Dni vstupu zdarma v múzeu
Každú stredu môžete zadarmo navštíviť stálu expozíciu „Umenie 20. storočia“ v Tretiakovskej galérii a dočasné výstavy „Dar Olega Yakhonta“ a „Konstantin Istomin“. Farba v okne “, ktorá sa nachádza v Strojárenskej budove.
Právo na bezplatnú návštevu expozícií v hlavnej budove na Lavrushinsky Lane, strojárskej budove, novej Treťjakovskej galérii, V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov je poskytovaný nasledujúce dni pre určité kategórie občanov podľa poradia príchodu:
Prvá a druhá nedeľa každého mesiaca:
pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu štúdia (vrátane zahraničných občanov - študentov ruských univerzít, študentov postgraduálneho štúdia, adjunktov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (nevzťahuje sa na osoby predkladajúce študentské preukazy „študent-stážista“) );
pre študentov stredných a stredných odborných škôl (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Študenti, ktorí sú držiteľmi preukazov ISIC, majú každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci právo bezplatne navštíviť výstavu „Umenie XX. Storočia“ Galérie Nový Treťjakov.
každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).
Upozorňujeme, že podmienky bezplatného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Skontrolujte informácie na stránkach výstav.
Pozor! V pokladni galérie sú vstupenky poskytované v nominálnej hodnote „zadarmo“ (po predložení príslušných dokumentov - pre vyššie uvedených návštevníkov). Všetky služby galérie vrátane exkurzií sú navyše hradené v súlade so stanoveným postupom.
Návšteva múzea na sviatky
Na Deň národnej jednoty - 4. novembra - je Treťjakovská galéria otvorená od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00). Platený vstup.
- Treťjakovská galéria v Lavrushinsky Pereulok, Zbor inžinierov a Nová Treťjakovská galéria - od 10:00 do 18:00 (pokladňa a vstup do 17:00)
- Múzejný byt A.M. Vasnetsov a Dom-múzeum V.M. Vasnetsov - zatvorené
Čakám na teba!
Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Skontrolujte informácie na stránkach výstav.
Preferenčná návšteva vpravo Galéria, pokiaľ to osobitná objednávka vedenia galérie neustanovuje inak, je poskytovaná po predložení dokumentov potvrdzujúcich právo na preferenčné návštevy:
- dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
- riadni držitelia „Rádu slávy“,
- študenti stredných a stredných odborných škôl (od 18 rokov),
- študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
- členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).
Právo na vstup zadarmo Hlavné a dočasné výstavy galérie, s výnimkou prípadov ustanovených samostatnou objednávkou vedenia galérie, sú poskytované nasledujúcim kategóriám občanov po predložení dokumentov potvrdzujúcich právo na bezplatný vstup:
- osoby mladšie ako 18 rokov;
- študenti fakúlt so zameraním na výtvarné umenie stredných odborných a vysokých škôl v Rusku bez ohľadu na formu štúdia (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy pre „študentov-stážistov“ (pri absencii informácií o fakulte v študentskom preukaze, certifikát zo vzdelávacej inštitúcie sa predkladá s povinným uvedením fakulty);
- veteráni a invalidi Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci, bývalí maloletí väzni v koncentračných táboroch, getách a iných zadržiavacích miestach vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nelegálne potlačovaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajín SNŠ);
- branci Ruskej federácie;
- Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Úplní kavaléri „Rádu slávy“ (občania Ruska a krajín SNŠ);
- osoby so zdravotným postihnutím skupín I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v černobyľskej jadrovej elektrárni (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jedna sprevádzajúca osoba so zdravotne postihnutou osobou skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jedno sprevádzané dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
- umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a ich subjektov, umeleckí kritici - členovia Asociácie umeleckých kritikov Ruska a jej subjektov, členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
- členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
- pracovníci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných odborov kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zriaďujúcich subjektov Ruskej federácie;
- dobrovoľníci programu „Sputnik“ - vstup do expozícií „Umenie XX storočia“ (Krymsky Val, 10) a „Majstrovské diela ruského umenia 11. - začiatku XX storočia“ (Lavrushinsky lane, 10), ako aj do V.M. Vasnetsov a A.M. Vasnetsov (občania Ruska);
- sprievodcovia-prekladatelia, ktorí majú akreditačný preukaz Asociácie sprievodcov-prekladateľov a turistických manažérov v Rusku, vrátane sprievodcov skupiny zahraničných turistov;
- jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jedna sprievodná skupina študentov stredných a stredných špecializovaných vzdelávacích inštitúcií (za prítomnosti poukazu na exkurziu, predplatného); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu na vzdelávacie aktivity pri uskutočňovaní dohodnutého školenia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jedna sprievodná skupina študentov alebo skupina brancov (ak máte poukaz na exkurziu, predplatné a počas školenia) (občania Ruska).
Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov dostanú vstupenku zadarmo.
Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Skontrolujte informácie na stránkach výstav.
17. marca 1856 sa v Omsku narodil ruský umelec Michail Aleksandrovič Vrubel, ktorý pracoval takmer vo všetkých druhoch a žánroch výtvarného umenia: maľbe, grafike, dekoratívnej soche a divadelnom umení.
V 80. a 90. rokoch 19. storočia nenašli Vrubelove tvorivé úlohy podporu Akadémie umení a kritikov umenia. Umelci a kritici, ktorí sa neskôr zjednotili v časopise World of Art, vytvorili z Vrubela „svojho“, jeho diela sa začali neustále vystavovať na výstavách sveta umenia a Diaghilevových retrospektívov a začiatkom 20. storočia sa Vrubelov obraz stal organickou súčasťou ruskej secesie. „Za slávu v umeleckej oblasti“ mu 28. novembra 1905 bol udelený titul akademického maliara - v čase úplného zastavenia umeleckej činnosti.
Panna a dieťa, 1884
Vľavo: hotová verzia. Vpravo: skica talianskou ceruzkou, 1884
Ikona bola vytvorená v rokoch 1884-1885 na výzdobu jednostupňového mramorového ikonostasu kostola svätého Cyrila v Kyjeve. Práve táto práca dala Vrubelovi vedieť do povedomia širokej verejnosti a slúžila ako počiatočný míľnik v jeho ďalšej kariére umelca a dekoratéra. Napriek skutočnosti, že obraz je vyhotovený v súlade so všetkými kánonmi pravoslávnej ikonografie, kritici zaznamenávajú jeho expresivitu a neobvyklosť.
Umeleckí kritici, kritici a umelci jednomyseľne uznali úspech nielen obrazu Matky Božej, ale aj ďalších diel, ktoré Vrubel uviedol v kostole sv. Cyrila. Napríklad slávny zberateľ P. M. Treťjakov ocenil toto Vrubelove dielo, špeciálne sa prišiel do Kyjeva pozrieť a lamentoval nad tým, že si ho nemôže kúpiť pre svoju zbierku. Kritik a majiteľ galérie S. K. Makovskij verili, že Vrubelovo debutové dielo v Kirillovskaja cirkev je „najvyšším Vrubelovým počinom“ a zdôraznil, že tento úspech je „hlboko národný“, odmietajúc Vrubelove obvinenia z „neruského (poľského) pôvodu“ a „estetického kozmopolitizmu“, kritik umenia a kritik A. N. Benois si všimol aj zručnosť Vrubela a zdôraznil, že v porovnaní s Vrubelovými dielami v kostole svätého Cyrila sa fresky V. M. Vasnetsova „zdajú byť povrchnými ilustráciami“.
Dievča na pozadí perzského koberca, 1886
Obraz zobrazuje dospievajúce dievča, oblečené v ružových saténových šatách, na pozadí perzského koberca, ruky dievčaťa sú položené dlaňami na ruži a bohato vykladanou dýkou - tradičnými znakmi lásky a smrti. Okolo krku dievčaťa je perlový náhrdelník, prsty má zdobené krúžkami.
V našom čase boli farby obrazu zreteľne tmavšie. Vrubel sa často ponáhľal do práce a porušoval technológiu pomocou retušovacích lakov, ktoré povrch obrazu rýchlo vysušili. Obraz je momentálne vystavený v zbierke Kyjevského múzea ruského umenia.
Lietanie démonmi, 1899
Toto je nedokončený obraz Michaila Vrubela, ktorý bol napísaný v roku 1899 a je súčasťou série ilustrácií k básni Michala Lermontova „Démon“. Prácu z neznámeho dôvodu nedokončil.
Démon porazený, 1902
V roku 1900 sa Vrubel opäť zameriava na tému Démon. Pred dokončením maľby „Demon Flying“ začal umelec v roku 1901 písať predbežné náčrty k maľbe „Demon Defeated“. Vrubel bol všeobecne zdravý, hoci jeho okolie si všimlo jeho podráždenosť. Napriek prevažne negatívnym recenziám kritikov tej doby jeho popularita medzi znalcami maľby rástla.
Obraz je prevedený na plátne v oleji. Jeho pozadím je horská oblasť v šarlátovom západe slnka. Kompozícia zdôrazňuje tesnosť postavy démona, akoby bola vložená medzi horné a dolné priečniky rámu. Obraz bol namaľovaný Vrubelovým individuálnym štýlom s efektom krištáľových hrán, vďaka čomu jeho obrazy vyzerajú skôr ako okná alebo panely z farebného skla. Umelec dosiahol tento efekt pomocou plochých ťahov urobených paletovým nožom.
Sediaci démon, 1890
Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Ruky zovreté tragicky sedí so smutnými, obrovskými očami upretými do diaľky, obklopené nevídanými kvetmi. Pozadie maľby predstavuje hornatá oblasť v šarlátovom západe slnka. Kompozícia zdôrazňuje obmedzenie postavy démona, akoby bola vložená medzi horné a dolné priečniky rámu.
V roku 1891 napísal Vrubel tridsať ilustrácií k výročnému vydaniu Lermontovových diel, ktoré upravil Konchalovský. Väčšina diel sa týkala Lermontovovej básne „Démon“, ktorú sme už spomínali vyššie. Náčrt tohto obrazu bol vytvorený v roku 1890 a je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Pan, 1899
Obraz zobrazuje Pan - postavu v starogréckej mytológii. Je však zobrazený na pozadí typickej severoruskej krajiny (rovina, krivá breza, les, rieka), ktorá ho spája s obrazom škriatka.
Obraz bol namaľovaný v roku 1899, patrí do takzvaného „cyklu rozprávok“ a považuje sa za jeho vrchol. Bol namaľovaný počas pobytu umelca a jeho manželky na pozostalosti princeznej Márie Tenishevy ( obec Khotylevo, provincia Oryol). Vrubel najskôr začal maľovať portrét svojej manželky na pozadí lesnej krajiny, ale nedokončil to a doslova o pár dní napísal na to isté plátno nový obrázok. Inšpiračným zdrojom pre Vrubel bol príbeh „Saint Satyr“ od Anatole France.
Portrét K. D. Artsybusheva, 1897
O portréte Konstantina Dmitrieviča Artsybusheva, ktorý namaľoval Michail Aleksandrovič Vrubel, môžeme povedať, že ide o portrét ruského intelektuála doby formovania kapitalizmu v Rusku.
Hrdinom portrétu je muž novej formácie, nového priemyselne sa rozvíjajúceho Ruska, krajiny, v ktorej sa začína oceňovať nielen pôvodná šľachta, ale aj inteligencia, talent a aktívne občianske postavenie. Preto umelecké prostriedky vybral Vrubel podľa toho. Nič vonkajšie, nápadné. Artsybushev sedí vo svojej kancelárii pri stole s rozloženými knihami. Za chrbtom je knižnica s knihami a obchodnými papiermi. Červená farba šedivého motýľa Artsybushev a mierne poskladaný koberec na podlahe narušujú jednotvárnosť šedozelených odtieňov obrázka. Jedná sa o tradičný realistický portrét, ktorého hrdina nepózuje, ale naopak je v stave premyslenosti, v pohodlnej polohe, v pohodlnom a známom prostredí. Ale tento portrét by nebol Vrubelov, keby obraz Artsybusheva nepociťoval vnútornú dynamiku ako skrútený prameň. Prudký sklon hlavy, zlomené otočenie ramien, pochmúrny pohľad spod širokého obočia - myšlienky hrdinu majú ďaleko od kontemplácie. Pri vytváraní portrétu Artsybusheva už Vrubel vynašiel svojho „Démona“.
Princezná snov, 1896
Vrubelov panel „Princess Dream“ sa nazýva najslávnejší panel v Moskve. Bol vytvorený na zápletke drámy vo verši Edmonda Rostanda „La Princesse lointaine“, v ruskom preklade T. L. Schepkina-Kupernik s názvom „Princezná snov“. Premiéra hry na ruskej scéne sa uskutočnila v januári 1896 v Petrohrade. Romantický príbeh o vznešenej túžbe po láske a dokonalej kráse, ktorého rozjímanie sa dosahuje za cenu smrti, mal medzi verejnosťou obrovský úspech.
Malebný panel je teraz vystavený vo Vrubelovej sieni v Treťjakovskej galérii.
Labutia princezná, 1900
Princezná z Vrubelovho plátna je tajomná a záhadná, jej tvár je smutná. Labutia princezná je zobrazená na pozadí súmraku zostupujúceho nad more, úzkeho pruhu západu slnka na obzore a vzdialeného mesta (pozadie tvorila scéna hry - mesto Ledenets, ktoré vytvoril umelec).
Obraz venovaný postave opery Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ (podľa Puškinovho románu). A.P. Ivanov hovoril o tomto obrázku: „Nie je to samotná Panna - sťažnosť, ktorá podľa slov starobylej básne„ špliecha labutími krídlami na modré more “pred dňami veľkých katastrof?“, Odvolávajúc sa na postavu Laika Igor '. Alexander Blok mal tiež veľmi rád tento obraz a jeho reprodukciu vždy uchovával vo svojej kancelárii v Shakhmatove. Inšpirovala ju veľká báseň s podtitulom „Vrubel“.
Michail Vrubel bol jedným z najtalentovanejších a najoriginálnejších ruských umelcov. Každý z jeho obrazov sa vyznačuje emocionálnou hĺbkou a jedinečným videním postáv. Nikto si nemohol predstaviť démona a satyra tak krásnych a zložitých, ako ich videl Vrubel. Jeho Faust je pokojný a pokojný, Margarita je dôstojná a krásna a Mefistofeles je takmer starostlivý. Vrubel nielen tlmočil, čo existovalo, vytvoril nové svety, v ktorých sa nič nepodriaďuje predsudkom a ustáleným názorom.
Vrubelova maľba „Pan“ predstavuje diváka úplne iným spôsobom starogréckeho poloboha, rebela, bitkára a zmyselného satyra.
Dedičstvo umelca
Michail Vrubel je ruský maliar, ktorý vlastnil jedinečný darček nielen pre vykreslenie reality, ale aj pre vytváranie nových svetov na plátne. Vrubel žil prekvapivo bohatý, ale zároveň hektický život.
Jeho kariéra zaznamenala mnoho vzostupov aj pádov - kritici jeho obrazy striedavo nazývali „strašnými mazanicami“ a „brilantnou symfóniou farieb a foriem“, Akadémia umení ho opakovane pripravovala o patronát, aby ho neskôr opäť získala pod svoje krídla. Vrubel prešiel celou svojou ťažkou tvorivou cestou sám - nikdy nebol súčasťou profesionálnych partnerstiev, veľkých spoločných projektov a určitých hnutí a
Dnes je dielo Michaila Vrubela neoddeliteľnou súčasťou ruského umenia a predstavuje svetlú, originálnu stránku jeho histórie. Mnoho historikov umenia sleduje na Vrubelových obrazoch vplyv vysoko byzantského maliarstva, modernistické a impresionistické trendy. Rovnako ako v živote umelca však Vrubelova tvorba nielenže nemá obdoby, ale nemožno ju ani jasne definovať terminológiou existujúcou v súčasnom umení.
História maľby
Maľba od M. Vrubela „Pan“ patrí do série obrazov, ktoré kritici nazývajú nočnými rozprávkami alebo folklórom. Tieto plátna zobrazujú postavy na pozadí nočnej krajiny: napríklad také obrazy ako „Labutia princezná“, „Smerom k noci“, „Šeřík“, „Labuť“ a iné.
Vrubel našiel veľa zápletiek svojich pláten v divadelných a baletných inscenáciách, v cestách a príbehoch o nich, ale najbohatšou zásobárňou inšpirácií pre umelca bola literatúra. Vrubelov obraz „Pán“ vznikol pod vplyvom príbehu „Svätý satyr“ od nositeľa Nobelovej ceny Anatolea Francúzska. Príbeh zaujal Vrubela natoľko, že obraz namaľoval za pár dní - na nedokončený portrét jeho manželky.
Vrubelova maľba „Pan“: analýza
Vrubelove plátna sú na rozdiel od iných. Všetky z nich - motívy, tónová paleta, postavy a dokonca aj jednotlivé ťahy - sú jedinečné a nenapodobiteľné. Vrubel, ktorý uprednostňoval nudné a pozoruhodné krajiny, temné tóny a hlboké zápletky, dokázal vytvoriť najpozoruhodnejšie postavy ruskej maľby vrátane Démona, Labutej princeznej a Pana. Vrubelova maľba „Pan“ sa oprávnene považuje za vrchol jeho „rozprávkovej sady“.
Originálnosť umelca okrem toho, že je jedinečný, spočíva v tom, že Vrubel je prvotne ruský umelec, zamilovaný do svojho folklóru, rodnej krajiny a bohatej kultúry. Aj zápletky požičané od iných kultúr vychádzali spod štetca pána trochu „rusifikovane“.
Táto tendencia sa nedá tak zreteľne vysledovať na žiadnej maľbe ako na maľbe Pan. „Pan“ od Michaila Vrubela hovorí iba o „ruskom duchu“ - ako na obrázku, tak aj v jeho hlavnej postave. Obraz zobrazuje poloboha zo starogréckych mýtov, ale v zápletke a kompozícii nie je absolútne nič grécke.
Michail Vrubel, „Pan“: popis maľby
Na pozadí ruskej nočnej krajiny sedí zamyslene postava neuveriteľne podobná škriatkovi; jeho príslušnosť k egejským mýtom prezrádza iba kopyto. Je to to, čo nám hovorí, že starý muž sa neposadil na peň, ale na kozie nohy, a preto nie je našim škriatkom. Tu sa rozdiely končia.
Ani kozie kopytá a názov maľby „Pan“ nebránia divákovi v postave satiry vidieť postavu pôvodného folklóru. Vrubel vo svojom Pani nahradil neopatrnosť pre vyrovnanosť, vzburu pre pokoj, neustálu hudbu na krátky okamih ticha. Na obrázku nie je nijaká jasná rozmanitosť jedál a vína, okolo satyra sa nehrnú nádherné víly a dryády.
Pan je pokojný a trochu smutný, jeho svetlé žiaria v noci svetlom nevýslovných príbehov, nedotknutých ciest a minulých dní. Elegantné vysmiate dryády sú nahradené tenkými bielymi brezami, nemenej krásnymi vo svojom tichu.
Hrdina maľby, krajiny a farebnej palety sú vo všeobecnosti naplnené tajomnými symbolmi umelcovho podmanivého sveta. Vrubelovu symboliku zdôrazňuje jeho záujem o dvojakú povahu rozprávkových bytostí. Vrubel v mnohých svojich dielach kombinuje mystické a ľudské a vytvára jediný, neoddeliteľný obraz. Preto jeho „Pan“, napriek vyrovnanosti, pokoju a láskavému pohľadu, stále zosobňuje silu a nepreskúmanú silu zákulisného, \u200b\u200bmagického sveta.
Trafiť alebo minúť
Michail Vrubel
Plátno, olej. 124 x 106,3 cm
Štátna Treťjakovská galéria,
Moskva
V priebehu rokov sa ukázalo, že bez vodky sa dokážem zaobísť dlhšie ako bez múzeí. Pre mňa sú ako les a hostina: elektrárne, ktoré obnovujú energiu duše, ktorá sa premrhávala vo všedné dni. Počas značnej časti môjho života, ktorú som mohol stráviť v múzeách, som si uvedomil jednu vec. Najcennejší sú pre mňa umelci, ktorí literatúru nielen skončili, ale sa k nej aj vrátili - z druhého konca. Maľba sa tomuto saltu naučila v šťastnom okamihu, keď sa po poučení impresionistov, ktorí ho zbavili témy, rozhodla znovu vložiť do obrazu príbeh. Tento príbeh mal inú zápletku - nelíšil sa od symbolu. Aby sme k tomu dospeli, potrebovalo umenie kompromis medzi ornamentom a podobenstvom.
Inými slovami, symbol patriaci k Averintsevovi je rovnováha formy a obsahu. V maľbe je takáto parita najcennejšia aj najťažšia vec. Ak obrazu dominuje význam, získa divák alegóriu, ak vyhrá forma - abstrakcia. Rovnováha, ktorá je rovnako zložitá ako fauleta na gymnastickom lúči, vytvára nepreložiteľnú jednotu viditeľného a neviditeľného, \u200b\u200bkrásy a hĺbky, prirodzenej a nadprirodzenej reality a reality. V ruskom umení sa Vrubel najviac priblížil k tomuto ideálu. Panva bola namaľovaná bez modelu a v takom zhone, že sa obraz javí ako fixná halucinácia. Produkt jasnej a znepokojujúcej noci, ako sú v lete na severe, pochádzal z močaristých brehov Desnej, kde sa uprostred Bryanskej oblasti nachádzalo panstvo Khotylevo. Vrubel, ktorý tam býval, už maľoval okolitú krajinu na portrét svojej ženy. Ale démon ho očaril a umelec zoškriabal svoju milovanú ženu, aby sa plátno vzdalo satiry.
Vrubel to prečítal od Anatole France: „Zo šedivejúcej koruny hlavy trčali tupé rohy. Tvár s utiahnutým nosom bola orámovaná bielou bradou, cez ktorú boli viditeľné výrastky na krku. Hruď mu zakryli hrubé vlasy. Nohy s rozštiepenými kopytami od stehna po chodidlo boli porastené hustými vlasmi. ““ V skutočnosti je to presne to, čo na plátne vidíme - na prvý pohľad. Zázraky sa začínajú druhou. Mocnú postavu tvoria rozpory. Ruky, nohy a hlava sú zošité, ale tak, aby švy neboli viditeľné. Telo športovca patrí človeku. Chlpaté moslimy s kopytami vyrástli do svojho pôvodného živlu - zeme. Tvár ukrytá v hustých sivých vlasoch vracia portrét do veternej krajiny s vlajúcimi konármi tekutých brezy. Vietor vydáva metaforu. Je takmer nehmotný a často neporaziteľný a skladá sa zo vzduchu a pohybu. Neviditeľný a nespochybniteľný, rovnako ako osud, sa odhaľuje a mení správanie svojho okolia. Vietor poháňa mraky, ohýba stromy, prináša sny a nočné mory. Pan je jedným z nich. Čím dlhšie sa pozrieme na obrázok, tým viac vzbudzuje podozrenie, pretože všetko pevné, pozemské, materiál sa rozpúšťa v modrom svetle umierajúceho mesiaca. „Farebná fotografia,“ povedal Gauguin, „konečne nám predstaví pravdu - skutočnú farbu oblohy, dreva, všetkej hmotnej prírody. Aká je však skutočná farba kentaura? “ "Modrá," odpovedala Vrubel. Svojou milovanou - modrou - vždy maľoval zhustenú realitu, napríklad „hlbokú mdlobu šeříkov“. Alebo „Démon“, o ktorom Lermontov napísal: „Priestor je predo mnou modrý“. Vlastne on, vesmír, nemá čo robiť. Keď mŕtva a bezfarebná atmosféra ustúpi do diaľky, stane sa z nej nevysvetliteľne (čokoľvek povie moja učebnica fyziky) modrá obloha, ktorá oživuje fantáziu. Najmä v noci, keď sa modrá sfarbuje do fialova a sny sa plnia.
V noci toho vieme buď menej, alebo viac ako cez deň, ale nikdy - toľko. Preto je Vrubel taký drahý inému - nesprávnemu - svetlu mesiaca. Vrhajúc pohľad na satyrovo holé, akoby plešaté plece, milosrdne skrýva kozie nohy v tme z uhlia, ale ako modrá bielizeň zvýrazňuje svetlé kučery pokrývajúce hlavu. Pan sedí na zemi a vznáša sa v oblakoch. Pre starých ľudí je bohom, pre nás - diabla. Ak napíšete prvé s malým písmenom, dostanete to isté. S príchodom kresťanstva sa z bývalých bohov stali démoni. Zosadení z Olympu na zem prežili na okraji civilizovaného sveta: v podzemí, v kúpeľnom dome, za pecou a samozrejme v lese. Pri komunikácii s ľuďmi si osvojili naše črty. Goblin napríklad veľmi nevyniká. Ako každý z nás, aj on závisí od životného prostredia: na čistinke je škriatok pod trávou, v háji - nad stromami. Pokiaľ ide o nás, škoda z toho je zrejmá, ale obmedzená. Antique Pan priviedol celú armádu k hrôze, ktorú nazvali - panika, náš jediný niekoho pošteklí na smrti. Častejšie je však zaneprázdnený ostatnými. „Ruský škriatok,“ napísal Sinyavskij, „najradšej hrá karty so sibírskymi a s tým zajacmi.“ Autorovi treba dôverovať. Do knihy, z ktorej som získal túto informáciu, sa mi Sinyavskij zapísal „diabolským pozdravom“.
Po poďakovaní som sa opýtal, či je pravda, že on sám, ako hovorí ďalšia stránka, sa stretol s moranom. Sinyavského moje pochybnosti prekvapili. Aby ich konečne rozptýlil, zároveň mi vysvetlil, ako nájsť chýbajúce veci priviazaním brownie o nohu stoličky. "Hlavnou vecou je nezabudnúť to neskôr odviazať," skončil a pozrel bokom na svojho partnera. Odvtedy to robím, ale drobní zlí duchovia mi nepadnú do oka. Videl som ju iba na obrázkoch. Najlepšie z nich je „Pan“. „Démon“, slovami Vrubela, bola trpiacou dušou sveta, Pan bol jeho telom, iba starým. Ako bývalý športovec si zachoval stopy krásy a sily, všetky víťazstvá však zostali v dlhej, takmer zabudnutej minulosti. Fajka neznie, zadná strana sa nehne, vlna vyšla a nad naiadami niet čo vymýšľať. Vyschnutý satyr s jednou nohou (tou, ktorú nevidíme) je už v hrobe. Nemôže však zomrieť, kým je táto zakrpatená príroda stále nažive. On je jej duch, ona je jeho telo, spolu sa im hovorí vlasť. Satyr nemôže mať históriu, iba antropológiu. Medzičlánok medzi šelmou, bohom a človekom, Pan žije v beznárodnom raji. Ďalšia vec je, že jeho dom bol môj. Viem, ako to vonia, ako sa noha potápa na mokrej lúke, kde rastú huby a raky, kde zapadá mesiac a prečo nás jeho tiene desia. Podstatu týchto zemepisných šírok poznám podľa pamäti buniek, takže vo mne rezonuje, aj keď to vidím na obrázku, ale iba tak, ako to dopadlo vo Vrubele.
Po zobrazení Pana v ruskej krajine ho spojil s ním. Len čo zapadne mesiac, pokrútená postava s pokrčenými artritickými prstami sa opäť otočí ako pňa: Pan zaspí so zavretými očami. Ale zatiaľ čo sú otvorené, vstup do krajiny nie je zamknutý. Panov pohľad, zastavený, nie je zameraný na diváka. Nie je to on, kto sa na nás pozerá, ale vidíme cez neho, ako modrá voda koryta rieky strieka v mŕtvych očiach satyra.
„Transparentné,“ hovoria o takýchto očiach, „už vidíte mozog.“
Ale Pan to nemá. Nemyslí, ale žije, respektíve dožíva svojho veku, ktorý sa začal dávno predtým, ako sme sa narodili, aby bol nepoužiteľný. Ak je, ako je medzi zelenými zvykom, nazvať prírodu matkou, potom je Pan jej otcom alebo dokonca dedkom, ktorý prežil svoje deti a žil ich dedičstvom. Možno sa však všetko dá vysvetliť ľahšie: nedávno sa v Khotyleve našli pozostatky posledného neandertálskeho muža.
Tento text je úvodným fragmentom.Pan - dátum vytvorenia: 1899.
Na obraze Pan (1899, Treťjakovská galéria) sa grécky boh mení na ruského škriatka. Starý, pokrčený, s bezodnými modrými očami, zauzlený, ako vetvičky, prsty, zdá sa, že vychádza z machového pahýľa. Charakteristická ruská krajina získava fantastickú čarodejnícku farbu - nekonečné mokré lúky, kľukatá riava, tenké brezy zamrznuté v tichu súmraku padajúceho na zem, osvetlené karmínovou farbou rohovitého mesiaca ...
Vrubel Michail Alexandrovič, ruský maliar. Študoval na petrohradskej Akadémii umení (1880 - 1884) u P.P. Chistyakova.
Viackrát bol v Taliansku a Francúzsku, navštívil Nemecko, Grécko, Švajčiarsko.
V nadväznosti na tradíciu A.A. Ivanova a N.N. Ge sa Vrubel vo svojej práci venoval problémom ľudskej existencie, morálnym a filozofickým otázkam o dobre a zle, o mieste človeka vo svete.
Vrubel sa obrátil k romantizmu stredoveku a renesancie, k antickej mytológii a ruskej rozprávke; v jeho dielach sa často vyskytujú prvky záhadnosti, tajomstva, charakteristické pre poéziu ranoruskej symboliky.
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
Michail Alexandrovič Vrubel zanechal v histórii ruského a svetového maliarstva jasnú stopu. Jeho tvorivá cesta bola ťažká, v mnohých ohľadoch rozporuplná. Narodený 5. marca 1856, zomrel 1. apríla 1910. Mal patologickú dedičnosť. Od gymnázií bol v jeho študentských rokoch sklon k floristickému filozofovaniu - asketický spôsob života. V roku 1880 absolvoval Vrubel na právnickej fakulte Petrohradskej univerzity, potom nastúpil na Akadémiu umení. Podľa správ v roku 1892 ochorel na syfilis, potom nastal krátkodobý psychotický stav. Od roku 1902 sa duševné choroby rozvíjali a pribúdali, takmer bez remisií. V posledných rokoch oslepol, až do svojej smrti ležal v psychiatrickej liečebni pomenovanej po V. Balinsky. Tragické poznámky vniesol do umelcovho života jeho posadnutosť umením spolu s neuznaním jeho diela mnohými súčasníkmi.
Psychiatri majú odlišný prístup k hodnoteniu Vrubelovej choroby. V.M. Bekhterev, V.P. Srbi verili, že umelec trpel progresívnou paralýzou v dôsledku utrpenia syfilisu. Niektorí považujú jeho stav za schizofréniu a I.3. Kopshitser vo svojej rukopisnej práci „Mentálna choroba umelca MA Vrubela“ vyjadril názor, že má príznaky schizofrenického procesu komplikovaného syfilitickou infekciou a tabes dorsalis.
V posledných rokoch vytvoril Vrubel sériu kresieb odrážajúcich jeho bolestivé zážitky. Umelec objavil nový druh maľby, ktorej farebná škála je ako kombinácia veľkého množstva viacfarebných kameňov. Vrubel vlastnil úžasnú psychologickú vlastnosť - eidetizmus. Jedná sa o druh vizuálnej obraznej pamäte, keď si človek nepamätá, nepredstavuje si vo svojej mysli predmet alebo obraz, ale vidí ho ako na fotografii alebo na obrazovke. Eidetik čerpá akoby z prírody. V roku 1884 Vrubel obnovil v Kyjeve starodávne maľby Cyrilovho kostola z 12. storočia. Vytvoril mnohotvárnu skladbu „Zostup Ducha Svätého na apoštolov“. Bolo prekvapujúce, ako rýchlo bez modelov umelec dokončil toto dielo; navyše sa ukázalo, že každý z apoštolov mal jasnú podobnosť s Vrubelovými kyjevskými známymi.
Pri čítaní knihy „St. Satire“ od Anatole France si umelec vytvoril obraz Pan. Musel si okamžite uvedomiť obraz Pana na plátne, zatiaľ čo bol jasný a svieži. Vrubel zničil takmer hotový portrét N.I. Zabela, jeho manželka, a na tomto plátne za deň vytvoril obraz, ktorý hľadal. Literárne vnímanie bolo také živé, že umelec maľoval ako z prírody.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id\u003d98
Keď som povedal niečo o samotnom umelcovi, rád by som vás upozornil na samotného Pana.
A kto je tento Pan?
Pan (P a n) · božstvo stád, lesov a polí. Pan je obdarený výraznými chtonickými vlastnosťami, ktoré sa odhaľujú tak v pôvode, ako aj v jeho vzhľade.
Pan je synom nymfy Driopy (dcéry Driopusa, „dubového tvaru“) a Hermesa (variant: syna Penelope a Hermesa; Apollod. Epit. VII 38). Narodil sa v Arkádii. Driopa bola zdesená, keď videla svojho syna, obrasteného vlasmi a fúzatého. Hermes a olympskí bohovia sa však jeho zrakom pobavili a pomenovali dieťa Pan (teda „každý mal rád“, grécky p a n, „všetko“, Hymn. Hom. XIX). Názov Pan v skutočnosti pochádza z indoeurópskeho koreňa pus-, ranus-, „robiť plodným“, ktorý zodpovedá skutočným funkciám tohto božstva a približuje ho bližšie k Dionýzovi. Spolu so satyrmi a silákmi vstupuje Pan medzi démonov živelných plodných síl Zeme na Dionýzov sprievod.
Ako skutočný spoločník Dionýza je Pan mixantropický: je to kozia noha s kozími rohmi pokrytá srsťou (Hymn. Hom. XI 37). Je známy svojou závislosťou od vína a zábavou. Je plný vášnivej lásky a venuje sa vílam. Nymfa Syringa sa v strachu pred Panom zmenila na trstinu (Ovid. Met. I 689-712), z ktorej Pan vyrobil fajku. Je fajnšmekrom a sudcom pastoračných súťaží v hre na flaute (ako je to obvykle zobrazené na teokritských idylkách). Pan dokonca vyzval Apolla na súťaž, bol však ním porazený a kráľovi Midasovi, sudcovi tejto súťaže, ktorý si nevážil Apolla, za trest narástli oslie uši (XI 153 - 179).
Pan, ako božstvo elementárnych prírodných síl, prináša ľuďom neprimeraný, takzvaný panický strach, najmä počas letného popoludnia, keď mrznú lesy a polia. Pan je asistentom v bitkách, prináša nepriateľom strach. Pomáhal Zeusovi v boji proti titánom (Ps.-Eratosth. 27). Legenda o Panovom vystúpení pred Grékmi pred maratónskou bitkou (Herodot. VI 105) a pri Salamíne (Aeschyl. Pers. 447-455) sa zachovala.
Pan bol zvlášť uctievaný v Arcadii, kde bola posvätná hora Pan (Paus. VIII 36, 8). Slávne svätyne Pan sú známe aj v jaskyni na svahu aténskej akropoly (Herodot. VI 105) a vo Philae (Attica), kde si ho uctievali spolu s nymfami (Menandri Dyscolos 2, 12, 401).
Pan je jedným z olympských bohov, spomína sa spolu s Zeusom a Apollom (Aeschyl. Agam. 56). V starovekej filozofii bol Pan predstavovaný ako božstvo, ktoré spája všetko (Hymn. Orph. XI). V legende o smrti Veľkej panvy, ktorú uviedol Plutarchos, je zobrazený ako symbol odchádzajúceho starovekého sveta (def. Or. 27).
Ranné kresťanstvo zaradilo Pana medzi démonický svet a označilo ho za „poludňajšieho démona“, ktorý zvádza a desí ľudí. V rímskej mytológii Pan zodpovedá Faunovi (patrónovi stád) a Sylvanovi (démon lesov).
Veľkolepé údolia a háje Arkádie sú kráľovstvom Pan, kde sa fláka v kruhu veselých nýmf. K jeho flaute alebo striekačke sú usporiadané veselé, hlučné guľaté tance, ktoré desia smrteľníkov. Na poludnie unavený štúdiom Pan zaspáva a s ním celá príroda zaspáva pod dusnými lúčmi: tento pokoj bol považovaný za posvätný a nejeden pastier sa ho odvážil narušiť hraním na flaute, zo strachu, že by nenarušil sen boha patróna.
Pan bol tiež považovaný za boha začínajúceho svetla pri východe slnka. Táto myšlienka zahŕňa aj mýtus o jeho láske k Selene, ktorú si získal tým, že jej dal časť svojich stád. Ako boh prírodnej inšpirácie bol božským bohom; v Arkádii bolo jeho veštenie, ktorého kňažkou bola Erato. Dobre oboznámený so všetkými cestami a cestami svojej krajiny bol považovaný za sprievodného boha (grécky ένόδιος, πομπαΐος), ako Apollo a Hermes; ukázal cestu na súši i na mori a zvukmi svojej flauty upokojil morské vlny. Venované mu boli hory, jaskyne, duby a borovice, ako aj korytnačky. Ako boh, ktorý miloval samotu a slobodnú prírodu, nebol Pan mestským božstvom a iba z náhodných dôvodov bol uctievaný ako pamiatky v mestách. V Aténach mu teda bola venovaná jaskyňa na akropole na pamiatku porážky Peržanov, ktorých Pan počas bitky akoby spanikáril.
FLUTE PANA
Kedysi v starodávnom Grécku žil boh kozích stôp menom Pan. Miloval víno, hudbu a samozrejme aj ženy. A potom ide cez svoj les - zrazu víla. Pod menom Siringa. Posuňte sa k nej ... A krásna nymfa sa nepáčila kozej nohe a bežala. Beží, beží a Pan ju už predbieha. Syringa sa modlila k svojmu otcovi - riečnemu bohu, zachráň ma, povedzme, otcovi, pred zásahmi kozy, hoci je tiež bohom. No jej otec z nej urobil palicu. Pan túto trstinu rozrezal a vytvoril si z nej fajku. A poďme to hrať. Nikto nevie, že to nespieva flauta, ale sladká nymfa Syringa (mýtus starovekého Grécka vo voľnej prezentácii)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
Odvtedy sa stalo tradíciou, že viachlavňové flauty, podobne ako plot vyrobený zo skrátených trstinových rúrok, sa nazývajú klasickým spôsobom Pan flauty - z názvu starogréckeho boha polí, lesov a tráv. A v samotnom Grécku sa stále volá Syringa. Každý národ má pre tento nástroj svoje vlastné názvy. Pre Rusov - kugikly, kuvikly alebo kuvichki, pre Gruzíncov - larchemi (soinari), v Litve - skuduchay, v Moldavsku a Rumunsku - nai alebo muskal, medzi latinskoamerickými indiánmi - samponyo, anglické Pan flautes - panpipes alebo pan-flaute. Niektorí ľudia nazývajú Panovu flautu flautou.
Existujú diatonické a chromatické flauty a dokonca aj pentatonické. A všetci sú svojim spôsobom dobrí. Chromatických poznámok je viac, diatonická sa hrá ľahko a pentatonicky - bez ohľadu na to, ako ju hráte, získate krásnu melódiu. Pravda, či už čínsky, alebo indický :).
Panvové flauty používajú rôzne národy a sú usporiadané rôznymi spôsobmi. Najčastejšie sú jednotlivé rúrky flauty pevne spojené. A v samponyo sú jednoducho zviazané v rade jwa a každá trubica, ktorá zlyhá, sa dá ľahko vymeniť. Trubičky ruských kugiklov nie sú vôbec spojené a používajú iba 2 až 5 trubíc jednoduchým zadaním do rúk a chýbajúce noty sú vyplnené hlasom.
Spočiatku bol Pan zobrazený v zvieracej podobe, len držal v ruke fajku; jeho hlavné atribúty: fajka alebo dvojitá flauta, borovicový veniec a niekedy aj tzv. zamestnanec zajaca (hák na lov zajacov). Do polovice. 5 písm. Pred Kr. na gréckej vázovej maľbe sú obrázky fúzatých panvíc s kozími náhubkami. Od ser. 5 písm. Pred Kr. Pan je zobrazený buď v maske mladého satyra s kozími nohami, alebo v maske Silena alebo čudáka podobného opici. V maľbe modernej doby sú to zápletky: „Pan a Siringa“ - Raphael, F. Primaticcio, Annibale Carracci, P.P. Rubens, J. Jordaens, N. Poussin a ďalší; „Pan učí mladého Daphnisa hrať na flaute“ - Giulio Romano, Annibale Carracci a ďalší; „Panov triumf“ - N. Poussin; „Midasov dvor“ - J. Jordaens a ďalší. Obraz Pan sa často nachádza v obraze P. Picassa. V ruskom obraze Pan - u M. A. Vrubela.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm
Pan
Milujem, priatelia, keď deň vyjde za rieku,
Útočisko v lese v tajomnom baldachýne
Alebo pod konármi púštneho horského popola,
Pozrite sa na modré, hmlisté pláne.
Potom prichádza Pan s davom pastierov;
A tancujú okolo mňa na zamate na lúkach.
Ale častejšie ku mne príde boh oviec v samote
Objavuje sa a vedie svätú inšpiráciu:
Rohatú hlavu hladí ľahký hop,
V jednej ruke jeho pohár, v druhej fajka!
Učí ma spievať; a som v tichu dubových hájov
Hrám a spievam, nepoznám smäd po sláve.
