„VILLAGE“ PROSE 60-80s
Koncept „vesnické“ prózy se objevil na počátku 60. let. Jedná se o jeden z nejplodnějších trendů v naší domácí literatuře. Je zastoupena řadou originálních děl: „Vladimir's Country Roads“ a „A Drop of Dew“ od Vladimíra Soloukhina, „Habitual Business“ a „Carpentry Stories“ od Vasilyho Belova, „Matrynin's Yard“ od Alexandra Solženicyna, „Last Bow“ od Viktor Astafiev, příběhy Vasilije Šukšinova, Evgeny Nosov, romány Valentina Rasputina a Vladimíra Tendryakova, romány Fjodora Abramova a Borise Mozhaeva. Synové rolníků přišli na literaturu, každý z nich mohl o sobě říci samotná slova, která napsal básník Alexander Yashin v příběhu „I Treat Rowan“: „Jsem synem rolníka ... Všechno, co se na tom děje země, kde nejsem sám, se mě týká. vyrazil stezku holými podpatky; na polích, která stále oral pluhem, při sklizni s kosou a kde házel seno do kupek sena. “
"Jsem hrdý na to, že jsem opustil vesnici," řekl F. Abramov. Opakoval ho V. Rasputin: „Vyrostl jsem na venkově. Chovala mě a je mou povinností o ní vyprávět. “ Na otázku, proč píše hlavně o vesnických lidech, V. Shukshin řekl: „Nemohl jsem o ničem mluvit, protože jsem znal vesnici ... Byl jsem tu statečný, byl jsem zde co nejnezávislejší.“ S. Zalygin ve svém „Interview se sebou“ napsal: „Cítím kořeny svého národa přesně tam - ve vesnici, na orné půdě, v nejzákladnějším chlebu. Naše generace je očividně poslední, která na vlastní oči viděla tisíciletý způsob života, ze kterého jsme vyšli téměř všechno a všichni. Pokud o tom a jeho rozhodujících změnách nebudeme hovořit během krátké doby - kdo bude? “
Nejen vzpomínka na srdce živila téma „malé vlasti“, „sladké vlasti“, ale také bolest pro její přítomnost, úzkost pro její budoucnost. Při zkoumání příčin akutního a problematického rozhovoru o vesnici, který vedla literatura v 60. a 70. letech, F. Abramov napsal: „Vesnice je hlubinou Ruska, půdou, na které rostla a vzkvétala naše kultura. Vědecká a technologická revoluce, v níž žijeme, se zároveň velmi důkladně dotkla vesnice. Technika změnila nejen typ hospodaření, ale také samotný typ rolníka ... Spolu se starým způsobem života jde morální typ do zapomnění. Tradiční Rusko obrací poslední stránky své tisícileté historie. Zájem o všechny tyto jevy v literatuře je přirozený ... Tradiční řemesla vymírají, místní zvláštnosti rolnických obydlí, která se rozvíjejí po staletí, mizí ... Jazyk nese vážné ztráty. Vesnice vždy mluvila bohatším jazykem než město, nyní je tato svěžest vyluhována, odplavena ... “
Obec se představila Shukshinovi, Rasputinovi, Belovovi, Astafjevovi, Abramovovi jako ztělesnění tradic lidového života - morálních, každodenních, estetických. V jejich knihách je patrná potřeba podívat se na vše, co s těmito tradicemi souvisí a co je porušilo.
„Zvyklé podnikání“ je název jednoho z příběhů V. Belova. Tato slova mohou definovat vnitřní téma mnoha děl o venkově: život jako práce, život v práci je běžná věc. Spisovatelé kreslí tradiční rytmy rolnické práce, rodinné starosti a úzkosti, každodenní život a prázdniny. V knihách je mnoho lyrických krajin. V románu B. Mozhaeva „Muži a ženy“ je tedy pozornost věnována popisu „světového unikátu, nádherných povodňových oblastí Oky“ s jejich „volnými příbytky“: „Andrey Ivanovič miloval louky. Kde jinde na světě je takový dar od Boha? Abychom neorali a neseli, a čas přijde - celý svět odejde, jako na dovolenou, v těchto měkkých hřívách a před kamarádem, hravě kosou, jeden týden vyhodit upečené seno na celý zimní dobytek ... Dvacet pět! Třicet vozů! Pokud byla Boží milost seslána ruskému rolníkovi, pak se zde, před ním, šíří všemi směry - nemůžete ji uchopit svým okem. “
V protagonistovi románu B. Mozhaeva je odhaleno to nejintimnější, to, co autor spojil s konceptem „volání země“. Prostřednictvím poezie rolnické práce ukazuje přirozený směr zdravého života, chápe harmonii vnitřního světa člověka, který žije v souladu s přírodou a raduje se z její krásy.
Zde je další podobný náčrt - z románu F. Abramova „Dvě zimy a tři léta“: „... Mentálně si povídal s dětmi, hádal na kolejích, jak šly, kde se zastavily, Anna si nevšimla, jak šla do Sinelgy . A tady to je, její dovolená, její den, tady je, radost, kterou získala: špionážní brigáda na sklizni! Michail, Liza, Peter, Gregory ...
Zvykla si na Michaila - od čtrnácti let seká pro rolníka a ve všech Pekashinech už nejsou žádné sekačky, které by se mu rovnaly. A Lizka také vede pás - budete závidět. Ne do ní, ne do její matky, do její babičky Matryony, říkají, stiskem. Ale malé, malé! Oba kosami, oba mlátí kosou kosou, protože obě trávy leží pod zbytky ... Bože, myslela si někdy, že uvidí takový zázrak! “
Spisovatelé mají jemný smysl pro hlubokou kulturu lidí. Když V. Belov pochopil své duchovní zkušenosti, v knize „Lad“ zdůrazňuje: „Práce krásně je nejen jednodušší, ale také zábavnější. Talent a práce jsou neoddělitelné. “ A ještě jedna věc: „Pro duši, pro paměť, bylo nutné postavit dům s řezbami nebo chrám na hoře, nebo uplést takovou krajku, ze které by oči vzdálené pra-vnučky vyrazily dech pryč a rozsvítit.
Protože člověk nežije jen chlebem “.
Tuto pravdu vyznávají nejlepší hrdinové Belov a Rasputin, Shukshin a Astafiev, Mozhaev a Abramov.
V jejich dílech je nutné si povšimnout obrázků kruté zříceniny vesnice, nejprve během kolektivizace („Eves“ od V. Belova, „Men and Women“ od B. Mozhaeva), poté během válečných let („Brothers“ a sestry "od F. Abramova), v poválečných těžkých dobách (" Dvě zimy a tři léta "od F. Abramova," Matreninův dvůr "od A. Solženicyna," Obvyklé podnikání "od V. Belova).
Spisovatelé ukázali nedokonalost, nepořádek v každodenním životě hrdinů, nespravedlnost, která se nad nimi dělala, jejich úplnou bezbrannost, která nemohla jinak než vést k zániku ruské vesnice. "Neexistuje ani odečíst, ani přidat." Tak to bylo na zemi, “řekne o tom A. Tvardovskij. „Informace k zamyšlení“ obsažené v „Dodatku“ k „Nezavisimaya Gazeta“ (1998, č. 7) jsou výmluvné: „V Timonikha, rodné vesnici spisovatele Vasilije Belova, zemřel poslední muž Faust Stepanovič Tsvetkov.
Ani jeden muž, ani jeden kůň. Tři staré ženy. “
A o něco dříve zveřejnil Novy Mir (1996, č. 6) hořkou a tvrdou reflexi Borise Yekimova Na křižovatce se zoufalými předpovědi: „Žebrácké kolektivní farmy už zítra a pozítří jedí a odsuzují ty, kteří bude žít na této zemi po nich ... degradace rolníka je horší než degradace půdy. A je tam. “
Takové jevy umožnily hovořit o „Rusku, které jsme ztratili“. „Vesnická“ próza, která začala poetizací dětství a přírody, tedy skončila vědomím velké ztráty. Motiv „rozloučení“, „poslední úklona“, odrážející se v názvech děl („Rozloučení s matkou“, „Poslední výraz“ od V. Rasputina, „Poslední úklona“ od V. Astafjeva, „Poslední utrpení“ „Poslední stařec vesnice“ F. Abramov) a v hlavních dějových situacích děl a představení hrdinů. F. Abramov často říkal, že Rusko se loučí s venkovem jako s matkou.
Abychom zdůraznili morální problémy děl „vesnické“ prózy, položme jedenáctým žákům následující otázky: - Jaké stránky románů a příběhů F. Abramova, V. Rasputina, V. Astafjeva, B. Mozhaev, V. Belov jsou psáni s láskou, smutkem a hněvem? - Proč byl muž „pracovité duše“ prvním plánovaným hrdinou „vesnické“ prózy? Pověz nám o tom. Co ho znepokojuje, znepokojuje? Jaké otázky kladou hrdinové Abramova, Rasputina, Astafjeva, Mozhaeva sebe i nás, čtenáře?
Country próza— významný, duchovně a esteticky efektivní tematický směr v literatuře 1960 - rané. Osmdesátá léta, chápání dramatu. osud kříže, rus. vesnice ve 20. století, poznamenané zvýšenou pozorností věnovanou otázkám tradice, Nar. morálka, vztah člověka a přírody. Dala o sobě vědět ve Svatbě A. Yashina Vologda Wedding (1962), zejména v příběhu A. Solženicyna Matreninův Dvor (1963), tuto prózu představují díla V. Belova, V. Shukshina, F. Abramova, V. Lipatova, V. Astafieva, E. Nosov, B. Mozhaev, V. Rasputin, V. Lichutin a další autoři. Vytvořeno v době, kdy se země stala kořistí. město a po staletí mizí v zapomnění, kříž. způsob života, DP je prostoupen motivy rozloučení, „posledního termínu“, „posledního luku“, zničení venkovského domu a touhy po ztracené morálce. hodnoty nařízené patriarchou. každodenní život, jednota s přírodou. Většina autorů knih o vesnici jsou její domorodci, intelektuálové první generace: v jejich prózách se život vesničanů chápe sám. Proto text. energie příběhu, „zaujatost“ a dokonce i určitá idealizace příběhu o osudu Rusa. vesnice.
H docela dříve než poezie šedesátých let se v ruské literatuře objevil nejsilnější literární trend v problematickém a estetickém ohledu zvaný vesnická próza. Tato definice je spojena s více než jedním předmětem líčení života v příbězích a románech příslušných autorů. Hlavním zdrojem této terminologické charakterizace je pohled na objektivní svět a na všechny aktuální události z vesnice, rolnické hledisko, jak se obvykle říká, „zevnitř“.
Tato literatura se zásadně lišila od četných próz a poetických příběhů o vesnickém životě, které vznikly po skončení války v roce 1945 a měly ukázat rychlý proces obnovy celé struktury - ekonomické i morální - v poválečné vesnici . Hlavními kritérii v této literatuře, která byla zpravidla vysoce oficiálně hodnocena, byla schopnost umělce ukázat sociální a pracovní transformační roli vůdce i obyčejného farmáře. Vesnická próza, v dnes již zavedeném chápání, byla blízká patosu „šedesátých let“ s jejich omluvou za neodmyslitelně cennou, soběstačnou osobnost. Současně tato literatura upustila od sebemenších pokusů o lakování zobrazovaného života a představila skutečnou tragédii domácího rolnictva v polovině 20. století.
Tento druh prózy, a byla to jen próza, představovaly velmi talentovaní umělci a energičtí a odvážní myslitelé. Chronologicky by zde prvním jménem mělo být jméno F. Abramova, který ve svých románech vyprávěl o odolnosti a dramatu arkangelského rolnictva. Méně společensky akutní, ale esteticky a umělecky je rolnický život představen v příbězích a příbězích Yu. Kazakova a V. Soloukhina. Odrážely velký pátos soucitu a lásky, obdivu a vděčnosti, který zněl v Rusku od 18. století, od dob N. Karamzina, v jehož příběhu „Chudák Liza“ je morální leitmotiv: „A rolnické ženy vědí, jak milovat."
V 60. letech byl vznešený a morální pátos těchto spisovatelů obohacen o bezprecedentní společenskou ostrost. Příběh S. Zalygina „Na Irtysh“ chválí rolníka Stepana Chauzova, který se ukázal být schopen morálního činu, o kterém v té době nebylo slyšet: bránil rodinu rolníka obviněného z nepřátelství vůči sovětské moci a poslaného do exilu podle toho. Nejslavnější knihy venkovské prózy se v ruské literatuře objevily jako velký pátos vykoupení viny inteligence před rolníkem. Zde vyniká příběh A. Solženicyna „Matreninův dvor“ o ruské vesnické spravedlivé ženě, téměř svaté, a o rolníkovi Ivanovi Shukhovovi, který upadl do hrozného stalinistického gulagu, ale nepoddal se ďábelsky ničivé síle jeho vlivu. Solženicynův příběh „Jednoho dne u Ivana Denisoviče“ znamenal začátek v podstatě nové éry v zobrazení ruského rolnictva.
Ruská literatura obdržela celou galaxii vynikajících umělců tohoto slova: B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Likhonosov, E. Nosov atd. taková konstelace kreativních jmen ... Ruští rolníci se ve svých knihách objevovali nejen jako vysoce morální, laskaví lidé schopní obětovat se, ale také jako velcí státníci, jejichž osobní zájmy se nikdy neodlišují od národních zájmů. Ve svých knihách kolektivní obraz odvážného ruského rolníka, který bránil svou vlast během válečných těžkých dob, který v poválečném období vytvořil silný domácí a rodinný způsob života, který objevil znalosti všech tajemství přírody a volal aby se vzaly v úvahu jeho zákony, objevily se. Tito rolničtí spisovatelé, z nichž někteří byli ve válce, a odtud přinášeli pocit vojenské povinnosti a bratrství vojáků, pomáhali varovat stát a ty, kteří byli u moci, před dobrodružnými experimenty (přesun severních sibiřských řek na jih).
Rolnický svět ve svých knihách není izolován od moderního života. Autoři a jejich postavy jsou aktivními účastníky současných procesů našeho života. Hlavní výhodou jejich uměleckého myšlení však bylo dodržování věčných morálních pravd, které lidstvo vytvářelo v průběhu celé staletí staré historie. V tomto ohledu jsou obzvláště významné knihy V. Rasputina, V. Astafjeva a V. Belova. Pokusy kritiků poukázat na stylistickou uniformitu vesnických próz jsou nepřesvědčivé. Humorný pátos, komické situace v příbězích a povídkách V. Shukshina, B. Mozhaevy vyvracejí takový jednostranný pohled.
Vesnická próza 60-90 let.- Tragické důsledky kolektivizace („Na Irtyš“ od S. Zalygina, „Smrt“ od V. Tendryakova, „Muži a ženy“ od B. Mozhaeva, „Eva“ od V. Belova, „Drachuna“ od M. Alekseeva, atd.).
- Vyobrazení blízké i vzdálené minulosti vesnice, její současné obavy ve světle univerzálních lidských problémů, destruktivního vlivu civilizace („Poslední luk“, „Carská ryba“ od V. Astafjeva, „Sbohem matce“) „Poslední termín“ od V. Rasputina, „Bitter Herbs“ P. Proskurin).
- V „vesnické próze“ tohoto období je snaha seznámit čtenáře s lidovými tradicemi, vyjádřit přirozený světonázor („Komise“ od S. Zalygina, „Lad“ od V. Belova).
Ženské obrazy v próze země.
50. - 60. léta jsou zvláštním obdobím ve vývoji ruské literatury. Překonání důsledků kultu osobnosti, sblížení s realitou, eliminace prvků bezkonfliktnosti, jako jsou klenoty zkrášlení života - to vše je charakteristické pro ruskou literaturu tohoto období.
V této době vyjde najevo zvláštní role literatury jako hlavní formy rozvoje sociálního vědomí. To přitahovalo autory k morálním problémům. Příkladem toho je „vesnická próza“.
Pojem „vesnická próza“, který je součástí vědeckého oběhu a kritiky, zůstává kontroverzní. A tak se musíme rozhodnout. Pod pojmem „vesnická próza“ se nejprve rozumí zvláštní tvůrčí komunita, tj. Především jde o díla spojená společným tématem, představující morální, filozofické a sociální problémy. Vyznačují se obrazem nenápadného pracovníka hrdiny, obdařeného životní moudrostí a velkým morálním obsahem. Pisatelé v tomto směru usilují o hluboký psychologismus při zobrazování postav, o používání místních výroků, dialektů, regionálních slov. Na tomto základě roste jejich zájem o historické a kulturní tradice ruského lidu, v tématu kontinuity generací. Je pravda, že při použití tohoto výrazu v článcích a studiích autoři vždy zdůrazňují, že v sobě nese prvek konvence, že jej používají v úzkém smyslu.
Autoři venkovského tématu s tím však nejsou spokojeni, protože řada prací významně překračuje rámec takové definice a rozvíjí problém duchovního porozumění lidskému životu obecně, nejen obyvatelům venkova.
Fikce o vesnici, o rolníkovi a jeho problémech během 70 let formování a vývoje se vyznačuje několika fázemi: 1. Ve 20. letech 20. století existovala v literatuře díla, která se navzájem hádala o způsobech rolnictva, o přistát. V pracích I. Volnova, L. Seifulliny, V. Ivanova, B. Pilnyaka, A. Neverova a L. Leonova byla realita venkovského způsobu života znovu vytvořena z různých ideologických a sociálních pozic. 2. Ve 30. až 50. letech převládala přísná kontrola nad uměleckou tvorbou. Práce F. Panferova „Bars“, „Steel Ribs“ A. Makarova, „Girls“ N. Kochina, Sholokhov „Virgin Soil Upturned“ odráží negativní trendy v literárním procesu 30. – 50. Let. 3. Po odhalení stalinského kultu osobnosti a jeho důsledků se literární život v zemi zintenzivnil. Toto období se vyznačuje uměleckou rozmanitostí. Umělci si uvědomují své právo na svobodu tvůrčího myšlení, na historickou pravdu.
Nové rysy se projevily především ve vesnické eseji, v níž nastávají akutní sociální problémy. („Okresní každodenní život“ V. Ovečkina, „Na střední úrovni“ A. Kalinina, „Pád Ivana Chuprova“ V. Tendryakova, „Vesnický deník“ E. Dorosha).
V dílech jako „Z poznámek agronoma“, „Mitrich“ od G. Troepolského, „Špatné počasí“, „Mimo dům“, „Ukhaby“ od V. Tendryakova, „Páky“, „Vologdská svatba“ od A. Yashin, spisovatelé vytvořili věrný obraz každodenního způsobu života moderní vesnice. Tento obrázek přiměl člověka zamyslet se nad různými důsledky sociálních procesů 30. – 50. Let, nad vztahem mezi novým a starým, nad osudem tradiční rolnické kultury.
V 60. letech dosáhla „vesnická próza“ nové úrovně. Příběh „Matryonův dvůr“ od A. Solženicyna zaujímá důležité místo v procesu uměleckého chápání života lidí. Příběh představuje novou etapu ve vývoji „vesnické prózy“.
Spisovatelé se začínají obracet na témata, která byla dříve tabu:
Obraz člověka z lidu, jeho filozofie, duchovní svět vesnice, orientace na lidové slovo - to vše spojuje různé autory jako F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev , V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin atd.
Ruská literatura byla vždy významná v tom, že se jako žádná jiná literatura na světě zabývala otázkami morálky, otázkami o smyslu života a smrti a představovala globální problémy. Ve „vesnické próze“ jsou otázky morálky spojeny se zachováním všeho, co je ve venkovských tradicích cenné: odvěký národní život, způsob života vesnice, lidová morálka a lidové morální základy. Téma posloupnosti generací, vztah minulosti, současnosti a budoucnosti, problém duchovních počátků lidového života je různými spisovateli řešen různými způsoby.
V dílech Ovečkina, Troepolského a Dorosha je tedy prioritou sociologický faktor, který je dán žánrovou povahou eseje. Yashin, Abramov, Belov spojují pojmy „domov“, „paměť“, „život“. Spojují základní základy síly lidského života s kombinací duchovních a morálních principů a tvůrčí praxe lidí. Téma života generací, téma přírody, jednota kmenových, sociálních a přírodních principů v lidu je charakteristické pro práci V. Soloukhina. Yu Kuranova, V. Astafieva.
Tvůrci a hrdinové.
Nyní není přesně známo, kdo a kdy byl zaveden termín „vesnická próza“, který se později udomácnil, který označoval řadu velmi odlišných děl velmi odlišných autorů vyprávějících o vesničanech. Jeden z těchto autorů, Boris Mozhaev, kdysi poznamenal o rozdělení spisovatelů na „městské“ a „venkovské“: „Ale Turgeněv je úplný„ venkovský bumpkin “?! Je ale Turgeněv podobný Dostojevskému s jeho „vesnicí Stepanchikov“ nebo Tolstému s jeho „pánem a dělníkem“? .. “A pak dodal, že mimochodem, více než polovina všech jeho prací byla napsána o inženýrech, lesnících, vědci, umělci ... „Ano, ďábel ví, o kom jsem prostě nepísal!“ Opravdu vynikající práce o rolnictvu zanechali například Čechov a Bunin, Platonov a Sholokhov - ale z nějakého důvodu se jim obvykle neříkají vesničtí chovatelé.
Stejně jako Solženicyn není nazýván takovým - navzdory skutečnosti, které mnozí věří: začátek směru „vesnické prózy“ v sovětské literatuře položili jeho příběhy „Jeden den v Ivan Denisovich“ a „Matryonin Dvor“, které se objevily v počátek šedesátých let v časopise „Nový Mir“ ... Podle kritika L. Vilcheka byla v určité době nespokojenost některých autorů, „uraženi jménem„ chovatelé vesnic “, zdvořile naznačující: neměla by kritika najít harmoničtější název pro ně? “ I když na konvenčním názvu „vesnická próza“ samozřejmě není nic pohrdavého a ani nemůže být; přilepila se na díla, která se objevila po válce (mimochodem, před válkou, ve 20. a 30. letech, kritika fungovala s podobnou definicí - „rolnická literatura“, která zahrnovala autory jako Fyodor Panferov, Chapygin, Novikov-Priboy , a také Klychkov, Klyuev, Yesenin ...). Pro konkrétní díla, ale ne vždy pro jejich autory.
Například k výše uvedeným věcem Solženicyna patří k vesnické próze díla Viktora Astafjeva jako „Poslední luk“, „Óda na ruskou zahradu“, „Carská ryba“, i když sám je více často (opět podmíněně) stále označován jako představitelé „vojenské prózy“; nezapadá do žádného přísného rámce a původní práce spisovatelů, jako jsou Vladimir Soloukhin, Sergej Zalygin ... A přesto byl navzdory argumentům pro a proti víceméně jasně definován okruh „chovatelů vesnic“.
Zahrnuje takové autory jako A. Yashin, V. Tendryakov, F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin, B. Mozhaev, V. Shukshin, E. Nosov, I. Akulov, M. Alekseev, V. Lichutin, V Likhonosov, B. Ekimov ... Navíc, protože literatura v SSSR byla považována za jedinou sovětskou literaturu, byli obvykle zmiňováni moldavská I. Druta, litevská J. Avizius, arménská G. Matevosyan, Ázerbájdžánská A. Aylisli a další. tento řádek. bratrské republiky psající o tomto tématu. Vedle prozaiků hráli při rozvoji venkovských problémů důležitou roli i známí publicisté. Nejvýraznějším dílem byl cyklus esejů Valentina Ovečkina, sjednocených pod obecným názvem „Okresní pracovní dny“, publikovaný v 50. letech. Vyprávěli o boji dvou tajemníků okresního stranického výboru, „konzervativních“ a „progresivních“, za jejich styl zemědělského hospodaření. Podle stejného L. Wilcheka (který mimochodem trvá na tom, že to byl Ovečkin, kdo byl předchůdcem vesnické prózy), však jeho žurnalistika byla jen trik: „Spisovatel napodoboval žurnalistiku pomocí umění, ale takový pokles beletrie k eseji vrátil literaturu do reálného života “, a to„ umožnilo namalovat obraz nemyslitelný v těchto letech v nové podobě. “ Ať je to jakkoli, a Ovečkin a Efim Dorosh se svými známými v té době „Vesnickým deníkem“ (1956-1972) a K. Bukovským a později - Y. Černichenko, A. Strelyany a další publicisté opustili stopa v literatuře na vesnické téma.
Tato literatura se tedy zaměřila na poválečnou vesnici - žebráka a bezmocnou (je třeba připomenout, že například kolektivní zemědělci až do počátku šedesátých let neměli ani vlastní pasy a nemohli opustit své „místo registrace “bez zvláštního povolení nadřízených). Pravdivé zobrazení takové reality v příbězích A. Yashina „Páky“ (1956) a „Vologda svatba“ (1962), příběhy „Kolem dokola“ (1963) od F. Abramova, „Jepice - krátké století“ ( 1965) V. Tendryakov, „Ze života Fjodora Kuzkina“ (1966) B. Mozhaeva a v dalších podobných pracích byl výrazným kontrastem k v té době skvrnité socialistické realistické literatuře a někdy vyvolával rozzlobené kritické útoky (s následným zpracováním autoři, mimo jiné na linii strany a další).
„Matryonin Dvor“ a „Jeden den u Ivana Denisoviče“ od Solženicyna nepředstavovaly ani tak kolektivní život na vesnici, jako konkrétní obrazy dvou lidí „ze země“: v prvním příběhu s původním názvem „Vesnice nestojí za spravedlivého muže ", bylo řečeno o nejtěžším a plném důstojném životě způsoby jednoduché ruské ženy; druhý představoval psychologii rolníka, který byl bez viny držen v Gulagu. Stejným způsobem byla vytvořena díla V. Rasputina jako „Peníze pro Marii“ (1967), „Termín“ (1970), „Sbohem Materě“ (1976), ve kterých se do popředí dostaly sociální problémy vesnice. , ale problémy morálních hodnot lidí v měnícím se světě; tento druh prózy byl definován jako „přírodně-filozofický“ a „ontologický“.
Poté, co rolníci konečně obdrželi pasy a mohli si nezávisle vybrat místo pobytu a druhy činnosti, začal masivní odliv obyvatel z venkovských oblastí do měst; to platilo zejména pro takzvanou nečernou zemskou zónu. Zůstaly poloprázdné nebo dokonce úplně vylidněné vesnice, kde vládly do očí bijící špatné hospodaření na kolektivním a státním statku a téměř totální opilost mezi zbývajícími obyvateli ... Jaké jsou důvody takových potíží? Při pokusech o nalezení odpovědi na tyto otázky se autoři vrátili do válečných let, kdy došlo k roztržení vesnických sil (romány F. Abramova „Bratři a sestry“ a „Dvě zimy a tři léta“ (1958) a 1968), příběh V. Tendryakova „Tři pytle pšenice plevelové“ (1973) a další) a zabýval se tak katastrofálním jevem v agronomické vědě jako „lysenkoismus“, který vzkvétal po mnoho let (příběh B. Mozhaev „Den bez konce a bez hrany“, 1972, V. Tendryakov „Konec“, 1968), nebo se angažovali v ještě vzdálenějších historických obdobích - například román S. Zalygina o občanské válce „Slaná podložka“ ( 1968) nebo kniha V. Belova „Lad. Eseje o lidové estetice “(1981), věnované životu předrevoluční komunity severu ...
Hlavní důvod de-rolnictva člověka na zemi však pramenil z „Velkého zhroucení“ („zlomení páteře ruského lidu“, jak jej definoval Solženicyn), tedy nucené kolektivizace let 1929-1933. A vesničtí autoři si toho byli dobře vědomi, ale před zrušením cenzury bylo pro ně nesmírně obtížné sdělit čtenáři celou nebo alespoň část pravdy o tomto tragickém období. Několik takových prací věnovaných vesnici před samotnou začátkem kolektivizace a během její první etapy se přesto dokázalo dostat do tisku. Jednalo se o příběh S. Zalygina „Na Irtyš“ (1964), romány B. Mozhaeva „Muži a ženy“, V. Belova „Eves“ (oba - 1976), I. Akulova „Kasiana Ostudného“ (1978) ). Během perestrojky a glasnosti byly konečně publikovány „neprůchodné“ rukopisy, které dříve ležely v tabulkách: druhá část Mozhiků a žen od Mozhaeva, Rok velkého zhroucení (oba 1987), Tendryakovovy příběhy „Chléb pro psa“ a „Pár sýrů“ (1988, již posmrtně) a další.
Při pohledu na řadu vesnických próz ze dneška lze tvrdit, že poskytla komplexní obraz o životě ruského rolnictva ve dvacátém století, odrážející všechny hlavní události, které měly přímý dopad na jeho osud: říjnový puč a občanská válka, vojenský komunismus a NEP, kolektivizace a hladomor, výstavba kolektivních farem a nucená industrializace, vojenské a poválečné deprivace, všechny druhy experimentů se zemědělstvím a jeho současnou degradací ... Představila čtenáři různé, někdy velmi odlišné podmínky života, ruské země: ruský sever (například Abramov, Belov, Yashin), centrální oblasti země (Mozhaev, Alekseev), jižní oblasti a kozácké oblasti (Nosov, Likhonosov), Sibiř (Rasputin, Shukshin, Akulov ) ... Nakonec v literatuře vytvořila řadu typů, které umožňují porozumět tomu, co je ruský charakter a ta „nejtajemnější ruská duše“. Jedná se o slavné "šíleny" Shukshina a moudré Rasputinovy \u200b\u200bstaré ženy a jeho nebezpečné "Arkharovtsy" a trpělivý Belovský Ivan Afrikanovič a bojující Mozhaevsky Kuzkin, přezdívaný živý ...
V. Astafiev shrnul hořký výsledek vesnické prózy (opakujeme, kdo k ní také významně přispěl): „Zpívali jsme poslední výkřik - asi patnáct lidí bylo nalezeno truchlících nad bývalou vesnicí. Zpívali jsme to současně. Jak se říká, truchlili jsme dobře, na slušné úrovni, hodné naší historie, naší vesnice, našeho rolnictva. Ale bylo po všem. Nyní existují jen mizerné napodobeniny knih, které byly vytvořeny před dvaceti třiceti lety. Ti naivní lidé, kteří píší o již zaniklé vesnici, napodobují. Literatura si nyní musí razit cestu po asfaltu. “
Ženy přicházejí do popředí. Jejich image a role se stávají jasnějšími a jasnějšími. Tak je to ve „vesnické próze“ - ženy často hrají první housle v dílech. Ruské ženy jsou v centru pozornosti, protože jsou spojeny s ruskou vesnicí, drží ji na ramenou. Během Velké vlastenecké války se země stala vzácnou pro lidi. Mnozí se vůbec nevrátili, mnozí zůstali zmrzačení, ale ještě více - duchovně zlomení lidé.
Podvědomě nebo zcela vědomě si vesničané vybírají ženy jako hlavní postavy. V té době ve vesnicích skutečně bylo hodně uražených lidí: vyvlastnění, nedostatek pochopení, ne majetek. Jeden typ mužů dal vše do práce a snažil se vybudovat „světlou budoucnost“, druhý typ byl opilý a hlučný.
Staré ženy, kuřata, ženy „na samém šťávě“ jsou ty, které neúnavně pracovaly na polích, lesích, kolektivních a státních farmách.
Potvrzení toho čteme v příběhu A. Solženicyna „Jednoho dne u Ivana Denisoviče“: „... na farmu nebyla od války přidána ani jedna živá duše: všichni chlapci a dívky, kteří to dokážou, ale odejít hromadně nebo do města pro polovinu mužů z války se vůbec nevrátili a někteří z nich neuznali kolektivní farmu: žijí doma, pracují na straně. (....) farma je tažena těmi ženami, které byly poháněny od třicátého roku, ale jak se zhroutí - a kolektivní farma zemře “(A. Solženicyn shromáždil díla. Svazek 3. s. 28, M. 1990)
Postava silných žen, fyzicky vyvinutá, chytrá, odvážná se objevuje téměř ve všech pracích „vesnické prózy“. Tak například najdeme Lukašinu v románu F. Abramova „Bratři a sestry“. Je to ona, která beze strachu řekne celou pravdu prvnímu tajemníkovi okresního výboru Podrezovu, zatímco dokonce i její manžel, předseda kolektivní farmy, se snaží o potížích mlčet, najít cestu ven na své vlastní. Lukašina během války předsedal kolektivní farmě. Byla to ona, která spolu se ženami vychovala kolektivní farmu, udělala veškerou práci, často první, kdo se pustil do bitvy na polích, první, kdo přišel do těch domů, ve kterých dnes dostali „pohřeb“. Proti silné povaze této ženy se ztratil dokonce i její vlastní manžel, který se snažil jednat v souladu se zákonem, ale nedokázal vždy najít společný jazyk s vesničany.
Zjednodušeně řečeno, Babam toho měl hodně. Ale nemůžeme říci, že všechny ženy popsané v dílech věnovaných vesnici jsou silné, mladé. V příběhu V. Rasputina „Poslední termín“ se setkáváme se stařenkou Annou na smrtelné posteli. Ztrácí svou poslední sílu, žije jen díky injekcím zdravotníka a vnitřnímu očekávání Tanchořiny dcery, je hrdinka autorkou upřesněna do nejmenšího detailu: „Vyschla a na konci zožltla - zemřelý byl mrtvý jen dech nevycházel. “ (V.Rasputin „Farewell to Matera“ M. 1987, s. 10)
Téměř od první stránky příběhu si čtenář uvědomí, že stará žena brzy zemře. Ale teď, její děti přicházejí, shromažďují se kolem matčiny postele a spolu s nimi čtenář ještě nějakou dobu žije v očekávání smrti.
"Podívej se na Varvaru, vypadala pro ně dobře v jejich matce, a přestože jí bylo teprve v loňském roce šedesát, vypadala mnohem horší a už vypadala jako stará žena sama a jako nikdo jiný v rodině," byla tlustá a pomalá. převzala od své matky: také hodně porodila, jedna po druhé, ale v době, kdy začala rodit, se děti naučily chránit je před smrtí a válka pro ještě je - takže byli všichni v bezpečí a zdraví, jen jeden muž, který seděl ve Varvaru, viděl malou radost ze svých dětí: trpěla a škandalizovala s nimi, zatímco vyrůstali, trpí a skandály, když vyrostli. Kvůli nim , zestárla před svým věkem. “(V. Rasputin„ Farewell to Matera “M. 1987. s. 12-13)
Anna žije v očekávání dětí. Žije jejich radost, smutek, štěstí. Tento typ ženy je běžný. A to nejen na vesnici: trpělivá matka, která trpí lhostejností ke svému dítěti, hněv, který zavírá oči nad jeho mnoha nedostatky a čeká, až se dítě trochu zlepší.
Obětavost je hlavním motivem ruské duše.
Stejnou stařenku Kateřinu vidíme v příběhu V. Rasputina „Sbohem Materě“. Od Varvary ji odlišuje pouze skutečnost, že Kateřina neskanduje, nekřičí, ale jen doufá, že její syn Petrukha je opilec, zadek a žolík najde sílu „stát se mužem“. Samotná Kateřina vidí, že její syn je nenapravitelný, nebude to mít smysl, ale chytne se jakékoli fráze, pokud jde o naději, kterou dávají cizí lidé.
Ženy v dílech V. Rasputina hrají první housle. Právě na nich spočívá všechno. Stařena Daria - hlavní postava příběhu „Sbohem Materě“ svými myšlenkami a pocity nás, čtenáře, vede k poznání, že rodnou zemi, ve které jsou pohřbeni dědečkové a pradědové, spojuje s člověkem tenké, neviditelné nitě. Bez ohledu na to, kolik let uplynulo, bez ohledu na to, v jakých zemích člověk žije, ale do stáří, kdy přijde pochopení prožitého života, v něm promluví sama Země. Zavolá mu, láká, a pokud existuje příležitost k ní spadnout, duše člověka se uklidní.
Pamatujete si film „Kalina Krasnaya“? okamžik, kdy Jegor šel ke své matce - Kudelikha v chatrči. Po svém návratu Yegor spadne na zem, hrabá pěstí pěstí a pláče ... V pozadí je vidět kostel. Trochu blíž, tak milovaný jegorskými břízami.
Proč spisovatel Shukshin hovoří na stránkách filmového příběhu „Kalina Krasnaya“ v jiném jazyce než režisér Vasilij Shukshin ve stejnojmenném filmu? Ve scénáři k filmu jsme četli, že Yegor zastavil auto, položil čelo na volant a usazeným hlasem řekl svému společníkovi, že je to jeho matka. Ve filmu vidíme úplnější obraz ... o to teď nejde.
Shukshin nám tedy ukazuje obraz trpělivé matky, které její děti přinášejí bolest. Ukazuje zvláštním způsobem, prostřednictvím syna, kterému se nakonec podařilo pochopit, co je matka. Že i nadále miluje svého syna. To na něj na vteřinu nemůže zapomenout.
„Stará žena znovu přikývla na suchou hlavu, zjevně chtěla držet pohromadě a neplakat, ale slzy jí kapaly do rukou a brzy si otřela oči zástěrou. (...) V chatrči viselo silné ticho .. . “(V. Shukshin. Kompletní sebraná díla, svazek 1. str. 442. M., 1994)
Stejně jako Yegorova matka - Kudelikha, vidíme hlavní postavu Lyubu. Pochopení, humánní, laskavé. Přijímá „padlého“ Jegora, lituje ho, s mateřskými city doufá v „uzdravení“ jeho duše.
Ženské postavy jsou středem pozornosti spisovatelů „vesničanů“. Neznámé, jednoduché, ale skvělé ve svých činech, pocitech a myšlenkách. Vztah mezi matkami a dětmi se odráží v mnoha pracích. Kromě výše uvedeného najdeme v příběhu „Dřevěné koně“ od F. Abramova následující řádky:
„Celý den seděla Milent'evna u okna, z minuty na minutu a čekala na svého syna. V botách, v teplém vlněném šálu, se svazkem po ruce - aby kvůli ní nedocházelo ke zpoždění.“ (F. Abramov. Svazek sebraných děl 1. s. 32, Moskva, 1987)
Jak umělec dokáže prostorně, silně a mocně ukázat nejen charakter samotné hrdinky, ale také její postoj k jejímu synovi. Ve stejném příběhu jsme však četli následující:
„Přemýšlej o tom, co jsem byla za holku. Já sám umírám, ničím si mladý život, ale pamatuji si na svou matku. Sám víš, jak to bylo s tou botou během války. Na raftech jsme bloudili bosí, ale řeka nese led. A tak se Sanya loučí se životem, ale nezapomíná na svou matku, poslední starost je o její matku. Bosá jde na popravu. Moje matka tedy běžela po jejích stopách na mlácení. Nebylo to příliš brzy, další den Pokrova - každý prst ve sněhu je vidět. (F. Abramov. Svazek sebraných děl 1. strana 31, Moskva, 1987)
Mladá dívka Sanya se obává o svou matku. Že dostala boty a teplý šátek a prošívanou bundu ... „noste to, drahá, pro vaše zdraví, zapamatujte si mě, nešťastnice“ ...
Milent'evna reaguje na svou dceru opatrně a s láskou: „... Říká se, že nepustila nikoho blízkého své mrtvé dceři. Sama si ji vzala ze smyčky, umyla ji v rakvi ...“ (str. 30) chtěla skrýt svou „hanbu“ před lidmi.
Na několika řádcích ukazuje F. Abramov nejen vztah mezi lidmi, ale také sílu charakteru, hloubku jejich pocitů.
„Vesnické téma“ nachází své místo nejen v literatuře. Vzpomeňme si na staré dobré filmy: „Bylo to v Penkově“, „Byl tam takový chlap ...“, „Předseda“, „Evdokia“, „Láska a holubice“. Úžasně inscenované a hrané hereckými obrázky. Živé postavy a obrázky.
Vraťme se však k příběhu V. Rasputina „Poslední termín“. Dcera Lusya, která ve městě žije mnoho let, si již osvojila zvyky a chování obyvatel města. I její jazyk se liší od toho, co se mluví ve vesnici. Varvara se před sestrou stydí za sebe. Stejně jako stará žena Anna. Stydí se, že její dcera uvidí svou matku slabou, starou a mizí.
Ale teď jde Lucy do lesa na houby, aby se uklidnila, aby dosáhla harmonického stavu. V. Rasputin dále popisuje ani ne tak její vzpomínky spojené s těmito místy, jako duchovní změny, ke kterým dochází v „městské“ hrdince, která se dokázala stát. Zdá se, že Země sama mluví s mladou ženou. Mluví svým voláním, svými vlastními pocity, pamětí. Lucy je zmatená: jak na to všechno mohla zapomenout?!
Díky těmto řádkům můžeme vyvodit závěr o tom, o čem už bylo řečeno dříve: městské, často hektické a krátkodobé. Rustikální - svázaný se zemí. Je to věčné, protože právě v tom se skrývá poznání života. Nelze to plně pochopit; člověk se k tomu může jen pokusit přiblížit.
Na opozici postav matky a dcery se konají příběhy F. Abramova „Pelageya“ a „Alka“.
Pelageya je silná, život hladová povaha. A zároveň tragické. Potlačuje svou přirozenost, protože byla vychovávána v duchu plnění povinností, jako mnoho jejích vrstevníků.
Alka je výbuch pelageinské přírody. Odplata rodičům za jejich vynucenou askezi. Konečně uspokojuje touhu po životě, která byla potlačena v řetězci mnoha generací Amosovů. A tedy - sobectví. Vše zatím vede k uspokojení elementárních lidských tužeb - šíři života, radost ze života atd.
"Z Nizhniy Tagil 3. září 1969 napsal V. Bulkin:" Je mi 22 let. Sloužím v armádě. Dětství jsem strávil na venkově ... příběh jsem četl s velkým potěšením. Taková kniha nikdy neexistovala ... “. Čtenáři srovnávají„ Pelageya “s ruskými ženami vytvořenými v ruské a sovětské literatuře a porovnávají ji s hrdinkou příběhu„ Matrenin's Dvor “od Solženicyna s Darií z V. Rasputinův příběh „Poslední termín“ ... Sloučí interně, ne externě. Stejně jako ostatní hrdinky popsané „vesničany“ čerpá sílu, zmírňuje únavu, je v kontaktu s přírodou.
Zbožňuje své nadřízené, ale není to to samé, co můžeme dnes pozorovat? Z televizních obrazovek, stránek novin, knih? Pelagia měla smysl života. A díky tomu byla silná, jako (opakuji) generaci těch žen, které prošly válkou a které přežily těžké, zbídačené poválečné roky. Z vůle osudu musela Pelageya odejít do „stáda“ kolektivní farmy. Ale nechtěla za každou cenu, aby přežila, nakrmit svou rodinu.
U její dcery Alky lze vysledovat moderní rysy. Její okamžité úkoly - chléb, jídlo - byly vyřešeny. Vzbouří se proti své matce a porušuje vnější askezi. V. Shukshin, jako by tahy - malebně, napsal svá díla. Stále více - dialogy, barvy, detaily.
Motiv venkovské prózy.
V centru pozornosti spisovatelů - „vesničanů“ byla poválečná vesnice, žebrák a bez práva (do začátku 60. let neměli kolektivní zemědělci ani vlastní pasy a nemohli odejít bez zvláštního povolení)
"Místo registrace"). Samotní autoři pocházeli většinou z venkova. Podstatou tohoto trendu bylo oživení tradiční morálky. V hlavním proudu „vesnické prózy“ se vyvinuli takoví velcí umělci jako Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafiev, Fyodor Abramov, Boris Mozhaev. Je jim blízká kultura klasické ruské prózy, obnovují tradice pohádkové řeči a rozvíjejí to, co se dělo ve „rolnické literatuře“ 20. let.
Poté, co rolníci konečně obdrželi pasy a mohli si nezávisle zvolit místo pobytu, začal masivní odliv obyvatelstva, zejména mladých, z venkova do měst. Zůstaly poloprázdné, ne-li zcela vylidněné vesnice, kde mezi zbývajícími obyvateli vládla do očí bijící špatná správa a téměř totální opilost.
„Vesnická próza“ podala obraz života ruského rolnictva ve 20. století a odrážela hlavní události, které ovlivnily jeho osud: říjnový převrat a občanská válka, vojenský komunismus a NEP, kolektivizace a hladomor, výstavba kolektivních farem a industrializace , vojenská a poválečná deprivace, všechny druhy experimentů na venkovské ekonomice a její současné degradaci. Pokračovala v tradici odhalení ruského charakteru “, vytvořila řadu typů„ obyčejných lidí “.
Victor Astafyev shrnul hořký výsledek „vesnické prózy“: „Zpívali jsme poslední výkřik - asi patnáct lidí bylo nalezeno truchlících nad bývalou vesnicí. Zpívali jsme to současně. Jak se říká, plakali jsme dobře, na důstojné úrovni hodné naší historie, naší vesnice, našeho rolnictva. Ale bylo po všem. Nyní existují jen mizerné napodobeniny knih, které byly vytvořeny před 20–30 lety. Ti naivní lidé, kteří píší o již zaniklé vesnici, napodobují. Literatura si nyní musí razit cestu po asfaltu. “
Jak z uměleckého hlediska, tak z hlediska hloubky a originality morálních a filozofických problémů je „vesnická próza“ nejjasnějším a nejvýznamnějším fenoménem v literatuře 60. – 80. Let.
Podle povahy sociálně morálně-filozofického obsahu se jednalo o nejhlubší „kořenovou“ opozici vůči ideologii „rozvinutého socialismu“ a obecně se základními principy oficiální ideologie a „nejpokročilejší výuky“; proto se „vesnická próza“ stala literární půdou směru „mladé gardy“ literárního a sociálního myšlení.
„Nová vlna“ „vesnické prózy“ byla složena z nejtalentovanějších spisovatelů. A. Solženicyn v 70. letech a později, který odpověděl na otázku, jak vidí „jádro“ moderní ruské literatury, vždy uváděl patnáct jmen spisovatelů a dvě třetiny tohoto seznamu - spisovatelé - „vesnice“: F. Abramov, V. Astafiev, V. Belov, V. Shukshin, V. Rasputin, E. Nosov, V. Soloukhin, B. Mozhaev, V. Tendryakov.
Literatura tohoto období se vyznačuje mimořádnou aktuálností. Jeho pohyb je úzce spjat s pohybem společenského života. Literatura přímo odráží stav vesnických věcí.
Proto jeho charakteristické rysy:
akutní problematičnost a problémy mají sociální, sociálně-psychologickou povahu, takřka „ekonomické záležitosti“;
„Esejismus“: esej je v popředí literárního procesu, skutečné umělecké žánry jsou jako ve „druhém sledu“, ale problémy, které esej přináší, jsou v nich rozvíjeny psychologicky a na jiné, mnohem vyšší úrovni zobecnění.
Subjektem obrazu je tedy „obchod“, formou je výrobní spiknutí, jehož rámec a obsah určuje socioekonomický problém.
Proto - zájem spisovatelů o speciální typ hrdinů.
Kdo vychovává kolektivní farmu? Nebo se snaží zvýšit?
Zpravidla - osoba zvenčí: nový předseda nebo tajemník okresního výboru nebo hlavní agronom atd. (staré se dříve rozpadají, nový je vyzván k opravě věcí).
Toto sociální postavení hrdiny literatury 50. let určuje jeho charakterovou řadu. Hrdiny prací - téměř vždy - jsou vůdci: předsedové kolektivních farem, tajemníci okresních a krajských výborů, ředitelé MTS, hlavní inženýři a agronomové atd. Toto je literatura o rolnickém životě, ale v podstatě téměř „bez rolníků“. Je těžké si vzpomenout ani na jedno či dvě významná díla, v jejichž středu by byl prostě rolník.
Objektem obrazu a sféry působení není relativně chata, ale kancelář.
a životní otázka, hlavní problém dne - problém každodenního chleba.
Přirozeně se pozornost soustředila na sociálně-ekonomické problémy, jejich obsah určoval žánrové typy (esej, sociálně-psychologický příběh a příběh), rysy konfliktů, formy a typologie zápletek a pozornost spisovatelů byla přitahována jako hrdinové nebo nehrdinové primárně lidmi, na kterých v těchto podmínkách záviselo řešení problémů a kteří toto řešení hledali, tj. šéfové, vůdci. Jazyk této prózy je spíše průměrný, často nevýrazný.
díla ruské literatury věnovaná vesnickému životu a odkazující především na zobrazení těch humánních a etických hodnot, které jsou spojeny se staletými tradicemi ruského venkova.
DL umělecký patos je obousměrný: hlavní umělecké vzory lze vysledovat prostřednictvím patosu. Na jedné straně je to zásadní pátos (Sovětská realita je kriticky interpretována). Kritický pátos není náhodný: problém je historicky objektivní. Rusko ve 20. – 20. Letech 20. století bylo zemí převážně venkovskou, rolnickou, pak procesy: světová válka, kolektivizace, druhá světová válka, revoluce - to jsou jasné známky pocitu krize, rozpadu, zničení okolního prostředí svět. To je to, co znepokojovalo spisovatele z vesnice, a tudíž akutní kritický patos vnímání světa. Druhý prvek patosu na druhé straně ideologizující, budování, spojené s vytvořením mýtu o ruské vesnici. Mýtus není třeba chápat jako hodnotový úsudek, je to pokus konstruovat ideál interakce mezi světem a osobou, který je viděn spisovateli vesnic, z prvků historie, předchozí kultury, založené na duchovní, morální tradice. Mýtus o ruské vesnici zaměřený především na historii, její tradice, základy, měl pomoci najít nové cesty. Závěr: Obousměrný pátos vytváří ucelený obraz o světě, kde je vesnický svět uprostřed, lidský svět je součástí velkého okolního živého světa, člověk je vnímán jako součást živé bytosti. Harmonická existence je možná, pokud člověk chápe své místo ve světě. Rustikální
svět není důležitý sám o sobě, ale jako místo, místo setkání člověka s vesmírem, cyklus bytí. Různé procesy: které ničí a obracejí se na základy, pokus o hledání, konstruují na základě tohoto obecného modelu hodnot.
Důležité jsou problémy mezigeneračních vztahů, problémy zachování tradic, hledání smyslu lidské existence. Příběh také nastoluje problémy rozporů mezi městem a venkovem, problém vztahu mezi lidmi a úřady.
Spisovatel zpočátku staví do popředí duchovní problémy, které nevyhnutelně způsobují materiální problémy.
Příběh V. Rasputina „Rozloučení s Materou“ (1976) - jedno z nejvýznamnějších vrcholných děl vesnické prózy. Konkrétní životní situace zde získává obecný symbolický význam. Žánr příběhu lze definovat jako filozofické podobenství. Spisovatel znepokojeně uvažuje o osudu vlasti, celé země, jejíž modelkou je Matera.
Matera je ostrov na Angaru, kde lidé žijí více než tři sta let, z generace na generaci obdělávající úrodnou sibiřskou půdu, která jim dává hojnost chleba, brambor a dobytka. Člověk získá dojem věčného života: staré ženy na ostrově si už přesně nepamatují svůj věk. Rozloučili se s Materou jako s živou bytostí. Vysvětlují její odchod zásahem nepřiměřené lidské vůle do přirozeného běhu věcí v rozumném životním uspořádání. Zmizení Matery se rovná konci světa. Ale to vše je zřejmé pouze pro staré ženy, starého muže Bogodula a samotného autora. Daria Pinigina, „nejstarší ze starých žen“, je zvláště rozrušená z toho, co se děje. „Vidí v paměti“ celý příběh Matery. Obraz Darie, zdá se mi, je Rasputinovým největším úspěchem. Je jedinečný svou dramatickou psychologií a filozofickou povahou. Daria se ve svých myšlenkách vždy obrací k předkům, kteří žili a zemřeli, aby připravili život novým generacím, které jim zanechaly své duchovní zkušenosti. Hrdinka má srdce pro celou svou rodinu, takže znesvěcení hrobů matek „zlými duchy“ ze sanitární a epidemiologické stanice se stalo skutečnou katastrofou pro Darii a další starodávné matky. Podle jejich názoru je to známka úplné divokosti člověka. Jedním z hlavních filozofických významů příběhu je tedy to, že život na Zemi nezačíná s námi a že nekončí naším odchodem. Jak zacházíme s předky, tak i potomci zacházejí s námi. Rasputin prostřednictvím rtů své hrdinky Darie hovoří o nejdůležitějších věcech - o uchování paměti, kořenech, tradicích. Dariainy vzpomínky nemohou být smývány vodami Angary.
Dokonce i ve své chatrči, ve které žilo mnoho generací předků, a je jen dočasnou milenkou, vidí svou poslední cestu, jako by byla naživu, prala a bělila naposledy. Spisovatel ukazuje, jak z generace na generaci vazby s Materou oslabují. Daryin padesátiletý syn Pavel si už není jistý, zda mají staří lidé pravdu ve své zuřivé obraně ostrova, a jeho syn Andrej se s babičkou dohaduje o technickém pokroku. V další existenci ostrova nevidí smysl a souhlasí s tím, že jej dá „za elektřinu“. Andrei se tak vzdá své vlasti a spojuje se s cizími „úředníky“, pro které jsou obyvatelé Matery „zaplaveni občané“. Rasputin není vůbec proti pokroku, ale je znepokojen skutečností, že se za ním ztratila osoba. V rtech Darie zní mateřská úzkost a bolest lidské duše, znetvořené civilizací. Hrdinka vidí, že to už nejsou stroje sloužící lidem, ale lidé obsluhující stroje a varuje:
„Brzy se cestou ztratíš.“ Příběh má dvacet dva kapitol, které reprodukují život obyvatel Matery v posledních třech měsících jejich pobytu na ostrově. Děj se vyvíjí pomalu a umožňuje vám nahlédnout do všech detailů navždy procházejícího života, do detailů známé krajiny, která se v předvečer smrti stala zvlášť nákladnou. Daria Pinigina, patriarcha vesnice, má přísný a spravedlivý charakter, který k ní přitahuje slabé a trpící, rysy její rodné povahy. Ocitá se uprostřed propletení dějů souvisejících s dalšími obyvateli Matery: Bogodul, Katerina a její syn Petrukha, Nastasya, manželka dědečka Jegor, Sima, vychovávající svého vnuka Kolya. Daryin dům je poslední baštou „obyvatelného“ světa v konfrontaci s „šílenstvím, nemrtvým“ vtěleným do mužů vyslaných k vypalování zbytečných budov, stromů, křížů na hřbitově, stejně jako u předsedy bývalé vesnice rada Vorontsov.
Tragické rozuzlení příběhu ukazuje pozici autora. Řešení konfliktu je však nejednoznačné. Konflikt příběhu má socio-historický význam. Srážka starého a nového se jeví jako pokus „rozbít na polovinu“ odvěké základy života. Tato filozofická a morální práce se dotýká problémů, které se staly relevantní na konci dvacátého století: ekonomické důsledky vědeckého a technologického pokroku, postup civilizace do několika koutů patriarchálního života. Kromě toho „rozloučení s Materou“ zvažuje věčné otázky: vztahy mezi generacemi, hledání smyslu lidské existence, očekávání smrti. V sociálních a každodenních otázkách příběhu - rozdílu mezi městským a venkovským způsobem života, ničení tradic, přístupu lidí k úřadům - je zdůrazněn jejich hluboký, zásadní význam. Rasputinovy \u200b\u200bpříběhy, zejména „Rozloučení s Materou“ - skutečné zádušní mše za odcházející ruskou vesnici. "Matera půjde na elektřinu," - tak se říká v tomto příběhu o osudu vesnice.
Vesnická próza začala v 50. letech příběhy Valentina Ovečkina, který ve svých pracích dokázal říci pravdu o stavu poválečné vesnice a rozptýlit o ní zkreslenou představu. Postupně se formovala škola spisovatelů, která se ve své práci držela jednoho směru: psaní o ruském venkově. Termín „vesnická próza“ byl dlouho diskutován, zpochybňován, ale nakonec se zakořenil a označil téma a umělecký a stylistický fenomén v ruské literatuře druhé poloviny 20. století.
Ve svém nejslavnějším díle „Okresní všední dny“ V. Ovečkin odsoudil „chlubit se“, postscriptové zprávy, lhostejnost náčelníků k potřebám vesnice. Práce zněla ostře a aktuálně. Po Ovečkinovi téma vesnice rozvinuli V. Tendryakov, S. Voronin, S. Antonov, A. Yashin a další.
Venkovská próza zahrnuje různé žánry: poznámky, eseje, příběhy, příběhy a romány. Autoři rozšířili škálu problémů a zavedli do svých prací nové aspekty. Mluvili o historii, kultuře, sociologických a morálních otázkách. Knihy „Lad“, „Tesařské příběhy“, „Eves“ od V. Belova, „Dřevěné koně“, „Pelageya“, „Otec bez otce“, „Bratři a sestry“ od F. Abramova, „Muži a ženy“ od B. Mozhaev, "Matreninův Dvor" od A. Solženicyna.
V. Astafiev a V. Rasputin významně přispěli k rozvoji vesnické prózy a ve svých dílech nastolili problém ekologie, zachování tradic a péči o domov na Zemi.
Valentin Grigorievich Rasputin se během svého života stal klasikou ruské literatury. Narozený Sibiřan, muž se silnou vůlí, toho za svůj život zažil hodně. Autor se proslavil příběhy „Peníze pro Marii“ a „Poslední období“, které vyprávěly o obtížném životě lidí v sibiřské vesnici. V jeho tvorbě postupně začíná dominovat žánr filozofického příběhu.
Pochopení morálních a filozofických otázek má smysl příběhu „Sbohem Materě“. Už to není o jednotlivých lidech, ale o osudu celé vesnice. V této práci Rasputin uvažuje o problémech člověka a přírody, kultury a ekologie, smyslu lidského života a kontinuitě generací.
Matera je ostrov uprostřed Angary a vesnice na něm. V příběhu vytváří Rasputin technikou alegorie, folklóru a mytologických motivů obraz Matery - symbolu lidového Ruska a jeho historie. Kořen slova „matka“ je matka, „dospělý“ znamená „dospělý“, „zkušený“ a na Sibiři je „matka“ název pro centrální a nejsilnější proud na řece.
Daleko, v hlavním městě, se úředníci rozhodli postavit rezervoár pro potřeby národního hospodářství. Nikdo si nemyslel, že po vybudování přehrady skončí vesnice na dně umělé nádrže. Pisatel, který popisuje osud starobylé vesnice, vytváří komplexní sociálně-filozofický obraz, který rezonuje s problémy naší doby.
Ve vesnici zbývá jen několik starých lidí, mládež odešla žít do města. Rasputin talentovaně vytváří obrazy vesnických starých žen. Stará žena Anna má učenlivou, tichou, „malování ikon“. Daria je energická žena. Je plná hněvu na městské byrokraty a je připravena do posledního dechu bránit svou malou vlast. Daria lituje lhostejnosti mladých lidí k zemi jejich předků. Ale ve vesnici není kde studovat a pracovat, takže děti odcházejí do velkého světa.
Rasputin zkoumá nejhlubší vrstvy lidské duše a paměti. K překvapení lidí, kteří kdysi snili o odchodu do města, vesnice, rodné kořeny nezmizí, navíc se stávají oporou existence. Rodná země dává sílu svým dětem. Pavel, syn stařenky Darie, přijíždějící na ostrov, je ohromen tím, jak snadno se po něm zavírá čas: jako by neexistovala žádná ... vesnice ... jako by nikam od Matery nešel. Plaval - a neviditelné dveře se zabouchly za jeho zády.
Autor spolu se svými hrdiny těžce přemýšlí o tom, co se děje na Zemi. Staří muži nemají z ostrova kam jít. Nebudou žít dlouho, tady jsou jejich pole, lesy, hroby příbuzných na hřbitově, které se na příkaz úřadů snaží vyrovnat buldozerem. Místní obyvatelé se nechtějí přestěhovat do města, neumí si představit život ve společném domě.
Spisovatel hájí právo lidí na život podle starých zákonů rolnického života. Město zaútočí na vesnici jako nepřítel, zničí ji. Daria s pocitem beznaděje a zármutku říká: „Je tvoje, podívej se, jaké daně bere: dej matce, hladoví.“ Městský život se v mysli hrdinky promění ve strašlivé monstrum, kruté a bezduché.
Scéna zničení hřbitova šokuje svatokrádeží obyvatel města. Živí i mrtví jsou bezmocní proti rozkazu, rozhodnutí, mrtvému \u200b\u200bpapírovému dokumentu. Moudrá stařena Daria to nevydrží a „dusí se strachem a vztekem“ křičí a spěchá na dělníky, kteří budou pálit kříže a hrobové ploty. Spisovatel věnuje pozornost jinému postoji k problému. Daryin vnuk Andrei bude po zatopení vesnice pracovat na přehradě a sám Petrukha zapálil jeho dům, aby na něj získal peníze.
Spisovatel ukazuje, jak jsou lidé na této zemi zmatení, rozděleni a hádali se. V příběhu vytváří obraz Mistra ostrova, laskavého ducha, který se objevuje v noci, protože lidé již na své zemi nejsou pány. V živých dialozích se sousedy, synem, vnukem se Daria snaží zjistit „pravdu o člověku: proč žije?“
V myslích hrdinů příběhu panuje víra v nedotknutelnost zákonů života. Podle autora „i smrt zasévá do duší živých velkorysou a užitečnou sklizeň“. „Sbohem Materě“ je varovný příběh. Můžete spálit a zaplavit všechno kolem, stát se cizími ve své vlastní zemi. Rasputin nastoluje nejdůležitější problémy ochrany přírody, zachování akumulovaného bohatství, včetně morálního, jako je svatý cit pro vlast. Protestuje proti bezohlednému přístupu k zemi a jejím lidem. Starostlivý člověk, skutečný občan, Rasputin aktivně bojoval proti projektu „otáčení sibiřských řek“ v 80. letech, který hrozil narušením celého ekologického systému Sibiře. Napsal mnoho novinářských článků na obranu čistoty Bajkalského jezera.
Vasily Shukshin vstoupil do literatury jako autor vesnické prózy. Za patnáct let literární činnosti vydal 125 příběhů. První příběh „Dva na vozíku“ byl publikován v roce 1958. Do sbírky povídek „Vesničané“ autor zahrnul cyklus „Jsou z Katunu“, ve kterém s láskou hovořil o svých krajanech a rodné zemi.
Spisovatelova díla se lišila od toho, co Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov napsali v rámci vesnické prózy. Shukshin neobdivoval přírodu, nešel do dlouhých hádek, neobdivoval lidi a život na vesnici. Jeho povídky jsou epizody vytržené ze života, krátké scény, kde je dramatický prolínán s komiksem.
Shukshinovi hrdinové jsou prostí vesničané představující moderní typ „mužíčka“, který navzdory revolucím nezmizel od dob Gogola, Puškina a Dostojevského. Ale Shukshinovi vesničané se nechtějí podřídit falešným hodnotám, které ve městě vymysleli, okamžitě se cítí falešní, nechtějí předstírat, zůstávají sami sebou. Ve všech autorových příbězích dochází ke střetu mezi klamnou morálkou oportunismu městských obyvatel a přímým, poctivým přístupem vesničanů ke světu. Autor kreslí dva různé světy.
Hrdinovi příběhu „Chudik“, venkovskému mechanikovi Vasiliji Knyazevovi, je třicet devět let. Shukshin byl úžasně schopen zahájit své příběhy. Okamžitě přivede čtenáře do postupu. Tento příběh začíná takto: „Jeho žena mu říkala - Chudik. Někdy je to laskavé. Výstředník měl jednu zvláštnost: neustále se s ním něco dělo. “ Autor si okamžitě všimne hrdinovy \u200b\u200bodlišnosti od obyčejných lidí. Excentrický se chystal navštívit svého bratra a peníze v obchodě odhodil, ale hned si neuvědomil, že tento účet patří jemu, a když pochopil, nemohl se přinutit, aby si jej vzal.
Autor nám dále ukazuje Chudika v rodině jeho bratra. Nevěsta, která pracuje jako barmanka v kanceláři, se považuje za obyvatele města a pohrdá všemi vesnicemi, včetně Chudik. Hrdina - laskavý, upřímný a prostoduchý člověk - nechápe, proč je jeho snacha k němu tak nepřátelská. Chtěl ji potěšit a namaloval kočár svého malého synovce. Proto byl Chudik vyloučen z domu svého bratra. Autor píše: „Když byl nenáviděn, měl velké bolesti. A děsivé. Zdálo se: no, to je všechno, proč žít? “ Takže s pomocí repliky autor podrobně předává charakter hrdiny. Spisovatel vykresluje návrat Chudik domů jako skutečné štěstí. Sundá si boty a běží po dešťově mokré trávě. Nativní příroda pomáhá hrdinovi uklidnit se po návštěvě města a jeho „městských“ příbuzných.
Shukshin si je jistý, že tak zdánlivě bezcenní lidé dávají životu radost a smysl. Spisovatel nazývá své podivíny talentovanou a krásnou duší. Jejich životy jsou čistší, oduševnělejší a smysluplnější než životy těch, kteří se jim smějí. Při vzpomínce na své příbuzné se Chudik upřímně diví, proč se tak rozzlobili. Shukshinovi hrdinové žijí v duši a srdci, jejich činy a motivy nejsou zdaleka logické. Na konci příběhu autor opět překvapuje čtenáře. Ukázalo se, že Chudik „zbožňoval detektivy a psy. Jako dítě snil o tom, že se stane špiónem. “ Materiál ze stránky
Příběh „Vesničané“ vypráví o životě lidí v sibiřské vesnici. Rodina obdrží dopis od svého syna, který je zve na návštěvu Moskvy. Pro Malanyinu babičku, Shurkův vnuka a jejich souseda Lizunova, je cesta do Moskvy téměř jako let na Mars. Hrdinové dlouho a důkladně diskutují o tom, jak jít, co si vzít s sebou. Dialogy odhalují jejich postavy a dotýkají se nevinnosti. Téměř ve všech svých příbězích zanechává Shukshin otevřený konec. Samotní čtenáři budou muset přijít na to, co se stalo vedle hrdinů, a vyvodit závěry.
Spisovatel se primárně zajímal o postavy hrdinů. Chtěl ukázat, že v běžném životě, kdy se nezdá, že by se stalo něco pozoruhodného, \u200b\u200bexistuje velký smysl, čin samotného života. Příběh „Grinka Malyugin“ vypráví, jak mladý šofér Grinka předvádí svůj výkon. Vezme hořící vůz do řeky, aby nevybuchly sudy s benzínem. Zraněný chlap jde do nemocnice. Když se za ním korespondent přijde zeptat, co se stalo, Grinka je v rozpacích hlasitými slovy o hrdinství, povinnosti, záchraně lidí. Spisovatelův příběh je o nejvyšším, světci v duši člověka. Později v tomto příběhu Shukshin byl natočen film „Takový člověk žije“.
Charakteristickým rysem Shukshinovy \u200b\u200btvůrčí osobnosti je bohatost živé, jasné, hovorové řeči s různými odstíny. Jeho hrdinové jsou často divokí diskutující, rádi do řeči vkládají přísloví a výroky, „naučené“ výrazy, slangová slova a někdy mohou nadávat. Texty často obsahují citoslovce, výkřiky, rétorické otázky, což dává citovým dílům.
Vasily Shukshin zkoumal naléhavý problém ruské vesnice zevnitř, očima jejího rodného obyvatele, vyjádřil znepokojení nad odlivem mládeže z vesnice. Spisovatel důkladně znal problémy vesničanů a dokázal je vyjádřit po celé zemi. Vytvořil galerii ruských typů, zavedl nové rysy do konceptu ruského národního charakteru.
Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání
Na této stránce materiál k tématům:
- rasputinová vesnická próza
- vesničtí prozaici
- r. R. „Život ruské vesnice v minulém století“ - plán
- literární noviny o mat v ruské próze
- vesnice v literatuře
