Danas je rođendan velike umjetnice Nike Goltz (10. marta 1925)
Video sam ovu fotografiju Nike Georgievne na mreži.
Mislim da su joj likovi vrlo slični. Pogledajte, crte lica, konture - u stvari, ne kažu uzalud da, bez obzira na to što umjetnik crta, crta prije svega sebe.
Hvala Niki Goltz na tom jedinstvenom vilinski svijetkoje nam je ona dala!
Intervju za časopis "Cover", br. 3, 2012
- Nika Georgievna, sa koliko godina si shvatila da ćeš postati umetnica?
- Vrlo rano sam počeo da crtam. Moj otac, Georgy Pavlovich Golts, bio je akademik arhitekture, stalno je slikao, puno radio za pozorište, dizajnirao kostime i scenografiju. Naravno, ovo nije moglo a da ne utiče na mene, a i ja sam se uključio u kreativni proces. Provela je sate za stolom crtajući. Uvijek sam imao vrlo bujnu maštu, pa sam sastavljao različite priče i crtao im slike. Nakon smrti moje majke, pregledao sam njene arhive i u njima pronašao nekoliko svojih knjiga, koje sam napisao i dizajnirao sam, verovatno u dobi od pet godina. Mislim da je tako, jer su neka slova u ovim knjigama napisana pogrešno, u ogledalu, a jedna od knjiga se nije otvarala s desna na lijevo, već s lijeva na desno. Uprkos tome, već tada sam stvorio svoju izdavačku kuću, potpisujući svaku knjigu Nikizdata. Jedna od knjiga (mislim da je prva) govorila je o avanturama dvojice vragova koji su pošli na put. Smišljao sam različite likove, ali jedan od najdražih mi je bio Usatik - čovjek s velikim brkovima, cijelo vrijeme sam slikao njegov portret.
Jasna spoznaja da ću biti umjetnik došla je kad sam imala osam godina. Toga se vrlo dobro sjećam. Istina, ni tada nisam znao da ću postati ilustrator, ali činjenica da ću biti umjetnik nije mi izazvala ni najmanju sumnju.
- Kako ste postali ilustrator?
Nakon rata napokon sam shvatio da ću postati ilustrator. I prvo sam ušao u Institut Surikov. Studirala je na "monumentalnom" odseku u ateljeu Nikolaja Mihajloviča Černiševa. Bio je divan učitelj i sjajan umjetnik. Takođe sam diplomirao kao muralista. Djelo se zvalo Visoki graditelji. Popeo sam se na visoku zgradu, slikao Moskvu iz ptičje perspektive, radio portrete radnika.
Jedini monumentalni posao koji sam radio i koji smatram za sebe vrlo važnim je bojanje zida u tadašnjoj gradnji Lenjin brda Muzičko pozorište Natalije Ilinične Sats. Moj otac je puno radio s njom. Umro je kad sam imao 20 godina.
Natalya Sats željela je obnoviti predstavu o pantomimi "Crnčevo dijete i majmun", u kojoj je moj otac bio producent, tek sada u obliku baleta. Dizajnirao sam ovaj balet za njih. Takođe je slikala zid pozorišta, uključujući dva panoa prema skicama njenog oca. Ova slika se sada može vidjeti.
- Već ste u drugim intervjuima rekli da ste se u književnost za djecu "uvukli" gotovo slučajno ...
- Život se ispostavio tako da sam nakon završetka studija bio prisiljen otići raditi u izdavačku kuću. Kao što sam rekao, kad sam imao 20 godina, 1946. godine, moj otac je umro. Udario ga je automobil. Mama i ja smo ostale same. Penzija koju je moja majka primala nakon očeve smrti bila je vrlo mala. Morao sam nekako preživjeti.
Moj prijatelj, umjetnik Lesha Sokolov, odveo me u IZOGIZ, gdje sam počeo crtati razglednice. U početku su to bile narudžbe za političke subjekte, a onda mi je urednica Nadežda Proskurnikova savjetovala da radim razglednice na bajne teme. Ovo me djelo zaista fasciniralo, nacrtao sam nekoliko kolekcija razglednica baziranih na bajkama. Za razliku od prisilnog rada na političkim temama, dizajn bajki za mene je postao pravi praznik. To se dogodilo samo od sebe da sam se uključio u rad sa književna djela i postao ilustrator. Međutim, to je uvijek bilo moje.
- A šta se tada dogodilo?
- Tada sam došao u DETGIZ, gdje sam pokazao svoje crtežeBoris Aleksandrovič Dehterev , i pristao je sarađivati \u200b\u200bsa mnom. U početku sam radio crteže za kolekcije, a zatim sam dobio prvu knjigu. Bila je to Andersenova priča "Nepokolebljivi limeni vojnik". Ne mogu prenijeti sreću koja me obuzela kad sam dobila prvu narudžbu za knjigu. Nisam hodao, već sam odletio kući grleći primljeni rukopis.
- U sovjetsko doba bilo je mnogo vaših monohromatskih ilustracija, u jednoj nijansi. Je li to bio potreban uvjet, u skladu sa zahtjevima štampe, ili je to bio vaš omiljeni stil, omiljena tehnika? Šta vam se više svidjelo: crtanje "čiste" grafike ili rad s bojom?
- Zaista volim crtati crno-bijele grafike. Kad god je to moguće, nikada ne odbijam napraviti crno-bijelu knjigu. A sada sam ilustrirao tri takve knjige u izdavačkoj kući „Moskovski udžbenici“: englesku, francusku i škotsku bajku. Moj san je talijanski.
Kada u ranim 90-ima na tržištu knjiga više nisu trebale crno-bijele knjige i, općenito, ozbiljne visokokvalitetne ilustracije, i ja sam, kao i mnoge moje kolege, bio bez posla nekoliko godina. A kad su se sjetili mene i ponudili saradnju, jedan od uvjeta bio je da crteži budu veliki, šareni i svijetli. U tom trenutku mi se činilo da varam sebe.
Prošlo je vrlo malo vremena, odgojio sam izdavače, izdavači su odgojili mene - tada je pametni izdavač i dalje slušao autoritet umjetnika. Pronašli smo različite mogućnosti i poteze kako bi knjiga sa bojama izgledala plemenito. I moja "Snježna kraljica" i "Ružno pače" izravni su dokaz za to. Tako je započela nova faza u mom kreativni život... Boja.
U sovjetsko doba imao sam i knjige sa ilustracijama u boji (Sharov,Pogorelsky, Odoevsky ). Ali nisam bio razmažen s njima. Sanjao sam o izradi knjiga u boji, ali shvatio sam: da biste dobili takvu naredbu, trebate dizajnirati ili „ispravnog“ autora, ili nacrtati nešto ideološko i političko. To su bile "Priča o vojnoj tajni, malčiš-kibalčiš i njegova čvrsta riječ" Arkadija Gajdara i "Nove pustolovine maca u čizmama"Sergej Mihalkov ... Ali i prvi i drugi put sam to odbio. Odlučio sam da se ne miješam u ovo i ostao sam vjeran njenom voljenom E.T.A. Hoffmanu,G.H.Andersen, C. Perrault, itd.
Istina, u početku sam čak počeo razmišljati o Boy-Kibalchishu, napravio nekoliko skica, ali onda sam to ipak odbio. Nisam mogao prekoračiti sebe. Ovi crteži su preživjeli. Sad ih gledam i mislim: mogla je ispasti zanimljiva knjiga.
- Radili ste ilustracije za neke knjige u nekoliko verzija. Šta je teže i / ili zanimljivije: prvi put crtati istoriju ili je preispitivati, stvarati nove slike?
Da, dogodilo se da sam se u različitim godinama vraćao istim radovima. Generalno, bio sam vjeran svojim omiljenim autorima. Svaki put kad sam iznova radio na istoj knjizi, pokušavao sam u nju unijeti nešto novo, tražio sam različite verzije kompozicija i koristio različite tehnike. I, naravno, ono najzanimljivije - bila je to posljednja opcija o kojoj razmišljate i koju sada radite.
Generalno, na ovo pitanje se ne može odgovoriti tako jednoznačno. Dogodilo se da sam se nakon dužeg vremena vratio istom komadu. Izvukao sam samo tri verzije za Nepomičnog kositrenog vojnika. Svi su tiskani. Ali ako uporedite moju prvu i posljednju knjigu koju sam slikao za izdavačku kuću Eksmo, ove knjige dizajnirao je drugi Niki Golts. Naravno, jedan, ali u različitim periodima njenog života. Napokon, osoba se s godinama mijenja, i kao osoba i kao umjetnik.
Bilo mi je vrlo zanimljivo ilustrirati iste knjige i prvi put i sve naredne. Pogotovo ako je to zaista dobar komad. Nekoliko puta sam dizajnirao samo svoje omiljene knjige. Možemo reći da su išli sa mnom kroz čitav moj život. Složite se da su tako divni pisci kao Hoffmann, Andersen, Perrault,Gough, Wilde nikada se ne umorite od čitanja i ilustracije. Uvijek će vam dati nove izvore inspiracije, a vi ćete se rado vraćati u svijet koji su stvorili iznova i iznova.
- Ilustracije za koja su vam djela posebno draga, koji od njih smatrate svojim ličnim kreativnim uspjehom?
- Gotovo sve knjige su mi drage. Svaki od njih je dio mog života, dio moje duše. U proteklih 15 godina vrlo plodno sam sarađivao sa izdavačkim kućama „Eksmo“ i „Moskovski udžbenici“, gdje sam crtao mnoge knjige, čije stvaranje smatram vrlo važnom fazom u svojoj kreativnoj biografiji.
Ilustrirao sam sve poznate bajke o Andersenu, koji je jedan od mojih omiljenih pripovjedača. Šest godina sam živio samo od ovog autora. Za ovaj rad dobio sam srebrnu medalju na Akademiji umjetnosti.
Naslikao sam "Kraljevsku nevestu" Hoffmanna, ovo delo kod nas nikada nije ilustrovano, štaviše, nije izašlo kao posebna knjiga.
Naravno, jedna od najvažnijih i najskupljih knjiga za mene je postala"Mali princ" Antoine de Saint-Exupery.
- Obično izdavač umjetniku ponudi nešto za ilustraciju i on može slobodno pristati ili odbiti. Ali događa se i obrnuto, kada inicijativa dolazi od umjetnika ...
- Je li bilo knjiga koje su vam bile bliske i zanimljive, ali djela za njih nisu nastala?- Pa naravno! Moj najveći ponos bio je i ostao"Crna piletina ili stanovnici podzemlja" Pogorelsky. Ova priča nije objavljena u Sovjetskom Savezu nakon rata, a još manje ilustrovana. Bila je zaboravljena. Otišao sam u Kuću dječije knjige, koja se tada nalazila na Tverskoj, pomogli su mi da pronađem ovo djelo i uvjerio sam izdavačku kuću da ga objavi. Tako je Crna piletina dobila drugi život. Nakon što je objavljen s ilustracijama mnogih drugih umjetnika, ali prvi je bio moj!
- Da, bilo je radova koji su mi bili bliski. Zaista sam sanjao da nacrtam Hoffmannove "Svjetovne poglede mačke Moore", ali nije uspjelo.
Takođe sam volio čitati djela Williama Shakespearea od svoje 10. godine. Prva je bila komedija San ljetne noći. Uživao sam čitajući drame jer nije bilo dosadnih opisa, već samo radnje i razgovori. Oduvijek sam želio ilustrirati ovu knjigu, mislio sam da više neće raditi, a nedavno sam je napravio za izdavačku kuću Rosman!
- Sada se, srećom, ponovo objavljuju knjige Aleksandra Šarova sa vašim ilustracijama; U svom nedavnom intervjuu vrlo ste zanimljivo razgovarali o radu s njim. Što je bilo teže: crtati ilustracije za djela klasičnih pisaca ili raditi sa „živim autorom“ i pričom koja je i dalje nepoznata?
Naravno, bilo je vrlo zanimljivo raditi s živim autorom, posebno s tako divnom osobom kao što je Aleksandar Šarov. Jako smo se poklapali s njim. Naša kreativna suradnja protezala se dugi niz godina. Najviše od svega volim njegov rad"Čarobnjaci dolaze ljudima" .
Ali generalno, autor nije autor. Sjećam se da sam radio s jednim piscem sredinom 60-ihLyubimova , dizajnirala njenu knjigu"Prevladati travu" ... Dakle, jedan od likova u ovom djelu bio je mačka. Nacrtao sam ga golog, poput prave mačke, na što je ovaj pisac vrlo burno reagirao. Pitala me je da ga obučem, tvrdeći da je u predstavi zasnovanoj na njenoj knjizi na pozornici vidjela mačku koja je bila odjevena. Na što sam mu odgovorio da glumac prikazuje mačku u pozorištu, te stoga ne može goli izaći u publiku. Ali na jednom od crteža ipak sam morao prikazati mačku u odjeći. I tako sam čudno komentarisao autore više puta. Dakle, sve ovisi o tome koji vam se autor nađe na putu. Imao sam veliku sreću sa Sharov.
- Nika Georgievna, šta je bilo teže izraditi?
- Pitate šta je teže dogovoriti, klasično, za sve poznata djela ili novo ?! Bilo je zanimljivo i teško ilustrirati i te i one knjige. Glavno je da vam je ono što radite, svidjelo vam se, bilo pri srcu.
- Postoji li slika koju ste nacrtali na kojoj se vidite?
- Leonardo da Vinci rekao je da umjetnik uvijek slika sebe. Čak je i na portretu Mona Lise vidljiv sam Leonardo. Naravno, i ja sam se uvijek slikao. Ali ako želite da imenujem određenog lika, onda to neka budu Peregrinus Tees iz Hoffmannovog "Gospodara buha".
- Koga od mladih ruskih ilustratora knjiga za djecu volite? Možete li nekoga od njih imenovati svojim studentima?
- Moj otac Georgy Pavlovich Golts imao je dar učitelja. Studente je privlačio, jako su ga voljeli, on je za njih bio autoritet. Nakon njegove smrti, njegovi su učenici dugo dolazili u našu kuću.
Nisam imao takav talent, ali znam da sam svojom kreativnošću uticao na mnoge ljude. Mogu nazvati samo svog učenikaMaxima Mitrofanova .
Sada su mnogi dobri i poznati umjetnici počeo predavati. Kad vidite crteže mladih ilustratora, odmah možete vidjeti ko mu je bio učitelj. Vjerovatno bi trebalo biti tako. Napokon, predajemo na vlastitom primjeru, pokušavamo prenijeti svoje preferencije ukusa slušaocu i tehnika... Nije iznenađujuće što se ruka mentora tako često prepoznaje u radu učenika. Ako vi, pitajući me o studentima, želite znati postoje li direktni sljedbenici mog stila, onda ne! Ja sam jedinstven! (smijeh)
- Ali možeš nazvati svog učitelja ...
Nika Golts "Palčica"
Otac - prije svega, bio je moj prvi i glavni učitelj. I svog učitelja u knjizi, sigurno mogu nazvati Borisa Aleksandroviča Dehtereva. Iako izvana, naša djela nemaju ništa zajedničko. Ali kad sam radila pod njegovim nadzorom u izdavačkoj kući "Dječija književnost", upravo me on vodio, dijelio tajne majstorstva, vjerovao u mene, a istovremeno, što je najvrijednije, bio je vrlo pažljiv prema mojoj kreativna individualnost.
Daću vam jedan primer. Sjećam se kako sam mu donio ilustracije za "Palčić" da prođu. Sve je bilo u redu dok Boris Aleksandrovič nije vidio moje vilenjake. Napravio sam od njih male demone sa šiljastim ušima. Uhvatio se za glavu. Ali onda, nakon razgovora sa mnom i shvaćanja da ih takve vidim, pustio sam svoje crteže da se štampaju. Kasnije sam vidio njegove ilustracije za "Palčicu". Vilenjaci Borisa Aleksandroviča bili su tako lijepi anđeli, nimalo nalik onome što sam ja radio. Nakon toga počeo sam ga još više poštovati.
Ovo je bila dobra lekcija za mene. Nakon toga, kada sam gledao tuđa djela, pokušavao sam davati savjete samo o meritumu i brinuti o svijetu koji je stvorio umjetnik. Glavno je da se posao radi uvjerljivo i nadareno, bez obzira na koji način i u kojem stilu, onda ima o čemu razgovarati. Ako ne bih pronašao ove dvije komponente za sebe, mogao bih biti vrlo kategoričan. (smješka se)
- Možete li navesti nekoliko imena savremenih mladih ilustratora za koje smatrate da su zaista talentovani?
- U knjizi radi puno zanimljivih umetnika! Istina, ti "mladi" umjetnici, čiji sam rad pratio, sada imaju više od četrdeset godina i više ih ne možete nazivati \u200b\u200bmladima. Da ne bih nikoga zaboravio, što znači da ne vrijeđam, mogu li se suzdržati od navođenja imena?
- Po vašem mišljenju, je li moguće postati dobar ilustrator bez posebnog likovnog obrazovanja?
- Naravno! Baš kao što i vi možete biti vrlo loš ilustrator sa diplomom. Ali ja sam za obrazovanje! Mnogo pomaže, i ne samo ono što je stečeno u školi i na institutu, već i samoobrazovanje, kao i obrazovanje i odgoj u porodici.
- Mnogi se roditelji sada žale da je "malo zaista lijepih knjiga, do kojih je nemoguće proći, a koje želite kupiti ne samo svom djetetu, već i sebi". Kako ocenjujete situaciju sa objavljivanjem knjiga za decu danas u Rusiji?
- Danas je na tržištu knjiga predstavljen vrlo širok asortiman. Uz monstruozno neukusne i antikulturne publikacije koje odmah upadaju u oči, izdavači vrlo pristojno ponovno objavljuju knjige sa djelima starih majstora, štampaju knjige s crtežima najboljih stranih umjetnika i objavljuju mnogo novih modernih ilustratora. Po mom mišljenju, danas u knjižari možete pronaći gotovo sve, za svaki ukus. Naravno, nema ograničenja za savršenstvo, ali sjetite se kako je bilo s knjigom prije 10 godina. Prije nije bilo takvog izbora. Za sudbinu knjiga za djecu u našoj zemlji to je bilo jednostavno zastrašujuće. U današnje vrijeme mnogi izdavači također opravdavaju loš ukus koji navode u potrazi za superprofitima i nastavljaju da "obožavaju" tržište knjiga jednostavno čudovišnim proizvodima. Pa ipak, situacija se promijenila. I sama ne idem puno u kupovinu, ali izdavači i umjetnici često dolaze kod mene kući, nude suradnju, doniraju svoje knjige, neki su vrlo vrijedni.
Idi, vidi, vidi. Siguran sam da sada možete pronaći upravo ono što vam treba. A ako ga i dalje ne pronađete, sjednite i crtajte! (smijeh)
Nika Georgievna Golts - Ruski umjetnik, ilustrator knjiga. Zasluženi umetnik Rusije.
Rođena je u Moskvi. Otac je poznati arhitekta, akademik.
1939-1942 - studirao u Moskovskoj umjetničkoj školi.
U 1943-1950. studirao je na Moskovskom državnom umetničkom institutu nazvanom V.I.Surikov u ateljeu N.M.Cernyšova. Zasluženi umetnik Rusije. Od 1953. radi u knjizi i štafelajnoj grafici u izdavačkim kućama "Dječija književnost", " Sovjetski umjetnik"," Sovjetska Rusija "," Ruska knjiga "," Pravda "," Fikcija"," EKSMO-Press "i drugi.
Nika Georgievna Golts "naslikala" je svoju prvu knjigu pre oko 60 godina. Iako se, vjerojatno, najviše-najviše dogodilo i ranije. Počela je rano čitati, čitala je puno i sa zanimanjem. Tada se pojavio prvi hobi - objavljivanje vlastitih knjiga. Bilježnice presavijene nekoliko puta, sa slikama, crtežima i vlastitim malim tekstovima.
„Dječja knjiga je vrlo važna stvar. To se može učiniti na visokom nivou, što je više moguće. Vjerujem da djeca sve razumiju. A ako ne razumiju, tada opažaju - intuitivno, emocionalno. Glavna stvar je ne nametati djeci zečiće i mačke iz crtića. Mnogo puta sam primijetio kako djeca na skici vrlo brzo i tačno razumiju kakvu kuću ili drvo crtate. Dijete u nedovršenom crtežu vidi više od odrasle osobe. U tome mu pomaže neposrednost, neopterećen konvencijama izražavanja. Još uvijek nema navike, niti prtljagu slikovitih slika. Zato dječja ilustracija nosi mnogo veću odgovornost. Ponekad djetetu pružite prvu vizuelnu percepciju kada mu se čita knjiga. Ako je ilustracija uspješna, dojam ostaje za cijeli život. Pobuđuje zanimanje, prenosi značenje, ponekad mnogo bolje i tačnije od samog teksta. I to sigurno obrazuje ukus. "
Radila je na raznim izložbama u različitim zemljama. Kupljeno i Galerija Tretjakovth.
Glavna djela: "Priče" O. Wildea; Petergogove priče N. Gogolja; "Crna kokoš ili podzemni stanovnici" A. Pogorelskog; Tim Thaler, ili smijeh kojim trguje D. Crews; "Priče i priče" V. Odoevskog; Hoffmannove bajke i priče; "Priče" V. Haufa; "Njemačka narodna poezija XII-XIX vijeka"; "Priče o majci gusci" Ch. Perraulta; "Engleski i škotski narodne priče"; bajke A. Šarova „Čarobnjaci dolaze u ljude“, „Kukavico, prinče s našeg dvorišta“, „Dječak maslačak i tri ključa“, „Grašak i prostak“ "Bajke" G.-H. Andersen.
Primjer ilustracija: Vladimir Odoevsky "Iz bajki djeda Irineja".
Pripremljeno na osnovu materijala mreže.
Nagrade i nagrade:
| // Illustrator. za ilustracije kolekcije „Velika knjiga najbolje bajke G.-H. Andersen " |
U djetinjstvu se slike u knjigama uzimaju zdravo za gotovo, a ako se još uvijek ponekad sjetimo pisca, tada je umjetnik obično zauvijek ostao bez imena i slave. I odlaze na isti način: neprimjetno, bez prekomjerne informacije. Ne, sazrevši, obično razumijemo da nam je djetinjstvo dalo kraljevski dar - čitavu plejadu najtalentiranijih ilustratora knjiga. Ali, prezimena ih se obično sjećaju samo amateri: Chizhikov, Semyonov, Diodorov, Migunov, Tragouty, Vladimirsky, Tokmakov, Valk, Kalinovsky, Itkin, Eliseev, Monin, Skobelev, Alfeevsky, Miturich - svejedno, ne možete ih sve nabrojati .
Nika Georgievna Golts bila je gotovo jedina dama koja je s pravom postavila mesto prima u ovoj briljantnoj generaciji ilustratora. Štoviše, ako su "dječaci", kako ih je nazvala, bili gotovo u potpunosti "gnijezdo Dehterevovog gnijezda": završili su odjel za grafiku knjiga na čijem je čelu bio u Institutu Surikov, onda je Golts u velikoj mjeri završio u ilustraciji. Počela je kao monumentalna umjetnica i studirala na odsjeku čuvenog Černiševa. Ali nije mogla slikati freske i praviti sgraffito - jedino monumentalno djelo Nike Goltz bilo je slikanje foajea dječjeg muzičkog pozorišta Sats.
Otac umjetnice, akademik arhitekture Georgy Golts, umro je u saobraćajnoj nesreći kada je bila na trećoj godini. Bilo je potrebno nekako prehraniti porodicu, a Nika Georgievna je počela zarađivati \u200b\u200bnovac, crtajući razglednice i ilustrirajući kolekcije u "Detgizu". 1956. godine izrađuje svoju prvu knjigu - tanki Andersenov "Nepokolebljivi limeni vojnik", nakon čega je, kako je i sama priznala, napokon shvatila da ilustracija više nije dodatna zarada, već djelo čitavog njenog života, koji je, na sreću , pokazalo se dugim.
Pokazalo se da je prva knjiga bila simbolična: Andersen je postala njezin glavni autor, slikala je njegove knjige dugi niz godina, ilustrirala sve bajke prevedene od nas, a u Danskoj, gdje je održano nekoliko njenih izložbi, stvorili su čak i privatni muzej Nike Goltz. Andersen je 2005. godine dobila srebrnu medalju Akademije umjetnosti, a godinu dana kasnije za ilustracije zbirke "Velika knjiga o Andersenovim najboljim pričama" nagrađena je diplomom H.-H. Međunarodno vijeće za dječju knjigu Andersen.
Međutim, djelo Nikija Goltza ni na koji način nije ograničeno na velikog Danca. Bio je Hoffman - također gotovo svi. Postojao je Pogorelsky - reprint njegovog "Crnog pileta", koji je posljednji put objavljen gotovo prije revolucije, upravo je Golts jednom progurao "Detgiz" i bio ponosan na ovaj "povratak" cijeli život više od naslova zaslužne umjetnice Rusije. Bilo je gotovo svih zapadnoeuropskih pripovjedača: od braće Grimm do Preuslera. Bilo je bajki o narodima svijeta: od Mezoamerike do Afrike; postojale su brojne ilustracije sovjetskim autorima koji su radili u sada već napola zaboravljenom žanru priče. Bilo je radova na štafelajnom slikarstvu, izložbama u Kanadi, Indiji, Danskoj, Jugoslaviji, Italiji i Njemačkoj.
Napokon, postojala je iskrena ljubav prema djeci, koja nikad nije osjetila jezu. Na našu sreću, ispostavilo se da rad Nike Georgievne nije samo raznolik, već i vrlo dug. Uvijek je slikala, svaki dan i cijeli dan - sve intervjue samo u sumrak, kako ne bi gubila vrijeme. Čak i u tih pet godina na kraju epoha, kada su izdavačke kuće, jureći za srećom, oborile knjižnu glad stanovništva s tonama prevedenih jota "Angelique", "Mike Hammers" i "Dragons of Pern", ne izgubivši ni jednu tehniku ili talent. I već nekoliko godina nakon kratkog zaborava, izdavači su stali u red za nju, pa čak i sa 86 godina, njezino je vrijeme bilo planirano za godinu unaprijed. A onda jednostavno nije razmišljala.
Glavni radovi:
"Priče" O. Wildea, "Sanktpeterburške priče" N. Gogolja, "Crna kokoš ili podzemni stanovnici" A. Pogorelskog, "Priče i priče" V. Odoevskog, "Priče i priče" ETA Hoffmana , "Bajke" V. Gaufa, "Njemačka narodna poezija XII-XIX vijeka", "Priče o majci gusci" S. Perrota, "Engleske i škotske narodne priče", "Čarobnjaci dolaze ljudima" A. Sharov, "Priče" Kh.K. Andersena, kao i pojedinačna izdanja njegove "Snježne kraljice", "Palčice", "Ružno pače".
Niz radova na teme djela V. Odoevskog, H. K. Andersena, Ruske bajke.
Niz pejzaža Rusije, Danske, Škotske, Egipta.
Slika foajea Muzičkog pozorišta za decu. N.I.Sats, uključujući dva panela na osnovu skica akademika arhitekture G.P.Goltsa, oca umjetnika.
Mnoga djela Nike Georgievne Golts nalaze se u ruskim muzejima, uključujući Tretjakovsku galeriju, te u privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu - u Danskoj, Švedskoj, Njemačkoj, Italiji i SAD-u.
Od 1953. N.G.Golts učestvuje na moskovskim, ruskim, sve-unijskim i međunarodnim izložbama.
Izložbe: Kanada, Indija, Danska (1964); Jugoslavija (1968); Bijenale u Bologni (Italija, 1971); Bijenale u Italiji (1973); "Knjiga-75"; Izložba ilustratora djela braće Grimm u Berlinu (1985); Danska (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) zajedno sa danskim umjetnicima.
2006. godine Nika Georgievna Golts dobila je diplomu H.-K. Andersenovo međunarodno vijeće za dječju knjigu (IBBY) za ilustracije kolekcije "Velika knjiga o Andersenovim najboljim pričama".
Prijatelji umetnika kažu da kada Nika Georgievna slika mrtve prirode - bukete cveća, u cveću uvek sede mali ljudi: nimfe, vilenjaci. Štaviše, odrasli ih ne primijete odmah, dok djeca gledaju cvijeće i, prije svega, vide ove nevjerovatne ljude.
Kada pogledate djela Nikija Goltza, čini se da je svijet bajke stvaran i postoji negdje u kutu planete poznatog umjetnika. Možda je ovo mjesto omiljena Danska Nike Georgievne: „Ovo je mala zemlja, ali je ogromna. Budući da prima takav niz različitih pejzaža: postoji gusta šuma, osim toga, nevjerovatne ljepote;
Il. NG Golts u priči H. K. Andersena "Pastirica i dimnjačar" postoje tako nevjerojatni hrastovi - oni rastu malo drugačije od naših hrastova. Grane se od korijena - to su poznati hrastovi Umols. Imam tu sreću da već skoro 20 godina tamo imam vrlo bliske prijatelje i putovali smo s njima po ovoj neverovatnoj zemlji. Tamo sam vidio crkve 11. vijeka sa freskama koje se također ne razlikuju od bilo čega drugog. To je već kršćanstvo, ali Vikinzi su ih i dalje slikali. Ovo je nešto posebno dansko. Danska je takođe moj omiljeni umjetnik Khanaskhoe, kojeg ponekad nazivam "danski Serov". Hvala Danska. Zbog njene ljepote, zbog njezine dobrote, zbog njenog neverovatnog šarma. "
Dobar dan.
Ove godine u izdavačkoj kući "Slikarstvo-Info" u seriji "Majstori vizualna umjetnost»Objavljen album Nika Golts. Knjiga i štafelajna grafika ".
Izdanje je zanimljivo ne samo zato što je prvi objavljeni album jednog od mojih najdražih ilustratora. Poanta je u tome što ga je Nika Georgievna sama komponovala, a ima mnogo dela koja se ne mogu videti nigde drugde. Ovo su njene neobjavljene ilustracije za knjige koje nikada nisu izašle. Nešto što je ona sama odbila da štampa, nešto je, naprotiv, nacrtano u godinama kada nije bilo posla, a Nika Georgievna je jednostavno ilustrovala nekoga „za sebe“, a onda nije pronađen nijedan izdavač.
Pored toga, ova knjiga sadrži mnoge njene štafelajne grafike - uglavnom pejzaže koje je slikala tokom svojih putovanja.
Tiraž albuma, ako ga ne zbunim, iznosi 50 ili 100 primjeraka i nije pušten u prodaju - sve je pripalo autoru, o čijem je trošku knjiga objavljena. Stoga, kada mi ga je dala Nika Georgievna, zaključio sam da sve to pod tašnom nije baš iskreno i skenirao desetak stranica od početka. Ako me zanima, mogu nastaviti.
Albumu prethodi kratki članak koji je napisala sama Nika Goltz.
Rođena sam u Moskvi. Živjeli smo u Mansurovskom uličici u prizemnoj drvenoj kući s bijelim pločicama. Ova kuća je nekada pripadala mojoj baki. U dvorištu je bilo drvo jabuke, koje je moj otac kao dijete zasadio sjemenkom.
Moj otac, Georgy Pavlovich Golts, nije bio samo arhitekta, već i vrsni pozorišni umjetnik, ali i vrsni grafičar. Često je volio raditi kod kuće, radio je sam i s prijateljima, na svim stolovima i na klaviru bile su table s arhitektonskim projektima i skicama scenografije i kostima. Crtao je za mene puno i zanimljivo. I crtao sam pored njega.
Uvijek sam slikao. Nije moglo biti drugačije. Naravno, otac mi je bio prvi i glavni učitelj. Učio me je ne uputama, već čitavim svojim životom, ispunjenim intenzivnim, radosnim radom, svojom kreativnom percepcijom i objašnjenjem svijeta,
Majci dugujem zanimanje i ljubav prema klasičnoj književnosti.
U kući je bilo mnogo knjiga o umjetnosti. A bio je i voljeni pas s kojim sam odrastao, mačke, ptice koje su letjele u naše dvije sobe.
Mislim da sve najbolje u mom radu dolazi iz djetinjstva.
1939. godine upisao sam Moskovsku srednju umetničku školu. Dobra stvar u tome je što smo tamo svi strastveno radili. Ova kreativna napetost posebno se manifestovala tokom rata, kada je škola evakuisana u Baškiriju. Radili smo s velikim entuzijazmom. Zahvaljujemo našim nastavnicima. Oni su podržali ovaj uspon. Mnogi su divni umjetnici završili našu školu. Njihova imena su sada dobro poznata.
Krajem zime 1942., otac je došao po mene i odveo me u Chimkent, odakle je evakuirana Arhitektonska akademija, čiji je bio punopravni član. Puno je crtao i pisao u ovom prelijepom srednjoazijskom gradu (sada su njegova djela u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina i Državnom muzeju likovnih umjetnosti A.V. Shchuseva). I opet sam crtao pored njega.
1943. vratili smo se u Moskvu, a ja sam ušao u Moskovski državni umetnički institut nazvan po V.I. Surikov. Mislim da smo i u umjetničkoj školi i na institutu uglavnom učili jedni s drugima. To je bila glavna stvar - različiti, često vrlo nadareni umjetnici radili su rame uz rame. I, naravno, važan je bio svakodnevni rad iz prirode. Generalno, mislim da bi umjetnik trebao "moći". Potrebno je proučiti tehniku, zakone slikanja, naučiti crtati. To ne znači da se ovi zakoni ne mogu kršiti. Naprotiv, neophodno je. Ali pravo na hrabar, neočekivan, smion potez daje samo slobodno majstorstvo.
1946. moj otac je umro. Nije to bila samo tuga, ona je preokrenula moj svijet.
1959. godine odbranio sam diplomu na Moskovskom državnom umetničkom institutu. Dvije preddiplomske godine učio sam u monumentalnoj radionici kod N.M. Chernysheva. Divan umjetnik, bistra osoba i pravi Učitelj, nije se prema nama ponašao kao prema učenicima, već kao prema umjetnicima. Natjerao me da vjerujem u sebe. Pomogao je svima da pronađu svoje, individualno, drugačije.
Sanjao sam da slikam zidove. Ali moje jedino monumentalno djelo bilo je oslikavanje sto metara u dječjem muzičkom pozorištu u izgradnji N.I. Sats 1979. godine, u čiji sam sastav uvrstio dva panoa (na osnovu skica iz 1928.) svog oca.
Prvo sam došao u izdavačke kuće da zaradim novac, ali ubrzo mi je postalo jasno da je ovo moje. Napokon, nastavio sam cijelo vrijeme, kao u djetinjstvu, crtati ilustracije „za sebe“.
Štoviše, ispostavilo se da ilustracija knjige slična je monumentalnoj slici.
Obje su povezane s određenim zadanim prostorom, s njegovim rješenjem i sa zadanom temom.
A knjiga je i pozorište. Umetnik ilustrator pretvara se da svira. On je autor, glumac, majstor svjetla i boja, i što je najvažnije, režiser cijele akcije. Mora postojati promišljena izmjena scena, mora postojati vrhunac. Oduvijek me fascinirala ova odluka knjige kao performansa.
Ne smatram mogućim iskrivljavanje autorove ideje, ali ona bi trebala biti prisutna u vašem čitanju. Kao da puštate autora kroz sebe, da shvatite šta vam je važno, da to otvori i pokaže. I sljedeća knjiga se ne može uraditi kao prethodna, već se može riješiti na novi način.
Na kraju shvatite da je istorija likovne umjetnosti u osnovi niz ilustracija.
Moja prva knjiga je Nepomični limeni vojnik Andersena. Možda, nikada nakon toga nisam bio toliko sretan kao onog dana kada sam dobio nekoliko listova papira s davno poznatim tekstom.
Sad sam poput ovisnika o drogama. Ne mogu živjeti bez knjige. Između naručenih radova radim seriju štafelajnih ilustracija „za sebe“. Volim ove pauze, ali treba mi štampana knjiga. Držite ga u rukama, pogledajte u trgovini, znajte da se čita.
Često me pitaju da li slikam za djecu. Po mom mišljenju, svaki umjetnik crta, uglavnom, za sebe. Crtam jer ne mogu pomoći crtanju. Iako postoji unutrašnje uvjerenje da je to za nekoga, uključujući i djecu.
Ne razumijem sam pojam "knjige za djecu". Takva duboka filozofska remek-djela poput Don Kihota i Guliverova putovanja ušla su u knjigu za djecu. Andersen nije pisao svoje priče za djecu. Pročitao sam ih kralju. To je prirodno. Djeca sve razumiju. Naravno, mnogo toga zavisi od odgoja, od okoline.
I ilustracije. Djeca sve razumiju, a ako ne razumiju, onda to doživljavaju intuitivno, emocionalno.
Rad na djeci je posebno odgovoran. Dijete vidi više od odrasle osobe. Pomaže mu neposrednost, neopterećenost konvencijama slike. Zbog toga je prvi utisak o knjizi toliko važan. To
ostaje za život. Naglašava misao, njeguje ukus. Ponekad je, nažalost, i loše.
„Ne šteti“ - ova se liječnička zapovijed odnosi i na umjetnika koji crta za djecu.
Svaki pisac trebao bi biti prepoznatljiv u ilustracijama, ali umjetnik stvara svoje originalno djelo.
Mislim da kada radimo na neruskoj literaturi, neminovno radimo ruske ilustracije. To je način na koji razumijemo i osjećamo pisca, njegovu filozofiju, kakvo alegorijsko značenje imamo. Važno je posjetiti zemlju vašeg autora, na mjestu radnje njegovih junaka. Putovali smo sa mojim danskim prijateljima prelijepa zemlja... Ovo bi moglo imati novi pristup Andersenovoj ilustraciji. Ali bez obzira na to, imam ovog ruskog Andersena, iako su mi se tamo svidjeli moji crteži i mnogi od njih su ostali u Danskoj. Italija mi je, čudno, pomogla u radu na mojem voljenom Hoffmannu. Pogotovo u princezi Brombill. Napokon, tamo se sve događa u Rimu, međutim, u fantastičnom Rimu. I kako je bilo zanimljivo u Bambergu vidjeti na trgu pored kuće u kojoj je živio Hoffmann, njegov mali spomenik s mačkom Murr na ramenu. Razmišljao sam o Tunisu i Egiptu kad sam slikao Gouhove priče, ali škotskim i engleskim bavio sam se povratkom iz Londona i Edinburgha.
Kao umjetnik formiran sam tokom sovjetske ere. Tada je postojala stroga politička cenzura, bilo je puno "nedozvoljenog", mnogo je bilo opasnog. Ali to je bilo moguće zaobići, posebno zbog specifičnosti knjige za djecu. Trenutna cenzura je mnogo gora. Ovo je novčana cenzura. Kako bi je profitabilno prodali, pokušavaju knjigu učiniti hladnijom, svjetlijom do točke glasnoće, usvajaju ne najbolje primjere stranog tržišta, često lošeg ukusa.
Umjetnost je roba, a umjetnost je više religija. A mjenjačima novca, kao što znate, nije mjesto u hramu.
Hoće li knjiga preživjeti? Hoće li ga računar, Internet, jesti bez zamjene?
U Rusiji postoji tradicija ilustracije knjiga, u kojoj su radili naši najbolji umjetnici.
Vrlo je važno nastaviti razvijati ovu tradiciju bez gubljenja nacionalne karakteristike... Volio bih da se nadam.
Pa, možemo samo ono što možemo. Možemo raditi.
Uvijek pravim mnogo planova. Nešto je postignuto. Neke od svojih radova, nekoliko, smatram uspjehom. Još uvijek želim učiniti puno.
Nika Golts
______________________
A sada - slike.
Naslov: 
Prvi radovi. Goltz, plus-minus 20 godina.
Ali gospodin Trech nije bio u mom "Tim Thaleru" u pozadini dolara.
Ako je netko nije pročitao, Sharov je jednostavno sjajan.
To je isti onaj neobjavljeni "Malchish-Kibalchish", o kojem je ovdje pričala Nika Georgievna -
