První dramatické představení Sněhurky se uskutečnilo 11. května 1873 v Maly Theatre v Moskvě. Hudbu ke hře si objednal P.I. Čajkovskij Ostrovskij v procesu práce na hře po částech poslal její text Čajkovskému. „Čajkovského hudba ke Sněhurce je okouzlující,“ napsal dramatik. ""Sněhurka"<...>byla napsána na příkaz ředitelství divadel, ale na žádost Ostrovského v roce 1873, na jaře, a pak byla dána, - později, v roce 1879, vzpomínal Čajkovskij. - Tohle je jeden z mých oblíbených nápadů. Jaro bylo nádherné, cítila jsem se dobře na duši, jako vždy, když se blížilo léto a tříměsíční svoboda.
Ostrovského hra se mi líbila a za tři týdny jsem bez námahy napsal hudbu. Zdá se mi, že v této hudbě by měla být patrná radostná jarní nálada, kterou jsem byl tehdy prodchnut “.
Do představení se zapojily všechny tři soubory tehdejšího Císařského divadla: činohra, opera i balet.
„Sám tu hru inscenuji jako naprostý mistr,“ hlásil Ostrovskij s radostí, „tady se velmi dobře rozumí, že jen za těchto podmínek půjde dobře a bude úspěšná. Zítra přečtu Sněguročku umělcům potřetí, pak budu hrát role s každým zvlášť.” Dlouho se diskutovalo o scéně tání Sněhurky. Asistent jevištního řidiče K.F. Waltz vzpomínal: „Bylo rozhodnuto obklopit Sněhurku několika řadami velmi malých otvorů v podlaze jeviště, z nichž měly stoupat pramínky vody, které by při zhoustnutí měly skrývat postavu umělce, který nepozorovaně klesá dolů. do poklopu pod paprskem světlometu.“
V souvislosti s rekonstrukcí divadla Snegurochka v divadle Maly bylo rozhodnuto hrát ve Velkém divadle. Pro dramatické herce se jeviště Velkého divadla ukázalo jako nepohodlné. Byl příliš velký a akusticky nepřizpůsobený pro přirozený, každodenně znějící hlas. To do značné míry bránilo úspěchu představení. Herec P.M. Sadovský napsal Ostrovskému, který na premiéře nebyl: „Publikum hru poslouchalo s velkou pozorností, ale vůbec mnoho neslyšelo, takže scéna Kupavy s carem i přes veškerou Nikulininu snahu mluvit nahlas a srozumitelně bylo slyšet jen napůl." Den po představení dramaturg V.I. Rodislavskij zaslal Ostrovskému podrobnou „zprávu“, v níž o stejných nedostatcích představení referoval: „... mnoho nádherných, prvotřídních poetických krás, vámi tak štědře rozptýlených ve hře, zahynulo a může být vzkříšeno jen v r. tisknout ... Ale řeknu vám to v pořádku ... Leshyin rozkošný monolog byl úplně pryč. Springův let byl celkem úspěšný, ale její poetický monolog se zdál dlouhý. Vtipná lidová píseň o ptácích zmizela, protože hudba neumožňovala slyšet slova, tak ostrá, že o nich cenzoři přemýšleli. Tančící ptáci byli potleskem. Frostův úžasný příběh o jeho zábavách zmizel, protože nebyl zahájen příběhem, ale zpěvem s hudbou, která přehlušila slova. Masljanicův monolog selhal, protože ho Milenskij pronesl zpoza závěsů a neskrytý ve slaměné podobizně... V prvním dějství se opakovala Lelyina líbezná píseň... Fenomény stínu Sněhurky byly neúspěšné... Moje oblíbená příběh je o síle květin... nevšimli jsme si, průvod zmizel, zmizení Sněhurky nebylo moc zručné... Divadlo bylo úplně plné, nebylo jediné prázdné místo... Křik ptáka byl velmi úspěšný."
Recenzent o postoji veřejnosti ke Sněhurce napsal: „... někteří se od ní okamžitě odvrátili, protože byla mimo jejich chápání, a prohlásili, že hra je špatná, že selhala atd. Jiní, aby jejich překvapení, když si všimli, že když to viděli podruhé, tak se jim to začalo líbit... Hudba... je originální a velmi dobrá, hlavní je, že se dokonale hodí k charakteru celé hry. "
Během Ostrovského života byla Sněhurka uvedena 9krát v moskevském divadle Maly. Poslední představení se konalo 25. srpna 1874.
V roce 1880 N.A. Rimskij-Korsakov požádal Ostrovského o povolení použít text Sněhurky k vytvoření opery. Skladatel sám složil libreto a koordinoval jej s autorem. Následně Rimskij-Korsakov vzpomínal: „Poprvé jsem Sněhurku četl kolem roku 1874, když se právě objevila v tisku. Ve čtení se mi to tehdy moc nelíbilo; království Berendei se mi zdálo zvláštní. Proč? Byly ve mně ještě živé myšlenky 60. let, nebo mě držely v řetězech požadavky zápletek z takzvaného života, které byly v módě v 70. letech?<...>Jedním slovem, Ostrovského nádherný, poetický příběh na mě nezapůsobil. V zimě 1879-1880 jsem znovu četl Sněhurku a jako bych viděl její úžasnou krásu. Okamžitě jsem chtěl napsat operu na základě tohoto příběhu."
První uvedení opery Rimského-Korsakova se konalo v Petrohradě, v Mariinském divadle, 29. ledna 1882.
V zimě 1882/83 byla Sněhurka uvedena v dramatické inscenaci ochotníků v domě Mamontových. Přitahovali ji významní představitelé umělecké inteligence. Představení znamenalo pokus o nové čtení hry. Výtvarné části inscenace se ujal V.M. Vasněcov. Umělcův talent se v tomto díle projevil s největší silou: dokázal nejen prodchnout poezií Ostrovského podivuhodné pohádky, reprodukovat její zvláštní atmosféru, jejího ruského ducha, ale také zaujmout ostatní účastníky představení. Kromě toho dokonale zahrál roli Santa Clause.
Hra v domě Mamontových byla prologem k inscenaci "Sněhurka" od N.А. Rimskij-Korsakov na scéně Soukromé ruské opery S.I. Mamontova v Moskvě 8. října 1885. Výzdobu provedl V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan a K.A. Korovin. V tvorbě umělců se projevilo především toto nové vnímání Ostrovského pohádky a opery Rimského-Korsakova, což přispělo k oživení zájmu veřejnosti o tato díla. Řada novin po premiéře vytrvale požadovala zařazení opery Sněhurka na repertoár Velkého divadla. Na jevišti Velkého divadla se však "Sněhurka" hrála až 26. ledna 1893.
V roce 1900 byla Sněhurka uvedena ve dvou divadlech v Moskvě – v Novém divadle a Moskevském uměleckém divadle. Nádherný ruský herec a režisér V.E. Meyerhold o představení Moskevského uměleckého divadla napsal: „Hra byla nastudována úžasně. Tolik barev, že se zdá, že by stačily na deset přehrání." Nutno podotknout, že brilantnost představení byla založena na studiu etnografického obsahu hry; odrážela snahu zprostředkovat skutečnou malebnost antického života a přistupovat k tomuto úkolu vážně, studovat pokud možno skutečné podoby lidového užitého umění: kroj, situaci v životě rolníků.
Sněhurka je snad nejméně typická ze všech her Alexandra Ostrovského, která ostře vyniká mimo jiné v jeho práci s lyrikou, neobvyklými problémy (místo sociálního dramatu autor věnoval pozornost osobnímu dramatu, za ústřední označil lásku téma) a naprosto fantastický doprovod. Hra vypráví příběh Sněhurky, která se před námi objeví jako mladá dívka zoufale touží po jediné věci, kterou nikdy neměla – po lásce. Ostrovsky zůstává věrný hlavní linii a současně odhaluje několik dalších: strukturu svého napůl zaprášeného a napůl pohádkového světa, zvyky a obyčeje Berendeyů, téma kontinuity a odplaty a cyklickou povahu života, přičemž , byť v alegorické podobě, že život a smrt jdou vždy ruku v ruce.
Historie stvoření
Ruský literární svět vděčí za vznik hry šťastné náhodě: na samém začátku roku 1873 byla budova Malého divadla uzavřena pro velké opravy a skupina herců se dočasně přestěhovala do Velkého divadla. Po rozhodnutí využít možností nové scény a přilákat diváky bylo rozhodnuto nastudovat na tehdejší dobu nezvyklé extravagantní představení využívající zároveň baletní, činoherní i operní složku divadelního kolektivu.
Právě s návrhem napsat hru pro tuto extravaganci se obrátili na Ostrovského, který využil příležitosti realizovat literární experiment a souhlasil. Autor změnil svůj zvyk hledat inspiraci v nevzhledných stránkách skutečného života a při hledání materiálu pro hru se obrátil k práci lidu. Tam našel legendu o dívce Snow Maiden, která se stala základem pro jeho velkolepé dílo.
Na začátku jara roku 1873 byl Ostrovskij zaneprázdněn prací na vytvoření hry. A ne sám – protože inscenace na jevišti se bez hudby neobejde, spolupracoval dramaturg s tehdy velmi mladým Petrem Čajkovským. Podle kritiků a spisovatelů je to jeden z důvodů úžasného rytmu Sněhurky - slova a hudba byly složeny v jediném impulsu, úzké interakci a prodchnuté vzájemným rytmem, zpočátku tvořily jeden celek.
Je symbolické, že Ostrovskij dal poslední tečku za Sněhurkou v den svých padesátin, 31. března. O něco více než měsíc později, 11. května, bylo uvedeno premiérové představení. Mezi kritiky se mu dostávalo docela rozdílných recenzí, pozitivních i ostře negativních, ale již ve 20. století se literární kritici pevně shodli, že Sněhurka byla nejjasnějším milníkem v díle dramatika.
Rozbor díla
Popis díla
Děj je založen na životě Sněhurky, narozené ze spojení Frost a Spring-Red, jejího otce a matky. Sněhurka žije v království Berendey, které vymyslel Ostrovsky, ale ne se svými příbuznými - opustila svého otce Frosta, který ji chránil před všemi možnými problémy, ale v rodině Bobyla a Bobylikhy. Sněhurka touží po lásce, ale nemůže se zamilovat - dokonce i její zájem o Lelii je diktován touhou být jedinou a jedinečnou, touhou, aby ji pastýř, který rovnoměrně rozdává všem dívkám teplo a radost, miloval. sama. A Bobyl a Bobylikha se jí svou lásku nechystají dát, mají důležitější úkol: zpeněžit dívčinu krásu tím, že se s ní ožení. Sněhurka se lhostejně dívá na muže Berendei, kteří kvůli ní mění svůj život, odmítají nevěsty a porušují společenské základy; je vnitřně chladná, je jí cizí plný život berendey - a proto je přitahuje. Sněhurka však nese i smůlu - když vidí Lel, který je pro jinou oporou a odmítl ji, spěchá dívka k matce s prosbou, aby ji nechala zamilovat - nebo zemřít.
Právě v tomto okamžiku Ostrovsky jasně vyjadřuje ústřední myšlenku své práce až na hranici možností: život bez lásky nemá smysl. Sněhurka se nedokáže a nechce smířit s prázdnotou a chladem, které v jejím srdci panují, a Jaro, které je zosobněním lásky, umožňuje její dceři zažít tento pocit, přestože to sama myslí špatně.
Ukáže se, že matka má pravdu: milující Sněhurka taje pod prvními paprsky horkého a jasného slunce, podařilo se jí však objevit nový svět plný smyslu. A její milenec, který předtím opustil svou nevěstu a vyhnal ho král Mizgir, se rozloučil se životem v rybníku a snažil se znovu spojit s vodou, kterou se stala Sněhurka.
hlavní postavy
(Scéna z baletu "Sněhurka")
Sněhurka je ústřední postavou díla. Dívka neobyčejné krásy, zoufale touží po poznání lásky, ale zároveň v srdci chladná. Čistá, částečně naivní a lidem-berendeům naprosto cizí, ukazuje se, že je připravena dát všechno, dokonce i svůj život, výměnou za poznání, co je láska a proč po ní všichni tak žízní.
Frost je otec Sněhurky, impozantní a přísný, který se snažil chránit svou dceru před všemi druhy problémů.
Vesna-Krasna je matkou dívky, která i přes tušení potíží nemohla jít proti své povaze a modlitbám své dcery a obdařila ji schopností milovat.
Lel je větrný a veselý pastýř, který jako první probudil ve Sněhurce nějaké city a emoce. Právě proto, že ji odmítl, spěchala dívka do Springu.
Misgir je kupecký host, nebo jinými slovy kupec, který se tak zamiloval do jedné dívky, že za ni nejen nabídl veškeré své bohatství, ale také opustil Kupavu, svou neúspěšnou nevěstu, čímž porušil prvotně dodržované zvyky Berendské království. Nakonec našel reciprocitu té, kterou miloval, ale ne na dlouho - a po její smrti sám přišel o život.
Stojí za zmínku, že navzdory velkému počtu postav ve hře se i vedlejší postavy ukázaly jako jasné a charakteristické: že car Berendey, že Bobyl a Bobylikha, že bývalá nevěsta Mizgir Kupava - na všechny se vzpomíná čtenářem, mají své charakteristické rysy a vlastnosti.
Sněhurka je komplexní a mnohostranné dílo, včetně kompozičního a rytmického. Hra je napsána bez rýmu, ale díky jedinečnému rytmu a melodičnosti přítomné doslova v každé větě zní hladce, jako každý rýmovaný verš. Sněguročku zdobí i bohaté využití lidových frází - to je zcela logický a oprávněný krok dramatika, který při tvorbě díla vycházel z lidových vyprávění o dívce ze sněhu.
Stejné tvrzení o všestrannosti platí i ve vztahu k obsahu: za zdánlivě jednoduchým příběhem o Sněhurce (vydala se do skutečného světa - odmítla lidi - přijala lásku - prodchnuta lidským světem - zemřela) se skrývá nejen prohlášení, že život bez lásky nemá smysl, ale také mnoho dalších stejně důležitých aspektů.
Jedním z ústředních témat je tedy vztah protikladů, bez nichž je přirozený běh věcí nemožný. Mráz a Yarilo, zima a světlo, zima a teplá sezóna jsou navenek ve vzájemném rozporu, vstupují do nesmiřitelného rozporu, ale zároveň jako červená čára prochází textem myšlenka, že jedno bez druhého neexistuje.
Kromě lyriky a obětování lásky zaujme i sociální aspekt hry, zobrazený na pozadí pohádkových základů. Normy a zvyky království Berendey jsou přísně dodržovány, za porušení jim hrozí vyhoštění, jako se to stalo Mizgiru. Tyto normy jsou spravedlivé a do jisté míry odrážejí Ostrovského myšlenku ideální staré ruské komunity, kde je prvořadá loajalita a láska k bližnímu, život v jednotě s přírodou. Postava cara Berendeyho, „hodného“ cara, který, ač nucen k tvrdým rozhodnutím, pohlíží na osud Sněhurky jako na tragický, smutný, vyvolává jednoznačně pozitivní emoce; s takovým králem je snadné sympatizovat.
Zároveň se v království Berendey ve všem dodržuje spravedlnost: i po smrti Sněhurky díky jejímu přijetí lásky zmizí Yarilin hněv a spory a lidé z Berendey si mohou opět užívat slunce a tepla. Harmonie vítězí.
Alexandr Nikolajevič
Ostrovský (1823 - 1886) -
slavný Rus
spisovatel a talentovaný
dramatik.
Zakladatel
moderní ruština
divadlo, zakladatel
umělecký kroužek,
člen korespondent
Petrohradská akademie
věd a majitel
Uvarovova cena.
V roce 1873 A.N. Ostrovský pod vlivem A.N.
Afanasyeva, píše hru tak slavnou a milovanou
ruský lid - "Sněhurka". Práce na divadelní hře
Ostrovskij pečlivě prostudoval četné
folklórní, historické, národopisné
prameny. Mezi folklorními prameny
"Sněhurky" by měly být poznamenány lidovými příběhy,
rituální poezie, lidová spiknutí, folk
písně. On, spojující pohádky, legendy a písně dohromady,
dal lidovému umění velmi zvláštní
zbarvení. Proto dějový základ příběhu
Sněhurky ve hře A.N. Ostrovský není úplně
se neshoduje s žádnou z verzí příběhu, které existují
lidové prostředí. Spiknutí Spiknutí
Práce
Ostrovského "Sněhurka" -
to je úžasná pohádka, in
která ukazuje krásu
svět kolem, láska,
příroda, mládí. PROTI
Hlavní místo "Snegurochka".
obsazený člověkem
vztah. Pro prvního
podívej, děj vypadá
Naprosto fantastické.
Ale pak se ukáže, že v
tato fantasmagorie
žít
lidské postavy. V jarní pohádce A. N. Ostrovského "Sněhurka" z
holčička - vnučka hrdinka se promění v
krásná dívka, která dokáže zapálit srdce mladých
Berendeev s vášnivým citem lásky. Objevuje se jako dcera
Santa Claus a Spring Red, která umírá během
letní rituál uctívání boha slunce Yarila. Navenek ona
se v díle jeví jako krásná bledá
blondýnka, je oblečená v bílých a modrých šatech
kožešinový lem (kožich, kožešinová čepice, palčáky). Celý
tento vzhled představuje zimu se sněhově bílým sněhem a
chlad mrazem. Jarní stránka charakteru hrdinky
reprezentovaná její mimořádnou emocionalitou a
touha poznat lidské city, i když
pro ni destruktivní. Akce se odehrává na pohádkovém místě
- království Berendey. Popisuje zákony této země,
Zdá se, že Ostrovskij kreslí svůj ideál veřejnosti
zařízení. V království Berendey žijí lidé podle zákonů
svědomí a čest, snažte se nevyvolávat hněv bohů. Krása je zde velmi důležitá. Oceňován
krása okolního světa, krása dívek, květin,
písně. Ne náhodou se jím vyklube zpěvačka lásky Lel
oblíbený. Ztělesňuje mládí, nadšení,
zápal. Recenze Překvapivě hra původně nebyla
měla u veřejnosti úspěch, působila hrubě a nemotorně
psaný. Ale to bylo jen na začátku...
příběh A.N. Ostrovského vysoce ocenil A.I. Gončarov
a I.S. Turgeněv však mnohé ohlasy jeho současníků
byly ostře negativní. Dramatikovi bylo vyčítáno
odklon od sociálních problémů a „progresivní
ideály“. Takže žíravý kritik V.P. Burenin
lamentoval nad vznikající gravitací A.N.
Ostrovského k falešným, "přízračně nesmyslným" obrazům Sněhurek, Lelya,
Mizgirey. Ve velkém ruském kritikovi dramatiků
chtěl nejprve vidět žalobce z „temna
království“. Inscenace v divadle
Divadelní inscenace "The Snow Maiden" od moskevského Maly
divadla (11. května 1873) vlastně selhal. Navzdory
skutečnost, že se do představení zapojily všechny tři soubory:
činoherní, operní a baletní a napsal k němu hudbu
P.I. sám Čajkovskij, navzdory použití
technické zajímavosti: pohybující se mraky, el
osvětlení, tryskající fontány, skrývající zmizení
"Tající" Sněhurka v poklopu - hra byla většinou vyhubována
10.
Publikum, stejně jako kritika, nebylo připraveno na poetikupirueta od autora "The Thunderstorms" a "The Abyss". Teprve na počátku dvacátého století
dramatické pojetí A.N. Ostrovsky byl hodnocen
důstojnost. A.P. Lensky, který inscenoval "Sněhurku" v
září 1900 v Moskvě poznamenal: „Ostrovský má hojnost
dostatek fantazie k přeplnění vaší
pohádka až po okraj s domorodým čertem. Ale on zjevně
záměrně uložené fantastické položky, uloženy
aby nezastínil okouzlení druhého, více
komplexní prvek – poetický “.
11.
V Petrohradě na scéně Alexandrinského divadlavýroba proběhla až 27. prosince 1900 na benefičním představení
umělec Varlamov.V roce 1881 napsal skladatel N. A. Rimsky Korsakov na text hry operu Sněhurka.
Opera byla uvedena v Petrohradě 29. ledna 1882.
V Moskvě, na jevišti soukromé opery - 8. října
1885 Na jevišti Velkého divadla v Moskvě inscenováno
se konala 26. ledna 1893.
NA. Opera Rimského-Korsakova "Sněhurka"
Opera "" se okamžitě nelíbila hudebníkům a posluchačům. Stejně jako hra odhaluje své stránky jen tomu nejcitlivějšímu vnímání. Ale jakmile se podařilo pochopit její skutečnou vesmírnou krásu, nikdo ji nemůže přestat milovat. Stejně jako mladá hrdinka ze skromnosti neukáže celou hloubku najednou. Ale nejcennější myšlenky byly přenášeny prostřednictvím pohádky v Rusku od starověku.
Shrnutí opery Rimskij-Korsakov "Sněhurka", historie a zajímavá fakta o této práci se dočtete na naší stránce.
|
Znaky |
Popis |
|
| zmrazení | bas | otec Sněhurky, ztělesnění drsných přírodních sil |
| Jaro | mezzosoprán | matka Sněhurky, naděje, kouzlo a teplo přírody |
| soprán | dcera chladu a tepla, kráska neschopná milovat | |
| Lel | kontraalt | pastýř a písničkář, který potěší srdce |
| Kupava | soprán | Přítelkyně Sněhurky |
| Misgir | baryton | Kupavův ženich, zámořský obchodník |
| Berendey | tenor | vládce království Berendey |
| Bobyl | tenor | pěstouni Sněhurky, kteří ji vzali k sobě domů |
| Bobylikha | mezzosoprán | |
| Lid (berendei), královští služebníci | ||
Shrnutí "Sněhurka"
Libreto vychází ze hry Alexandra Ostrovského Sněhurka. Druhý název díla je „Jarní pohádka“. Je v ní spousta alegorických věcí – na jaře příroda prochází takovými proměnami, že se tento proces dá přirovnat k magii. Pohádku obývají pohádkové postavy a vývoj děje není postaven na kánonech obvyklých v té době.
Dcera Spring and Frost Snegurochka vyrostla v lese pod ochranou mystických lesních bytostí. Ale už dlouhou dobu sleduje lidi a ze všech sil se snaží pochopit jejich svět. Prosí rodiče, aby jí dovolili žít mezi lidmi.
Jakmile je v domě Bobyla a Bobylikhy, začíná poznávat svět lidských vztahů. Ukazuje se, že lidé hledají lásku a vezmou se, když ji potkají. Srdce Sněhurky je chladné od narození. Poslouchá Lelyiny písně, mluví se svým přítelem Kupavou, ale nic necítí.
Odměřený běh vesnického života naruší zjev Mizgira, Kupavova snoubence. Svatba je již naplánována, když Mizgir náhle potká Sněhurku a je uchvácen její chladně zdrženlivou krásou. Spěchá za Sněhurkou a prosí, aby se stala jeho ženou.
Kupava je zneuctěna a nemůže se vzpamatovat ze smutku. Sousedé jí radí, aby šla k moudrému králi Berendeymu. Jejich filozofický rozhovor o tom, zda milovat a věřit, je dojemný a soucitný. Po předvolání Mizgira k soudu nemůže Berendey vyřešit dilema: jak lze přinutit člověka k lásce proti jeho vůli? Na což Mizgir pozve cara, aby se podíval na Sněhurku, viníka potíží. Z jediného pohledu na ni král pochopí, kdo před ním stojí. Ona je důvodem, proč Bůh Yarilo posílá do království zkoušky. Berendey vydává dekret: až do rána příštího dne (v den Yarilina svátku) musí někdo rozpustit ledové srdce Sněhurky - aby se do něj zamilovala. Úkolu se ujme Lel, pastýř, který zpívá sladké písně. Mizgir prosí o povolení to zkusit také.
Sněhurka osloví Lelyu, se kterou se spřátelila. Náhle ale obrátí svůj pohled na Kupavu. A Sněgurochku to bolestivě bolí. Začíná prožívat dosud nepoznané pocity. Vroucně prosí svou matku, aby obdařila Jaro schopností milovat. Jaro jí vychází vstříc, ale varuje, že od této chvíle jsou sluneční paprsky pro Sněhurku nebezpečné, může pod nimi roztát.
Sněhurka, probuzená láskou, potká Mizgira a nyní se na něj dívá jinýma očima - miluje a žádá ho, aby byl s ní. Společně jdou do Yariliny Polyany, kde již probíhá svatební obřad - car Berendey zasvětí spojení všech příchozích.
A Mizgir a Snegurochka žádají o požehnání. V tuto chvíli je slunce již vysoko a Sněhurka začíná tát. Až do poslední chvíle říká, jak šťastná mohla milovat. Misgir spěchá do jezera ze smutku.
Nyní je Berendey přesvědčen, že útrapy jeho lidí jsou pozadu. Život jde dál. Opera končí sborovou scénou zobrazující šťastný lid osvobozený od kletby, zpívá hymnu "Světlo a Síla, Bože Yarilo!"
| Délka představení | |||
| I - II zák | III - IV zák | ||
| 45 minut | 55 minut | ||
Fotografie:
Zajímavosti:
- Práce na opeře byly dokončeny 31. března 1881, v den skladatelových padesátých narozenin.
- Jedná se o jeden z předchůdců fantasy žánru – do děje jsou zapojeny pohádkové (Leshy, Frost, Spring) i realistické (Lel, Kupava, Mizgir) postavy, samotný děj má archetypální strukturu.
- Obraz Sněhurky je jedinečný v celé světové kultuře - nikde jinde se nic podobného nenachází, kromě ruského folklóru. Je zahalen tajemstvím, neexistují jasné představy o jeho původu, ale tento obraz je přítomen ve výtvarném umění, legendách, písních.
- V. Dal zmínil, že sněžným pannám, hýlům, sněhulákům se říkalo "boobies složené ze sněhu", mající podobu člověka.
- Předpokládá se, že obraz Sněhurky se objevil po křtu Rus.
- Pro Viktora Vasnetsova se obraz Sněhurky stal klíčovým v jeho tvorbě.
- V roce 1952 byla na hudbu z opery natočena karikatura NA. Rimskij-Korsakov .
Slavné árie a čísla z opery "Sněhurka"
árie Snegurochky "Chodící bobule s přáteli" (prolog) - poslouchejte
třetí píseň Lelyi "Mrak s hromem se spiknul" (III. jednání) - poslouchejte
sbor "Aj, na poli je lipenka" (III. dějství) - poslouchejte
duet Sněhurky a Mizgira "Počkej, počkej!" (IV. akce) - poslouchejte
závěrečný refrén "Světlo a síla, Bože Yarilo" (IV. dějství) - poslouchejte
Historie vzniku "Snegurochka"
Začal pracovat na opeře v létě roku 1880. Jako základ pro spiknutí vzal poetickou hru Alexandra Ostrovského „Sněhurka“, která vyšla v roce 1873. Samotná hra vyvolala ve společnosti velký ohlas. Málokdo to ocenil. Pohádku obdivoval F.M. Dostojevskij, A.I. Gončarov, I.S. Turgeněv. Tehdy mladý Petr Iljič Čajkovskij byl na přání autora přizván k napsání hudby k divadelní inscenaci Sněhurka.
Většina publika a zejména kritiků ale hru přivítala chladně. Její obrazy a alegorie byly pro její současníky nepochopitelné. Ústní ruské lidové umění, rituální a písňový folklór a mytologie, kult a víra starých Slovanů byly pro tehdejší publikum něčím vzdáleným a nezajímavým. Po povrchním vnímání hry kritici okamžitě obvinili autora z úniku z reality. Publikum, které si zvyklo na svou již zavedenou roli odpůrce neřestí ruské společnosti, nebylo připraveno ponořit se do složitého světa pohádkových alegorií.
Ostrovsky byl obviněn ze svádění dekorativními obrazy a lehkým pohádkovým objektem, „fantastickým“ a „bezvýznamným“. Vnímání komplikoval i poetický styl, kterým byla hra napsána. Geniální ruský dramatik cestoval do nejvzdálenějších provincií, sbíral motivy a rytmy lidových písní a pověstí, ve hře je mnoho staroslověnských slov a frází. Pouze skutečný znalec a znalec ruského folklóru může skutečně pochopit a ocenit krásu stylu těchto básní.
A dokonce ani samotný Rimskij-Korsakov, když se s hrou poprvé setkal, jí příliš nepronikl. Teprve po chvíli, při opětovném čtení (v zimě 1879-1880), se mu náhle „znovu vrátil zrak“, odhalila se mu celá hloubka a poezie díla. Okamžitě v něm vzplanula touha napsat operu na základě této zápletky. Tato touha ho zavedla nejprve k Ostrovskému – požádat o povolení k napsání hudby pro své magické dílo, a poté na panství Stelevo, kde opera vznikla jediným impulsem.
Skladatel sám působil jako libretista a prováděl změny v původním Ostrovského textu. Všechny práce byly dokončeny během několika měsíců. Do konce března 1881 byla opera dokončena a již v lednu 1882 se konala premiéra. Sám Rimskij-Korsakov označil období vzniku opery za kreativně naplněné, psal extrémně rychle a snadno, s inspirací. Sněhurka se stala jeho oblíbenou operou.
První představení
Přestože Ostrovskij mluvil o hudbě Rimského-Korsakova ke své „Jarní pohádce“ velmi nadšeně, ale hudba mu byla mnohem bližší Čajkovského napsaný pro hru. A vzrušení, které pro svou operu cítil sám Nikolaj Andrejevič, nebylo podporováno hudebníky a diváky prvních představení. První představení byla tedy plná zklamání.
Scénu pro jeviště vytvořil potulný umělec Viktor Vasněcov, který navrhl jak divadelní inscenaci hry, tak operu. Pomocí specifických prvků ruské architektury, architektury, motivů výšivek dosáhl realistického ztělesnění atmosféry selského života.
Hudba
Od raného dětství měl velmi rád ruskou lidovou hudbu, její zvláštní rytmus, blízký hovorovým, expresivním intonacím, melodickým melodiím. Ve Sněhurce tuto lásku vyjádřil s dovedností vyzrálého skladatele. Přímé citace z lidových písní prakticky nepoužívá, stylizuje se však velmi přesně a vytváří své písně, které jsou svým duchem omamně podobné lidovým písním.
Tato hudba je velmi malebná - představivost živě kreslí obrázky zimního lesa, cvrlikání ptáků, vzhled jarní červené, chlad a odtažitost Sněhurky. V hudbě se projevuje postupné probouzení přírody a touha Sněhurky k lidskému vřelosti a lásce, stává se vášnivou, až výraznou. Zároveň je zachován fantastický charakter příběhu.
Opera začíná prologem, v němž jsou hudebními prostředky představeny hlavní postavy - přírodní síly, krutý Mráz, něžné Jaro, křehká Sněhurka. Orchestr imituje ptačí trylky, zvonící potůčky, přírodní metamorfózy. Masopustní scéna na konci prologu téměř kompletně ilustruje dávný obřad setkání jara se zimou, sborové epizody barvitě popisují slavnosti. Scéna je tak živá, že se často hraje na galakoncertech.
Při vytváření obrazů hlavních postav autor pečlivě promyslel melodické a dramatické charakteristiky každého z nich. Pro každou kategorii postav (pohádkové postavy, skuteční lidé, představitelé živlů) byla vytvořena samostatná intonační-rytmická a témbrová sféra. Operní vokální čísla Rimského-Korsakova se vyznačují melodikou kombinovanou s jednoduchostí. Jeho refrén je často další postavou - lidmi, a také dodává celému zvuku další chuť. Bohatství orchestrace přitom nikdy nepolemizuje s vokálním principem, ale naopak jej doplňuje a obohacuje.
Skladatel má zvláštní vztah k ženskému lyrickému obrazu. Jeho Sněhurka, Martha z "Carova nevěsta" , Olga z "Pskovityanka" jsou příklady dojemné, vznešené, chvějící se ženskosti, ztělesnění podmanivé ideální krásy. Proměna image Sněhurky se odráží i v jejím vokálním partu. Pokud je na začátku opery její melodie blízká instrumentální (a je doprovázena hrou flétna ), čím více se dostává k lidem, tím více se v hudbě objevuje melodičnost, melodičnost, zápal (v orchestru je nyní více smyčců).
Obecně skladatel sám poskytl úplný hudební rozbor opery v knize „Kronika mého hudebního života“ a v článku „Rozbor Sněhurky“. Autor v něm podrobně hovořil o výtvarném pojetí a jeho realizaci. Nutno podotknout, že potřeba takových dokumentů byla způsobena autorovou nespokojeností s prvními inscenacemi. Stejně jako samotná Ostrovského hra, ani operní inscenace se zpočátku nesetkala s odezvou u interpretů, dirigenta a kritiků. Později, poté, co se objevily vysvětlivky, se odehrálo zdařilejší představení, blízké autorské interpretaci.
Je úžasné, jak matematicky přesně navrhl drama a vývoj akce. Skladatelova hloubka a novátorství nemohly být splněny okamžitým přijetím této hudby. Neshodovaly se s hlavními tématy tehdejšího umění. O deset let později se však stává lokomotivou umělecké proměny národního umění.
Alegorie v pohádkách a opeře
O hudbě Rimského-Korsakova se často říká, že je lehká, čistá, vznešená. Pohádka "Sněhurka" má skutečně naivní zápletku, která skladatele zaujala. Obsahuje popis každodenního života ideální společnosti Berendeyů s překvapivě moudrým a neobvyklým vládcem - carem Berendeym, který učí svůj lid žít podle svého srdce, zachovávat mravní čistotu a ušlechtilost. To je utopický obrázek i pro obyvatele 19. století. V ruském starověkém eposu to však nebylo vzácné.
Ruská půda může být úrodná a produktivní. Ale klima je drsné a nepředvídatelné. Kvůli letní sklizni zažili dlouhou zimu. A výnos závisel na rozmarech přírody, a ne na tvrdé práci nebo talentu rolníka. V takových podmínkách se hlavním božstvem stalo slunce, které dává teplo a růst rostlinám a zvířatům. Nebyl ale jen uctíván, lidé hledali (a nacházeli) souvislost mezi svým chováním a myšlenkami – a odpovědí boha Slunce. Berendey si proto dělal starosti a bědoval, že se bůh Yarilo odvrátil od Berendeyho království v domnění, že jeho obyvatelé začali příliš přemýšlet o vlastním zájmu.
Alegorie v pohádce:
Opera "Sněhurka" lze nazvat národním pokladem. byl skutečným vlastencem své vlasti, když během služby v námořnictvu procestoval polovinu světa, jeho myšlenky se vždy vracely k velikosti ruského lidu. Jeho estetickým ideálem a touhou bylo zachovat tradice ruského folklóru, zdůraznit ho. Vynalézáním nových uměleckých technik a skladatelských technik se snažil do centra své práce postavit lidský smysl pro krásu. A v "Snegurochce" to udělal úžasně dobře.
Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov "Sněhurka"
Hrajte pro divadlo A. N. Ostrovského "Sněhurka"
Kulturologie a dějiny umění
Ostrovského dílo "The Snow Maiden" je úžasná pohádka, která ukazuje krásu okolního světa, lásku, přírodu, mládí. Ve Sněhurce zaujímají hlavní místo mezilidské vztahy. Na první pohled vypadá děj naprosto fantasticky. Pak se ale ukáže, že v této fantasmagorii jsou vidět živé lidské postavy.
MBOU LYCEUM №8
abstraktní
Na téma: „Hra pro divadlo A.N. Ostrovského "Sněhurka" "
Dokončeno:
Žáci 8 "A" třídy
Savvateeva Irina
Olga Bogdanová
Akishina Maria
Malaeva Elena
Učitel:
V. P. Yudakova
Solnechnogorsk, 2015
Historie stvoření
V roce 1873 napsal A. N. Ostrovskij pod vlivem myšlenek A. N. Afanasjeva hru tak slavnou a ruským lidem milovanou - Sněhurku.Při práci na hře Ostrovsky pečlivě studoval četné folklorní, historické a etnografické prameny. Mezi folklorními zdroji Snegurochky je třeba poznamenat lidové příběhy, rituální poezii, lidová spiknutí a lidové písně. Spojením pohádek, pověstí a písní dodal lidovému umění velmi zvláštní příchuť. Proto je dějovým základem příběhu o Sněhurce ve hře A.N. Ostrovskij se zcela neshoduje s žádnou z verzí pohádky, které existují v lidovém prostředí.
Spiknutí
Práce Ostrovského "Sněhurka" je úžasná pohádka, která ukazuje krásu okolního světa, lásku, přírodu, mládí. Ve Sněhurce zaujímají hlavní místo mezilidské vztahy. Na první pohled vypadá děj naprosto fantasticky. Pak se ale ukáže, že v této fantasmagorii jsou vidět živé lidské postavy.
V jarní pohádce A. N. Ostrovského "Sněhurka" z malé holčičky - vnučky se hrdinka promění v krásnou dívku, schopnou zažehnout srdce mladých Berendeyů vroucím citem lásky. Onase objevuje jako dcera Santa Clause a Spring-Red, která umírá během letního rituálu uctívání boha slunce Yarily. Navenek vystupuje v díle jako krásná bledá světlovlasá dívka, je oblečena do modrobílých šatů s kožešinovým lemem (kožich, kožešinová čepice, palčáky). Celý tento vzhled představuje zimu se sněhově bílým sněhem a studeným mrazem. Jarní stránku charakteru hrdinky představuje její mimořádná emocionalita a touha po poznání lidských citů, byť pro ni destruktivní.
Děj se odehrává na pohádkovém místě - království Berendey. Ostrovskij při popisu zákonů této země jako by kreslil svůj ideál společenského řádu. V království Berendey žijí lidé podle zákonů svědomí a cti, snaží se nevzbudit hněv bohů. Krása je zde velmi důležitá. Oceňuje se krása okolního světa, krása dívek, květiny, písně. Není náhodou, že zpěvačka lásky Lel je tak oblíbená. On tak trochu zosobňuje mládí, zápal, zápal.
Recenze
Překvapivě zpočátku hra neměla u veřejnosti úspěch, působila drsně a nešikovně napsanou. Ale to bylo jen na začátku...
Jarní pohádka A.N. Ostrovského vysoce ocenil A.I. Gončarov a I.S. Turgeněva však mnohé ohlasy jeho současníků byly ostře negativní. Dramatikovi bylo vyčítáno, že se odklonil od sociálních problémů a „pokrokových ideálů“. Takže žíravý kritik V.P. Burenin si naříkal nad A.N. Ostrovského k falešným, "duchovně nesmyslným" obrazům Sněhurek, Lelyi, Mizgirey. Ve velkém ruském dramatikovi chtěl kritik vidět především udavače „temného království“.
Inscenace v divadle
Divadelní inscenace Sněhurky v moskevském divadle Malý (11. května 1873) se vlastně nepovedla. Navzdory tomu, že se do představení zapojily všechny tři soubory: činohra, opera i balet a hudbu k němu napsal P.I. Čajkovskij, i přes použití technických kuriozit: pohybující se mraky, elektrická světla, tryskající fontány skrývající zmizení "tající" Sněhurky v poklopu, - hra byla většinou vyhubována. Publikum, stejně jako kritika, nebylo připraveno na poetickou piruetu autora „Thunderstorm“ a „The Abyss“. Teprve na počátku dvacátého století se dramatický koncept A.N. Ostrovského ocenili. A.P. Lenskij, který Sněguročku inscenoval v září 1900 v Moskvě, poznamenal: „Ostrovský by měl dost fantazie, aby svou pohádku až po okraj překypoval domorodým čertem. Ale zdá se, že záměrně zachránil fantastické prvky, zachránil, aby nezastínil okouzlení jiného, složitějšího prvku - poetického “.
V Petrohradě na scéně Alexandrinského divadla se inscenace uskutečnila až 27. prosince 1900 na benefičním představení umělce Varlamova.
V roce 1881 napsal skladatel N. A. Rimsky-Korsakov na text hry operu Sněhurka. Opera byla uvedena v Petrohradě 29. ledna 1882.
A také další díla, která by vás mohla zajímat |
|||
| 53693. | Dekorativní obraz "Kokoshnik" | 38,5 kB | |
| Pojďme se podívat, zda dnes všichni přišli na lekci nebo se někdo v tak nádherném počasí rozhodl jít místo školy do parku na procházku Přítomní jsou oslavováni. Odpověď dětí, pokud je pro ně obtížné pomoci Y: Výborně kluci Y: dnes v lekci nakreslíme krásnou čelenku ruských dívek kokoshnik. Přípravný rozhovor:... | |||
| 53694. | Prší | 32,5 kB | |
| A jaké roční období máme teď kluci A jaký měsíc A den Nezapomeňte, že musíte odpovědět úplnou odpovědí. Odpověď dětí, pokud je pro ně obtížné pomoci Y: Výborně, kluci Y: protože dnes ráno pršelo, tématem naší dnešní lekce bude déšť, nakreslíme různé druhy dešťových kapek. Přípravný rozhovor: D: kluci koukají z okna. | |||
| 53695. | Přirozená příroda v básních básníků XX století. Anna Andrejevna Achmatovová | 74 kB | |
| Učitel: Než budeme pokračovat v tématu Rodná příroda v básních básníků dvacátého století, připomeneme si básně, které již prošly. Nespěchej; a zvýraznění frázovým přízvukem, učitel napíše na tabuli frázový přízvuk, klíčová slova, která vyjadřují náladu lyrického hrdiny. Zpočátku se dobrovolně přihlásili k přečtení celé básně podle svého výběru; pak učitel vyzve ty, kteří nebyli na poslední hodině, aby si přečetli verš, který jim učitel naznačil. Učitel:... | |||
| 53696. | Evangelická legenda | 50 kB | |
| Původ matky Ješuy je žena pochybného chování, otec je Syřan, rodiče si nepamatují, čili Ješua je chudý potulný filozof nízkého původu. Když vstoupil do Yershalaimu, nikdo ve městě nevěděl, že mezi lidmi z Ješuy je nedostatek popularity. | |||
| 53697. | Obraz jara v lyrických dílech | 82 kB | |
| Účel: Seznámit se způsobem personifikace na příkladu básně F.I. Tyutchev "Zima se z nějakého důvodu zlobí ..." Typ lekce: kombinovaná lekce. | |||
| 53698. | Začněte techniku a začněte trénink zrychlení | 42,5 kB | |
| Účel lekce: Formování zájmu dětí o studium atletiky. Cíle lekce: Formovat motorické dovednosti a schopnosti při provádění rozjezdu a rozběhové akcelerace. | |||
| 53699. | Upevňování probrané látky v matematice | 72,5 kB | |
| Dnes si s vámi, kluci, připomeneme, co jste se v tomto čtvrtletí naučili. Budete řešit a porovnávat číselné výrazy, pracovat na problémech. | |||
| 53701. | PRIMÁRNÍ A NEDEFINOVANÝ INTEGRÁL. VLASTNOSTI NEDEFINOVANÉHO INTEGRÁLU | 138,5 kB | |
| Zavést pojem primitivní; dokažte větu o množině primitivních funkcí pro danou funkci pomocí definice primitivní funkce; zavést definici neurčitého integrálu; dokázat vlastnosti neurčitého integrálu; procvičit dovednosti využití vlastností neurčitého integrálu. Operace derivace k ní přidruží danou funkci F x ... | |||
