Džez (engleski jazz) je oblik muzičke umjetnosti koji je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture, a potom postao široko rasprostranjen.
Džez je nevjerovatna muzika, živahna, koja se neprestano razvija, upijajući ritmički genij Afrike, bogatstvo milenijumske umjetnosti bubnjanja, rituala, ritualnih napjeva. Dodajte horsko i solo pjevanje baptističkih, protestantskih crkava - suprotne stvari spojile su se, dajući svijetu nevjerovatnu umjetnost! Istorija jazza je neobična, dinamična, ispunjena neverovatnim događajima koji su uticali na svetski muzički proces.
Šta je jazz?
Specifične osobine:
- poliritmija zasnovana na sinkopiranim ritmovima,
- bit - redovno mreškanje,
- zamah - odstupanje od takta, set tehnika za izvođenje ritmičke teksture,
- improvizacija,
- šareni raspon harmonika i tembra.
Ovaj muzički pravac nastao je početkom dvadesetog stoljeća kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture kao umjetnosti koja se temelji na improvizaciji u kombinaciji s prethodno smišljenim, ali ne nužno snimljenim oblikom kompozicije. Nekoliko izvođača može istovremeno improvizovati, čak i ako se glavni glas jasno čuje u ansamblu. Gotovo umjetnička slika rad ovisi o interakciji članova ansambla jedni s drugima i sa publikom.
Daljnji razvoj novog muzičkog pravca dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih, harmoničnih modela od strane kompozitora.
Pored posebne izražajne uloge ritma, naslijeđene su i druge osobine afrička muzika - interpretacija svih instrumenata kao udaraljke, ritmičke; prevladavanje kolokvijalnih intonacija u pjevanju, oponašanje kolokvijalnog govora prilikom sviranja gitare, klavira, udaraljki.
Istorija jazza
Podrijetlo jazza leži u tradiciji afričke glazbe. Njegovi osnivači mogu se smatrati narodima afričkog kontinenta. Robovi dovedeni u Novi svijet iz Afrike nisu bili iz istog klana, često se nisu razumjeli. Potreba za interakcijom i komunikacijom dovela je do ujedinjenja, stvaranja jedinstvene kulture, uključujući muziku. Karakteriziraju ga složeni ritmovi, plesovi s gaženjem, šamaranjem. Zajedno s blues motivima dali su novu muzičku režiju.
Mešanje afričke i evropske muzičke kulture, koja je pretrpela velike promene, odvijalo se od osamnaestog veka, a u devetnaestom je dovelo do pojave novog muzičkog pravca. Stoga je svjetska istorija jazza neodvojiva od povijesti američkog jazza.
Istorija razvoja jazza
Istorija jazza potiče iz New Orleansa, na američkom jugu. Ovu fazu karakterizira kolektivna improvizacija nekoliko verzija iste melodije trubača (glavni glas), klarinetista i trombonista na pozadini marširajuće pratnje limenih basa i bubnjeva. Značajan dan - 26. februara 1917. - tada je u njujorškom studiju firme Victor pet belih muzičara iz New Orleansa snimilo prvu gramofonsku ploču. Prije izlaska ovog diska, jazz je ostao marginalni fenomen, muzički folklor, a nakon - za nekoliko tjedana zapanjio je i potresao cijelu Ameriku. Snimka je pripadala legendarnom Original Dixieland Jazz bendu. Tako je američki jazz započeo svoj ponosni marš širom svijeta.
Dvadesetih godina prošlog vijeka pronađene su glavne karakteristike budućih stilova: ujednačena pulsacija kontrabasa i udaraljki, koje su promovirale zamah, virtuozno solisanje, način vokalne improvizacije bez riječi koristeći zasebne slogove ("scat"). Blues je zauzeo značajno mjesto. Kasnije su obje faze - New Orleans, Chicago - kombinirane pojmom "Dixieland".
U američkom jazzu 1920-ih nastao je skladan sistem koji se nazivao "swing". Swing karakterizira pojava nove vrste orkestra - big banda. Porastom orkestra bilo je potrebno napustiti kolektivnu improvizaciju, prebaciti se na izvođenje aranžmana snimljenih na notama. Aranžman je postao jedna od prvih manifestacija kompozitorovog početka.
Veliki bend čine tri grupe instrumenata - sekcije, od kojih svaka može zvučati kao jedan polifoni instrument: sekcije saksofona (kasnije sa klarinetima), sekcija "bakar" (trube i tromboni), ritmička sekcija (klavir, gitara, kontrabas, bubnjevi).
Pojavila se solo improvizacija zasnovana na "kvadratu" ("refrenu"). "Kvadrat" je jedna varijacija koja je u trajanju (broju taktova) jednaka temi, izvedena na pozadini iste akordske pratnje kao i glavna tema, kojoj improvizator prilagođava nove melodijske zaokrete.
Tridesetih godina prošlog stoljeća američki bluz postaje popularan, forma pjesme od 32 takta postaje široko rasprostranjena. U zamahu, na početku se široko koristi "riff" - ritmički fleksibilna replika od dvije i četiri takta. Izvodi ga orkestar, dok solista improvizuje.
Među prvim velikim bendovima bili su orkestri koje su vodili poznati džez muzičari - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Potonji su se, već u 40-ima, okrenuli velikim cikličnim oblicima zasnovanim na crnačkom, latinoameričkom folkloru.
Američki jazz 1930-ih komercijaliziran je. Stoga je među amaterima i poznavaocima istorije nastanka jazza nastao pokret za oživljavanje ranijih, autentičnih stilova. Odlučujuću ulogu odigrali su mali crnački ansambli 40-ih godina koji su odbacili sve osmišljeno za vanjski efekt: pop, ples, pjesmu. Tema je svirana jednoglasno i jedva da je zvučala u svom izvornom obliku, pratnja više nije zahtijevala plesnu pravilnost.
Ovaj stil, koji otvara moderno doba, naziva se "bop" ili "bebop". Eksperimenti nadarenih američkih muzičara i džez izvođača - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i drugi - zapravo su postavili temelje za razvoj nezavisne umjetničke forme, samo površno povezane sa pop i dance žanrom.
Od kasnih 40-ih do sredine 60-ih godina razvoj se odvijao u dva pravca. Prva je uključivala stilove "cool" i "west coast". Karakteriše ih široka upotreba iskustva klasične i moderne ozbiljne muzike - razvijene koncertne forme, višeglasje. Drugi pravac obuhvaćao je stilove "hardbop" - "hot", "energičan" i njemu blizak "soul-jazz" (u prijevodu s engleskog "soul" - "soul"), kombinirajući principe starog bebopa s tradicijama crnačkog folklora, temperamentnim ritmovima i intonacijama spiritualisti.
Oba ova smjera imaju mnogo zajedničkog u želji da se riješe podjele improvizacije na zasebne kvadrate, kao i ljuljački valcer i složenije veličine.
Pokušavalo se stvoriti djela velike forme - simfonijski jazz. Na primjer "Rapsodija u blues tonovima" J. Gershwina, brojna djela I.F. Stravinsky. Od sredine 50-ih. eksperimenti na kombinovanju principa jazza i moderne muzike ponovo su postali široko rasprostranjeni, već pod nazivom "treći stav", takođe među ruskim izvođačima ("Koncert za orkestar" A.Y. Eshpai-a, dela M.M. Kazhlaeva, drugi koncert za klavir s orkestrom R.K.Schedrina, 1. simfonija A.G. Schnittkea). Generalno, istorija nastanka jazza bogata je eksperimentima, usko isprepletenim sa razvojem klasične muzike, njenih inovativnih pravaca.
Od početka 60-ih. aktivni eksperimenti započinju spontanom improvizacijom, čak ni ograničenom na određenu muzičku temu - Freejazz. Međutim, modalni princip je još važniji: svaki put kada se iznova odabere određeni broj zvukova - mod, i to ne jasno raspoznatljivih kvadrata. U potrazi za takvim modusima muzičari se okreću kulturama Azije, Afrike, Evrope, itd. 70-ih. dolaze električni alati i ritmovi omladinske rock muzike, zasnovani na finijem drobljenju ritma nego prije. Ovaj stil se prvo naziva "fuzija", tj. "legura".
Ukratko, istorija jazza je priča o potrazi, jedinstvu, odvažnim eksperimentima, gorljivoj ljubavi prema muzici.
Ruski muzičari i ljubitelji muzike sigurno su znatiželjni prema istoriji pojave jazza u Sovjetskom Savezu.
U predratnom periodu jazz se kod nas razvijao unutar pop orkestara. Leonid Utyosov je 1929. godine organizovao pop orkestar i svoj kolektiv nazvao "Tea-Jazz". Stilovi Dixieland i Swing vježbali su se u orkestrima A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman i drugi. Od sredine 50-ih. počinju da se razvijaju mali amaterski kolektivi ("Osam centralnih kuća umetnosti", "Leningrad Dixieland"). Mnogi istaknuti izvođači u njima su započeli život.
70-ih je započela obuka na pop odsjecima muzičkih škola, objavljeni su udžbenici, notni zapisi i ploče.
Od 1973. pijanist L.A. Chizhik je počeo nastupati sa "večerima jazz improvizacije". Ansambli pod upravom I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskva), D.S. Goloshchekina (Lenjingrad), timovi V. Ganelina i V. Chekasina (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevič (Kursk), L. Saarsalu (Talin), A. Lyubchenko (Dnjepropetrovsk), M. Yuldybaeva (Ufa ), O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Savremeni").
Džez u modernom svijetu
Današnji svijet muzike je raznolik, dinamično se razvija, pojavljuju se novi stilovi. Da biste se slobodno kretali u njemu, da biste razumjeli trenutne procese, morate znati barem kratku istoriju jazza! Danas smo svjedoci miješanja sve većeg broja svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što u suštini već postaje „svjetska muzika“. Današnji jazz uključuje zvukove i tradicije iz gotovo svih krajeva svijeta. Uključujući preispitivanje i afričku kulturu, s kojom je sve počelo. Evropski eksperimentalizam s klasičnim prizvukom i dalje utječe na muziku mladih pionira poput Kena Vandermarka, avangardnog saksofonista poznatog po radu sa savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Među ostalim mlađim, tradicionalnijim muzičarima koji nastavljaju tražiti vlastiti identitet su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart. Stara tradicija zvučenja nastavlja se i podržavaju je umjetnici poput trubača Wintona Marsalisa, koji radi s čitavim timom asistenata, svira u svojim malim bendovima i vodi orkestar Lincoln Center. Pod njegovim pokroviteljstvom pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Marcus Printup i vibrafonista Stephen Harris odrasli su do velikih majstora.
Basist Dave Holland takođe je veliki otkrivač mladih talenata. Među brojnim otkrićima su mu saksofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson.
Među ostalim sjajnim mentorima mladim talentima su legendarni pijanist Chick Corea, pokojni bubnjar Alvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za dalji razvoj ove muzike trenutno je velik i raznolik. Na primjer, saksofonist Chris Potter izdaje glavno izdanje pod svojim imenom, a također je uključen u snimanja s drugim velikim avangardnim bubnjarom, Paulom Motianom.
Još nismo uživali u stotinama divnih koncerata i odvažnih eksperimenata, bili svjedoci nastanka novih pravaca i stilova - ova priča još nije dovršena!
Nudimo obuku u našoj muzičkoj školi:
- časovi klavira - raznovrsna djela od klasike do moderne pop muzike, jasnoća. Dostupno svima!
- gitara za djecu i adolescente - pažljivi učitelji i uzbudljive lekcije!
U jazz se možete zaljubiti u bilo kojoj dobi, a upoznavanje s ovom muzikom u djetinjstvu postaje posebno upečatljiv događaj. Iskusni muzičari dobro znaju da djeca na poseban način percipiraju novi muzički pravac i vrlo je važno znati ga pravilno predstaviti. Kako bi održao iskreno zanimanje mladih slušalaca, počeo se razvijati jazz za djecu - pojavili su se razni programi i događaji.
1 "Jazz za djecu" (Sankt Peterburg)
Peterburški jazz saksofonista Oleg Kuvaitsev kreirao projekat "Jazz za djecu", koji mladim slušaocima omogućava da shvate mnoge nijanse muzičkog žanra. Glavna ljepota ovog programa je što se djeci džez predstavlja na „razigran“ način koji odmah izaziva zanimanje i oduševljenje. Projekt Jazz za djecu postoji u Sankt Peterburgu već duže vrijeme - praktično od početka Jazz Philharmonic Society.
Događaj uključuje uzbudljive kvizove i takmičenja, zahvaljujući kojima je djeci lakše da se upoznaju sa stilom džeza i nauče o modernim trendovima. Koncerti se održavaju redovno - dva puta svakog meseca u nedelju.
Po tradiciji, Lenjingradski dixieland Olega Kuvaitseva pojavljuje se na sceni za najmlađe slušaoce. Za djecu školskog uzrasta Nastupiće Kirill Bubyakin, Sergej Bogdanov sa džez orkestrom, kao i ansambl Ritmo Caliente, džez gitarista Andrej Rjabov i drugi izvođači.
2 Jazz i muzička škola za decu i odrasle J&M School (Sankt Peterburg)
Jedina obrazovna institucija u Sankt Peterburgu međunarodne klase J&M School nudi ogroman izbor posebnih obrazovnih programa za odrasle i djecu bilo koje dobi. U ovoj se školi svaka lekcija izvodi na zanimljiv način koji maksimizira korisne informacije za svoje učenike.
Zahvaljujući individualnim lekcijama, djeca mogu učiti vokal od 4 godine, a od 6 godina - sviranje muzičkih instrumenata: violina, klavir, flauta, gitara, harmonika, bas gitara, kontrabas, saksofon, bubnjevi.
Postoje časovi scenskog govora, pa čak i beatbox-a, koji je vrlo popularan među modernim muzičkim trendovima. Na grupnim predavanjima možete steći potrebne vještine za muzičku pismenost, svladati ulogu u vokalnom ansamblu i baviti se plesom. Jedna od glavnih prednosti škole je podučavanje djece u polju muzike. Lekcije su dostupne studentima najmlađeg uzrasta - od 2 godine i adolescentima - do 17 godina. "Glazbeni" smjer uključuje najvažnije discipline: vokal, ples, glumu, solfeggio, teoriju muzike.
3 Koncertna agencija "Classics and Jazz" (Moskva)
"Klasici i jazz"
- druženje kreativnih, profesionalnih muzičara i organizatora koji izvode koncerte na visokom nivou, obrazovne programe za djecu i korporativne nastupe.Za mlade slušaoce agencija je razvila niz koncertnih programa:
- "Od muhe do slona" uputiti djecu u osnove jazza uz učešće ansambla limenih glazbala;
- "Upoznavanje sa klasičnom muzikom";
- "Zajedno sa muzikom" kreirali flautisti agencije;
- "Jazz only" - program vodi jedan muzičar koji svira 2 instrumenta.
"Classics and Jazz" uranja decu u svet interakcije dva glavna muzička žanra uz učešće profesionalnog harfiste i saksofoniste. U programu koji privlači pažnju "U različitim stilovima", duo gitarista izvodi klasičnu, špansku, latino i džez muziku. Za školarce postoje posebne pretplate na koncerte-predavanja, na kojima se mogu upoznati sa muzikom različitih doba.
4 Dječija muzička škola. Gershwin (Moskva)
Obrazovna ustanova u Moskvi Dječija muzika Školujte ih. J. Gershwin već duži niz godina predaje i diplomira uspješne mlade studente u jazzu. Koncept škole sastoji se u postupnom predstavljanju gradiva, počevši od klasičnih osnova i završavajući modernom pop-jazz umjetnošću.
Djeca u ovoj školi mogu početi učiti sa 6,5 \u200b\u200bgodina. Ako odabir programa nije bio moguć odmah, studenti se mogu upisati u bilo kojem smjeru do 11. godine.
Školski nastavnici su ih pripremili nekoliko obrazovni programi u klaviru, teoriji, gudačkom duhu, narodnim instrumentima, vokalu i još mnogo toga. Svako od područja pruža čitav spektar obuke: od teorije do posebne praktične nastave. Pored nastavnog plana i programa, škola je domaćin raznih događaja, festivala i studentskih koncerata.
5 "Džez za djecu i ne samo!" (Ufa)
Poznati ufski jazz muzičar i Nacionalni umjetnik Baškortostan Oleg Kireev vodi uzbudljiv program "Džez za djecu i ne samo!" Zajedno sa ansamblom studija Orlan, saksofonista je kreirao projekat čiji je cilj edukacija dece u polju džez muzike.
Svi se sastanci odvijaju u prijateljskoj, opuštenoj atmosferi neformalne komunikacije u Ufskoj filharmoniji i odmah ostavljaju snažan utisak na djecu.
Pored muzičkog dijela, instrumentalisti slušateljima govore o istoriji jazza, njegovim glavnim pravcima i modernim trendovima. Na kraju se, prema tradiciji, dogovara jam session u kojem mogu učestvovati mladi muzičari koji su došli sa svojim instrumentima.
Savremena djeca sada ne znaju apsolutno ništa o jazzu. To je razumljivo, već sredinom prošlog vijeka jazz je postepeno izblijedio u sjenu pop glazbe, a praktički nije bilo pravih poznavalaca koji su bili spremni danonoćno slušati muzička djela svojih omiljenih džezera. Međutim, uprkos zanemarivanju i nepopularnosti ovog muzičkog stila, na časovima muzike u školama, učitelji smatraju da je njihova dužnost djeci pričati o jazzu. Štoviše, kako bi se pobudilo zanimanje školaraca za jazz, najbolje će biti ako učitelj koristi dijapozitive, slike i druge nastavne materijale o relevantnoj temi, a također pušta neka muzička djela ili ih barem pusti da ih slušaju u snimljenoj verziji.
Džez kao oblik muzičke umjetnosti pojavio se u 20. stoljeću u Sjedinjenim Državama, u početku samo među ljudima boje boje. Ovaj muzički stil sinteza je afroevropskih kultura, koje su potom stekle svjetsku distribuciju. Glavnim karakteristikama jazza mogu se smatrati poliritam i improvizacija, zasnovani na sinkopirajućim ritmovima i jedinstvenom nizu metoda ritmičkog sviranja u teksturi swinga. Tada se džez savladao kroz nove ritmičke i skladne obrasce.
Djeci je prilično teško pričati o jazzu, jer mnogi učitelji muzike sami ne poznaju ovaj muzički stil baš najbolje.
Najvažnijom osobinom jazza smatra se stalna ritmička pulsacija (koja se naziva i "beat") i njeno odstupanje - zamah. Ove karakteristike stila crpe se iz afričke muzičke tradicije. Štoviše, zamah je najizražajnije sredstvo. Takođe u ovom muzičkom pravcu postoje i takve afričke karakteristike muzike kao što su interpretacija svih muzičkih instrumenata (ritmika i udaraljke), prisustvo razgovora i pjevanja, imitacija instrumentalne izvedbe pjevanja.
Uz to, smatra se da se jazz temelji na prethodno pronađenoj improvizaciji, u kombinaciji s dobro odabranom kompozicijom. Improvizaciju ansambla može izvoditi nekoliko muzičara, iako se glavni glas jasno čuje. Umjetnički završen muzičko delo može se smatrati uspješnom suradnjom između članova grupe i publike. U ranom New Orleansovom jazzu uglavnom postoje improvizacije za trojicu - truba, klarinet i trombonist, sa vokalima za bas i bubnjeve.
