia“ “,„ Halt of the Cavalry “,„ Sylphide “,„ A Vain Precaution “a další. Ivanu Vasilievovi se samozřejmě podařilo dosáhnout samého vrcholu v tanečníkově kariéře. Je jedním z nejlépe placených baletních tanečníků na světě. Není to všechno, na co mířil?
Choreograf
Ne. I. Vasiliev říká, že již ve věku 12 let analyzoval práci svých choreografů a ve svém nesouhlasu s nimi snil o tom, že přijde čas a bude schopen vytvořit vlastní produkci. V roce 2015, na konci jara, se mu podařilo splnit si sen. Jeho debutovým představením byl Balet č. 1, kde používal neuvěřitelné triky a prvky, jako by chtěl ukázat, kam až mohou směřovat možnosti lidského těla, a to jak v sólových, tak v duetových rolích. Premiéra se uskutečnila na jevišti haly Barvikha Luxury Village a měla neuvěřitelný úspěch. Hlavní věc je, že sám choreograf byl se sebou spokojený a řekl, že to byl jen začátek, na všechny dopředu čekaly nové neuvěřitelné výkony.
Ivan Vasiliev: osobní život
Poté, co Vasiliev přijel do Moskvy a získal práci ve Velkém divadle, navázal vztah s kolegyní Natalií Osipovou. V tandemu s ní šli na 4 roky k titulu premiéra a prima hlavního divadla v zemi. Poté všichni známí čekali, až pár legitimizuje jejich vztah a odehraje velkolepou svatbu, ale najednou se to rozpadlo a brzy si Ivana začali všímat ve společnosti další baletky Velkého divadla Marie Vinogradové. Tančili v duetu v baletu „Spartakus“. Poté se mladí lidé po zkouškách zvedli, aby se setkali, a na první rande I. Vasiliev pozval svou přítelkyni do Velkého divadla, ale ne na balet, ale do opery. Pravděpodobně pro ně byla legrace ocitnout se, i když ve známém prostředí, ne na své rodné scéně, ale před ní, v hledišti.
Svatba
Vanya podal svůj návrh na sňatek s Marií ve velmi romantickém prostředí. Posypal celou místnost okvětními lístky růží a ozdobil ji balónky. Spadl na jedno koleno jako středověký rytíř a předal své milované krabici s neuvěřitelně drahým prstenem. Ukázalo se, že to byla designová práce slavné šperkařské značky „Graff“, která stála umělce 50 000 dolarů. Která dívka by mohla odolat takovému přiznání? Maria jí samozřejmě dala souhlas a začali se připravovat na svatbu, která se konala v létě 2015. Svatební obřad byl velmi krásný a mladí lidé vypadali více než šťastně. Přesně rok poté se Marii a Ivanovi narodila prvorozená dcera Anna.
