Téma ničení šlechtických hnízd na přelomu 19. a 20. století bylo jedním z nejoblíbenějších. (Pamatujte například na hru A.P. Čechova „Třešňový sad“.) Pro Bunina je to velmi blízké, protože jeho rodina byla mezi těmi, jejichž „hnízda“ byla zničena. V roce 1891 vytvořil příběh „Antonovská jablka“, ale napsal a publikoval jej až v roce 1900. Příběh měl podtitul „Obrázky z knihy Epitafů“. Proč? Co chtěl spisovatel zdůraznit tímto podtitulem? Možná hořkost o umírajících „ušlechtilých hnízdech“ drahá jeho srdci ... O čem je ten příběh? O podzimu, o Antonovových jablkách - to je kronika života přírody, poznamenaná měsíci (od srpna do listopadu). Skládá se ze čtyř malých kapitol, z nichž každá je věnována určitému měsíci a práci, která se v daném měsíci provádí ve vesnici.
Vyprávění je v první osobě: „Vzpomínám si na brzký, pěkný podzim“, „Vzpomínám si na rok sklizně“, „Takže se znovu vidím ve vesnici ...“. Fráze často začíná slovem „pamatujte si“. "Vzpomínám si na brzké, čerstvé, klidné ráno ... Vzpomínám si na velkou, celou zlatou, vysušenou a ztenčenou zahradu, pamatuji si javorové aleje, jemnou vůni spadaného listí a - vůni jablek Antonov, vůni medu a podzimní svěžest. “ Téma paměti v příběhu je jedním z hlavních. Vzpomínka je tak horlivá, že vyprávění je často vedeno v přítomném čase: „Vzduch je tak čistý, jako by tam vůbec nebyl, po zahradě jsou slyšet hlasy a skřípání vozů“, „všude silně voní jablek. “ Akutní touha po minulosti však mění čas a vypravěč hrdinů vypráví o nedávné minulosti jako o dávné: „Tyto dny byly tak nedávno, a přesto se mi zdá, že od té doby uběhlo téměř století.“
Bunin se věnuje atraktivním stránkám života pronajímatele: blízkosti šlechticů a rolníků, spojení lidského života s přírodou, jeho přirozenosti. S láskou jsou popsány silné chatrče, zahrady, útulnost, lovecké scény, divoké hody, rolnická práce, pietní komunikace s knihami, starožitný nábytek, pohostinnost s pohostinnými večeři. Patriarchální život se objevuje v idylickém světle, v jeho zjevné estetizaci a poetizaci. Autor lituje harmonie a krásy, které pominuly, nad klidným plynutím dnů, nad prozaickou přítomností, kde mizí vůně Antonovových jablek, kde nejsou žádní honiči, není nádvoří a sám majitel - vlastník půdy- lovec. Často se nepamatují události a obrázky, ale dojmy: „Existuje mnoho lidí - všichni lidé jsou opálení, se zvětralými tvářemi ... A na zahradě troubí roh a vytí různými hlasy psa ... stále cítím jak chamtivě a prostorně dýchala mladá prsa v chladu jasného a vlhkého dne večer, když jste jezdili s hlučnou kapelou Arsenyho Semyonicha, vzrušeného hudebním cvalem psů hozených v černém lese v nějaké červené Ostrov Bugor nebo Gremyachy, který už svým jménem vzrušuje lovce. Změny ve skutečnosti jsou zřejmé - obraz opuštěného hřbitova a smrt obyvatel Vyselkovského vyvolávají smutek, pocit rozloučení, připomínají epitaf podobný Turgeněvovým stránkám o zpustošení šlechtických hnízd.
Příběh nemá jasnou dějovou linii, je složen z řady „roztříštěných“ obrázků, dojmů, vzpomínek. Jejich změna odráží postupné mizení starého způsobu života. Každý z těchto fragmentů života má specifickou barvu: „Chladná zahrada plná fialové mlhy“; "Někdy ve večerních hodinách mezi pochmurnými nízkými oblaky se chvějící se zlaté světlo nízkého slunce dostalo na západ".
Bunin přebírá taktovku od L.N. Tolstoj, idealizovat člověka, který žije mezi lesy a loukami. Poetizuje přírodní jevy. Proč Bůh, spolu se smutkem, obsahuje příběh také motiv radosti, lehkého přijetí a schválení života. Přečtěte si popisy přírody. Lesní krajina v době lovu, otevřené pole, panorama stepi, náčrtky jablečného sadu, diamantové souhvězdí Stozhar. Krajiny jsou prezentovány v dynamice, v jemném přenosu barev a autorových nálad. Bunin reprodukuje změnu denní doby, rytmus ročních období, obnovu každodenního života, boj epoch, nepotlačitelný běh času, s nímž jsou spojeny Buninovy \u200b\u200bpostavy a autorovy myšlenky. V Antonovských jablkách Bunin ukázal nejen elegičnost šlechtického panství, ale také zmizelou poezii starého ruského způsobu života - ušlechtilého a rolnického, o způsobu, jakým Rusko stálo po staletí. Spisovatel odhalil hodnoty, na nichž byl tento způsob života založen - připoutanost k zemi, schopnost ji slyšet a porozumět: „Dlouho nasloucháme a rozlišujeme otřesy na zemi. Třes se mění v hluk, roste ... “
Příběh se vyznačuje zvláštním lyrickým citem zprostředkovaným zvláštním slovníkem, expresivními epitetami, rytmem a syntaxí buninského textu. Kritik Y. Eichenwald poznamenal, že Bunin „ne nadšeně, ale bolestně vykresluje ruskou venkovskou chudobu ... se smutkem ohlíží zpět na éru naší historie, na všechna tato zničená ušlechtilá hnízda“. Pokud si vzpomenete na začátek příběhu, pak je plný radostné veselosti: „Jak chladné, orosené a jak dobré je žít ve světě!“ Postupně se intonace mění, objevují se nostalgické poznámky: „V posledních letech podporovala blednoucí ducha vlastníků půdy jedna věc - lov.“ Na konci je v popisu pozdního podzimu upřímný smutek.
Podle moderního literárního kritika V.A. Keldysh, „skutečným hrdinou příběhu je nádherný ruský podzim se všemi jeho barvami, zvuky a vůněmi. Kontakt s přírodou, pocit radosti a plnosti existence - to je hlavní perspektiva, umělecký úhel pohledu. “
A přesto ... Čtenářská veřejnost stále vnímala Bunina jako básníka. V roce 1909 byl zvolen čestným členem Ruské akademie věd: „Samozřejmě, jako básník, IA Bunin Academy, - poznamenal kritik A. Izmailov. „Jako vypravěč si zachovává ve svém psaní stejnou významnou něhu vnímání, stejný smutek duše, prožívající časný podzim.“
Při hodnocení první ruské revoluce v letech 1905-1907 byl Bunin zdrženlivý. Zdůraznil svou politickou apatii a v roce 1907 odešel cestovat se svou manželkou Věrou Nikolaevnou Muromtsevou, inteligentní a vzdělanou ženou, která se stala jeho oddanou a obětavou přítelkyní na celý život. Žili spolu mnoho let a po Buninově smrti se připravovala na vydání jeho rukopisu a napsala biografii „The Life of Bunin“.
V spisovatelově díle zaujímají zvláštní místo eseje - „básně o cestování“, které vznikly v důsledku putování po Německu, Francii, Švýcarsku, Itálii, Cejlonu, Indii, Turecku, Řecku, severní Africe, Egyptě, Sýrii, Palestině. „Stín ptáka“ (1907-1911) - tak se jmenuje řada děl, ve kterých jsou deníkové záznamy, dojmy viděných míst, kulturní památky propleteny s legendami starověkých národů. V literární kritice se tento cyklus nazývá jinak - lyrické básně, příběhy, cestovní básně, cestovní poznámky, cestovní náčrtky. (Při čtení těchto děl přemýšlejte, jaká žánrová definice nejvíce plně charakterizuje Buninova díla. Proč?)
V tomto cyklu se spisovatel nejprve podíval na to, co se kolem něj děje, z pohledu „občana světa“, napsal, že „je odsouzen znát touhu všech zemí a všech dob“. Tato pozice mu umožnila hodnotit události začátku století v Rusku odlišně.
Larisa Vasilievna TOROPCHINA - učitelka moskevského gymnázia č. 1549; ctěný učitel Ruska.
„Vůně Antonovských jablek z kaštieľů mizí ...“
Třešňový sad se prodává, už tam není, je to pravda ...
Zapomněli na mě ...
A.P. Čechov
Když mluvíme o průřezových tématech v literatuře, rád bych toto téma zdůraznil vyhynutí hnízd pronajímatele jako jeden ze zajímavých a hlubokých. Vzhledem k tomu se žáci 10. až 11. ročníku obracejí k dílům XIX-XX století.
Po mnoho staletí byla ruská šlechta baštou státní moci, vládnoucí třídou v Rusku, „barvou národa“, což se samozřejmě odrazilo v literatuře. Postavy literárních děl samozřejmě nebyly jen poctivé a ušlechtilé Starodum a Pravdin, otevřené, morálně čisté Chatsky, neuspokojené nečinnou existencí ve světle Onegina a Pechorina, kteří prošli mnoha zkouškami při hledání smyslu života Andrei Bolkonsky a Pierre Bezukhov, ale také hrubý a ignorantský Prostakovs a Skotinin, který potěší výhradně „drahý mužíček“ Famusov, projektor Manilov a bezohledný „historický muž“ Nozdryov (ten je mimochodem mnohem víc, jako v životě).
Při čtení uměleckých děl 18. - první poloviny 19. století vidíme hrdiny-pány - ať už je to paní Prostáková, zvyklá slepě poslouchat vůli svého okolí, nebo manželka Dmitrije Larina bez pomoci „„ Aniž by se zeptala svého manžela “, který spravoval panství, nebo„ zatraceně pěst “Sobakevič, silný majitel, který znal nejen jména svých nevolníků, ale také zvláštnosti jejich postav, jejich dovedností a řemesel a s legitimní hrdost otce statkáře, vychvalovala „mrtvé duše“.
V polovině 19. století se však obraz ruského života změnil: ve společnosti došlo ke zralým reformám a spisovatelé nebyli pomalí odrážet tyto změny ve svých dílech. A teď, než čtenář přestal být sebevědomými majiteli poddanských duší, kteří nedávno hrdě prohlásili: „Zákon je mým přáním, pěst je moje policie“ a zmatený majitel panství Maryino Nikolai Petrovič Kirsanov, inteligentní , dobrosrdečný muž, který se ukázal v předvečer zrušení nevolnických práv v obtížné situaci, kdy rolníci téměř přestali poslouchat svého pána, a on může jen s hořkostí zvolat: „Moje síla už není! " Je pravda, že na konci románu se dozvídáme, že Arkady Kirsanov, který v minulosti opustil uctívání myšlenek nihilismu, „se stal horlivým vlastníkem“ a „farma“, kterou vytvořil, již přináší docela značný příjem, “a Nikolaj Petrovič „se dostal do světových mediátorů a pracuje tvrdými silami“. Jak říká Turgeněv, „jejich záležitosti se začínají zlepšovat“, ale na jak dlouho? Uplynou další tři nebo čtyři desetiletí - a Kirsanovové vystřídají Ranevskys a Gaevs („Třešňový sad“ AP Čechova), Arsenyevs a Chruščov („Život Arsenyev“ a „Sukhodol“ IA Bunin). A o těchto hrdinech, o jejich způsobu života, postavách, zvycích, akcích můžete mluvit podrobněji.
Nejprve je třeba vybrat umělecká díla pro konverzaci: může to být příběh „Květiny opožděné“, hry „Višňový sad“, „Tři sestry“, „Strýček Vanya“ od A.P. Čechov, román „Život Arsenieva“, novely „Sukhodol“, „Antonovskie jablka“, příběhy „Natalie“, „Sněženka“, „Rusko“ od I.A. Bunin. Z těchto prací si můžete vybrat dvě nebo tři pro podrobnou analýzu, zatímco jiným lze věnovat fragmenty.
Studenti ve třídě analyzují „Třešňový sad“; této hře je věnováno mnoho literárních studií. A přesto každý - při pečlivém čtení textu - může v této komedii objevit něco nového. Když tedy mluvíme o vyhynutí života šlechty na konci 19. století, studenti si všimnou, že hrdinové „Třešňového sadu“ Ranevskaya a Gaev navzdory prodeji statku, kde uplynuly nejlepší roky jejich života , navzdory bolesti a zármutku z minulosti, jsou naživu a dokonce i ve finále relativně v bezpečí. Lyubov Andreevna, která si vzala patnáct tisíc, které poslala jaroslavská babička, odjíždí do zahraničí, i když si uvědomuje, že tyto peníze - s její extravagancí - nebudou trvat dlouho. Gaev také nejí poslední kousek chleba: je mu zajištěno místo v bance; další věc je, zda on, pán, aristokrat, blahosklonně říká oddanému lokaji: „Jdi pryč, jedle. Svléknu se, ať se stane, “- s pozicí„ bankéře “. A vždycky rušný, kde si půjčit peníze, ochuzený Simeonov-Pischik se na konci hry zvýší: Angličané přišli na jeho panství a našli v zemi nějaký druh bílé hlíny “a„ podal jim pozemek hlíny pro dvacet čtyři let “. Nyní tato úzkostlivá, prostoduchá osoba dokonce rozděluje část dluhu („dluží všem“) a doufá v to nejlepší.
Ale pro oddané Jedle, které po zrušení nevolnictví „nesouhlasily se svobodou, zůstaly u pánů“ a které si pamatují požehnané časy, kdy byly třešně ze zahrady „sušené, namočené, nakládané, zavařené“, život je u konce: není dnes ani zítra zemře - od stáří, od zoufalství, od zbytečnosti komukoli. Jeho slova zní hořce: „Zapomněli na mě ...“ Pánové, jako staří Jedlí, opustili starý třešňový sad, nechali to, co podle Ranevskaja byl její „život“, „mládí“, „štěstí“. Bývalý nevolník a nyní nový pán života Yermolai Lopakhin již „popadl sekeru v třešňovém sadu“. Ranevskaja pláče, ale neudělá nic pro záchranu zahrady, panství a Anya, mladá představitelka kdysi bohaté a ušlechtilé šlechtické rodiny, opouští své rodné místo i s radostí: „Co jsi mi udělal, Peťo, proč já ne už jako třešňový sad, jako předtím? “ Ale „milující se nezřekni“! Takže tolik nemilovala. Je hořké, že je tak snadné opustit to, co kdysi znamenalo smysl života: po prodeji třešňového sadu „se všichni uklidnili, dokonce rozveselili ... vlastně je nyní všechno v pořádku“. A jen autorova poznámka na konci hry: „Uprostřed ticha je tupé zaklepání na dřevo, zní osaměle a smutně“(Kurzíva moje. - L.T.) - říká to smutně se stává sám Čechovem, jako by varoval své hrdiny před zapomenutím na svůj dřívější život.
Co se stalo s postavami v Čechovově dramatu? Analýzou jejich života, postav, chování, studenti dospěli k závěru: toto degenerace,ne morální („dumblings“ jsou šlechtici, v podstatě ne špatní lidé: laskaví, nesobeckí, připravení zapomenout na špatné, nějak si navzájem pomáhat), ne fyzičtí (hrdinové - všichni kromě Jedlí jsou živí a zdraví), ale raději - psychologickýspočívající v absolutní neschopnosti a neochotě překonávat obtíže zaslané osudem. Lopakhinova upřímná touha pomoci „dullardům“ je porušena proti naprosté apatii Ranevské a Gaevové. "Nikdy jsem nepotkal tak frivolní lidi, jako jsi ty, pánové, takoví neobchodní, divní lidé," říká s hořkým zmatením. A v reakci uslyší bezmocné: „Dachas a letní obyvatelé - je to tak vulgární, omlouvám se.“ Pokud jde o Ani, zde je pravděpodobně vhodnější hovořit znovuzrození, o dobrovolném opuštění předchozích životních hodnot. Je to dobré nebo špatné? Čechov, citlivý a inteligentní člověk, nedává odpověď. Čas ukáže…
Zh al a další Čechovovi hrdinové, chytří, slušní, laskaví, ale naprosto neschopní aktivní tvůrčí činnosti, přežití v obtížných podmínkách. Koneckonců, když Ivan Petrovič Voynitsky, šlechtic, syn tajného radního, který strávil mnoho let „jako krtek ... mezi čtyřmi zdmi“ a úzkostlivě vybíral příjmy z pozůstalosti své zesnulé sestry, aby mohl poslat
peníze jejímu bývalému manželovi, profesorovi Serebryakovovi, zoufale zvolal: „Jsem talentovaný, chytrý, odvážný ... Kdybych žil normálně, mohl by ze mě vyjít Schopenhauer, Dostojevskij ...“ - pak opravdu ne věřte mu. Co bránilo Voinitskému v plnohodnotném životě? Pravděpodobně strach z ponoření se do víru událostí, neschopnost vypořádat se s obtížemi, nedostatečné hodnocení reality. Koneckonců, ve skutečnosti se stal idolem z profesora Serebryakova („všechny naše myšlenky a pocity patřily jen tobě ... vyslovili jsme tvé jméno s úctou“), a nyní svému zetě vyčítá ničí mu život. Sonya, dcera profesora, který po smrti své matky formálněvlastní tento majetek, nemůže hájit svá práva a prosí svého otce pouze: „Musíte být milosrdní, tati! Strýček Váňa a já jsme tak nešťastní! “ Co vám tedy brání být šťastným? Myslím, že je to pořád stejné mentální apatieměkkost, která zabránila Ranevskaja a Gaevovi zachránit třešňový sad.
A sestry Prozorovové, dcery generála, po celou dobu hry („Tři sestry“) jako kouzlo opakovaly: „Do Moskvy! Do Moskvy! Do Moskvy! “, Neuvědomují si svou touhu opustit nudné okresní město. Irina odejde, ale na konci hry je stále tady, v tomto „filistinském, opovrženíhodném životě“. Odejde? Čechov dává elipsu ...
Jsou-li Čechovovi hrdinové-šlechtici pasivní, ale zároveň laskaví, inteligentní, benevolentní, pak hrdinové I.A. Bunin jsou předmětem morální i fyzická degenerace. Studenti si samozřejmě budou pamatovat postavy pronikavě tragického příběhu „Sukhodol“: šílený dědeček Petr Kirillych, kterého „zabil ... jeho nemanželský syn Gervaska, otcův přítel“ mladých Chruščov; ubohá, hysterická teta Tonya, která se zbláznila „z nešťastné lásky“, „která žila v jedné ze starých chatrčí na nádvoří poblíž zchudlého sukhodolského panství“; syn Petra Kirillycha - Petr Petrovič, do kterého se nádvoří Natálie nezištně zamilovala a který ji kvůli tomu „vyhoštěl“ na farmu S oshki “; a samotná Natalya, nevlastní sestra dalšího syna Petra Kirillycha - Arkady Petroviče, jehož otce „vtlačili do vojáků“ „vysoce postavení pánové Chruščov“, a „matka byla v takovém úžasu, že jí srdce prasklo pohled na mrtvé krůty “. Je zarážející, že bývalá nevolnice zároveň nemá zášť vůči majitelům, navíc se domnívá, že „to bylo jednodušší a laskavější než sukhodolští mistři v celém vesmíru“.
Jako příklad podvědomí zmrzačeného vědomí (koneckonců, nešťastnice doslova vysála otrocké podřízení mateřským mlékem!), Uvedou studenti epizodu, kdy bude „šílená mladá dáma, ke které je Natalya přidělena,„ být členka, “„ brutálně a s potěšením jí trhala vlasy “jen za to, že služka„ nemotorně vytáhla “dámu z punčochy. Natalia mlčela, nebránila se útoku nepřiměřeného vzteku a pouze s úsměvem skrz slzy se rozhodla pro sebe: „Bude to pro mě těžké“. Jak si nepamatovat Jedle („Třešňový sad“), zapomenuté všemi ve zmatku odchodu, jako dítě, které se raduje, že jeho „milenka ... dorazila“ ze zahraničí, a na pokraji smrti (v doslovném smyslu) toho slova!) Kdo se netrápí sám pro sebe, ale že „Leonid Andreevič ... si neoblékl kožich, šel v kabátu,“ ale on, starý lokaj, „se ani nedíval“ !
Při práci s textem příběhu si studenti povšimnou, že vypravěč, který má bezpochyby rysy samotného Bunina, potomka kdysi ušlechtilého a bohatého, a na konci 19. století zcela zbídačené šlechtické rodiny, připomíná bývalého Sukhodol se smutkem, protože pro něj a pro všechny Chruščovovy „Sukhodol byl poetickou památkou minulosti“. Mladý Chruščov (a s ním samozřejmě i sám autor) je však objektivní: hovoří také o krutosti, s níž vlastníci půdy rozpoutali svůj hněv nejen na služebníky, ale i na sebe navzájem. Takže podle vzpomínek té samé Natálie se na statku „posadily ke stolu ... s arapniky“ a „nešel den bez války! Všichni byli horkí - čistý střelný prach. “
Ano, vypravěč na jedné straně říká: „na zničeném sukhodolském panství bylo kouzlo ...: páchlo to jasmínem, v zahradě se dařilo bezu a euonymu,„ vítr, který běžel zahradou, přinesl ... hedvábný šustot bříz se saténově bílými kmeny skvrnitými černou ... zeleno-zlatá žluva ostře a radostně vykřikla “(pamatujte na Nekrasovův„ v přírodě není žádná ostuda “), a na druhé straně, „nepopsatelný“ zchátralý dům místo vyhořelého „dědečkova dubového“ domu, několik starých bříz a topolů, které zbyly ze zahrady, „zarostlé pelyňkem a podbekolníkem“, stodolou a ledovcem. Všechno je v troskách, zpustošení. Smutný dojem a koneckonců, podle legendy si mladý Chruščov, jeho pradědeček, všiml: „bohatý člověk, jen ve svém stáří se přestěhoval z Kurska do Sukhodolu“, neměl rád sukhodolskou divočinu. A nyní jsou jeho potomci odsouzeni k vegetaci zde téměř v chudobě, i když dříve „peníze podle Natálie nevěděly, co dělat“. „Tlustá, malá, s šedým plnovousem,“ tráví čas vdova po Petrovi Petrovičovi, Klavdia Markovna, pletením „nitkových ponožek“ a „teta Tonya“ v roztrhaném županu, který si oblékl přímo na nahé tělo s vysokým slizem na hlavě, vyrobené z „nějakého špinavého hadru“, vypadá jako Babu Yaga a je opravdu žalostným pohledem.
Dokonce i otec vypravěče, „bezstarostný muž“, pro kterého „se zdálo, že neexistují žádné vazby,“ truchlí nad ztrátou bývalého bohatství a moci své rodiny a stěžuje si až do své smrti: „Osamělý, Chruščov nyní zůstává v svět. A ten není v Sukhodolu! “ Samozřejmě, že „síla ... starodávného nepotismu je nesmírně velká,“ je těžké mluvit o smrti blízkých, ale vypravěč i autor si jsou jisti: řada směšných úmrtí v pozůstalosti je předurčena. A konec „dědečka“ z Gervasijovy ruky (stařík vyklouzl z úderu, „zamával rukama a jen zasáhl svým chrámem ostrý roh stolu“) a záhadná, nepochopitelná smrt opilého Petra Petroviče, který se vracel ze své milenky z Luneva (nebo opravdu „kůň zabit ... připoután“, nebo z nějakého dvora, rozzlobený na pána pro bití). Rodina Khrushchevů, která byla jednou zmíněna v kronikách a dána vlasti „a správcům, místodržitelům a význačným mužům“, skončila. Nezbylo nic: „žádné portréty, žádná písmena, ani jednoduché doplňky ... každodenní život“.
G orek a finále starého sukhodolského domu: je odsouzen k pomalému umírání a zbytky kdysi luxusní zahrady byly vykáceny posledním majitelem panství, synem Petra Petricha, který opustil Sukhodol a vstoupil na železnici jako dirigent. Jak podobné smrti třešňového sadu, jen s tím rozdílem, že v Sukhodolu je všechno jednodušší a strašnější. „Vůně Antonovových jablek“ navždy zmizela z majetků vlastníků půdy, život odešel. Bunin píše s hořkostí: „A někdy si myslíš: ano, to stačí, žili ve světě?“
Cenné uličky ušlechtilých hnízd. Tato slova z básně K. Balmonta „Na památku Turgeněva“ dokonale vyjadřují náladu příběhu „Antonov jablka“. Je zřejmé, že není náhoda, že na stránkách jednoho z jeho prvních příběhů, jejichž samotné datum vzniku je nesmírně symbolické, I.A. Bunin obnovuje svět ruského panství. Podle spisovatele je v něm spojena minulost a současnost, historie kultury zlatého věku a její osud na přelomu století, rodinné tradice šlechtického rodu a individuální lidský život. Smutek z ušlechtilých hnízd ustupujících do minulosti je leitmotivem nejen tohoto příběhu, ale také četných básní, například „Vysoký bílý sál, kde černý klavír ...“, „Do obývacího pokoje přes zahradu a zaprášené závěsy ... “,„ Za tiché noci vyšel pozdní měsíc ... “. Leitmotiv úpadku a destrukce je však v nich překonán „nikoli tématem osvobození z minulosti, ale naopak poetizací této minulosti, která žije v paměti kultury ... Buninova báseň o statku je charakterizuje malebnost a zároveň inspiruje emocionalitu, vznešenost a poezii citu. Pozůstalost se stává pro lyrického hrdinu nedílnou součástí jeho individuálního života a zároveň symbolem vlasti, kořenů rodiny “(L. Ershov).
Hra „Třešňový sad“ je posledním Čechovovým dramatickým dílem, smutnou elégií o pomíjivých dobách „ušlechtilých hnízd“. V dopise N.A. Čechov přiznal Leikinovi: „Strašně miluji vše, čemu se v Rusku říká statek. Toto slovo ještě neztratilo svou poetickou konotaci. “ Všechno, co souviselo se životem na statku, bylo dramatikovi drahé; symbolizovalo teplo rodinných vztahů, k nimž A.P. Čechov. A v Melikhovu a na Jaltě, kde náhodou žil.
Obraz třešňového sadu je ústředním obrazem Čechovovy komedie; je prezentován jako leitmotiv různých časových plánů, které nedobrovolně propojují minulost se současností. Třešňový sad však není jen pozadím aktuálního dění, je symbolem života na statku. Osud panství organizuje hru podle spiknutí. Již v prvním dějství, bezprostředně po schůzce Ranevskaja, začíná diskuse o záchraně zastaveného majetku z dražby. Ve třetím aktu se majetek prodává, ve čtvrtém - rozloučení se statkem a minulým životem.
Třešňový sad představuje nejen statek: je to krásný výtvor přírody, který musí člověk zachovat. Autor věnuje tomuto obrazu velkou pozornost, což potvrzují podrobné poznámky a repliky hrdinů. Celá atmosféra spojená s hrou s obrazem třešňového sadu slouží k potvrzení její trvalé estetické hodnoty, jejíž ztráta může jen ochuzit duchovní život lidí. Proto je v záhlaví obsažen obraz zahrady.
Odpověď
V příběhu " Antonovská jablka"IA. Bunin obnovuje svět ruského panství.
C ama datum psaní příběhu je symbolické: 1900 - přelom století... Spojuje svět minulosti a současnosti.
Smutek z minulosti ušlechtilá hnízda - leitmotiv nejen tohoto příběhu, ale také četných Buninových básní
.
"Večer"
Vždy si pamatujeme jen štěstí.
Počkejtejsi všude. Možná
Tato podzimní zahrada za stodolou
A čistý vzduch proudící oknem.
Na bezedné obloze se světle bílým okrajem
Mrak stoupá, svítí. Dlouho
Sleduji ho ... Vidíme málo, víme
A štěstí je dáno pouze těm, kteří vědí.
Okno je otevřené. Zapištěl a posadil se
Na parapetu je pták. A z knih
Na okamžik jsem unavený.
Den se stmívá, obloha je prázdná.
V mlátičce je slyšet rachot mlátičky ...
Vidím, slyším, jsem šťastný. Všechno je ve mně.
(14.08.09)
Dotazy:
1. Určete téma básně.
2. Jak se v básni přenáší pocit času a prostoru?
3. Co jsou emocionálně nabité epiteta?
4. Vysvětlete význam řádku: „Vidím, slyším, jsem šťastný ...“.
Dávejte pozor na:
- předmětové reality krajinomalby namalované básníkem;
- techniky „ozvučení“ krajiny;
- barvy použité básníkem, hra světla a stínu;
- funkce slovní zásoby (výběr slov, cesty);
- oblíbené obrazy jeho poezie (obrazy oblohy, větru, stepi);
- modlitby osamělosti lyrického hrdiny v „buninské“ krajině.
Úplně první slova díla„... připomíná mi časný jemný podzim“ ponořte nás do světa vzpomínek hrdiny aspiknutí se začíná rozvíjet jako řetězec pocitů s nimi spojených.
nedostatek spiknutí, tj. dynamika událostí.
Sjihozápadně od příběhulyrický , to znamená, že není založen na událostech (epických), ale na zkušenostech hrdiny.
Příběh obsahuje poetizace minulosti. Poetická vize světa však neodporuje životní realitě v Buninově příběhu.
Autor mluví s neskrývaným obdivem podzimního a venkovského života a vytváří velmi přesné náčrtky krajiny.
Bunin dělá v příběhu nejen krajinu, ale také portrétní skici. Čtenář se setkává s mnoha lidmi, jejichž portréty jsou malovány velmi přesně, a to díky epitetům a srovnání:
živé děvčata - pracovníci na jednom dvoře,
pánem v jejich krásných a drsných, divokých kostýmech
chlapci v bílých košilích
staří muži... vysoký, velký a bílý jako harrier
- V první kapitole:« Ve tmě, hluboko v zahradě - báječný obrázek: přesně v rohu pekla hoří bouře rudý plamen. obklopeni temnotou a něčí černé siluety, jako by byly vytesány z ebenu, se pohybují kolem ohně, zatímco obrovské stíny z nich procházejí po jabloních. “ .
- Ve druhé kapitole:"Téměř všechny malé listy odletěly z pobřežních vinic a větvičky jsou viditelné na tyrkysové obloze." Voda pod vrbami stal se průhledný, ledový a jako těžký... Když jste za slunečného rána jezdili po vesnici, stále myslíte na to, co je dobré sekat, mlátit, spát na mlácení v omets, a na dovolené vycházet se sluncem ... " .
- Ve třetím:« Vítr trhal a prohrábal stromy po celý den, deště je sypaly od rána do noci ... vítr neustával. Protřepal zahradu, roztrhl proud kouře, který neustále proudil z komína, a znovu ho dohnal zlověstné vlasy popelových mraků. Docházeli nízko a rychle - a brzy jako kouř zakalili slunce. Jeho lesk zhasl okno se zavíralo na modrou oblohu a na zahradě se to stalo opuštěné a nudné, a stále častěji začal zasévat déšť ... ".
- A ve čtvrté kapitole : „Dny jsou namodralé, zamračené ... Celý den bloudím po prázdných pláních ...“ .
Výstup
Podzimní popis zprostředkovaný vypravěčem vnímání barev a zvuku.
Při čtení příběhu sami cítíte vůni jablek, žitné slámy, voňavého kouře ohně ...
Podzimní krajina se mění z kapitoly na kapitolu: barvy vyblednou, je méně slunečního světla... To znamená, že příběh popisuje pád ne jednoho roku, ale několika, což je v textu neustále zdůrazněno: „Připomíná mi plodný rok“; „Bylo to tak nedávno, ale mezitím se zdá, že od té doby uplynulo téměř století.“.
- Porovnejte popis zlatého podzimu v Buninově příběhu s obrazem I. Levitana.
- Složení
Příběh je rozdělen do čtyř kapitol:
I. Ve ztenčené zahradě. V chatě: v poledne, o svátcích, v noci, pozdě v noci. Stíny. Vlak. Výstřel. II. Vesnice v dobrém roce. Na statku mé tety. III. Lov dříve. Špatné počasí. Před odchodem. V černém lese. Na statku svobodného statkáře. Pro staré knihy. IV. Malý život. Mlácení v Rize. Lovte hned. Večer na odlehlé farmě. Píseň.
Každá kapitola je samostatným obrazem minulosti a společně tvoří celý svět, který spisovatel tolik obdivoval.
Tuto změnu obrázků a epizod doprovázejí následné odkazy na změny v přírodě - od indického léta po nástup zimy.
- Způsob života a n ostalgie za minulostí
Následuje popis interiér statku, bohatý na detaily „Modré a fialové brýle v oknech, starý mahagonový nábytek s vložkami, zrcadla v úzkých a zkroucených zlatých rámech“.
Bunin s láskou vzpomíná na svou tetu Anna Gerasimovna a její majetek. Je to vůně jablek, která oživuje v jeho paměti starý dům a zahradu, poslední představitelé dvorní třídy bývalých nevolníků.
Vypravěč je smutný, že umírají ušlechtilé majetky, a je překvapen, jak rychle tento proces probíhá: „Tyto dny byly tak nedávno, a přesto se mi zdá, že od té doby uplynulo téměř celé století ...“Přichází království malotřídy, ochuzené o žebrání. „Ale tento bídně malý život je také dobrý!“ Spisovatel jim věnuje zvláštní pozornost. to Rusko v minulosti.
Autor připomíná lovecký rituál v domě Arseny Semenovich a „Obzvláště příjemný pobyt, když se stalo, že lov zaspal“, ticho v domě, čtení starých knih v tlustých kožených vazbách, vzpomínky na dívky na šlechtických statcích („Aristokratické krásné hlavy ve starých účesech pokorně a žensky snižují své dlouhé řasy přes smutné a něžné oči ...“). Šedý, monotónní každodenní život obyvatel zničujícího ušlechtilého hnízda chřadne. Ale navzdory tomu Bunin v něm najde jakýsi druh poezie. „Malý život je také dobrý!“ on říká.
Spisovatel vidí, že zkoumá ruskou realitu, život rolníka a hospodáře podobnost jak životního stylu, tak postav muže a pána: „Sklad průměrného šlechtického života, dokonce i v mé paměti, velmi nedávno, měl mnoho společného se skladištěm bohatého rolnického života v jeho efektivitě a venkovském starosvětském blahobytu.“
I přes klid příběhu, v liniích příběhu, člověk cítí bolest pro rolníka a pronajímatele Rusko, které procházelo obdobím úpadku.
Hlavní postava v příběhu zůstává obraz jablek Antonov. Antonovská jablka Je bohatství („Vesnické záležitosti jsou dobré, pokud je Antonovka ošklivá“)... Antonovská jablka jsou štěstí („Nuclear Antonovka - pro šťastný rok“)... A konečně, Antonovova jablka jsou celé Rusko "Zlaté, suché a řídké zahrady", "javorové aleje",s „Vůně dehtu na čerstvém vzduchu“ as pevným vědomím „Jak dobré je žít ve světě“... A v tomto ohledu můžeme konstatovat, že příběh „Antonov jablka“ odráží hlavní myšlenky Buninovy \u200b\u200bpráce, jeho světonázor jako celek , touha po odcházejícím patriarchálním Rusku a pochopení katastrofické povahy nadcházejících změn. ..Malebné jsou charakteristické pro příběh, citovost, vznešenost a poezie. Příběh „Jablka Antonov“ - jeden z nejvíce lyrických příběhů Bunina. Autor hovoří plynně slovem a sebemenšími nuancemi jazyka.
Buninova próza má rytmus a vnitřní melodiejako poezie a hudba.
„Buninův jazyk je jednoduchý, téměř lakomý, čistý a malebný ", napsal K. G. Paustovsky. Ale zároveň je neobvykle bohatý na obrazné a zdravé vztahy. lze volat báseň v próze, protože odráží hlavní rys poetiky spisovatele: vnímání reality jako kontinuální tok, vyjádřený na úrovni lidských pocitů, zkušeností, pocitů. Panství se pro lyrického hrdinu stává nedílnou součástí jeho života a zároveň symbolem vlasti, kořenů klanu.
Vasily Maksimov „Všechno je v minulosti“ (1889)
- Organizace prostoru a času
Samotné datum psaní příběhusymbolický
... Právě toto datum pomáhá pochopit, proč příběh začíná. („... pamatuji si časný pěkný podzim“) a končí („Bílý sníh zakrýval silnici ...“).Tvoří se tedy jakýsi „prsten“, díky němuž je příběh nepřetržitý. Ve skutečnosti není příběh, stejně jako samotný věčný život, ani zahájen, ani dokončen. Zní to v prostoru paměti, protože je v něm ztělesněna duše člověka, lid dusanů.
Úplně první slova díla: „... připomíná mi časný jemný podzim“ - dát podnět k zamyšlení: dílo začíná třemi tečkami, to znamená, že to, co je popsáno, nemá ani původ, ani historii, zdá se, že je vytrženo ze samotného prvku života, z jeho nekonečného proudu. První slovo "Zapamatováno" autor okamžitě vrhá čtenáře do vlastního prvku ("ke mě ")vzpomínky a pocitysouvisející s nimi. Ale ve vztahu k minulosti se používají přítomná časovaná slovesa („Voní jako jablka“), "Je velmi chladno."...”, „Dlouho nasloucháme a rozlišujeme otřesy v zemi.“ atd). Zdá se, že čas nemá nad hrdinou příběhu žádnou moc. Všechny události, které se odehrály v minulosti, vnímá a prožívá jako vyvíjející se před jeho očima. Takový relativita časuje jedním z rysů Buninových próz. Obraz bytí získává symbolický význam: silnice zametená sněhem, větrem a osamělým chvějícím se světlem v dálce, ta naděje, bez níž žádný člověk nemůže žít.
Vyprávění končí slovy písně, která je zpívána nešikovně a se zvláštním citem.
Otevřel mé brány dokořán
Bílý sníh zakryl cestu ...
Proč Bunin dokončí svou práci tímto způsobem? Faktem je, že autor si celkem střízlivě uvědomoval, že „bílý sníh“ pokrývá cesty historie. Vítr změn rozbíjí staleté tradice, zavedený život hospodáře, rozbíjí lidské osudy. A Bunin se pokusil v budoucnu vidět cestu, kterou by se Rusko vydalo, ale bohužel si uvědomil, že ho může najít jen čas. Slova písně, která dílo ukončuje, opět vyjadřují pocit nejistoty a nejednoznačnosti cesty.
- Vůně, barva, zvuk ...
„Táhne pevně vonným kouřem třešňových větviček“,
"Žitná vůně nové slámy a plev",
„Vůně jablek a dalších: starý mahagonový nábytek, sušený lipový květ, který je na oknech od června ...“,
„Tyto knihy, podobně jako církevní misály, pěkně voní ... Nějaká příjemná kyselá forma, starý parfém ...“,
"Vůně kouře, přístřeší",„Jemná vůně spadaného listí a - vůně jablek Antonov, vůně medu a podzimní svěžest“,
„Voní silně po roklích vlhké houby, shnilých listů a mokré kůry stromů“.
Zvláštní role vůně obrazuje také způsobeno tím, že v průběhu času povaha pachů se mění od jemných, sotva znatelných harmonických přírodních vůní v první a druhé části příběhu - po ostré, nepříjemné pachy, které se zdají být jakýmsi nesouladem ve světě kolem nich - ve druhé, třetí a čtvrté části („Vůně kouře“, „voní to jako pes v uzamčené chodbě“, čich „Levný tabák“nebo „Jen makhorka“). Změna vůní odráží změnu v osobních pocitech hrdiny, změnu v jeho světonázoru. Barva hraje v obrazu okolního světa velmi důležitou roli. Stejně jako vůně je to prvek vytvářející děj, který se nápadně mění v celém příběhu. V prvních kapitolách vidíme "Crimson flame", "Tyrkysová obloha"; „Diamantový sedmhvězdičkový Stozhar, modrá obloha, zlaté světlo nízkého slunce“ - podobné barevné schéma, které není postaveno ani na samotných barvách, ale na jejich odstínech, vyjadřuje rozmanitost okolního světa a jeho emocionální vnímání hrdinou.
Autor používá velké množství barevné epiteta... Hrdina tedy ve druhé kapitole popisuje časné ráno a vzpomíná: „... otevřel bys okno do chladné zahrady plné lila mlhy ...“ Vidí jak „Větvičky prosvítají tyrkysovou oblohou, jako by se voda pod vinicemi stala průhlednou.“; všimne si a "Čerstvé, svěží zelené oziminy".
Často se vyskytuje v díle epiteta "zlato":
„Velká, zlatá ... zahrada“, „zlaté město obilí“, „zlaté rámečky“, „zlaté světlo slunce“.
Sémantika tohoto obrazu je nesmírně rozsáhlá: toto je přímý význam („Zlaté rámečky“)a barevné označení listoví pádua přenos emoční stav hrdiny, vážnost minut večerního západu slunce, a znamení hojnosti (zrna, jablka), kdysi vlastní Rusku, a symbol mládí, „zlaté“ období hrdinova života. E piet "zlato"
Bunin odkazuje na minulý čas, který je charakteristikou ušlechtilého odcházejícího Ruska. Čtenář spojuje tento epiteton s jiným konceptem: "Zlatý věk" Ruský život, věk relativní prosperity, hojnosti, solidnosti a solidnosti bytí. Takhle I.A. Buninův věk odchází.
Ale se změnou vnímání světa se mění také barvy okolního světa, barvy z něj postupně mizí: "Dny jsou namodralé, zatažené ... Celý den bloudím po prázdných pláních.""," Nízko pochmurná obloha ", "Šedý pán". Polotóny a odstíny („Tyrkysová“, „lila“a další), přítomné v prvních částech práce, jsou nahrazeny kontrast černé a bílé(„Černá zahrada“, „pole zčerná na orné půdě ... pole zbělá“, „sněhová pole“).
Vizuální obrázkyv práci jsou co nejpřehlednější a nej grafičtější: „Černá obloha je stopována ohnivými pruhy padajících hvězd“, „malá zeleň téměř vyletěla z pobřežních vinic a na tyrkysové obloze jsou viditelné větvičky“, „tekutá modrá obloha zářila chladně a jasně na severu nad těžká olověná mračna “,„ černá zahrada prohlédne studenou tyrkysovou oblohou a pokorně čeká na zimu ... A pole již ostře zčerná na ornou půdu a jasně zelená s naklíčenými zimními plodinami “.
Podobnost “filmový”
obraz postavený na kontrastech vytváří pro čtenáře iluzi akce, která se odehrává před očima nebo je zachycena na plátně umělce:
"Ve tmě, v hlubinách zahrady, je pohádkový obraz: jako by v rohu pekla hořel poblíž chýše karmínový plamen obklopený temnotou a něčí černá, jako siluety vytesané z ebenu, se pohybovala kolem ohně, zatímco gigantické stíny z nich kráčejí po jabloních. Po celém stromu bude ležet buď černá ruka několika arshinů, potom budou jasně nakresleny dvě nohy - dva černé sloupy. A najednou to všechno vyklouzlo z jabloně - a stín padne po celé uličce, od chatrče až po samotnou bránu ... “
Prvek života, jeho rozmanitost, pohyb se také přenáší v práci zvuků:
"Chladné ticho rána naruší jen dobře nasycený." cinkání drozdů... hlasy a hlasitý zvuk jablek nalil do měr a van “,
"Dlouho nasloucháme a rozeznáváme třes v zemi." Chvění se mění v hluk, roste a nyní, jako by už za zahradou, se zrychluje hlučný rytmus kol, hromy a bušení, vlak jede ... blíž, blíž, hlasitěji a rozzlobenější ... A najednou to začíná ustoupit, ohlušitjako by šlo do země ... ”,
"Na dvoře zazní roh a." vytí různými hlasypsi ",
“slyšíte, jak zahradník opatrně prochází místnostmi, taví kamna a jak praská a střílí dříví “,
je slyšet „Jak opatrně to vrčí ... dlouhý vlak po hlavní silnici“, zní hlasy lidí. Na konci příběhu je možné slyšet stále naléhavěji "Příjemný mlátící zvuk"a „Monotónní výkřik a hvízdání řidiče“ splynout s rachotem bubnu. A pak se naladí kytara a někdo spustí píseň, kterou si každý vezme „Se smutnou, beznadějnou zdatností“.
„S potěšením cítíš kluzkou pokožku sedla“,
"Silný hrubý papír"
"Skrz naskrz růžová vařená šunka s hráškem, plněným kuřetem, krůtím masem, okurkami a červeným kvasem - silná a sladko-sladká ...",
„... studené a mokré jablko ... z nějakého důvodu se bude zdát neobvykle chutné, vůbec ne jako ostatní.“
Když si tedy Bunin všímá okamžitých pocitů hrdiny z kontaktu s vnějším světem, snaží se to všechno sdělit „Hluboká, úžasná, nevyjádřitelná v životě“:
„Jak chladné, orosené a jak dobré je žít ve světě!“
Hrdina v mládí se vyznačuje akutním zážitkem radosti a plnosti bytí: „Můj hrudník dychtivě a zhluboka dýchal“, „pořád myslíš na to, jak dobře je sekat, mlátit, spát na mlátičce v omeletách ...“
V Buninově uměleckém světě se však radost ze života vždy spojuje s tragickým vědomím jeho konečnosti. A v „Antonovskiye Apples“ je jedním z hlavních motiv vyhynutí, umírání všeho, co je hrdinu tak drahé: „Vůně Antonovových jablek mizí z majetků vlastníků půdy ... Staří lidé ve Vyselkách byli ohromeni, Anna Gerasimovna zemřela, Arseny Semyonich se zastřelil ...“
Nezemírá jen starý způsob života - umírá celá epocha ruských dějin, ušlechtilá éra, poetizovaná v tomto díle Buninem. Ke konci příběhu se stává stále výraznějším a vytrvalejším motiv prázdnoty a chladu.
To se jednou zvlášť ukazuje na obrázku zahrady "Velký, zlatý", plné zvuků, vůní, nyní - "Chlazení přes noc, nahý", "zčernalý", stejně jako umělecké detaily, z nichž nejvýraznější jsou nalezené „Náhodně zapomenuté studené a mokré jablko ve vlhkém listí“který „Z nějakého důvodu to bude vypadat neobvykle chutně, vůbec ne jako ostatní.“
Takto na úrovni osobních pocitů a zkušeností hrdiny zobrazuje Bunin proces probíhající v Rusku degenerace šlechty, což s sebou přináší nenapravitelné ztráty v duchovním a kulturním smyslu:
„Pak si vezmeš knihy - dědečkovy knihy v tlustých kožených vazbách, se zlatými hvězdami na marockých trnech ... Dobré ... poznámky na okrajích, velké a kulaté měkké tahy provedené husím perem. přečtěte si: „Myšlenka hodná starověkých i nových filozofů, barva rozumu a pocitů srdce“ ... a nedobrovolně se necháte unést samotnou knihou ... A kousek po kousku se začíná plazit sladká a podivná touha do tvého srdce ...
... Ale časopisy se jmény Zhukovsky, Batyushkov, Lyceum Puškin. A se smutkem budete vzpomínat na svou babičku, její polonézy na klavichordu, její malátné čtení poezie od „Eugena Onegina“. A starý zasněný život povstane před tebou ... “
Poetizující minulost, autorka může jen přemýšlet o své budoucnosti. Tento motiv se objeví na konci příběhu jako budoucí časovaná slovesa: „Brzy pole brzy zbělá, brzy je pokryje zima ...“Technika opakování zvyšuje smutnou lyrickou notu; obrazy holého lesa, prázdná pole zdůrazňují pochmurnou tonalitu konce díla.Budoucnost je nejasná a předtucha. Přídomky zní jako lyrická dominance díla:"Smutná, beznadějná zdatnost". ..
