Vrubel svůj kreslicí systém zdokonalil. Byl stejně skvělý ve všech grafických materiálech. To potvrzují ilustrace k "Démonovi" od M. Yu. Lermontova. Umělce k básníkovi přiblížila skutečnost, že oba chovali v duši ideál hrdé, rebelské tvůrčí povahy. Podstata tohoto obrázku je dvojí. Na jedné straně velikost lidského ducha, na druhé nezměrná hrdost, přecenění sil jednotlivce, které přechází v osamělost. Vrubel, který na svá křehká ramena vzal tíhu „démonického“ tématu, byl synem nehrdinské doby. Vrubelův „Démon“ má více melancholie a úzkosti než pýchy a velikosti…“
Malíř Božské milosti
V dějinách světového malířství je jen málo umělců obdařených božským koloristickým darem. Vrubel zaujímá v tomto jedinečném seznamu své právoplatné místo. Jeho výtvarný talent se vyznačoval již od studií na Akademii umění. Vrubel celý život prohluboval a komplikoval svou barevnou paletu a nacházel na ní nové, dříve neznámé kombinace. Silně ho ovlivnili Italové: Bellini a Carpaccio, rané byzantské mozaiky a starověké ruské fresky ... “
Vrubelova pedagogická činnost
O Vrubelově pedagogické činnosti není známo téměř nic, ale naštěstí se k nám zázračně dostal příběh umělce M. S. Mukhina, který studoval u M. A. Vrubela na škole Stroganov. Odhaluje novou, neznámou stránku mistrova talentu. Umělce do Stroganovovy školy pozval její ředitel N. V. Globa, který se hodně zasloužil o vzestup uměleckého a průmyslového vzdělávání v Rusku. MA Vrubel se tak na přelomu století ocitá ve zdech Stroganovky. Zde je příběh M.S. Mukhin ...
Pan ve starověkých řeckých mýtech je tvor s kozími nohami s rohy a tělem pokrytým vlnou. Toto je veselé a zlomyslné božstvo stád, lesů a polí. Je mistrem ve hře na rákosovou píšťalu, kterou nikdy neopouští.
Pan, jehož autorem je Vrubel, se navzdory kozím nohám, rohům a dýmce příliš nepodobá řeckému bohu. Publikum v něm má rád obrazy hrdinů pohádek známých z dětství - Leshy, Lesovik, ztělesněné ve víře ruských a jiných slovanských národů.
Na obraze má Pan tvář starého rolníka z ruské nebo ukrajinské vesnice. Obrovské ruce, jako by byly vyrobeny ze silných dřevin, jsou tvrdě opracovány tvrdou prací. V jeho jasných tyrkysových očích se zračila odtažitá zamyšlenost starého muže. A okolní příroda je také známá a blízká - les, křivolaké břízy, bažiny, pařezy porostlé mechem. Ale pohádkové tajemství je, odkud se vzala tato neočekávaná pánev, sukatá, jako zavalitý pařez, jako mech, porostlá šedou vlnou. Kam směřují, co viděly jejich pronikavé modré oči? A proč je červenožlutý srp měsíce, který se plíží zpoza černého lesa, tak vyděšený? ..
|
Trefit nebo minout
Michail Vrubel
Plátno, olej. 124 x 106,3 cm
Státní Treťjakovská galerie,
Moskva
Během let se ukázalo, že se bez vodky obejdu déle než bez muzeí. Jsou pro mě jako les a svátek: elektrárny, které obnovují energii duše, která byla ve všední dny promarněna. Během značné části svého života, kterou jsem stihl strávit v muzeích, jsem si uvědomil jednu věc. Nejmilejší jsou mi umělci, kteří s literaturou nejen skončili, ale také se k ní vrátili – z druhého konce. Malba se tomuto kotrmelci naučila ve šťastném okamžiku, kdy se po poučení od impresionistů, kteří ji osvobodili od tématu, rozhodla znovu vnést do obrazu vyprávění. Tento příběh měl jinou zápletku – neliší se od symbolu. K tomu potřebovalo umění kompromis mezi ornamentem a podobenstvím.
Jinými slovy, symbol patřící Averintsevovi je rovnováha formy a obsahu. V malbě je taková parita to nejcennější a zároveň nejobtížnější. Pokud obrazu dominuje význam, dostane divák alegorii, pokud forma zvítězí - abstrakci. Rovnováha, obtížná jako fouetté na gymnastické kladině, vytváří nepřeložitelnou jednotu viditelného a neviditelného, krásy a hloubky, přirozeného a nadpřirozeného, skutečnosti a pravdy za tím. V ruském umění se tomuto ideálu nejvíce přiblížil Vrubel. Pan byl namalován bez modelu a v takovém spěchu, že se obraz zdá být pevnou halucinací. Produkt jasné a znepokojivé noci, jak je tomu v létě na severu, Pan pocházel z bažinatých břehů Desny, kde se uprostřed Brjanské oblasti nacházelo panství Chotylevo. Vrubel, který tam pobýval, už maloval okolní krajinu pro portrét své ženy. Démon ho však oklamal a umělec seškrábl svou milovanou ženu, aby poddal plátno satiře.
Vrubel to přečetl od Anatole France: „Z šedivějící temene hlavy vyčnívaly matné rohy. Nosatý obličej rámoval bílý plnovous, přes který byly vidět výrůstky na krku. Hrubé vlasy mu pokrývaly hruď. Nohy s rozeklanými kopyty byly od stehna až k patě porostlé hustou srstí“. Vlastně je to přesně to, co vidíme na plátně – na první pohled. Zázraky začínají druhým. Mocná postava se skládá z protikladů. Ruce, nohy a hlava jsou sešité, ale tak, aby nebyly vidět švy. Trup sportovce patří člověku. Chlupatí mechové s kopyty vyrostli do svého rodného živlu – země. Tvář skrytá v hustých šedých vlasech vrací portrét do větrné krajiny s vlajícími větvemi tekutých bříz. Vítr vydává metaforu. Je téměř nehmotný a často neporazitelný, skládá se ze vzduchu a pohybu. Neviditelný a nesporný, stejně jako osud, se odhaluje a mění chování lidí kolem sebe. Vítr žene mraky, ohýbá stromy, přináší sny a noční můry. Pan je jedním z nich. Čím déle se na obraz díváme, tím více vzbuzuje podezření, neboť vše pevné, pozemské, hmotné se rozpouští v modrém světle umírajícího měsíce. „Barevná fotografie,“ řekl Gauguin, „nám konečně představí pravdu – skutečnou barvu oblohy, dřeva, veškeré hmotné přírody. Ale jaká je skutečná barva kentaura?" "Modrá," odpověděl Vrubel. Se svou milovanou - modrou - vždy maloval zhuštěnou realitu, zobrazující například „hlubokou mdlobu šeříků“. Nebo „Démon“, o kterém Lermontov napsal: „Prostor přede mnou je modrý“. On, ten prostor, vlastně nemá nic jiného na práci. Když mrtvá a bezbarvá atmosféra ustoupí do dálky, nevysvětlitelně (ať už moje učebnice fyziky říká cokoli) se stává modrou oblohou, která oživuje fantazii. Zejména v noci, kdy se modrá změní na fialovou a sny se plní.
V noci víme buď méně, nebo více než ve dne, ale nikdy – tolik. Proto je Vrubel tak drahý jinému - nesprávnému - měsíčnímu světlu. Vrhá pohled na satyrovo holé, jakoby plešaté rameno, milosrdně schovává kozí nohy v uhelné tmě, ale jako modré prádlo zvýrazňuje světlé kadeře pokrývající hlavu. Pan sedí na zemi a vznáší se v oblacích. Pro starce je bohem, pro nás - ďáblem. Pokud první napíšete malým písmenem, dostanete to samé. S příchodem křesťanství se z bývalých bohů stali démoni. Svrženi z Olympu na zem přežili na okraji civilizovaného světa: v podzemí, v lázních, za kamny a samozřejmě v lese. Při komunikaci s lidmi přijali naše vlastnosti. Goblin například moc nevyčnívá. Stejně jako my všichni závisí na prostředí: na mýtině je goblin pod trávou, v háji - nad stromy. Stejně jako u nás je škoda z toho zjevná, ale omezená. Starověký Pan přivedl celou armádu do hrůzy, kterou nazývali - panika, naše jediná lechtá někoho o smrti. Častěji je však zaneprázdněn ostatními. "Ruský skřet," napsal Sinyavsky, "ze všeho nejraději hraje karty se sibiřskými a k tomu se zajíci." Autorovi se musí věřit. Knihu, ze které jsem tuto informaci získal, mi Sinyavsky zapsal „s ďábelským pozdravem“.
Poděkoval jsem mu a zeptal jsem se, zda je pravda, že se on sám, jak říká další stránka, setkal s mořským mužem. Sinyavsky byl překvapen mými pochybnostmi. Aby je konečně rozehnal, zároveň mi vysvětlil, jak najít chybějící věci přivázáním brownie k noze židle. "Hlavní věcí je nezapomenout to rozvázat později," dokončil a pohlédl na svého partnera. Od té doby to dělám, ale malí zlí duchové mi nepadnou do oka. Viděl jsem ji jen na fotkách. Nejlepší z nich je „Pan“. „Démon“, slovy Vrubela, byl trpící duší světa, Pan byl jeho tělo, jen to staré. Stejně jako bývalý atlet si zachovalo stopy krásy a síly, ale všechna vítězství zůstala v dlouhé, téměř zapomenuté minulosti. Dýmka nezní, hřbet se neohýbá, vlna vyšla a o najádách není co přemýšlet. Uschlý satyr s jednou nohou (tou, kterou nevidíme) je již v hrobě. Ale nemůže zemřít, dokud je tato zakrnělá přirozenost stále naživu. On je její duch, ona je jeho tělo, společně se jim říká vlast. Satyr nemůže mít historii, pouze antropologii. Mezičlánek mezi šelmou, Bohem a člověkem, Pan žije v ráji bez národnosti. Další věc je, že jeho dům byl také můj. Vím, jak to voní, jak se noha topí na mokré louce, kde rostou houby a vyskytují se raci, kde zapadá měsíc a proč nás jeho stíny děsí. Povahu těchto zeměpisných šířek znám podle paměti buněk, takže to ve mně rezonuje i když to vidím na obrázku, ale jen jak se ukázalo ve Vrubel.
Poté, co zobrazil Pana v ruské krajině, spojil ho s ním. Jakmile měsíc zapadne, pokroucená postava s pokroucenými artritickými prsty se opět promění v pahýl: Pan usne se zavřenýma očima. Dokud jsou ale otevřeny, vstup do krajiny není uzamčen. Panův pohled, zastavující se, není zaměřen na diváka. Není to on, kdo se na nás dívá, ale vidíme skrze něj, jak modrá voda říčního koryta šplouchá do zhaslých očí satyra.
"Transparentní, - říkají o takových očích," už vidíte mozek."
Ale Pan to nemá. Nemyslí, ale žije, respektive dožívá svůj věk, který začal dávno před naším narozením, aby byl nepoužitelný. Jestliže, jak je mezi zelenými zvykem, nazývat přírodu matkou, pak je Pan jejím otcem nebo dokonce dědečkem, který přežil své děti a žil jejich dědictví. Možná je však vše snáze vysvětlitelné: nedávno byly v Chotylevu nalezeny ostatky posledního neandrtálce.
Tento text je úvodním fragmentem.Tento obrázek otevírá sérii "nocturnes" od Vrubela (zahrnuje také "Labutí princezna", "Šeříky", "Towards the Night"). Má se za to, že k Vrubelově apelu na téma noci došlo ne bez vlivu obrazu N. Ge (v té době již zesnulého), s jehož rodinou se spříznil sňatkem s N. Zabelem. Sama N. Zavela byla neteří N. Ge a její sestra byla provdána za umělcova syna. V létě 1897 žil Vrubel na farmě N. Ge v provincii Černigov, pracoval v jeho dílně - zřejmě toto geografické a "příbuzenské" sblížení se starším současníkem, mistrem noční barevnosti, nezůstalo bez následků. Pan je postavou starověké řecké mytologie, ale na prezentovaném plátně znatelně „russifikoval“, a to je nezvykle charakteristické pro tehdejšího Vrubela, který se zamiloval do ruského folklóru. Noc se zde pro něj přitom již stává typicky „symbolistickou“ a v tomto smyslu je „oknem“ do neznáma, do jiných světů nepřístupných dennímu vědomí. Pan, božstvo lesů a polí, je jejím symbolem. Všimněte si, že sám Vrubel označil za hlavní důvod vzniku tohoto díla dojem, který na něj udělal příběh A. France "Svatý satyr".
