NV poprvé představuje speciální projekt Top-100 People of Culture - nejvyšší stupeň ruského uměleckého světa, který významně přispěl k umění a literatuře především v posledních pěti letech. V jeho rámci redakce NV jmenovala dvacet nejlepších hudebníků v zemi - nikoli hodnocením, ale výběrem v abecedním pořadí.

Anthony Baryshevsky

Pianista, 25 let

Anthony Baryshevsky je jedním z nejmladších účastníků „kulturních“ stovek HB, což nebrání tomu, aby se mezi nejtitulovanější zařadil i virtuózní klavírista hlavního města.

O Baryshevském se začalo mluvit už v roce 2000, kdy 11letý (v té době) hudebník na Mezinárodní klavírní soutěži na památku Vladimíra Horowitze získal zvláštní cenu v nominaci Horowitzův debut.

Od té doby se Baryshevsky zúčastnil mnoha mezinárodních soutěží v různých zemích, díky čemuž se stal laureátem téměř dvou desítek mezinárodních soutěží.

Jen v letech 2013-2014 získal klavírista pět zahraničních ocenění najednou: vyhrál mezinárodní klavírní soutěže v Paříži a soutěž Arthura Rubinsteina v Tel Avivu, přivezl první cenu ze soutěže Interlaken Classics ve švýcarském Bernu a velkou cenu mezinárodní hudební soutěži v Maroku a také získal druhou cenu na European Piano Nights Competition (Lucembursko).

Od roku 2012 je Baryshevsky sólistou Národní filharmonie Ukrajiny. Hodně jezdí i do zahraničí, sólově i s orchestry. Talentovaný Kievite vystupoval v koncertních sálech ve Francii, Itálii, Švýcarsku, Dánsku, Islandu, Srbsku, Rumunsku, Polsku, Španělsku, Německu, Belgii, Maroku, Izraeli a USA.

Svjatoslav Vakarchuk

Ke jménu hlavního ukrajinského rockového hudebníka Svyatoslava Vakarchuka se již několik let drží přívlastek kultovní. V těch dnech, kdy úspěch hudebníků určoval počet prodaných desek, alba skupiny Vakarchuk Oceán Elzy prodalo se ve stovkách tisíc kopií a získalo platinový status.

Nyní, když nastala éra poslouchání hudby online, působivá návštěvnost koncertů skupiny výmluvně hovoří o lidové lásce. Letos v létě navštívilo koncerty v rámci turné k 20. výročí skupiny, které se konalo v pěti městech Ukrajiny, čtvrt milionu posluchačů. A kyjevská show zlomila rekord v historii ukrajinského showbyznysu – poslouchejte Oceány v NSC olympijský Přišlo 75 tisíc lidí.

V kontextu revolučních a vojenských událostí probíhajících v zemi získaly Vakarčukovy písně pro většinu Ukrajinců zvláštní význam. Miliony krajanů si jeho tvorbu spojují s touhou po změnách, které zemi čekají, a občanská pozice hudebníka se ztotožňují s jejich vlastní.

prosinec 2013 Oceány vystoupili na pódiu Euromajdanu a nyní své písně předvádějí před ukrajinskou armádou a obyvateli měst osvobozených od teroristů na východní Ukrajině.

Jevgenij Gudz

Pokud jde o balkánské národy, Emir Kusturica se svým No Smoking Orchestra, pro Ukrajince Evgeniy Gudz a jeho punk-rockovou kapelu Gogol Bordello. Ukrajinec, který se koncem 80. let přestěhoval do Spojených států, zaujal publikum na obou stranách oceánu výbušnou směsí folku, rocku, gypsy punku a koncertů s karnevalovou tematikou.

Nejznámějším z fanoušků Rampant Guja je popová hvězda Madonna, která ho pozvala, aby si zahrál ve filmu Špína a moudrost(2008), kde se hlavním soundtrackem stala hudba kapely a režisérkou byla sama zpěvačka. Během jejího sólového koncertu zpívala s Ukrajinkou Londýn Live Earth ve Wembley v Londýně a hudební časopis Rolling Stone zařadil hudbu kapely mezi 50 nejlepších alb a 100 nejlepších písní roku.

Od té doby Gogol Bordello nahráli čtyři dlouhohrající alba (celkem sedm), poslední - Konspirace Pura vida- vydáno v roce 2013.

A dva roky před ním se objevil první neanglicky psaný disk skupiny Můj Cikán, kam Gudz zařadil svou verzi fanouškovské hymny Dynama Kyjev a písní Києve мiй... Netřeba dodávat, že řídká turné kapely na Ukrajině vždy vzbudí vzrušení, protože co do úrovně koncertního tahu se s Gujaovou společností srovná jen málokdo.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Zachovat si identitu, být originální a zároveň uznávaný masovým publikem není snadný úkol. Na ukrajinské scéně se s tím Jamala daří nejlépe. Od triumfu v hudební soutěži Nová vlna v Jurmale, kde v roce 2009 Jamala vyhrála Grand Prix, je věrná sama sobě ve způsobu vystupování, repertoáru a blízkosti k rodným krymskotatarským kořenům.

O tvůrčí soběstačnosti Jamaly nejlépe svědčí obě její sólová alba (For Every Heart, 2011 a All or Nothing, 2013), která vycházejí z autorských skladeb napsaných samotnou zpěvačkou. Mimochodem, zpěvák zpívá ve čtyřech jazycích - ukrajinštině, ruštině, angličtině a krymské tatarštině.

Jamala neúnavně experimentuje, vystupuje na velkých koncertních sálech i před sofistikovaným publikem hudebních festivalů jako je Jazz Koktebel. Kromě toho se podílí jak na operních produkcích, tak na natáčení (soundtrack a role ve filmu Průvodce Olesya Sanina).

Nyní zpěvák, který byl v roce 2011 nominován na MTV Europe Music Awards v kategorii Nejlepší ukrajinský umělec, připravuje vydání nového alba, kde experimentuje s elektronickou hudbou.

Alla Zagaykevich

Mezi současnými ukrajinskými skladateli je Alla Zagaykevich považována, když ne za hvězdu, tak za brilantní talent. A mnohostranné. Je známá svými díly jak klasické instrumentální hudby (symfonické a komorní hudby), tak elektronické. Skladatelka je navíc často nazývána „kmotrou“ ukrajinské experimentální elektroniky.

Zagaykevich se však neomezuje pouze na skládání, je kurátorkou a inspirátorkou mnoha elektroakustických projektů a představení na Ukrajině, jako jsou festivaly EM-VISIA (od roku 2005) a Electroacoustics (od roku 2003).

Před pár lety Zagaykevich, která stojí v čele Ukrajinské asociace elektroakustické hudby, založila vlastní elektroakustický soubor, se kterým v roce 2011 natočila své debutové CD Nord / Ouest.

Práce Ukrajinek si přitom dlouhodobě všímají i v zahraničí. Zagaykevich je vítězem mezinárodní soutěže Musica Nova pro současnou klasickou a elektroakustickou hudbu (2011). Její díla se hrají ve Francii, Kanadě, Rakousku a sama se pravidelně účastní zahraničních festivalů, včetně Maratonu nové hudby v ČR, E-musika a Gaida v Litvě, Takefu International Music Festival v Japonsku.

Kirill Karabits

Kirill Karabits z Kyjeva se ve svých 37 letech pevně etabloval na vrcholu mezinárodního dirigentského Olympu. Více než pět let řídí Bournemouth Symphony Orchestra, jeden z nejstarších a nejrespektovanějších ve Velké Británii. Jeho životopis zahrnuje spolupráci s předními instrumentálními skupinami v Americe, Evropě a Asii.

Velký úspěch zaznamenal Kirill Karabits, syn významného ukrajinského skladatele Ivana Karabitse, se značnými obtížemi. Studoval v Kyjevě a ve Vídni a získal několik ocenění na prestižních mezinárodních soutěžích. A poté, co překonal vážnou konkurenci 60 lidí o místo, získal místo asistenta dirigenta Budapest Festival Orchestra.

K dnešnímu dni má Karabitz smlouvu s Bournemouth Symphony Orchestra na období do roku 2016 a angažmá nejlepších instrumentálních skupin od Los Angeles po Tokio. Loni byl Royal Philharmonic Society vyhlášen dirigentem roku.

V hudebním nabitém programu turné se však vždy najde místo pro jeho vlast - několikrát ročně vystupuje v Kyjevě spolu s místními hudebníky. V zahraničí dirigent podporuje Ukrajinu způsoby dostupnými pro kulturního člověka. Například loni na jaře věnoval své koncerty s orchestry německého Essenu a francouzského Lille památce hrdinů Nebeské stovky, kteří zemřeli při konfrontacích na kyjevském Majdanu.

Jako většina sovětských dětí navštěvoval Alexej Kogan odmala hudební školu, kde bez velké touhy ovládal hru na housle. Jako houslista to tak nefungovalo – Kogan žertuje, že si svou hrou mohl vydělat jen na levný oběd. Ale bez nadsázky se ukázal jako nejlepší jazzový expert v zemi.

Kdysi dávno začal mladý Kyjevec shromažďovat všechny dostupné nahrávky tehdy v zemi zakázané svobody milující západní hudby. Během let perestrojky se díky této unikátní sbírce stal vyhledávaným rozhlasovým moderátorem - několik let moderoval denní vysílání, ve kterých hrál svou oblíbenou hudbu ze své osobní knihovny.

Nyní se podílí na organizaci hlavních jazzových festivalů na Ukrajině, včetně Koktebel Jazz Festivalu a Lviv Alfa Jazz Fest. Posledně jmenovanému jsou teprve čtyři roky, ale už zde vystoupily světové jazzové legendy jako britský kytarista John McLaughin nebo Američan Larry Carlton. Koncerty festivalu vysílá populární francouzský hudební kanál Mezzo a západní tisk jej uvádí jako událost, kterou musíte vidět.

Navzdory tomu, že většina Koganova vědomého života je spojena s jazzem, stále tvrdí, že o této hudbě stále neví dost. Jazzový guru si je jistý: „Člověk, který se dostane do tématu, hluboce chápe, že je to jen začátek. Musíš se učit celý život."

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Vítězka dvou cen NePops za nejlepší ženský rockový vokál Alexandra Koltsova se již dlouho stala ikonickou postavou ukrajinského pop-rocku – nejprve se svou skupinou Krikhitka Tsakhes, a poté, po smrti kytaristy kapely Michaila Gichana, již s projektem Kryhitka.

Dalším důkazem toho, jak si publikum zamilovalo uhrančivý hlas stálé frontmanky a stejné srdečné texty Krihitky, bylo v roce 2010 celoukrajinské turné na podporu alba Recipe (debutový disk aktualizované skupiny), které procestoval 15 největších měst země.

I když, jak sama Koltsová přiznává, nemůže být „jen hudebník“. „Ve své zemi nemůžete sedět na kraji židle,“ říká zpěvák, jehož kariéra začala žurnalistikou. Vůdce Kryhitki, mimochodem narozená v Rusku, na své rodné Ukrajině v tichosti podniká desítky dobrých skutků, kterými se pro ni stala z ekologické iniciativy Eco-Torba účast na akcích v boji proti AIDS a pořádání charitativních koncertů až po pomoci dětem s rakovinou k dodávce vybavení vojákům do zóny ATO a boji o lustraci moci.

"Kdybych byla muž a nedělala hudbu, tak by na mě SBU měla složku jako na extremistu," culí se Koltsová.

Roman Kofman

Britské noviny The Telegraph ho označily za jednoho z největších dirigentů současnosti a německé Sueddeutsche Zeitung ho vyrovnaly Evgenymu Mravinskému, jednomu z dvaceti nejlepších dirigentů všech dob podle BBC Music Magazine.

Roman Kofman je hoden těchto lichotivých slov. Je prvním a jediným Ukrajincem, který řídil Západoevropskou operu: v letech 2003-2008 byl Kofman uměleckým ředitelem Bonnské opery a Bonnského symfonického orchestru. Beethoven. Dirigent s ním převzal prestižní mezinárodní cenu Echo Klassik za nahrávku oratoria Franze Liszta Kristus... Celkem za svou kariéru stihl Kofman spolupracovat s 80 zahraničními orchestry.

A tuzemským posluchačům je znám jako stálý vedoucí Kyjevského komorního orchestru Národní filharmonické společnosti, jehož šéfdirigent působí od roku 1990.

Během této doby Kofman, neúnavně aktualizuje repertoár orchestru, otevřel pro Ukrajince hudbu nejlepších krajanů-současníků (včetně Valentina Silvestrova, Miroslava Skorika, Jevhena Stankoviče) a málo známá díla západních klasiků. V letech 2009-2010 se tak stal prvním dirigentem na světě, pod jehož vedením orchestr uvedl všechny Mozartovy symfonie v jedné koncertní sezóně.

Natalia Lebedeva

Jazzová hudba je výměnou živé energie, je přesvědčena Natalia Lebedeva, která je označována za nejlepší jazzovou pianistku Ukrajiny. "Vidíte, jak člověk před vašima očima improvizuje, vytváří zápletku, vypráví," říká Lebeděv o jazzu. - Publikum by mělo tento proces sledovat. Jazzová hudba existuje pro něj."

Lebedeva z Kyjeva je nejen pianista, ale i skutečný muž-orchestr – jazzový skladatel, aranžér, učitel a kapelník v jednom. jazzová kapela Lebedeva Trio, ke kterému kromě ní v různých dobách patřili Igor Zakus, Konstantin Ionenko (oba - baskytara) a Alexey Fantaev (bicí), od poloviny 2000 vydal tři dlouhohrající alba a s úspěchem vystupuje na Ukrajině i v zahraničí... V letech 2008-2010 tak trio koncertovalo v Polsku v rámci Slavic jazz festivalu s programem založeným na hudbě Frederika Chopina a také na Slovensku.

Vzhledem k tomu, že ukrajinská jazzová hudba teprve prochází fází svého vzniku, Lebedeva dělá vše pro to, aby tento proces podpořila. Je účastnicí mnoha společných projektů se začínajícími jazzovými hudebníky a také organizátorkou dětských jazzových festivalů O "Keshkin Jazz a Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Je těžké tomu uvěřit, ale v červnu 2014 ukrajinská hip-hopová skupina TNMK oslavil 25. výročí – tým vede historii od roku 1989.

Vyrůstat společně se zemí, Nádrže zůstávají jedním z nejbystřejších, upřímných a nekompromisních ukrajinských kolektivů – za což jsou po celá ta léta veřejností milováni. V čem TNMK neustále rozšiřují jak geografii, tak rozsah své činnosti.

V roce 2012 tak skupina objela více než deset festivalů na Ukrajině, v Polsku, Rusku a Německu a v roce 2013 si splnila starý sen - odehrála sérii koncertů v ukrajinských městech. Symfonický hip-hop společně se Symfonií mládeže orchestrSlobožanský... Turné inicioval Mikhailyuta, který čas od času zastává roli zvukového producenta i režiséra videa. TNMK.

A přestože absolvent charkovské konzervatoře Oleg Mykhailyuta (Fagot) se k hudebníkům přidal až v roce 1994, stal se spolu se zakladatelem TNMK Alexandrem Sidorenkem (Fozzi) jednou z klíčových postav nejen skupiny, ale i celé ukrajinské hudba éry nezávislosti.

Stejně jako Fozzie, i Fagot toho kromě hudebních aktivit zvládá hodně. V posledních letech se opakovaně vyzkoušel jako moderátor a účastník různých televizních pořadů a svou oblibou pomohl ukrajinskému filmovému dabingu postavit se na nohy. Například hrdina blockbusteru mluvil hlasem Michailuty Piráti z Karibiku Jack Sparrow.

Ljudmila Monastyrská

Na počest své velké předchůdkyně se nazývá nová Solomiya Krushelnitskaya a také nejlepší Aida našich dnů. Majitelka jedinečné dramatické sopranistky Ljudmila Monastyrskaya je bezpochyby jednou z nejsilnějších světových operních pěvkyň současnosti.

Od roku 2010 dobyla nejlepší zahraniční pódia: k provedení předních partů ukrajinského byly pozvány Metropolitní opera v New Yorku, Milánská La Scala, Berlínská Deutsche Opera, londýnská Covent Garden. Navíc v každém z těchto divadel udělala Monastyrskaya rozruch a sbírala nadšené reakce od tisku, kolegů a diváků. Ačkoli role, které hraje, jsou hlavní role v operách Attila, Nabucco, Tosca, Maškarní ples, Aida, Macbeth, Venkovská čest- mezi nejtěžší a nejzodpovědnější pro operní pěvce.

Mezi partnery Monastyrskaya jsou světové hvězdy úrovně Španěl Placido Domingo a Ital Leo Nucci. A harmonogram zahraničních vystoupení Ukrajinky, jak se na operní divu sluší a patří, plánuje na dlouhou dobu dopředu.

Nenechá si však ujít příležitost vystoupit na Ukrajině – v Národní opeře. V jednom ze svých rozhovorů zpěvačka na otázku, kterou zemi ji západní posluchač považuje za představitelku které země, odpověděla: "[Jsou vnímáni] pouze jako ukrajinská [zpěvačka]. A to mi dává podnět a inspiraci. I byl vychován tímto způsobem."

Victoria Polevaya

Díla Ukrajinky Victorie Polevoy poslouchají obdivovatelé moderní vážné hudby v těch nejlepších sálech – od USA a Chile na západě až po Koreu a Singapur na východě. Je oceňována kritiky a do svého repertoáru zahrnuje přední světové instrumentální a sborové skupiny. V roce 2013 díla nadaného kyjevce poprvé uvedl kultovní americký soubor Kronos Quartet.

Polevaya, opakovaně oceněný ukrajinskými a mezinárodními cenami, píše hudbu sborových, komorních instrumentálních a symfonických žánrů. V prvních letech jí byla nejbližší estetika avantgardy. Dnes jej kritici klasifikují jako styl posvátného minimalismu, populárního na Západě, kdy se prostřednictvím opakování jednoduchých hudebních frází odhalují hluboká duchovní témata.

Taková kreativní proměna byla pro Polevu zcela přirozená. Pro skladatelku totiž podle jejích vlastních slov není důležitá především novost jako taková, ale jednoduchost a pravdivost výrazu.

Alexandr Položinský

Básník, občan a frontman skupiny Tartak Alexander Polozhinsky byl vždy víc než jen hudebník.

V roce 2005, sotva jsme opustili jeviště oranžové revoluce, jejíž neoficiální hymnou byla hořká skladba Tartak nechci, lídr skupiny spolu s dalšími kolegy muzikanty zorganizoval celoukrajinské turné Nebuď baiduzh.

Je těžké najít lepší symbol celé hudební kariéry Položinského, než je tato akce, která brzy přerostla v stále existující veřejné hnutí za evropské hodnoty pro Ukrajinu.

Na každém Tartakově albu – a za posledních deset let vydal kolektiv pět desek – nachází autor všech textů skupiny Položinskij slova potřebná a blízká krajanům s aktivním občanským postavením.

„Pokud se chceme něčeho vzdát, musíme formulovat, že místo toho budeme stavět,“ poznamenal nedávno vůdce Tartak, když analyzoval důsledky Euromajdanu, jehož byl aktivistou.

Položinskij se ve své tvorbě neomrzí „budováním“. Letos na jaře hudebník představil sólový projekt buv 'є , v rámci kterého uvede vlastní skladby, které nebyly zařazeny do Tartakova repertoáru.

Maryana Sadovská

Rodačka ze Lvova a obyvatelka Kolína nad Rýnem Maryana Sadovskaya je často přirovnávána ke kultovní islandské zpěvačce Bjork - zpěvačky jsou spřízněné energií jejich hudby a touhou experimentovat se žánry a styly. Oba čerpají inspiraci z lidového umění, díky čemuž je atraktivní a srozumitelné pro posluchače po celém světě.

Vždy se zajímám o budování mostů - mezi kulturami, mezi tím, co bylo a co je, “- formuluje svůj tvůrčí úkol Sadovskaya, jejíž písně se poslouchají na všech kontinentech.

Svou kariéru začala jako herečka ve Lvovském divadle. Lesya Kurbasa Sadovskaya je přesvědčena, že zpívat umí každý – stačí jen otevřít své srdce hudbě. Něco pravdy na tom je, ale pozvání ke spolupráci od kultovního amerického souboru Kronos Quartet dostane jen málokdo. Speciálně pro společné vystoupení s touto skupinou napsala lvovská žena dílo Černobyl. Sklizeň, představený loni nejprve v Kyjevě a poté ve slavné hale Lincolnova centra v New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (ukrajinsky Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovská hodně cestuje - v Polsku spolupracuje s divadlem Garženica, v New Yorku - s experimentálním souborem Yara Arts Group a v Německu má vlastní kapelu Borderland. Jezdí s etnografickými expedicemi do Irska, Egypta a na Kubu. Její interpretace ukrajinského folklóru loni získaly směrodatnou německou cenu RUTH.

Valentin Silvestrov

Koncem 50. let došlo na kyjevské konzervatoři k bezprecedentnímu incidentu. Valentin Silvestrov, student třetího ročníku Kyjevského stavebního institutu, byl bez zkoušek přeložen na hlavní hudební univerzitu Ukrajiny. Od té doby nedal důvod pochybovat o tom, že jeho skutečným povoláním je být architektem hudby, ne kamenem.

Dnes je Silvestrov nejznámějším současným ukrajinským skladatelem v zahraničí. Světová sláva mu navíc přišla mnohem dříve než uznání v rodné zemi. Zatímco SSSR s podezřením pohlížel na Sylvestrovovy avantgardní experimenty, z nichž se později utvořil jeho osobitý osobitý styl, stal se koncem 60. let laureátem prestižní Ceny Sergeje Koussevitského (USA) a mezinárodní soutěže mladých skladatelů. Gaudeamus (Nizozemsko).

Dodnes jméno Ukrajince, jehož dědictví zahrnuje symfonie, orchestrální díla, sborové a komorní kantáty, ale i instrumentální hudbu, zní na světových pódiích a hudebních festivalech. Kromě toho se hudba Sylvestrova, známá na Západě stejně jako na Ukrajině, stává součástí soundtracků k filmům filmových celebrit - Kiry Muratové a Francoise Ozona.

Valentin Silvestrov - Symfonie č. 5

Skladatel mezitím žije v Kyjevě a přiznává, že mu psaní hudby ve své rodné zemi vyhovuje. Mezi tím, co Sylvestrov nedávno napsal, je hudba věnovaná událostem na Majdanu: nová verze ukrajinské hymny a hudba k básni Tarase Ševčenka Kavkaz, kterou na Majdanu přečetl zesnulý demonstrant Sergej Nigojan.

Oleg Skrypka

Pokud by Ukrajina, stejně jako Amerika, měla vlastní rokenrolovou síň slávy, Oleg Skrypka by do ní bezpochyby patřil mezi první. Jeho hlavní hudební výtvor je legendární Vopli Vidoplyasov- již téměř 30 let je jednou z nejpopulárnějších kapel v zemi.

Folková melodie a silná energie živých vystoupení BBžádané doma i v zahraničí.

V rámci jednoho projektu, byť úspěšného, ​​je však Skrypka stísněný. Až v posledním roce kromě turné s příbuznými BB po Ukrajině a Evropě stihl se svým jazzovým kabaretem odehrát řadu koncertů Zábava a cestovat po Severní Americe, vystupovat s houslistou Vasilijem Popadyukem.

Prohlídky nebrání umělci pořádat festival 11 let v řadě Land mriy... Hlavní etnoakce hlavního města letos poprvé změnila své místo a přesunula se do parku v Kyjevě. Feofania, a podle názoru většiny hostů dosáhl kvalitativně nové úrovně.

Když k tomu přidáme jazz-folkový festival, který zahřměl loni v létě Montmart na Andreevsky Spusk a nasycený alternativní hudbou Rock Sich, DJ sety na večírcích v Kyjevě a dalších městech Ukrajiny, stejně jako nedávno otevřená restaurace haute ukrajinské kuchyně Canapa, pak je zřejmé - ke svému hlavnímu cíli - proměnit Ukrajinu v zemi snů - Housle se pohybují mílovými kroky.

Jevgenij Filatov

E vgeniy Filatov je jedním z nejdůslednějších a nejinovativnějších ukrajinských hudebníků, stejně populární doma i v zahraničí. Jeho hudba na pomezí funku, soulu, pop-rocku a hip-hopu se poslouchá v Evropě a Asii, sbírá haly na Ukrajině, v Rusku a USA. O spolupráci s ním usilují hlavní hvězdy tuzemského showbyznysu.

Tento rodák z Doněcka začínal jako DJ, vystupoval pod pseudonymem Dj Major. Po chvíli si ho všimli producenti, jako výsledek - spolupráce s TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol a další. Jeho debutové album s vlastním projektem The Maneken vyšlo na francouzském labelu Somekind Records a prodávalo se v mnoha zemích světa, včetně Japonska, kam se ukrajinské muzikanty těžko dostanou.

Dnes má hudebník pět desek s písněmi v angličtině a ruštině. Ve svém studiu Major Music Box spolupracuje s nejlepší soulovou zpěvačkou Ukrajiny Jamalou a také s další interpretkou Natou Zhizhchenko. Spolu s posledně jmenovaným přišel Filatov s novým projektem Onuka, kde se organicky snoubí moderní hudební technologie s lidovými nástroji.

Andrej Khlyvnyuk

X ip-hopová a funk-rocková skupina Boombox, jejímž zakladatelem, sólistou a textařem je Andriy Khlyvnyuk, je jedním z nejúspěšnějších příběhů moderní ukrajinské hudby. Za deset let své existence vydal kolektiv šest plnohodnotných alb, z toho polovinu za poslední čtyři roky. A jedna z prvních desek Boombox Rodinná firma se na Ukrajině stal zlatým: prodalo se jeho více než 100 tisíc kopií.

Kvantita neovlivnila kvalitu: během desetiletí se skupina stala jednou z nejpopulárnějších nejen na Ukrajině, ale také v Rusku, kde se stejným úspěchem nasbírala plná koncertní místa a v roce 2009 získala známé ruské Cena Muz-TV v nominaci Nejlepší hip-hopový projekt.

Khlyvnyuk veřejně podpořil Euromajdan a na jaře byla všechna vystoupení skupiny v Ruské federaci náhle zrušena. Letos na podzim ale skupina oslaví své desáté výročí turné po Evropě – v listopadu Boombox zazní v Rize, Vídni, Praze, Varšavě, Krakově, Antverpách a Paříži.

Khlyvnyuk a jeho tým nejsou cizí ani dálková turné: v únoru 2011 tým absolvoval turné po Spojených státech a Kanadě a loni spolu s Dmitrijem Shurovem (Pianoboy) koncertoval v České republice a Německu.

Dmitrij Šurov

Dmitrij Shurov je nazýván nejjasnějším a nejúspěšnějším pianistou domácího showbyznysu. Ve svých 32 letech se podílel na nahrávání alb předních kapel Ukrajiny a Ruska a odehrál několik tisíc živých vystoupení.

Vše začalo spoluprací s ikonickou rockovou kapelou Oceán Elzy- v první polovině roku 2000 byl Shurov spoluautorem alb Modelka a Supersimetrie, který se stal snad nejúspěšnějším v historii skupiny. Velká turné na podporu desek se neobešla bez virtuózního hudebníka. Shurov byl jedním z těch účastníků zlaté kompozice Oceány který letos v létě vstoupil na scénu NSC Olimpiyskiy během představení věnovaného 20. výročí týmu, které na Ukrajinu shromáždilo rekordní publikum.

Dalšími kroky v kariéře pianisty byly populární indie kapela Esthetic Education a spolupráce s nejvýznamnější ruskou rockovou zpěvačkou Zemfirou. Zpěvačka, známá svými vysokými nároky na hudebníky, pozvala Shurova, aby nahrál album dík, který vyniká mimo jiné zvláštní nádherou aranžmá. A pak s ním tři roky živě koncertovala.

Dnes, rodák z Vinnitsy, Shurov je zaneprázdněn prací na svém sólovém projektu Pianoboy. Podle trefné poznámky samotného hudebníka se však role mohou lišit, ale podstata se tím nemění. Stále mistrně hraje na klávesy a skládá písně. Prostě teď jeho hudbu doprovází jeho vlastní hlas.

V materiálech byly použity fotografie Alexandra Medveděva, Natalie Kravchuk a Eleny Bozhko

Speciální projekt NV Lidé kultury:

Divadlo a kino

Mecenášové a umělečtí manažeři

TOP-100 lidí kultury Nového Času, čtěte ve speciálním vydání HB č. 20 ze dne 26. září 2014

Většina z nás hudbu miluje, mnozí ji obdivují a rozumí jí, někteří více lidí mají hudební vzdělání a ovládají hru na hudební nástroje. Nejmenší procento nejtalentovanějších členů lidské rasy však ví, jak skládat melodie, které se hodí do věků. Někteří z těchto lidí se narodili na Ukrajině, v jejích malebných koutech. V článku budeme hovořit o ukrajinských skladatelích 20. století, a nejen o tom, kteří Ukrajinu oslavovali po celém světě.

Valentin Silvestrov (1937)

Slavný ukrajinský skladatel se narodil v roce 1937 a dodnes žije v Kyjevě. Génius hudebního umění je známý po celém světě. Jeho hudbu slyšíme v obrazech:

• "Dva v jednom";
• "Tuner";
• "Čechovovy motivy";
• "Tři příběhy".

Estonský kolega Theodor Adorno ho považuje za nejzajímavějšího ze všech skladatelů moderního světa. V jeho díle jsou rekviem, básně pro orchestr, symfonie a jeho „Čtyři písně na básně od Mandelstama“ jsou známé a ceněné po celém světě. Odborníci považují hudební dílo za jedinečné ve své jednoduchosti.

Miroslav Skoryk (1938)

77letý moderní ukrajinský skladatel prožil těžký život, ale dokázal si uchovat sílu mysli a smysl pro krásu, které prostupují jeho díla.

Napsal melodie k legendárnímu filmu „Stíny zapomenutých předků“, vytvořil hudební cyklus s názvem „V Karpatech“. Jeho Karpatská rapsodie pro housle a klavír ho oslavila jako jednoho z nejlepších ukrajinských skladatelů 20. století po celém světě.

Miroslavovi rodiče byli intelektuálové a vystudovali ve Vídni. Skorik je prasynovec Solomije Krušelnitské, na kterou je nesmírně hrdý.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Ukrajinský skladatel, který se narodil ve městě Sambir ve Lvovské oblasti, se dožil sto dvou let! Tato osoba je pozoruhodná svou všestranností. V mládí vystudoval lékařskou univerzitu v Krakově. Tím jeho vzdělání neskončilo, nastoupil na Filosofickou a slavistickou fakultu vyššího ústavu v Praze. Kolessa také absolvovala školení od legendární Italky Marietty de Gelli, která je světově proslulou klavíristkou.

Kdokoli byl Nikolaj Filaretovič během svého dlouhého života. Dirigoval ve Lvovské filharmonii a v divadle Opera. Pod jeho autorstvím vyšlo mnoho učebních pomůcek. Nikolay Kolessa také napsal melodii pro obraz „Ivan Franko“.

Sergej Prokofjev (1891-1953)

Byl to skutečně skladatel. Klasika, na níž ho vychovávala jeho matka, talentovaná klavíristka, ovlivnila filigránství jeho děl. Máma začala učit Sergeje hrát na klavír ve věku pěti let. Své první opery – „Obří“ a „Na opuštěných ostrovech“ – napíše v devíti letech.

Sergej Prokofjev je světově proslulý svými operami:

• "Příběh skutečného muže";
• "Láska ke třem pomerančům";
• "Válka a mír".

Napsal také hudbu k baletu Příběh kamenného květu, Popelka a Romeo a Julie.

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Je jen málo nástrojů, které tento ukrajinský skladatel nevlastnil: klavír, housle, dechové nástroje... Lze to bezpečně nazvat „man-orchestrem“. V mládí ve vesnici Chukovi, kde žil se svou rodinou, nezávisle vytvořil symfonický orchestr.

Díky tomuto muži zazněla ukrajinská koleda v mnoha zahraničních filmech. To je slavný "Shchedryk", který je známý po celém světě jako Carol The Bells. Melodie má mnoho úprav a je právem považována za vánoční hymnu.

Reingold Glier (1874-1956)

Pochází z rodiny saského poddaného a pasem z Kyjeva. Glier vyrostl v hudebním prostředí. Muži v jeho rodině se zabývali výrobou hudebních nástrojů. Glierova díla jsou slyšet po celém světě. Tleskají mu Rakousko, Dánsko, Německo, Francie, Řecko. Jméno tohoto skladatele nese jedna z hudebních škol v Kyjevě.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Lysenko byl nejen hudební skladatel, ale také velký přínos pro hudební etnografii. Nikolaiova sbírka obsahuje spoustu lidových písní, rituálů, koled. Kromě studia hudby měl rád pedagogiku a věřil, že není nikdo důležitější než děti.

V jeho životě bylo období vyučování na Kyjevském institutu šlechtických dívek. Rok 1904 se pro něj stal mezníkem - otevřel si vlastní hudební a dramatickou školu.

Lysenko ze všeho nejvíc proslavil svou „Dětskou hymnu“. Nyní je známá po celém světě jako „Modlitba za Ukrajinu“. Kromě toho Nikolaj zaujal aktivní občanskou pozici a účastnil se společenských aktivit.

Michail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky byl hluboce věřící člověk. Vůdčí místo v jeho životě zaujalo náboženství. Byl vedoucím sboru v semináři, komponoval hudební skladby pro bohoslužby. V jeho tvůrčím dědictví jsou také románky. Verbitsky hrál na kytaru perfektně a tento nástroj zbožňoval. Vytvořil mnoho kusů pro smyčce.

Sláva přišla k Verbitskému poté, co napsal hudbu k hymně Ukrajiny. Básně k hymně složil Pavel Chubinsky. Přesné datum napsání písně „Ukrajina ještě nezemřela“ není známo. Existují informace, že to bylo období 1862-1864.

Poprvé budoucí hymna zazněla 10. března 1865 ve městě Przemysl. Byl to první koncert v zemích západních Ukrajinců věnovaný dílu Tarase Grigoroviče Ševčenka. Na koncertě byl sám Verbitsky členem sboru, který řídil Anatoly Vakhnyanin. Mladým se píseň líbila a mnozí ji dlouho považovali za lidovou píseň.

Artemy Vedel (1767–1808)

Artemy, kromě toho, že byl skladatel, měl nádherný vysoký hlas a zpíval ve sboru. V hlavním městě Ukrajiny se v roce 1790 stal šéfem sboru „dětí vojáků a svobodných lidí“.

Osm let vyučoval zpěv na Charkov Collegium, kromě toho vedl sbory chrámových zpěváků.

Pro kostel vytvořil 29 sborových koncertů. V představeních často sám kreslil tenorová sóla. Wedelova tvorba byla velmi ovlivněna lidovými písněmi.

Dmitrij Bortnyansky (1751-1825)

V dětství se mu dostalo vynikajícího vzdělání. Malý Dmitry měl štěstí. Vystudoval legendární Glukhovovu školu. Dmitry měl opravdu úžasný hlas. Měl nádherné výšky. Jeho hlas byl úžasně čistý a plynul jako proud. Učitelé Bortyanského milovali a oceňovali.

V roce 1758 byl poslán se zpěváky do kaple Petrohradu. Matka pokřtila svého syna, dala mu skromný svazek jídla a políbila ho. Více sedmiletý Dima neviděl své rodiče.

Jeho talent mu umožnil studovat v zahraničí. Aby pochopil základy hudebních dovedností, odjel do Benátek, Neapole, Říma.

Bohužel, většina Bortňanského světských děl se dodnes nedochovala. Byly uchovávány v archivu Petrohradské zpívající kaple, která je odmítla vystavit k veřejnému nahlédnutí. Archiv byl rozpuštěn a díla legendárního autora prostě zmizela neznámým směrem.

Muzikálnost je jedním z charakteristických rysů ukrajinského lidu.

Hudba na Ukrajině se objevila v dobách Kyjevské Rusi a ve svém vývoji pokrývá téměř všechny druhy hudebního umění – lidovou i profesionální, akademickou i populární hudbu. Různorodá ukrajinská hudba dnes zní na Ukrajině i daleko za jejími hranicemi, rozvíjí se v lidových i odborných tradicích, je předmětem vědeckého výzkumu.

lidová hudba

Počáteční období vývoje

Hudební tradice na území moderní Ukrajiny existují již od pravěku. Hudební nástroje, které našli kyjevští archeologové u Černigova – chrastítka z mamutích klů – pocházejí z 18. tisíciletí před naším letopočtem. Flétny nalezené v lokalitě Molodovo v Černovické oblasti jsou také připisovány stejné době.

Fresky sv. Žofie Kyjevské (11. století) zobrazují hudebníky hrající na různé dechové, bicí a smyčcové (podobné harfám a loutnám) nástroje a také tančící bubáky. Tyto fresky svědčí o žánrové rozmanitosti hudební kultury Kyjevské Rusi. Kronikářské zmínky o zpěvácích Boyaně a Mituse pocházejí z 12. století.

Obecně měla primitivní hudba synkretický charakter - písně, tanec a poezie byly sloučeny a nejčastěji doprovázely rituály, obřady, pracovní proces atd. V myslích lidí hrála hudba a hudební nástroje důležitou roli jako amulety při kouzlech a modlitbách. . V hudbě lidé viděli ochranu před zlými duchy, před špatným spánkem, před zlým okem. Nechyběly ani speciální magické melodie, které měly zajistit úrodnost půdy a úrodnost hospodářských zvířat.

V primitivní hře začali vynikat sólisté a další zpěváci. Rozvoj primitivní hudby se stal zdrojem, z něhož vzešla lidová hudební kultura. Tato hudba dala vzniknout národním hudebním systémům a národním charakteristikám hudebního jazyka.

Praxe lidové písně, která existovala v dávných dobách na území Ukrajiny, lze posoudit podle starých rituálních písní. Mnohé z nich odrážejí integrální světonázor primitivního člověka a odhalují jeho postoj k přírodě a přírodním jevům.

Původní národní styl nejvíce zastupují písně středního Dněpru. Vyznačují se melodickou ornamentikou, vokalizací samohlásek. Spojení s běloruským a ruským folklórem lze jasně vysledovat ve folklóru Polesí.

V karpatské oblasti a v Karpatech se vyvinuly zvláštní písňové styly. Jsou definovány jako huculské a lemkovské dialekty.

Ukrajinské lidové písně jsou rozděleny do mnoha různých žánrů, které mají určité vlastnosti. V tomto chápání jsou nejtypičtějšími žánry ukrajinských písní:

• Kalendář-rituál- vesnyanka, shchedrivki, haykov, koledy, kupala, grub a další

• Rodinný rituál a Domácnost- svatba, komiks, tanec (včetně kolomiyky), písně, ukolébavky, pohřeb, nářky atd.

• Nevolnický život- Chumak, Naimite, Burlak atd .;
• Historické písně a myšlenky
• Život vojáka- rekruti, vojáci, puškaři;
• Lyrické písně a balady.

Dumas a historické písně

V 15.-16. století se historické myšlenky a písně staly jedním z nejjasnějších fenoménů ukrajinské lidové hudby, jakýmsi symbolem národních dějin a kultury.

Tvůrci a interpreti historických písní a doomů, žalmů, cants byli nazýváni kobzary. Hráli na kobzu nebo banduru, která se stala prvkem národního hrdinsko-vlasteneckého eposu, svobodomyslného charakteru a čistoty mravního myšlení lidu.

Velká pozornost byla v Dúmě věnována boji proti Turkům a Polákům. Cyklus "Tatar" zahrnuje takové známé myšlenky jako "O kočce Samoil", "O třech bratrech Azovech", "O bouři na Černém moři", "O Marusya Boguslavka" a další. V "polském" cyklu zaujímají ústřední místo události lidově osvobozenecké války 1648-1654, zvláštní místo zaujímají národní hrdinové - Nečaj, Krivonos, Chmelnický. Později se objevily nové cykly myšlenek - o Švédech, o Sichu a jeho zničení, o práci na kanálech, o Gaidamatčině, o sluhovi a svobodě.

Již ve století XIV-XVII a XVIII se ukrajinští hudebníci proslavili mimo Ukrajinu. Jejich jména lze nalézt v tehdejších kronikách mezi dvorními hudebníky, včetně dvora polských králů a ruských císařů. Nejznámějšími kobzary jsou Timofey Belogradsky (známý hráč na loutnu, 18. století), Andrey Shut (19. století), Ostap Veresai (19. století) atd.

Lidoví hudebníci se sdružovali v bratrstvech: písňových dílnách, které měly vlastní zakládací listinu a hájily jejich zájmy. Zejména tato bratrstva se vyvíjela v XVII-XVIII století a existovala až do samého začátku XX. století, až do jejich zničení sovětským režimem.

Instrumentální folklór a lidové nástroje

Instrumentální folklór zaujímá v ukrajinské hudební kultuře důležité místo. Hudební nástroje Ukrajiny jsou velmi bohaté a rozmanité. Zahrnuje širokou škálu dechových, smyčcových a bicích nástrojů. Značná část ukrajinských lidových hudebních nástrojů pochází z nástrojů z dob Ruska, další nástroje (například housle) se na ukrajinské půdě ujaly později, i když později se staly základem nových tradic a zvláštností provedení.

Nejstarší vrstvy ukrajinského instrumentálního folklóru jsou spojeny s kalendářními svátky a rituály, které byly doprovázeny pochodem (pochody na procesí, blahopřejné pochody) a taneční hudbou (gopačky, kozachki, kolomiyka, polečki, valčíky, holubice, lasa atd.) a písňové instrumentální hudby k poslechu. Tradiční soubory se nejčastěji skládaly z trojic nástrojů, jako jsou housle, snuffle a tamburína. Hraní hudby také zahrnuje určitý druh improvizace.

Při modlitbách v každodenních podmínkách (v domě, na ulici, u kostela) se k lemování a žalmům často používala lyra, kobza a bandura.

V dobách Záporožské siče zněly tympány, bubny, kozácký antimon a trubky v orchestrech Záporožské armády a tympány patřily k Kleinodům Záporožské siče, to znamená, že patřily mezi symboly kozácké státnosti.

Nedílnou součástí městské kultury se stala i instrumentální hudba. Kromě národních nástrojů jako jsou housle a bandura reprezentují městskou kulturu nástroje jako stolní gusli, citera a torban. Za jejich doprovodu se zpívaly velkolepé písně, městské písně a romance, náboženské chorály.

Ukrajinský folklór

Ve 20. století se k tématu ukrajinského folklóru obrátilo mnoho profesionálních i amatérských skupin Ukrajiny a soubory vznikaly i v emigrantských kruzích cizích zemí. Charakteristickou se stala osobitost prezentace folklorních tradic ve formách akademického muzicírování.

Na začátku 20. století si tak ve Spojených státech získal popularitu ukrajinský soubor etnické hudby pod vedením Pavla Gumenyuka z Filadelfie. Ukrajinské tradice se zachovaly v tvorbě takových ukrajinsko-amerických hudebníků z New Yorku, Clevelandu, Detroitu, jako jsou Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov a další.

Na sovětské Ukrajině také vzniklo mnoho kolektivů, které se specializovaly na zpracování ukrajinských lidových písní a tanců, ale i děl ukrajinských skladatelů v podobném stylu: orchestry ukrajinských lidových nástrojů, soubory písní a tanců, lidové sbory atd.

Ukrajinská lidová píseň tvořila základ děl mnoha ukrajinských skladatelů. Nejznámější úpravy ukrajinských písní patří N. Lysenkovi a N. Leontovičovi, významný příspěvek k výzkumu a sběru lidového umění měli domácí folkloristé - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od 80. let 20. století. roste zájem o autentické formy lidového muzicírování. Za průkopníky tohoto směru je považována skupina Drevo založená v roce 1979 v čele s profesorem kyjevské konzervatoře E. Efremovem. V roce 2000 se na Ukrajině objevily festivaly etnické hudby jako např„Země mriy" a„Sheshory“, kde lidová hudba zní jak v autentickém podání, tak v různých verzích rockových či popových směrů. Organizátoři festivalu "Sheshory" se rozhodli dát svému duchovnímu dítěti nové jméno - "ArtPole". Faktem je, že od roku 2003 se festival koná ve vesnici Sheshory, Ivano-Frankivsk region, ale od roku 2007 se usadil ve vesnici Vorobievka (Vinnytsia region). „Festival se v posledních letech začal vzdalovat od čistě etnického stylu, ve kterém se Sheshory zrodil, a tak jsme se rozhodli, že je na čase zdůraznit novou tvář našeho festivalu a změnit jeho název podle formátu. na ty, skutečné , zeměpisné Sheshorové, kteří zůstali v Ivano-Frankivské oblasti, "- řekl ředitel festivalu" ArtPole-2009 " Olga Michajlková.

Mezi moderní skupiny autentického zpěvu by měly být nazývány skupiny "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnické motivy používají skupiny Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Haidamaki", "Ocheretyaniy Kit", originální vrstvení prvků nabízí skupina "DakhaBrakha".

Vzestup profesionální hudby

Objevují se zprávy o profesionálním hudebním umění východoslovanských kmenů z doby Ruska. S přijetím křesťanství na konci 10. století se na území moderní Ukrajiny objevil církevní zpěv, který se formoval pod vlivem byzantské a slovanské lidové hudby. V XII-XVII století se v pravoslavných chrámech rozšířil jednohlasý „znamenný chorál“, který také významně ovlivnil tvorbu skladatelů následujících epoch.

XVII - XVIII století

V barokní době byl jednohlasý znamenný zpěv nahrazen vícehlasým parterním zpěvem, což přispělo k rozvoji systému dur-moll a na jehož základě se vyvinul styl duchovního koncertu. Mezi vynikající hudební postavy té doby patřil Nikolaj Diletskij, autor Musiky Grammar (1675).

Významnou událostí té doby bylo v roce 1632 otevření Kyjevsko-mohylské akademie, kde se mimo jiné vyučovaly hudební předměty. Žáci akademie zpopularizovali betlém, později cants. Mezi absolventy Akademie bylo mnoho umělců, včetně skladatelů Grigory Skovoroda, Artemij Vedel.

Od 17. století se ve městech začala rozvíjet světská profesionální vokální a instrumentální hudba, která existovala na panských sídlech a vojenských jednotkách. Objevily se dílny hudebníků a vznikly orchestry a kaple pod vedením soudců. Na základě lidové písně a kantovských tradic v 18. a na počátku 19. století se rozšířila písňová romance založená na verších různých básníků. Jeden z prvních v tomto žánru začal vytvářet Grigorij Skovoroda, který do písňového žánru vnesl občanská, filozofická a lyrická témata.

Zvláštní význam v ukrajinské hudební kultuře 18. století měla Glukhovského škola písně, vytvořená z iniciativy apoštola Daniela v roce 1730, jejímiž žáky byli Dmitrij Bortňanskij, Maxim Berezovskij a Artěmij Vedel. Po absolvování školy Glukh pokračovali Bortnyansky a Berezovsky ve studiu na italských hudebních školách, které byly v té době centry evropské hudby.

Sjednocení tradic partového zpěvu a moderních technik evropského psaní určilo jedinečnost tvorby těchto skladatelů. Bortňanskij, který se stal dvorním kapelníkem v Petrohradě a od roku 1796 vedoucím dvorní kaple, tvořené téměř výhradně žáky Gluchovské školy, výrazně ovlivnil vývoj ruské hudební kultury. Stal se také prvním skladatelem Ruské říše, jehož hudební díla se začala objevovat v tisku.

XIX - začátek XX století

19. století v dějinách hudby bylo poznamenáno vznikem mnoha národních škol na světové scéně, což souviselo s růstem národního vědomí evropských národů. Po polštině a ruštině se objevila ukrajinská národní skladatelská škola.

Po ukrajinských spisovatelích a básnících se profesionální hudebníci 19. století začali obracet k lidové tematice, zpracovávat lidové písně v podání talentovaných amatérů za doprovodu lidových nástrojů - kobza, bandura, činely, housle, lyry atd. Na počátku r. století se v ukrajinské hudbě objevila první symfonická a komorní instrumentální díla, mezi jejichž autory patřili I. M. Vítkovskij, A. I. Galenkovskij, Ilja a Alexandr Lizoguby.

Základem rozvoje národní profesionální hudby byla činnost Mykoly Lysenka, který vytvořil klasické ukázky děl různých žánrů: 9 oper, klavírní a instrumentální, sborová a vokální díla, dílo na slova ukrajinských básníků, včetně slov. Tarase Ševčenka. Stal se také organizátorem hudební školy v Kyjevě (1904; od roku 1918 - Lysenko Music and Dramatic Institute).

Na počátku 20. století si plejáda ukrajinských interpretů získala celosvětovou slávu. Jsou mezi nimi zpěváci Solomija Krušelnitskaja, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litviněnko-Volgemut, zpěváci M. E. Mentsinskij, A. F. Mišuga, I. Patoržinskij, B. Gmyrya, klavírista Vladimir Horowitz, sbormistr A. A .Koshitz. Mimo Ukrajinu vešla ve známost sborová aranžmá N. D. Leontoviče.

V období ukrajinské revoluce (1917-1918) vznikla řada uměleckých skupin a vznikla nová generace ukrajinských kulturních osobností. Vláda Ukrajinského státu soustavně podporuje kulturní život, včetně hudebního umění, jak dokládá usnesení Rady ministrů o mobilizaci literárních, vědeckých, uměleckých a technických sil Ukrajiny. Dekretem Pavla Skoropadského z roku 1918 byl také založen Státní symfonický orchestr Ukrajiny, jehož prvním dirigentem byl Alexander Gorily, Ukrajinská státní kapella, První a Druhý národní sbor. Kyjevská opera byla přejmenována na Ukrajinské divadlo činohry a opery. Do ukrajinštiny bylo přeloženo značné množství světově proslulých oper. Také v roce 1918 byl založen kobzarský sbor, později známý jako Národní čestná kaple bandurských hráčů Ukrajiny pojmenovaná po I. G. I. Maiboroda.

Příchod sovětské moci do zemí Ukrajiny byl poznamenán několika tragickými událostmi. V roce 1921 byl N. Leontovič zabit agentem Čeky a v roce 1928 byla činnost po něm pojmenované společnosti zakázána. Ve třicátých letech sovětská vláda zničila několik stovek hráčů na banduru, kobzary a hráče na lyru a v roce 1938 byl zastřelen hudebník a etnograf Hnat Khotkevich. Obecně se dvacátá a třicátá léta v ukrajinské kultuře nazývají „Popravená renesance“.

Sovětská vláda zároveň otevřela řadu hudebních institucí v různých městech Ukrajiny. Jsou mezi nimi operní a baletní divadla v Charkově (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dněpropetrovsk (1931), Doněck (1941), sborové a symfonické skupiny.

Od druhé poloviny 30. let se hudební umění sovětské Ukrajiny rozvíjelo především v hlavním proudu socialistického realismu, který se stal jedinou tvůrčí metodou literatury a umění oficiálně povolenou v SSSR. Kulturní osobnosti, které se odchýlily od této metody, byly tvrdě kritizovány a pronásledovány.

Ve stejné době vznikla na Ukrajině masivní sovětská píseň, jejímž jedním z prvních tvůrců byl Konstantin Boguslavsky. Ve 30. letech 20. století se objevily první opery se sovětskou tematikou, mj. Shchors od B. Ljatošinského (1930), Perekop od Y. Meituse (1937). Písně věnované komunistické straně a jejím vůdcům zakotvily v repertoárech profesionálních i amatérských skupin.

Významně přispěl k rozvoji ukrajinského hudebního umění skladatel a pedagog Nikolaj Vilinsky (žák Vitolda Malyševského), který působil nejprve na Oděse a poté na Kyjevské konzervatoři.

V poválečném období patřili k významným ukrajinským skladatelům Grigorij Verevka, bratři Georgij a Platon Mayborodyovi, Konstantin Dankevič, A. Ja, Shtogarenko aj. Mezi slavné interprety patřil ukrajinský tenorista Ivan Kozlovskij. Klavdiya Shulzhenko, rodačka z Charkovské oblasti, se stala široce známou svým provedením frontových písní.

Šedesátá léta se stala dobou průlomu ukrajinské hudební školy do světové arény, pronikání nejnovějších směrů evropské hudby do ukrajinské hudby. V Kyjevě byla vytvořena skupina „Kyjevská avantgarda“, ve které byli Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky a Vitalij Godzyatsky. Kvůli neshodám s oficiálními hudebními kruhy SSSR podlehli členové „Kyjevské avantgardy“ různým druhům nátlaku, v souvislosti s nimiž se skupina nakonec rozpadla.Národní škole vokálního umění se dostalo celosvětového uznání. Souběžně s formováním populární hudby v západních zemích, na Ukrajině, stejně jako v jiných zemích, vzkvétala sovětská scéna. Vyniká především tvorba Vladimíra Ivasjuka, autora více než 100 písní, jehož život tragicky skončil v roce 1979.

Mezi skladateli-písničáři ​​těch let jsou známi také A.I.Bilash, V. Vermenich a později I. Karabits. Ve stejných letech získali popularitu popoví umělci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai a další.

Moderní hudba

Jako dědictví po SSSR Ukrajina obdržela rozsáhlý systém vzdělávacích a koncertních hudebních organizací, které spadají pod jurisdikci Ministerstva kultury a cestovního ruchu Ukrajiny. Mezi nimi:

Divadla

* operní domy v Kyjevě, Charkově, Lvově, Oděse, Dněpropetrovsku, Doněcku

* divadla hudební komedie v Charkově a Oděse a také operetní divadlo v Kyjevě

* Dětské hudební divadlo v Kyjevě

Koncertní instituce

* Národní filharmonická společnost a filharmonická společnost ve všech regionálních centrech Ukrajiny,

* Domy varhanní a komorní hudby v Kyjevě, Dněpropetrovsku, Bílé Cerkvi, Lvově a Charkově

* Paláce kultury a domy kultury v mnoha městech Ukrajiny.

Hudební školy

Profesionální hudebníci jsou školeni:

* Konzervatoře (hudební akademie) v Kyjevě, Oděse, Lvově, Doněcku, Dněpropetrovsku

* Hudební fakulty na Charkovské univerzitě umění a Kyjevské univerzitě kultury

* Hudební vysoké školy v různých městech Ukrajiny.

Koncertní skupiny

Od roku 2008 je na Ukrajině 9 národních a 2 státní kolektivy. Z toho 10 se nachází v Kyjevě a jeden v Oděse:

* Národní symfonický orchestr Ukrajiny

* Národní filharmonický orchestr v Oděse

* Národní čestná akademická kaple Ukrajiny "Dumka"

* Národní čestný akademický ukrajinský lidový sbor. Grigorij Verevka

* Národní čestná kaple hráčů Bandura Ukrajiny pojmenovaná po G. I. Maiboroda

* Národní soubor sólistů "Kyivska Camerata"

* Národní čestný akademický taneční soubor Ukrajiny pojmenovaný po P.P. Virsky

* Národní orchestr lidových nástrojů Ukrajiny

* Národní akademická dechovka Ukrajiny

* Státní popový symfonický orchestr Ukrajiny

* Kaple státního akademického mužského sboru Ukrajiny pojmenovaná po L. Revucký

Kromě toho existuje mnoho obecních kolektivů, kolektivy při regionálních filharmoniích, domy varhanní a komorní hudby atd.

Hudební spolky

Dvě kreativní hudební unie mají národní status:

* Národní svaz skladatelů Ukrajiny a

* Národní celoukrajinská hudební unie

Populární muzika

Na moderní ukrajinské scéně jsou zastoupeny téměř všechny hudební směry: od folku po acid jazz. Klubová kultura se aktivně rozvíjí. Mnoho ukrajinských popových zpěváků - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - si dlouho získalo popularitu mimo Ukrajinu , zejména v SNS. Populární hudba se prezentuje na festivalech „Chervona Ruta“, „Tavriyskie igri“, „Chaika“ a dalších.

Interpreti z Ukrajiny adekvátně reprezentovali Ukrajinu na Eurovision Song Contests. Takže Ruslana, která ve své hudbě syntetizovala folklórní motivy Karpat, se stala vítězkou soutěže Eurovize-2004 a získala pro Ukrajinu právo uspořádat další soutěž - Eurovizi-2005. Na Eurovizi 2007 se Verka Serduchka umístila na druhém místě.

Rozvíjí se i ukrajinská rocková hudba. Mezi nejznámější skupiny patří „Okean Elzy“, „Vopli Vidoplyasova“, „Tank on Maidan Kongo“, „Krihitka Tsakhes“, „Skryabin“, „Tartak“, „Plach Aremia“, „Komu Vniz“, Badlov, „Lama “ (Láma). Pravidelně se konají ukrajinské rockové festivaly „Rock-Existency“, „Taras Bulba“ a další.

Populární se staly i čistě vokální soubory jako „Pikkardiyskaya third“ a „Mensound“. Umění jazzu je zastoupeno i na Ukrajině - v různých městech země se konají mezinárodní festivaly jazzové hudby, mezi nimiž jsou nejznámější Jazz Bez a Jazz Koktebel. K popularizaci jazzového hnutí na Ukrajině významně přispěli Volodymyr Symonenko a Oleksiy Kogan.

Trend využívání folklóru moderními ukrajinskými interprety je stále výraznější. Jeden z prvních lidových motivů v rockové hudbě se začal uplatňovat v druhé polovině 80. let, skupina "Vopli Vidoplyasova". Na folklorním základě vzniká nová originální hudba v podání skupin „Scriabin“, „Mandri“, „Gaidamaki“, interpretů Taras Chubai, Maria Burmaka a mnoha dalších. Růst zájmu o folklór dokládá založení dvou festivalů etnické hudby na Ukrajině – „Land of Mriy“ v Kyjevě a „Sheshory“ v Ivano-Frankivské oblasti.

Štítky

Koncem 90. let – začátkem 21. století byla na Ukrajině vytvořena řada hudebních vydavatelství, včetně Gallicia Distribution (Lvov), LavinaHudba, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyjev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Žytomir), Wolf song production (Dněpropetrovsk) a další.

Soutěž o ukrajinské značky na domácím trhu tvoří hlavní hráči světového audio trhu - hlavní Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. Ukrajinský trh hudebních médií v roce 2005 činil asi 10 milionů licencovaných disků a kazet, boj proti pirátství vedl k tomu, že podíl pirátských produktů na ukrajinském trhu je až 40 % (v západní Evropě - 10-15 % ).

ru.wikipedia.org

Ach DIVCHINO, HLUKU

"Ach divchino, dělej hluk, chlape,
Koho miluješ - zapomeň na to, zapomeň na to!
Oh divchino, dělej hluk chlape,
Koho miluješ - zapomeň!"

"Přestaň dělat hluk,
Koho miluji – má vůle, má vůle!
Přestaň dělat hluk,
Koho miluji - můj bude!"

"Ach divchino, mé srdce,
Chi pdesh tričko pro mě, pro mě?
Oh divchino, mé srdce,
Co pro mě děláš?"

"Nesleduji tě, -
Na tebe není žádné hati, na tebe.
Nesleduji tě, -
Nemáš hati."

"Pojďme, srdce, k někomu jinému,
Nechte se být vzhůru, vzhůru.
Pojďme, srdce, k někomu jinému,
Nechte se probudit."

"Postav si chýši v lobodě,
A neveďte k cizímu, neveďte.
Postav si chýši v lobodě,
A neveďte k cizímu!"

"Takový cizí dům,
Yak tchán je uspěchaný, uspěchaný.
Taková cizí chata,
Yak je temperamentní tchán.

Nechci lehat, tak reptat,
A stejně se nehýbej, nehýbej se.
Nechci lehat, tak reptat,
A přesto se neodstěhujte."

CHORNI BROVI, KARI OCHI

Černé obočí, hnědé oči, Temný,
yak nichka, jasný, yak den! Ó oči, oči, oči dětí, Proč jsi chtěl dělat lidi?

Zbývají 2 řádky
skin verš - dvіchі

Jsi hloupý, ale vimov tuta,

Provázek do své duše, jako dvě svítání.
Čchi ve vás se nachází, jako by byla pražená,
Chi, možná je fér vidět léčitele? Černé obočí - shavkovy linky, Všechny b jen s tebou obdivuji- Karії oči, oči dětí, "Buď zdravá, susidonko,

Lyuba, mila, divchinonko,

Oh chka, garnesenko,

Yak sn_zhochok, b_lesenka! "Roky, roky Zartuvati,

Axis іde і stará matka!"

"Ach buď zdravá, matusya,

Dorazil jsem do Gannusu! Buď zdravý, matusya,

Přijel jsem do Gannusu.

Chci být dítětem.

Můžeš být dobrý!"



Národní svaz skladatelů Ukrajiny

Národní svaz skladatelů Ukrajiny

Svaz skladatelů Ukrajiny sleduje svou historii od Společnosti k nim. Leontovič (1922), v jejímž rámci začaly na Ukrajině fungovat samostatné skladatelské buňky. Bezprostředním podkladem pro vytvoření Svazu skladatelů se však stalo Usnesení ÚV Všesvazové komunistické strany (bolševiků) z roku 1932 „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“, k jehož uskutečnění Organizační V roce 1932 bylo schváleno předsednictvo pro vytvoření Svazu sovětských hudebníků, jehož součástí byli vynikající skladatelé Ukrajiny - P Kozitsky, B. Ljatošinskij, I. Kolyada, L. Revutsky. Následně se skladatelské organizace objevily v Charkově, Kyjevě, Oděse a později ve Lvově. V Kyjevě vedl Svaz Levko Revutsky (v té době byl výkonným tajemníkem Boris Ljatošinskij. Od roku 1939 se BM Ljatošinskij stal předsedou Svazu skladatelů Ukrajiny. V různých letech Svaz skladatelů Ukrajiny vedl Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (od roku 1944) do roku 1948 v těžkém období války a prvních poválečných letech) a poté Grigory Verevka, Philip Kozitsky, znovu Konstantin Dankevich, Georgy Maiboroda. Více než 20 let do 1989 v čele Svazu stál A. Ya.Stogarenko střední generace skladatelů - Svaz vedl Jevgenij Stankovič, Michail Stěpaněnko V současné době je v čele Národního svazu skladatelů Ukrajiny (svaz má tento statut od roku 1998) spolupředsedové - Jevhen Stankovich a Myroslav Skorik.

Významné místo mezi organizacemi vytvořenými k propagaci tvůrčí činnosti profesionálních skladatelů a muzikologů, k jejich podpoře a poskytování materiální, finanční, právní a jiné pomoci zaujímá Hudební fond Ukrajiny Národního svazu skladatelů Ukrajiny. Od získání nezávislosti Ukrajiny v srpnu 1991 existuje dnes Hudební fond Ukrajiny jako nezávislá organizace, podřízená ve své činnosti Svazu skladatelů Ukrajiny a Radě Hudebního fondu Ukrajiny.

Hudební fond Ukrajiny (ředitel - Alexander Iljič Serebryanik) poskytuje příležitost každému, kdo se zajímá o hudební umění, získat široké pochopení rozmanitosti moderní a klasické hudební kreativity a ukrajinským hudebníkům a skladatelům realizovat sebe a svůj originál. kultura v kontextu obecných světových procesů.

Za léta své existence se Hudební fond Ukrajiny stal kulturním, společenským, společenským a právním centrem tvůrčí inteligence, kde se řeší otázky rozvoje národní hudební kultury, ochrana autorských práv skladatelů a sociální , materiální pomoc, služby pro zlepšení zdraví a léčbu atd.). Dnes se díky plodné práci nového týmu zaměstnanců Muzfondu udržují kontakty s řadou hudebníků, tvůrčích sdružení z mnoha zemí světa, začínají se objevovat nové trendy ve vývoji a formování ukrajinské hudební kultury a právní ochrany autorské právo a související práva.

Hlavním cílem činnosti Hudebního fondu Ukrajiny je zajistit plné uplatnění mnohostranné kreativity členů Svazu skladatelů Ukrajiny, vytvořit jim odpovídající sociální a životní podmínky. Hudební fond Ukrajiny ve své tvůrčí činnosti provádí: · pomoc skladatelům a muzikologům při propagaci jejich tvůrčí činnosti; · Organizace prvního konkurzu, konzultace, zajištění tvůrčích služebních cest, sčítání a rozmnožování rukopisů; · Financování aktivit napomáhajících ke zlepšení odborných dovedností skladatelů a muzikologů; · Financování zakázek pro mladé skladatele a muzikology na psaní děl; · Pořádání soutěží na tvorbu hudebních děl různých žánrů; · Jmenování výročních cen Hudebního fondu Ukrajiny za nejlepší díla určitých žánrů, nejlepší muzikologická díla pokrývající moderní procesy a hudební dědictví Ukrajiny.

V sociálních a spotřebitelských službách Hudební fond Ukrajiny provádí: · Organizaci poskytování domácích, lékařských a sanatorií pro členy Hudebního fondu a jejich rodiny; - poskytování právní pomoci; · Přidělování hotovostních půjček na psaní nových děl; - Poskytování materiální pomoci; · Řešení otázek zlepšování životních podmínek.

V červnu 1991 byl z rozhodnutí představenstva Svazu skladatelů Ukrajiny obchod „Notes“ podřízen Tsentrmuzinform. Koncem roku 1956 byla na náklady Svazu skladatelů v Kyjevě postavena obytná budova v ulici. Sofievskaya, 16/16 s vestavěnými nebytovými prostory v přízemí a suterénu pro umístění Hudebního fondu Ukrajiny Národního svazu skladatelů Ukrajiny. Za 45 let provozu domu získal status "Památník historie", kde byly instalovány četné pamětní desky slavným skladatelům: L.M. Revutsky, Platon Mayborod, Andrei Olkhovsky.

Téměř 50 let činnosti Hudebního fondu Ukrajiny, přítomnost mnoha regulačních právních aktů umožňuje získat spolehlivou a stabilní existenci Hudebního fondu Ukrajiny. Rozvoj a vzestup národní hudební kultury není možný bez finančních prostředků. A příjem finančních prostředků pro Muzfond je nemožný bez vytrvalé a usilovné práce na získávání prostředků na jejich další refinancování do sociálních programů Fondu, jakož i: významné práce na tvorbě pravidel. Proto probíhá proces realizace programu činnosti Hudebního fondu.

Kromě toho nyní Muzfond spolu s Ukrajinskou agenturou pro autorská práva a související práva zavádí nové směry činnosti fondu: - vybírání příspěvků do hudebního fondu za použití hudebních děl; - Kolektivní správa majetkových autorských práv a práv s nimi souvisejících při užívání děl a předmětů souvisejících práv v digitálních sítích (včetně internetu). Každý chápe, že všechny tyto procesy jsou spojeny s řešením mnoha problémů. Bez toho se však nelze efektivně zapojit do kolektivní správy v oblasti autorského práva a práv s ním souvisejících.

Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR byla zřízena ve městě Kyjev 20. září 1939 v souladu s výnosem Rady lidových komisařů SSSR č. 1511 a Chartou Hudebního fondu SSSR, schválena představenstvem Svazu skladatelů SSSR dne 30. září 1939. Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR byla vytvořena za účelem poskytování kreativní a domácí pomoci členům Hudebního fondu, kteří žili na území Ukrajinské republiky. Vzhledem k tomu, že se nedochovaly předválečné archivní dokumenty, nejsou o činnosti ukrajinské pobočky Hudebního fondu SSSR za období let 1939 až 1942 žádné další informace. Dne 10. února 1958 schválila rada Svazu skladatelů SSSR novou zřizovací listinu ukrajinské pobočky Hudebního fondu SSSR, na základě které pobočka vykonává svou činnost.

Hlavním úkolem ukrajinské pobočky Hudebního fondu SSSR byla podpora tvůrčí činnosti členů Muz fondu, zlepšení jejich materiální, každodenní a kulturní situace. Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR měla nárok na: · pomoc skladatelům a muzikologům v jejich tvůrčí činnosti při tvorbě všech druhů a žánrů hudby, ale i muzikologických děl, poslech, organizování tvůrčích služebních cest, poskytování návratných půjček, neodvolatelná pomoc, sčítání lidu atd. ; - Poskytování pomoci při zvyšování kvalifikace skladatelů a muzikologů a zlepšování jejich tvůrčích schopností; · Popularizace děl skladatelů; · Organizace kulturních, domácích, lékařských a sanatorií a lázeňských služeb pro členy Hudebního fondu SSSR, jakož i pro členy jejich rodin; · Provádění opatření ke zlepšení životních podmínek členů Hudebního fondu SSSR; - poskytování právní pomoci atd. Ukrajinské pobočce bylo uděleno právo předepsaným způsobem stavět a udržovat obytné budovy, tvůrčí domy skladatelů, domovy důchodců, sanatoria, hudební obchody, tiskárny a další podniky.

Nejvyšším řídícím orgánem, který řídil veškerou činnost ukrajinské pobočky Hudebního fondu SSSR, byla rada, kterou zamýšlela rada Svazu skladatelů Ukrajinské SSR. Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR byla přímo podřízena Radě hudebního fondu SSSR, která včas poskytovala odhady a zprávy o své činnosti, jakož i závěry Revizní komise Svazu skladatelů Ukrajinské SSR. Ukrajinská pobočka SSSR Muzfond měla vlastní pečeť, jejíž vzorek instaloval SSSR Muzfond s doplněním názvu ukrajinské pobočky SSSR Muzfond. Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR byla samonosná organizace a měla svůj rozpočet. Ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR je mu trochu podřízena regionální pobočky ve městech Dněpropetrovsk, Doněck, Lvov, Oděsa, Simferopol, Charkov.

Malý Vorzelskij je navíc podřízen Domu tvořivosti skladatelů, obytné budově ve městě Kyjev (bývalá Kalininova ulice (nyní - Sofievskaja, 16/16), průmyslovému závodu a prodejně hudebnin. V SSSR byla továrna na tisk hudby, která byla později převedena do Státního výboru Nejvyššího sovětu Ukrajinské SSR pro tisk Všechny podřízené podniky, s výjimkou obytné budovy, byly v samostatné rozvaze.

Sekretariát předsednictva Svazu skladatelů SSSR schválil dne 16. ledna 1967 Pokyn o postupu při vynakládání finančních prostředků na tvůrčí a každodenní pomoc členům Hudebního fondu. V tomto Pokynu se předpokládalo, že pomoc poskytovaná Muzfondem by neměla mít dobročinný charakter, proto pouze kreativně aktivní skladatelé a muzikologové, stejně jako ti členové Muzfondu, z různých důvodů dočasně nepracují, ale jejichž tvůrčí činnost činnost měla nebo má veřejný význam. Výše zápůjček a lhůta jejich vrácení jsou stanoveny v závislosti na povaze děl, jakož i na podmínkách tvůrčí práce a finanční situaci člena hudebního fondu. Poukázky do tvůrčích domů byly poskytnuty členům Hudebního fondu na zpracování konkrétního hudebního díla a muzikologického díla, které mělo velký ideový, umělecký a společenský význam. Člen Muzfondu mohl získat kreativní služební cestu přes oddělení až na 1,5 měsíce. Byly zajištěny služební cesty: · Shromáždit podklady pro tvorbu nových děl; · Sbírat a nahrávat ukázky lidové hudby; · Pro kreativní reportáže a projekce nových hudebních a muzikologických děl; · Za rady při práci na nových dílech. · Za společnou práci s hudebními divadly a koncertními organizacemi na tvorbě nových hudebních děl; · Účastnit se plenárních zasedání předsednictva Svazu skladatelů, schůzí a konferencí svolaných Svazem skladatelů apod. V období činnosti ukrajinské pobočky Hudebního fondu SSSR existovaly archivní dokumentační materiály, které mají určitou historickou, vědeckou a referenční hodnotu.

V červnu 1987 bylo podle nařízení Hudebního fondu SSSR č. 73 ze dne 29. června 1987 od ukrajinské pobočky odděleno oddělení propagandy a na jejím základě ukrajinská republiková pobočka Centra hudebních informací (Tsentrmuzinform) byl vytvořen. V té době byly podřízenými organizacemi Hudebního fondu Ukrajiny výrobní závod, Dům kreativity skladatelů "Vorzel" a obchod "Notes".

V listopadu 1989 byla ukrajinská pobočka Hudebního fondu SSSR přejmenována na Hudební fond Ukrajinské SSR. Toto přejmenování souviselo s organizačními a strukturálními změnami Svazu skladatelů SSSR – vznik dobrovolného federálního sdružení svazů skladatelů svazových republik, skladatelských organizací v Moskvě, Leningradu a Kyjevě, zajištění ekonomické nezávislosti těmto svazům a v souvislosti s Deklarací o státní suverenitě přijatou Nejvyšším sovětem Ukrajinské SSR.

Od získání nezávislosti Ukrajiny v srpnu 1991 existuje dnes Hudební fond Ukrajiny jako nezávislá organizace, podřízená ve své činnosti Národnímu svazu skladatelů Ukrajiny a Radě Hudebního fondu Ukrajiny.

V současnosti má Svaz 440 členů (271 skladatelů a 169 muzikologů). Tvořivost mnoha z nich je skutečným národním pokladem, intelektuální a duchovní pokladnicí ukrajinského lidu.

O významném přínosu členů Svazu skladatelů pro rozvoj národní kultury svědčí fakt, že mezi členy Svazu je 17 lidových umělců Ukrajiny, 54 vážených uměleckých pracovníků Ukrajiny, 16 laureátů Ceny Tarase Ševčenka. Národní cena Ukrajiny, 6 akademiků a 3 korespondenti Akademie umění Ukrajiny, 35 doktorů věd, 59 profesorů, 20 laureátů Ceny N. V. Lysenka, 15 laureátů V. B. Lyatoshinsky, 15 laureátů ceny. L.M. Revutsky atd. Za zvláštní úspěchy bylo 10 umělcům uděleno Odznakem vyznamenání prezidenta Ukrajiny s Řádem za zásluhy, III stúp, 1 - s Řádem Jaroslava Moudrého, 1 - s Řádem princezny Olgy.

Nejvyšším řídícím orgánem Národního svazu skladatelů Ukrajiny je kongres, který se svolává jednou za pět let. Mezi sjezdy řídí činnost Svazu představenstvo v čele s předsedou představenstva.

Důvody pro vstup občanů Ukrajiny do NSKU jsou určeny Chartou Unie. Členy NSKU podle ní mohou být skladatelé a muzikologové - odborníci se speciálním vysokoškolským vzděláním, jejichž tvůrčí činnost, mající samostatnou uměleckou a vědeckou hodnotu, přispívá k rozvoji národní hudební kultury Ukrajiny.

Národní svaz skladatelů Ukrajiny v úzké spolupráci s Ministerstvem kultury a umění Ukrajiny každoročně pořádá velké množství kulturních akcí - festivaly, fóra, soutěže, koncertní cykly, výroční večery, ale i sympozia, konference , semináře, kreativní setkání atd.

Díky plodnému úsilí Svazu skladatelů Ukrajiny vzniklo na Ukrajině mezinárodní festivalové hnutí v oblasti akademické hudby, které přineslo národní hudební umění na oběžnou dráhu světa.

Od roku 1990 se konalo 17 mezinárodních festivalů „Kyjev Music Fest“ (hlavní festival soudobé akademické hudby u nás), 9 mezinárodních fór mladé hudby, 16 festivalů „Hudební premiéry sezóny“. Všechny získaly celosvětové uznání. Mezinárodní festival avantgardní hudby „Dva dny a dvě noci“, který se koná každé jaro v Oděse, lvovský festival soudobé hudby „Kontrasty“, hudební festivaly v Charkově, Doněcku, Drohobyči, Kolomyji, Dněpropetrovsku, Užhorodu atd. .. jsou také velmi oblíbené u publika.

Svaz skladatelů se aktivně zapojuje do mezinárodní kulturní výměny. Výše uvedených akcí se účastní zástupci téměř všech evropských zemí, dále USA, Kanada, Austrálie, Japonsko, země Latinské Ameriky, Izrael, Libanon. Na druhou stranu v těchto zemích zní stále častěji ukrajinská soudobá hudba, která je dnes stále více uznávána jako mimořádný, originální fenomén globální kultury.

Stálým zájmem a předmětem zvláštní pozornosti Unie je tvůrčí mládež. Jak ukazuje „Fórum mladé hudby“ založené Unií, tvůrčí potenciál mladých skladatelů na Ukrajině je mimořádně velký. Svědčí o tom vysoké umělecké výsledky mladých členů Svazu na prestižních mezinárodních skladatelských soutěžích ve Švýcarsku, Rakousku, Francii, Belgii, Holandsku, Německu, Itálii, Polsku, Číně, Japonsku, České republice, Slovensku, Srbsku, Chorvatsko, Makedonie a další země.

Mocné muzikologické oddělení Unie aktivně pracuje a neustále přispívá k rozvoji základních směrů muzikologické vědy, otevírá veřejnosti stránky zapomenuté nebo záměrně odstraněné z kulturní historie Ukrajiny, zkoumá moderní hudební proces a zapojuje se do širokého publicistickou a osvětovou práci.

Národní svaz skladatelů Ukrajiny po mnoho let byl a zůstává jedinečnou, aktivně fungující tvůrčí organizací, která dělá vše pro udržení národní profesionální skladatelské školy na vysoké světové úrovni. Národní svaz skladatelů Ukrajiny v úzkém kontaktu se státními organizacemi a institucemi významně ovlivňuje proces kulturního rozvoje civilizovaného ukrajinského státu, uchovávání a rozvoj národních kulturních tradic, zvyšování mezinárodní prestiže ukrajinské hudby, formování duchovních ideálů našeho lidu.

STATISTICKÉ INFORMACE

Celkový počet členů Národního svazu skladatelů Ukrajiny k 1. dubnu 2008 - 440

Z toho skladatelé - 271, muzikologové - 169

Věkové složení

25 až 30 let - 25

Od 30 do 40 let - 48

Od 40 do 50 let - 99

Od 50 do 60 let - 108

60 až 70 let - 87

Více než 70 let - 57

HUDEBNÍ VZDĚLÁVÁNÍ

Vyšší - 440

POČTY, OCENĚNÍ A CENY:

Oceněno:

Řád knížete Jaroslava Moudrého v umění. - 1, Řád kněžny Olgy III c. - 1, Řád za zásluhy, III Čl. - 10, Řád sv. knížete Vladimíra III. - 5, Řád sv. Barbory ​​Velkomučednice - 3, Řád sv. Mikuláše Divotvorce "Za zvelebení dobra na zemi" - 1, Řád sv. Stanislava III. stupně - 1, Řád Čestného odznaku - 3, Řád svatého archanděla Michaela - 1, Řád " kozácká sláva "III století. - 1

Lidový umělec Ukrajiny - 17

Ctěný umělec Ukrajiny - 54

Ctěný pracovník umění Ruska - 1, Ctěný pracovník umění Moldavské republiky - 1, Ctěný pracovník umění Republiky Kazachstán - 1, Ctěný pracovník vědy a techniky Ukrajiny - 1, Ctěný umělec Ukrajiny - 2 , Ctěný umělec Ruska - 1, Ctěný pracovník kultury Ukrajiny - 5 , Ctěný novinář Ukrajiny - 1, "Osobnost roku - 2002" - 1, "Osobnost roku - 2003" - 1

LAUREÁTI:

Národní cena Ukrajiny pojmenovaná po Tarase Ševčenka - 16 laureát Gorkého ceny - 20 laureát ceny Borise Ljatošinského - 15 laureát Ceny L. N. Revuckého - 15 laureát ceny V.S. Kosenko - 6 laureát Ceny M. Verikovského - 3 laureát Ceny Lva Vitošinského - 4 laureát Ceny Ivana Ohienka - 2 laureát Vernadského ceny - 2 laureát Kyjevské ceny (pojmenovaná po A. Vedelovi) - 5 laureát ceny B. Asafa "Eva - 1 laureát ceny F. Kolessy - 1 laureát ceny V. Stuse - 1 laureát Republikánské ceny Komsomol pojmenované po N. Ostrovském - 9 laureát Státní ceny Autonomní republiky Krym - 3 Laureáti regionálních (krajských, městských) cen - 34

VĚDECKÉ STUPNĚ A VĚDECKÉ HODNOTY:

Akademik - 6 Korespondent - 3 Doktor - 35 Profesor - 59 Kandidát dějin umění - 70 Docent - 51

Řídící orgány Unie

• Předseda svazu, předseda představenstva,

První tajemník Stankovič Jevgenij Fedorovič. Skladatel, hrdina Ukrajiny, lidový umělec Ukrajiny, laureát Národní ceny Tarase Ševčenka, akademik Akademie umění Ukrajiny.

Spolupředseda Svazu

Skorik Miroslav Michajlovič

Skladatel, hrdina Ukrajiny, lidový umělec Ukrajiny, laureát Národní ceny Tarase Ševčenka, akademik Akademie umění Ukrajiny.

• TAJEMNÍK

NÁRODNÍ UNIE

SKLADATELÉ UKRAJINY

Tamara Sergejevna Nevenchanaya

muzikolog, doktor filozofie umění. Výkonný tajemník, tajemník představenstva pro organizační a tvůrčí záležitosti.

• Dichko Lesya Vasilievna

skladatel, lidový umělec Ukrajiny, laureát Národní ceny Tarase Ševčenka. Tajemník rady pro kreativní záležitosti. Zabývá se tvůrčí problematikou, tvorbou koncertních programů pro festivaly, fóra, tvůrčí setkání, jubilejní večery. Zastupuje předsednictvo Svazu v Kolegiu Ministerstva kultury a cestovního ruchu, různé organizační výbory, poroty, rady atd.

• Ljašenko Gennadij Ivanovič

skladatel, lidový umělec Ukrajiny, profesor. Tajemník rady pro kreativní záležitosti. Zabývá se tvůrčí problematikou, tvorbou koncertních programů pro festivaly, fóra, tvůrčí setkání, jubilejní večery. Zastupuje předsednictvo Svazu v různých organizačních výborech, porotách, radách atd. Poskytuje neustálou komunikaci s účinkujícími skupinami, filharmonickými společnostmi a dalšími uměleckými institucemi.

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

muzikolog, kandidát dějin umění, docent, generální tajemník Národního výboru Mezinárodní hudební rady UNESCO. Tajemník rady pro zahraniční vztahy. Má na starosti mezinárodní vztahy související s popularizací díla ukrajinských skladatelů ve světě, tvůrčí kontakty se zahraničními skladateli, skupinami interpretů a muzikologickými institucemi. Udržuje vztahy se zahraničními ambasádami na Ukrajině v otázkách kulturní spolupráce a také s různými nadacemi. Zastupuje Národní svaz skladatelů Ukrajiny v mezinárodní kulturní organizaci - UNESCO.

• Sergej Piljutikov

hudební skladatel. Tajemník rady pro práci s kreativní mládeží. Zabývá se problematikou práce s tvůrčí mládeží vč. kteří se připravují na vstup do Unie. Vede ředitelství a tvůrčí a organizační činnost pro Mezinárodní festival „Fórum mladé hudby“. Organizuje a vede mezinárodní soutěž pro mladé skladatele „Gradus ad Parnassum“, mistrovské kurzy, semináře, tvůrčí laboratoře s předními ukrajinskými i zahraničními mistry soudobé hudby. Provádí umělecké vedení mládežnického souboru nové hudby „ricochets“. Podílí se na vytváření kreativních vazeb s mezinárodními a domácími centry mládeže, organizacemi, svazy, nadacemi atd.

• TARANENKO Ivan Ivanovič

hudební skladatel. Tajemník rady pro duševní vlastnictví a reklamu. Provádí obecnou činnost v otázkách duševního vlastnictví, koordinuje činnost veřejných organizací spravujících autorská práva a práva s nimi související, spolu s odborem duševního vlastnictví upravující právní vztahy subjektů autorského práva a práv s ním souvisejících na Ukrajině. Zajišťuje zpravodajství o činnosti NSKU, různých pořadech a projektech prostřednictvím televize, rozhlasu, internetu, periodik atd.

• ŠČERBAKOV Igor Vladimirovič

skladatel, vyznamenaný umělecký pracovník Ukrajiny, laureát Národní ceny Tarase Ševčenka, docent. Předseda představenstva kyjevské organizace NSKU.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

skladatel, ctěný umělecký pracovník Ukrajiny. Předseda představenstva organizace Kharivskoi NSKU.

• SOKOL Alexandr Viktorovič

muzikolog, doktor dějin umění, vyznamenaný umělecký pracovník Ukrajiny, akademik Akademie věd Vysoké školy Ukrajiny. Předseda představenstva Oděské organizace NSKU.

• Tsepkolenko Karmella Semjonovna

skladatel, vyznamenaný umělecký pracovník Ukrajiny, kandidát pedagogických věd, docent. Člen představenstva oděské organizace NSKU.

• MAMONOV Sergej Alekseevič

skladatel, ctěný umělecký pracovník Ukrajiny, profesor. Předseda představenstva doněcké organizace NSKU

Wikipedie Wikipedie

Vytvořeno v roce 1932 (od roku 1998 Národní svaz skladatelů Ukrajiny). Je to kreativní veřejná organizace sdružující profesionální skladatele a muzikology s cílem rozvíjet hudební kulturu Ukrajiny, podporovat ... ... Wikipedia

Národní symfonický orchestr Ukrajiny Žánr Klasická hudba Roky 1918 dnes ... Wikipedia

- (NSMNIU; Ukrajinský národní svaz Maystras lidové paní Ukrajiny, NSMNMU) celoukrajinská dobrovolná nezávislá kreativní veřejná organizace sdružující mistry tradičního lidového umění, historiky umění ... ... Wikipedia

Obsah: Úvod (Viz SSSR. Úvod) Obyvatelstvo (Viz SSSR. Obyvatelstvo) Velikost populace Věková a pohlavní struktura obyvatelstva Sociální složení obyvatelstva Migrace obyvatelstva ... ... Velká sovětská encyklopedie

- (SSSR, SSSR, Sovětský svaz) první v historii soc. Stát Zabírá téměř jednu šestinu obydlené pevniny zeměkoule, 22 milionů 402,2 tisíc km2. Podle počtu obyvatel 243,9 milionů lidí. (k 1. 1. 1971) Sov. Svaz drží 3. místo v ... ... Sovětská historická encyklopedie

"Bůh nám dal hudbu, abychom jí byli v první řadě taženi vzhůru...", - Nietzsche F.

Hudba je oblast umění, která dokáže překonat hranice jazykových bariér. a je srozumitelný srdci každého člověka. Téměř každý z nás rád poslouchá hudbu., o něco méně lidí ji ví, jak ji obdivovat, ještě méně lidí na planetě je schopno vymýšlet hudbu a jen velmi málo je dáno skládat melodie, které budou trvat věčně. Chceme vám vyprávět o géniích hudby, kteří se narodili na Ukrajině.

Valentin Silvestrov (1937)

Jméno tohoto dnes již žijícího kyjevského skladatele zná celý svět. Našim krajanům je známý díky hudbě, kterou napsala k filmům Kiry Muratové „Tři příběhy“ (2002), „Čechovovy motivy“, „Dva v jednom“ a „Nastavovač“ (2004).

Jeho práce byla pečlivě sledována Německý filozof a skladatel Theodor Adorno a sovětský skladatel Alfred Schnittke a estonský skladatel Arvo Pärt nazývá Silvestrov „nejzajímavějším skladatelem naší doby“. Mezi množstvím not napsaných Sylvesterovými symfoniemi, rekviem, básněmi pro orchestr jsou jedinečné ve své jednoduchosti „Čtyři písně na verše Mandelštama“.

Miroslav Skoryk (1938)

Dnes je slavnému skladateli 77 let... I přes nelehký osud si dokázal uchovat pocit krásy a zprostředkovat ho lidem prostřednictvím hudby.

Mezi jeho díla hudba k filmu "Stíny zapomenutých předků", hudební cyklus "V Karpatech", Karpatská rapsodie pro housle a klavír.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Světoznámý skladatel, rodák ze lvovského města Sambir, Nikolay Kolessa žil 102 let! Byl to všestranný člověk. Za jeho rameny Lékařská fakulta Jagellonské univerzity(Krakov), fakulta Filosofie a slavistika na pražské univerzitě, učit se od slavná italská pianistka Marietta de Gelli.

Během svého dlouhého života stihl Kolessa pracovat dirigent Lvovské filharmonie a operního divadla, psát metodické pomůcky, tvořit hudba k filmu "Ivan Franko" a mnoho dalších úžasných hudebních skladeb.

Sergej Prokofjev (1891-1953)

Za své hudební nadání vděčí skladatel své matce, skvělé klavíristce, která svého syna začala učit hrát na klavír již v 5 letech. Již ve věku 9 let napsal Sergej dvě opery: „Obří“ a „Na pouštních ostrovech“.

Mezi jeho slavná díla patří opery "Válka a mír", „Příběh skutečného muže“, „Hazardní hráč“, „Láska ke třem pomerančům“, balety "Popelka", "Romeo a Julie", "Pohádka o kamenném květu".

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Muž, který dokázal proslavit ukrajinské koledy do celého světa. Hudba, kterou napsal pro folk "Shchedryk", se stala známou po celém světě pod názvem Carol The Bells. A díky mnoha aranžím a využití ve filmech se z melodie stala vánoční hymna.

Leontovič uměl plynně housle, klavír a některé dechové nástroje. Ve vesnici Chukovi, kde skladatel vyučoval hudbu, se mu podařilo zorganizovat amatérský symfonický orchestr.

Reingold Glier (1874-1956)

I přes cizí jméno a příjmení je skladatel Glier z Kyjeva. Právě se narodil v 70. letech 19. století a b byl synem saského občana... Reingold slyšel hudbu od narození jeho otec a děd vyráběli hudební nástroje.

Zde je jen malý výčet zemí, ve kterých byla Gliérova díla provedena: Rakousko, Řecko, Velká Británie, Německo, Francie, Dánsko. Na počest velkého krajana v Kyjevě byla pojmenována hudební škola.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Tvůrčí energie tohoto skladatele je prostě úžasná. Kromě psaní hudby Lysenko byl hudební etnograf, sbíral a studoval lidové písně, rituály. Podařilo se mu stát se talentovaným učitelem – he učil na Kyjevském institutu urozených dívek a v roce 1904 otevřel vlastní hudební a dramatickou školu.

Kromě toho byl Lysenko dirigentem, klavíristou a aktivní veřejnou osobností. Napsal hudbu k "Dětské hymně", která je nyní světově proslulá jako "Modlitba za Ukrajinu" Velký Bože, sjednoceni!".

Michail Verbitsky (1815-1870)

Skladatel, veřejný činitel a kněz Verbitsky se zapsal do dějin Ukrajiny jako autor hudby státní hymny.

Hudba a služba církve byly hlavními centry Verbitského života. Řídil seminární sbor, psal liturgickou hudbu... Kromě toho skladatel složil romanci, vytvořil hudbu pro představení a orchestrální koncerty.

Artemy Wedel (1767-1808)

Ukrajinský skladatel, sborový dirigent a zpěvák (tenor). V roce 1790 zorganizoval a vedl v Kyjevě sbor „dětí vojáků a svobodných lidí“.

V letech 1790-1798 vyučoval třídu vokální hudby na Charkov Collegium a zároveň vedl sbory chrámových zpěváků. Autor 29 chrámových sborových koncertů, na některých z nich sám přednesl tenorová sóla. Vliv ukrajinské lidové písně se promítl do Vedelových skladeb.

Dmitrij Bortnyansky (1751-1825)

Díky studiu na slavné škole Glukhiv dítě dostalo vynikající hudební vzdělání. Nádherný hlas umožnil mladému hudebníkovi jít studovat do Benátek, Boloně, Říma a Neapole.

Bohužel, mnoho z Bortnyanského světských děl bylo ztraceno.... Archiv dvorské pěvecké kaple Petrohradu je odmítl zveřejnit. A po rozpuštění archivu se ukázalo, že většina skladatelových děl zmizela.