ห้าเพลงพื้นบ้านอเมริกันที่ดีที่สุด รายการแหล่งที่มาที่ใช้

"กำลังจะตาย ตัวละครหลัก เขาบอกเกี่ยวกับชะตากรรมที่เศร้าของเขา - เขาเสียชีวิตจากซิฟิลิสที่ติดเชื้อจากโสเภณีที่ไม่ต้องการเตือนเขาเกี่ยวกับโรคร้ายแรง พล็อตนี้กลายเป็นที่นิยมมากว่าช่อดอกไม้ทั้งหมดที่ได้รับจากรุ่นของเขาเช่นตัวอย่างเช่น มาตรฐานแจ๊ส เซนต์. James Infarmery " Konrad Yerofeev เขียนเกี่ยวกับเรื่องเก่าที่พิสูจน์แล้วในต่างประเทศ

5. การล่าหนุ่ม (เฮนรี่ลี)

อย่างที่คุณเห็นมีเพลงร่าเริงมากมายในประเพณีอเมริกัน นี่คือความยุติธรรมในที่สุด เคส Ballade ยอดนิยม บอกเราเกี่ยวกับวิธีที่ Henry Li ถูกสบประมาท หั่นบาง ๆ เพื่อตัดสินใจจากผู้หญิงคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่อกตัญญูที่นี่อย่างที่เราเห็นทุกอย่างเป็นไปตามคุณธรรม

ในหลักการรายการสามารถดำเนินต่อไปได้ แต่เขามืดมนมาก ในขั้นตอนนี้มีความชัดเจนอยู่แล้ว - ในความเป็นจริงความมืดความตายและความสิ้นหวังไม่ได้อยู่ที่ทั้งหมดจากโลหะโกธิคและ Emo อื่น ๆ แต่ถึงแม้จะจากชาวบ้าน นอกจากนี้ยังมีการจัดเรียงในประเทศอื่น ๆ คล้ายคลึงกัน.

สังเกตเห็นข้อผิดพลาดในข้อความ - เลือกและกด CTRL + ENTER

การเขียน

นิทานพื้นบ้านอเมริกันมีแหล่งหลักสามแห่ง: ชาวอินเดียชาวอินเดียสีดำและชาวพื้นบ้านของผู้ตั้งถิ่นฐานสีขาว คำถามของชาวบ้านของประชากรพื้นเมืองของอเมริกาเหนือ - ชาวอเมริกันอินเดียน - ได้รับการพิจารณาที่คมชัดเสมอ การอภิปรายเกี่ยวกับปัญหานี้มักจะเกินขอบเขตของข้อพิพาทที่แคบมีผลประโยชน์สาธารณะอย่างต่อเนื่อง และมันไม่ใช่โดยบังเอิญ อย่างที่คุณทราบชาวอินเดียในช่วงเวลาของการเปิดแสงใหม่ได้ถึงขั้นตอนที่ค่อนข้างสูงของวัฒนธรรม แน่นอนว่าพวกเขาด้อยกว่าชาวยุโรปในวัฒนธรรมการแปรรูปโลหะหรือที่ดินในวัฒนธรรมการก่อสร้าง ฯลฯ แต่ถ้าเป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ "วัฒนธรรมแห่งอิสรภาพ" ที่นี่พวกเขาอยู่ที่ความสูงเสมอพวกเขาก็ทำ ไม่กลายเป็นทาสแม้ว่าสีขาวจะลิดรอนพวกเขาวิธีการสำคัญของการดำรงอยู่การทำลายวัวกระทิงทั้งหมดเป็นแหล่งสำคัญของชีวิตของชาวอเมริกันสถานอเมริกาเหนือ

ความต้องการของอินเดียนแดงนี้ให้ความรู้สึกฟรีเสมอเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจชาวบ้านของพวกเขา นิทานเทพนิยายของชาวอินเดียฟื้นคืนชีพความงามของป่าบริสุทธิ์และทุ่งหญ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุดไล่ตามความกล้าหาญและความสามัคคีของนักล่าอินเดียทหารอินเดียหัวหน้าอินเดีย พวกเขาบอกเกี่ยวกับความรักที่อ่อนโยนและใจกว้างเกี่ยวกับการหาประโยชน์ที่กล้าหาญในนามของความรัก; วีรบุรุษกำลังต่อสู้กับพวกเขาด้วยความชั่วร้ายและไหวพริบปกป้องความซื่อสัตย์โดยตรงขุนนาง ในเทพนิยายของเขาชาวอินเดียเพียงแค่พูดคุยกับต้นไม้และสัตว์ด้วยดวงดาวด้วยดวงจันทร์และดวงอาทิตย์ด้วยภูเขาและลม ยอดเยี่ยมและจริงสำหรับพวกเขาแยกกันไม่ออก ผ่านความมหัศจรรย์นี้เวทมนตร์จะปรากฏโอกาส ชีวิตจริงเปรียบเปรยโดยชาวอินเดีย

ประเพณีจำนวนมากถูกพับออกจากพวกเขาเกี่ยวกับครูที่ชาญฉลาด "ศาสดาพยากรณ์" ซึ่งชนเผ่าทุกคนเรียกว่าในแบบของตัวเอง: ในบาง - Gayavata จากคนอื่น ๆ - Glushep ชื่อของ Michrebook หรือเพียงแค่ Chump เขาสอนชาวอินเดียให้มีชีวิตอยู่ในความสงบและมิตรภาพเขาคิดค้นขึ้นสำหรับพวกเขาที่เป็นเงินที่แปลกประหลาด - แวมไพร์ เขาสอนพวกเขาด้วยงานและงานฝีมือที่แตกต่างกัน เขามักจะมาที่ชาวอินเดียเพื่อช่วยเหลือหรือในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามหรือในหนึ่งปีล่าสัตว์ไม่สำเร็จ แต่มันอยู่ด้านข้างของความยุติธรรมและเสรีภาพเสมอ

ในอเมริกามีการประชุมหลายแห่งของ NorthoIndeas Folklore: ชาติพันธุ์วิทยาสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์และคอลเลกชันในการประมวลผลวรรณกรรมและการเล่าเรียนสำหรับเด็ก ในรัสเซียยกเว้นสิ่งพิมพ์ในวารสารและในคอลเลกชันของเทพนิยาย "เช่น Brother Rabbit ได้รับรางวัลสิงโต" "เหนือทะเลรอบ ๆ ภูเขา" "แปรงเวทมนต์" "เทพนิยายตลกของประเทศที่แตกต่างกัน" เทพนิยาย นิทานของชาวอินเดียนอร์ทอเมริกาในการคัดเลือกสำหรับการอ่านของเด็กเป็นสิ่งที่นำเสนอมากที่สุดในหนังสือ "The Son of the Morning Star" สิ่งพิมพ์นี้รวมถึงนิทานของชาวอินเดียแห่งโลกใหม่ I.e. , เหนือ, กลางและอเมริกาใต้ เทพนิยายของชาวอเมริกันในอเมริกาเหนือที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นนี้นำมาจากสิ่งพิมพ์อเมริกันและแคนาดาที่โด่งดังที่สุดเช่นเดียวกับภาษาเยอรมัน ส่วนนี้เปิดคอลเลกชันของเทพนิยายเกี่ยวกับตัวช่วยสร้างผู้สอนที่ชาญฉลาด Glushep สืบเชื้อสายมาจากเรือแคนูสีขาวจากท้องฟ้าเพื่อสอนจิตใจของชาวอินเดียของเผ่า Vabanakov Vabanaki หมายถึง "ผู้ที่อาศัยอยู่ใกล้กับดวงอาทิตย์" ที่นี่เราต้องเผชิญกับคุณภาพของชาวอินเดียอินเดีย - ความคิดริเริ่มและความจุของภาษาที่แตกต่างกันในบทกวีขนาดใหญ่และความแม่นยำที่ไม่คาดคิด นี่คือสิ่งที่ชื่อของปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันของธรรมชาติรายการเช่นเดียวกับการก่อตัวของชื่อของตัวเองเช่นชื่อของฮีโร่นิทาน Titaro - ลูกชายของดาวตอนเช้า

เทพนิยายมากมายของคอลเลกชันนี้พูดคุยเกี่ยวกับมิตรภาพของคนที่มีสัตว์ร้ายเกี่ยวกับความใกล้ชิดของเขาต่อธรรมชาติ: "มูซินเป็นลูกชายของ Medvandy", "Whitewater", "เป็ดกับขาแดง" พวกเขาสะท้อนทั้งชีวิตและมุมมองของชาวอินเดีย, จริยธรรมและความต้องการทางศีลธรรมของพวกเขา น่าอัศจรรย์ในเรื่องนี้เป็นเทพนิยายของ "ลูกชายของดาวยามเช้า" ซึ่งเราพบเผชิญหน้ากับโลกที่เต็มไปด้วยดวงดาวและโลก เห็นได้ชัดว่าธีมของชีวิตบนดาวเคราะห์ดวงอื่นเป็นห่วงเกี่ยวกับชาวอินเดีย เทพนิยายครั้งสุดท้ายของคอลเลกชัน - "Tomahawk ถูกฝังอย่างไร" - อุทิศให้กับปัญหาที่เกี่ยวข้องมากที่สุดและนิรันดร์: วิธียุติสงครามและสร้างสันติภาพ การแก้ปัญหาอยู่ในความฉลาดที่เรียบง่ายและเป็นที่นิยม: ฝัง Tomahawk นั่นคือเพื่อทำลายอาวุธของสงคราม

การทำงานของ A.M.Kozlova "รายการโปรด" บลูส์ 1C จาก "Jazz Suite" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สวยที่สุดของเนื้อเพลง Choral นักแต่งเพลงจัดการกับการเชื่อมต่อข้อความและเพลงที่บางมากเพื่อเปิดเผยเนื้อหาอุดมการณ์ของการทำงาน - ความรู้สึกภายในของมนุษย์ความคิดประสบการณ์ของเขา

มันสามารถสังเกตได้ว่าการใช้วิธีการของการแสดงออกทางดนตรีเพื่อเปิดงานศิลปะ

ทุกฝ่ายกำลังพัฒนาอย่างราบรื่นและกลางแจ้ง ส่วนที่ 1 และ 2 อัลโตยังค่อนข้างแสดงออกและอิ่มตัว มันไม่เพียง แต่ทำหน้าที่เป็นรากฐานเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เกิดเสียงที่มีสีสันของ Palette ของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด

ทีมต้องมีทักษะการพูดคุยที่ดีเพื่อให้ได้ประสิทธิภาพการแสดงออก หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องทำงานอย่างเป็นระบบและเป็นระบบในการพัฒนาทักษะการเพิ่มขนาดสุทธิ นอกเหนือจากการดำเนินการตามแผนการดำเนินการอย่างเต็มที่แล้วจำเป็นต้องดำเนินการตัวนำมืออาชีพเพื่อใช้นักแต่งเพลง

สำหรับการดำเนินการที่สดใสและแสดงออกถึงการทำงานนี้เป็นสิ่งสำคัญมากในการถ่ายทอดข้อความเข้าใจความหมายภาพของมันและอย่าลืมเกี่ยวกับคุณสมบัติจังหวะในงานนี้

ทำงาน ก.ม. Kozlova "รายการโปรด" บลูส์สามารถดำเนินการได้โดยทั้งมืออาชีพและทีมเยาวชนมือสมัครเล่นที่เป็นมิตร มันสามารถตกแต่งละครของคณะนักร้องประสานเสียงได้เสมอด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่แสดงโดยนักร้อง เขาเป็น "คาน" ชนิดหนึ่ง

6. รายการแหล่งที่ใช้แล้ว

Asafiev B.V เกี่ยวกับ Choral Art - L. , 1980

bezborodova l.a. การดำเนิน. - M. , 1980

Bogdanova ts เลือก (2t.) - MN, 1999

vinogradov k.p. ทำงานกับพจน์ในงานบ้าน - M. , 1967

Egorov A.a ทฤษฎีและการปฏิบัติกับคณะนักร้องประสานเสียง - M. , 1962

v.lis v.l. การวิเคราะห์ผู้บริหารของงานร้องเพลงประสานเสียง - M. , 1987

v.lis v.l. วิธีการวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลง - M. , 1081

kogadeev a.p. เทคนิคการเรียกร้องประสานเสียง - Mn., 1968

Conne เป็นต้นกำเนิดของ American Music - M. , 1967

พจนานุกรมบรรณานุกรมสั้น ๆ ของนักแต่งเพลง - M. , 1969

Krasnoshekov V. คำถามของการศึกษาการร้องเพลง - M. , 1969

levando p.p. คณะนักร้องประสานเสียง - L. , 1982.romanovsky nuv

สารานุกรมเพลง. - M. , 1986

Ponolonkov i.p. การสร้างและคณะนักร้องประสานเสียง - M. , 1975

Romanovsky n.v. นักร้องประสานเสียงพจนานุกรม L. , 1980

Sokolov v.g ทำงานกับ Chorus - M. , 1983

Chesnokov หน้า คณะนักร้องประสานเสียงและการจัดการของพวกเขา - M. , 1960

Yakovlev A. , Konev I. Vocal Dictionary - L. , 1967

7. ภาคผนวก

ชาวอเมริกันพื้นบ้าน.

เพลงแอฟริกันเป็นปรากฏการณ์

ต้นกำเนิด คุณสมบัติประเภท

คติชนวิทยาเพลงสหรัฐฯนั้นแตกต่างกันเพราะ มันเป็นโลหะผสมของวัฒนธรรมระดับชาติต่าง ๆ และวัฒนธรรมแห่งชาติที่สวยงามและทิศทางสุนทรียศาสตร์ ในดินอเมริกันอาศัยเพลงพื้นบ้านเกือบทั้งหมดของโรลท์ทวีปยุโรปตั้งแต่สลาฟไปจนถึงไอบีเรียจากสแกนดิเนเวียนไปยัง Apheninsky ถ่ายโอนครั้งเดียวในซีกโลกตะวันตกของผลผลิตจากโลกเก่าเธอได้รับและเก็บรักษาไว้ในสภาพใหม่ อันเป็นผลมาจากการค้าขายในทาสเพลงของประชาชนในแอฟริกาตะวันตกได้รับการแพร่หลาย ในที่สุดดนตรีอินเดียหลายประเภทมีอยู่และยังอยู่ในพื้นที่ที่ประชากรชนพื้นเมืองมีสมาธิ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะจัดสรรกลุ่มชาติพันธุ์หลักคุณสมบัติของเพลงที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของโรงเรียนแห่งชาติ มัน:

คติชนวิทยาอินเดีย - มุมมองที่เก่าแก่ที่สุดของคติชนวิทยาของสหรัฐอเมริกา;

เพลงแอฟริกันเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแจ๊สเป็นทิศทางในศิลปะดนตรี

ชาวบ้านแองโกลบล็อกในโลกใหม่ในศตวรรษที่ 17 เมื่อเวลาผ่านไปมันเริ่มที่จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของมรดกทางศิลปะของวัฒนธรรมอเมริกัน;

เพลงภาษาสเปนนำมาจากผู้พิชิตในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมอเมริกันศิลปะนี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตามพร้อมกับรูปแบบใหม่ของชาวต่างชาติละตินอเมริกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวเม็กซิกันและเพลงพื้นบ้านของสเปนของประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา

ชาวบ้านเยอรมันเป็นตัวแทนของเพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองร้องเพลง

คติชนวิทยาของฝรั่งเศสได้รับการเก็บรักษาไว้ในอดีตอาณานิคมของฝรั่งเศส สนับสนุนด้วยดนตรีของเชื้อชาติอื่น ๆ (สเปนแอฟริกัน) พวกเขาก่อให้เกิด "ครีโอล" ที่เรียกว่า "ครีโอล" คติชนวิทยา

นอกจากนี้เกือบทุกที่ที่มีกลุ่มชาติใด ๆ และนิทานพื้นบ้านที่สอดคล้องกันก็ได้รับการฉีดวัคซีนเช่นกัน ดังนั้นในเมืองของชายฝั่งแปซิฟิกคุณสามารถได้ยินเพลงของชาวจีนและญี่ปุ่นบนฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก - ชาวอิตาเลียนเสาชาวเยอรมันชาวยิวและอื่น ๆ อีกมากมาย

ตามที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้นิทานพื้นบ้านบางประเภทค้นพบแนวโน้มที่จะ "ข้าม" และการพัฒนาต่อไป ตัวอย่างแรกของดนตรีใหม่นี้คือเพลงประสานเสียงของ Puritan ซึ่งนำลักษณะ "คลาสสิค" ของเขาในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 19 มีเพลงชาติดั้งเดิมที่สดใสสองประเภท ประการแรกขั้นตอนที่ Meestral เป็นละครดนตรีที่หลากหลายของอเมริกาซึ่งเป็นหัวข้อที่ถูกดึงไปยังแจ๊สที่ทันสมัย ประการที่สองเพลงนักร้องประสานเสียงเนื้องู - เกลียวซึ่งไม่ได้หมดความรู้สึกด้วยตนเองจนถึงทุกวันนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีทุกประเภทเหล่านี้ได้รับอย่างสมบูรณ์ในดินอเมริกัน เราได้รับการกำหนดโดยคุณสมบัติลักษณะของความหวังสาธารณะประวัติศาสตร์ประเพณีศิลปะชีวิตของสหรัฐอเมริกา

เมื่อพิจารณาปรากฏการณ์ครั้งแรกของ Puritan Choral Anthem เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าการสวดมนต์นี้เป็นองค์ประกอบของทั้งคุณสมบัติของบัลลาดพื้นบ้านและองค์ประกอบของ Khorla เห็นได้ชัดว่าสวดมนต์โปรเตสแตนต์มีผลอย่างมากต่อการก่อตัวและความนิยมของประเภทนี้ ด้วยความหลากหลายของแปลงและรูปแบบวรรณกรรมเพลง Puritan ถูกเขียนขึ้นในลักษณะดนตรีลักษณะเดียว ทั้งบทกวีสดุดีและศีลธรรมและเนื้อเพลงปรัชญาและเพลงบทบาทที่มีความรักชาติแตกต่างกันเล็กน้อยจากกันและกันและสไตลิสต์ไม่ได้มีจุดสัมผัสที่ชัดเจนกับศิลปะดนตรีของยุโรป สำหรับภาษาเพลงมันเป็นลักษณะของ: ธุรกิจที่เรียบง่ายจังหวะของการเต้นรำภาษาอังกฤษ (3X- ระดับความสว่าง), ความคมชัดของฮาร์มอนิก, การลงคะแนนของเงินบำนาญ, การลงคะแนนเลียนแบบเช่นเดียวกับในแคนนอน, เมโลดี้เชื่อฟังโครงสร้างเมตริกของข้อ ระบบการกำหนดสัญลักษณ์เป็นโครงสร้างเมตริกของกลอนระบบการจัดรูปแบบคือการขนส่งสินค้าในยุคกลางและเพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษโบราณ ในศตวรรษที่ 19 ความหลากหลายของเพลงสวด Choral ที่ปรากฏเรียกว่า "Balladny Hymn", "เพลงจิตวิญญาณ" การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในลักษณะของข้อความรูปภาพถูกนำมาใช้รูปแบบการแสดงออกที่ไม่ได้ดำเนินการวิธีการพูดที่ไร้เดียงสา ฯลฯ

ทั้งหมดข้างต้นเผยให้เห็นวัฒนธรรมอเมริกันหลายแง่มุมต่อหน้าเราช่วยให้คุณสร้างการเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ของแต่ละบุคคล ดังนั้นเพลงประสานเสียงของ Puritan จึงกลายเป็นบรรพบุรุษของประเภทวัฒนธรรมอเมริกันแอฟริกัน: Spirichels แต่ก่อนอื่นคุณควรติดต่อแหล่งที่มาของเพลงนิโกร

ในปี ค.ศ. 1619 ไม่นานก่อนที่ชาวอังกฤษชาวอังกฤษจะลงจอดบนอเมริกันโลกเป็นส่วนหนึ่งของทาสจากแอฟริกาตะวันตกถูกส่งไปยังอาณานิคมทางใต้ของเวอร์จิเนีย หากในไม่กี่ทศวรรษการซื้อขายในทาสกลายเป็นคุณสมบัติลักษณะของเศรษฐกิจและชีวิตของอาณานิคมอังกฤษ ตลอด 17-18 ศตวรรษประชากรชาวนิโกรในอาณาเขตของสหรัฐอเมริกาได้เพิ่มขึ้นเป็นหลายล้าน มันเป็นชาวอเมริกันเชื้อสายชาวแอฟริกันเหล่านี้คือเพลงของสหรัฐอเมริกาที่มีความคิดริเริ่มระดับชาติที่เป็นเอกลักษณ์ปรากฏการณ์ศิลปะที่น่าสนใจที่สุด

สิ่งที่มรดกทางศิลปะมาถึงในแสงใหม่ของทาสจากแอฟริกา? วัฒนธรรมดนตรีของพวกเขาสามารถบันทึกและพัฒนาได้อย่างไร คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้สามารถพบได้ในผลงานของนักวิจัยของวัฒนธรรมแอฟริกัน (n.n.miklukho-Maclay, Kubika, H. Tresay ฯลฯ )

เป็นที่ทราบกันดีว่าพื้นที่ดังกล่าวของศิลปะดั้งเดิมของแอฟริกาโบราณเช่นการทาสีและประติมากรรมมีความโดดเด่นด้วยทักษะทางเทคนิคระดับสูง สองแนวโน้มถูกติดตามในพวกเขา หนึ่งในนั้นคือลักษณะของคุณสมบัติที่เป็นจริงการแสดงออกทางธรรมชาติ อีก - สัญลักษณ์ในการสืบพันธุ์ของวัตถุภายนอกโดยมีเงื่อนไขเรียกว่า "ความสมจริงเชิงสัญลักษณ์"

หนึ่งในพื้นที่ชั้นนำของศิลปะคือการเต้นรำ ไม่มีที่ไหนเลย - ทั้งในยุโรปหรือในสังคมอเมริกัน - การเต้นรำไม่ได้เชื่อมโยงกับชีวิตกับศาสนากับ Worldview โดยมีความรู้สึกทางกายภาพและอารมณ์ของบุคคลในระดับดังกล่าวเป็นหนึ่งในผู้อยู่อาศัยในประเทศแอฟริกาใต้ แม้ในการตั้งถิ่นฐานที่เล็กที่สุดมีกลุ่มนักเต้นซึ่งทำหน้าที่ทางสังคมพร้อมกับนักรบปุโรหิต ฯลฯ นอกจากนี้ทุกคนที่มีการเข้าร่วมในการเต้นรำ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีความหลากหลายในการตกแต่งและอุปกรณ์ทางเทคนิค บางคนมี "Scenic Subtext" ซึ่งช่วยให้ผู้สังเกตการณ์ที่ไม่ได้รับอนุญาตในการถอดรหัสความหมายของเทคนิคการเต้นรำที่แสดงออก (เป็นที่รู้จักเช่นการเต้นรำ "การล่า", "การเสียสละ", "ร็อค", "เก็บเกี่ยว" ฯลฯ ) มีลักษณะ โดยการใช้เครื่องมือกระแทกที่มาพร้อมกับการเต้นรำ ในหมู่พวกเขาเป็นไปได้ที่จะเรียกเช่น bembouk (ท่อไม้ไผ่, กลวง, ปิดด้านล่าง), conagon (ชิ้นส่วนของลำต้นไม้ไผ่ตามที่แท่งแห้ง), lalli (มีรูปร่างเรือพวกเขาเอาชนะสองตะเกียบ , การถอดเสียงแห้งที่ได้รับการช่วยเหลือ), อื่น ๆ ที่ใช้: AY-DA Mantou, Ai-Kabray - ท่อของเสียงที่แตกต่างกัน, Synumbin - ขลุ่ยไม้ไผ่, อูคูเลเล่ - กีตาร์ขนาดเล็ก (เช่น Balalaika) ฯลฯ Kastagnes, ระฆัง, มีเสียงเขย่าแล้ว

นักเดินทางเกือบทุกคนประหลาดใจกับความอดทนทางกายภาพของชาวแอฟริกันในระหว่างการเต้นรำเสรีภาพของกล้ามเนื้อที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีชีวิตชีวาของ Virtuoso "คนเหล่านี้ถูกแทรกซึมด้วยจังหวะ" - นี่คือ Leitmotif ของคำอธิบายทั้งหมดของการเต้นรำแอฟริกันซึ่งเป็นลักษณะของความแม่นยำของสำเนียงและ polyrhymium ที่ซับซ้อนที่สุด; อย่ามีความคล้ายคลึงกันในศิลปะการเต้นรำของชนชาติในยุโรป หลักการสำคัญคือความเป็นอิสระของชุดของริ้วรอยซึ่งแตกต่างกันภายใต้การขาดกฎหมายของความขัดแย้งทางพลิกชนและการสื่อสารภายในของการลงคะแนนเสียงแต่ละครั้งที่มีการลงคะแนนเสียงในระดับประถมศึกษาหลัก

การรวมตัวกันสูงสุดของสุนทรียศาสตร์ดนตรีแอฟริกันได้ข้อสรุปในประเภทสังเคราะห์ที่โดดเด่นรวมถึงการเต้นรำเกมบนเครื่องมือที่น่าตกใจและการร้องเพลง สไตลิน่าของเพลงแอฟริกันถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงที่ลึกที่สุดกับน้ำเสียงคำพูดและ timbres การแสดงออกทางดนตรีตั้งอยู่บนพื้นฐานของการทวีคูณของเส้นจังหวะ แต่ยังรวมถึงการเชื่อมต่อในการเผยแพร่ด้วยเสียงและสีบางอย่าง การละเมิดข้อกำหนดคุณภาพเสียงที่รู้จักกันดีทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงแรงจูงใจที่รุนแรงซึ่งแอฟริกันเป็นแรงจูงใจอีกอย่างหนึ่ง

องค์ประกอบที่ไพเราะในเพลงของแอฟริกาเชื่อมต่อกับคำพูดที่คุณต้องพูดคุยเกี่ยวกับการถ่ายโอนคำพูดของเสียงร้องหรือเสียงกลอง บ่อยครั้งที่ความประทับใจของน้ำเสียงท่วมกับมากไปน้อยและในทางกลับกันเปลี่ยนความหมายของการออกเสียง ในกรณีส่วนใหญ่เสรีภาพในแอฟริกันถูกซ้อนกันในโครงร่าง Pentatonic และมีการระบุไว้ในกรณีที่ไม่มีเสียงเบื้องต้นและการปรากฏตัวของเสียงคว่ำ

ร้องเพลงประสานเสียงโดยทั่วไปพร้อมเพรียง แต่บางครั้งสองทาง อย่างไรก็ตามเสียงที่สองซึ่งตั้งอยู่จากควอร์ตครั้งแรกถึงควอนต์อ็อกเทฟควรทำตามโครงร่างของการเคลื่อนไหวที่ไพเราะและจังหวะไม่อนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนใด ๆ นอกจากนี้ยังมี Terrent Two-Rode ที่มีหลักการเดียวกันของการโหวต (การเปรียบเทียบในเพลงยุโรปวัลลานี้ของ Polyphony เป็นสิ่งมีชีวิตในยุคกลาง)

หาก Oxinity มีความแตกต่างกันในงานปาร์ตี้ของวงดนตรีของกลองจากนั้นในสาขาเสียงเพลงการออกอากาศได้รับการต่อต้านอูฐหรือบางครั้งที่เรียกว่าการรับของ ZOV และคำตอบ ศิลปินเดี่ยวดำเนินการพัวพันที่ไพเราะชั่วคราวและนักร้องประสานเสียงร้องเพลง "งดเว้น" การเลเยอร์บนกลอง Polyrhythmia

การปรับตัว - คุณลักษณะอินทิกรัลของศิลปะแอฟริกันได้รับการเก็บรักษาพัฒนาและมีชีวิตอยู่ เพลงอเมริกัน ในวันของเรา จากเสากลองของแอฟริกาของแอฟริกากลองยืดเกลียวไปยังแจ๊สและไปที่ "Musical-Kholny" ตักถึงเพลงเต้นรำคิวบา นอกจากนี้ยังไม่ยากที่จะจับชุมชนต่อเนื่องระหว่างแอฟริกาการเต้นรำกระแทกกับการวางจังหวะแรงกระแทกและเสียงโห่ร้องดนตรีและเสียงพูดและบางรูปแบบของนักร้องประสานเสียงนิโกรบางรูปแบบ - Shauts แม้ในเครื่องดนตรีของแจ๊สสมัยใหม่หลักการของแอฟริกันช็อก - คณะนักร้องประสานเสียงจะหักเห

บลูส์ การเกิดขึ้นและวิวัฒนาการ ภาษาดนตรี

แม้ว่าบลูส์จะไม่เป็นที่รู้จักของประชาชนทั่วไปจนถึงสิ้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาอยู่ในศูนย์กลางของประเพณีดนตรีแจ๊สเริ่มตั้งแต่วันแรกของดนตรีแจ๊ส หลังจากปี 1917 บลูส์เช่นเดียวกับ pseudoblyuses และแม้แต่ที่ไม่ใช่บลูส์เรียกว่าบลูส์แทรกซึมเพลงยอดนิยมของเราอย่างล้ำลึก แล้วเกือบทุกคนรู้เช่น "เซนต์ Louis Blues » U.K. Skhandi แต่ประชาชนในวงกว้างถือว่าเป็นเพลงที่ยอดนิยมที่ช้าและเศร้า ในความเป็นจริงบลูส์เป็นรูปแบบพิเศษลักษณะพิเศษของแจ๊สและเมื่อนักดนตรีพูดว่า: "มาเล่นบลูส์" เขาหมายถึงบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงอย่างสมบูรณ์ บางทียกเว้นจังหวะองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของบลูส์คือเสียงร้องหรือ "ตะโกน" ซึ่งเป็นลักษณะของแจ๊สส่วนใหญ่ มันเชื่อมโยงไม่ได้กับธนบัตรบลูส์และบลูส์ "ร้องไห้" นี้ได้รับการอธิบายโดยจอห์นทำงานจากมหาวิทยาลัย Fisco ในฐานะ "การร้องเพลงของ Fancing Singing ในลักษณะ" Yoodel "เมื่อ Half Sing Shout ครึ่งหนึ่ง" บลูส์โดดเด่นด้วย: Portoenter มากเกินไปก้าวช้าการใช้ด่านที่สามที่ลดลงหรือธนบัตรบลูส์ประเภทความเศร้าโศกของเมโลดี้ ฯลฯ สำนวนเหล่านี้ทั้งหมดได้กลายเป็นองค์ประกอบหลักของบลูส์ มันกำลังตะโกนและเป็นพื้นฐานของความตึงเครียดที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในบลูส์และในทำนองเดียวกัน บนเกาะทะเลแห่งจอร์เจียนักเขียน Lydia Perrish รู้สึกทึ่งและประหลาดใจด้วยเสียงเดียวกัน เธอเขียน: "ในสมัยก่อนเมื่อ Negros ยังไม่ได้ทำงานในรถยนต์พวกเขาร้องเพลงในระหว่างการดูแล และงานส่วนใหญ่ก็มาพร้อมกับเพลง หนึ่งในความทรงจำที่น่าพอใจที่สุดของฉันคือการได้ยินเสียงร้องของพวกเขาในตอนเช้าที่รุ่งสางและตอนพระอาทิตย์ตกดินและในช่วงฤดูร้อนที่ร้อน - ย้อนกลับของพวกเขาซึ่งกันและกันในทุ่งนาและสวน "ฟิลด์กรีดร้อง" เหล่านี้มีความแปลกประหลาดมากและฉันก็ประหลาดใจเสมอว่าพวกเขามาถึงรูปแบบที่แปลกประหลาดของยิมนาสติกเสียงที่แปลกประหลาดเพราะฉันไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้ในหมู่คนผิวขาว " หนึ่งในภาพประกอบแรกของกระบวนการขอบคุณที่เสียงร้องเหล่านี้ค่อยๆรวมกันในเพลงของกลุ่มถูกสร้างขึ้นโดย L. Rastedt ซึ่งเดินทางไปทางทิศใต้ของสหรัฐอเมริกาก่อนสงครามกลางเมืองในปี 1856 เขานอนในรถนั่งร้านรถไฟ แต่แล้ว "ท่ามกลางคืนที่ฉันตื่นขึ้นมาด้วยเสียงหัวเราะดัง ๆ และมองออกไปฉันเห็นว่ากลุ่มรถตักสีดำทั้งหมดถูกไฟไหม้ไฟใกล้ ๆ และดื่มด่ำกับอาหารที่ร่าเริง ทันใดนั้นหนึ่งในนั้นก็ออกเสียงสูงอย่างไม่น่าเชื่อฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้เป็นเวลานาน - มันเป็นเรื่องยาวที่ดังและดึงเสียงร้องของดนตรีขึ้นและล้มลงหันไปทางฟัลเลค เมื่อเขาเสร็จแล้ว Melody ได้รับการคัดสรรโดยบุคคลอื่นทันทีและจากนั้นก็เป็นคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด ไม่กี่นาทีต่อมาฉันได้ยินหนึ่งในนั้นเสนอให้หยุดพักและละทิ้งการทำงาน เขาจับแชมป์ฝ้ายที่ถูกตัดสินจำคุก: "ไปกันเถอะพี่น้องไปแล้ว! ได้รับการว่าจ้างด้วยกัน! " และส่วนที่เหลือจะตั้งค่าไหล่ของพวกเขาและฝ้ายที่ผลักดันลงบนเนินดิน " ที่นี่ก่อนอื่นกรีดร้องนำไปสู่การร้องเพลงของกลุ่มแล้วไปที่เพลงทำงาน ผู้เชี่ยวชาญพยายามที่จะวิเคราะห์ลักษณะเสียงที่ผิดปกติของการดำเนินการกรีดร้องและ "HALLET" ในหนังสือของเขา "เพลง Negro Casual", Odum และ Johnson เป็นผู้นำสี่กราฟิกแยกต่างหากสำหรับเสียงประเภทของประเภท holler ที่ทำโดยใช้วิธีการบันทึกเสียงของ phonotographic ผู้เขียนเหล่านี้เป็นอันดับแรกที่ได้รับการยอมรับว่าเสียงดังกล่าวมีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงและมีราคาแพงมาก แต่พวกเขาสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่ร้อนแรงและคมชัดในความสูงของเสียง พวกเขายังสรุปว่าคอร์ดแกนนำควรเน้นพลังของศิลปิน " นี่เป็นการรวมตัวกันของพลังงานที่ไม่คาดคิดซึ่งตามที่ Kurlander แสดงออกมาใน Fortetete ไม่ต้องสงสัยมาจากแอฟริกาตะวันตก Waterman ยังพูดถึง "ศุลกากรที่จะร้องเพลง Falsett ไปยังคนผิวดำที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปทั้งในแอฟริกาตะวันตกและในแสงใหม่" มันซับซ้อนมากขึ้นและลึกซึ้งยิ่งกว่าตัวอย่างเช่นเสียงร้องของคาวบอย "Holler" เหล่านี้แทรกซึมแจ๊สที่พวกเขาสามารถได้ยินในวันนี้ ในความเป็นจริงพวกเขามีอยู่ในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงในเพลงทำงาน, เกลียวและแน่นอนในบลูส์

ตัวอย่างของเสียงกรีดร้องหรือห้องโถงดังกล่าวสามารถได้ยินในบันทึกอัลบั้มที่แปดของแผนกดนตรี Congress Library

แง่มุมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงคือความสามัคคีที่ใช้ในบลูส์ เห็นได้ชัดว่ามันมาจากเพลงยุโรปแม้ว่ามันจะถูกทาสีด้วยบลูส์โทนเสียงของเสียงกรีดร้องและ "ห้องโถง" ใน ov รูปแบบที่เรียบง่าย Harmony Blues มีสามคอร์ดหลักถ้าเราพูดภาษาเพลงของเรา

บลูส์ได้รับความสามัคคีนี้อย่างไร? เธออาจมาถึงบลูส์จากเพลงศาสนาของเราซึ่งใช้คอร์ดเหล่านี้ นักกีตาร์ Ti-Bowen Walker พูด! "แน่นอนว่าบลูส์เห็นด้วยกับหลายประการจากโบสถ์ ฉันจำได้ครั้งแรกในชีวิตของฉันฉันได้ยินเสียงเปียโนบัก - วูกาซีอย่างแม่นยำเมื่อฉันไปโบสถ์ครั้งแรก นั่นคือโบสถ์แห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์ในดัลลัสเท็กซัส Bougie-WGOS เป็นเพลงบลูส์อย่างที่คุณรู้เสมอ " ในทางกลับกันตาม Rudy Blesh ในหนังสือของเขา "Sparkling Pipes" "นานแค่ไหนที่ Blues" และ "Nobodys Fold แต่ของฉัน" เป็นบลูส์เป็นหลัก

อย่างไรก็ตามในปี 1955 นักร้องบลูส์ดังกล่าวถูกบันทึกไว้ซึ่งทุกคนใช้ฉันด้วยความสามัคคีในยุโรป โดยทั่วไปแล้วสไตล์บลูส์สามารถกำหนดได้โดยความซับซ้อนของความสามัคคี ผู้เล่นกีตาร์ John Lee Hooker ซึ่งมีการบันทึกเฉพาะสำหรับการขายในหมู่คนผิวดำใช้หลอดเบสเสียงที่ได้รับการเตือนจาก Volynka มากและเขาบอกว่าเขาเล่นเขาด้วยวิธีเดียวกัน อย่างไรก็ตามจังหวะของเขานั้นซับซ้อนมากและสับสนมาก

บลูส์จริงเล่นแล้วตื่นขึ้นมาตามที่คุณรู้สึกและไม่มีชายคนหนึ่งหรือผู้หญิงรู้สึกเท่าเทียมกันทุกวัน คนอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมในวันของเรานักร้องบลูส์เช่นน่านน้ำที่เต็มไปด้วยโคลนสโมคกี้ Hogg และ Lil Dream Jackson บางครั้งใช้ความสามัคคี แต่บ่อยครั้งที่ไม่มีแผนสม่ำเสมอหรือเบื้องต้น

สไตล์ใกล้ชิดนี้เป็นโบราณและสามารถนำมาประกอบกับเวลาก่อนสงครามกลางเมืองในอเมริกา Wilder Hobson ในหนังสือของเขา "American Jazz Music" (1939) เขียน: "ในขั้นต้นบลูส์ประกอบด้วยเพียงในการร้องเพลงของแถวของเนื้อหาของเนื้อหาต่าง ๆ และระยะเวลาที่แตกต่างกันบนพื้นหลังของจังหวะช็อตคงที่ ระยะเวลาของสตริงมักถูกกำหนดโดยสิ่งที่วลีดังกล่าวต้องการออกเสียงนักแสดง แต่ในลักษณะเดียวกันการหยุดชั่วคราวที่แตกต่างกัน (พร้อมกับการเต้นรำเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่อง) ถูกกำหนดเวลาเท่าไหร่ที่เขาครอบครองความคิดของวลีถัดไป " กล่าวอีกนัยหนึ่งในรูปแบบแรก ๆ นี้นักร้องไม่จำเป็นต้องมีชุดคอร์ดฮาร์มอนิกที่จัดไว้ล่วงหน้าเพราะเขาเป็นนักแสดงและร้องเพลงของพวกเขาเอง

อย่างไรก็ตามเมื่อบลูส์กลายเป็นผู้ดำเนินการเป็นกลุ่มมีแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วสำหรับทุกคนต้องรู้ว่าจะเริ่มต้นที่ไหนและจะหยุดที่ไหน ใน Blues Litbelley เราพบตัวอย่างของขั้นตอนกลาง ตัวอย่างเช่นในบางระเบียนการแสดงเดี่ยวบางครั้งมันละเลยการเคลื่อนไหวที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและระยะเวลาปกติของแต่ละคอร์ดการบดของสายกีตาร์จนกว่าเขาจะนึกถึงคำต่อไปนี้ของข้อความ อาจเป็นไปได้ในช่วงเวลาเหล่านี้เขากำลังมองหาบางอย่างในความทรงจำของเขา แต่ในขณะที่เขาเล่นหนึ่งความแตกต่างโดยทั่วไปมีขนาดเล็ก ในทางกลับกันเมื่อ Littbelley เดียวกันเล่นเป็นกลุ่มมันจะรับรู้ถึงความสามัคคีโดยอัตโนมัติและดำเนินการต่อไปอย่างสม่ำเสมอกับผู้อื่น รูปแบบบลูส์เป็นส่วนผสมชนิดหนึ่ง ระยะเวลาเต็มของบลูส์และสัดส่วนทั่วไปเกิดขึ้นจากความสามัคคีในยุโรป แต่เนื้อหาภายในมีต้นกำเนิดมาจากระบบหน้าต่างและคำตอบของแอฟริกาตะวันตก เช่นเดียวกับในเพลงที่ทำงานซึ่งทำมากในการก่อตัวของบลูส์หน้าต่างของหน้าต่างและคำตอบที่นี่ปรากฏที่นี่ก่อนและเก็บรักษาไว้แตะต้องจนจบ ความสามัคคีในยุโรปและรูปแบบที่เหมาะสมมาในภายหลังเล็กน้อยและดูดซับบลูส์ค่อยๆ อย่างไรก็ตามวันนี้รูปแบบของต้นกำเนิดของยุโรปได้กลายเป็นลักษณะบลูส์ที่เป็นที่รู้จักได้ง่ายที่สุด ระยะเวลาของบลูส์นั้นแตกต่างกันเป็นครั้งแรกเนื่องจากเราได้เห็นแล้วในช่วงกลางของ Jazzmen สมัยใหม่มันก็ค่อนข้างคงที่และติดอันดับ 12 นาฬิกา ชั้นเชิงเหล่านี้แบ่งออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กันและแต่ละส่วนมีคอร์ดที่แตกต่างกัน หน่วยนี้ควรมีเหตุผลจากข้อความของบลูส์ โดยทั่วไปแล้วเวลาที่จำเป็นสำหรับการร้องเพลงของแต่ละบรรทัดของข้อความมีเพียงครึ่งหนึ่งของแต่ละชิ้นส่วนเท่ากันซึ่งทำให้อิสระมีความสำคัญสำหรับเครื่องมือเกี่ยวกับอาการจุกเสียชีวิตหลังจากแต่ละบรรทัดของข้อความ ดังนั้นแม้กระทั่งในทุกส่วนของบลูส์เราพบกับระบบรลิกส์และคำตอบเดียวกันและการประกอบของ Cornestist Joe Smith สำหรับ Bessi Smith ใน Saint-Louis Blues เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม ควรให้ความสนใจกับความจริงที่ค่อนข้างผิดปกติเกี่ยวกับรูปแบบบลูส์นี้ซึ่งประกอบด้วย 3 ส่วนไม่ใช่จาก 2 หรือ 4 บทกวีหรือเพลงของรูปแบบดังกล่าวนั้นหายากมากในวรรณคดีอังกฤษและสามารถเกิดขึ้นได้จากชาวอเมริกันผิวดำเท่านั้น เช่นเดียวกับบัลลาดที่เปื้อนมันสามารถทำหน้าที่เป็นวิธีการแสดงออกที่ดีสำหรับการเล่าเรื่องของระยะเวลาใด ๆ ในเวลาเดียวกันโครงสร้างดังกล่าวน่าทึ่งมากขึ้น - สองบรรทัดแรกสร้างบรรยากาศเพียงเพราะการทำซ้ำและเป็นสาเหตุที่สามทำให้เกิดการระเบิดครั้งสุดท้าย โครงสร้าง Bluing เป็นชนิดของการสื่อสารที่มีอยู่สำหรับการสัมผัสสดกับผู้ชมที่เข้าร่วมการฟังหรือการเต้นรำ วันเกิดของ Blues มีแนวโน้มที่จะไม่ถูกกำหนด ยิ่งเราค้นพบมากขึ้นก่อนหน้านี้ดูเหมือนว่าเรา "เพลงแอฟริกันปัญญาและไร้สาระถือได้ว่าเป็นหนึ่งในแหล่งบลูส์ที่เป็นไปได้ครั้งแรกในขณะที่เพลงแอฟริกันเป็นเรื่องร้องเรียนและความเศร้าโศก - อื่น ๆ " Russell Ames เขียนในหนังสือของเขา "ประวัติศาสตร์เพลงของชาวอเมริกัน" (1955) บางคน Novornoanian "ตัวจับเวลาเก่า" ซึ่งปรากฏแม้ในช่วงปลายยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขาบอกว่า "บลูส์เกิดแล้ว" W.K.K.k.Khandi รายงานว่าเขาได้ยินเสียงบลูส์จริงในปี 1903 และ Dodds Baby Dodds (R.1894) กล่าวว่า: "The Blues เล่นในนิวออร์ลีนส์จากวันที่ผ่านมา" รูปแบบบลูส์เป็นเพียงกรอบรูปดนตรีชนิดหนึ่งของมะกอกซึ่งแจ๊สแมนเติมพลังงานสร้างสรรค์และจินตนาการ Melody, Harmony และ Rhythm Blues สามารถซับซ้อนและขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของศิลปินความสามารถของเขา และยังคงดำเนินการบลูส์เป็นแบบทดสอบอย่างจริงจังสำหรับ Jazzman ในบรรดานักดนตรีการใช้คำว่า "บลูส์" ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบ 12 นาฬิกาปรากฏค่อนข้างในภายหลัง แต่ในการปฏิบัติเพลงแบบฟอร์มนี้ในครั้งเดียวนั้นผิดปกติที่ "เมมฟิสบลูส์" ที่มีประโยชน์ (ผู้ช่วยสร้างประเพณี) แม้กระทั่งผู้เผยแพร่หลายคนเพราะในที่สุดเขาก็ตีพิมพ์ในที่สุดในปี 1912 Count Basey ในที่สุด ผู้เล่นเปียโนในนิวยอร์กกล่าวว่าเขาไม่เคยได้ยินการใช้คำนี้จนกว่าเขาจะย้ายไปอยู่ในเมืองโอคลาโฮมา Jack Tiharden ปรากฏตัวในนิวยอร์กจากนั้นเขาก็เกือบจะเป็นนักดนตรีสีขาวที่มีชื่อเสียงเพียงคนเดียวที่รู้วิธีร้องเพลงบลูส์ในลักษณะ "ของแท้" เฉพาะในยุค 30 บันทึกบางอย่างของ Fest Waller, การแสดง Arti และนักดนตรีคนอื่น ๆ เพียงไม่กี่คนเป็นครั้งแรกที่มีความแม่นยำเพียงพอที่เรียกว่า "บลูส์"

แม้ว่าตลาดของเพลงยอดนิยมยังอัดแน่นไปด้วยการเลียนแบบบลูส์ระยะไกลมากจนกระทั่งสิ้นสุดยุค 20 แล้วบลูส์แท้ยังคงมีชื่อเสียงมากขึ้นหรือน้อยลงสำหรับประชาชนทั่วไปและการแพร่กระจายของบลูส์ใด ๆ ก็ช้ามาก บลูส์ส่วนใหญ่แพร่กระจายท่ามกลางคนผิวดำ ในเวลาเดียวกันความแตกต่างระหว่างเพลงศาสนาและบลูส์ไม่เคยมีความคมชัดเป็นพิเศษ เพียงคำที่แตกต่างกันในหลายกรณี แต่บางครั้งพวกเขาก็คล้ายกัน ตัวอย่างเช่นเรารู้ว่าการบันทึกที่ทำในตอนท้ายของยุค 20 โดยนักแสดงดังกล่าวในฐานะ Mami Forend และ Blade Willie Johnson - Sang Spirichels ในรูปแบบของบลูส์ 12 นาฬิกา! ในทำนองเดียวกัน Rev. McGee และการชุมนุมที่บันทึกเพลงในรูปแบบบลูส์ แต่ในสไตล์ที่เรียกว่า "South Spirichuels" ตั้งแต่ปี 1920 บริษัท Gramplastine พบว่าในหมู่คนผิวดำมีตลาดที่ยอดเยี่ยมสำหรับการบันทึกบลูส์ บันทึกที่น่าตื่นเต้นครั้งแรกคือ "บลูส์บ้า" ดำเนินการโดย Mami Smith สำเนาปลอมของมันถูกขายในราคาสูงกว่าสามครั้งจากค่าเล็กน้อย นอกจากนี้ในยุค 20 หมวดหมู่จานพิเศษที่เรียกว่า "Race Records" ตั้งอยู่โดยเฉพาะสำหรับ Negro Public (Racial Records) ด้วยการโจมตีของภาวะซึมเศร้าตลาดการขายนี้ลดลงอย่างมีนัยสำคัญและสถานการณ์ดังกล่าวยังคงสูงถึงปี 1945 เมื่อการขายที่ไม่เคยมีมาก่อนของ "I สงสัย" บันทึกพลังของ Ganta อีกครั้งบังคับให้บันทึกของ บริษัท ที่จะสนใจใน "เชื้อชาติ " ภูมิภาค. ก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ต่อไปเป็นจังหวะและ "Clockwork" บลูส์ซึ่งวัยรุ่นผิวขาวในมวลของพวกเขาได้ยินเป็นครั้งแรกในรุ่นที่ไม่มีรสชาติที่ล้มเหลวบลูส์ของแท้

อารมณ์ของ Blues ที่จะประเมินและถ่ายทอดเป็นเรื่องยากมาก เมื่อปรากฏตัวหลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเมื่อเพลงยอดนิยมไม่ว่าจะเป็น Sad-Sendimental Slide หรือ Joyful-Slide ส่วนผสมสีฟ้าที่ขมขื่นนี้ช่วยให้เกิดการเกิดขึ้นของประเพณีใหม่ ในฐานะศาสตราจารย์จอห์นงานกล่าวว่า: "นักร้องบลูส์แปลงงานแต่ละเหตุการณ์ให้กับความกังวลภายในของตัวเอง" ที่นี่เราพบกับอารมณ์ขัน Stoika: "ฉันหัวเราะ" นักร้องบลูส์พูดจากน้ำตา " บลูส์นั้นเรียบง่าย แต่ภายใต้ทั้งหมดนี้มีชั้นถาวรของความสงสัยที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งแทรกซึมผ่านซุ้มดอกไม้ของวัฒนธรรมของเราเหมือนมีด บลูส์และยังคงอาศัยอยู่ในหมู่พวกเรา เพลงยอดนิยมของเรามีการชุบเข้มข้นอย่างลึกล้ำด้วย Tonality Blues ผลงานของนักแต่งเพลงยอดนิยมเช่น Hog ของ Karmichki Johnny Mercer และ George Gershwin ได้รับการอิ่มตัวด้วยธนบัตรบลูส์เสมอ "หากมีรูปแบบเพลงแห่งชาติอเมริกัน" Russell Winter กล่าวว่ามันเป็นเพลงบลูส์ " นอกจากนี้บลูส์ 12 นาฬิกายังคงเป็นแกนหลักของแจ๊สที่ทันสมัย องค์ประกอบที่ดีที่สุดของ Duke Elyington มักจะเป็นการเปลี่ยนแปลงของบลูส์ ผู้มีอิทธิพลมากที่สุดของ Jazzmen ที่ทันสมัย, Saxophonist Charlie Parker บันทึกรุ่นบลูส์มากขึ้น (ภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน) มากกว่ารูปแบบดนตรีอื่น ๆ และตราบใดที่การปรับตัวเป็นองค์ประกอบสำคัญและเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีแจ๊สบลูส์อาจเป็นรูปแบบที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงออกของมัน

เครือข่ายวารสารวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ

ผลลัพธ์

UDC 801.81 (73)

แรงผลักดัน

เพลงพื้นบ้านในวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมีลักษณะเหมือนกันมากมายแม้ว่ามักจะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญที่เพลงพื้นบ้านจะถูกกำหนดให้มีวัฒนธรรมบางอย่าง บทความของเรากล่าวถึงเหตุการณ์สำคัญทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญเพื่ออธิบายแหล่งที่มาจำนวนมากของชาวอเมริกันเพลงชาวอเมริกัน ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับลักษณะเฉพาะเรื่องและเพศซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สำคัญและยืนยันภาพลักษณ์ของ Freedom-Loving, Patriotic และ Democratic Nation การวิเคราะห์ตำราเพลงช่วยให้คุณสามารถสร้างและร่างฟีเจอร์ภาษาและดนตรีของชาวอเมริกันคติชนวิทยา ข้อมูลที่ดำเนินการโดยการวิจัยของเราบ่งบอกถึงฐานข้อมูลโพลีคิงที่เฉพาะเจาะจงและเพลงโภชนาการอเมริกันหลายภาษายืนยันการรับรองความถูกต้องและ Ethnos ที่เป็นเอกลักษณ์ซ้ำ ๆ และทำให้สามารถสร้างการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในสังคมโดยรวมและในเพลงพื้นบ้านโดยเฉพาะ

คำสำคัญ: คติชนวิทยา; วัฒนธรรมจิตวิญญาณและเพลง; เพลงพื้นบ้านอเมริกัน ethnos

บางแง่มุมของเพลงพื้นบ้านอเมริกัน

เพลงพื้นบ้านในวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมีลักษณะคล้ายกันมากมายแม้ว่าจะมีความแตกต่างที่สำคัญที่ช่วย Trac วัฒนธรรมที่เป็นเพลงพื้นบ้านเป็นของ บทความนี้เน้นถึงเหตุการณ์สำคัญทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญโดยมีวัตถุประสงค์เพื่ออธิบายแหล่งโบราณคดีเพลงอเมริกันจำนวนมาก ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในแง่มุมของหัวข้อและเพศที่ทำหน้าที่เป็นคุณสมบัติที่แตกต่างที่สำคัญและแสดงให้เห็นถึงภาพลักษณ์ของชาติที่มีอิสระรักชาติและประชาธิปไตย การวิเคราะห์เนื้อเพลงช่วยให้สามารถเปิดเผยและร่างลักษณะทางภาษาศาสตร์และเพลงของชาวอเมริกันซองอนิมส์ ข้อมูลที่ได้รับในหลักสูตรของการวิจัยของเราแสดงให้เห็นถึงฐานที่เฉพาะเจาะจงและความซับซ้อนของเพลงพื้นบ้านอเมริกันหลายครั้งก็พิสูจน์ความถูกต้องที่เป็นเอกลักษณ์และชาติพันธุ์ที่เป็นเอกลักษณ์และให้ความเป็นไปได้ในการสร้างการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในสังคมโดยทั่วไปและใน เพลงพื้นบ้านโดยเฉพาะ

คำพูด: คติชนวิทยา; วัฒนธรรมจิตวิญญาณและเพลง; เพลงพื้นบ้านอเมริกัน ethnos

STASHKO G.I

คุณสมบัติของเพลงอเมริกันพื้นบ้าน

ผลลัพธ์

การศึกษาของชาวบ้านไม่เพียง แต่เป็นมูลค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นคลังเก็บของฟีเจอร์ภาษาศาสตร์ในปัจจุบันลำดับความสำคัญเนื่องจากการเพิ่มความสนใจในเพลงพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งรุ่นเยาว์วัยหนุ่มสาวของอเมริกามีความสุขมากขึ้นเรื่อย ๆ ในทิศทางพื้นบ้านกลุ่มและนักร้องเดี่ยวเพียงแค่ปรากฏขึ้นซึ่งกำลังกลายเป็นที่นิยมเรียบเรียงของศิลปะพื้นบ้านที่เงียบสงบ คลื่นของความรักชาติอยู่แล้วเมื่อครอบคลุมประเทศโดยไม่มีผู้ที่ชื่นชอบความสวยงาม ทำไมเพลงพื้นบ้านถึงลงในประวัติศาสตร์และทุกครั้งเช่นฟีนิกซ์เกิดใหม่ซ้ำแล้วซ้ำอีก? คุณสมบัติใดที่ช่วยเธอในเวลาเดียวกันยังคงเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวและผ่านไปตลอดศตวรรษด้วยการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุด? และในที่สุดเพราะแม้จะมีความสนใจอย่างมากในเพลงพื้นบ้านอเมริกันจากนักวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ (CC Asiyan, I. Golovakh-Hicks, Ya.f. Dmitriev, L.F. Omelchenko, N.I. Panasenko, V.O. Samanen, WR Bascom, D. Ben-Amos , AB Botkin, FJ Child, JH McDowell, A. D. Kingman, A. Lomax, J. Lomax, B. Toelken) ยังคงมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของชาวอเมริกันเพลงอเมริกัน?

ในบทความของเราหัวข้อการวิจัยได้กลายเป็นตำราเพลง (พื้นบ้านและเป็นที่นิยม) ส่วนใหญ่เป็นพื้นบ้าน เราวิเคราะห์ Folklore เพลงอเมริกัน (ต่อไปนี้จะเรียกว่า APE) เพื่อรับคำตอบสำหรับปัญหาข้างต้นและระบุคุณสมบัติที่สำคัญของมัน

1. Mortarland เนื่องจากมีภาวะสณูวิทยา จนถึงปัจจุบันนักวิทยาศาสตร์หลายคนมีส่วนร่วมในประเด็น ACE - นักชาติพันธุ์วิทยา, Folklorists, นักภาษาศาสตร์นักดนตรี; มีนิตยสารหนังสือสารานุกรมและนักแต่งเพลงจำนวนมากจากผู้รวบรวมคติชนวิทยา ดังนั้นวัสดุที่กว้างขวางทั้งหมดนี้จัดอยู่ในประเภทและวิเคราะห์จากมุมมองที่แตกต่างกันของผู้แทนจำนวนมากของโรงเรียนและสตูดิโอที่แตกต่างกัน การวิเคราะห์ทั่วไปแสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวของสี่แหล่งสำคัญของเอซ: วัฒนธรรมโบราณของประชากรชนพื้นเมืองของอเมริกา - ชาวอินเดียความหลากหลายของวัฒนธรรมของผู้อพยพจากยุโรปวัฒนธรรมแอฟริกาของเพลงสีดำและผู้แต่งที่เกิดจาก

ความนิยมของเขาได้กลายเป็นชาวบ้าน

ประชากรชนพื้นเมืองของอเมริกาเหนือชาวอเมริกันอินเดียนที่ไม่มีใครแนะนำการมีส่วนร่วมที่ทรงคุณค่าซึ่งบ่งบอกถึงรากเหง้าอเมริกันของเอซและธรรมชาติที่แท้จริงของพวกเขา

ชาวอเมริกันอินเดียนและเอสกิโมเจ้าของรายแรกของทวีปเป็นนักล่าและนักรบเกษตรกรและชาวประมง แต่ก่อนอื่นพวกเขาเป็นและมีความกล้าหาญที่รักเสรีภาพ เพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยภาพของผู้นำที่ชาญฉลาดเทพเจ้าและมีมนต์ขลัง พวกเขาไล่ล่าเสรีภาพและบอกเกี่ยวกับปัญหาของพวกเขาหวังว่าความมหัศจรรย์ของความฝันของมนุษย์ เป็นตัวอย่างคุณสามารถให้เพลงดังกล่าว: "เฮ้เฮ้วัตน์" (ห้องสมุดเผ่าของ Ojibva), "Ya Ha Haway" (คำทักทายเพลง), "Shenandoah" (เพลงเกี่ยวกับความรักสำหรับลูกสาวของเด็ก)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ทาสแอฟริกันครั้งแรกปรากฏตัวในอเมริกา พวกเขาไม่สามารถเขียนและอ่านได้ดังนั้นเทพนิยายสุนทรพจน์การเต้นรำกลายเป็นวิธีการสื่อสารและความหมายของชีวิตและเพลงที่ครอบครองสถานที่พิเศษ ดังนั้นในเพลง "เลือก Bale of Cotton" และ "ม้าตัวน้อยที่น่ารักทั้งหมด" อธิบายถึงชีวิตทั้งหมดและความทุกข์ทรมานของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันทั้งหมด Gosper และ Spiricho Elz - เพลงศาสนาเกี่ยวกับความหวังเสรีภาพประหยัดวิญญาณ ("เขามีโลกทั้งใบในมือของเขา", "Rock'a My Soul", "Swing Low, Sweet Chariot", "Do Lord, Remember Me!" ), บลูส์ - เพลงเกี่ยวกับการหลอกลวงความรักและความโศกเศร้า ("สวัสดีตอนเช้าบลูส์", "แฟรงกี้และจอห์นนี่", "ชายคนหนึ่งที่ไม่มีผู้หญิง", "St. James Infirmary", "ความรักอันประมาท"), ดนตรีแจ๊ส - เพลงเกี่ยวกับวันหยุด ("a-tisket, a-tasket", "Hush, Little Baby", "ฉันได้ทำงานกับทางรถไฟ", "Waterboy")

โดยการหารือเกี่ยวกับรากแอฟริกันของ ACE คุณสามารถปฏิบัติตามความคิดเห็นที่ตรงข้ามกับพื้นฐานเกี่ยวกับการสอบถาม แต่ในเวลาเดียวกัน Folklorists มีส่วนร่วมในการคอมโพสิตพูดคุณสมบัติบางอย่าง ดังนั้น T. GOLEPSPolsky ให้ตัวอย่างของการศึกษาที่ระบุความแตกต่างอย่างชัดเจนในคติชนประจำชาติของชาวแอฟริกันกับชาวอเมริกัน: "สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพลงแอฟริกันอย่างแท้จริงนิทานเทพนิยายคำพูดและการเตรียมการที่แปลกประหลาดการปรับเปลี่ยนการปรับตัวเข้ากับเงื่อนไขใหม่ ... มัน

ชุดคำถามของภาษาศาสตร์เชิงทฤษฎีและประยุกต์

STASHKO G.I

คุณสมบัติของเพลงอเมริกันพื้นบ้าน

ผลลัพธ์

วารสารทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติเครือข่าย

มันเป็นความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านอย่างแท้จริง ... ในจิตวิญญาณของเขาตามวิธีการแสดงออกชาวแอฟริกันชาวแอฟริกันเป็นเรื่องเหลวแหลกยับยั้งเป็นปรัชญาแม้กระทั่งผู้เสียชีวิต ในเรื่องนี้ชาวอเมริกันพื้นบ้านที่มีลักษณะทางอารมณ์นั้นตรงกันข้าม นิทานพื้นบ้านแอฟริกาเป็นผลิตภัณฑ์ของ Symbiosis ในอดีตของแอฟริกาและความยากลำบากในชีวิตของสีดำในสหรัฐอเมริกา "

แหล่งที่สำคัญและสาขาที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือชาวบ้านของผู้อพยพโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากบริเตนใหญ่ไอร์แลนด์ฮอลแลนด์และเม็กซิโกซึ่งนำพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของบ้านเกิดของพวกเขาและสนับสนุนการพัฒนาของ APF

บางทีเปอร์เซ็นต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้อพยพมีรากภาษาอังกฤษ พวกเขามาถึงอเมริกาด้วยความฝันของที่ดินความเจริญรุ่งเรืองและสถานะทางสังคม หลายคนมีส่วนร่วมในการค้า Fiasco ตบและย้ายไปค้นหาชะตากรรมที่ดีที่สุด เคล็ดลับของพวกเขา ("ที่ด้านบนของ Smoky เก่า") และอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ("Yankee Doodle", "กบไป a-courting"), การทำงานหนัก ("Billy Boy") และในความรัก ("Greensleeves") สะท้อนให้เห็น ในคติชนวิทยาของอเมริกา แรงงานข้ามชาติจากไอร์แลนด์มักจะสังข์เกี่ยวกับศักดิ์สิทธิ์แพทริคผู้มีพระคุณของไอร์แลนด์ ("ตบเบา ๆ บนทางรถไฟ") เกี่ยวกับทะเลและลูกเรือ ("เมาเหล้าเมานาวออร์") หญิงงาม ("Sweet Molly Malone") รักเที่ยวบิน ("หญิงสาวที่ฉันทิ้งไว้ข้างหลัง" เมื่อจอห์นนี่มาเดินกลับบ้าน ") สกอตนำเพลงปีใหม่ของเธอ (Auld Lang Syne) เพลงเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง (Barbara Allen, Annie Laurie) และเพลงเกมที่ร่าเริงเรียบง่าย (ข้ามไปที่ Lou ของฉัน) เวลส์แบ่งปันความเงียบสงบและความรักของพวกเขา ("ตลอดทั้งคืน") และดัตช์ - ขอบคุณ ("การอธิษฐานวันขอบคุณพระเจ้า")

แม้จะมีความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ แต่เส้นทางเม็กซิกันใน Ace นั้นไม่สำคัญ เพลงของ La Bamba เป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดในสหรัฐอเมริกา บางทีเนื่องจากคุณสมบัติภาษาศาสตร์เพลงพื้นบ้านชาวเม็กซิกันยังคงอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมของพวกเขาและไม่แพร่หลาย

สรุปความถูกต้องของเลเยอร์ของเอซนี้ควรสังเกตว่าเนื่องจากผู้อพยพที่เขาทิ้งไว้

รากสู่ยุโรป แต่สำหรับเวลาดินแดนที่กว้างขวางความนิยมในหมู่ชนชั้นแรงงานต่ำสามารถสังเกตการดัดแปลงและบูรณาการบางส่วนเข้ากับสังคมและวัฒนธรรมใหม่ ๆ

ปลาวาฬที่สี่เพลงของผู้เขียนเพิกเฉยอย่างไม่สมควรเป็นแหล่งที่มาของลิง เพลงลิขสิทธิ์มักจะไม่ถูกนำมาพิจารณา Folklinists และนี่คืออ่างเก็บน้ำขนาดใหญ่ของวัฒนธรรมซึ่งให้ความสนใจ การก่อตัวของชาวบ้านอเมริกันเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 17 ด้วยการปรากฏตัวของการเขียนและการพิมพ์นักเขียนเพลงอเมริกันส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักกัน เป็น n.i. หมายเหตุอย่างถูกต้อง Panasenko "เพลงของ American Author ได้รับการพิจารณาว่าพวกเขาได้รับความนิยมในหลายศตวรรษ ในเรื่องนี้เมื่อวิเคราะห์ข้อความเพลงมันเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงการอ้างอิงถึงช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่มาพร้อมกับการสร้างใด ๆ งานศิลปะ. การทราบสถานะของสังคมช่วยให้เข้าใจแรงจูงใจที่กระตุ้นให้ผู้เขียนเลือกรูปแบบการแสดงออกของตนเองอย่างแน่นอน "

กวีและนักแต่งเพลงหลายคน (H. Dacre, J. Davis, S. Foster, G. Garawan, F. Hamilton, L. Hays, Z. Horton, H. Ledbetter, J. Lomax, P. Montross, P. Seeger, Je ผู้ชนะและอื่น ๆ ) เข้าสู่เรื่องราวเนื่องจากผลงานชิ้นเอกของพวกเขาที่เป็นชาวบ้าน เพลงที่มีชื่อเสียงเช่น "คุณคือแสงแดดของฉัน", "จักรยานที่สร้างขึ้นเป็นสอง", "เหยือกสีน้ำตาลน้อย", "ดอกไม้ทั้งหมดหายไปไหน?", "เพลงค้อน", "โอ้! Susanna », "ราตรีสวัสดิ์, ไอรีน", "Clementine", "นักฝันที่สวยงาม", "เราจะเอาชนะ" เป็นที่รู้จักกันในทุกคนอเมริกันที่เรียบง่าย พวกเขามีอยู่ในคอลเลกชันของเพลงพื้นบ้านพวกเขาอยู่ตลอดเวลา นักแสดงที่มีชื่อเสียงความเรียบง่ายและการยอมรับของพวกเขามีส่วนช่วยในการมอบหมายสถานะของ "พื้นบ้าน"

2. ธรรมชาติรวม ตามที่ระบุไว้โดย K.A Bogdanov "คติชนวิทยาเป็นคุณค่าของการไม่เป็นรายบุคคล แต่การรวบรวมคุณสมบัติ: มันเป็นของทุกคนและในเวลาเดียวกันแยกต่างหาก" คุณสมบัตินี้เป็นลักษณะของทุกประเภทของชาวบ้านของประเทศใด ๆ แต่เนื่องจากความจริงที่ว่าในอเมริกาเหนือเพลงลิขสิทธิ์มากมายที่รักมากและกลายเป็นส่วนหนึ่งของฟอยล์

ชุดคำถามของภาษาศาสตร์เชิงทฤษฎีและประยุกต์

STASHKO G.I

คุณสมบัติของเพลงอเมริกันพื้นบ้าน

ผลลัพธ์

วารสารทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติเครือข่าย

มรดกตัวตลกความจริงข้อนี้พิสูจน์ชาติพันธุ์ของพวกเขาอีกครั้งและช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติรวมของพวกเขา

3. Polyvariance โดยอาศัยอำนาจตามประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์คุณสมบัติทางภูมิศาสตร์การตั้งค่าทางวัฒนธรรมและการโยกย้ายที่ใช้งานอยู่ใน 17-19 ช้อนโต๊ะ เพลงพื้นบ้านอเมริกันบางครั้งอาจมีมากกว่าหลายร้อยตัวเลือก ดังนั้นบาร์บาร่าอัลเลน "กบไปปลุก", "Yankee Doodle", "Auld Lang Syne", "Billy Boy" เป็นที่นิยมมากว่ามีตัวเลือกที่บันทึกมากกว่า 300 รายการ บางครั้งความแตกต่างที่ไม่มีนัยสำคัญมักจะอยู่ในชื่อของตัวเอง ตัวอย่างเช่นชื่อของป้าในเพลง "Go Tell Ount Rhody" (Abbie, Nancy, Tabby) อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับภูมิภาคและแม้กระทั่งครอบครัว เพลง "ลงในหุบเขา" ในบางภูมิภาคเป็นที่รู้จักกันภายใต้ชื่อของ Birmingham Jail คุก Barbourvi-Lle และคุกโรงสีผง บางครั้งเพิ่มหลักสูตร ("กบไป A-Courting") แม้ว่าเพลงพื้นบ้านมักจะมีค่าใช้จ่ายสี่ใบและนักร้อง บ่อยครั้งแทนที่จะเป็นคู่เก่าปรากฏขึ้นใหม่เพียงเพราะความทรงจำที่ไม่ดีของเพลงนิทานพื้นบ้าน ("ที่ด้านบนของสโมคกี้เก่า") หรือด้วยการสัมผัสที่สนุกใหม่ ("Clementine")

สรุปความถูกต้องของชั้นเอซนี้ควรสังเกตว่าต้องขอบคุณผู้อพยพเขาออกจากรากของยุโรปอย่างแน่นอน แต่เนื่องจากเวลาดินแดนที่กว้างขวางในบรรดาชนชั้นแรงงานที่มีรายละเอียดต่ำเราสามารถสังเกตอย่างสมบูรณ์หรือบางส่วน การดัดแปลงและการรวมเข้ากับสังคมและวัฒนธรรมใหม่ และถ้าเพลงของผู้เขียนเป็นแบบคงที่พื้นฐานความแปรปรวนเป็นรูปแบบหลักของการดำรงอยู่ของเพลงพื้นบ้าน

4. ธีมที่หลากหลายพร้อมสำเนียงรักชาติ ในฐานะที่เป็นเรื่องของเพลงพื้นบ้านอเมริกันเพลงย่อยแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับความรักและมิตรภาพ ("นานมาแล้ว"), เด็ก ("Hickory, Dickory, Dock"), เพลงกล่อมเด็ก ("ม้าน้อยสวย") คนงาน ("เลือก" ก้อนของฝ้าย ") เพลงของตะวันตกซึ่งปรากฏในระหว่างการพัฒนา Wild West (" ที่ด้านบนของ Old Smokey "," Oh! Susanna "), เพลงแห่งสงครามและการประท้วง (" "John Brown's Body") เพลงของวิชาศาสนา ("ทำลอร์ดจำฉันได้!")

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นความรักชาติและความรักของชาวอเมริกันกับประเทศของพวกเขา และการพูดของแปลงที่ตีแผ่ในเพลงพื้นบ้านในความเห็นของเราค่าใช้จ่ายในการใช้วิธีการทางประวัติศาสตร์ เพลงของชนพื้นเมืองที่เรียบง่าย พวกเขาเกี่ยวกับเทพเจ้าธรรมชาติภูมิปัญญาของผู้นำและเวทมนตร์ของหมอ ความรักที่น่ารักที่นี่ควรเข้าใจว่าเป็นความรักที่มีต่อสถานที่ที่คุณเกิดและมีชีวิตอยู่ นิทานพื้นผิวสีเข้ม - เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากความฝันแห่งอิสรภาพ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยศาสนา ในความเห็นของเรามันเป็นเพลงทางศาสนาในหมู่คนรักชาติมากที่สุดเพราะความรักของพระเจ้าสอนให้รักเพื่อนบ้านของเธอและบ้านเกิดของพวกเขา เพลงของผู้อพยพจากยุโรปในความสนุกที่สุดเกือบตลอดเวลาเกี่ยวกับใครบางคน, สัตว์เลี้ยงพื้นบ้านหรือเป็นเพื่อนทั่วไป, หญิงสาว, fidth เพลง lyuric เหนือกว่า แต่มีการเดินขบวนและทะเลซึ่งยกย่องทหารที่กล้าหาญกัปตันของเรือสนับสนุนจิตวิญญาณการต่อสู้ความกล้าหาญและความรักชาติ เพลงที่สร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกาในระหว่างการพัฒนาของเส้นขอบฟ้าใหม่มักจะเกี่ยวกับแรงงานและโชคดี ในระหว่างการก่อสร้างประเทศแต่ละรัฐได้รับ "เพลงชาติ" เกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และความงามของขอบ เพลงของศตวรรษที่ 20 - ลิขสิทธิ์ที่ชุ่มชื่นมากที่สุดด้วยจิตวิญญาณของความรักชาติ วัตถุประสงค์ของการเขียนของพวกเขามักจะเป็นความปรารถนาที่จะรับคนในช่วงปีแห่งภาวะซึมเศร้าและสงครามและแสดงให้เห็นว่าความรักของมาตุภูมิทำงานมหัศจรรย์

5. แง่มุมทางเพศ การวิเคราะห์ ACE แสดงให้เห็นว่าชายคนหนึ่งมักจะเป็นชายคนหนึ่ง: ผู้นำที่ชาญฉลาด, คาวบอยที่กล้าหาญ, คนงานที่ทำงานหนักและขี้เกียจ, ลูกน้องที่ฉลาดแกมโกง, ผู้นำที่ฉลาด แต่เพลงเดียวกันมักจะมีตัวละครที่สองเสมอ - ผู้หญิง ตรงหรือทางอ้อมมันมีอยู่ในเพลงพื้นบ้านส่วนใหญ่ นี่คือแม่เด็กนอนซ้อนกัน แม่ลูกชายคนหนึ่งวิ่งหรือลูกสาว เธอเป็นคนฉลาดและเป็นที่รักมากที่สุด นี่คือเจ้าสาวภรรยาแฟนสาว ทุกคนในเขตมีความรักกับมันและมันก็สวยงามที่สุด ในเพลงอเมริกันผู้หญิงส่วนใหญ่เป็นเป้าหมายของเรื่องราวหรือผู้รับ การสรุปมันสามารถสันนิษฐานได้ว่าสถานะทางสังคมของผู้หญิงในอเมริกานั้นสูงพอมันมีความเป็นอิสระและตามอำเภอใจที่ควรค่าแก่การอยู่กับผู้ชาย

ชุดคำถามของภาษาศาสตร์เชิงทฤษฎีและประยุกต์

STASHKO G.I

คุณสมบัติของเพลงอเมริกันพื้นบ้าน

ผลลัพธ์

วารสารทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติเครือข่าย

6. องค์ประกอบไพเราะ ข้อความและทำนองในเพลงมีความสัมพันธ์กันเสมอ รูปแบบดนตรีในเพลงพื้นบ้านค่อนข้างดั้งเดิม วิตกกังวลสำคัญและการขุดที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์เชิงบวกและเชิงลบ โทนสีที่แตกต่างกันทำหน้าที่เป็นการแสดงออกของเฉดสีของความรู้สึกจิตวิญญาณของมนุษย์และแรงบันดาลใจ และตามที่ปรากฏโดยผลการวิจัย N.I Panasenko "มีความหวังในเพลงอเมริกันอยู่เสมอ เวลาที่ดีที่สุด; พวกเขาเขียนด้วยโทนสีที่สำคัญ " ตัวอย่างเช่นการวิเคราะห์เพลงที่หรูหรา AF-RO-American ใน ACF แสดงให้เห็นว่าการระบายสีทางอารมณ์ของผู้ให้บริการพื้นบ้านคลาสสิกถูกมองว่าเศร้า แต่พวกเขามักจะรู้สึกถึงความหวังในอนาคตที่ดีที่สุดเสรีภาพศรัทธาในวันพรุ่งนี้ นอกจากนี้ยังควรสังเกตว่าเพลงพื้นบ้านชาวแอฟริกัน - อเมริกันได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นเพลงและเช่นนั้นพวกเขาแสดงถึงจานสีที่ร่ำรวยที่สุดของความรู้สึกและอารมณ์ที่ไม่เพียง แต่คำพูด แต่ยังรวมถึงดนตรี พวกเขาเป็นจังหวะธรรมชาติโดยธรรมชาติและการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์

7. แง่มุมภาษา ภาษาให้โอกาสที่เพียงพอสำหรับการสร้างและการรวมภาษาอังกฤษหมายถึง นอกเหนือจากบรรทัดฐานวรรณกรรมเพลงนิทานพื้นบ้านเป็นกำลังใจและวิจารณ์ตามที่เห็นได้จากตัวอย่างมากมายของศัพท์และลักษณะทางไวยากรณ์ ค่อนข้างควรสังเกตสไตล์ผสม คำศัพท์ของข้อความเพลงเนื่องจากสาเหตุทางประวัติศาสตร์และลักษณะประจำชาตินั้นอิ่มตัวอย่างมากกับสไตลิสต์ ข้อกำหนด, โบราณวัตถุ, คำศัพท์บทกวีดูอย่างใกล้ชิดกับสแลง, สมาธิการศัพท์แสง, ภาษาถิ่นและกว้างขวาง

การสรุปคุณสามารถบันทึกวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่อุดมไปด้วยของคนอเมริกันและเป็นที่ชัดเจนว่ามีบทบาทสำคัญในจิตวิญญาณนี้เล่นโดยเพลงพื้นบ้าน มันเป็นผู้ให้บริการและการแสดงออกของความคิดและลักษณะของประชาชนของประชาชน มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากโลกวิวัฒนาการของประชาชนคุณธรรมทางจิตวิญญาณสังคมสุนทรียศาสตร์และอุดมคติอื่น ๆ

บรรณานุกรม

1. Bogdanov K.A ทุกวันและตำนาน: การวิจัยเกี่ยวกับ Semiotics ของความเป็นจริงของคติชนวิทยา spb: art-spb, 2001. 437 p.

2. คนใช่! จากชาวบ้านอเมริกัน ม.: ทรู 2526 480 หน้า

3. Panasenko n.i การวิเคราะห์ความคมชัดของเพลงยูเครนและเพลงอเมริกัน // โลโซล่าโนวา 2010. № 43. P. 197-203

4. Panasenko H.1 ลักษณะ TONALT ของ American Lirachny Tsen // Junik Karpatskiy Un-Tu fn lolopia 2003. หมายเลข 7. P. 28-34

5. Panasenko n.i ยูเครนและภาษาอเมริกัน Lyrical เพลงพื้นบ้าน: สองโลก - สองชะตากรรม // วิทยาศาสตร์ Vidanta "Mova I Culture" 2000. 2, t.1 P. 107-115

6. Panasenko n.i. , Dmitrizy Ya.f. วิธีการทางวัฒนธรรมในการจำแนกการจำแนกประเภทของชาวอเมริกันพื้นบ้าน // ลาวาจารย์ของ Luganskaya Nats เท้า. un-tu im T. Shevchenka 2008. № 24 (163) P. 168-183

7. Panasenko n.i. , Dmitriev Ya.f. คุณสมบัติสไตล์โวหารในตำรา

เพลงการ์ตูนอเมริกัน // โลโซล่าโนวา 2002. №1 (12) PP. 143-149

8. PASSKO G.1 สกปรกอย่างสม่ำเสมอ! Fonetics ที่ผู้ประสานงาน ZHHODHIMIH (บน Matern Ali American Tsenny Folklore) // วิทยาศาสตร์ Nakovsky Nachine agre-Tu "Academia Ostroit" ซีรี่ส์: fsholopch-on 2014. ฉบับที่ 44 P. 293-295

9. Appleby A. , Stone J. America ของเพลงโปรดตลอดกาล นิวยอร์ก ลอนดอน. ซิดนีย์: Amsco Publications, 1991. 398 p.

11. Malkoc.00 รายการโปรดเก่าสำหรับทุกวัย วอชิงตันดีซี: USIA, 1994 131 p.

12. ออสแมน A.H. และ McConochie J. ถ้าคุณรู้สึกอยากร้องเพลง นิวยอร์ก: USIA, 1993. 95 p.

13. Panasenko n.i. องค์ประกอบไพเราะเป็นวิธีการแสดงอารมณ์และความรู้สึกในยูเครนและเพลงรักพื้นบ้านอเมริกัน // วารสารศิลปะและการพาณิชย์ระหว่างประเทศ สหราชอาณาจักร, 2013 vol. 2, ไม่ 7. P. 142-154

14. Raph Th คลังเพลงอเมริกัน 100 รายการโปรด นิวยอร์ก: Dover Publications, 1986 406 p.

ชุดคำถามของภาษาศาสตร์เชิงทฤษฎีและประยุกต์

STASHKO G.I

คุณสมบัติของเพลงอเมริกันพื้นบ้าน

ผลลัพธ์

วารสารทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติเครือข่าย

1. Bogdanov K. วัฒนธรรมและตำนานทุกวัน: การวิจัยเกี่ยวกับ Semiotics ของความเป็นจริงของคติชนวิทยา SPB: Iskusstvo-SPB, 2001. 437 p.

2. คนใช่! จากชาวอเมริกันพื้นบ้าน. มอสโก: Pravda, 1983 480 p

3. Panasenko N. Nova Philologiya คอลเลกชันของเอกสารทางวิชาการ ปัญหา 43, 2010 pp 197-203

4. Panasenko N. เอกสารทางวิชาการของมหาวิทยาลัย Prikar-Patsky ภาษาศาสตร์. ปัญหาที่ 7, 2003 PP 28-34

5. Panasenko N. A Scientfic Paper "ภาษาและวัฒนธรรม" เล่มที่ 1 ฉบับที่ 2, 2000 PP.107-115

6. Panasenko N. , Dmitriyev Ya เอกสารทางวิชาการของมหาวิทยาลัย Lugansk Pedagogical วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต ปัญหา 24 (109), 2008 PP 168-183

7. Panasenko N. , Dmytriyev Ya Nova Philologiya ปัญหา 1 (12), 2002 pp 143-149

8. Stashko G. เอกสารทางวิชาการของมหาวิทยาลัยแห่งชาติ Ostroh Academy ภาษาศาสตร์. ปัญหา 44, 2014 pp 293-295

9. Appleby A. , Stone J. America ของเพลงโปรดตลอดกาล นิวยอร์ก ลอนดอน. ซิดนีย์: AM-SCO Publications, 1991. 398 p.

10. ชาวอเมริกันพื้นบ้าน. สารานุกรม นิวยอร์ก & ลอนดอน: Garland Publishing, Inc. ,

11. Malkoc A. M. เก่ารายการโปรดสำหรับทุกวัย วอชิงตันดีซี: USIA, 1994 131 p.

12. Osman A.h. , McConochie J. ถ้าคุณรู้สึกอยากร้องเพลง นิวยอร์ก: USIA, 1993. 95 p.

13. Panasenko N. วารสารศิลปะและการค้านานาชาตินานาชาติ เล่มที่ 2 ฉบับที่ 7 (2013): PP 142-154

14. Raph T. The American Song Treasury 100 รายการโปรด นิวยอร์ก: Dover Publications,

Passko Galina Ivanovna

นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา

มหาวิทยาลัย Linguistic แห่งชาติเคียฟ

ul Bolshaya Vasilkovskaya, 73, เคียฟ, 03680 ยูเครน

ข้อมูลเกี่ยวกับ

Stashko Galyna Ivanovna

นักศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีเคียฟมหาวิทยาลัยภาษาศาสตร์แห่งชาติ 73 Velyka Vasylkivska St. , เคียฟ, 03680 ยูเครน

อีเมล: [อีเมลได้รับการป้องกัน]

ผู้ตรวจสอบ:

Panasenko N.i. , ศาสตราจารย์, ดุษฎีบัณฑิตสาขาวิชาชีพศาสตร์มหาวิทยาลัย Linguistic แห่งชาติเคียฟ

ชุดคำถามของภาษาศาสตร์เชิงทฤษฎีและประยุกต์

ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันอเมริกัน

สงครามกลางเมืองในระหว่างที่คำถามนิโกรมีอยู่ในรูปแบบของภูมิหลังทางสังคม - การเมืองแม้ว่าเขาจะไม่ได้ครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นเสมอไปก็ตามเขานำเขาไปสู่ระดับชาติโดยรวมการปลดปล่อยการปลดปล่อยของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันอเมริกัน ปัญหาความสำคัญทางวัฒนธรรมของประชากรสีดำของอเมริกา เป็นผลให้ความสนใจของทั้งประเทศถูกดึงดูดให้ชาวอเมริกันชาวแอฟริกาชาวนิทอลแลนด์มีพลังอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ออกมาจากเรื่องไร้สาระทางประวัติศาสตร์จากท้องถิ่นอย่างหมดจดในระดับของปรากฏการณ์เขาเกือบจะกลายเป็นการค้นพบของผู้คนนับล้านกลายเป็นวิธีการตัดสินใจของตนเองในระดับชาติสำหรับพวกเขา ฮีโร่ชื่อกระต่ายบราเดอร์และประเภทที่เรียกว่าบลูส์ - นี่คือองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสองประการที่ผลิตโดยชาวแอฟริกันอเมริกันเข้าสู่วัฒนธรรมระดับชาติของครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของ XIX ภายในเวลาส่วนของการมีส่วนร่วมนี้ได้รับการประจักษ์มากขึ้นเรื่อย ๆ

ในปีหลังสงครามการตระหนักถึงตนเองที่เปลี่ยนแปลงของประเทศได้พบกับนิทานพื้นบ้านอเมริกันแอฟริกาเป็นระบบของประเภทและสายพันธุ์ของศิลปะพื้นบ้านแม้ว่าจะยังไม่สามารถตระหนักถึงสิ่งนี้ได้ ในศตวรรษที่ยี่สิบเกี่ยวข้องกับชนกลุ่มน้อยทางวัฒนธรรมของชาติพันธุ์ขึ้นอยู่กับจำเลยแบบดั้งเดิมตระหนักถึงตัวเองในระดับใหญ่ผ่านวัฒนธรรมในช่องปากตำบลนิทานใกล้กับคำนิยามของ "วัฒนธรรมพื้นบ้าน" จะถูกนำไปใช้ ครึ่งหลังของ XIX เปิดเผยว่าในประเทศนอกเหนือไปจากอินเดียยังมีชนกลุ่มน้อยสองคนที่รับผิดชอบอย่างเต็มที่สำหรับแนวคิดนี้: ชาวแอฟริกันอเมริกันและเม็กซิโกอเมริกัน ข้อสรุปนี้จะทำมากในภายหลัง ในช่วง "ศตวรรษทอง" ยังมีรูปแบบทางอ้อมประวัติศาสตร์ "สะพาน" ซึ่งจะกลายเป็นทางหลวงในภายหลังซึ่งส่วนประกอบที่สำคัญที่สุดของประเทศอเมริกันจะรีบไปหากัน ความเชื่อ, วัฒนธรรมพื้นบ้านวัสดุ, ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านในช่องปาก - สามองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมแอฟริกัน - อเมริกันประกาศตัวเองด้วยพลังที่เพิ่มขึ้นในความเป็นจริงหลังสงครามของสหรัฐอเมริกา ในบริบททางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมแน่นอนว่าส่วนที่สามของความสามัคคีนี้มีความสำคัญที่สุดดังนั้นจึงสมควรได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด นิทานพื้นบ้านอเมริกันแอฟริกันเป็นตัวแทนของการบรรยายเกี่ยวกับการบรรยาย Prosaic (EPIC) หลายประเภทเช่นเดียวกับประเภทโคลงสั้น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปิดด้วยเพลงของคติชนเพลง Song-Bluz

การเปิดระดับชาติของชาวอเมริกันชาวอเมริกันชาวแอฟริกันชาวแอฟริกันเกิดขึ้นจากการรักษา นิทานเทพนิยายพื้นบ้านทำโดย J. Ch แฮร์ริส

อย่างที่คุณรู้ Joel Chandler Harris, 1848-1908) เป็นนักเขียนสีขาว - ใต้จากจอร์เจียซึ่งเติบโตขึ้นมาบนสวนใกล้ Iattown; ในที่เดียวกันเขาได้รับงานแรกของเขาในหนังสือพิมพ์ซึ่งเขาเริ่มที่จะเผยแพร่บันทึกหรือปรับเปลี่ยนใหม่ได้รับการแปรรูปบางส่วนจากพื้นบ้านของคนผิวดำจากไร่ แฮร์ริสมักติดอันดับกับนักเขียนของ "สีท้องถิ่น" การวัดความสามารถของมันนี้ไม่ไร้เหตุผล แฮร์ริสทำงานเป็นนักข่าวในหนังสือพิมพ์จอร์เจียและลุยเซียนาไปทางใต้ อาจกล่าวได้ว่าวิสัยทัศน์ของเขาในภูมิภาคนั้นค่อนข้างลึกและขนาดใหญ่: จากมุมมองทางศิลปะเขาสามารถถือว่า "เฮรัลด์" ใต้จริงและตำนาน แฮร์ริสเป็นคนที่มีความสามารถมากมาย - นักข่าวนักเขียนจดหมายผู้แต่งนวนิยายสองนวนิยายและเจ็ดชื่อเรื่องถ่านหินของเรื่องราวแม้ว่าเขาจะมีสิ่งที่น่าเชื่อว่าเขากลายเป็นบทบาทของนักเล่าเรื่อง เวลาที่นักเขียนมีโอกาสถูกกระตุ้นให้เข้าใจ จากมุมมองนี้แฮร์ริสสามารถพิจารณาเรื่อย ๆ ทางใต้ของยุคใหม่ของยุคฟื้นฟู - นวนิยายของเขา "Gabriel Tolliver" (Gabriel Tolliver, 1902) บอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ (Gabriel Tolliver, 1902) ซึ่งเป็นเรื่องที่ดีที่สุดสำหรับเรื่องราวที่ดีที่สุด (เช่น จากคอลเลกชัน "ฟรีโจและเรื่องราวอื่น ๆ " (ฟรี Joe และ Oter Sketches, 1887) อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าในการทำงานของแฮร์ริสยังคงเป็นรูปแบบที่คาดผมขนาดเล็กและพัฒนาราวกับว่ามีเส้นทางขนานสองเส้นทางที่พัฒนาขึ้น: ผู้เขียน มีความสนใจในผู้เขียนครั้งแรกของตัวละครนิโกรทั้งหมด แต่ความรู้สึกที่นวนิยายเหล่านี้ช่วยให้นักเขียนในการพัฒนาภาพหลักคือนิโกรเก่าในอดีตทาสลุง Rimus ซึ่งโลกแห่งวิญญาณและพบศูนย์รวมใน ผลงานมากมายของประเภทที่แตกต่างกันที่สร้างขึ้นโดยแฮร์ริสตลอดชีวิตของเขาตัวละครนี้และทำให้เขามีความรุ่งโรจน์ทั่วโลก

เพื่อการพัฒนาของชาวบ้านของสวนโบราณ Harrica ผลักบทความของ Folklorist ที่อุทิศให้กับความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของคนผิวดำ ผู้เขียนเห็นที่นี่รวยไม่ได้ใช้โอกาสสำหรับการสังเคราะห์ศิลปะของคติชนวิทยาและวรรณกรรม ทุกสิ่งที่เขาเคยได้ยินในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าบนสวนในสภาพแวดล้อมของคนผิวดำที่โลกดูดซึมด้วยความลึกที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนตอนนี้มีบทบาทชี้ขาด

Joel Cendler Harris ภาพถ่าย.

งานใหม่เรียกร้องใหม่ การตัดสินใจศิลปะ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญหลักที่ได้รับมุมมองของผู้บรรยาย: เขากลายเป็นครู ความน่าเชื่อถือที่ต้องการว่านี่เป็นภาษาธาบในแง่ลบ ปัจจัยนิยายที่น่าเชื่อถือใน Bratz Kompulika คือ "เสียง" ของนักเล่าเรื่องด้วยน้ำเสียงในช่องปากที่งดงามของเขา

ปัญหาที่สำคัญที่สุดสำหรับ Folklorist - หลักการของการบันทึกและการตีความของวัสดุในช่องปาก - กลายเป็นเรื่องเร่งด่วนอย่างรวดเร็วในผลงานของแฮร์ริส ในคำนำสู่รุ่นแรกของ "Bratz Rabbit" ผู้เขียนเขียนว่า: "ไม่ว่าเรื่องอารมณ์ขันจะเป็นเรื่องที่จริงจัง แต่แม้ว่ามันจะแตกต่างกันดูเหมือนว่าหนังสือเล่มนี้เขียนทั้งหมด ในภาษาถิ่นควรทำให้เคร่งขรึมหากไม่เศร้า "6 ภาษาถิ่นตามที่ผู้เขียนจำเป็นต้องใช้มันไม่จำเป็นสำหรับรสชาติ แต่เพื่อแสดงสาระสำคัญของวัสดุพื้นบ้านที่สะท้อนถึงความเป็นจริงที่มีชีวิต แฮร์ริสเป็นแบบพิเศษอย่างไม่ต้องสงสัยโดยศิลปิน - นักเขียน Folklist; เมื่อเวลาผ่านไปเขาได้กลายเป็นสมาชิกของสังคมอเมริกันและอังกฤษที่ได้รับการติดต่ออย่างกว้างขวางกับเพื่อนร่วมงานของเขาอภิปรายลักษณะของเทพนิยายที่บันทึกและเผยแพร่ แม้ว่าเขาจะไม่ได้เป็นนักวิทยาศาสตร์มืออาชีพแนวทางของเขาต่อ Matepial นั้นโดดเด่นด้วยความลึกและความไวของแท้ เขาเป็นคนต่างด้าวอย่างสมบูรณ์กับการพิจารณาของความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ปกป้องประเภทของการบรรยายแบบภาษาถิ่นที่แนะนำโดยมันแฮร์ริสชี้ให้เห็น: เขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากงานเขียนของรุ่นก่อนวรรณกรรมเช่นเดียวกับ "จากการแสดง Mestrel ปลอมที่ทนไม่ได้" (6; p. VLII)

ครั้งแรกของนิทานเทพนิยาย (นิทาน) ปรากฏขึ้นจากใต้ปากกาของแฮร์ริสในปี 1879 และได้รับการยอมรับในทันทีของผู้อ่าน - จากนั้นก็มีเรื่องราวที่ไม่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเรซิ่นชิลี คอลเลกชันแรก "ลุง rimus เพลงและสารเติมแต่ง" (ลุงรีมูมเพลงของเขาและคำพูดของเขา 2423) รวมถึงนิทานนางฟ้าไม่เพียง มีการเลือกเพลงและเรื่องราวในครัวเรือนซึ่งส่วนใหญ่เป็นธรรมชาติที่มีอารมณ์ขัน ส่วนพิเศษคือสุภาษิต ดังนั้นภายใต้ "หน้ากาก" ของลุง rimus โลกทั้งโลกปรากฏตัวในสื่อมวลชน ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน; ในจิตสำนึกแห่งชาติอเมริกันวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของความเป็นจริงได้รับการอนุมัติ

ก่อนอื่นมันเป็นที่ประจักษ์ในระบบของตัวละคร; ในหน้ากากของสัตว์โลกสังคมของไร่เก่าและชุมชนชนบทสีดำปรากฏขึ้น ในการต่อสู้กับพลังที่แท้จริงและพลังของสัตว์ร้าย: สุนัขจิ้งจอก, หมี, หมาป่า - ผู้ที่ขึ้นอยู่กับกระต่ายพี่ชาย, เต่าและ Sarych แสดงในกรณีของไหวพริบที่มีไหวพริบ ดังนั้นคุณธรรมของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ลุง Rimus คือการประณามความเป็นเจ้าของความโลภและอนุญาโตตุลาการความหน้าซื่อใจคดและการหลอกลวง ท้ายที่สุดแล้วในตอนแรกเพื่อนบ้านทั้งหมดเป็นพี่น้องพวกเขาเป็นสมาชิกของชุมชนคนหนึ่งที่ทำงานโดยแต่ละฟาร์มดูแลพวกเขามีความอ่อนไหวต่อเครื่องหมายขององค์ประกอบและชีวิตต่อการใช้ชีวิตอย่างเท่าเทียมกัน นักสะสมเทพนิยายของลุง Rimus รวมโพสต์ - สงครามนิทานพื้นบ้านสีดำกับสงครามก่อน "สัตว์ Entourage ลักษณะ Ezopovsky ของเทพนิยายของนิทานแสดงให้เห็นว่าแผนการของพวกเขาเกิดขึ้นในบรรยากาศที่เป็นทาสเมื่อจำเป็นที่จะต้องแสวงหาการตัดสินใจของปัญหาการหันไปใช้ตัวอย่างทางทวารหนักและทางอ้อมเรื่องราวเกี่ยวกับกระต่ายเพื่อนและศัตรูของเขา จึงเต็มไปด้วยการป้องกันปัสสาวะที่แข็งแกร่งและในเวลาเดียวกันมีหลักฐานของจำเลยชนชั้นของสังคมโดยรอบ Rabbit ผู้อ่านรายงานผู้อ่านในแง่ดีและในเวลาเดียวกันไม่อนุญาตให้ใส่ Laurels จากชัยชนะไหวพริบของเขาเพราะพรุ่งนี้ทุกอย่างสามารถเปลี่ยนได้แตกต่างกัน - สาระสำคัญของการเป็นกฎหมายของโลกไม่ได้เปลี่ยนไปหลังจากสงครามกลางเมืองดังนั้นเทพนิยายชาวแอฟริกัน - อเมริกันที่บันทึกไว้ครั้งแรกโดยแฮร์ริสเข้าร่วมผู้อ่านที่กว้าง สระว่ายน้ำโดยความสัมพันธ์และค่านิยมที่ไร้กาลเวลา

หาก Harris FolkLoclist พยายามเลือกวิธีที่เขาอ้างว่าเป็นรุ่นที่มีลักษณะเฉพาะของแต่ละเทพนิยายและเป็นไปตามสไตล์ที่แท้จริงของงานนำเสนอ (ให้เขาไม่บันทึกตัวเอง แต่นำพล็อตของความทรงจำและความทรงจำของคนอื่น ๆ ) แล้ว ภาพส่วนใหญ่ของครูปรากฏขึ้นแน่นอนโดยทั่วไปโดยการสร้างแฮร์ริส - นักเขียน คุณสมบัติของมันคือผู้บรรยายลุง Rimus ได้รับการรวมเข้ากับการปรากฏตัวของฮีโร่พี่ชายของกระต่าย Lucky Sly เป็นเพียง Romus เดียวกันในปีที่ผ่านมา นี่คือลักษณะเดียวที่แสดงในการพูดโดยตรงและไม่ผ่านลักษณะและคำอธิบายของผู้เขียน ดังนั้น The Twenhi Guck และ Harris Uncle Rimus ในลักษณะการพูดของเขาคือการค้นพบศิลปะที่คล้ายคลึงกันซึ่งผ่านนวนิยายที่สมจริงของชาวอเมริกัน

ภาพประกอบสำหรับ "เทพนิยายของลุง rimus" รูป Arthur Frost

เป็นที่น่าสังเกตว่าผ่านนักเล่าเรื่องนิโกรเก่าและลงทุนในแปลงปากของเขาความคุ้นเคยของประเทศที่มีบรรยากาศของการปลูก "ก่อนสงคราม" ซึ่งหมายความว่าการพ่ายแพ้ทางทิศใต้ในรูปลักษณ์ใหม่ของเขาเพิ่มขึ้นจากเถ้าถ่าน จินตนาการกับปาร์ตี้ที่ไม่คาดคิดอเนกประสงค์ในตำนาน สิ่งสำคัญคือภาพของผู้อุปถัมภ์ Sage Negritan ซึ่งเต็มไปด้วยศีลธรรมพื้นบ้านลึกซึ่งเป็นที่ปรึกษาที่ดีออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความมั่งคั่งและความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณของเขา - ในสาระสำคัญ ภาพรวม วัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน แต่ละเรื่องในคอลเลกชันถูกแช่อยู่ในกรอบบทสนทนาระหว่างเด็กกับที่ปรึกษาที่เชื่อมต่อเทพนิยาย แม้ว่าเรื่องราวเกี่ยวกับ Bratz Rabbit มักจะเสร็จสมบูรณ์ด้วยหม้อไอน้ำเดือด Sniffing Skins หรือไฟกฎหมายของเทพนิยายก่อให้เกิดบทเรียนของมนุษยชาติตอบสนองในจิตสำนึกของผู้ฟังเด็ก

ผู้เขียนเองยืนยันในสุนทรพจน์ที่พิมพ์และสาธารณะของเขาเกี่ยวกับความจริงที่ว่า NGROS ชนิดนั้นมีความเห็นอกเห็นใจและมีแนวโน้มที่จะประนีประนอม มันเป็นแฮร์ริสในเวลานั้นเมื่อ "เพื่อนร่วมงาน" ใต้ของเขาขึ้นอยู่กับ Nezron ในเสื้อผ้าของสัตว์ร้ายและวายร้ายเขาช่วยให้ชาติพบในจิตวิญญาณของผู้คนในเนื้องูซึ่งความมั่งคั่งที่ไม่สิ้นสุดของแฮร์ริสอย่างลึกซึ้งทำให้ตัวเองรายงานในความแตกต่างระหว่าง นิโกรสร้างขึ้นโดย Becher-Stow และ Rimus ลุงของเขา ในร้อยแก้วของเขาปรากฏขึ้น "" ใหม่และไม่ได้ขับไล่เฟสของตัวละครนิโกร - ระยะที่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงต่อการป้องกันที่ยอดเยี่ยมของ Southern Slavery ซึ่งมีอยู่โดย Mrs Stow เธอรีบพูดโจมตีความเป็นไปได้ของการเป็นทาสด้วยคารมคมคายทั้งหมดของอัจฉริยะ; อย่างไรก็ตามอัจฉริยะเดียวกันถูกเขียนภาพของเจ้าของทาสใต้ - และได้รับการคุ้มครองโดยพวกเขา "(6; p viii)

"Brother Rabbit" สร้างยุคในวัฒนธรรมอเมริกันซึ่งในระดับใหญ่มีส่วนร่วมในภาพประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของ Arthur Arthur Birddtrat Frost "คุณทำหนังสือเล่มนี้" "ผู้เขียนเขียนเขา เนื่องจากผลกระทบสองเท่าที่เกิดจากการผสมผสานของข้อความที่มีสีสันโดยไม่มีภาพวาดที่สดใสน้อย ๆ หนังสือเกี่ยวกับ Bratz Rabbit กลายเป็นอนุสาวรีย์ของอารมณ์ขันอเมริกันอย่างแท้จริงสำหรับตัวละครหลักของเขาแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของฮีโร่ประจำชาติของแท้ คอลเลกชันใหม่ทั้งหมดของเทพนิยายเกี่ยวกับเขามาจากปี 1880 ถึง 1907 - เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ในตอนท้ายของชีวิตของ Har-Rice และลูกชายของเขาแม้กระทั่งการตีพิมพ์นิตยสารที่อุทิศให้กับฮีโร่ของเขา โดยการตายของแฮร์ริสนิทานเทพนิยายที่ไม่ได้เผยแพร่ถูกเพิ่มเข้ามาในคอลเลกชันอีกครึ่งศตวรรษ ด้วยทางออกของเต็มรูปแบบของกระต่ายด้วยความคมชัดทั้งหมดเขาได้รับการสนับสนุนจากวัฒนธรรมแห่งชาติที่ดำเนินการโดยแฮร์ริส: 187 เทพนิยายไม่นับการปรากฏตัวของ Rimus ในประเภทอื่น ๆ 7 "Smolyn Chuchcheko" ใช้ Walt Disney ใน "ภาพเคลื่อนไหว" ของเขา

จากแฮร์ริสการค้นหาการสังเคราะห์วรรณคดีและร้อยแก้วทางปากของชาวอเมริกันผิวดำไปสองวิธี หนึ่งในนั้นนำไปสู่โรงเรียนภาคใต้และส่งผลกระทบต่อผลงานของ W. Falkner และคนที่มีใจเดียวกันของเขา อักขระ Falcneric-Negros พร้อมคำพูดของพวกเขาและตรรกะของการคิดอ้างถึงผู้อ่านเพื่อลุง rimus และฮีโร่ของเทพนิยายของเขา วิธีที่สองนำไปสู่วรรณกรรมของชาวอเมริกันแอฟริกันโดยตรงกับนักเขียน Folklorist เช่น Zora Neil Hörsrtonเพื่อการทำงานของนักเขียนและกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวฮาร์เล็มไปจนถึงภาพพื้นบ้านของ Langston Hughes และ Tony Morrison ซึ่งกลายเป็น อุปมาอุปมัยศิลปะที่ซับซ้อน

สำหรับแนวโปรดอื่น ๆ ของชาวบ้านแอฟริกัน - อเมริกันเรื่องราวตลกขบขันเกี่ยวกับเจ้าของเก่าและทาสอัจฉริยะซึ่งรู้จักกันในช่วงเวลาของการเป็นทาสควรจะกล่าวถึงในช่วงหลังสงคราม ความนิยมเป็นพิเศษได้รับความสับสนของเนกราซึ่งเป็นที่คุ้นเคยกับเราในภาพของ Stakoli แต่มีการลงเผลกอื่น ๆ อีกมากมายในยุคหลังสงคราม ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าแผนของฮีโร่ดังกล่าวกำลังมองหาการใช้ประโยชน์จากอาการส่วนบุคคลที่ไม่ให้คุณค่าเกิดขึ้นเพื่อเป็นปฏิกิริยาต่อสูญญากาศทางสังคมที่เกิดขึ้นรอบ ๆ เสรีภาพของมวลนิโกรในกรณีที่ไม่มีสิทธิพลเมืองที่แท้จริง ดังนั้น Stakoli Stakoli ซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นแม้ในระหว่างการเป็นทาสและชื่อเสียงที่พบในขณะนี้

จากแนวบทกวีของชาวบ้านที่เรียกว่า "ยั่ว" (มีความหมาย, การทำให้เกิดเสียง, วูฟเฟอร์, การจู่โจม, หมายถึง, วูฟเฟอร์, ระบุ, การพุ่ง, ลายเซ็น, การจู่โจม, การจู่โจม, ความหมาย, การทำให้เกิดเสียง, วูฟ , ทำให้เกิดเสียง, woofing ผู้เข้าร่วม เป็นที่เชื่อกันว่าในสังคมสังคมนิโกรแบบดั้งเดิมการแข่งขันดังกล่าวถูกปล่อยออกมาทดสอบที่ตัดตอนมา (จำเป็นโดยไม่ต้องเรียกการกระทำโดยตรงเพื่อสร้างบรรยากาศของการแพ้การทดสอบบุคคลที่มีความยับยั้งชั่งใจ); ในเงื่อนไขของสหรัฐอเมริกาพวกเขาช่วยในการคืนศักดิ์ศรีชายที่อัปยศในความเป็นเจ้าของทาสพัฒนาภาษาเป็นรูปเป็นร่างเข้าใจได้เฉพาะกับผู้เข้าร่วมของบทสนทนาและซ่อนจากผู้ฟังที่บกพร่อง

พวกเขาอยู่ใกล้กับความหมายและ "Toasts" (Toasts) - การแข่งขันบทกวีในบทกวีบทกวีผู้เข้าร่วมการจูงใจโดยทางอ้อม แต่คำแนะนำที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ จำนวนทั้งสิ้นของประเภทที่เกี่ยวข้องกับ "ยั่ว" ดำเนินการและองค์ประกอบมหากาพย์และภาพของมินต์ล้อเล่นพร้อมกับกระต่ายน้ำซุปกลายเป็นเพียงศูนย์รวมของไหวพริบ แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของทุกคนที่แปลกแยกในสังคม ของแอฟริกันสีขาว Holklist Roger Abraham ขยายแนวคิดนี้ สำหรับเขาการเซ็นสัญญาเป็นวิธีการแสดงความคิดเห็นที่คุณสามารถวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงโดยอ้อมราวกับว่าไม่ต้องหันไปใช้การตัดสินโดยตรง บนพื้นฐานนี้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XX แนวคิดของ "การมีลายเซ็น" เป็นบทบัญญัติของทฤษฎีวรรณกรรมที่พัฒนาโดยวิจารณ์แอฟริกันอเมริกัน ดังนั้น Henry Lewis Gates ในยุคหลังสมัยใหม่เห็นวิธีการอ้างอิงที่สำคัญของงานที่สร้างขึ้นใหม่ที่สร้างขึ้นก่อนที่จะมีอยู่เดิมและในกระบวนการนี้ "ดำ" งานนี้ใช้การวิจารณ์ Alluzia หรือการสำรวจก่อนหน้านี้ "ขาว" ทำงาน 8

ในการปฏิบัติของอเมริกานอกจากนี้ยังมีแนวโน้มที่จะนำแนวคิดของคติชนวิทยาด้วย "มวลชน" หรือว่ามันฟังดูได้อย่างแท้จริง "วัฒนธรรมที่เป็นที่นิยม" (วัฒนธรรมสมัยนิยม) โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวโน้มนี้เกี่ยวข้องกับศตวรรษที่ XX, เมื่อขอบเขตของวัฒนธรรมจำนวนมากเติบโตขึ้นมากเหงื่อออกนิยมที่เหงื่อออกอย่างมีนัยสำคัญ วัฒนธรรมและ folklorists บางแห่งของสหรัฐอเมริกามีแนวโน้มที่จะนำปรากฏการณ์ทั้งสองนี้ในบริเวณที่เมื่อเร็ว ๆ นี้มันยากที่จะแบ่งปันคอมเพล็กซ์ของแบบแผนของจิตสำนึกจำนวนมากและนิทานพื้นบ้านซึ่งไม่มีอยู่อีกต่อไป แต่มีผลกระทบจาก "วัฒนธรรมมวลชน" อีกต่อไป และในบางสถานที่อาจรวมหรือแทนที่ได้ อันที่จริงจากจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ปรากฏการณ์อเมริกันทั่วไปเกิดขึ้นประกอบด้วยความต้องการของการสื่อสารมวลชนการแทนที่นิทานพื้นบ้านที่เกิดขึ้นจริง "สร้าง" ปฏิกิริยาของจิตสำนึกมวลชนโดยตรง ดังนั้นภายใต้วัฒนธรรมป๊อปซึ่งแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านจึงแนะนำให้เข้าใจถึงอุตสาหกรรมบันเทิงมุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์แสวงหาการเติมช่องสำคัญที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของมวลชน

การให้เหตุผลข้างต้นอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากปรากฏการณ์ดังกล่าวครั้งแรกเริ่มปรากฏตัวเองในสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ ลักษณะเฉพาะที่สุดคือการแสดง Messtrel ที่เรียกว่า (Minstrel Shows) สปีชีส์ของแว่นพันธุ์นี้เกิดขึ้นก่อนสงครามกลางเมืองและถือเป็นอุตสาหกรรมบันเทิงแห่งชาติ - อเมริกันแห่งแรก มันมาถึงความรุ่งเรืองในช่วงเวลาตั้งแต่ยุค 50 ถึง 70s ของศตวรรษที่สิบเก้าแม้ว่ามันจะบอกอย่างแข็งขันจนถึงสิ้นยุค 20 ของศตวรรษหน้า ตามเนื้อหาและลักษณะของ "Mannestlel Show" เป็นรูปแบบคู่ที่ผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากคติชนวิทยา แต่มีอยู่ในรูปแบบของงานนำเสนอป๊อปมืออาชีพ นอกจากนี้ Messenters Synthesized เทคนิคการสังเคราะห์จากวัฒนธรรมการพูดภาษาอังกฤษและแอฟริกัน - อเมริกันและเพลง การแสดงประกอบด้วยกลุ่มนักแสดงที่โฮสต์และตัวละครมีความโดดเด่นเล่นบทบาทของตัวตลก โปรแกรมการพูดตามกฎประกอบด้วย 2-3 ส่วน เรื่องตลกที่เต็มไป Ballads เพลงการ์ตูนและหมายเลขเครื่องมือมักจะดำเนินการภายใต้แบนโจหรือแมนโดลิน ประการที่สองประกอบด้วยการกล่าวสุนทรพจน์เดี่ยวที่สามเป็นโอเปร่าการ์ตูน

ผู้เข้าร่วมการแสดงมักจะเป็นสีขาวที่เต็มไปด้วยคนผิวดำซึ่งพวกมันทรงกลมกลืนในทุกอย่างตั้งแต่เครื่องแต่งกายจนถึงการประหารชีวิต ในเวลาเดียวกันเทคนิคการปรับแต่งที่ยืมมาจาก วัฒนธรรมพื้นบ้าน ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน Menestlel แสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ได้รับอนุมัติจริง ๆ ที่ขาดหายไปในวันพุธของสังคมสีขาว แต่เขาต้องการ การเกิดขึ้นของการแสดงของผู้ให้บริการแสดงออกแสดงความคิดถึงตามโครงสร้างชนบทที่อุดมคติซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างชัดเจนกับภาคใต้ก่อนสงคราม อยากรู้อยากเห็นว่านักดนตรีสีดำและนักเต้นที่เชื่อมต่อกับความคิดสร้างสรรค์ชนิดนี้ ผู้สร้างองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการแสดงคือ "แยงกี้" และเหนือ หนึ่งในนั้น Thomas Dedi Diene เกิดขึ้นกับการเต้นรำเพลงและตัวละครที่ชื่อว่า Jim Crow (นั่นคือสีดำเช่น Raven) - ภาพที่น่าประหลาดใจของนิโกรทำให้เกิดการเลียนแบบจำนวนมาก ผู้ติดตามของเขา Daniel Decteveriver Emmett เขียนเพลงจำนวนมากสำหรับการแสดงเช่นนี้รวมถึง Dixie ที่มีชื่อเสียงในปี 1859 เพียงในช่วงสงคราม เป็นความผิดหวังอย่างมากของผู้เขียนผลิตผลของเขาไม่ใช่แค่หมวกแห่งชาติ แต่ยังเป็นเพลง Marshaos ของ South

ตามที่เชื่อกันว่าผู้ให้บริการผู้ให้บริการมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปที่ตามมาของสหรัฐอเมริการวมถึงโทรทัศน์และในอเมริกา XX Century พบการแบ่งแยกเชื้อชาติ Overtones ในระหว่างการแตกหักในอดีตของการแสดงกลายเป็นผู้ชายแสดงให้เห็นอีก "สูตรการเปลี่ยนแปลง" ระหว่างการสร้างวัฒนธรรมอเมริกันแห่งชาติ จิมโครว์กลายเป็นชาติพันธุ์ของภาพชนชั้นของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน ต่อจากนั้นแนวคิดนี้ได้กลายเป็นทรัพย์สินของสำนวนทางการเมืองเป็นหลัก

ความจริงของชาวอเมริกันหลังสงครามมีส่วนทำให้เกิดปรากฏการณ์ระดับชาติที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งอุดมไปด้วยวัฒนธรรมของประเทศและในศตวรรษที่ XX และวัฒนธรรมโลกโดยรวม เรากำลังพูดถึงปรากฏการณ์พื้นบ้านที่ไม่ต้องสงสัยเรียกว่า บลูส์. จนถึงปัจจุบันประเภทนี้ - และดนตรีของเขาและส่วนวาจาของเขา - อุทิศให้กับวรรณคดีพิเศษที่กว้างขวาง ในหลาย ๆ เมือง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Oxford, Mississippi) มีคลังเก็บ Blob ที่ร่ำรวยที่สุด นักเขียนชาวแอฟริกันอเมริกันที่โดดเด่นจาก William Dubua ไปยัง Amiri Baraki เขียนหรือพูดเกี่ยวกับบลูส์ มีสติเป็น ประเภทพิเศษ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX บลูส์และวันนี้เป็นปรากฏการณ์การดำรงชีวิตที่ให้ความหลากหลายมากมายในด้านดนตรีพื้นบ้านล้วนๆ (สีขาวบลูส์จังหวะและบลูส์บลูส์บลูส์และอื่น ๆ ) เช่นเดียวกับพื้นฐาน สำหรับรูปแบบดนตรีอื่น ๆ เช่น Rock N-Roll ในสาขาวรรณกรรมเขาให้อิทธิพลที่ลึกซึ้งที่สุดต่อวาทกรรมวรรณกรรมในเวลาที่รูปแบบของการเล่าเรื่องนั้นขึ้นอยู่กับภาพพิเศษของการคิดจังหวะและการตั้งค่าและในสาขาสุนทรียภาพจำนวนของแนวคิดเชิงทฤษฎี เอื้อต่อ

บลูส์กลายเป็นทรัพย์สินของนักดนตรีผิวขาวและในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นตัวของตัวเองโดยมีมานานกว่าศตวรรษและค่อยๆชนะเขตแดนใหม่ทั้งหมด เข้าใจความลับของชัยชนะและความลึกลับของพลังของประเภทเป็นไปได้เพียงติดตามต้นกำเนิดของเขา ผู้เชี่ยวชาญไม่สามารถระบุเวลาที่แน่นอนของบลูส์อย่างไรก็ตามมันเป็นแบบผสมผสานที่มีรากหลายอย่างและพวกเขาออกอย่างน้อยในระหว่างการเป็นทาส สันนิษฐานว่าบลูส์มาจากเพลงโคลงสั้น ๆ ของยุคก่อนสงครามซึ่งเรารู้ว่าเครื่องปลูกน้อยต้องห้ามเนื่องจากความจริงที่ว่าพวกเขาลดความสามารถในการทำงานของทาส อย่างไรก็ตามในการตั้งค่าที่ใกล้ชิดเพลงดังกล่าวยังคงมีอยู่ต่อไป บรรพบุรุษของบลูส์คือ (สำหรับความคิดเห็นจำนวนมาก) พนักงาน Callroll (Hollers) มาตรการกระตุ้นที่สองสำหรับการเกิดของบลูส์คือเพลงทำงาน มันยุติธรรมที่จะพูดว่าในสาขาผลงานของภาคใต้คร่ำครวญและจังหวะการผสมพันธุ์บลูส์ เงื่อนไขดังกล่าวสำหรับการพัฒนาประเภทถูกเก็บรักษาไว้ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX จัดทำโดยปัจจัย "คุก" ที่นำมาใช้โดยกระบวนการปรับปรุงของภาคใต้ ความเป็นจริงของแรงงานย่อยล้านยังคงกระตุ้นการพัฒนา

แต่บลูส์ก็ไม่ได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขทันทีแม้ในสภาพแวดล้อมของแอฟริกันอเมริกัน เนื่องจากเขาเกิดในถิ่นทุรกันดารในชนบทห่างไกลในชนบทห่างไกลของภาคใต้นักเขียนสีดำหลายคนเริ่มต้นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ใน (ตัวอย่างเช่นวิลเลียม Dubua, James Weldon Johnson) เห็นในปรากฏการณ์หยาบคายเกินไปที่ควรปล่อยออกมา หากเรากำหนดจุดประสงค์ในการเข้าถึงระดับของอารยธรรมของชายผิวขาวประท้วงกับบลูส์และนิโกรโบสถ์ชื่อของบลูส์ของ "เพลงชั่วร้าย" (เพลงชั่วร้าย) - ประเภทนี้ถูกแช่อยู่ในขอบเขตของชีวิตประจำวันอย่างต่อเนื่องมัน เป็นรูปธรรมเสมอมักจะถือว่าเกี่ยวกับโลกเกินไปแม้ร่างกายความกังวลและดังนั้นจึงไม่ได้กล่าวหาว่าไม่ได้มีส่วนร่วมในจิตวิญญาณและรักษาศีลธรรม ในระดับหนึ่งมูลนิธิถูกนำมาใช้สำหรับสิ่งนี้ ส่วนสำคัญของ Blues Love Plots สร้างขึ้นในจิตวิญญาณของคาถาคาถาที่น่ารัก ดังนั้นและในบลูส์นี้ยังคงรักษาความดั้งเดิมและโบราณที่เกี่ยวข้องกับประเพณีแอฟริกัน

คุณสมบัติหลักของบลูส์เป็นชื่อ: อารมณ์สีฟ้าและยืมอารมณ์ Bluesful ที่ยืมมาจากการแสดงออกนี้หมายถึงความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้งส่งความรู้สึกของความวิตกกังวลเนื่องจากความเข้าใจผิดที่น่าเศร้าของโลก ทัศนคตินี้พบการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมในวลีดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด:

ฉันทำอะไร
เป็นสีดำมาก
และสีน้ำเงิน? *

นี่คือรากของประเภทนี้ อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจเหตุผลในการกล่าวหาของเขาในยุคหลังสงครามของประวัติศาสตร์อเมริกัน ผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาและตีความประเภท James H. Coon นำไปสู่ \u200b\u200bSpirichuels และ Blues เผยให้เห็นความต่อเนื่องระหว่างพวกเขา เขาหมายถึงบลูส์ "แสงสว่างส่องแสง" นั่นคือเห็นความคล้ายคลึงกันที่สำคัญระหว่างพวกเขา แต่บันทึกความแตกต่างมากมาย 9 Spirichels ถูกสร้างขึ้นโดยทาสและการประหารชีวิตกลุ่มที่แนะนำ บลูส์เป็นรุ่นของความเป็นจริงหลังสงครามเขากลายเป็นปฏิกิริยาต่อการแยกประเภทใหม่ ความจริงก็คือในช่วงระยะเวลาการฟื้นฟูมีเหตุการณ์จำนวนมากที่หันกลับมาพิชิตสงครามกลางเมืองได้จริง นิโกรพบตัวเองอีกครั้งที่ด้านข้างของชีวิตสังคม สาระสำคัญที่ตกต่ำของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น - จากปรมาจารย์ใต้ไปยังชนชั้นกลางเหนือ - สะท้อนให้เห็นถึงบลูส์:

ฉันไม่ต้องไม่มีเงินก่อน
และตอนนี้พวกเขาต้องการให้ทุกที่ฉันไป ** (9; p. 101)

ปฏิกิริยาที่คล้ายกันเป็นผลมาจาก "การปลดปล่อย" ของความลึกของแอฟริกัน - อเมริกันผลที่ตามมาจากทางออกไปยังถนนของเมือง ในมือข้างหนึ่งสีดำเป็นครั้งแรกเสรีภาพในการเคลื่อนไหวปรากฏขึ้นในทางกลับกันการเพิกถอนของนิโกรในชีวิตอเมริกันก็แข็งแกร่งขึ้น บลูส์แสดงให้เห็นถึงโลกแห่งความรู้สึกและภาพลักษณ์ของการคิดของชาวแอฟริกันอเมริกันและการวัดการปรับตัวทางวิญญาณที่คุณต้องแสดงเพื่อความอยู่รอดในสภาพแวดล้อมที่เป็นศัตรู

Cown เห็นในบลูส์เป็นส่วนประกอบสำคัญของจิตวิญญาณอเมริกันแอฟริกัน "ไม่มีคนผิวดำจะหลีกเลี่ยงบลูส์เพราะบลูส์เป็นส่วนสำคัญของการเป็นสีดำในอเมริกา เป็นสีดำ - หมายถึงการบลูส์ - เศร้า สายพานนำ (ชื่อของ Bluesman - A.V. ) ถูกต้องเมื่อเขาพูดว่า: "Blacks Love Blues ทั้งหมดเพราะพวกเขาเกิดมาพร้อมกับบลูส์" "(9; หน้า 103) นั่นคือกับสถานการณ์ที่สร้างบลูส์

จากมุมมองของละครเพลงบลูส์เป็นสามวลีที่สร้างโครงสร้าง 12 สิ่ง สำหรับทำนองเพลงบลูส์ที่เรียกว่าการปรับระดับที่ไม่ได้รับการแก้ไขและเลื่อนของขั้นตอนลดา (กล่าวอีกนัยหนึ่งเสียงดังสีบลูส์ "Blue Notes") พวกเขาแจ้งให้โหวตเสรีภาพในการแสดงออกมากขึ้น: เป็นไปได้ที่จะแนะนำ SOBs, คราง, คำพูด, ร้องไห้และเฉดสีอารมณ์ทางอารมณ์อื่น ๆ ไม่สูญเสียการเมือง บลูส์ดำเนินการเป็นผู้ชายส่วนใหญ่ที่มาพร้อมกับกีตาร์มักจะน้อยกว่าเปียโน เพิ่มเครื่องมือที่หลากหลาย ศตวรรษที่ XX ผลัก Pleiad ของ Brilliant Blues Excellents เช่น Bessie Smith และ Billy Holiday

ใน ประเพณีพื้นบ้าน คำพูดและทำนองนั้นเป็นหนึ่งในการรวมกันและดังนั้นส่วนหนึ่งของเพลงบลูส์มักจะออกเสียง บทกวีมักจะคล้องจองตามโครงการ AAAสร้างโครงสร้างสามจังหวะ บรรทัดแรกตั้งค่าหัวข้อที่สองเน้นการทำซ้ำครั้งแรกผลรวมที่สามขึ้น 10 คุณสมบัติของบลูส์รวมถึงคำสารภาพโทรม้วนกับผู้ชม, การปรับตัว, ความรู้สึกความรุนแรง, จังหวะที่เฉพาะเจาะจง บอกบลูส์เกี่ยวกับทรงกลมของชีวิตประจำวันและไฟหลักเป็นหัวข้อของความทุกข์ความเหงาและสำหรับสิ่งที่บลูส์ดำเนินการ - การเอาชนะมัน นี่คือตัวอย่างลักษณะ:

ฉันตื่น แต่เช้าในตอนเช้า "รู้สึก" ฉัน "
"การแข่งขันที่จะออกไปจากนาที" (BIS)
ฉันต้องหาฉันบางคนสหายบางอย่างถ้า
เธอโง่หูหนวกพิการหรือ Blin ***

บลูส์มักจะแตกต่างกับชุดที่มืดมน แต่ยังมีอารมณ์ขันรวมถึงประชดและประชดตนเอง บลูส์พูดคุยเกี่ยวกับการชนกันและศิลปะการต่อสู้ด้วยชีวิตเสมอ เป็นรูปธรรมและเนื้อหามีความหลากหลายมาก: ภัยพิบัติ (น้ำท่วม, ไฟ, ความผิดพลาด, พายุ), โรค, เรือนจำ, ความรุนแรงด้วยอาวุธ หัวข้อพิเศษคือการโล่งอกถนนและการฝึกอบรมความสามารถในการรับฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไปยังประเทศแห่งความสุขและแน่นอนความรักชีวิตและทรงกลมของความสัมพันธ์ใกล้ชิด สะท้อนให้เห็นถึงบลูส์วัวแม้จะแสดงออกถึงความรุนแรง: บลูส์วาดภาพของบุคลิกภาพซึ่งปฏิเสธที่จะทำไร้สาระครองราชย์ในสังคมของคนผิวขาวมันแสดงให้เห็นว่าในอเมริกาไม่มีชายผิวดำในอเมริกา

ain "มันยากที่จะสะดุด
เมื่อคุณไม่มีที่ตกหล่น?
ในโลกกว้างนี้
ฉันไม่มีที่ไหนเลย **** (9; p jqjn

ผลกระทบของบลูส์ในวรรณคดีมีขนาดใหญ่ที่ Dunbara - ความร่วมสมัยของการปรากฏตัวของประเภทใหม่ - มันเป็นเรื่องง่ายที่จะจับน้ำเสียงที่แตกต่างกันของเขา นักเขียนของ Harlem Renaissance บลูส์ยอมรับอย่างร้อนแรงเริ่มทดลองกับเขา พวกเขาพิจารณาประเภทนี้เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน นี่เป็นความจริงของ Zora Neil Hörsrton, สเตอร์ลิงบราวน์และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Langston Hughes ซึ่งใช้ภาษาบลูส์ภาพจังหวะที่มีอยู่ในหนึ่งในคอลเล็กชั่นแรก ๆ "บลูส์เหนื่อยล้า" ("บลูส์เบื่อ", 2469)

Critic Houston Baker เห็นในบลูส์นิยามของตัวตนของการบรรยายของแอฟริกันอเมริกันในทั่วไป 11 และนักเขียนสีดำจำนวนหนึ่งยังหยิบยกตำแหน่ง "บลูส์บทกวี" ลักษณะของวรรณกรรมอเมริกันแอฟริกันทั้งหมด 12; ในรุ่นอ้างอิงร่วมสมัยที่อุทิศให้กับมันแนวคิดนี้ (Blues Aesthetic) เป็นสถานะทางการแล้ว (8; PP. 67-68)

มีคุณภาพที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งที่ค้นพบโดยนักวิจัยบลูส์ซึ่งกำหนดมูลค่าของตนในปัจจุบัน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ของศตวรรษที่ XX สเตอร์ลิงบราวน์ได้สังเกตเห็นคุณสมบัตินี้แล้ว: บลูส์ต่อต้านการค้า; การแสดงความต้องการขั้นพื้นฐานและแรงบันดาลใจของบุคคลเขายังคงเป็นความจริงในโลกของตัวแทน, ปลอม, วัฒนธรรมป๊อป, ปานกลางและปรากฏการณ์รอง เขาเป็นต้นฉบับที่สดใสและยังคงเพิ่มพูนเพลงด้วยปรากฏการณ์ใหม่ทุกครั้งและคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือพลังและการเปิดเผยที่น่าทึ่ง - พวกเขาทำให้ปรากฏการณ์พื้นบ้านเดียวกันกับศตวรรษที่ผ่านมา

การขยายตัวของสหรัฐอเมริกาที่แข็งแกร่งไปยังฟาร์เวสต์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสงครามที่เสร็จสมบูรณ์ ไม่เพียง แต่คำถามที่ได้รับการแก้ไขเป็นชะตากรรมของดินแดนตะวันตก ทรัพยากรธรรมชาติของตะวันตกเป็นปัจจัยที่สำคัญมาก - จากทองคำสำรองไปยังที่ดิน; การทำลายเศรษฐกิจของภาคใต้และการสูญเสียทรัพยากรวัสดุของภาคเหนือทำให้เกิดปัญหาการพัฒนาฉุกเฉิน นั่นคือเหตุผลที่ถึงจุดจบของสงครามกลางเมืองไปทางทิศตะวันตกเป็นเวลาหนึ่งบทบาทสำคัญในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของประเทศกำลังกลายเป็น มีอยู่ในแง่ประวัติศาสตร์ที่บีบอัดอย่างมากการปรากฏตัวของดินแดนเศรษฐกิจและประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในอนาคตของประเทศ

American West เป็นด่านที่ถอยกลับของ "Wildness" ได้ทำมานานจากแหล่งที่มาของภาพและตำนานที่แข็งแกร่งในจิตสำนึกสาธารณะได้ง่าย ในการรับรู้ของมวลชนเขากลายเป็นชาติพันธุ์แห่งอิสรภาพความตั้งใจส่วนตัวยาครอบจักรวาลจากปัญหาทางสังคมทั้งหมดรวมถึงสัญลักษณ์ของคุณธรรมแห่งชาติ (ความชั่วร้ายกับเขาที่เกี่ยวข้องเช่นลัทธิของกองทัพถูกมองว่าเป็นบางสิ่งบางอย่าง ชั่วคราวและนำไปใช้) การโหลดในอดีต (ทางสังคม - วัฒนธรรมและส่วนบุคคล) ในตะวันตกนั้นง่ายต่อการรีเซ็ตมากกว่าในภาคตะวันออก ความสำเร็จที่นี่ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติที่แท้จริงของบุคคลดังนั้นในทิศตะวันตกจึงมีบุคลิกภาพประเภทหนึ่งที่สร้างชีวิตด้วยมาตรการของเขา การทำลาย Kaleidoscope ที่เป็นเอกลักษณ์ของประเภทประวัติศาสตร์กลายเป็น "หม้อไอน้ำที่หลอมละลาย" ที่ทรงพลังในประวัติศาสตร์แห่งชาติอเมริกันเวสต์ให้ยุคของดินพื้นบ้านธรรมชาติข้าม Dotol ที่ไม่เคยมีมาก่อน ชาวอินเดีย, ชาวเม็กซิกัน, คาวบอย, แรงงานข้ามชาติ, ทหาร, ชุดทองและตัวติดตามเห็นด้วยกันราวกับว่า "รวบรวมร่วมกัน" นิทานพื้นเมืองของขอบขนาดใหญ่และความคมชัด จากความหลากหลายนี้ค่อยๆเริ่มจ่ายแนวคิดของ "ฮีโร่อเมริกัน" ที่แท้จริง

Richard Dorson ของ Richard Dorson เชื่อว่าในความสัมพันธ์กับอเมริกาแนวคิดของ "ฮีโร่พื้นบ้าน" ประกอบด้วยสี่รูปแบบ: (1) การตีกลับของประเภทของ Davy Crockett และ "Comic Demigods" ในจิตวิญญาณของ Paul Benyang (แม้ว่าในหลาย ๆ วิธีที่สร้างโดย Newsmens ของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX); (2) rota-münhgauses; (3) คนงานขุนนางเช่น Johnny Apple ธัญพืชและ (4) Rogues, ตัวเลขคู่เช่น Jesse James, Balysh Billy, Sam Bass และอื่น ๆ (3; 199-243) ดูเหมือนว่าสองประเภทแรกนั้นค่อนข้างใกล้เคียงกันเพื่อรวบรวมประเภทเดียว แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวละครเหล่านี้ทั้งหมดที่คุกคามชายแดนและป่าตะวันตกที่ซึ่งพวกเขาเป็น "รวม" ในประเภทที่ได้รับการยอมรับอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามวัสดุนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างมากในการปฏิสัมพันธ์ของชาวแฟรงก์และวรรณกรรมในบางกรณีแม้กระทั่งสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการย้อนกลับ: จากวรรณกรรมที่พิมพ์ไปยังองค์ประกอบของคติชน Davy Croopette, Paul Benyang บางส่วนจอห์นนี่แอปเปิ้ล Granushko - ตัวเลขที่สร้างขึ้นในจิตสำนึกแห่งชาติของวรรณคดีและวารสารศาสตร์ที่ได้รับความนิยมได้รับในบางครั้งที่มีขนาดใหญ่เกือบสถานะพื้นบ้านเกือบเกือบ อย่างไรก็ตามปรากฏการณ์พื้นบ้านในยุคของการขยายตัวโดยตรงคือปรากฏการณ์ของซีรีส์ที่แตกต่างกันอย่างมีคุณภาพ

หมายเหตุ

* ฉันทำอะไร / ฉันเป็นอะไรสีดำ / เศร้ามาก?

** ฉันเคยไม่ต้องการเงิน / ATH เป็นครั้งแรกพวกเขาต้องการพวกเขาทุกที่ที่ฉันไป

*** ฉันตื่น แต่เช้าตรู่และรู้สึกว่า / สิ่งที่ตอนนี้มีเพศสัมพันธ์ (ยอมจำนน) / ฉันต้องหาแฟนให้เขาเป็นใบ้ให้เขาทำให้คนตาบอด ("เป็นเวลาหนึ่งพันไมล์จากไม่มีที่ไหนเลย")

**** มันง่ายที่จะสะดุด / เมื่อไม่มีที่จอดรถ? / สำหรับไฟกว้างทั้งหมด / ฉันไม่มีที่ใดก็ได้

6 Harris Joel Chandler ลุงรีมูสเพลงของเขาและพรอมส์ของเขา ใน. Y. , Grosset และ Dunlap, 1921, P vii

7 คอลเลกชันที่สมบูรณ์ของเทพนิยายของลุง Rimus มีอยู่ในสิ่งพิมพ์: Harris, Joel Chandler นิทานที่สมบูรณ์ของลุงรีมูส เคมบริดจ์, ริเวอร์ไซด์กด, 1955

8 สหายออกซ์ฟอร์ดไปยังวรรณคดีแอฟริกันอเมริกัน เอ็ด โดย William L. , Andrews, A. o. N. Y. Oxford 1997, PP 665-666

9 กรวย James Hue จิตวิญญาณและบลูส์ Maryknoll, N. Y. , 1995, P. 97

10 พจนานุกรมเพนกวินของชาวอเมริกันพื้นบ้านอเมริกัน เอ็ด โดย Alan Axelrod และ Harry Oster N. Y. , การอ้างอิงเพนกวิน, 2000, p. 59.

11 Baker, Houston, Jr. Blues, อุดมการณ์และวรรณคดี Afro-American ชิคาโกและ LND, Univ ของ Chicago Press, 1984, P 113

12 ดู: สุนทรียศาสตร์สีดำ เอ็ด โดย Addison Gayle, Jr. Garden City, N. Y. , สมอหนังสือ, 1972