Jak to vypadalo: Americký vaudeville. Význam Vaudeville Slovník hudebních pojmů

09.09.202127.05.2017

Ach, vaudeville, vaudeville ... Jak jste byli kdysi populární a jakým nezaslouženým zapomněním a lhostejností jste nyní obklopeni! Dnes už mnozí ani nevědí, co toto slovo znamená. Je čas si o tom promluvit. Tak...

Co je vaudeville

Jde o žánr lehké komedie nebo hudebně divadelního představení s tanci a kuplety, jejichž středem je anekdotická zápletka nebo zábavná intrika. Zajímavý je původ slova „vaudeville“. Zrodilo se z francouzského „vau de vire“ – „Vera Valley“. V 15. století byly v této oblasti rozšířeny žertovné lidové písně - vaudeville.

V 16. století ve Francii bylo zvykem nazývat vaudeville městské komické písně zesměšňující vládnoucí třídu. Na počátku 18. století se tak jmenovaly kuplety, které byly povinnou součástí představení pořádaných na jarmarcích. Těmto nenáročným představením se tak říkalo – představení s vaudevillem. A teprve v polovině 18. století se vaudeville stal nezávislým divadelním žánrem.

Trocha historie

Raný vaudeville ukazuje úzké spojení se syntetickou estetikou veletrhu: pantomima, biflování, postavy francouzského lidového divadla (Pierrot, Columbine, Harlekýn aj.). Charakteristickými rysy těchto představení byla pohyblivost a aktuálnost.

Pro verše nebyla speciálně napsána hudba, hrály se na oblíbené melodie, což umožnilo připravit představení ve velmi krátkém čase. Zřejmě není náhoda, že první vrchol popularity žánru připadl na léta Francouzské revoluce (1789-1794). V té době se vaudeville stal propagandistickou hlásnou troubou vzbouřených lidí.

Po hlučné revoluci ztrácí vaudeville svou aktuální ostrost a patos. Jeho hlavní součástí už není satira, ale vtipný vtip, slovní hříčka. Obliba žánru v těchto letech mnohonásobně roste. V roce 1792 bylo ve Francii založeno nové divadlo s názvem Vaudeville, následované Teatro Montansier a Teatro Trubadours. Speciální hry jsou psány pro zábavná představení. Někteří z nejznámějších autorů vaudevillu byli Eugene Scribe a Eugene Labiche. Jejich díla se dostala do širokého povědomí, v 19. a 20. století byla uváděna v komediálních představeních na mnoha scénách světa.

Dramatické rysy žánru

Abyste lépe pochopili, co je to vaudeville, musíte se seznámit se specifickými rysy žánru. Zde jsou:

Komické znázornění porušení jakékoli společenské normy postavou (bezvýznamné). Například dobré sousedské vztahy, pohostinnost atp.
Přítomnost dramatické linky s obligátní komediální příchutí.
Rychlý vývoj akce a hyperboličnost komičnosti všeho dění na jevišti.
Vzhledem k bezvýznamnosti ve hře porušené normy se hlavní rozuzlení redukuje na krátký ostrý střet postav.
Rychlost vaudevillové akce vyžaduje ve srovnání s komedií specifickou koncentraci komických prvků.
Převaha hovorové řeči, spíše než zpěv, na rozdíl od operety.

Ruský vaudeville

V Rusku se vaudeville objevil jako žánr založený na komické opeře. Stalo se tak na počátku 19. století. K utváření a rozvoji ruské dramatické školy tohoto žánru významně přispěli spisovatelé a dramatičtí spisovatelé jako V. Sollogub, A. Gribojedov, D. Lenskij, P. Fedorov, F. Koni a další. velký básník Nikolaj Nekrasov sám psal hry pro malé hudební komedie pod pseudonymem N. Perepelsky.

Jevištní historie ruského vaudevillu je také bohatá na slavná jména. V době úsvitu žánru vaudeville zářila na divadelní scéně Ruska celá plejáda slavných komiků, jejichž základem byl výhradně vaudeville. Jsou to N. Samojlov, A. Asenova, N. Dyur, V. Živokini aj. Ve vaudeville hráli i slavní herci realistické divadelní školy, např. M. Shchepkin.

V Rusku byl žánr, o kterém uvažujeme, velmi populární. V říjnu 1840 se tedy v Alexandrinském divadle odehrálo 25 představení, z nichž 10 bylo vaudeville. V té době by sotva existoval člověk, který by nevěděl, co je to vaudeville.

V roce 1839 se v Moskvě konala premiéra hudební komedie „Lev Gurych Sinichkin“. Stala se jednou z nejoblíbenějších a nejoblíbenějších mezi zástupci různých tříd. Hra byla založena na slavné francouzské komedii "Otec debutantky".

Úpadek žánru

Koncem 60. let 19. století se do Ruska dostala opereta z Francie, což vedlo k postupnému úpadku žánru. Nicméně performance-vaudeville dlouho neopouštěly jeviště. Na konci 19. století napsal A. Čechov velkolepé vtipné hry v duchu vaudevillu: „Medvěd“, „Svatba“, „O nebezpečí tabáku“, „Jubileum“, které se pak hrály v mnoha divadlech.

Vaudeville v kině

Sovětská kinematografie dala vaudeville druhý život. V roce 1974 natočil režisér A. Belinsky ve filmovém studiu Mosfilm půvabnou komedii s hudbou „Lev Gurych Sinichkin“ – a zapomenutá klasika začala hrát novými barvami. Natáčení se zúčastnily takové osobnosti jako A. Mironov, N. Mordjuková, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Tento starý dobrý vaudeville se čas od času promítá v televizi i dnes.

Ve stejném roce byl propuštěn televizní film "Slámový klobouk" založený na hře Eugene Labiche, který jiskří nesrovnatelnou hudbou Isaaca Schwartze. Režie - L. Kvinikhidze, hlavní role bravurně ztvárnili A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurčenko, E. Vasilieva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freindlikh.

V roce 1979 vyšel půvabný komedie-vaudeville Světlany Družininové „Husarské snoubení“ s hudbou Gennadije Gladkova a skvělým hereckým obsazením: M. Bojarskij, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov a další.

A nakonec v roce 1980 vyšel film „Ach, vaudeville, vaudeville ...“. Režie - G. Yungvald-Khilkevich, skladatel - M. Dunaevsky, hrají O. Tabakov, mladý G. Belyaeva, M. Pugovkin. Po premiéře celá země zpívala písně z tohoto obrázku.

Závěr

Co je dnes vaudeville? Pravděpodobně můžeme říci, že se jedná o zastaralý umělecký žánr, který již nemá místo v moderním životě. Muzikály a grandiózní show si získaly srdce dnešního publika. Jsou ale nádherné filmy, které zachycují ducha skutečného vaudevillu, a někdy, podle nálady, se na ně můžeme podívat a zavzpomínat na minulost.

Vaudeville (fr. Vaudeville) - komediální hra s písněmi, kuplety a tanci. Název pochází z francouzského „val de Vire“ – Virské údolí. Vir je řeka v Normandii. V 17. století se ve Francii rozšířily písně známé jako „Chanson de val de Vire“. Jsou připisovány lidovým básníkům 15. století – Olivieru Basselinovi a Le Guovi.

Ale s největší pravděpodobností se jedná pouze o souhrnné označení zvláštního žánru jednoduché, nenáročné, hravé písně lidového charakteru, lehké melodické kompozice, posměšně satirického obsahu a svým původem spojené s vesnicemi Virského údolí. To může vysvětlit další transformaci samotného názvu - z „val de Vire“ na „voix de ville“ („hlasy města“).

Ve druhé polovině 17. století se ve Francii objevily malé divadelní kusy, které tyto písně cestou uváděly a od nich samy dostaly název „vaudeville“. A v roce 1792 bylo v Paříži dokonce založeno speciální Théâtre de Vaudeville – Divadlo ve Vaudeville. Scribe a Labiche jsou zvláště známí z francouzských vaudevilleistů.

V Rusku byla prototypem vaudeville malá komická opera z konce 17. století, která zůstala na repertoáru ruského divadla začátkem 19. století. Patří mezi ně - "Sbitenschik" Knyazhnin, Nikolaev - "Guardian-Professor" a "Neštěstí z kočáru", Levshin - "Imaginární vdovci", Matinsky - "Petrohrad Gostiny Dvor", Krylova - "Coffee shop" atd.

Mimořádný úspěch měla opera V. Alesimova Mlynář Čaroděj, podvodník a dohazovač (1779). "Tato hra," říká Dramatický slovník z roku 1787, "vzbudila takovou pozornost veřejnosti, že byla hrána mnohokrát za sebou... Nejen u národních posluchačů, ale i cizinců byli dost zvědaví."

V Puškinově „Hrabě Nulinovi“ je definice vaudeville také spojena s pojmem árie, opera:

„... Chtěl bys poslouchat

Krásný vaudeville?“ „A hrabě

Další fází vývoje estrády je „malá komedie s hudbou“, jak ji definuje Bulgarin. Tento vowedil se stal obzvláště populární zhruba od 20. let minulého století. Za typické příklady takového vaudevillu považuje Bulgarin Šachovského „kozáka-básníka“ a „Lomonosova“.

„Kozácký básník,“ píše F. Vigel ve svých Zápiscích, „je pozoruhodný zejména tím, že jako první vystoupil na jeviště pod pravým jménem vaudeville. Od něj se táhl tento nekonečný řetěz těchto světelných děl."

Mezi mladými z řad šlechty a strážců bylo na počátku 19. století považováno za znak „dobré formy“ skládat vaudeville pro benefiční představení toho či onoho herce či herečky. A to bylo pro beneficienta přínosné, protože to znamenalo i nějakou „propagandu“ od autora pro chystané vybírání dávek. Později dokonce Někrasov „zhřešil“ několika vaudevilly pod pseudonymem N. Perepelsky („Nemůžeš schovat šídlo v pytli, nemůžeš držet dívku v pytli“, „Theoklist Onufrievich Bob, nebo tvůj manžel není v pohodě“ , „Toto znamená zamilovat se do herečky“, „Herec“ a „Babišovi papoušci“).

Obvykle se vaudeville překládal z francouzštiny. „Změna ruských zvyklostí“ francouzského varietu se omezila hlavně na nahrazení francouzských jmen Rusy. NV Gogol v roce 1835 zapisuje do svého zápisníku: „Co se ale stalo nyní, když skutečný Rus, a dokonce poněkud drsný a vyznačující se zvláštní národnostní povahou, se svou těžkou postavou začal napodobovat šoupání petometru a náš obézní , ale bystrý a inteligentní obchodník s širokým plnovousem, který na noze nezná nic jiného než těžkou botu, by si místo toho nazul úzkou bačkoru a punčochy à jour a toho druhého, ještě lépe, nechal v botě a stal by se první pár ve francouzském square dance... Ale náš národní vaudeville byl téměř stejný."

Tvrdý je i Belinského verdikt nad ruským vaudevillem: „Jednak jsou v podstatě podstatou úprav francouzského vaudevillu, tedy kuplety, vtipy, vtipné polohy, zápletka a rozuzlení – vše je připraveno, jen vědět, jak to použít. A co z toho vychází? Tato lehkost, přirozenost, živost, která mimovolně unášela a bavila naši fantazii ve francouzském varietu, tato ostrost, tyto líbezné nesmysly, tato koketnost talentu, tato hra mysli, tyto grimasy fantazie, jedním slovem, to vše mizí v ruská kopie a zbyla jen tíha, trapnost, nepřirozenost, napětí, dvě nebo tři slovní hříčky, dvě nebo tři dvojznačnosti a nic jiného."

Světští divadelníci vařili vaudeville obvykle podle velmi jednoduchého receptu. Mluvil o něm také Gribojedovův Repetilov („Běda důvtipu“):

„Šest z nich, ejhle – oslepují vaudeville,

Zbylých šest zhudebnilo,

Jiní tleskají, když se jim dá...“

Existují náznaky, že Puškin, vyhovějící prosbám některých přátel, vzdal hold zvyku tehdejších dandyů z vysoké společnosti, i když texty Puškinových varietních dvojverší nebyly s jistotou zjištěny.

Vaudevillové verše byly obvykle takové, že je lze přes veškerou shovívavost nazvat pouze rýmovanými.

Vášeň pro vaudeville byla skutečně obrovská. V říjnu 1840 se v petrohradském Alexandrinském divadle odehrálo pouze 25 představení, z nichž téměř každé mělo kromě hlavní hry ještě jeden nebo dva vaudeville, ale deset představení bylo navíc složeno výhradně z vaudevillu. Herzen, netrpělivě čekající na příjezd M.S.Schepkina do Londýna, vzpomíná (v dopise M.K. Reichelovi) nikoli na své velké role, ale na varietní refrén:

"Chuk-chuk, Tetyana,

Černobrov Kohana“.

Sám Ščepkin hrál ve estrádě velmi ochotně. V jeho repertoáru zaujímali velmi výrazné místo. V roce 1834 se vydal na turné do Petrohradu a poslal Sosnickému svůj repertoár, kde je spolu s Woe from Wit spousta vaudevillu.

Zhruba od 40. let 19. století. ve vaudeville začíná znatelně stratifikovat, nyní v textu, nyní v podobě hereckého gagu a kupletů, prvek aktuálnosti a polemiky, což má u veřejnosti velký úspěch. Aktuálnost v Nikolajevových dobách samozřejmě nemohla přesáhnout ryze literární či divadelní zlobu (a pak opatrně), vše ostatní bylo „přísně zakázáno“. Například v Lenského vaudeville: „V lidech anděl není manželka, doma s manželem, Satan“ Razmaznya zpívá:

Tady třeba rozbor Hry pole - Autor i herec Tady jim nebude rozumět ani slovo ...

Zvláštní úspěch zaznamenal Lenského pětiaktový vaudeville „Lev Gurych Sinichkin aneb provinční debutant“, předělaný podle francouzské hry „Otec debutanta“. Na repertoáru divadel se udržela až do počátku 20. století, i když samozřejmě již postrádala jakoukoli aktuálnost (kterých nebylo málo), ale stále neztrácela na významu jako obraz divadelních zvyklostí. té doby. Ve 40. letech 19. století se objevil další zvláštní žánr vaudeville „s převleky“. Nekrasovem zpívaná mladá herečka Asenková v nich měla obrovský úspěch. Nejoblíbenějšími autory vaudevillu byli: Shakhovskoy, Khmelnitsky (jeho vaudeville „Hrady ve vzduchu“ vydržel až do konce 19. století), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Solovjev, Karatygin (autor „Vitsmundir“), Lenského atd.

Pronikání operety do Ruska koncem 60. let 19. století z Francie oslabilo vášeň pro vaudeville, tím spíše, že všelijaké politické improvizace (samozřejmě v mezích velmi bdělé cenzury), ad-libs a zejména aktuální (ve stejném vaudevillovém typu ) v operetě byla hojně praktikována dvojverší. Bez takových veršů by nemohla vzniknout opereta. Vaudeville však zůstal na repertoáru ruského divadla poměrně dlouho. Jeho znatelné vadnutí začíná až v osmdesátých letech 19. století.

Vaudeville je nazýván „srdcem amerického showbyznysu“ a již několik desetiletí je jednou z nejpopulárnějších forem zábavy v Severní Americe. Od počátku 80. let 19. století do 30. let 20. století se ve Spojených státech a Kanadě divadelním a varietním představením (hudebního a cirkusového druhu) říkalo „vaudeville“. Každé takové představení bylo souborem samostatných, žádnou obecnou představou nespojovaných představení nejrůznějších žánrů herců: populárních i klasických hudebníků, tanečníků, trenérů, kouzelníků, akrobatů, žonglérů, humoristů, umělců-imitátorů, mistrů burlesky. - zahrnovala čísla "inscenované písně", skeče a scénky z populárních her, ukázková vystoupení sportovců, pěvců, přednášky, ukázky všemožných "celebrit", podivínů a podivínů a také - promítání filmů.

V Rusku

„... Chtěli byste poslouchat Krásný vaudeville?" a počítat zpívá...

Další fází vývoje estrády je „malá komedie s hudbou“, jak ji definuje Bulgarin. Tento vaudeville se stal obzvláště populárním přibližně od 20. let 19. století. Za typické příklady takového vaudevillu považuje Bulgarin Šachovského „kozáka-básníka“ a „Lomonosova“.

Kritika

Obvykle se vaudeville překládal z francouzštiny. „Změna ruských zvyklostí“ francouzského vaudevillu se omezila hlavně na nahrazení francouzských jmen Rusy. NV Gogol v roce 1835 zapisuje do svého zápisníku: „Co se ale stalo nyní, když skutečný Rus, a dokonce poněkud drsný a vyznačující se zvláštní národnostní povahou, se svou těžkou postavou začal napodobovat šoupání petometru a náš obézní , ale bystrý a inteligentní obchodník s širokým plnovousem, který na noze nezná nic jiného než těžkou botu, by si místo toho nazul úzkou bačkoru a punčochy à jour a toho druhého, ještě lépe, nechal v botě a stal by se první pár ve francouzském square dance... Ale náš národní vaudeville byl téměř stejný."

„… Nás šest, ejhle – vaudeville slepý Zbylých šest zhudebnilo, Jiní tleskají, když se jim dá...“

Nejoblíbenějšími autory vaudevillu v 19. století byli: Shakhovskoy, Khmelnitsky (jeho vaudeville "Hrady ve vzduchu" vydržely do konce 19. století), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev 1., Grigoriev 2., Solovjev [nejednoznačné odkaz], Karatygin (autor "Vitsmundir"), Lensky, Korovkin a další.

Západ slunce

Ve stejném období (konec XIX - začátek XX století) zaujal vaudeville velké místo v národním dramatu jiných národů obývajících Ruskou říši, zejména ukrajinské a běloruské - „Kde je klobása a char, tam bude zapomenutá swara“ , „V módě“ od M. P. Staritského, „Směrem ke světu“ od LI Glibova, „Po revizi“, „Zalety Sotskiy Musiy“, „Pro sirotka a Boha s Kalitou“, „Invaze barbarů " od ML Kropivnitského, "Na první párty" V. Vasilčenko, "Podle Müllera", "Moroka", "Patrioti" od A. I. Olesja, "Pinská šlechta" od V. Dunina-Martinkeviče a další.

viz také

Napište recenzi na článek "Vaudeville"

Poznámky (upravit)

Literatura

Beskin E. Historie ruského divadla. - M.,.
Beskin E. Nekrasov - dramatik // Pracovník školství. ... č. 12.
Varneke B.V. Historie ruského divadla. Kazaň,. Část II.
Vigel F.F. Poznámky. M.,. T. I.
Vsevolodský-Gerngross... Dějiny ruského divadla: ve 2 sv. - M.,.
Gorbunov I.F. Lensky, Dmitrij Timofeevič // Ruský starověk. ... T. 10.
Grossman L. Puškin v divadelních židlích. - L.
Ignatov I.N. Divadlo a diváci. M.,. Část I.
Izmailov A. Fjodor Koni a starý vaudeville // Ročenka císařských divadel. ... T 3.
Tichonravov N.S. M.S.Schepkin a N.V. Gogol // Umělec. ... Rezervovat. PROTI.
Shchepkin M.S. Poznámky, dopisy a příběhy M.S.Schepkina. SPb.,.

Odkazy

D. D. Korovjakov// Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - SPb. , 1890-1907.

V článku je použit text z Literární encyklopedie 1929-1939, který přešel do veřejného vlastnictví, neboť autorem je Em. Beskin - zemřel v roce 1940.

Divadelní umění

Po dohazování prince Andreje a Nataši, Pierre, bez zjevného důvodu, náhle pocítil nemožnost pokračovat ve svém starém životě. Bez ohledu na to, jak pevně byl přesvědčen o pravdách, které mu odhalil jeho dobrodinec, bez ohledu na to, jak radostný byl ten první okamžik nadšení pro vnitřní práci na sebezdokonalování, které se po zasnoubení s princem oddával s takovou vervou. Andrei Natashe a po smrti Josepha Alekseeviče, o kterém dostal zprávy téměř ve stejnou dobu - všechno kouzlo tohoto bývalého života pro něj náhle zmizelo. Zůstala jen jedna kostra života: jeho dům s geniální manželkou, nyní se těšící přízni jedné významné osoby, známost s celým Petrohradem a obsluha s nudnými formalitami. A tento starý život se Pierrovi náhle představil nečekanou ohavností. Přestal si psát deník, vyhýbal se společnosti svých bratrů, začal znovu chodit do klubu, začal hodně pít, znovu se sblížil se svobodnými společnostmi a začal vést takový život, že hraběnka Elena Vasilievna považovala za nutné ho přimět strohá poznámka. Pierre, který cítil, že má pravdu, a aby neohrozil svou ženu, odešel do Moskvy.
V Moskvě, jakmile vjel do svého obrovského domu s uschlými a chřadnoucími princeznami, s obrovským nádvořím, jakmile uviděl - po projetí městem - tuto Iverskou kapli s nesčetnými světly svíček před zlatým rouchem, tento Kreml Náměstí s neporušeným sněhem, tyto taxikáře a chatrč Sivceva Vrazhky, viděl staré moskevské lidi, kteří nic nechtěli a nespěchali dožít své dny, viděl staré ženy, moskevské dámy, moskevské plesy a moskevský anglický klub - cítil se jako doma, v tichém přístavu. V Moskvě se cítil klidný, teplý, známý a špinavý jako ve starém županu.
Všechno moskevská společnost, od starých žen po děti, jako svého dlouho očekávaného hosta, jehož místo bylo vždy připraveno a nebylo obsazeno, - přijal Pierre. Pro moskevský svět byl Pierre nejsladší, laskavý, inteligentní, veselý, velkorysý excentrický, roztržitý a upřímný, ruský, staromódní mistr. Jeho peněženka byla vždy prázdná, protože byla otevřena všem.
Benefity, špatné obrázky, sochy, charitativní spolky, cikáni, školy, abonentní večeře, radovánky, svobodní zednáři, kostely, knihy – nikdo a nic nedostalo odmítnutí, a ne-li dva jeho přátelé, kteří si od něj půjčili spoustu peněz a vzali ho do péče, všechno by rozdal. Bez něj nebyla v klubu večeře ani večer. Jakmile se po dvou lahvích Margot opřel zpět do sedadla na gauči, byl obklopen a mluvil, hádal se, vtipkoval. Tam, kde se pohádali, se smířil svým milým úsměvem a mimochodem i vtipem, který řekl. Pokud tam nebyl, zednářské jídelny byly nudné a pomalé.
Když po mládenecké večeři s laskavým a sladkým úsměvem, poddaný žádostem veselé společnosti, vstal, aby jel s nimi, bylo mezi mládeží slyšet radostné, vážné výkřiky. Na plesech se tančilo, pokud nějaký gentleman chyběl. Slečny a slečny ho milovaly, protože, aniž by se někomu dvořil, byl ke všem stejně laskavý, zvláště po večeři. "Il est charmant, il n" a pas de seche ", [Je velmi sladký, ale nemá pohlaví,] říkali o něm.
Pierre byl ten vysloužilý dobromyslný komorník v Moskvě, kterých byly stovky.
Jak se zděsil, kdyby mu před sedmi lety, když právě přijel z ciziny, někdo řekl, že nemusí nic hledat a nic vymýšlet, že jeho dráha je dávno vyjetá, je předvěčně rozhodnuto , a že bez ohledu na to, jak se otočí, bude tím, čím byli všichni ve své pozici. Nemohl tomu uvěřit! Nebyl to on z celého srdce, co chtěl nyní vytvořit republiku v Rusku, nyní být sám Napoleonem, nyní filozofem, nyní taktikem, vítězem Napoleona? Copak neviděl příležitost a vášnivě netoužil znovu zrodit zákeřnou lidskou rasu a přivést se k nejvyššímu stupni dokonalosti? Což nezřídil školy a nemocnice a neopustil své rolníky?
A místo toho všeho je tady on, bohatý manžel nevěrné manželky, vysloužilý komorník, který rád jí, pije a snadno se rozepíná a nadává vládě, člen Moskevského anglického klubu a milovaný člen moskevské společnosti. Dlouho se nemohl smířit s myšlenkou, že je tím stejným moskevským komorníkem ve výslužbě, jakým před sedmi lety tak hluboce opovrhoval.
Někdy se utěšoval myšlenkou, že toto je jediná cesta, zatímco vedl tento život; ale pak ho zděsila další myšlenka, že tak prozatím, kolik lidí vstoupilo, jako on, se všemi zuby a vlasy, do tohoto života a do tohoto klubu a odešlo tam bez jediného zubu a vlasů.
Ve chvílích hrdosti, když přemýšlel o svém postavení, se mu zdálo, že je úplně jiný, zvláštní než ti vysloužilí komorníci, kterými předtím pohrdal, že jsou vulgární a hloupí, spokojení a uklidnění svým postavením, „a teď jsem Jsem stále nešťastný, vždycky chci něco udělat pro lidstvo,“ řekl si ve chvílích hrdosti. „Nebo možná všichni ti moji soudruzi, stejně jako já, bojovali, hledali nějakou novou, svou vlastní cestu životem a stejně jako já silou prostředí, společnosti, plemene, té spontánní síly, proti které se nedá člověk je mocný, byli přivedeni na stejné místo jako já,“ řekl si ve chvílích skromnosti, a když nějakou dobu žil v Moskvě, už nepohrdal, ale začal milovat, respektovat a litovat. on sám, jeho soudruzi osudem...
Na Pierrovi stejně jako předtím nenašli okamžiky zoufalství, blues a znechucení k životu; ale stejná nemoc, která se dříve projevovala ostrými záchvaty, byla zahnána dovnitř a neopustila ho ani na okamžik. "Proč? za co? Co se děje ve světě?" tázal se sám sebe v rozpacích několikrát denně a mimovolně začal uvažovat o smyslu jevů života; ale ze zkušenosti věděl, že na tyto otázky neexistují žádné odpovědi, spěšně se k nim pokusil otočit zády, vzal knihu nebo spěchal do klubu nebo za Apollem Nikolajevičem, aby si popovídal o městských klepech.
„Elena Vasilievna, která nikdy nemilovala nic kromě svého těla a je jednou z nejhloupějších žen na světě,“ pomyslel si Pierre, „se lidem zdá vrchol inteligence a sofistikovanosti a sklánějí se před ní. Napoleon Bonaparte byl všemi opovrhován, dokud byl skvělý, a od té doby, co se stal ubohým komikem, se mu císař Franz snaží navrhnout svou dceru za nemanželskou manželku. Španělé posílají modlitby k Bohu skrze katolické duchovenstvo jako vděčnost za to, že 14. června porazili Francouze, a Francouzi posílají modlitby skrze stejné katolické duchovenstvo, které porazili 14. června Španěly. Moji bratři, svobodní zednáři, přísahají krví, že jsou připraveni obětovat vše pro svého bližního a nezaplatit ani jeden rubl za sebrání chudých a intrik Astrea proti hledačům Manny a trápit se kvůli skutečnému skotskému koberci a činu, který má význam kterou nezná ani ten, kdo ji napsal, a kterou nikdo nepotřebuje. Všichni vyznáváme křesťanský zákon odpuštění provinění a lásky k bližnímu - zákon, v jehož důsledku jsme v Moskvě postavili čtyřicet čtyřicet kostelů a včera jsme spatřili prchajícího muže s bičem a ministra téhož zákona kněz lásky a odpuštění dal vojákovi před popravou políbit kříž…“ To si myslel Pierre a celá tato obyčejná lež, kterou každý uznával, bez ohledu na to, jak byl na ni zvyklý, ho pokaždé ohromila jako něco nového. Chápu tuhle lež a zmatek, pomyslel si, ale jak jim můžu říct všechno, čemu rozumím? Snažil jsem se a vždy jsem zjistil, že hluboko uvnitř chápou totéž co já, ale snaží se ji nevidět. Takže to tak musí být! Ale kam mám jít?" pomyslel si Pierre. Zažil neblahou schopnost mnoha, zejména ruských lidí - schopnost vidět a věřit v možnost dobra a pravdy a je příliš jasné vidět zlo a lži života, aby se mohl vážně podílet na to. Každá oblast práce byla v jeho očích kombinována se zlem a podvodem. Ať se snažil být čímkoli, ať podnikal cokoli - zlo a lži ho odpuzovaly a blokovaly všechny cesty jeho činnosti. A mezitím jsem musel žít, musel jsem být zaneprázdněn. Bylo příliš děsivé být pod jhem těchto neřešitelných problémů života, a tak se oddal svým prvním koníčkům, jen aby na ně zapomněl. Jezdil po všemožných spolcích, hodně pil, kupoval obrazy a stavěl a hlavně četl.
Četl a četl vše, co mu přišlo pod ruku, a četl tak, že po příchodu domů, když ho lokajové ještě svlékali, četl, když si už knihu vzal, a od čtení přešel do spánku a ze spánku do žvatlání. v salonech a klubu, od tlachání k radovánkám a ženám, od flámu znovu k tlachání, čtení a vínu. Pití vína se pro něj stávalo stále více fyzickou a zároveň morální potřebou. Přesto, že mu lékaři řekli, že s jeho tělesností je pro něj víno nebezpečné, hodně pil. Cítil se docela dobře, jen když, aniž by si všiml, jak poté, co si vhodil několik sklenic vína do svých velkých úst, pocítil v těle příjemné teplo, něhu ke všem svým sousedům a připravenost mysli povrchně reagovat na jakoukoli myšlenku, aniž by se ponořil do jeho podstatu. Teprve po vypití láhve a dvou vín si matně uvědomil, že ten zamotaný, hrozný uzel života, který ho předtím děsil, není tak hrozný, jak si myslel. S hlukem v hlavě, chatováním, posloucháním rozhovorů nebo čtením po obědě a večeři neustále viděl tento uzel, nějakou jeho stranu. Ale až pod vlivem vína si řekl: „To nic není. Rozplétám to – tady mám připravené vysvětlení. Ale teď není čas - promyslím si to potom!" Ale to už potom nikdy nepřišlo.
S prázdným žaludkem se ráno všechny předchozí otázky zdály stejně neřešitelné a hrozné a Pierre spěšně popadl knihu a byl rád, když k němu někdo přišel.
Někdy si Pierre vzpomněl na historku, kterou slyšel o tom, jak ve válce vojáci, kteří byli pod střelami v krytu, když neměli co dělat, pilně nacházeli něco, co by mohli dělat, aby snadněji vydrželi nebezpečí. A Pierrovi se všichni lidé zdáli být takovými vojáky, kteří unikají životu: někteří ambicemi, někteří kartami, někteří psaním zákonů, někteří ženami, někteří hračkami, někteří koňmi, někteří politikou, někteří lovem, někteří vínem, někteří státními záležitostmi. "Není nic bezvýznamného nebo důležitého, přesto: i kdybych před tím byl zachráněn, jak jen mohu"! pomyslel si Pierre. - "Jen abych ji neviděl, ta strašná."

Na začátku zimy přijel do Moskvy princ Nikolaj Andrej Bolkonskij a jeho dcera. Ve své minulosti, ve své inteligenci a originalitě, zejména v tehdejším oslabení nadšení z vlády císaře Alexandra a v protifrancouzském a vlasteneckém trendu, který v té době v Moskvě vládl, se princ Nikolaj Andrejevič okamžitě stal objektem zvláštní úcty k Moskvanům a střed moskevské opozice vůči vládě.
Princ letos velmi zestárnul. Objevily se u něj ostré známky stáří: nečekané usínání, zapomnění na nejbližší události a vzpomínání na staré a dětská ješitnost, s níž se ujal role šéfa moskevské opozice. Navzdory tomu, že stařec, zejména po večerech, vyšel v kožichu a napudrované paruce na čaj a někým dotek začal své strohé vyprávění o minulosti, nebo ještě prudší a drsnější soudy o přítomnosti, vzbudil u všech svých hostů stejný pocit uctivé úcty. Pro návštěvníky je tu celý tento starý dům s obrovskými toaletními brýlemi, předrevolučním nábytkem, tihle lokajové v prášku a sám chladný a inteligentní starý muž se svou pokornou dcerou a pěknou Francouzkou, kteří před ním byli v úžasu z minulého století, nabídl majestátně příjemný pohled. Návštěvníci si ale nemysleli, že kromě těchto dvou nebo tří hodin, během kterých viděli majitele, bylo také 22 hodin denně, během kterých probíhal tajný vnitřní život domu.
Nedávno v Moskvě se tento vnitřní život pro princeznu Maryu stal velmi obtížným. V Moskvě byla zbavena těch nejlepších radostí - rozhovorů s Božím lidem a samoty - které ji osvěžovaly v Bald Hills a neměly žádné výhody a radosti velkoměstského života. Nešla do světa; všichni věděli, že ji otec bez něj nepustí a on sám kvůli špatnému zdraví nemohl cestovat a ona už nebyla zvána na večeře a večery. Princezna Marya zcela opustila naději na manželství. Viděla, s jakým chladem a hněvem ho princ Nikolaj Andrejevič přijímal a posílal od něj pryč mladé lidi, kteří mohli být nápadníky, kteří občas přišli do jejich domu. Princezna Marya neměla žádné přátele: při této návštěvě Moskvy byla zklamaná svými dvěma nejbližšími lidmi. M lle Bourienne, ke které předtím nemohla být úplně upřímná, jí teď začala být nepříjemná a z nějakého důvodu se jí začala vzdalovat. Julie, která byla v Moskvě a s níž si princezna Marya pět let po sobě psala, se ukázala být pro ni naprosto cizí, když se s ní princezna Marya znovu dostala do osobního kontaktu. Julie v této době, u příležitosti smrti svých bratrů, která se stala jednou z nejbohatších nevěst v Moskvě, byla uprostřed společenských radovánek. Byla obklopena mladými lidmi, kteří, jak si myslela, najednou ocenili její zásluhy. Julie byla v období stárnoucí sociality, která cítí, že nastala poslední šance na svatbu a teď nebo nikdy se musí rozhodnout o jejím osudu. Princezna Marya se smutným úsměvem ve čtvrtek vzpomínala, že teď nemá komu psát, protože Julie, Julie, z jejíž přítomnosti neměla žádnou radost, tu byla a vídala ji každý týden. Jako starý emigrant, který si několik let odmítal vzít paní, s níž trávil večery, litovala, že je tady Julie a nemá si s kým psát. Princezna Marya v Moskvě neměla s kým mluvit, s kým by věřil jejímu smutku a během této doby přibylo mnoho nového smutku. Blížil se termín návratu knížete Andreje a jeho svatby a jeho příkaz připravit na to otce nejenže nebyl splněn, ale případ se naopak zdál zcela zmařen a připomenutí hraběnky Rostové starého rozzuřilo. princ, který už byl většinu času mimo. ... Novým smutkem, který se nedávno přidal pro princeznu Maryu, byly lekce, které dala svému šestiletému synovci. Ve vztahu s Nikolushkou byla zděšena, když v sobě poznala vlastnost otcovy podrážděnosti. Kolikrát si říkala, že by se neměla při vyučování svého synovce vzrušovat, skoro pokaždé, když se posadila a přečetla si francouzskou abecedu s ukazovátkem, tak chtěla rychle a snadněji ze sebe vysypat své znalosti. ze sebe v dítě, které se už bálo, že tady byla teta, se bude zlobit, že se při sebemenší nepozornosti chlapce otřásla, spěchala, vzrušovala, zvyšovala hlas, občas ho zatahala za ruku a strčila ho dovnitř roh. Když ho uvrhla do kouta, začala sama plakat nad svou zlou, špatnou povahou a Nikolushka napodobujíc její vzlyky, bez dovolení opustila kout, přistoupila k ní, stáhla jí mokré ruce z tváře a utěšovala ji. Smutek princezny byl ale především způsoben otcovou podrážděností, vždy namířenou proti její dceři a nedávno krutá. Kdyby ji nutil klanět se celé noci, kdyby ji bil, nutil nosit dříví a vodu, nikdy by ji nenapadlo, že její situace je těžká; ale tento milující trýznitel, nejkrutější, protože miloval a za to týral sebe i ji, - schválně věděl, jak ji nejen urazit, ponížit, ale také jí dokázat, že za všechno může vždycky ona. V poslední době se v něm objevila nová vlastnost, která ze všeho nejvíc potrápila princeznu Maryu – tím bylo jeho bližší sblížení s m lle Bourienne. Vtip, který ho napadl v první minutě poté, co se dozvěděl o záměru svého syna, že pokud se Andrei ožení, ožení se s Bouriennem sám, zřejmě se mu líbil a v poslední době přetrvává (jak se zdálo princezně Marye) jen aby ji urazil, projevil zvláštní náklonnost k m lle Bourienne a projevil svou nespokojenost se svou dcerou projevem lásky k Bourienne.

VARIETÉ(francouzský vaudeville), žánr lehké komedie nebo představení se zábavnou intrikou nebo anekdotickou zápletkou, doprovázené hudbou, kuplety, tanci.

Vaudeville vzniklo a formovalo se ve Francii (ve skutečnosti samotný název pochází z údolí řeky Vir v Normandii, - Vau de Vire, - kde žil v 15. století lidový písničkář Olivier Basslin). V 16. stol. „Vaudeville“ nazýval posměšné pouliční městské písně, kuplety zpravidla zesměšňující feudální pány, kteří se v době absolutismu stali úhlavními nepřáteli panovnické moci. V první polovině 18. stol. vaudeville začal být nazýván kuplety s opakujícím se refrénem, který byl uveden do férových představení. V té době byl žánr definován jako: „představení s vaudeville“ (tj. s verši). Do poloviny 18. stol. vaudeville se objevil jako samostatný divadelní žánr.

Raný vaudeville je úzce spjat se syntetickou pouťovou estetikou: biflování, pantomima, výstřední postavy lidového divadla (Harlekýn aj.). Jeho charakteristickým rysem byla aktuálnost: verše se zpravidla nehrály na původní hudbu, ale na známé populární melodie, což bezesporu umožnilo připravit nové představení ve velmi krátkém čase. To dalo varietu mimořádnou mobilitu a flexibilitu – není náhodou, že první rozkvět vaudevillu připadá na léta francouzské buržoazní revoluce (1789-1794). Možnost okamžité reakce na aktuální události učinila z vaudeville agitační nástroj revoluční ideologie. Po revoluci ztrácí vaudeville patos a aktuální ostrost; jeho obliba však neklesá, ale naopak roste. Právě ve vaudeville se projevuje vášeň pro vtipy, slovní hříčky a vtip, což slovy A. Herzena „představuje jeden z podstatných a krásných prvků francouzského charakteru“. Počátkem 90. let 18. století byla popularita vaudeville ve Francii tak velká, že skupina herců z Comedie Italienne otevřela divadlo Vaudeville (1792). Po něm byla otevřena další vaudevillová divadla - Teatro Trubadours, Teatro Montansier aj. A samotný žánr postupně začíná pronikat i do divadel jiných žánrů, doprovázející uvádění „vážných“ her. Nejznámějšími francouzskými autory vaudevillu jsou Eugene Scribe (který v 18. století samostatně a ve spolupráci s dalšími spisovateli napsal více než 150 variet) a Eugene Labiche (19. století). Je pozoruhodné, že vaudeville of Scribe a Labiche si svou popularitu udržuje i v současnosti (sovětský televizní film Slaměný klobouk hru E. Labishe diváci s potěšením sledují již více než tucet let).

Francouzský vaudeville dal impuls rozvoji žánru v mnoha zemích a významně ovlivnil vývoj evropské komedie 19. století, a to nejen v dramatu, ale i v jeho jevištním ztělesnění. Základní principy žánrové struktury - rychlý rytmus, snadnost dialogu, živá komunikace s divákem, jas a výraznost postav, vokální a taneční čísla - přispěly k rozvoji syntetického herce, který si osvojil techniky vnější reinkarnace, bohatá plasticita a vokální kultura.

V Rusku se vaudeville objevil na počátku 19. století jako žánr rozvíjející se na bázi komické opery. A. Gribojedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lenskij, V. Sollogub, P. Karatygin, P. Grigoriev, P. Fedorov a další přispěli ke vzniku ruské dramatické školy vaudeville. historie ruského vaudevillu. Všeobecně známá je plejáda skvělých ruských komediálních herců, pro které tvořil základ repertoáru vaudeville: N. Dyur, V. Asenková, V. Živokini, N. Samoilov aj. Pracovali však i největší herci realistické režie. ve vaudeville s velkým potěšením a neméně úspěchem: M. Ščepkin, I. Sosnický, A. Martynov, K. Varlamov, V. Davydov a další.

Nicméně do konce 19. stol. vaudeville z ruské scény prakticky vymizel, vytlačen jak prudkým rozvojem realistického divadla, tak na druhé straně neméně rychlým rozvojem operety. Na přelomu 19. a 20. století bylo snad jediným patrným fenoménem tohoto žánru deset jednoaktovek A. Čechova ( Medvěd,Nabídka,Výročí,Svatba atd.). Přes odmítnutí tradičních dvojverší si Čechov zachoval typickou vaudevillovou strukturu svých jednoaktovek: paradoxnost, rychlost akce, nečekaný výsledek. Později však A. Čechov vaudevillovou tradici opustil, ve svých pozdějších hrách rozvíjel dramatické principy zcela nového typu komedie.

Určité oživení tradice ruského vaudevillu lze nalézt v letech 1920-1930, kdy A. Faiko ( Učitel Bubus), V. Škvarkin ( Dítě někoho jiného), I. Ilf a E. Petrov ( Silný pocit), V. Kataev ( Vyrovnání kruhu) a další.Ve své čisté podobě se však vaudeville ve 20. století dalšího rozvoje nedočkal. mnohem oblíbenější byly jiné, složitější komediální žánry - společensky akuzativní, excentrické, politické, "temné", romantické, fantastické, intelektuální komedie, ale i tragikomedie.

Tatiana Shabalina

Slovo "vaudeville" (Vaudeville) pochází z francouzského „val de Vire“ – Virské údolí. Vir je řeka v Normandii.

V 17. století se ve Francii rozšířily písně známé jako „Chanson de val de Vire“. Za jejich autory jsou považováni lidoví básníci 15. století – Olivier Basselena a Le Gu. Snad jde jen o souhrnné označení zvláštního žánru prosté nenáročné hravé písně lidového charakteru, lehké melodické kompozice, obsahu posměšně satirické a svým původem spojené s vesnicemi Virské doliny. To může vysvětlit další transformaci samotného názvu - z "val de Vire" na "voix de ville" ("vesnický hlas").

Ve druhé polovině 17. století se ve Francii objevily malé divadelní kusy, které tyto písně cestou uváděly a od nich samy dostaly název „vaudeville“. A v roce 1792 bylo v Paříži založeno speciální divadlo de Vaudeville – divadlo ve Vaudeville. Mezi francouzskými vaudevillisty jsou známí zejména E. Scribe a E. Labisch.

V Rusku byla prototypem vaudeville malá komická opera z konce 17. století, která zůstala na repertoáru ruského divadla začátkem 19. století. Jsou to "Sbitenschik" od Knyazhnina, Nikolaev - "Strážce-profesor" a "Neštěstí z kočáru", Levshin - "Imaginární vdovci", Matinskij - "Petrohrad Gostiny Dvor", Krylova - "Coffee Shop" atd. opera byla obzvláště úspěšná.Ablesimovův vaudeville „Mlynář-čaroděj, podvodník a dohazovač“ z roku 1779.

Další fází vývoje vaudeville je „malá komedie s hudbou“. Tento vaudeville se stal obzvláště populárním přibližně od 20. let 19. století. Typickými příklady takového vaudevillu jsou „Kozák básník“ a „Lomonosov“ od Shakhovského.

Na počátku 19. století bylo považováno za projev „dobrého vkusu“ skládat vaudeville pro benefiční vystoupení herce nebo herečky. Například vaudeville „Jedna rodina nebo vdaná nevěsta“ v roce 1817 vytvořil A. S. Gribojedov ve spoluautorství s A. A. Šakhovským a N. I. Khmelnickým pro M. I. Valberchovou. Zvláštní úspěch zaznamenal los o pěti dějství vaudeville D.T. Lenského „Lev Gurych Sinichkin aneb provinční debutant“, předělaný podle francouzské hry „Otec debutanta“ (inscenováno v roce 1839), se na divadelním repertoáru dochoval dodnes a je spolehlivým obrazem tehdejších divadelních zvyklostí.

Později NA Nekrasov vytvořil několik vaudevillu pod pseudonymem N. Perepelsky („Nemůžeš schovat šídlo v pytli, nemůžeš držet dívku v pytli“, „Theoklist Onufrievich Bob, aneb tvůj manžel není v pohodě “, „Toto znamená zamilovat se do herečky“, „Herec“ a „Babišovi papoušci“).

Obvykle se vaudeville překládal z francouzštiny. „Konverze na ruské zvyky“ francouzského varietu se obvykle omezovala na nahrazení francouzských jmen ruskými. Vaudeville byl vytvořen podle velmi jednoduchého receptu. Repetilov o něm mluvil v komedii A.S. Griboyedova „Běda z vtipu“:

„... je jich šest, ejhle – vaudeville
slepý
Zbylých šest zhudebnilo,
Jiní tleskají, když se jim dá...“

Zhruba od 40. let se ve vaudeville objevují prvky aktuálnosti a kontroverze, což má u veřejnosti velký úspěch. Nutno podotknout, že aktuálnost v Nikolajevových dobách nemohla přesahovat čistě literární či divadelní témata (a pak opatrně), vše ostatní bylo „přísně zakázáno“. Například ve varietu D.T. Lenského „U lidí není anděl manželkou, doma s manželem – Satanem“ Razmaznya zpívá:

„Tady je například analýza
Fieldovy hry -
Jak autor, tak herec
Nebudou rozumět ani slovo…“

Nejoblíbenějšími autory vaudevillu byli A.A. Shakhovskoy, N.I. Khmelnitsky (jeho vaudeville "Hrady ve vzduchu" přežily až do konce 19. století), A.I. Pisarev, F.A. I. Grigoriev, PA Karatygin (autor "Vitsmundir"), DT Lensky a další.

23. února 1888 A.P. Čechov v jednom ze svých dopisů přiznává: "Až skončím, začnu psát vaudeville a žít podle nich. Zdá se mi, že bych jich mohl napsat sto ročně. Podloží Baku ". Do té doby napsal „O nebezpečí tabáku“, „Medvěd“, „Návrh“.

Sekce webu