ศิลปะในยุคของการทำซ้ำทางเทคนิค เบนจามินบี

น่าเสียดายที่วอลเตอร์เบนจามินเป็นสถานที่ต่าง ๆ เกี่ยวกับวรรณกรรมเกี่ยวกับเขามานานแล้ว สิ่งที่เขาเขียนมากเขาเห็นแสงเพียงปีหลังจากการตายของเขาและสิ่งที่ตีพิมพ์ไม่พบความเข้าใจทันที มันอยู่ในบ้านเกิดของเขาในเยอรมนี เส้นทางไปยังผู้อ่านรัสเซียกลายเป็นเรื่องยาก และนี่คือความจริงที่ว่าเบนจามินเองต้องการการประชุมเช่นนี้และมาถึงมอสโกสำหรับเรื่องนี้ ไร้สาระ

อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้ไม่ดีนัก ตอนนี้เมื่อข้อห้ามที่ขัดขวางการทำงานของงานของเบนจามินในรัสเซียไม่มีอีกต่อไปและในตะวันตกเขาก็หยุดอยู่แล้วเมื่อไม่นานมานี้ผู้เขียนที่ทันสมัยในที่สุดเวลาเพียงแค่อ่านอย่างใจเย็น เพราะความจริงที่ว่ามีความทันสมัยสำหรับเขาเรามีต่อหน้าต่อตาของเราในประวัติศาสตร์อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่ยังไม่สูญเสียการติดต่อกับเวลาของเราดังนั้นจึงไม่ปราศจากความสนใจโดยตรง

จุดเริ่มต้นของชีวิตของวอลเตอร์เบนจามินไม่น่าทึ่ง เขาเกิดในปี 1892 ในกรุงเบอร์ลินในครอบครัวของนักการเงินที่ประสบความสำเร็จดังนั้นวัยเด็กของเขาผ่านไปในบรรยากาศที่เจริญรุ่งเรืองอย่างสมบูรณ์ (ปีต่อมาเขาจะเขียนเกี่ยวกับหนังสือ "วัยเด็กของเบอร์ลินในเกณฑ์ของศตวรรษ") พ่อแม่ของเขาเป็นชาวยิว แต่จากผู้ที่เป็นชาวยิวที่เรียกว่าชาวยิวการเผชิญปัญหาคริสต์มาสดังนั้นประเพณีของชาวยิวจึงกลายเป็นความจริงสำหรับเขาค่อนข้างสายเขาไม่ได้เติบโตมากในนั้น แต่ก็มาหาเธอในภายหลังเมื่อพวกเขามา เพื่อปรากฏการณ์ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ในปี 1912 วอลเตอร์เบนจามินเริ่มต้นชีวิตนักศึกษาย้ายออกไปจากมหาวิทยาลัยสู่มหาวิทยาลัย: จากไฟรบูร์กไปยังเบอร์ลินจากที่นั่นไปยังมิวนิคและในที่สุดไปยังเบิร์นที่เขาเรียนจบเพื่อปกป้องวิทยานิพนธ์ปริญญาเอก "แนวคิดของศิลปะ การวิจารณ์ในโรแมนติกเยอรมัน " สงครามโลกครั้งที่หนึ่งดูเหมือนจะถอยหลังมัน - เขาได้รับการยอมรับว่าปราศจากการให้บริการอย่างสมบูรณ์ - แต่เขาออกจากเส้นทางที่หนักหน่วงจากการสูญเสียของเขาในจิตวิญญาณของเขาจากการแตกกับคนที่มีราคาแพงของเขาที่ยอมจำนนต่อสงครามสหภาพแรงงานชาวมิถิสถาง มนุษย์ต่างดาวกับเขา และสงครามยังคงยึดมั่นกับผลที่ตามมาของเขา: การทำลายล้างหลังสงครามและเงินเฟ้อในเยอรมนีกองทุนเงินสดที่มีมูลค่าและบังคับให้เบนจามินออกจากสวิตเซอร์แลนด์ราคาแพงและเจริญรุ่งเรืองซึ่งเขาถูกขอให้ดำเนินการต่อไป งานวิทยาศาสตร์. เขากลับบ้าน มันแก้ไขชะตากรรมของเขา

ในประเทศเยอรมนีมีความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้งในการค้นหาสถานที่ของพวกเขาในชีวิต: นิตยสารที่เขาต้องการเผยแพร่ไม่เคยออกมาวิทยานิพนธ์ที่สอง (จำเป็นสำหรับอาชีพของมหาวิทยาลัยและได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์) ทุ่มเทให้กับโศกนาฏกรรมของเยอรมันของยุคบาโรก ไม่ได้รับการประเมินเชิงบวกในมหาวิทยาลัยแฟรงก์เฟิร์ต TRUE เวลาที่ใช้ในแฟรงค์เฟิร์ตกลายเป็นไกลจากไร้ประโยชน์: เบนจามินพบกับนักปรัชญาคนเล็กมากโดย Siegfried Krakauer และ Theodore Adorno ความสัมพันธ์เหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการจัดตั้งปรากฏการณ์ซึ่งต่อมาได้รับชื่อของโรงเรียนแฟรงค์เฟิร์ต

ความล้มเหลวของการป้องกันที่สอง (เนื้อหาวิทยานิพนธ์ถูกทิ้งไว้เพียงไม่สามารถเข้าใจได้ว่าผู้วิจารณ์รายงานอย่างเป็นธรรมในการเรียกคืนของเขา) หมายถึงจุดสิ้นสุดของความพยายามในการค้นหาสถานที่ของเขาในสภาพแวดล้อมทางวิชาการซึ่งไม่ได้ดึงดูด Benjamin เกินไป มหาวิทยาลัยเยอรมันไม่มีเวลาที่ดีที่สุด เบนจามินอยู่แล้วในปีนักเรียนที่สำคัญที่สำคัญต่อชีวิตของมหาวิทยาลัยมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวเพื่อการอัพเดทของนักเรียน อย่างไรก็ตามเพื่อให้ทัศนคติที่สำคัญของเขาในการละอายใจในตำแหน่งที่แน่นอนมีแรงกระตุ้นอีกต่อไป พวกเขากลายเป็นที่ประชุมกับ Asi Lazis

ความคุ้นเคยกับ Latvian Bolshevich ดังอธิบายเบนจามินของเธอสั้น ๆ ในจดหมายถึง Herch Solme เพื่อนเก่าของเขาเกิดขึ้นในปี 1924 ถึง Capri หลังจากสองสามสัปดาห์เขาเรียกเธอว่า "หนึ่งในผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมที่สุดซึ่งฉันเคยรู้" สำหรับเบนจามินามันกลายเป็นความจริงไม่เพียง แต่ตำแหน่งทางการเมืองที่แตกต่างกันสำหรับเขาทั้งโลกเปิดโดยไม่คาดคิดซึ่งเขาเคยมีความคิดที่คลุมเครือที่สุด โลกนี้ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่พิกัดทางภูมิศาสตร์ของยุโรปตะวันออกจากที่ที่ผู้หญิงคนนี้มาถึงชีวิตของเขา ปรากฎว่าอีกโลกสามารถเปิดได้และที่ซึ่งเขาได้รับแล้ว เพียงแค่ต้องเห็นพูดในอิตาลีเดียวกันไม่ใช่ผ่านสายตาของนักท่องเที่ยวและรู้สึกเครียด ชีวิตประจำวัน ผู้อยู่อาศัยในเมือง Grand Southern (ผลของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ขนาดเล็กนี้ได้ลงนามโดย Benjamin และ Lazis Essay "เนเปิลส์") แม้แต่ในเยอรมนี Lazis ทำความคุ้นเคยกับศิลปะของ Russian Avant-Garde เป็นครั้งแรกของการแสดงละครทุกคนอาศัยอยู่ราวกับในอีกมิติหนึ่ง: เธอร่วมมือกับที่ยังคงเริ่มต้นเขา กิจกรรมการแสดงละคร brecht ต่อมา Brecht จะกลายเป็น Benjaman หนึ่งในบุคลิกที่สำคัญที่สุดไม่เพียง แต่เป็นผู้เขียน แต่ยังเป็นคนที่มีความสามารถบางอย่างแม้จะก่อให้เกิดความสามารถในการคิดที่แปลกใหม่

ในปี 1925 เบนจามินไปริกาที่ Lazis นำโรงละครใต้ดินในช่วงฤดูหนาวของปี 1926-27 เขามาถึงกรุงมอสโกซึ่งเธอย้ายไปในเวลานั้น สำหรับการเยี่ยมชมรัสเซียเขามีเหตุผลทางธุรกิจอย่างสมบูรณ์: คำสั่งจากสำนักงานบรรณาธิการของ "Big Soviet Encyclopedia" ในบทความเกี่ยวกับ Goethe เบนจามินซึ่งเพิ่งเขียนเกี่ยวกับ "ความสัมพันธ์การเลือกตั้ง" ของ Goethe การศึกษาในจิตวิญญาณ "Immanent" อย่างสมบูรณ์เป็นแรงบันดาลใจจากงานของการตีความที่สำคัญของบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ของกวี เขารู้สึกชัดเจนว่าเป็นความท้าทาย - ตัวเองในฐานะผู้เขียนและประเพณีวรรณกรรมเยอรมัน ผลที่ได้คือเรียงความที่ค่อนข้างแปลก (เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับบรรณาธิการที่ตัดสินใจว่ามันชัดเจนไม่เหมาะกับบทความสารานุกรม) ใช้เฉพาะบางส่วนสำหรับการตีพิมพ์ในสารานุกรม กรณีนี้ไม่ได้อยู่ในความกล้าหาญพิเศษ (หรือ "ความกล้า" เนื่องจากเบนจามินกล่าวว่า) ทำงานมีเส้นตรงมากเกินไปการตีความการตีความที่ง่ายเกินไปเห็นได้ชัดว่าคลุมเครือยังไม่ทำงานอย่างเต็มที่ แต่ก็พบว่าใครเป็นผู้กำหนดทิศทางที่ตามมาของเบนจามิน มันเป็นความสามารถของเขาที่จะเห็นในขนาดเล็กบางครั้งเพียงแค่รายละเอียดที่เล็กที่สุดของบางสิ่งบางอย่างการค้นพบความเข้าใจในปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดโดยไม่คาดคิด ดังนั้นจึงเป็นเช่นนั้นเขาถูกทอดทิ้งราวกับว่าคำพูดแบบสบาย ๆ เกี่ยวกับความจริงที่ว่าการหลีกเลี่ยงชีวิตทั้งหมดของเขาอย่างชัดเจน เมืองใหญ่ และไม่เคยอยู่ในเบอร์ลิน สำหรับเบนจามินาผู้มีถิ่นที่อยู่ในเมืองใหญ่มันเป็นลุ่มน้ำที่สำคัญของชีวิตและความคิด ตัวเขาเองพยายามเติมเต็มประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวัฒนธรรมยุโรปของศตวรรษที่ XIX-XX อย่างแม่นยำตลอดชีวิตของเมืองเหล่านี้ - ยักษ์ใหญ่

ในบรรดาจำนวนผู้แทนคนอื่น ๆ ของโรงเรียนแฟรงค์เฟิร์ตจะวางผลงานของวอลเตอร์เบนจามิน (2435-2483) ในบริบทของปัญหาที่กล่าวถึงสำหรับเราข้อเท็จจริงที่ว่าเบนจามินประเมินบทบาทของสื่อในวัฒนธรรมสมัยใหม่ไม่ใช่วิธีที่ Adorno การพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมจากมุมมองของเบนจามินไม่เพียง แต่เป็นลบ แต่ยังเป็นแนวโน้มในเชิงบวก ในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุดนี่คือการพิสูจน์ในเรียงความ "งานศิลปะในยุคของการทำซ้ำทางเทคนิค"

งานศิลปะตามที่ผู้เขียนมักจะตอบสนองต่อการสืบพันธุ์เสมอ อย่างไรก็ตามในยุคสมัยใหม่ความเป็นไปได้ของ "การสืบพันธุ์ทางเทคนิค" งานศิลปะกำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ เครื่องมือของการสืบพันธุ์ทางเทคนิค (ผู้เขียนพูดถึงภาพถ่ายที่ทันสมัยภาพยนตร์) กลายเป็นอิทธิพลมากที่สุดโดย

72 Davydov Yu.n. วิจารณ์มุมมองทางสังคม - ปรัชญาของโรงเรียนแฟรงค์เฟิร์ตม.: Science.1977 P.218

73 Benjamin V. งานศิลปะในยุคของการทำสำเนาทางเทคนิค มอสโก 1996

การสื่อสารมวลชนในมุมมองของทฤษฎีทางสังคมวิทยา

ผู้ชมเอง การทำสำเนาทางเทคนิคของต้นฉบับ, I.E. การจำลองแบบของเขา "สามารถถ่ายโอนรูปร่างหน้าตาของต้นฉบับเป็นสถานการณ์สำหรับตัวเองไม่แพงก่อนอื่นมันช่วยให้ต้นฉบับที่จะทำให้การเคลื่อนไหวไปยังประชาชน ... " 74

ตามที่ Adorno ศิลปะในขั้นต้นโดยมีรัศมีของอภิษยาบางประการเนื่องจากความสามัคคีซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของการทำงานเช่นนี้ เบนจามินเห็นในการพัฒนากองทุนการทำสำเนาจำนวนมากว่าออร่านี้เปลี่ยนเป็นประชาธิปไตยที่ผิดปกติของวัสดุทางวัฒนธรรม ที่. ความเป็นเอกลักษณ์ งานศิลปะ เอาชนะผ่านการยอมรับการสืบพันธุ์

เบนจามินแสดงให้เห็นว่าออร่าของงานศิลปะโบราณได้รับการกำหนดไว้ในระดับใหญ่ของ "ความบันเทิง" ในบริบทของประเพณี ศิลปะที่นี่ดำเนินการฟังก์ชั่นพิธีกรรมที่สำคัญวิเศษครั้งแรกแล้วศาสนา อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของรูปแบบการสืบพันธุ์ทางเทคนิคขนาดใหญ่นำไปสู่การกำจัดความถูกต้องของงาน ในทางกลับกันการเปลี่ยนแปลงกฎระเบียบของงานศิลปะโดยรวม ตอนนี้สถานที่ของฟังก์ชั่นพิธีกรรมใช้ฟังก์ชั่นการเมือง

ในแบบคู่ขนานด้วยการเปิดตัวการปฏิบัติงานศิลปะประเภทต่าง ๆ จาก "Vonda Ritual" งานของประชาชนเกิดขึ้น ตาม Benjamin การเปลี่ยนแปลงเชิงปริมาณในงบดุลของความสามารถในการสัมผัสที่กำหนดไว้ล่วงหน้าปรากฏการณ์ใหม่ในเชิงคุณภาพในการรับรู้ของงานโดยมวลกว้าง สำหรับโรงภาพยนตร์ผู้เขียนระบุว่าลักษณะของสิ่งนี้หมายถึง "ผ่านห้อง" เมื่อเปลี่ยนไปในช่วงกว้างของผู้ชมโดยตรงในกระบวนการสร้างวัสดุ

แนวโน้มที่คล้ายกันของเบนจามินจัดสรรเกี่ยวข้องกับการกด: "การพัฒนาแบบก้าวหน้าของสื่อมวลชนซึ่งเริ่มเสนอการอ่านสาธารณะทั้งหมดทางการเมืองศาสนาวิทยาศาสตร์มืออาชีพพิมพ์ท้องถิ่นนำไปสู่ความจริงที่ว่าจำนวนที่เพิ่มขึ้น ผู้อ่าน - ที่จุดเริ่มต้นของกรณีถึงโอกาส - มันเริ่มย้ายเข้าสู่อันดับของผู้เขียน "75

74 Benjamin V. คุณสมบัติของศิลปะในยุคของการทำสำเนาทางเทคนิค m.1996 P. 21

75 ibid P. 44

ทำความเข้าใจกับการสื่อสารมวลชนในกรอบของทฤษฎีที่สำคัญ

การเพิ่มขึ้นเชิงคุณภาพของจำนวนผู้เข้าร่วมในกระบวนการสื่อสารนำไปสู่ความจริงที่ว่ารูปแบบของการมีส่วนร่วมของผู้ชมจำนวนมากเปลี่ยนไป เบนจามินในเรื่องนี้กล่าวถึงความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับความเข้มข้นของความสนใจในมือข้างหนึ่งและการค้นหาความบันเทิง - ในอีกด้านหนึ่ง เนื่องจากลักษณะของการสื่อสารสมัยใหม่ที่ทันสมัยความสนใจในความสัมพันธ์กับวัสดุของพวกเขาคือ "กระจัดกระจาย" ไม่เกี่ยวข้องกับความเข้มข้น นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่ไม่มีคนกลางระหว่างการทำงานของวัฒนธรรมและผู้บริโภคมวลชนตัวเองทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญ มันคือ "การทำซ้ำทางเทคนิคของงานศิลปะเปลี่ยนทัศนคติของมวลชนเพื่อศิลปะ ... สำหรับความสัมพันธ์ที่ก้าวหน้าช่องท้องแห่งความสุขที่ผู้ชมเอาใจใส่เอาใจใส่กับตำแหน่งของการประเมินผู้เชี่ยวชาญ" 76 มีลักษณะ ในเรื่องนี้เบนจามินไฮไลต์โรงภาพยนตร์ที่การติดตั้งที่สำคัญและการเก็บรักษาที่สำคัญจากมุมมองของมันตรง

ดังนั้นแนวโน้มการจำลองแบบที่แปลกประหลาดไปสู่อุตสาหกรรมวัฒนธรรมเป็นบวกเพราะงาน "เสน่ห์" ของศิลปะสิ้นสุดลงที่จะเป็นแกลเลอรี่พื้นที่ จำกัด หรือ คอนเสิร์ตฮอลล์. งานศิลปะได้รับรูปแบบการดำรงอยู่ของมวลชน วิธีการสืบพันธุ์ทางเทคนิคแนะนำงานศิลปะสู่โลกแห่งชีวิตประจำวันทำให้ความเป็นไปได้ของการตีความผิดปกติ การเข้าถึงที่หลากหลายหมายถึงการทำลายอภิธานอภิษยางานศิลปะที่ไม่มีธรรมชาติก่อนหน้านี้ ดังนั้นในเบนจามินด้วยวิธีการสื่อสารมวลชนงานศิลปะนั้นรวมอยู่ในชีวิตของคนง่าย ๆ โอกาสถูกสร้างขึ้นเพื่อเสริมสร้างกระบวนการของการสื่อสารของเลเยอร์ที่กว้างที่สุด

การศึกษาเชิงทฤษฎี วอลเตอร์เบนจามินา "งานศิลปะในยุคของการทำซ้ำทางเทคนิค" (1892-1940) เมื่อเวลาผ่านไปมีชื่อเสียงมากกว่าในชีวิตของนักปรัชญา นอกจากนี้สิ่งพิมพ์ครั้งแรกของมันก็เกิดขึ้นกับความยากลำบาก ความตั้งใจของเบนจามินที่จะเผยแพร่ในนิตยสารผู้ย้ายถิ่นฐาน ภาษาเยอรมัน ไม่รับรู้ หนึ่งในสมาชิกของคณะบรรณาธิการคือ B. Brecht ซึ่งการตัดสิน V. Benjamin มักจะเสนอราคาไม่เพียง แต่ไม่สนับสนุนนักปรัชญา แต่ยังกล่าวหาว่าเขาติดยาเสพติดในการตีความประวัติศาสตร์ที่ลึกลับ ในภาษาเยอรมันบทความถูกตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1955 เท่านั้น ความยากลำบากในการเผยแพร่มีการอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่า V. Benjamin เป็นหนึ่งในคนแรกที่สะท้อนถึงกระบวนการที่ถูกกระตุ้นโดยการบุกรุกเทคโนโลยีหรือในฐานะที่เป็น N. Berdyaev, รถในขอบเขตศิลปะ เรื่องของการสะท้อนของเขาคือการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของเทคโนโลยีใหม่ของฟังก์ชั่นทางสังคมของศิลปะและเป็นผลให้เกิดการเกิดขึ้นของสุนทรียภาพใหม่ ไม่ใช่โดยโอกาสที่ Epigraph ของบทความให้บริการใบเสนอราคาจาก P. Valeria ซึ่งอ้างว่าเทคโนโลยีใหม่เปลี่ยนแนวคิดของศิลปะมาก การก่อตัวของสุนทรียภาพใหม่ทั้งหมดสามารถติดตามได้ในตัวอย่างของภาพถ่ายและภาพยนตร์ซึ่งนักปรัชญาจ่ายความสนใจอย่างมาก

อย่างไรก็ตามเหตุผลในการเปลี่ยนแปลงพระคาร์ดินัลในสุนทรียศาสตร์ไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับการบุกรุกของศิลปะและดังนั้นด้วยผลที่ตามมา การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในทางกลับกันเตรียมโดยปัจจัยทางสังคมและแม้กระทั่งเศรษฐกิจอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นความจริงที่ว่า H. Ortega-i-Gasset จะเรียกว่า "การจลาจลของมวลชน" แรงจูงใจดังกล่าวไม่สามารถแปลกใจเพราะ V. เบนจามินมักอ้างถึง K. Marx และ Neomarxism อยู่ใกล้ มันไม่ได้สุ่มความใกล้ชิดของความคิดของเขาเกี่ยวกับปรัชญาของโรงเรียนแฟรงค์เฟิร์ต อย่างไรก็ตามตั้งแต่ปี 1935 V. Benjamin เป็นพนักงานของสาขาปารีสของสถาบันวิจัยสังคมแฟรงค์เฟิร์ตซึ่งยังคงทำกิจกรรมในการย้ายถิ่นฐาน ตัวแทนของสถาบันนี้เป็นนักปรัชญาที่รู้จักกันดีในฐานะ M. Horkheimer, T. Adorno, Markuse และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามมันจะผิดที่จะโต้แย้งว่าวิธีการมาร์กซ์ไอเสียการสะท้อนของ V. Benjamin ในงานเขียนของเขามีอิทธิพลของจิตวิเคราะห์ ดังนั้น Z. Freud ช่วยให้นักปรัชญาเปิดเผยในความเป็นจริงด้วยภาพที่บันทึกโดยกล้องและผู้สร้างภาพยนตร์สิ่งที่สมควรได้รับความสนใจไม่เพียง แต่จากศิลปิน แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ที่จริงแล้วสุนทรียภาพใหม่ที่ V. Benjamin เป็นตัวแทนของการถ่ายภาพและภาพยนตร์ที่อยู่ในสาขาวิสัยทัศน์ของเขาตลอดเวลา กล่าวอีกนัยหนึ่งสุนทรียภาพใหม่นำเสนอที่ V. Benjamin ภาพถ่ายและโรงภาพยนตร์และลบงานศิลปะจากสุนทรียภาพแบบดั้งเดิมและในเวลาเดียวกันนำมาสู่วิทยาศาสตร์ นี่เป็นความแตกต่างที่สำคัญในสุนทรียภาพใหม่ซึ่งดูเหมือนว่า V. Benyamin พึ่งพาจิตวิเคราะห์, V. Benjamin แก้ไขวิธีการที่เนื้อหาภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเตือนจากความจริงที่ว่า Z. ฟรอยด์เรียกว่า "การจอง" ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งที่เอาใจใส่ของจิตวิเคราะห์เพราะมันเป็นการจองที่เป็นประตู ซึ่งเป็น ajar เพื่อที่จะเข้าสู่ขอบเขตของจิตไร้สำนึก นี่คือการเดินทางของความเป็นจริงทางกายภาพในภาพถ่ายและโรงภาพยนตร์ทำให้พวกเขาเปรียบเทียบกับโรงละครและการทาสีที่น่าสนใจผิดปกติสำหรับจิตวิเคราะห์

บางทีตำแหน่งที่มีชื่อเสียงที่สุดที่แสดงออกโดย V. Benjamin ในบทความนี้เป็นบทบัญญัติเกี่ยวกับการสูญเสียศิลปะของเวลาของเราว่าปราชญ์หมายถึงแนวคิดของ "ออร่า" ในประวัติศาสตร์ของทฤษฎีศิลปะมีแนวคิดที่รู้จักกันดีมากมายที่รักษาความไม่ชัดเจนแม้ลึกลับ ตัวอย่างเช่นแนวคิดของ "เจตจำนงศิลปะ" โดย A. Roga หรือแนวคิดของ "การถ่ายภาพ" L. Delyuk แนวคิดของออร่ารวมถึงแนวคิดที่ลึกลับเช่นนี้ซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้เขาจากวันนี้เป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุด ในบทความ " เรื่องสั้น ภาพถ่าย "V. Benjamin ถามคำถาม:" สิ่งที่พูดจริง Aura? " - และตอบอย่างสมบูรณ์ในบทกวี: นี่คือ "Plexus แปลก ๆ ของสถานที่และเวลา" (หน้า 81) Aura เป็นสิ่งที่ทำให้งานศิลปะที่ไม่เหมือนใครและของแท้ แต่ในงานศิลปะร่วมสมัยจะหายไปอย่างสมบูรณ์ นี่คือสิ่งที่แนบมาของงานศิลปะเพื่อพื้นที่ทางภูมิศาสตร์บางอย่างและเวลาในอดีตการรวมกันในปรากฏการณ์เหล่านี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งมันเป็นสิ่งที่รวมอยู่ในบริบททางวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ หากคุณคำนึงถึงศิลปะสมัยใหม่ Aura เป็นสิ่งที่ไม่มีอีกต่อไป มันไม่มีออร่าเพราะเทคโนโลยีนำมาร่วมกับการปฏิวัติศิลปะ ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีงานที่เป็นเอกลักษณ์สามารถเพิ่มทวีคูณได้ I. มีความเข้มข้นในปริมาณและธีมใด ๆ ที่ได้รับการทาบทามจากผู้ชมจำนวนมาก เหล่านี้เป็นสำเนาหรือการทำสำเนาปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ การทำงานของพวกเขาในสังคมทำให้การดำรงอยู่ของต้นฉบับเป็นตัวเลือก

หากเราเห็นด้วยกับสิ่งนี้จากนั้นในสาระสำคัญ V. Benjamin เปิดตัวหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งแสดงโดยแนวคิดของ "Simulacr" ซึ่งเป็นความหมายที่เป็นที่ทราบกันว่าเกี่ยวข้องกับการขาด ต้นฉบับต้นฉบับความหมายที่แท้จริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง Simulacro เป็นภาพหรือสัญลักษณ์ของความเป็นจริงที่ขาดหายไป TRUE, V. Benjamin พูดถึงบริบทที่ขาดหายไปไม่ใช่ความจริง แต่บางทีมันอาจแก้ไขได้เพียงหนึ่งในขั้นตอนแรกในประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของ Simular และการแสดงออกของเฟสดังกล่าวคือช่องว่างของงานที่ทำงานกับบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์หรือค่อนข้างทำลายงานกับบริบททางประวัติศาสตร์และทางภูมิศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์คือด้วยประเพณี การสลายตัวของออร่าเป็นด้านหลังของการสูญเสียประเพณี ขอบคุณการทำสำเนาทางเทคนิคโครงสร้างสถาปัตยกรรมและหอศิลป์เป็นภาพโดยประมาณ ฟังก์ชั่นการสืบพันธุ์ในตรรกะสำหรับไม่สามารถเข้าถึงได้เดิม อย่างไรก็ตามช่องว่างที่มีประเพณีที่มีสัญญาณสเปียโอ - ชั่วคราวนั้นเป็นความแตกต่างกับลัทธิและดังนั้นการสูญเสียศิลปะของลัทธิหรือพิธีกรรมประกอบศิลปะมานานหลายศตวรรษและเป็นหนึ่งในหน้าที่หลักของมัน ช่องว่างดังกล่าวชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปถ่ายและโรงภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมฆราวาสที่รุกรานของการแตกของศิลปะด้วยลัทธิ

อย่างไรก็ตามด้วยรูปแบบของวัฒนธรรมฆราวาสการถ่ายภาพและโรงภาพยนตร์ยังคงพยายามรักษาออร่าแม้ว่าจะมีการปรับเปลี่ยน I.e. ฆราวาสรูปแบบหรือชดเชยในกรณีที่เป็นไปไม่ได้ที่จะรักษาไว้ นี่เป็นเรื่องที่สังเกตได้อย่างยิ่งใน Dagerrotype I. ในภาพ ที่นี่ฟังก์ชั่นพิธีกรรมยังคงเกิดขึ้นตอบสนองความต้องการในการรักษาใบหน้าของคนใกล้ชิดและญาติที่ตายแล้วในบรรพบุรุษทั่วไป ดังนั้นภาพถ่ายถึงแม้ว่ามันจะก่อให้เกิดการสูญพันธุ์ในศิลปะแห่งศักดิ์สิทธิ์ แต่ในทางกลับกันมันกำลังพยายามสร้างมันด้วยวิธีการเฉพาะ สำหรับโรงภาพยนตร์การสูญเสียที่รุนแรงที่นี่ออร่าหันไปรอบ ๆ การเกิดขึ้นของสถาบันทั้งหมดที่แทนที่ออร่าในแบบฟอร์มการชดเชยแบบคลาสสิก สถาบันการชดเชยนี้อยู่ที่สถาบันภาพยนตร์แห่งดวงดาว นักแสดงซึ่งด้วยความช่วยเหลือของประชาชนจำนวนมากถูกเปลี่ยนเป็นดาวฤกษ์เป็นกอปรด้วยความหมายที่ศักดิ์สิทธิ์และตำนาน หลังสร้างบริบทความหมายซึ่งเกินขอบเขตความหมายของงานเฉพาะ อย่างไรก็ตามแม้จะมีความจำเป็นในการรักษาการเชื่อมต่อกับออร่าแม้ในที่รุนแรงที่สุดเช่นเทคนิคศิลปะ แต่ศิลปะใหม่ไม่สามารถสอดคล้องกับสุนทรียภาพคลาสสิกได้อีกต่อไปและความสำคัญของลัทธิของพวกเขาคือฟังก์ชั่นพิธีกรรมที่ด้อยกว่า สาระสำคัญของศิลปะที่สอดคล้องกับยุคของการเกิดออกซิเดชัน

การเปลี่ยนฟังก์ชั่นพิธีกรรมของการเปิดรับแสงเป็นคำตอบของกระบวนการของ Osion of Art ใน โลกสมัยใหม่ คำขอรวมถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในการรับรู้ของเขา บางทีด้วยความคมชัดยิ่งที่สุดสถานการณ์นี้ไม่มากนักเบนจามินมากเท่าใด M. Heidegger ที่ยิ่งใหญ่ของเขาเกี่ยวกับงานในศิลปะสมัยใหม่ของเอสเซ้นส์นิทรรศการ M. Heidegger แม่นยำยิ่งขึ้นและลึกกว่าหมายถึงกระบวนการสกัดออร่าเนื่องจากการขยายตัวของมูลค่านิทรรศการของงานศิลปะและภายใต้บริบทที่เขาเข้าใจไม่เพียง แต่คุณสมบัติเชิงพื้นที่ของการดำรงอยู่ของงาน แต่ความหมายศักดิ์สิทธิ์ของมัน ยิ่งไปกว่านั้นในงานศิลปะความหมายพิธีกรรมที่จางหายไปในงานศิลปะฟังก์ชั่นความบันเทิงที่เห็นได้ชัดซึ่งสอดคล้องกับวัฒนธรรมฆราวาสของรสชาติและความต้องการมวลชน ดังนั้นหากคุณคำนึงถึงชุดศิลปะพลาสติกด้านแสงของศิลปะเหล่านี้จึงได้รับการพัฒนาจากยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งได้รับการวิเคราะห์พื้นฐานโดย Velflin นั้นด้อยกว่าการระเบิดในศิลปะสมัยใหม่ของปรากฏการณ์สมัยใหม่ ต่อมาวิทยานิพนธ์ฉบับนี้จะพัฒนาในหนังสือของเขา M. M. Mescle เช่นตรรกะของการเปลี่ยนยุคประวัติศาสตร์ด้วยวิกฤตของการไตร่ตรองและรูปแบบออปติคัลที่จัดตั้งขึ้น ในยุคสมัยดังกล่าวภาพวาดคลาสสิกสูญเสียการเพาะปลูกหลักการของการไตร่ตรองซึ่งแตกต่างยุคของผลงานชิ้นเอกของมันและรวมอยู่ในกระบวนการของการทำงานของมวลชนด้วยการเพาะปลูกของวิธีการรับรู้ร่วมกัน จากมุมมองของหลังนี้แม้แต่ผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดยบุคคลที่ยิ่งใหญ่จะรับรู้ตามแบบแผนพื้นบ้าน ดังนั้นการเปลี่ยนสภาพแวดล้อมทางสังคมของการทำงานของศิลปะการเปลี่ยนแปลงกระบวนการรับรู้อย่างรุนแรง

อย่างไรก็ตามจะไม่มีทางที่จะลึกซึ้งยิ่งขึ้นในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XX ประวัติศาสตร์ของออร่าประวัติศาสตร์เป็นพยานถึงความปรารถนาของงานศิลปะเพื่อสร้างใหม่อย่างต่อเนื่องแม้ว่าจะเป็นพื้นฐานใหม่ แต่ความคลาดเคลื่อนระหว่างศิลปะและศักดิ์สิทธิ์นั่นคือระหว่างศิลปะและศาสนาเขาก่อให้เกิดปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XX ซึ่ง V. Benjamin กล่าว การศึกษาของเขาจบลงด้วยวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการเมืองของศิลปะในรัสเซียและสุนทรียศาสตร์ของการเมืองในประเทศเยอรมนี ในความเป็นจริงเขาพูดถึงการพักผ่อนหย่อนใจของ Aura of Art ความรู้สึกทางสังคมของเขา แต่ไม่เกี่ยวกับศาสนาอีกต่อไป แต่เป็นพื้นฐานทางการเมือง ที่นี่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันสมเหตุสมผลเพราะในรัฐเผด็จการมีศักดิ์สิทธิ์และพิธีกรรมการเมืองซึ่งเป็นจุดออกเดินทางเพื่อคืนค่าออร่าศิลปะบนพื้นฐานใหม่

บน. คนโผงผาง

ผม.

(... ) งานศิลปะในหลักการได้รับการทำซ้ำเสมอ สิ่งที่สร้างขึ้นโดยผู้คนสามารถทำซ้ำได้อื่น ๆ นักเรียนมีส่วนร่วมในการคัดลอกเช่นนี้เพื่อพัฒนาทักษะ, Master - สำหรับการกระจายงานที่กว้างขึ้นในที่สุดพรรคที่สามเพื่อวัตถุประสงค์ในการทำกำไร เมื่อเทียบกับกิจกรรมนี้การสืบพันธุ์ทางเทคนิคของงานศิลปะเป็นปรากฏการณ์ใหม่ที่แม้ว่าจะไม่ต่อเนื่องและแยกช่วงเวลาชั่วคราวของกระตุกกลายเป็นมากขึ้นเรื่อย ๆ ความหมายทางประวัติศาสตร์. ชาวกรีกรู้เพียงสองวิธีในการทำสำเนางานศิลปะ: การหล่อและปั๊ม รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ตัวเลขและเหรียญดินเผาเป็นงานศิลปะเดียวที่พวกเขาสามารถทำซ้ำได้ คนอื่น ๆ ทั้งหมดมีเอกลักษณ์และไม่ยอมแพ้ต่อการสืบพันธุ์ทางเทคนิค ด้วยการถือกำเนิดของการแกะสลักบนต้นไม้ก่อนกลายเป็นกราฟิกที่ทำซ้ำในทางเทคนิค มันยังเพียงพอ เป็นเวลานานก่อนหน้านี้ด้วยการปรากฏตัวของการพิมพ์สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นสำหรับตำรา การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ทำให้เกิดหนังสือในวรรณคดีนั่นคือความเป็นไปได้ทางเทคนิคของการเล่นข้อความเป็นที่รู้จักกัน อย่างไรก็ตามพวกเขาเป็นเพียงหนึ่งส่วนตัวแม้ว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอกาสสำคัญของปรากฏการณ์นั้นซึ่งถือว่าที่นี่ในระดับประวัติศาสตร์โลก ด้วยการแกะสลักบนต้นไม้ในช่วงยุคกลางการแกะสลักด้วยเครื่องตัดบนทองแดงและการแกะสลักและในตอนต้นของศตวรรษที่สิบเก้า - พิมพ์หิน

ด้วยการถือกำเนิดของการพิมพ์หินเทคนิคการสืบพันธุ์ที่เพิ่มขึ้นตามหลักการ ขั้นตอนใหม่. วิธีที่ง่ายกว่ามากในการแปลรูปแบบบนหินแยกพิมพ์หินจากการตัดภาพบนต้นไม้หรือแกะสลักบนแผ่นโลหะเป็นครั้งแรกที่ให้กำหนดเวลาที่มีโอกาสเข้าสู่ตลาดไม่เพียง แต่มีวงเวียนขนาดใหญ่ค่อนข้างใหญ่ (เช่น ก่อนหน้านี้) แต่ยังแตกต่างกันในภาพทุกวัน ขอบคุณภาพพิมพ์หินกราฟก็สามารถกลายเป็นสหายที่เป็นตัวอย่างของกิจกรรมประจำวัน เธอเริ่มติดตามเทคนิคการพิมพ์ ในการนี้การพิมพ์หินได้ส่งภาพถ่ายหลังจากหลายทศวรรษแล้ว ภาพถ่ายเป็นครั้งแรกที่ปลดปล่อยมือของเขาในกระบวนการทำสำเนาของงานศิลปะจากหน้าที่สร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดซึ่งจากนี้ไปข้ามตาตามที่กำกับลงในเลนส์ เนื่องจากตาคว้าเร็วกว่าการวาดมือกระบวนการสืบพันธุ์จะได้รับการเร่งความเร็วที่ทรงพลังซึ่งสามารถนอนหลับได้หลังจากพูดด้วยปากเปล่า Cameraman Fixes ในระหว่างการถ่ายทำในกิจกรรมสตูดิโอด้วยความเร็วเดียวกันกับที่นักแสดงกล่าว หากการพิมพ์หินมีโอกาสเป็นโอกาสของหนังสือพิมพ์ที่มีภาพประกอบการปรากฏตัวของภาพถ่ายหมายถึงความเป็นไปได้ของการดูหนังเสียง การแก้ปัญหาของปัญหาการทำสำเนาเสียงทางเทคนิคได้เริ่มขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา ความพยายามที่มาบรรจบกันเหล่านี้ทำให้สามารถทำนายสถานการณ์ที่ Valery อธิบายวลี: "เช่นเดียวกับน้ำก๊าซและไฟฟ้าการเชื่อฟังการเคลื่อนไหวที่มองไม่เห็นเกือบมาจากระยะไกลในบ้านของเราเพื่อรับใช้เราและภาพและภาพเสียงจะเป็น ส่งถึงเราปรากฏตัวและหายไปในระดับของการเคลื่อนไหวเล็กน้อยเกือบจะลงชื่อ "1. เมื่อถึงศตวรรษที่ XIX และ XX วิธีการสืบพันธุ์ทางเทคนิคถึงระดับที่พวกเขาไม่เพียง แต่เริ่มที่จะกลายเป็นวัตถุของพวกเขาชุดงานศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมดและเปลี่ยนผลกระทบต่อสาธารณะมากขึ้น แต่ยังครอบครอง สถานที่ที่เป็นอิสระในบรรดาประเภทของกิจกรรมศิลปะ ในการศึกษาระดับที่ประสบความสำเร็จไม่มีอะไรที่มีผลต่อการวิเคราะห์ว่ามีลักษณะปรากฏการณ์สองประการของมันคือการทำสำเนาศิลปะและโรงภาพยนตร์ - ผลย้อนกลับเกี่ยวกับศิลปะในรูปแบบดั้งเดิม

ครั้งที่สอง

แม้ในการสืบพันธุ์ที่ทันสมัยที่สุดก็ไม่มีจุดหนึ่ง: ที่นี่และตอนนี้ผลงานศิลปะ - เป็นที่นิยมในสถานที่ที่ตั้งอยู่ ในความเป็นเอกลักษณ์นี้และในทุกเรื่องมีเรื่องราวที่งานมีส่วนเกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่ของมัน ซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทั้งสองที่เมื่อเวลาผ่านไปผ่านโครงสร้างทางกายภาพและการเปลี่ยนแปลงของอสังหาริมทรัพย์ที่ปรากฎว่ามีส่วนร่วม ร่องรอยของการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพสามารถตรวจพบได้ด้วยความช่วยเหลือของการวิเคราะห์ทางเคมีหรือทางกายภาพซึ่งไม่สามารถใช้กับการสืบพันธุ์ สำหรับร่องรอยของชนิดที่สองพวกเขาเป็นเรื่องของประเพณีในการศึกษาที่จุดเดิมควรดำเนินการโดยสถานที่ค้นหาต้นฉบับ

ที่นี่และตอนนี้ต้นฉบับเป็นตัวกำหนดแนวคิดของความถูกต้องของมัน การวิเคราะห์ทางเคมีของ Patina ของประติมากรรมสำริดสามารถมีประโยชน์ในการกำหนดความถูกต้องของมัน; ดังนั้นหลักฐานที่ว่าต้นฉบับยุคกลางบางอย่างมาจากคอลเลกชันของศตวรรษที่สิบห้าอาจมีประโยชน์ในการกำหนดความถูกต้องของมัน ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับความถูกต้องไม่พร้อมใช้งานทางเทคนิค - และแน่นอนไม่เพียง แต่เทคนิคการสืบพันธุ์ แต่ถ้าเกี่ยวข้องกับการทำสำเนาด้วยตนเอง - ซึ่งมีคุณสมบัติในกรณีนี้เป็นของปลอม - ความถูกต้องยังคงมีอำนาจของตนจากนั้นเกี่ยวข้องกับการสืบพันธุ์ทางเทคนิคจะไม่เกิดขึ้น เหตุผลที่ทำไมคู่ ครั้งแรกที่การสืบพันธุ์ทางเทคนิคกลายเป็นอิสระมากขึ้นในความสัมพันธ์กับต้นฉบับมากกว่าคู่มือ หากเรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับภาพถ่ายมันสามารถเน้นด้านแสงดังกล่าวของต้นฉบับซึ่งมีให้เฉพาะในการเปลี่ยนตำแหน่งในเลนส์อวกาศโดยพลการ แต่ไม่ใช่ตามนุษย์หรืออาจมีความช่วยเหลือ ของวิธีการบางอย่างเช่นการเพิ่มหรือการถ่ายภาพเร่งแก้ไขภาพไม่สามารถเข้าถึงได้ตามปกติ นี่เป็นครั้งแรก และยิ่งไปกว่านั้น - และนี่เป็นที่สอง - เธอสามารถถ่ายโอนรูปร่างหน้าตาของต้นฉบับในสถานการณ์สำหรับไม่สามารถเข้าถึงได้เดิม ก่อนอื่นมันช่วยให้ต้นฉบับที่จะทำให้การเคลื่อนไหวไปสู่สาธารณชนไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของภาพถ่ายไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของแผ่นเม็ดเกรมโฟน มหาวิหารออกจากพื้นที่ซึ่งมันจะเข้าสู่สำนักงานของนักเลงศิลปะ; ทำงานประสานเสียงซึ่งฟังก์ชั่นในห้องโถงหรือในท้องฟ้าเปิดสามารถได้ยินในห้อง

สถานการณ์ที่สามารถทำการสืบพันธุ์ทางเทคนิคของศิลปะแม้ว่าพวกเขาจะไม่ส่งผลกระทบต่อการทำงานที่เหลือของงาน - ในกรณีใด ๆ พวกเขาก็อ่อนค่าลงที่นี่และตอนนี้ แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เพียง แต่จะใช้งานศิลปะ แต่ยังรวมถึงการว่ายน้ำในโรงภาพยนตร์ก่อนที่สายตาของผู้ชมอย่างไรก็ตามในเรื่องของศิลปะกระบวนการนี้กำลังโดดเด่นแกนที่ละเอียดอ่อนที่สุดไม่มีธรรมชาติ วัตถุที่คล้ายกับช่องโหว่ นี่คือความถูกต้องของมัน ความถูกต้องของสิ่งใดก็ตามที่เป็นจำนวนทั้งสิ้นของทุกสิ่งที่มีความสามารถในการพกพาจากช่วงเวลาของต้นกำเนิดตั้งแต่อายุวัสดุไปจนถึงมูลค่าทางประวัติศาสตร์ ตั้งแต่ครั้งแรกคือพื้นฐานของวินาทีจากนั้นในการสืบพันธุ์ที่อายุของวัสดุกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจยากมูลค่าทางประวัติศาสตร์ยังเป็นโรงภาพยนตร์เช่นกัน และถึงแม้ว่าเธอจะได้รับผลกระทบเพียงแค่ แต่ศักดิ์ศรีของสิ่งต่าง ๆ ปรากฎ

สิ่งที่หายไปสามารถสรุปได้โดยใช้แนวคิดของ Aura: ในยุคของการทำซ้ำทางเทคนิคการทำงานของงานศิลปะที่ถูกกีดกันจากออร่า กระบวนการนี้เป็นอาการค่าของมันเกินขีด จำกัด ของสาขาศิลปะ เทคนิคการสืบพันธุ์ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแสดงในรูปแบบทั่วไปแสดงเรื่องที่ทำซ้ำได้จากทรงกลมของประเพณี โดยการสืบพันธุ์การสืบพันธุ์มันจะแทนที่การรวมตัวกันที่เป็นเอกลักษณ์ของมวล และให้การสืบพันธุ์เพื่อเข้าหาบุคคลที่รับรู้ทุกที่ที่เขาอยู่มันเป็นจริงเรื่องที่ทำซ้ำได้ กระบวนการทั้งสองนี้ทำให้คุณค่าแบบดั้งเดิมตกใจอย่างลึกซึ้ง - ความตกใจของประเพณีของตัวเองเป็นตัวแทนของฝั่งตรงข้ามของวิกฤตและการอัพเดทที่มีประสบการณ์ของมนุษยชาติ พวกเขาอยู่ใกล้กับการเคลื่อนไหวของมวลของวันของเรา ตัวแทนที่ทรงพลังที่สุดของพวกเขาคือภาพยนตร์ ความสำคัญทางสังคมของมันคือแม้ในการแสดงออกที่ดีที่สุดของเขาและอยู่ในตัวเขาไม่ได้เป็นไปได้หากไม่มีการทำลายล้างนี้ทำให้เกิดองค์ประกอบของ Catharsis: การกำจัดมูลค่าดั้งเดิมในมรดกทางวัฒนธรรม ปรากฏการณ์นี้ชัดเจนที่สุดในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ มันกำลังขยายขอบเขตของมันมากขึ้น และเมื่ออาเบลฮันส์ในปี 2470 ด้วยความกระตือรือร้นอุทาน: "เช็คสเปียร์แรมแบรนดท์เบโธเฟนจะยิงภาพยนตร์ ... ทุกตำนานตำนานทุกคนศาสนาและศาสนาทั้งหมด ... กำลังรอการฟื้นคืนชีพหน้าจอและวีรบุรุษคือ เห็นได้ชัดที่ประตู "2 เขาเห็นได้ชัดว่าไม่มีสติ - เชิญชวนให้ชำระเงินจำนวนมาก

สาม

ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่สำคัญพร้อมกับอายุการใช้งานของบุคคลทั่วไปการรับรู้ที่ชาญฉลาดของมนุษย์ก็เปลี่ยนไปด้วย วิธีการและภาพลักษณ์ขององค์กรของการรับรู้ที่ชาญฉลาดของบุคคล - หมายความว่ามันมั่นใจว่าจะไม่เพียง แต่เป็นธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงปัจจัยทางประวัติศาสตร์ ยุคแห่งการตั้งถิ่นฐานใหม่ที่ยิ่งใหญ่ของประชาชนซึ่งอุตสาหกรรมศิลปะยุคเรณร่าและเพชรประดับของหนังสือของกรุงเวียนนาก่อให้เกิดไม่เพียง แต่นอกเหนือจากสมัยโบราณศิลปะ แต่ยังมีการรับรู้ที่แตกต่างกัน นักวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนกรุงเวียนนา Rigglu และ Vikirofo ผู้เปลี่ยนประเพณีคลาสสิก Machina ซึ่งศิลปะนี้ถูกฝังเป็นครั้งแรกที่มันใช้แนวคิดในการสร้างโครงสร้างของการรับรู้ของบุคคลในเวลานั้น ไม่ว่าความสำคัญของการวิจัยของพวกเขาคือข้อ จำกัด ของพวกเขาคือนักวิทยาศาสตร์ที่ถือว่าเพียงพอที่จะระบุลักษณะที่เป็นทางการของการรับรู้ในยุค Rime ตอนปลาย พวกเขาไม่ได้ลอง - และบางทีอาจไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นไปได้ - แสดงการเปลี่ยนแปลงของประชาชนซึ่งพบการแสดงออกในการเปลี่ยนแปลงการรับรู้นี้ สำหรับความทันสมัยเงื่อนไขสำหรับการค้นพบดังกล่าวเป็นที่นิยมมากขึ้น และหากการเปลี่ยนแปลงในวิธีการรับรู้พยานเราสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการสลายตัวของออร่าจากนั้นเป็นไปได้ที่จะระบุสภาพสังคมของกระบวนการนี้

มันจะเป็นประโยชน์ในการแสดงแนวคิดของ Aura ที่เสนอด้านบนสำหรับวัตถุทางประวัติศาสตร์โดยใช้แนวคิดของ Aura ของวัตถุธรรมชาติ ออร่านี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ให้ไม่ว่ามันจะอยู่ใกล้แค่ไหน เลื่อนลุคในช่วงฤดูร้อนช่วงบ่ายพักไปตามสันเขาบนขอบฟ้าหรือกิ่งไม้ซึ่งใช้เวลาพักภายใต้หลังคาคือการสูดดมออร่าของภูเขาเหล่านี้สาขานี้ ด้วยภาพนี้มันไม่ยากที่จะเห็นสภาพสังคมสำหรับการสลายตัวของออร่าที่ผ่านไปในเวลาของเรา มันขึ้นอยู่กับสองสถานการณ์ทั้งที่เกี่ยวข้องกับความหมายที่เพิ่มมากขึ้นของมวลชนในชีวิตสมัยใหม่ กล่าวคือความปรารถนาที่กระตือรือร้นที่จะ "ใกล้ชิด" กับตัวเองทั้งในความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และมนุษย์ยังเป็นลักษณะของมวลที่ทันสมัยรวมถึงแนวโน้มที่จะเอาชนะเอกลักษณ์ของการได้รับจากการยอมรับการสืบพันธุ์ จากวันต่อวันมีความต้องการที่แยกกันไม่ออกสำหรับการควบคุมเรื่องในบริเวณใกล้เคียงผ่านภาพที่แม่นยำยิ่งขึ้น - จอแสดงผลการสืบพันธุ์ ในเวลาเดียวกันการสืบพันธุ์ในรูปแบบที่สามารถพบได้ในนิตยสารที่มีภาพประกอบหรือ Newsreel นั้นแตกต่างจากภาพอย่างสิ้นเชิง เอกลักษณ์และความสม่ำเสมอของเด็ก ๆ ในภาพใกล้เคียงกับการถ่ายโอนและการทำซ้ำในการสืบพันธุ์ การปลดปล่อยของไอเท็มจากเปลือกของเขาการทำลายของออร่าเป็นคุณลักษณะของการรับรู้ซึ่ง "รสชาติแบบเดียวกันในโลก" เพิ่มขึ้นมากจนบีบประเภทเดียวกันนี้ด้วยความช่วยเหลือของการสืบพันธุ์ ปรากฏการณ์ ดังนั้นในด้านการรับรู้ของภาพความจริงที่ว่าในพื้นที่ของทฤษฎีนั้นแสดงออกเป็นมูลค่าที่แข็งแกร่งของสถิติ การวางแนวความเป็นจริงในมวลชนและมวลชนเพื่อความเป็นจริงเป็นกระบวนการอิทธิพลของสิ่งที่และการคิดและไม่มีที่สิ้นสุด

IV

ความเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะนั้นเหมือนกับการลดลงของเขาในความต่อเนื่องของประเพณี ในเวลาเดียวกันประเพณีนี้เอง - ปรากฏการณ์ค่อนข้างมีชีวิตชีวาและมือถือมาก ตัวอย่างเช่นรูปปั้นโบราณของวีนัสมีอยู่สำหรับชาวกรีกที่มันเป็นเรื่องของการนมัสการในบริบทแบบดั้งเดิมกว่าสำหรับนักบวชยุคกลางซึ่งเห็นในไอดอลที่น่ากลัว นั่นเป็นสิ่งที่สำคัญเท่าเทียมกันสำหรับผู้ที่และสำหรับผู้อื่นดังนั้นนี่คือความเป็นเอกลักษณ์ในคำอื่น ๆ : ออร่าของเธอ วิธีเริ่มต้นที่จะวางงานศิลปะในบริบทดั้งเดิมพบการแสดงออกในลัทธิ ผลงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่เกิดขึ้นเนื่องจากเป็นที่รู้จักกันในการให้บริการพิธีกรรมครั้งแรกที่มีมนต์ขลังและจากนั้นศาสนา สถานการณ์เป็นค่าเด็ดขาดที่ลูกศรนี้ก่อให้เกิดการดำรงอยู่ของงานศิลปะไม่เคยได้รับการยกเว้นอย่างเต็มที่จากการทำงานของงานของงาน กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ค่าที่เป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะ "ของแท้" นั้นขึ้นอยู่กับพิธีกรรมที่พบแอปพลิเคชันเริ่มต้นและครั้งแรก ฐานนี้สามารถเป็นสื่อกลางซ้ำ ๆ ได้อย่างไรก็ตามในรูปแบบที่หลงทางมากที่สุดของการให้บริการความงามมันแตกเป็นพิธีกรรมฆราวาส ลัทธิวิชาชีพของกระทรวงซึ่งเกิดขึ้นในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมีอยู่เป็นเวลาสามศตวรรษที่ค้นพบอย่างชัดเจนมีประสบการณ์การกระแทกร้ายแรงครั้งแรกหลังจากช่วงนี้รากฐานพิธีกรรมของพวกเขา กล่าวคือเมื่อถึงการถือกำเนิดของตัวแทนการสืบพันธุ์ปฏิวัติครั้งแรกอย่างแท้จริงภาพถ่าย (ในเวลาเดียวกันกับการเกิดขึ้นของลัทธิสังคมนิยม) ศิลปะเริ่มรู้สึกถึงวิธีการของวิกฤตซึ่งศตวรรษต่อมากลายเป็นที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์มันทำให้หลักคำสอน ของ L'Art เท L'Art เป็นคำตอบศิลปะเทววิทยา. เทววิทยาเชิงลบในภาพของความคิดของศิลปะ "สะอาด" ปฏิเสธไม่เพียง แต่อะไรก็ได้ถูกตีพิมพ์จากมัน ฟังก์ชั่นสังคมแต่การพึ่งพาทั้งหมดบนพื้นฐานของวัสดุใด ๆ (บทกวีของตำแหน่งนี้เป็นคนแรกที่ไปถึง mallarm)

ในการรับรู้ผลงานศิลปะสำเนียงต่าง ๆ เป็นไปได้ซึ่งสองขั้วมีความโดดเด่น หนึ่งในสำเนียงเหล่านี้ตกอยู่ในงานศิลปะอื่น ๆ - ในค่านิทรรศการ กิจกรรมของศิลปินเริ่มต้นด้วยงานที่ประกอบด้วยลัทธิ สำหรับผลงานเหล่านี้วิธีการที่จะสามารถสันนิษฐานได้มีความสำคัญมากกว่าที่พวกเขามีอยู่ในสต็อกมากกว่าที่พวกเขาเห็นพวกเขา กวางซึ่งชายในยุคหินปรากฎบนผนังถ้ำของเขาเป็นเครื่องมือที่มีมนต์ขลัง แม้ว่ามันจะสามารถเข้าถึงการจ้องมองของชนเผ่าของเขา แต่ก่อนอื่นมันมีไว้สำหรับวิญญาณ ค่าความเย็นนั้นถูกบังคับเช่นนี้ตามที่ปรากฏในวันนี้ซ่อนงานศิลปะ: รูปปั้นของเทพเจ้าโบราณบางแห่งอยู่ในเขตรักษาพันธุ์และนักบวชเท่านั้นที่มีอยู่บางภาพของผู้หญิงของเรายังคงมีมุ้งลวดเกือบทุกปีภาพประติมากรรมบางอย่างของยุคกลาง ผู้สังเกตการณ์ไม่สามารถมองเห็นโบสถ์บนพื้น ด้วยการเปิดตัวการปฏิบัติงานศิลปะบางประเภทจาก Vonda Ritual มันได้รับการจัดแสดงผลในที่สาธารณะ ความสามารถในการแสดงออกของหน้าอกแนวตั้งซึ่งสามารถวางในที่ต่าง ๆ มีขนาดใหญ่กว่ารูปปั้นของพระเจ้าซึ่งควรอยู่ในวัด ความสามารถในการสัมผัสของการวาดภาพเครื่องเป็นมากกว่าที่โมเสกและจิตรกรรมฝาผนังที่นำหน้าเธอมาก่อน และหากความสามารถในการแสดงออกของมวลชนในหลักการไม่ต่ำกว่าของซิมโฟนี Symphony ปรากฏในขณะนี้เมื่อความสามารถในการแสดงออกของมันมีแนวโน้มมากกว่ามวล

ด้วยการถือกำเนิดของวิธีการต่าง ๆ ของการทำสำเนาทางเทคนิคการทำงานของงานศิลปะความสามารถในการแสดงออกของมันเพิ่มขึ้นในจำนวนมากที่การเปลี่ยนแปลงเชิงปริมาณในสมดุลของเสาของเขาผ่านไปในยุคดั้งเดิมในการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในลักษณะของมัน เช่นเดียวกับในยุคดั้งเดิมการทำงานของงานศิลปะเนื่องจากความชุกของฟังก์ชั่นลัทธิของเขาเป็นหลักเป็นเครื่องมือสำหรับเวทมนตร์ซึ่งเป็นเพียงต่อมาเท่านั้นดังนั้นการพูดเป็นงานศิลปะและวันนี้งานศิลปะกลายเป็นครบกำหนด เพื่อความชุกของค่าการเปิดรับแสงใหม่ที่มีคุณสมบัติใหม่ที่มีคุณสมบัติใหม่ที่สมบูรณ์ซึ่งรับรู้จากจิตสำนึกของเราความงามของเรามีความแตกต่างเป็นสิ่งที่ต่อมาสามารถรับรู้ได้จากกัน ไม่ว่าในกรณีใดก็ตามมันเป็นที่ชัดเจนว่าตอนนี้ภาพถ่ายแล้วโรงภาพยนตร์ให้ข้อมูลที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจสถานการณ์

vi

ด้วยการถือกำเนิดของการถ่ายภาพค่านิทรรศการเริ่มปิดค่าลัทธิทั่วทั้งบรรทัด อย่างไรก็ตามมูลค่าลัทธิไม่ยอมแพ้หากไม่มีการต่อสู้ มันได้รับการแก้ไขบนเส้นขอบสุดท้ายซึ่งกลายเป็นใบหน้าของมนุษย์ เลยมันไม่ใช่โดยบังเอิญว่าแนวตั้งเป็นสถานที่สำคัญในภาพถ่ายต้น ฟังก์ชั่นลัทธิของภาพพบที่ลี้ภัยครั้งสุดท้ายในลัทธิความทรงจำเกี่ยวกับการปิดหายไปหรือตาย ในการจับกุมในฤดูร้อนการแสดงออกทางสีหน้าในภาพถ่ายต้นของออร่าเป็นครั้งสุดท้ายที่เตือนตัวเอง มันอยู่ในเรื่องนี้ว่าความเศร้าโศกของพวกเขาและไม่มีอะไรเทียบได้กับเสน่ห์ ที่นั่นซึ่งบุคคลออกจากภาพถ่ายฟังก์ชั่นการเปิดรับแสงแทนที่ลัทธิ กระบวนการนี้บันทึก ATG ซึ่งเป็นความหมายที่เป็นเอกลักษณ์ของช่างภาพนี้ซึ่งจับถนนปารีสที่ถูกทิ้งร้างของโรคหลอดเลือดสมองของศตวรรษในภาพของมัน เต็มไปด้วยสิทธิของเขาพวกเขาบอกว่าเขายิงพวกเขาเหมือนฉากอาชญากรรม ท้ายที่สุดฉากอาชญากรรมคือการสาปแช่ง เขาถ่ายทำหลักฐาน Atzh รูปภาพการถ่ายภาพเริ่มเปลี่ยนเป็นหลักฐานที่ส่งในกระบวนการประวัติ นี่คือความสำคัญทางการเมืองที่ซ่อนอยู่ของพวกเขา พวกเขาต้องการการรับรู้ในบางอย่างแล้ว การพิจารณาการไตร่ตรองอย่างอิสระดูที่นี่ไม่เหมาะสม พวกเขาลบผู้ชมออกจากความสมดุล; เขารู้สึกว่า: พวกเขาจำเป็นต้องค้นหาวิธีการที่แน่นอน พอยน์เตอร์ - วิธีการค้นหา - หนังสือพิมพ์ภาพประกอบแสดงให้เขาเห็นทันที ซื่อสัตย์หรือผิดพลาด - อย่างไรก็ตาม พวกเขากลายเป็นตำราบังคับให้ถ่ายรูปเป็นครั้งแรก และเป็นที่ชัดเจนว่าตัวละครของพวกเขานั้นแตกต่างจากชื่อของภาพวาด คำสั่งที่ได้รับจากจารึกไปยังภาพถ่ายในรุ่นที่มีภาพประกอบเป็นคนที่คิดว่าพวกเขาจะใช้อักขระที่มีความแม่นยำและมีความจำเป็นมากยิ่งขึ้นในโรงภาพยนตร์ที่การรับรู้ของแต่ละเฟรมได้รับการกำหนดไว้ล่วงหน้าตามลำดับของทั้งหมดก่อนหน้านี้

vii

ข้อพิพาทซึ่งนำโดยจิตรกรรมและการถ่ายภาพในศตวรรษที่สิบเก้าในมูลค่าความงามของผลงานของพวกเขาในปัจจุบันสร้างความประทับใจของความสับสนและนำจากสาระสำคัญของคดี อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธความหมายของเขาแทนที่จะเน้นมัน ในความเป็นจริงข้อพิพาทนี้เป็นการแสดงออกของการทำรัฐประหารในประวัติศาสตร์โลกซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ตระหนักถึงทุกฝ่าย ในขณะที่ยุคของการทำซ้ำทางเทคนิคปราศจากศิลปะของมูลนิธิลัทธิของมันภาพลวงตาของการปกครองตนเองหายไปตลอดกาล อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงในการทำงานของงานศิลปะซึ่งตั้งอยู่ทำให้เกิดการหลุดออกจากมุมมองของศตวรรษ และศตวรรษที่ยี่สิบผู้รอดชีวิตจากการพัฒนาโรงภาพยนตร์ไม่ได้รับเป็นเวลานาน

หากมีความแข็งแกร่งทางจิตจำนวนมากก่อนที่จะสูญเปล่าพยายามที่จะแก้ปัญหาไม่ว่าจะเป็นภาพศิลปะ - โดยไม่ต้องถามตัวเองมาก่อน: ไม่ได้เปลี่ยนภาพถ่ายและลักษณะของศิลปะทั้งหมดที่มีการประดิษฐ์แล้วในไม่ช้านักทฤษฎีโรงภาพยนตร์ก็ขึ้นไป เหมือนกันอย่างเร่งรีบเกิดจากภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก อย่างไรก็ตามความยากลำบากที่สร้างภาพสำหรับสุนทรียภาพแบบดั้งเดิมเป็นเรื่องสนุกของเด็กเมื่อเทียบกับผู้ที่เตรียมโรงภาพยนตร์ของเธอ ดังนั้นลักษณะความรุนแรงของคนตาบอดของทฤษฎีภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นใหม่ ดังนั้น Abel Hans เปรียบเทียบโรงภาพยนตร์กับอักษรอียิปต์โบราณ: "และตอนนี้เราเป็นอีกครั้งเนื่องจากผลตอบแทนที่แปลกประหลาดอย่างยิ่งต่อความจริงที่ว่ามีอยู่แล้ววันหนึ่งในระดับของการแสดงออกของตนเองของชาวอียิปต์โบราณ ... ภาษาของภาพยังไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากดวงตาของเราไม่คุ้นเคยกับเขา ไม่มีความเคารพอย่างเพียงพอความเคารพนับถือศาสนาเพียงพอต่อสิ่งที่เขาแสดงออก "3. หรือคำพูดของ Severin Mars: "ในบางศิลปะความฝันที่เตรียมไว้ ... ซึ่งอาจเป็นบทกวีและจริงในเวลาเดียวกัน! จากมุมมองนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีอะไรที่มีวิธีการแสดงออกที่สามารถเทียบเคียงได้ที่จะอยู่ในชั้นบรรยากาศที่ใบหน้าของวิธีการคิดที่สูงที่สุดในช่วงเวลาที่ลึกลับที่สุดของความสมบูรณ์แบบสูงสุดของพวกเขานั้นมีค่าในที่ลึกลับที่สุด ช่วงเวลาของความสมบูรณ์แบบสูงสุดของพวกเขา และ Alexander Arna ทำจินตนาการของเขาโดยตรงเกี่ยวกับภาพยนตร์ของภาพยนตร์: "อย่าคำอธิบายที่เป็นตัวหนาทั้งหมดที่เราใช้ประโยชน์จากคำจำกัดความของการสวดมนต์?" 5 มันเป็นที่ปรึกษาอย่างมากในการสังเกตว่าความปรารถนาที่จะบันทึกภาพยนตร์ใน "ศิลปะ" บังคับให้นักทฤษฎีเหล่านี้มีความไม่สามารถหาที่เปรียบมิได้ในการให้ความสำคัญกับองค์ประกอบลัทธิของเขา และนี่คือความจริงที่ว่าในเวลาที่มีการเผยแพร่ด้วยเหตุผลเหล่านี้มีภาพยนตร์เช่นนี้เช่น "ปารีส" และ "ไข้ทองคำ" สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกัน abel hans ใช้การเปรียบเทียบกับอักษรอียิปต์โบราณและ Severin-Mars พูดเกี่ยวกับโรงภาพยนตร์ตามที่เป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับภาพของ Fra Angeliko มันเป็นลักษณะที่แม้กระทั่งทุกวันนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้เขียนปฏิกิริยากำลังมองหามูลค่าภาพยนตร์ในทิศทางเดียวกันและหากไม่ได้อยู่ในศักดิ์สิทธิ์โดยตรงแล้วอย่างน้อยก็ในอภินิหาร Verfel ระบุเกี่ยวกับการคัดกรอง "นอนในคืนฤดูร้อน" Reinhardt ที่ยังคงทำสำเนาที่ผ่านการฆ่าเชื้อของโลกภายนอกกับถนนสถานที่สถานีรถไฟร้านอาหารรถยนต์และชายหาดเป็นอุปสรรคต่อภาพยนตร์ไปยังอาณาจักรแห่งศิลปะ "โรงภาพยนตร์ยังไม่ได้จับเขา ความรู้สึกที่แท้จริงความสามารถของมัน ... พวกเขาสรุปในความสามารถที่เป็นเอกลักษณ์ในการแสดงความหมายที่มีมนต์ขลังที่ยอดเยี่ยมและเป็นธรรมชาติเหนือธรรมชาติและการโน้มน้าวใจที่หาที่เปรียบมิได้ "6.

viii

ทักษะศิลปะของนักแสดงเวทีนำมาสู่สาธารณชนเองโดยนักแสดงของเขาเอง ในเวลาเดียวกันทักษะศิลปะของนักแสดงภาพยนตร์กำลังแจ้งอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้อง ผลที่ตามมาคือสองเท่า อุปกรณ์ที่แสดงถึงนักแสดงเกมสาธารณะไม่จำเป็นต้องแก้ไขเกมนี้อย่างครบถ้วน ภายใต้การนำของผู้ประกอบการเธอประเมินเกมของนักแสดงอย่างต่อเนื่อง ลำดับของมุมมองโดยประมาณที่สร้างขึ้นโดยขอบของวัสดุที่ได้รับรูปแบบฟิล์มติดตั้งสำเร็จรูป มันมีการเคลื่อนไหวจำนวนหนึ่งที่ต้องระบุว่าเป็นการเคลื่อนไหวของกล้อง - ไม่ต้องพูดถึงตำแหน่งพิเศษเช่นตัวอย่างเช่นอย่างใกล้ชิด ดังนั้นการกระทำของนักแสดงภาพยนตร์ผ่านการทดสอบออปติคัลจำนวนมาก นี่เป็นผลแรกของเหตุการณ์ที่ว่าการทำงานของนักแสดงในโรงภาพยนตร์นั้นเป็นสื่อกลางโดยอุปกรณ์ ผลที่สองเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าภาพยนตร์เอ็กเตอร์เนื่องจากเขาไม่ติดต่อสาธารณะสูญเสียโอกาสในการเปลี่ยนเกมกับนักแสดงละครขึ้นอยู่กับปฏิกิริยาสาธารณะ ประชาชนเป็นเพราะเหตุนี้จึงปรากฎในตำแหน่งของผู้เชี่ยวชาญที่ไม่ได้ป้องกันการติดต่อส่วนตัวกับนักแสดง ผู้ชมมีความสุขในนักแสดงเพียงการเยี่ยมชมภาพยนตร์เท่านั้น นั่นคือเธอลุกขึ้นถึงตำแหน่งของกล้อง: เธอประเมินการทดสอบ นี่ไม่ใช่ตำแหน่งที่ค่านิยมทางศาสนามีความสำคัญ

* * *

xii

การทำสำเนาทางเทคนิคของงานศิลปะเปลี่ยนทัศนคติของมวลชนเพื่อศิลปะ ตัวอย่างเช่นที่อนุรักษ์นิยมที่สุดเช่นในความสัมพันธ์กับ Picasso มันกลายเป็นก้าวหน้ามากที่สุดเช่นด้วยความเคารพต่อแชปลิน สำหรับความสัมพันธ์ที่ก้าวหน้ามันเป็นเรื่องปกติของช่องท้องปิดของความสุขของผู้ชมเอาใจใส่กับตำแหน่งของการประเมินผู้เชี่ยวชาญ Plexus ดังกล่าวเป็นอาการทางสังคมที่สำคัญ การสูญเสียมูลค่าทางสังคมที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นของศิลปะใด ๆ ยิ่งใหญ่ - ตามที่ชัดเจนเกี่ยวกับตัวอย่างของการทาสี - การตั้งค่าที่สำคัญและการอุทธรณ์ในที่สาธารณะ ปกติบริโภคโดยไม่มีการวิจารณ์ใหม่วิพากษ์วิจารณ์ใหม่ด้วยความรังเกียจ โรงภาพยนตร์มีความสำคัญและการติดตั้ง Hedonistic ตรง ในเวลาเดียวกันสถานการณ์ต่อไปนี้แตกหัก: ในโรงภาพยนตร์ได้ทุกที่ปฏิกิริยาของบุคคลที่แยกต่างหากคือผลรวมของปฏิกิริยาเหล่านี้จำนวนมากต่อปฏิกิริยาขนาดใหญ่ของประชาชน - ปรากฎว่าออกจากจุดเริ่มต้นเนื่องจากการประมวลผลที่กำลังจะเกิดขึ้นโดยตรง ปฏิกิริยามวล และการรวมตัวของปฏิกิริยานี้เป็นการควบคุมตนเองพร้อมกัน และในกรณีนี้การเปรียบเทียบกับการทาสีมีประโยชน์ ภาพที่ดำเนินการในตัวเองเป็นความต้องการที่ขีดเส้นใต้ของการพิจารณาโดยผู้ชมหลายคนหรือหลายคนเท่านั้น การไตร่ตรองภาพวาดพร้อมกันโดยประชาชนจำนวนมากปรากฏในศตวรรษที่สิบเก้า - อาการเริ่มแรกของวิกฤตการวาดภาพที่เกิดจากภาพถ่ายไม่เพียง แต่หนึ่งภาพและค่อนข้างไม่โดยไม่คำนึงถึงการเรียกร้องของศิลปะสำหรับการรับรู้จำนวนมาก

ความจริงก็คือการทาสีไม่สามารถนำเสนอเรื่องของการรับรู้ร่วมกันพร้อมกันเนื่องจากมาจากสมัยโบราณกับสถาปัตยกรรมเนื่องจากครั้งหนึ่งเคยมีมหากาพย์และในเวลาของเรามีภาพยนตร์ และแม้ว่าสถานการณ์นี้จะไม่ให้รากฐานพิเศษสำหรับบทสรุปเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของการทาสี แต่ในขณะนี้ปรากฎว่าเป็นสถานการณ์ที่รุนแรงร้ายแรงเนื่องจากการวาดภาพโดยอำนาจของสถานการณ์พิเศษและในแง่หนึ่งตรงกันข้ามกับมัน ธรรมชาติถูกบังคับให้มีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับมวลชน ในคริสตจักรยุคกลางและอารามและที่ลานของพระมหากษัตริย์จนถึงสิ้นศตวรรษที่สิบแปดการรับรู้โดยรวมของการทาสีไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกัน แต่ค่อยๆมันเป็นสื่อกลางโดยโครงสร้างแบบลำดับชั้น เมื่อสถานการณ์การเปลี่ยนแปลงความขัดแย้งพิเศษถูกเปิดเผยซึ่งการวาดภาพจะมีส่วนร่วมเนื่องจากการสืบพันธุ์ทางเทคนิคของภาพ และถึงแม้ว่าความพยายามจะทำผ่านแกลเลอรี่และร้านเสริมสวยเพื่อนำเสนอด้วยมวลชน แต่ก็ไม่มีทางตามด้วยมวลชนสามารถจัดระเบียบและควบคุมตัวเองเพื่อการรับรู้เช่นนี้ ดังนั้นผู้ชมคนเดียวกันที่ตอบสนองต่อฟิล์ม Grotesque ทันทีจึงกลายเป็นปฏิกิริยาต่อหน้า Surrealists

xiii

คุณสมบัติลักษณะของโรงภาพยนตร์ไม่เพียง แต่ในสิ่งที่บุคคลนั้นปรากฏต่อหน้าห้องภาพยนตร์ แต่ยังรวมถึงความช่วยเหลือของตัวเองด้วยความช่วยเหลือทั่วโลก ดูจิตวิทยาของการแสดงความคิดสร้างสรรค์เปิดความเป็นไปได้ในการทดสอบของอุปกรณ์ภาพยนตร์ ดูที่จิตวิเคราะห์แสดงให้เห็นในอีกด้านหนึ่ง โรงภาพยนตร์ที่อุดมด้วยโลกของเราที่มีการรับรู้อย่างมีสติโดยวิธีการที่สามารถแสดงได้โดยวิธีการของทฤษฎีของฟรอยด์ ที่ผ่านมาที่ผ่านมาการจองในบทสนทนายังคงไม่มีใครสังเกตเห็นมากที่สุด ความสามารถในการเปิดกว้างด้วยความช่วยเหลือในการสนทนาในการสนทนาซึ่งดูเหมือนจะเป็นสหภาพเป็นข้อยกเว้นค่อนข้าง หลังจากการเกิดขึ้นของ "โรคจิตของชีวิตประจำวัน" สถานการณ์มีการเปลี่ยนแปลง งานนี้จัดสรรและทำรายการของการวิเคราะห์สิ่งต่าง ๆ ที่ก่อนที่พวกเขาจะไม่มีใครสังเกตเห็นในการไหลของการแสดงผลโดยรวม โรงภาพยนตร์ทำให้เกิดการรับรู้ด้วยแสงทั่วสเปกตรัมและตอนนี้อะคูสติกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของการประมาท ไม่เกิน ด้านหลัง สถานการณ์นี้คือความจริงที่ว่าภาพที่ถูกสร้างขึ้นนั้นคล้อยตามการวิเคราะห์ที่แม่นยำยิ่งขึ้นและมีหลายมิติมากกว่าภาพในภาพและงานนำเสนอในฉาก เมื่อเทียบกับการทาสีนี่เป็นลักษณะที่แม่นยำยิ่งขึ้นของสถานการณ์ที่แม่นยำยิ่งขึ้นขอบคุณที่ภาพยนตร์เรื่องนี้คล้อยตามการวิเคราะห์โดยละเอียดมากขึ้น เมื่อเปรียบเทียบกับการนำเสนอเวทีการวิเคราะห์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นนั้นเกิดจากความเป็นไปได้ที่จะเกิดการคำนวณองค์ประกอบแต่ละรายการที่มากขึ้น สถานการณ์นี้มีส่วนช่วย - และในความสำคัญหลักของมัน - การแทรกซึมของศิลปะและวิทยาศาสตร์ซึ่งกันและกัน และในความเป็นจริงมันเป็นเรื่องยากที่จะพูดเกี่ยวกับการกระทำที่สามารถเหมือนกับกล้ามเนื้อบนร่างกาย - ถูกหักออกจากสถานการณ์บางอย่างมากกว่าที่มันน่าสนใจยิ่งขึ้น: ความสามารถทางศิลปะหรือความเป็นไปได้ของการตีความทางวิทยาศาสตร์ หนึ่งในฟังก์ชั่นการปฏิวัติมากที่สุดของโรงภาพยนตร์ก็คือมันจะช่วยให้เห็นตัวตนของการใช้งานศิลปะและวิทยาศาสตร์ของภาพถ่ายซึ่งส่วนใหญ่มีอยู่แยกต่างหาก

ในมือข้างหนึ่งโรงภาพยนตร์ที่มีความใกล้ชิดโดยมุ่งเน้นที่รายละเอียดที่ซ่อนเร้นของสิ่งที่จำเป็นที่ได้รับความคุ้นเคยกับเราการศึกษาสถานการณ์การเกิดอุบายภายใต้การนำเลนส์ที่ชาญฉลาดทวีความเข้าใจในการจัดการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการปฐมกาลของเราในอีก มือมันมาถึงสิ่งที่ทำให้เรามีกิจกรรมอิสระขนาดใหญ่และไม่คาดคิด! เบียร์และถนนในเมืองของเราสำนักงานของเราและห้องพักที่ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์สถานีและโรงงานของเราดูเหมือนจะปิดเราอย่างสิ้นหวังในพื้นที่ของพวกเขา แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มาและเป่าตัวนี้ระเบิดนี้ด้วยไดนาไมต์ของสิบวินาทีของวินาทีดังนั้นเราจึงหยุดการเดินทางที่น่าสนใจผ่านกองซากปรักหักพังของเขา ภายใต้อิทธิพลของโคลสอัพพื้นที่การถ่ายภาพเร่งความเร็ว - เวลา และเช่นเดียวกับการสิ้นสุดการถ่ายภาพไม่เพียงทำให้ชัดเจนว่า "และอื่น ๆ " สามารถมองเห็นได้ แต่ในทางตรงกันข้ามเผยให้เห็นโครงสร้างใหม่ที่สมบูรณ์ขององค์กรของสสารเพียงอย่างที่การถ่ายภาพเร่งด่วนแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่รู้จักกันดี การเคลื่อนไหว แต่ยังเปิดในการเคลื่อนไหวที่คุ้นเคยเหล่านี้ไม่คุ้นเคยอย่างสมบูรณ์ "ความประทับใจไม่ได้ชะลอการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและการเคลื่อนไหวการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดการพุ่งสูงขึ้นอย่างใกล้ชิด" 7 เป็นผลให้เห็นได้ชัดว่าธรรมชาติซึ่งเปิดกล้องเป็นอีกมากกว่าหนึ่งที่เปิดขึ้น อีกอย่างหนึ่งเนื่องจากสถานที่ของพื้นที่ทำงานโดยจิตสำนึกของมนุษย์ใช้พื้นที่ที่มีความเชี่ยวชาญโดยไม่รู้ตัว และถ้ามันค่อนข้างปกติที่ในจิตสำนึกของเราแม้ในคุณสมบัติที่ร่ำรวยที่สุดก็มีความคิดเกี่ยวกับการเดินของมนุษย์มีสติไม่ทราบแน่ชัดเกี่ยวกับตำแหน่งที่ครอบครองโดยผู้คนในส่วนที่สองของเขาในขั้นตอนใด ๆ ให้เราโดยทั่วไปคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวที่เราใช้แรงหรือช้อนเบา ๆ แต่เราแทบจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับสิ่งที่จริงแล้วเกิดขึ้นระหว่างมือและโลหะไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าการกระทำสามารถแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานะของเรา กล้องที่มีความหมายเสริม, เชื้อสายและลิฟท์, ความสามารถในการขัดจังหวะและแยกออกและบีบอัดการกระทำเพิ่มขึ้นและลดภาพ เธอเปิดพื้นที่มองเห็นด้วยสายตาเราเช่นเดียวกับจิตวิเคราะห์ - พื้นที่ที่ไม่มีสติโดยสัญชาตญาณ

xiv

ตั้งแต่สมัยโบราณมากที่สุดหนึ่งในงานศิลปะที่สำคัญที่สุดคือความต้องการของความต้องการความพึงพอใจอย่างเต็มที่ในเวลาที่ยังไม่ได้มา ในประวัติศาสตร์ของศิลปะแต่ละรูปแบบมีช่วงเวลาที่สำคัญเมื่อมองว่าจะมีผลกระทบที่สามารถทำได้โดยไม่มีปัญหาพิเศษใด ๆ เมื่อเปลี่ยนมาตรฐานทางเทคนิคนั่นคือในรูปแบบใหม่ของศิลปะ เกิดขึ้นในลักษณะเดียวกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่เรียกว่าของทศวรรษที่ผ่านมาฟุ่มเฟือยและความไม่สะดวกของศิลปะในความเป็นจริงนำมาจากศูนย์พลังงานประวัติศาสตร์ที่ร่ำรวยที่สุดของเขา Dadaism เป็นการสร้างครั้งสุดท้ายของ Warvarisms ดังกล่าว เพียงตอนนี้มันชัดเจนต่อหลักการขับขี่ของเขา: Dadaism พยายามที่จะบรรลุด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ (หรือวรรณคดี) ผลกระทบที่ผู้ชมในปัจจุบันกำลังมองหาในภาพยนตร์

การกระทำของผู้บุกเบิกใหม่แต่ละครั้งที่ให้กำเนิดอยู่ไกลเกินไป Dadaism ทำให้เท่าที่บริจาคโดยคุณค่าของตลาดที่มีลักษณะโดยโรงภาพยนตร์ในทางที่สูงเช่นการบรรลุเป้าหมายที่สำคัญมากขึ้น - ซึ่งแน่นอนว่าเขาไม่ได้ตระหนักถึงวิธีที่อธิบายไว้ที่นี่ ความเป็นไปได้ของการใช้งานของนักดาดาเป็นความเป็นไปได้ให้คุณค่าน้อยกว่าความเป็นไปได้ของการใช้พวกเขาในฐานะการไตร่ตรองที่ลี้ภัย ไม่น้อยพวกเขาพยายามที่จะบรรลุข้อยกเว้นนี้เนื่องจากการกีดกันหลักการของวัสดุของเนินเขา บทกวีของพวกเขาเป็น "สลัดด้วยวาจา" ที่มีนิพจน์ลามกอนาจารและขยะด้วยวาจาซึ่งหนึ่งสามารถจินตนาการได้ ไม่มีภาพวาดที่ดีกว่าที่พวกเขาแทรกปุ่มและตั๋วเดินทาง สิ่งที่พวกเขาประสบความสำเร็จเหล่านี้คือความโหดร้ายที่ทำลายการสร้างออร่าการเผาไหม้ผ่านวิธีการสร้างสรรค์ในผลงานของแสตมป์ของการทำสำเนา ภาพวาดของ ARPA หรือบทกวีของ Augusta Stramma ไม่ให้เช่นเดียวกับภาพของการลดสีหรือบทกวี Rilke เวลาในการรวบรวมและมาถึงความคิดเห็นบางอย่าง ในทางตรงกันข้ามกับการไตร่ตรองที่ได้กลายเป็นชนชั้นกลางต่อโรงเรียนของพฤติกรรมเชิงอนุสัญญามีความบันเทิงเป็นพฤติกรรมทางสังคม อาการของ Dadaism ในศิลปะและในความเป็นจริงเป็นความบันเทิงที่แข็งแกร่งเพราะพวกเขาเปลี่ยนงานศิลปะให้กลายเป็นศูนย์กลางของเรื่องอื้อฉาว มันควรจะเหมาะกับความต้องการเดียวกันทั้งหมดก่อน: เพื่อก่อให้เกิดการระคายเคืองต่อสาธารณะ

จากภาพลวงตาที่น่ารำคาญหรือภาพลักษณ์ที่น่าเชื่อถืองานศิลปะได้เปลี่ยนจาก Dadaists ไปยัง Projectile มันทำให้ผู้ชมโดดเด่น มันได้รับคุณสมบัติการสัมผัส ดังนั้นจึงมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ที่ต้องการองค์ประกอบความบันเทิงซึ่งส่วนใหญ่จะสัมผัส ได้แก่ มันขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนสถานที่ของการกระทำและจุดถ่ายภาพซึ่งหั่นเป็นชิ้นเล็ก ๆ คุณสามารถเปรียบเทียบหน้าจอของหน้าจอที่แสดงภาพยนตร์ได้ด้วยภาพที่งดงาม ผ้าใบที่งดงามเชิญดูผู้ดูให้ไตร่ตรอง ต่อหน้าเขาผู้ชมอาจเข้าถึงสมาคมกันและกัน

ด้านหน้าของ Kinocadr มันเป็นไปไม่ได้ ทันทีที่เขากอดจ้องมองของเขาในขณะที่เขาเปลี่ยนไปแล้ว ไม่สามารถแก้ไขได้ Dumel เกลียดภาพยนตร์และผู้ที่ไม่เข้าใจอะไรในความหมายของเขา แต่บางสิ่งบางอย่างในโครงสร้างของเขาลักษณะของสถานการณ์นี้ดังต่อไปนี้: "ฉันไม่สามารถคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องการได้อีกต่อไป สถานที่ของความคิดของฉันครอบครองภาพเคลื่อนไหว "8. อันที่จริงห่วงโซ่ของความสัมพันธ์ของผู้ชมของภาพเหล่านี้ถูกขัดจังหวะทันทีโดยการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา นี่ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ช็อตของภาพยนตร์ซึ่งเช่นเดียวกับแรงกระแทกใด ๆ จำเป็นต้องเอาชนะระดับจิตวิญญาณที่สูงขึ้น โดยอาศัยอำนาจตามโครงสร้างทางเทคนิคผลกระทบทางกายภาพช็อตที่ปล่อยออกมาซึ่ง Dadaism ยังคงชอบทาสีให้เป็นศีลธรรมจากเสื้อคลุมนี้

xv

มวลเป็นเมทริกซ์ซึ่งในขณะนี้ความสัมพันธ์ที่เป็นนิสัยต่องานศิลปะคือเกิดใหม่ จำนวนเงินที่ส่งผ่านไปสู่คุณภาพ: การเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญของมวลของผู้เข้าร่วมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงวิธีการมีส่วนร่วม ไม่ควรอายที่ความจริงที่ว่าในขั้นต้นการมีส่วนร่วมนี้ปรากฏในภาพที่น่าอดสูเล็กน้อย อย่างไรก็ตามมีจำนวนมากที่ติดตามความกระตือรือร้นโดยเฉพาะด้านนอกของเรื่อง อนุมูลที่รุนแรงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Dumel สิ่งที่เขาตำหนิภาพยนตร์เป็นหลักดังนั้นจึงอยู่ในรูปแบบของการมีส่วนร่วมที่มันตื่นขึ้นมาในฝูง เขาเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "งานอดิเรกสำหรับ ILOTOV, ความบันเทิงสำหรับการไม่ได้รับการศึกษา, น่าสังเวช, ขยายโดยงานของสิ่งมีชีวิตที่กินความกังวล ... ปรากฏการณ์ที่ไม่ต้องการความเข้มข้นใด ๆ ที่ไม่ได้หมายความถึงความสามารถทางจิตใด ๆ ... โดยไม่ต้องจุดไฟใด ๆ ในหัวใจและไม่ปลุกความหวังอื่น ๆ นอกเหนือจากความหวังตลก ๆ วันหนึ่งกลายเป็น "ดาว" ในลอสแองเจลิส "9 อย่างที่คุณเห็นมันเป็นการร้องเรียนเก่าที่มวลชนกำลังมองหาความบันเทิงในขณะที่ศิลปะต้องการความเข้มข้นของผู้ชม นี่เป็นสถานที่ทั่วไป อย่างไรก็ตามควรตรวจสอบว่าเป็นไปได้ที่จะพึ่งพามันในการศึกษาภาพยนตร์ - มันต้องดูอย่างใกล้ชิด ความบันเทิงและความเข้มข้นประกอบไปด้วยสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกำหนดตำแหน่งต่อไปนี้: คนที่มุ่งเน้นงานศิลปะถูกแช่อยู่ในนั้น เขาเข้างานนี้เช่นเดียวกับศิลปิน - ฮีโร่ของตำนานจีนพิจารณาการทำงานที่เสร็จสมบูรณ์ของเขา ในทางกลับกันมีความสนุกสนานในทางตรงกันข้ามการทำงานของศิลปะในตัวคุณเอง สถาปัตยกรรมที่ชัดเจนที่สุดคือชัดเจนที่สุด เป็นเวลานานเธอเป็นตัวแทนของต้นแบบของงานศิลปะการรับรู้ที่ไม่ต้องการสมาธิและเกิดขึ้นในรูปแบบรวม กฎหมายของการรับรู้เป็นคำแนะนำมากที่สุด

สถาปัตยกรรมมาพร้อมกับมนุษยชาติตั้งแต่สมัยโบราณ รูปแบบศิลปะมากมายเกิดขึ้นและหลงลืม โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นจากชาวกรีกและหายไปกับพวกเขาเกิดใหม่ศตวรรษเท่านั้นใน "กฎ" EPOS, ต้นกำเนิดซึ่งอยู่ในเยาวชนของประชาชนจางหายไปในยุโรปด้วยจุดสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Stankovaya Painting เป็นผลิตภัณฑ์ของยุคกลางและไม่มีอะไรรับประกันการดำรงอยู่ถาวรของเธอ อย่างไรก็ตามความต้องการของบุคคลในสถานที่เป็นที่น่าค่ะ สถาปัตยกรรมไม่เคยถูกขัดจังหวะ เรื่องราวของเขายาวนานกว่าศิลปะอื่น ๆ และการรับรู้ของผลกระทบนั้นสำคัญสำหรับทุกความพยายามที่จะเข้าใจความสัมพันธ์ของมวลชนสำหรับงานศิลปะ สถาปัตยกรรมถูกมองว่าสองวิธี: ผ่านการใช้งานและการรับรู้ หรือพูดค่อนข้าง: สัมผัสและออปติคอล สำหรับการรับรู้ดังกล่าวไม่มีแนวคิดหากคุณแสดงถึงตัวอย่างการรับรู้ที่มีความเข้มข้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวอย่างเช่นสำหรับนักท่องเที่ยวที่พิจารณาโครงสร้างที่มีชื่อเสียง ความจริงก็คือในพื้นที่สัมผัสไม่มีการเทียบเท่ากับสิ่งที่ไตร่ตรองอยู่ในสาขาออปติคอล การรับรู้ที่สัมผัสไม่ได้มากนัก แต่ผ่านนิสัย ในความสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรมก็เป็นตัวกำหนดแม้แต่การรับรู้ด้วยแสง ท้ายที่สุดและมันขึ้นอยู่กับมากขึ้นคล้ายกันมากขึ้นและไม่เท่ากับความตึงเครียด อย่างไรก็ตามการรับรู้นี้พัฒนาโดยสถาปัตยกรรมในบางเงื่อนไขที่ได้รับความสำคัญตามบัญญัติ สำหรับงานที่เปิดออกยุคแห่งการหมุนเวียนในด้านหน้าของการรับรู้ของมนุษย์พวกเขาไม่สามารถแก้ไขได้เลยบนเส้นทางของเลนส์บริสุทธิ์นั่นคือการไตร่ตรอง กับพวกเขาคุณสามารถรับมือค่อยๆพึ่งพาการรับรู้สัมผัสผ่านการติดยาเสพติด

รับใช้กระป๋องและ unshaw ยิ่งไปกว่านั้น: ความสามารถในการแก้ปัญหาบางอย่างในสถานะที่ผ่อนคลายเพียงแค่พิสูจน์ว่าการแก้ปัญหาของพวกเขากลายเป็นนิสัย ความบันเทิงงานศิลปะที่ผ่อนคลายตรวจสอบความสามารถในการแก้ปัญหาการรับรู้ใหม่ เนื่องจากคนโสดประสบกับสิ่งล่อใจที่ควรหลีกเลี่ยงงานดังกล่าวศิลปะจะคว้าที่ซับซ้อนที่สุดและสำคัญที่สุดของพวกเขาที่สามารถระดมฝูงได้ วันนี้มันทำในภาพยนตร์ เครื่องมือโดยตรงสำหรับการฝึกการรับรู้ที่กระจัดกระจายกลายเป็นที่มองเห็นได้มากขึ้นในทุกด้านของศิลปะและเป็นอาการของการแปลงลึกของการรับรู้เป็นภาพยนตร์ การกระแทกของมันมีอิทธิพลต่อโรงภาพยนตร์ที่สอดคล้องกับการรับรู้แบบนี้ โรงภาพยนตร์แทนที่คุณค่าของลัทธิไม่เพียง แต่จากความจริงที่ว่ามันวางตลาดในตำแหน่งโดยประมาณ แต่ความจริงที่ว่าตำแหน่งการประเมินนี้ในโรงภาพยนตร์ไม่จำเป็นต้องมีความสนใจ ผู้ชมกลายเป็นผู้ตรวจสอบ แต่กระจัดกระจาย

ในหนังสือเล่มนี้: Benjamin V. งานศิลปะในยุคของการทำสำเนาทางเทคนิค

(แปล S.a. Romashko)

หมายเหตุ

1. Paul Valery ชิ้น Sur L'Art ปารีส. P. 105 ("La Conqute de l'Ubiquite")

2. Abel Gance Le Temps De L'Image Est สถานที่ใน: L'Art Cinematographique II ปารีส 2470 P. 94-96

3. Abel Gance, I. C. P. 100-101

4. CIT Abel Gance, I. C. P. 100

5. Alexandre Arnoux: Cinema ปารีส 2472 P. 28

7. Rudolf Arnheim ฟิล์ม ALS Kunst เบอร์ลิน 2475 เอส 138

8. Georges Dulamel ฉากในอนาคตของ De La Vie 2e Ed., ปารีส, 2473 P. 52

มันไม่เกี่ยวกับการลดลงหรือเกี่ยวกับความคืบหน้า
ในรัสเซียคอลเลกชันแรกของบทความของนักเขียนชาวเยอรมันและนักปรัชญาของวอลเตอร์เบนจามิน (2435-2483) "งานศิลปะในยุคของการทำซ้ำทางเทคนิค" (คำนำการเตรียมการแปลและหมายเหตุ S. A. Romashko) ได้รับการเผยแพร่ ในเรื่องนี้ศูนย์วัฒนธรรมเยอรมัน Goethe นำเสนอนิทรรศการที่ทุ่มเทให้กับงานของนักคิด XX Century ที่เป็นต้นฉบับ Kommersant นักวิจารณ์เกริกกอร์บอกเกี่ยวกับแนวคิดของเบนจามิน

ชื่อของคอลเลกชันให้เรียงความที่คลาสสิกเป็นเวลานาน สาระสำคัญของมันต่อไปนี้: "ในยุคของการทำซ้ำทางเทคนิคการทำงานของศิลปะนั้นถูกลิดรอนออร่า" - ออร่าเบนจามินเรียกการผสมผสานระหว่างความเป็นเอกลักษณ์ความเป็นเอกลักษณ์ที่แนบมากับสถานที่ที่แน่นอนและช่วงเวลาที่น้อยลงไปสู่พิธีกรรมทางศาสนา งานศิลปะที่มีอยู่จากนี้ไปไม่ได้อยู่ในรูปแบบที่ไม่ซ้ำกันและเป็นมวลและถูกรับรู้จากบุคคลที่ไม่ใช่บุคคล แต่มวล (ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดคือภาพยนตร์)
การรับรู้จำนวนมากไม่ใช่จำนวนส่วนตัว แต่การรับรู้ประเภทใหม่ หนึ่งก่อนหน้านี้เป็นส่วนตัวถูกสร้างขึ้นบนการไตร่ตรองเข้มข้นและใหม่มวลอยู่ใกล้กับการติดยาเสพติดที่กระจัดกระจาย (ในขณะที่ผู้คนมักจะรับรู้สถาปัตยกรรม - เดินผ่านและอาศัยอยู่ในอาคารและไม่สามารถมองเข้าไปในพวกเขาได้โดยเฉพาะ) การรับรู้เช่นนี้ในเบนจามินอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงวิกฤต Eras เมื่อมีการเกิดใหม่มากเกินไปในครั้งเดียว
เป้าหมายหลักของเบนจามินในเรียงความนี้เขียนในปี 2479-2531 คือการสร้างระบบแนวคิดที่ไม่สามารถใช้ในวิญญาณฟาสซิสต์และเพื่อต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ "การชดเชยการเมือง" คอมมิวนิสต์ "การเมือง" การเมือง " "การเมือง" หมายถึงที่นี่ความสามารถที่จะมีอิทธิพลต่อตำแหน่งในสังคมในทางตรงกันข้ามกับการแสดงออกของตนเองที่เรียบง่ายและคล้ายกับ "ภาษาตัวอักษร" (เทอม) งานแรก เบ็นจามินา) - นั่นคือภาษาที่ Woodcutter พูดเกี่ยวกับต้นไม้และไม่ใช่ Dacket
เบนจามินไม่ได้พูดถึงการปฏิเสธไม่เกี่ยวกับความคืบหน้า การหายตัวไปของออร่าและการเกิดขึ้นของการรับรู้ครั้งใหม่ที่ยิ่งใหญ่เป็นความจริงสำหรับเขาที่จะใช้ซึ่งเป็นไปได้ในความชั่วร้าย (เป็นลัทธิฟาสซิสต์) หรือเพื่อประโยชน์ที่เขารอให้คอมมิวนิสต์) เขาไม่ได้แนบคุณค่าอิสระต่อการไหลของศิลปะ - พวกเขาเป็นเหมือนอาการของเขามากกว่าสาเหตุของการเปลี่ยนแปลง Dadaisti ไม่ได้แยกศิลปะ แต่แสดงให้เห็นถึงฆราวาสที่สอง พวกเขาต้องการที่จะยกเว้นโอกาสในการใช้งานของพวกเขา "ในฐานะที่เป็นผู้ลี้ภัยบทกวีของพวกเขาเป็น" สลัดวาจา "ที่มีนิพจน์ลามกอนาจารและขยะวาจาทั้งหมดที่สามารถจินตนาการได้ดีขึ้นและภาพวาดของพวกเขาที่ใส่ปุ่มและการเดินทาง ตั๋วสิ่งที่พวกเขาประสบความสำเร็จเหล่านี้คือความโหดร้ายที่ทำลายรัศมีของการสร้างการเผาไหม้ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการสร้างสรรค์ในผลงานของแสตมป์ของการทำสำเนา "
ควรจำไว้ว่าการให้เหตุผลทั้งหมดของเบนจามินบนงานศิลปะเกี่ยวข้องกับความคิดของเขาเกี่ยวกับภัยพิบัติที่ใกล้ชิดเกี่ยวกับมวลชนที่แท้จริงและคอมมิวนิสต์ - การเคลื่อนไหวในหนึ่งคำ - เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ มันชัดเจนถึงจุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหวของมวลเหล่านี้ว่าออร่าเป็นผู้รอดชีวิตมากกว่าความคิดของเบนจามิน และด้านหลังของกิจกรรมของ Dadaistov คนเดียวกันกลายเป็นอาการของความรอบคอบของศิลปะ แต่โดยพื้นเมืองของ "ดูหมิ่น" ซึ่งเช่นใด ๆ เช่นการดูหมิ่นใด ๆ สามารถทำลายหรือทำลายเรื่องศักดิ์สิทธิ์ แต่ดังนั้นจึงแข็งแกร่งเท่านั้น แนวคิดที่ศักดิ์สิทธิ์มาก นั่นคือ "งานศิลปะ" เป็นงานของศิลปินและสภาพแวดล้อมของเขากลายเป็น "งานศิลปะ"
อีกสิ่งหนึ่งคือออร่าหยุดการดำรงอยู่ในรูปแบบของรัศมีที่มองไม่เห็นและหนาในพิธีกรรมที่แท้จริง "ขยะ" ที่แตกต่างกัน "หรือ" ไร้สาระ "หรือ" ไร้สาระ "เพียงแค่เน้นเพียงมือเดียวความสามารถของพิพิธภัณฑ์แกลเลอรี่สำนักพิมพ์ ฯลฯ เพื่อเปลี่ยนอะไรใน" งานศิลปะ "และอื่น ๆ - การดำรงอยู่ของพิพิธภัณฑ์รับประกันว่าไม่ใช่งานศิลปะ แต่บุคคลภายนอกกองกำลังที่แข็งแกร่งอย่างไม่ จำกัด งานศิลปะจึงหมายถึงการไม่ให้กำเนิดพิธีกรรม แต่เป็นพิธีกรรมที่แท้จริงของการเปิดตัวแสง - การสาธิตหรือการตีพิมพ์ นั่นคือประเพณีแทนที่พลังงานท้องถิ่น
สถานที่นี้เป็นหลักฐานที่ระบุว่าเป็นเพียงค่าเฉลี่ยการมองเห็นของเจ้าหน้าที่ได้มาถึงมวลชนเป็นของเล่น (กลุ่มหรือบุคคล) สำเนาของการเคลื่อนไหวของมวลหรือโหมดเผด็จการ ดังนั้นพลังงานจึงเป็นจริงมากขึ้น แต่ไม่ใช่ส่วนบุคคลและกระจายตัวในจิตสำนึกมวลอย่างสม่ำเสมอมีลักษณะของนิกายเดียวกันกับพิธีกรรมเดียวกันเช่นเดียวกับในกลุ่มคลังแสงขนาดเล็ก แต่ยังคงมองไม่เห็นความลับ
ตอนนี้ในขณะที่ศิลปินพยายามอย่างชัดเจน (เป็นของตัวเองและผลงานของเขา) เขาเลียนแบบสมคบคิดที่มองไม่เห็นนี้แตกต่างจากสมาชิกหรือผู้ก่อตั้ง "ภราดรภาพสีขาว" ในกรณีที่ไม่มีความรุนแรง การแสดงความคิดเห็นมีความสัมพันธ์โดยตรงกับความจริงที่ว่างานศิลปะต้องการบริบทที่ไม่สามารถเข้าใจได้อีกต่อไป แต่เพื่อที่จะแตกต่างจากที่ไม่ใช่ศิลปะ "บริบท" ส่วนใหญ่มักเป็น - นี่คือกลุ่มคนที่ทำซ้ำและไม่มีรูปแบบภาพนั้นออกจากกองกำลังที่ไม่มีรูปแบบของโลกขนาดใหญ่ไม่มีสี
เบนจามินเขียนซ้ำ ๆ ว่าการกระทำที่มีสติควรจะนำหน้าด้วยการรับรู้ตำแหน่งของมัน ลักษณะทางสายตาของศิลปะในมือข้างหนึ่งสอนความอดทนในอีกด้านหนึ่ง - เป็นห้องปฏิบัติการความอดทนใด ๆ - นำไปสู่โรคจิตเภทไม่เพียง แต่ผู้ชม แต่ยังรวมถึงผู้เข้าร่วม โรคจิตเภทนี้สามารถเอาชนะได้โดยการแนะนำของพิธีกรรมของตัวเองในงานทั้งหมด I.e. การแปลเป็นภาษาที่เป็นเนื้อเดียวกันและปิดเช่นเดียวกับสาขาศิลปะก่อนหน้านี้จากพิธีกรรม

ชีวประวัติ

น่าเสียดายที่วอลเตอร์เบนจามินเป็นสถานที่ต่าง ๆ เกี่ยวกับวรรณกรรมเกี่ยวกับเขามานานแล้ว สิ่งที่เขาเขียนมากเขาเห็นแสงเพียงปีหลังจากการตายของเขาและสิ่งที่ตีพิมพ์ไม่พบความเข้าใจทันที มันอยู่ในบ้านเกิดของเขาในเยอรมนี เส้นทางไปยังผู้อ่านรัสเซียกลายเป็นเรื่องยาก และนี่คือความจริงที่ว่าเบนจามินเองต้องการการประชุมเช่นนี้และมาถึงมอสโกสำหรับเรื่องนี้ ไร้สาระ

อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้ไม่ดีนัก ตอนนี้เมื่อข้อห้ามที่ขัดขวางการทำงานของงานของเบนจามินในรัสเซียไม่มีอีกต่อไปและในตะวันตกเขาก็หยุดอยู่แล้วเมื่อไม่นานมานี้ผู้เขียนที่ทันสมัยในที่สุดเวลาเพียงแค่อ่านอย่างใจเย็น เพราะความจริงที่ว่ามีความทันสมัยสำหรับเขาเรามีต่อหน้าต่อตาของเราในประวัติศาสตร์อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่ยังไม่สูญเสียการติดต่อกับเวลาของเราดังนั้นจึงไม่ปราศจากความสนใจโดยตรง

จุดเริ่มต้นของชีวิตของวอลเตอร์เบนจามินไม่น่าทึ่ง เขาเกิดในปี 1892 ในกรุงเบอร์ลินในครอบครัวของนักการเงินที่ประสบความสำเร็จดังนั้นวัยเด็กของเขาผ่านไปในบรรยากาศที่เจริญรุ่งเรืองอย่างสมบูรณ์ (ปีต่อมาเขาจะเขียนเกี่ยวกับหนังสือ "วัยเด็กของเบอร์ลินในเกณฑ์ของศตวรรษ") พ่อแม่ของเขาเป็นชาวยิว แต่จากผู้ที่เป็นชาวยิวที่เรียกว่าชาวยิวการเผชิญปัญหาคริสต์มาสดังนั้นประเพณีของชาวยิวจึงกลายเป็นความจริงสำหรับเขาค่อนข้างสายเขาไม่ได้เติบโตมากในนั้น แต่ก็มาหาเธอในภายหลังเมื่อพวกเขามา เพื่อปรากฏการณ์ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ในปี 1912 วอลเตอร์เบนจามินเริ่มต้นชีวิตนักศึกษาย้ายออกไปจากมหาวิทยาลัยสู่มหาวิทยาลัย: จากไฟรบูร์กไปยังเบอร์ลินจากที่นั่นไปยังมิวนิคและในที่สุดไปยังเบิร์นที่เขาเรียนจบเพื่อปกป้องวิทยานิพนธ์ปริญญาเอก "แนวคิดของศิลปะ การวิจารณ์ในโรแมนติกเยอรมัน " สงครามโลกครั้งที่หนึ่งดูเหมือนจะถอยหลังมัน - เขาได้รับการยอมรับว่าปราศจากการให้บริการอย่างสมบูรณ์ - แต่เขาออกจากเส้นทางที่หนักหน่วงจากการสูญเสียของเขาในจิตวิญญาณของเขาจากการแตกกับคนที่มีราคาแพงของเขาที่ยอมจำนนต่อสงครามสหภาพแรงงานชาวมิถิสถาง มนุษย์ต่างดาวกับเขา และสงครามยังคงติดกับเขาด้วยผลที่ตามมาของเขา: การทำลายล้างหลังสงครามและเงินเฟ้อในประเทศเยอรมนีกองทุนเงินสดที่ลดลงและบังคับให้เบนจามินออกจากที่รักและสวิตเซอร์แลนด์ที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งเขาถูกขอให้ทำงานทางวิทยาศาสตร์ต่อไป เขากลับบ้าน มันแก้ไขชะตากรรมของเขา

ในประเทศเยอรมนีมีความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้งในการค้นหาสถานที่ของพวกเขาในชีวิต: นิตยสารที่เขาต้องการเผยแพร่ไม่เคยออกมาวิทยานิพนธ์ที่สอง (จำเป็นสำหรับอาชีพของมหาวิทยาลัยและได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์) ทุ่มเทให้กับโศกนาฏกรรมของเยอรมันของยุคบาโรก ไม่ได้รับการประเมินเชิงบวกในมหาวิทยาลัยแฟรงก์เฟิร์ต TRUE เวลาที่ใช้ในแฟรงค์เฟิร์ตกลายเป็นไกลจากไร้ประโยชน์: เบนจามินพบกับนักปรัชญาคนเล็กมากโดย Siegfried Krakauer และ Theodore Adorno ความสัมพันธ์เหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการจัดตั้งปรากฏการณ์ซึ่งต่อมาได้รับชื่อของโรงเรียนแฟรงค์เฟิร์ต

ความล้มเหลวของการป้องกันที่สอง (เนื้อหาวิทยานิพนธ์ถูกทิ้งไว้เพียงไม่สามารถเข้าใจได้ว่าผู้วิจารณ์รายงานอย่างเป็นธรรมในการเรียกคืนของเขา) หมายถึงจุดสิ้นสุดของความพยายามในการค้นหาสถานที่ของเขาในสภาพแวดล้อมทางวิชาการซึ่งไม่ได้ดึงดูด Benjamin เกินไป มหาวิทยาลัยเยอรมันไม่มีเวลาที่ดีที่สุด เบนจามินอยู่แล้วในปีนักเรียนที่สำคัญที่สำคัญต่อชีวิตของมหาวิทยาลัยมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวเพื่อการอัพเดทของนักเรียน อย่างไรก็ตามเพื่อให้ทัศนคติที่สำคัญของเขาในการละอายใจในตำแหน่งที่แน่นอนมีแรงกระตุ้นอีกต่อไป พวกเขากลายเป็นที่ประชุมกับ Asi Lazis

ความคุ้นเคยกับ Latvian Bolshevich ดังอธิบายเบนจามินของเธอสั้น ๆ ในจดหมายถึง Herch Solme เพื่อนเก่าของเขาเกิดขึ้นในปี 1924 ถึง Capri หลังจากสองสามสัปดาห์เขาเรียกเธอว่า "หนึ่งในผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมที่สุดซึ่งฉันเคยรู้" สำหรับเบนจามินามันกลายเป็นความจริงไม่เพียง แต่ตำแหน่งทางการเมืองที่แตกต่างกันสำหรับเขาทั้งโลกเปิดโดยไม่คาดคิดซึ่งเขาเคยมีความคิดที่คลุมเครือที่สุด โลกนี้ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่พิกัดทางภูมิศาสตร์ของยุโรปตะวันออกจากที่ที่ผู้หญิงคนนี้มาถึงชีวิตของเขา ปรากฎว่าอีกโลกสามารถเปิดได้และที่ซึ่งเขาได้รับแล้ว คุณเพียงแค่ต้องดูแตกต่างพูดในอิตาลีเดียวกันไม่ใช่ผ่านสายตาของนักท่องเที่ยวและดังนั้นรู้สึกถึงชีวิตประจำวันของผู้อยู่อาศัยในเมืองแกรนด์เซาเทิร์น (ผลของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ขนาดเล็กนี้ได้ลงนามโดย Benjamin และ Lazis เรียงความ "เนเปิลส์") แม้ในเยอรมนี Lazis คุ้นเคยกับศิลปะของรัสเซีย Avant-Garde เป็นครั้งแรกของการแสดงละครทุกคนอาศัยอยู่ราวกับในมิติอื่น: เธอร่วมมือกับกิจกรรมการแสดงละครของ Breht อย่างสม่ำเสมอ ต่อมา Brecht จะกลายเป็น Benjaman หนึ่งในบุคลิกที่สำคัญที่สุดไม่เพียง แต่เป็นผู้เขียน แต่ยังเป็นคนที่มีความสามารถบางอย่างแม้จะก่อให้เกิดความสามารถในการคิดที่แปลกใหม่