Historie a popis obrazu „Po dešti“ od slavného sovětského malíře A. Gerasimova.
Autorem obrazu, který je zde popsán, je Alexander Michajlovič Gerasimov (1881-1963). Je považován za jednoho z vynikajících sovětských umělců. Byl prvním prezidentem Akademie umění SSSR (1947-1957), akademikem Akademie umění SSSR. V roce 1943 mu byl udělen čestný titul Lidový umělec SSSR. Stal se laureátem čtyř Stalinových cen. Namaloval mnoho obrazů, které jsou dnes považovány za skutečná mistrovská díla ruského malířství. Jeho díla jsou v tak významných muzeích, jako je Treťjakovská galerie a Státní ruské muzeum. Jedním z umělcových děl, které si zaslouží zvláštní pozornost, je obraz „After the Rain“.
Obraz „Po dešti“ byl namalován v roce 1935. Také se nazývá „Mokrá terasa“. Plátno, olej. Rozměry: 78 x 85 cm, umístěné ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.
V době, kdy byl obraz vytvořen, byl Alexander Gerasimov již považován za jednoho z nejjasnějších představitelů socialistického realismu. Maloval portréty sovětských vůdců, mezi nimiž byli Vladimir Ilyich Lenin a Joseph Vissarionovich Stalin. Obraz, který se poněkud liší od socialistického realismu, byl namalován během umělcovy dovolené v jeho rodném Kozlově. Malířova sestra vyprávěla o tom, jak byl obraz vytvořen. Podle ní byl Alexander Michajlovič po silném dešti šokován pohledem na jejich altán a zahradu. Voda byla doslova všude, jiskřila „vytvářející neobyčejně malebnou dohodu“ a příroda voněla svěžestí. Umělec prostě nemohl projít takovou podívanou a vytvořil obraz, který následně ohromil všechny milovníky a znalce malby.
Když přemýšlel o malování tohoto obrázku, křičel Alexander na svého asistenta: „Mityo, spíš paleta!“ Výsledkem je, že obraz byl dokončen za tři hodiny. Práce, která byla napsána na jeden dech, doslova dýchá svěžestí, potěší oko svou přirozeností a jednoduchostí. Mnozí z nás po dešti něco takového opakovaně viděli, ale za hromadou činů a myšlenek často prostě nevěnovali pozornost tomu, jak krásná je obnovená příroda po obyčejném dešti. Při pohledu na obraz tohoto umělce chápete, kolik krásy je v tak obyčejném úkazu, který talentovaný malíř sdělil pomocí rychlého náčrtu malého rohu altánu a zahrady, která jej obklopuje.
Slunce, které proráží mraky, dělá louže na terasových deskách opravdu okouzlující. Lesknou se a třpytí se v různých odstínech. Na stole vidíme vázu s květinami, sklenici převrácenou lijákem nebo větrem, který ještě více vytváří pocit minulého špatného počasí, okvětní lístky přilepené ke stolu. V pozadí jsou vidět stromy zahrady. Větve stromů se propadaly od vlhkosti, která se nahromadila na listech. Část domu nebo hospodářská budova je vidět za stromy. Vzhledem k tomu, že AM Gerasimov vytvořil obraz velmi rychle, jedním dechem, ohromen a inspirován neočekávanou transformací přírody, dokázal na snímku zachytit nejen vzhled prostředí po dešti, ale také jeho pocity a emoce z krásy, kterou viděl.
Umělec Alexander Michajlovič Gerasimov stál u zrodu nového, sovětského malířského umění. Jeho štětec patří k mnoha oficiálním, „slavnostním“ a neformálním, „každodenním“ portrétům vůdců prvních osob státu, včetně Lenina a Stalina, představitelů bolševické, komunistické inteligence. Zachytil také nejdůležitější události v životě země - spuštění stanice metra, kulaté datum oslav říjnové revoluce. Několikanásobný laureát oceněný medailemi a řády, včetně ctěného uměleckého pracovníka, prvního prezidenta Akademie umění Alexandra Michajloviče, zároveň tyto práce nepovažoval za hlavní ve své práci. Jeho nejdražším duchovním dítětem bylo malé plátno, velmi jednoduché v zápletce, které však odráželo skutečnou duši velkého umělce, mistra.
"Mokrá terasa"
Toto je Gerasimovův obraz „Po dešti“, jehož druhé jméno je „Mokrá terasa“. Je známo každému školákovi, jehož generace již byla, a je zahrnut do školních osnov jako příručka pro výuku psaní esejů. Reprodukce z plátna jsou součástí učebnic ruského jazyka pro 6. až 7. ročník (různá vydání). Stejný obraz Gerasimova „Po dešti“ je umístěn na jedné z výstav. Je malován olejem na plátně, velikost díla je malá - 78 x 85 cm. Diváci se před plátnem vždy shlukují a dívají se pozorně na detaily, studovat, obdivovat, vstřebávat do sebe.
Nejlepší tvorba
V sovětské malbě, zejména v první polovině 20. století, existuje jen velmi málo děl tohoto typu, například Gerasimovův obraz „Po dešti“. Subtilní lyrika, překvapivě přesné ztvárnění poeticky čisté, svěží atmosféry letní přírody omývané deštěm, šťavnatá barva, zvláštní energie - to vše dělá dílo umělce velmi zvláštním. Není divu, že její pán byl považován za jeho nejlepší výtvor. Čas potvrdil prioritizaci. Jasný talent autora je samozřejmě jasně prokázán v jeho dalších dílech. Ale byl to Gerasimovův obraz „Po dešti“, který přežil ideologické bouře a spory a ocitl se mimo čas, mimo politizaci umění, což dokazuje jeho skutečnou estetickou hodnotu.
Vytváření mistrovského díla
Pojďme rychle vpřed do vzdáleného roku 1935. Co se v současné době děje v SSSR? Za prvé, 7. kongres sovětů, významný důležitými vládními rozhodnutími. Kongres kolektivních farmářů šokujících pracovníky, na kterém pracující rolnictvo podá vládě zprávu o své loajalitě k zvolenému kurzu. Pohyb více stanic tkalců začíná. Spouští se první linka moskevského metra. Gerasimov je ve velmi hustém dění a reaguje na ně zářivou, originální kreativitou. V roce 1935 byl povýšen do popředí nejlepších mistrů socialistického malířství. Umělec však stále jasněji pociťuje jakési duševní zhroucení, únavu a touhu opustit vše a jít domů, do vzdáleného provinčního města Kozlov v regionu Tambov - odpočívat.
Tam byl namalován Gerasimovův obraz „Po dešti“. Příběh o vytvoření mistrovského díla k nám sestoupil ve vzpomínkách jeho sestry. Umělec byl potěšen zahradou zcela proměněnou po nejsilnějším lijáku, mokré terase jiskřící jako zrcadlo, mimořádné svěžesti a vůně vzduchu, nejneobvyklejší atmosféře panující v přírodě. Alexander Michajlovič v horečné netrpělivosti uchopil paletu jedním dechem za pouhé 3 hodiny a napsal plátno, které vstoupilo do zlatého fondu ruské a sovětské krajinomalby.
Zahájení analýzy díla (prvek lekce)
Jak již bylo zmíněno, školní kurz chápe Gerasimovův obraz „Po dešti“. Jeho skládání pomáhá rozvíjet dovednosti soudržného psaného projevu, tvůrčích schopností studentů, přispívá k formování estetického vkusu, jemného vnímání přírody. Pojďme se připojit k nádhernému plátnu. V jakém roce byl namalován Gerasimovův obraz „Po dešti“, to už víme - v roce 1935, v létě. V popředí vidíme terasy. Září oslnivě, jako by byl pečlivě vyleštěný a nalakovaný. Nejsilnější letní lejak právě skončil. Příroda ještě neměla čas přijít k rozumu, všechno je znepokojené a rozcuchané a poslední kapky stále ne, ne, a rozbijí se s hlasitým bouchnutím na dřevěné podlahové desky. Tmavě hnědé se stojícími kalužími odrážejí každý objekt jako zrcadlo. Slunce, které přes něj svítí, zanechává na podlaze své teplé zlaté odlesky.
Popředí
Než Gerasimova „Po dešti“? Je těžké popsat plátno po částech, fragmentech. Dělá úžasný dojem na diváka jako celek. Každý detail Gerasimovovy práce je významný a harmonický. Tady je zábradlí a lavička. Blíže k vnitřní části verandy jsou tmavší, protože tato část terasy je méně osvětlená. Ale tam, kde stále vzácné slunce padá, je stále více zlatých světel a samotná barva stromu je v teplých, žlutohnědých odstínech.
Vlevo od diváka na terase je stůl na půvabných vyřezávaných nohách. Kudrnatá deska stolu, která je sama o sobě tmavá, se zdá být úplně černá, protože dřevo je mokré. Jako všechno kolem jiskří jako zrcadlo, odráží jak obrácené sklo, tak džbán s kyticí, a obloha se po bouřce stále více rozjasňuje. Proč umělec potřeboval tento kus nábytku? Organicky zapadá do okolního prostředí, bez něj by byla terasa prázdná, což by budilo dojem neobydleného, \u200b\u200bnepohodlného. Tabulka přináší do obrazu náznak přátelské rodiny, pohostinných čajových večírků, radostné, srdečné atmosféry. Skleněná sklenice, kterou vír obrátil vzhůru nohama a zázračně nespadla, hovoří o tom, jak silný byl vítr a lejak. Rozptýlené květiny v kytici, rozptýlené okvětní lístky o tom naznačují. Bílé, červené a růžové růže vypadají obzvláště dojemné a bezbranné. Dokážeme si ale představit, jak sladce a něžně teď voní umýt v dešti. Tento džbán a růže v něm vypadají neobvykle poeticky.
Malování pozadí
A mimo terasu je zahrada hlučná a zuřící. Dešťové kapky se valí z mokrého listí ve velkých korálcích. Je čistá, tmavě zelená, jasná, svěží, což je až po osvěžující sprše. Při pohledu na obrázek začnete velmi zřetelně pociťovat opojnou vůni vlhké zeleně a země zahřáté sluncem, květinami ze zahrady a něčím jiným velmi drahou, blízkou, drahou, pro kterou máme rádi přírodu. Střecha kůlny je viditelná za stromy, v otvorech větví je bělící obloha rozjasněná po bouři. Cítíme lehkost, osvícení, radost z bytí, obdivujeme úžasné dílo Gerasimova. A učíme se být pozorní k přírodě, milovat ji, všímat si její úžasné krásy.
Gerasimovův obraz Po dešti je jedním z umělcových nejlepších děl.
Abychom pochopili Gerasimovův obraz Po dešti (Mokrá terasa), měli bychom si nejprve připomenout několik historických faktů.
V roce 1881, 31. července ve městě Kozlov, se narodil Alexander Michajlovič Gerasimov do obchodní rodiny. Jeden z nejslavnějších umělců své doby, Gerasimov v mládí, měl vážně rád impresionismus, ale historické procesy z počátku 20. století zcela změnily jeho pohledy.
Revoluce v Rusku a budování komunismu, které následovalo, z umělce udělaly horlivého stoupence nového trendu - socialistického realismu. Je třeba poznamenat, že právě v socialistickém realismu se Gerasimov plně ukázal jako umělec. Jeho obrazy byly v SSSR během stalinské éry považovány za kanonické.
Gerasimov, osobní umělec vůdce všech národů, namaloval mnoho obrazů samotného Stalina, Lenina a Vorošilova. Poté, co se Chruščov dostal k moci, Gerasimov ztrácí status osobního malíře Kremlu.
V sérii umělcových děl však nejsou jen obrazy vůdců a plátna oslavující socialismus.
Jedno z vynikajících autorových děl, obraz Po dešti, namaloval Gerasimov poté, co opustil hlavní město a vydal se do svého rodného města hledat mír. tak odlišný od zbytku umělcova díla, který si nepochybně zaslouží samostatnou diskusi.
Podle vzpomínek Gerasimovovy sestry byl umělec šokován zahradou, kterou viděl. Tento přírodní stav, paleta barev, vůně vzduchu nebylo možné zachytit na plátně. Po dešti se všechno kolem změnilo a umělec okamžitě požadoval štětce a barvy od svého asistenta Dmitrije Panina. Samotné plátno bylo vytvořeno za pár hodin s tak úžasnou rychlostí, která hovoří o výbuchu emocí od autora.
Měnící vše kolem, mokrý altán, odlévání stromů, to vše v rukou umělce získalo jiný význam. Už v mládí přitahovala příroda, déšť, vítr Gerasimova svou přirozenou krásou a toto vše bylo ztělesněno v obraze Po dešti.
Celý jeho život vedl Gerasimova k tomuto obrázku, ať to neznělo domýšlivě, ale byla to mokrá terasa po dešti, která mu pomohla vytvořit jeho nejlepší výtvor. Na obrazech obrazu, lehkosti, emocích autora, čistotě myšlenek. Technika provedení předurčila umělecký obsah.
V sovětských dějinách malby není mnoho děl srovnatelných s malbou After the Rain, pokud jde o jejich lesk a výkon.
Sám umělec, vzpomínaje na svůj život a na svá plátna, považoval to nejlepší z toho, co vycházelo z jeho štětce.
Moskevská muzea jsou v pondělí zavřená. To však neznamená, že veřejnost nemá příležitost seznámit se s krásou. Speciálně pro pondělí uvedli redaktoři webu novou rubriku „10 neznámých“, ve které vám představíme deset děl světového umění ze sbírky moskevských muzeí, spojených jedním tématem. Vytiskněte si našeho průvodce a od úterý s ním můžete jít do muzea.
Rok 2016 si připomíná 135. výročí narození sovětského umělce Alexandra Gerasimova. Je považován za hlavního portrétisty vůdců, autor typologického obrazu „Lenin na pódiu“ a eposu „Hymn to October“. Zároveň však během svého života vytvářel živé, impresionistické portréty přátel, členů rodiny, zátiší v nejlepších malířských tradicích konce 19. století, psal žánrové scény a městské krajiny. A toto málo známé dědictví je prezentováno na výstavě, která se koná ve Státním historickém muzeu od 10. února do 11. dubna 2016.
Alexander Gerasimov "V zahradě. Portrét Niny Gilyarovské", 1912
Alexander Gerasimov zahájil své výtvarné vzdělání na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, kam vstoupil ve věku 20 let. Jeho mentory byli největšími ruskými malíři přelomu XIX. A XX. Století: A. Arkhipov, N. Kasatkin, K. Korovin. Korovin je v tomto ohledu obzvláště orientační: nejlepší přítel Valentina Serova, malíř portrétů a krajiny, jeden z hlavních umělců ruského impresionisty, vštípil Gerasimovovi etudový způsob malby, odvážný volný tah štětce a bohatou jasnou barvu.
Alexander Gerasimov "Rodinný portrét", 1934
Gerasimov se cítil primárně malířem portrétů, i když se často obracel k krajinomalbě a zátiší, čímž vytvořil sérii překvapivě jemných náladových atmosférických krajin („March in Kozlov“, 1914; „After the rain. Wet terrace“, 1935, Jeho portréty, individuální i skupinové, hrají velkou roli ceremoniální obrazy vůdců státu a strany, slavnostní epická plátna věnovaná výročí Říjnové revoluce. Těmito pracemi byl Gerasimov od dětství známý po celém SSSR: portréty Lenina a Stalina, vytvořené jeho štětcem, zdobily sovětské učebnice. Umělecký talent se zároveň v neoficiálním malířství bez kánonů a konvencí projevil jasněji a vícestranně.
Alexander Gerasimov „Hagia Sophia“, 1934
V roce 1934 se Alexander Gerasimov vydal na velkou cestu do Evropy. Je třeba říci, že měl neuvěřitelné štěstí: jen velmi málo lidí mohlo oficiálně opustit zemi v předválečném desetiletí a v rozkvětu represí a počítat s tím, že jim bude umožněn volný návrat. Umělec navštíví Konstantinopol, Paříž, Benátky, Florencie. Během cesty vytváří mnoho skic a skic. Mezi ně patří „Řím. Castel Sant'Angelo“, „Benátky. Dóžecí palác“, Konstantinopol „Hagia Sophia“. V těchto náčrtcích je možné pocítit umělcovy architektonické dovednosti získané ve škole: při zachování impresionistického způsobu volné malby se stává velmi přesným, dokonce grafickým, pokud jde o zprostředkování forem a detailů budovy. Později, v roce 1950, Gerasimov opět přišel do Itálie jako součást velké delegace kulturních pracovníků. Současníci si vzpomněli, že když uviděl katedrálu svatého Petra, umělec v čistém tambovském dialektu křičel na sochaře Jevgenije Vuchetiče: „Můj drahý příteli, podívej, jaká akazia!“
Když se Vuchetich přiblížil ke Gerasimovovi a chtěl ho pokárat za jeho drzost, Alexander Michajlovič začal mluvit v nejčistším francouzském jazyce o freskách, které viděl. Tento příběh znovu dokazuje, že Gerasimov, navzdory své obrazové propagandě, zůstal představitelem kulturní inteligence zběhlým ve vysokém umění.
Alexander Gerasimov "Po dešti. Mokrá terasa", 1935
Umělcova sestra si vzpomněla, jak byl obraz namalován. Řekla, že Alexander Michajlovič byl po dešti doslova šokován pohledem do zahrady. „Příroda byla voňavá svěžestí. Voda ležela v celé vrstvě na listí, na podlaze altánu, na lavičce a jiskřila a vytvářela neobyčejně malebnou dohodu. A pak se za stromy obloha vyjasnila a zbělela , “napsal umělec. Obraz, který Gerasimov nazval „Mokrá terasa“, se objevil rychlostí blesku - byl namalován za tři hodiny. Tento obrázek však nebyl namalován náhodou. Umělec opakovaně použil malebný motiv přírody osvěžený deštěm v oficiálních malířských objednávkách.
Alexander Gerasimov "Bath", 1938
Ačkoli obraz „The Bath“, namalovaný v roce 1938, je běžným náčrtem na téma nového sovětského života, ve skutečnosti je to nádherný náčrtek s několika modely. Skrz historii malby byly takové náčrty vytvářeny jako studentské práce: na nich mladí mistři procvičovali schopnost malovat různé polohy těla, dynamiku a proporce. Gerasimov, který se do roku 1938 stal čestným uměleckým pracovníkem RSFSR a oblíbeným Stalinovým umělcem, odhaluje na této žánrové scéně svůj skutečný, jasný a mnohostranný malířský talent.
Alexander Gerasimov "Portrét baletky O. V. Lepeshinskaya", 1939
Alexander Gerasimov „Portrét baletky O. V. Lepeshinskaya“, 1939
Portréty herců sovětské malby 20. - 30. let malovali umělci jako I. Grabar, M. Nesterov, P. Korin, P. Villas. Bylo příznačné, že tento žánr tíhl ke klasickému umění: baletní tanečníci a operní pěvci se stali hrdiny obrazů, zatímco prakticky nikdo nenapsal filmové herce. Tradice byly zachovány i v kompozičních technikách: v portrétu Olgy Lepeshinskaya hraje kromě baleríny důležitou roli také zrcadlo, ve kterém se umělec odráží, což umožňuje připomenout „Portrét Henriety Girshmanové od Valentina Serova ". A ačkoli je obraz Gerasimova jen dílčí, stává se důležitým znamením spojujícím éru.
Alexander Gerasimov „Portrét nejstarších umělců Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalynitsky-Birul V. K., Meshkov V. N.“, 1944
Na skupinovém portrétu umělců z roku 1944 Gerasimov vykresluje své současníky, jako by to byli představitelé inteligence z konce 19. století. V každém detailu zdůrazňuje příslušnost portrétovaného ke kulturnímu akademickému prostředí. Pózy, gesta, detaily, busta římského císaře, obrazy ve zlacených rámech - to vše slouží k vyjádření obecné nálady. Mělo by být zřejmé, že tato práce byla napsána na vrcholu Velké vlastenecké války.
Alexander Gerasimov "Růže", 1948
Umělecký efekt obrazu byl do značné míry předurčen vysokou malířskou technikou postavenou na reflexech. Stejně jako v obraze „Po dešti. Mokrá terasa“ rozvíjí Gerasimov žánr zátiší květinami malovanými pastovitě, to znamená hustými, jasnými a hustými tahy. Odrazy povrchu stolu jsou odlity ve stříbře. Umělec použil glazury - průsvitné a průhledné vrstvy barvy, které se nanášejí na zaschlou vrstvu malby, čímž dosáhl efektu mokrých povrchů. Gerasimovova zajímavá technika: odrážejí se nejen vodorovné, ale i svislé plochy, protože umělec umístí za kytici zrcadlo, které nekonečně množí objekty a rozšiřuje prostor.
Alexander Gerasimov „Bombay Dancer“, 1953
Pán obvykle trávil volný čas na lehátku pokrytém lehkým uzbeckým hábitem, představoval mu ho během cesty do Střední Asie a četl, četl a četl, ale s lupou, protože brýle už nepomáhaly. Gerasimov přinesl ze svých cest nejen dary, ale také krásné skici, které hovoří mnohem více o umělcově talentu než o oficiálních portrétech. Kromě řady italských akvarelových skic vytvořil Gerasimov několik úžasných portrétů. Práce z roku 1953 „The Bombay Dancer“ je toho vynikajícím příkladem: jasné barvy a přesnost v detailech vytvářejí národní nádech a dynamická póza vyjadřuje atmosféru tradičních bombayských tanců.
Alexander Gerasimov „Zprávy z panenských zemí“, 1954
Se začátkem vlády N.S. Chruščov Gerasimov byl postupně uvolňován ze všech pracovních míst a jeho obrazy byly odstraněny z muzejních výstav. Ačkoli práce Alexandra Michajloviče Gerasimova byla mnohem širší a nekonečně rozmanitější, než se běžně věří, což implikuje portréty vůdců na míru, nová éra se pokusila zapomenout na jeho jméno. Je však zřejmé, že v ruském malířství sovětského období není mnoho mistrů, kteří po sobě zanechali tak bohaté a rozmanité dědictví a ve svých dílech zachovali tradice velkých umělců 19. století.
Umělec Alexander Michajlovič Gerasimov stál u zrodu nového, sovětského malířského umění. Jeho nejdražším duchovním dítětem bylo malé plátno, velmi jednoduché v zápletce, které však odráželo skutečnou duši velkého umělce, mistra.
Složení: popis obrazu A. M. Gerasimova „Po dešti“
Mokrý „efekt v Gerasimovově malbě„ Po dešti “. Pojďme se společně podívat na obraz Alexandra Gerasimova „Po dešti“. V pozadí vidíme čistou, krásnou krajinu - letní zahradu zalitou deštěm. Všechno jiskřilo tak čistě, vypadalo tak nádherně, že umělec nečekal ani minutu, popadl plátno a paletu a okamžitě začal malovat obraz. Ale obraz „Po dešti. Mokrá terasa “byl jeho oblíbený.
Alexander Gerasimov je všestranný umělec. Téma deště a obnovy přírody po něm není nové, a to nejen obecně v umění, ale také v díle Gerasimova.
Při pohledu na Gerasimovův obraz „Po dešti“ je cítit svěží letní sprchu a uslyšet kapky dopadající na listy stromů. Celá terasa je zalita světlem a mimořádnou čistotou přírody omývanou deštěm. Hluboko za stromy, v pozadí, lze vidět budovy. Na jedné straně zobrazuje krajinu, protože poměrně velkou část obrazu zabírají zahradní stromy, důsledky přírodního jevu v přírodě. Dojem z obrázku je rozporuplný. Obraz Viktora Michajloviče Vasnetsova zobrazuje dívku v zimním oblečení.
Vidíme to na jeho obrazech. V mládí umělce přitahoval impresionismus. Tehdy umělec vytvořil úžasný obraz „After the Rain“. Tato práce se nápadně liší od všech obrazů, které vytvořil autor. Sestra Alexandra Michajloviče si vzpomněla, že umělce po dešti zahrada doslova otřásla. Byl to úžasný pohled, který Gerasimov rozhodně chtěl zachytit na plátně. Obraz byl dokončen velmi rychle, za pár hodin. To svědčí o tom, jak velký byl obdiv umělce k úžasné kráse přírody.
