„Moji tekstovi su živi od jedne velike ljubavi - ljubavi prema svojoj domovini“, rekao je Sergej Jesenjin o svom radu. A slika domovine za njega je neraskidivo povezana s njegovom rodnom prirodom. Ruska priroda za Jesenjina je vječna ljepota i vječni sklad svijeta, koji liječi ljudske duše. Upravo tako doživljavamo pjesnikove pjesme o rodnom kraju, upravo tako, uzvišeno i prosvećeno, djeluju na nas: Pletenje čipke nad šumom U žutoj pjeni oblaka. U tihom snu ispod krošnje čujem šapat borove šume. Pjesnik kao da nam poručuje: zastanite bar na trenutak, pogledajte svijet ljepote oko sebe, poslušajte šuštanje livadske trave, pjesmu vjetra, glas riječnog talasa, pogledajte jutarnju zoru , najavljujući rođenje novog dana, na zvjezdanom noćnom nebu. Žive slike prirode u pjesmama Sergeja Jesenjina ne samo da nas uče da volimo ljepotu naše rodne prirode, one postavljaju moralne temelje našeg karaktera, čine nas ljubaznijima i mudrijima. Uostalom, osoba koja zna cijeniti zemaljsku ljepotu više joj se neće moći suprotstaviti. Pjesnik se divi svojoj rodnoj prirodi, ispunjavajući svoje redove nježnim strahopoštovanjem, tražeći svijetla, neočekivana i istovremeno vrlo tačna poređenja:
Iza tamnog pramena šumaraka,
U nepokolebljivom plavetnilu,
Kovrčava jagnjetina - mjesec
Hodanje po plavoj travi.
Često koristeći tehniku personifikacije prirode, karakterističnu za njegove lirike, Jesenjin stvara svoj jedinstveni svijet, čineći da vidimo kako je „mjesec, tužni jahač, spustio uzde“, kako je „dremao raskopani put“ i tanka breza... zagledana u jezerce." Priroda u njegovim pjesmama osjeća, smije se i tužna je, iznenađena je i uznemirena.
I sam pesnik se oseća kao jedno sa drvećem, cvećem i poljima. Jesenjinov prijatelj iz djetinjstva K. Tsybin prisjetio se da je Sergej doživljavao cvijeće kao živa bića, razgovarao s njima, povjeravajući im svoje radosti i tuge:
Zar ljudi nisu cvijeće? Bože, osjeti da ovo nisu prazne riječi. Trese telo kao stabljika, nije li ova glava za tebe zlatna ruža? Pjesnikova emocionalna iskustva i važni događaji u njegovom životu uvijek su neraskidivo povezani s promjenama u prirodi:
Lišće pada, lišće pada,
Vjetar stenje, dugo i tupo.
Ko će zadovoljiti tvoje srce?
Ko će ga smiriti, prijatelju?
U pjesmama ranog perioda Jesenjin često koristi crkvenoslovenski vokabular. Predstavlja spoj zemlje i neba, prikazujući prirodu kao krunu njihovog spoja. Pjesnik utjelovljuje stanje svoje duše u slikama prirode, punim jarkih boja:
Grimizna svjetlost zore bila je utkana na jezeru.
U šumi tetrebovi plaču uz zvonjavu.
Oriola negdje plače, zakopavajući se u udubljenje.
Samo ja ne plačem - moja duša je laka.
Ali bezbrižna mladost je gotova. Šareni, svijetli pejzaž zamijenjen je slikama ranog uvenuća. U Jesenjinovim pesmama, ljudska zrelost često odjekuje jesenjem godišnjem dobu. Boje nisu izblijedjele, čak su dobile i nove nijanse - grimizne, zlatne, bakrene, ali ovo su posljednji bljeskovi pred dugu zimu:
Zlatni gaj je razuvjerio
Breza, vedar jezik,
I ždralovi, tužno lete,
Ne žale više ni za čim.
I istovremeno:
Miris crne paljevine je gorak,
Jesen je zapalila gajeve.
U lirici još kasnijeg perioda, u Jesenjinovom opisu slika prirode, postoji predosjećaj prerane smrti. Pjesme ovog perioda ispunjene su čežnjom za izgubljenom mladosti i tragedijom.
Snježna ravnica, bijeli mjesec,
Naša strana je pokrivena pokrovom.
I breze u bijelom plaču kroz šume:
Ko je umro ovde? Umro?
zar nisam ja?
Sagledavajući prirodu kao jedno sa sobom, pjesnik u njoj vidi izvor inspiracije. Njegov rodni kraj obdario je pjesnika zadivljujućim darom - narodnom mudrošću, koja je upijala svu originalnost njegovog rodnog sela, sa onim pjesmama, vjerovanjima, pričama koje je slušao od djetinjstva i koje su postale glavni izvor njegovog stvaralaštva. Pa čak ni egzotična ljepota dalekih zemalja nije mogla zasjeniti skromni šarm naših zavičajnih prostora. Gde god da je pesnik bio, gde god da ga je sudbina odvela, on je srcem i dušom pripadao Rusiji.
"Osjećaj domovine" – Ovo je element Jesenjinove poezije, koji se proteže na cjelokupnu tematsku raznolikost pjesnikove lirike. Pjesnikova ljubav prema svom malom (selo Konstantinovo) i veliki (Rusija) domovini, svemu živom, tjeskoba za sudbinu "kolibe" Rusije stopljena je sa ličnošću samog pjesnika, sa njegovom sudbinom, potragom za smislom života.
Za pjesnika je zavičajna priroda raj za dušu, mir i spokoj. Svako godišnje doba, svako prirodno stanje autor opisuje s ljubavlju i nježnošću. Jesenjinovi pejzaži ispunjeni su bojama i zvucima, što omogućava čitaocu da "vidi" slike koje je stvorio pjesnik:
Omiljena regija! Sanjam o svom srcu
Hrpe sunca u vodama nedra.
Voleo bih da se izgubim
U tvojim sto zvonim zelenilom.
Sve pesme S. Jesenjina prožete su poetskom vizijom sveta i osećanjem srodnosti sa prirodom. Tema zavičaja u Jesenjinovoj poeziji stapa se s temom prirode (posebno u pjesmama 1910-1915), postajući filozofska. U pesnikovoj lirici javljaju se uznemirujuće note razmišljanja o prolaznosti života i predosećaj njegovog tragičnog kraja: „ Došao sam na ovu zemlju // Da je brzo napustim" Razmišljanja o vlastitoj sudbini pretvaraju se u razmišljanja o sudbini domovine, čiji događaji izgledaju ciklično, nikad se ne mijenjaju: “ I Rus' će i dalje živjeti na isti način, // Pleši i plači na ogradi" Uprkos tužnim mislima, pesnik i dalje gaji strahopoštovanje prema domovini tokom svog života: „ Rusija - kakva dobra reč. I rosa, i snaga, i nešto plavo».
Pesnik je video svoju domovinu ne toliko kao modernu Rusiju R brkovi yu "izbany", sa čijom je sudbinom identifikovana sudbina sela. Jesenjin „automatizaciju“ sela doživljava kao najstrašniju katastrofu; pjesnik u tome vidi uništenje iskonske Rusije, zbog čega iskreno žali:
Na putu plavog polja
Gvozdeni gost će uskoro izaći.
Ovsena kaša, prosuta do zore,
Crna šaka će ga prikupiti.
Prema pesnikovom mišljenju, uništenje iskonske Rusije povlači za sobom izobličenje poezije i pesničke kulture izrasle na njenom tlu. U pjesmi “Sorokoust” pjesnik prikazuje lirski obojenu sliku “takmičenja” između živog ždrebeta i bezdušnog vlaka od lijevanog željeza:
Draga, draga, smiješna budalo,
Pa, gde je, gde ide?
Zar on stvarno ne zna da su živi konji
Je li čelična konjica pobijedila?
« Ždrebe sa crvenom grivom"postaje ovaploćena 
Jedem poeziju sela i seoskog života, koja nije kompatibilna sa „mrtvom“ urbanom civilizacijom.
Kreativna kriza 20-ih. navelo je Jesenjina da preispita svoj pogled na sovjetsku stvarnost, što je rezultiralo pesmama „Povratak u otadžbinu“, „Sovjetska Rusija“, „Napuštajući Rusiju“, „Stife“, „Pismo ženi“. Ali promjene pogleda u cjelini nisu iskrivile ustaljeni svjetonazor autora, koji se u svojoj zemlji osjećao kao „stranac“:
Ja ću pevati
Sa celim bićem u pesniku
Šesta zemljišta
Sa kratkim imenom "Rus".
Pjesme iz 1925. godine („Hodem dolinom. Na potiljku mi je kapa“, „Trava perje spava. Draga ravnica“) sve više navode pjesnika da se ostvari kao seljački pjesnik: „ I dalje sam ostao pjesnik // Zlatna brvna" Ruralna Rusija i dalje ostaje pjesnikova religija, filozofija i oličenje svih nada: “ Volim svoju domovinu. Jako volim svoju domovinu».
Jesenjinova lirika prožeta je ljubavlju prema rodnoj zemlji, vjerom u njenu svijetlu budućnost i odlikuje se jednostavnošću forme, prozirnošću stiha, spojem folklora i klasične tradicije. Često se u Jesenjinovim pjesmama tradicionalni motivi ruske književnosti pojavljuju na putu i ruskim otvorenim prostorima.
web stranicu, kada kopirate materijal u cijelosti ili djelomično, link na izvor je obavezan.
Izveštaj 7. razred.
19. vijek je zlatno doba ruske književnosti. Tada je stvoren A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev. U to vrijeme nastala su nenadmašna remek-djela poetske riječi. Zavičajna priroda je oduvijek inspirisala pjesnike. Mutni ruski pejzaž se transformiše pod njihovim perom i, svaki put se pojavljuje na novi način, uzbuđuje i iznenađuje. Ove pjesme nisu samo o prirodi, već kroz opis pejzaža, šume, livade pjesnik prenosi raspoloženje, osjećaje i misli čovjeka. Svijet ljudske duše i svijet prirode međusobno se ogledaju i u harmoniji su. Na primjer, elegija A.S. Puškinov „Do mora“ (1824) već je napisan u Mihajlovskom, gde je pesnik otišao nakon svog južnog izgnanstva. Sažima svojevrsni zaključak čitavog kreativnog perioda. Slijedeći tradiciju romantizma, pjesnik se okreće moru kao ničim i nikome neograničenom elementu. More je u pesmi oličenje autorovog ideala, simbol slobode, onaj element koji niko ne može obuzdati. Za Puškina iz perioda južnjačkog egzila, pravo oličenje slobode pojedinca su Bajron i Napoleon – koji su osporavali predrasude i ukorenjene stavove. Ali oba heroja bila su osuđena na propast; prije nego što je veličina morskih elemenata nestala, zahtjevi zemaljskih titana su nestali. Postavlja se pitanje: nisu li ikakve ljudske nade u fizičku snagu („tiranin” - Napoleon) ili sveobuhvatnu duhovnu moć („prosvjetljenje" - Bajron) uopće uzaludne? Šum mora čovjeka podsjeća na ispraznost svijeta, uzaludnost ispraznih želja i poziva čovjeka na duhovno usavršavanje:
Odneću te u šume i tihe pustinje, pune tebe, Tvojih stena, tvojih zaliva, I sjaja, i senke, i govora talasa.
U pesmi „Jesen” (1833), napisanoj Boldinom, Puškin objašnjava zašto voli ovo posebno doba godine, zašto u jesen doživljava nalete inspiracije. Jesen očarava pesnika svojom skromnom, mirnom lepotom, lišenom svetle strasti i impulsa. Ljepota jesenje prirode nadahnjuje ljudska osjećanja: Kako to objasniti? Sviđa mi se, kao što ti se vjerovatno ponekad sviđa potrošna djeva. Osuđen na smrt, jadnica se klanja bez mrmlja, bez ljutnje...
Takva ljepota nije usmjerena na senzualnost, ona poziva na kontemplaciju i zahtijeva posvećenost. Lirski junak je zarobljen jesenjim ciklusom, osjeća „uvenuće prirode“, pa se u njegovoj duši javlja drugačija, nesebična ljubav prema ljepoti i mladosti.
Pesma „Još jednom sam posetio...“ (1835) odnosi se na Puškinovu filozofsku liriku. U jesen 1835. pjesnik je proveo nekoliko sedmica na svom porodičnom imanju u Mihajlovskom. O svojim utiscima pisao je u pismu svojoj supruzi: „U Mihajlovskom sam zatekao sve isto kao i ranije, samo što moje dadilje više nije bilo i što je u blizini poznatih starih borova, za vreme mog odsustva, izrasla mlada porodica borova, što je bilo dosadno Vidim koliko mi je ponekad dosadno vidjeti konjičku gardu na balovima na kojima više ne igram. Ali nema šta da se radi; sve oko mene govori da starim...” Raspoloženje pisma, kao i cijele pjesme, je elegično. Ali sadržaj pjesme je širi od konkretnih životnih predmeta i pojava. Na samom početku rada postavlja se problem kontinuiranog obnavljanja kao prirodnog zakona prirode:
Ali kraj njihovih zastarjelih korijena (Gdje je nekad sve bilo prazno, golo) Sada je izrastao mladi gaj, zelena porodica; grmlje se gomila pod njihovom hladovinom kao deca...
Pjesnik veliča i dočekuje „mlado, nepoznato pleme“. Ovdje "pleme" nije samo "borova porodica", već i mlađa generacija ljudi, pa se mladi izdanci porede sa djecom, a na kraju pjesme pojavljuje se lik unuka koji će se "sjećati" pjesnik:
Zdravo pleme
Mlad, nepoznat! ne ja
Videću tvoju silnu kasnu starost...
Ali neka moj unuk
Čuće tvoju dobrodošlicu kada, vraćajući se iz prijateljskog razgovora, pun vedrih i prijatnih misli, prođe pored tebe u tami noći i sjeti me se.
Pjesma M.Yu. Lermontovljev "Kavkaz" (1830) odlikuje se posebnom nježnom lirizmom: sjećanja na ljepotu i veličinu kavkaskog pejzaža isprepletena su s najdubljim pjesnikovim iskustvima - sjećanjima na njegovu majku:
U djetinjstvu sam izgubila majku, Ali izgledalo je da mi je u ružičasti sat večeri Ta stepa ponavljala nezaboravan glas. Zato volim vrhove tih stena, volim Kavkaz.
Komentar autobiografskih motiva pesme mogu poslužiti kao dva pesnikova zapisa u leto 1830: „Kad sam imao tri godine, bila je pesma koja me je rasplakala... Pevala mi je pokojna majka. .”... Drugi zapis odzvanja stihovima pjesme o prvoj ljubavi: “Ko će mi vjerovati da sam već poznavao ljubav kad sam imao 10 godina? Bili smo...na vodama Kavkaza":
S tobom sam bio sretan, gorske klisure, Pet godina je proletjelo: Još mi nedostaješ. Tamo sam vidio par božanskih očiju; I srce mi brblja, prisjećajući se tog pogleda: Volim Kavkaz!..
Pesma izražava pesnikovu duboku i trajnu ljubav prema Kavkazu. Kod M.Yu. Ljermontovljevi oblaci iz istoimene pjesme iz 1840. povezuju se sa lutanjem, sa izgnanstvom:
Nebeski oblaci, vječni lutalice! Uz azurnu stepu, uz lanac bisera, juriš, kao ja, prognanici, od slatkog sjevera do juga...
Ljermontov piše ovu pjesmu prije svog drugog izgnanstva na Kavkaz, osjećajući se kao izgnanik u svojoj zemlji. Retorička pitanja korištena u tekstu pjesme pomažu u prenošenju dramatičnog izgleda lirskog junaka i ulaze u žestoku raspravu.
„Usamljeno je na divljem severu...“ M.Yu. Lermontov (1841) je slobodan prijevod pjesme njemačkog pjesnika G. Hajnea „Borovo drvo usamljeno stoji“. Glavna tema Heineovog rada je razdvajanje dvoje ljubavnika. Glavna tema Lermontovljeve pjesme je tragična razjedinjenost ljudi, tragična usamljenost i nemogućnost da se ona prevaziđe. Likovno-likovnim sredstvima dočarana je tragedija osjećaja bora i palmi: „Ona je odjevena kao ogrtač“ - poređenje; „bor stoji sam“ je hiperbola; "na litici goriva" je epitet.
Priroda u pjesmi F.I. Tjučevljeva „Priroda nije ono što mislite...“ (1836) je produhovljena, humanizovana. Iznutra je blizak i razumljiv čovjeku.
Priroda i čovjek čine jedinstvo, stoga je pjesnikovo nadahnuće u skladu sa životom prirode, koja je prikazana u pokretu, kao učesnik u događajima ljudskog života, kao manifestacija božanske mudrosti:
Ne ono što misliš, priroda: Ni gips, ni lice bez duše - Ima dušu, ima slobodu, ima ljubavi, ima jezik...
Prema Tjučevu, posao poezije je da afirmiše lepo ne kao fikciju, već kao istinu. Ovo shvatanje prirode proizilazi iz pravoslavnog pogleda na svet, koji ispoveda harmoničnu koherentnost i jedinstvo.
Pjesma „Nije uzalud zima ljuta...“ (1836) odnosi se na Tjučevljevu pejzažnu liriku. Pjesnik prikazuje posljednju borbu zime sa proljećem. Glavno umjetničko i izražajno sredstvo koje se koristi za karakterizaciju slika je personifikacija:
Nije uzalud zima ljuta, njeno vrijeme je prošlo - proljeće kuca na prozor i tjera ga iz dvorišta.
Bitka između prirodnih sila prikazana je u obliku seoske svađe između stare vještice - zime i mlade, vesele djevojke - proljeća.
Shvatanje ljudskog svijeta upoređivanjem sa svijetom prirode našlo je izraz u Tjučevovoj pjesmi „Fontana“ (1836) filozofske prirode. Djelo je dvodijelne kompozicije sa jasnom podjelom sadržaja na strofe. Pesnik poredi fontanu sa zrakom:
Pogledajte kako se sjajna fontana kovitla kao živi oblak; Kako gori, kako se njegov vlažni dim raspada na suncu. Uzdižući se zrakom do neba, dotaknuo je drage visine - I opet, sa prašinom boje vatre, bio je osuđen da padne na zemlju.
Fontana je obrnuti zrak, usmjeren je od zemlje ka nebu, kao da izaziva zakon gravitacije. Ovo je svojevrsni izazov nebu. Ljudski um se poredi sa fontanom, jer su glavna pitanja ljudskog života usmerena na razumevanje značenja Bića, Boga i ljudske sudbine.
U pesmi "Čarobnica zime..." (1852) Tjučev je prikazao zimsku prirodu. Zimsko "čudo" odvija se u stanju magičnog sna prirode. Muzika pjesme podsjeća na magičnu akciju: Čarobnica crta misteriozne krugove, hipnotizirajući, očaravajuće:
Šuma je začarana Čarobnicom zime - I pod snježnim resama, nepomična, nijema, blista divnim životom.
Pesnik opisuje prirodu ne kao posmatrača sa strane, on pokušava da razume njenu dušu, čuje njen glas. Tjučevljeva priroda je racionalno, živo biće. Prema filozofu V. S. Solovjovu: „... mehanizam cele prirode je samo harmoničan skup za ispoljavanje i razvoj univerzalnog života.”
U pesmi F.I. Tjučev „Ima u iskonskoj jeseni...“ (1857) prikazuje produhovljenu prirodu, koja čitaoca šokira autentičnošću države. Pesnik oseća dušu zemlje kao poljoprivrednik. U narodnoj svijesti živi pobožan odnos prema elementarnim silama prirode. Priroda ovde nije precizirana, puna je misterije, misterije i u tome je njena snaga:
U izvornoj jeseni je kratko, ali divno vrijeme - Cijeli dan je kao kristal, A večeri blistave...
Pjesnika privlači prijelazno stanje prirode: sam početak jeseni, kada je “još daleko do prvih zimskih oluja”. Ravnoteža i harmonija u prirodi mirno djeluju na pjesnikova osjećanja: lirski junak osjeća posebnu draž u jesenjem venuću; nestale su burne strasti, ludilo i haotična priroda mladosti.
Pesma „Veče“ (1855) pripada Fetovoj pejzažnoj lirici: oslikava diskretnu lepotu ruske prirode. Pjesnik uočava njena neuhvatljiva prijelazna stanja: poput pejzažista, on slika verbalno, pronalazeći sve nove nijanse i zvukove. Za pjesnika je priroda izvor neočekivanih otkrića i filozofskog optimizma:
Zazvučalo je nad bistrom rijekom, Zazvonilo je u zamračenoj livadi, Otkotrljalo se po tihom gaju, Zasvijetlilo na drugoj obali.
Pjesma se može uporediti sa impresionističkim slikama: ista želja da se pokaže subjektivnost pogleda na svijet i oblika izražavanja. U lirskim djelima dominiraju lagani, životno afirmativni tonovi. Pjesnik u prirodi vidi sklad koji mu nedostaje u ljudskim odnosima. Lirski junak stječe sposobnost da vidi lijepu dušu prirode, pa je njegovo karakteristično stanje estetski entuzijazam.
Pesma „Uči od njih – od hrasta, od breze...“ (1883) pripada Fetovoj pejzažnoj lirici: kroz prirodu pesnik sagledava najsuptilniju psihološku istinu o čoveku:
Zima je svuda okolo, okrutno je vrijeme! Uzalud su se na njima ledile suze, A kora je pucala, skupljajući se. Mećava je sve ljutija i sa svakim minutom ljutito cepa poslednje čaršave, a zestoka hladnoća hvata srce...
Priroda pomaže u rješavanju zagonetki, misterija ljudskog postojanja. Zavirujući u prirodu, čovjek upoznaje svoje zakone i mogućnosti. Za lirskog junaka priroda je mudar savjetnik i mentor:
Oni stoje, ćute; umukni i ti!
Ali verujte u proleće.
pored nje će projuriti genije,
Udišući ponovo toplinu i život,
Za vedre dane, za nova otkrića
Ožalošćena duša će to preboljeti.
U prirodi je da su sadržane vječne tajne života, razumijevanjem kojih čovjek postaje mudriji i moralno bogatiji.
Dakle, pejzažni pjesnici karakteriziraju rusku prirodu svaki na svoj način, identificirajući u njoj osobine koje su drage samom autoru.
Pitanja o izvještaju:
1) Ko se od ruskih pesnika 19. veka bavio temom prirode u svom pesničkom stvaralaštvu?
2) Koje pesme A.S. Puškin posvećen prirodi?
3) Koje slike prirode M.Yu stvara u svojim pjesmama? Lermontov?
4) Koje su karakteristike F.I.-ovog prikaza prirode? Tyutchev?
5) Kako AAA prikazuje prirodu centralne Rusije. Fet?
Jesenjinova poezija je divan i prelep jedinstven svet! Svijet koji je blizak i razumljiv apsolutno svima bez izuzetka. Jesenjin je veliki pesnik ništa manje velike Rusije; pesnik koji se iz dubina narodnog života uzdigao do visine svog umeća. Njegova domovina je Rjazanska zemlja, koja ga je hranila i hranila, naučila da voli i razume ono što nas sve okružuje - prirodu! Ovdje, na Rjazanskom tlu, Sergej Jesenjin je prvi put vidio svu ljepotu ruske prirode, o kojoj nam je pričao u svojim pjesmama. Jesenjin je od prvih dana svog života bio okružen svijetom narodnih pjesama i legendi:
Rođen sam sa pesmama u travnatom ćebetu.
Prolećne zore su me iskrivile u dugu.
U duhovnom izgledu u Jesenjinovoj poeziji jasno su se otkrile osobine naroda - njegova "nemirna, smjela snaga", obim, srdačnost, duhovni nemir, duboka ljudskost. Ceo Jesenjinov život usko je povezan sa ljudima. Možda su zato glavni likovi svih njegovih pjesama obični ljudi; u svakom se retku osjeća bliska povezanost pjesnika i čovjeka Jesenjina sa ruskim seljacima, koja godinama ne slabi.
Sergej Jesenjin je rođen u seljačkoj porodici. „Kao dete, odrastao sam udišući atmosferu narodnog života“, priseća se pesnik. Jesenjina su već njegovi savremenici doživljavali kao pesnika „velike pesničke moći“. Njegove pjesme su slične uglađenim, mirnim narodnim pjesmama. I pljusak valova, i srebrni mjesec, i šuštanje trske, i neizmjerno plavetnilo neba, i plava površina jezera - sva ljepota zavičajnog kraja oličena je godinama u pjesmama pun ljubavi prema ruskoj zemlji i njenom narodu:
O Rusiji - polje malina
I plavetnilo koje je palo u reku -
Volim te do radosti i bola
Tvoja jezerska melanholija...
"Moji tekstovi su živi od jedne velike ljubavi", rekao je Jesenjin, "ljubav prema otadžbini. Osećaj domovine je glavna stvar u mom radu." U Jesenjinovim pesmama ne samo da „Rusija sija“, izražena je ne samo pesnikova tiha izjava ljubavi prema njenom zvuku, već i vera u čoveka, u njegova velika dela, u veliku budućnost svog rodnog naroda. Pjesnik svaki red pjesme zagrijava osjećajem bezgranične ljubavi prema domovini.
Iz Jesenjinovih pjesama nastaje slika pjesnika-mislioca, vitalno povezana sa svojom zemljom. Bio je dostojan pjevač i građanin svoje domovine. Na dobar način zavidio je onima „koji su život proveli u borbi, koji su branili veliku ideju“ i sa iskrenim bolom pisao „o uzalud protraćenim danima“:
Na kraju krajeva, mogao bih dati
Ne ono što sam dao
Šta mi je dato za šalu.
Jesenjin je bio bistra osoba. Prema R. Roždestvenskom, on je posedovao „onu retku ljudsku kvalitetu koja se obično naziva nejasnom i neodređenom rečju „šarm“... Svaki sagovornik je u Jesenjinu pronašao nešto svoje, poznato i voljeno - i to je tajna takvog snažan uticaj njegovih pesama".
Sergej Jesenjin je od detinjstva doživljavao prirodu kao živo biće. Stoga se u njegovoj poeziji naslućuje drevni, paganski odnos prema prirodi. Pesnik je animira:
Šema-monah-vetar korača oprezno
Zgužva lišće duž ivica puta
I poljupci u žbun rowan
Crveni čirevi za nevidljivog Hrista.
Malo pjesnika vidi i osjeća ljepotu svoje rodne prirode kao Sergej Jesenjin. Ona je mila i draga srcu pesnika, koji je u svojim pesmama uspeo da prenese prostranstvo i prostranost ruralne Rusije:
Ne nazire se kraj -
Samo plava mu siše oči.
Kroz slike svoje zavičajne prirode, pjesnik sagledava događaje iz čovjekovog života.
Pjesnik briljantno prenosi svoje stanje duha, koristeći u tu svrhu jednostavna do genijalna poređenja sa životom prirode:
Ne žalim, ne zovi, ne plači,
Sve će proći kao dim sa stabala bijelih jabuka.
Uvenuo u zlatu,
Neću više biti mlad.
Sergej Jesenjin, iako sa gorčinom, prihvata večne zakone života i prirode, shvatajući da smo „svi mi propadljivi na ovom svetu“ i blagosilja prirodni tok života:
Neka si blagosloven zauvek,
Ono što je došlo da procvjeta i umre.
U pesmi „Ne kajem se, ne zovem, ne plačem...“ spajaju se pesnikova osećanja i prirodno stanje. Čovek i priroda su u potpunom skladu sa Jesenjinom. Uz pomoć slika prirode prenosi nam se i sadržaj pjesme „Zlatni gaj razuvjerio...“. Jesen je vrijeme sažimanja, mira i tišine (samo „ždralovi tužno lete“). Slike zlatnog gaja, odlazećeg lutalice, vatre koja gori, ali ne grije, prenose nam pjesnikove tužne misli o padu života.
Koliko je ljudi grijalo svoju dušu oko čudesne vatre Jesenjinove poezije, koliko je uživalo u zvucima njegove lire. I koliko su često bili nepažljivi prema Jesenjinu čovjeku. Možda ga je to i uništilo. „Izgubili smo velikog ruskog pesnika...“, napisao je M. Gorki, šokiran tragičnom vesti.
Smatram da su pjesme Sergeja Jesenjina bliske svakom Rusu koji istinski voli svoju domovinu. Pjesnik je u svom stvaralaštvu umeo da pokaže i prenese u liriku ona svetla, lepa osećanja koja u nama izazivaju slike naše zavičajne prirode. I ako nam je ponekad teško pronaći prave riječi kojima bismo izrazili dubinu ljubavi prema rodnom kraju, onda se svakako trebamo obratiti djelu ovog velikog pjesnika.
