Názov obrazu: Februárové azúrové
Miesto vystavenia: stála expozícia Treťjakovskej galérie v Lavrushinskom pruhu, 10, miestnosť 38
Igor Grabar. Februárové azúrové. 1904 rok. Treťjakovská galéria. MoskvaUmelec vytvoril obraz pod priamym dojmom prírody. Igor Grabar napísal svoje „februárové azúro“ v zime a na jar roku 1904, keď bol na návšteve u priateľov v moskovskom regióne. Počas jednej zo svojich obvyklých ranných prechádzok ho zasiahol sviatok prebúdzajúcej sa jari a neskôr, už ako ctihodný umelec, veľmi živo vyrozprával príbeh o vytvorení tohto plátna.
“Stál som blízko úžasného exemplára brezy, vzácneho v rytmickej štruktúre jej konárov. Pri pohľade na ňu som odhodil palicu a sklonil sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa pozrel na vrchol brezy zdola, z povrchu snehu, ohromil ma spektákel fantastickej krásy, ktorý sa predo mnou otvoril: nejaké zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, spojené modrým smaltom neba. Bolo to, akoby príroda oslavovala nejaký bezprecedentný sviatok azúrovej oblohy, perlových brez, koralových konárov a zafírových tieňov na orgovánovom snehu„. Nie je prekvapením, že umelec dychtivo vyjadril „ minimálne desatinu tejto krásy“.
I. Grabar opakovane pripúšťal, že zo všetkých stromov v strednom Rusku miluje predovšetkým brezu a medzi brezami jej „plačlivú“ odrodu. Tentokrát umelec rýchlo sa vrátil domov pre plátno a potom v jednej relácii zo života načrtol náčrt budúcej maľby. Na druhý deň vzal ďalšie plátno a z rovnakého miesta začal maľovať skicu, ktorá bola pre všetkých obľúbená „februárová Azure“. Ďalej nad týmto obrázkom I. Grabar pracoval pod holým nebom, v hlbokom zákope, ktorý špeciálne kopal v snehu.
Februárová modrá (detail)
Vo „februárovej modrej“ I. Grabar dosiahol maximálnu sýtosť farieb, túto krajinu vymaľoval čistou farbou, pričom ťahy vykonal hustou vrstvou. Boli to tieto malé ťahy, ktoré odhalili objemy kmeňov stromov a vzory konárov a snehových hrčiek. Nízky uhol pohľadu umelcovi otvoril príležitosť sprostredkovať všetky odtiene modrej - od svetlozelenej v dolnej časti po ultramarínovú v hornej časti.
Grabar. Februárové azúrové
Igor Grabar, ktorý ovládol najlepšie výdobytky impresionizmu, našiel v umení svoj vlastný umelecký štýl - jedinečný a svojrázny. Príroda Ruska získala v jeho krajinách úplne nový vzhľad, iskrilo dúhovými farbami a bolo naplnené pocitom priestoru a svetla. V tomto ohľade Grabar pokračoval a rozvíjal princípy, ktoré sa prejavili v práci I. Levitana, V. Serova, K. Korovina a ďalších vynikajúcich ruských krajinárov.
Životopis Igora Grabara
Igor Emmanuilovič Grabar sa narodil 13. marca 1871 v Budapešti v rodine ruského verejného činiteľa E.I. Grabara. V roku 1876 sa jeho rodičia, ktorí patrili k podporovateľom slovanského oslobodzovacieho hnutia, presťahovali do Ruska.
Igorovo detstvo nebolo ľahké. Chlapec bol často odlúčený od svojich rodičov a zostal v opatere cudzincov. Od detstva sníval o maľbe, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštevoval všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie.
V rokoch 1882 až 1989 študoval Grabar na moskovskom lýceu a v rokoch 1889 až 1895 na petrohradskej univerzite naraz na dvoch fakultách - právnickej a dejepisu a filológie. Po ukončení univerzity nastúpil na petrohradskú Akadémiu umení
V roku 1895 študoval v dielni Iľja Repina, kde súčasne študovali Malyavin, Bilibin a Somov.
Leto 1895 počas prázdnin Grabar cestuje po Európe, navštevuje Berlín, Paríž, Benátky, Florenciu, Rím, Neapol.
Po návrate do Ruska v roku 1901 umelca opäť šokovala krása ruskej prírody. Je zhypnotizovaný krásou ruskej zimy, potešený „milosťou“ a „magnetizmom“ mágie brezovej. Jeho obdiv k Rusku po dlhom odlúčení vyjadrili obrazy: „Biela zima“, „Február Azure“, „Marcový sneh“ a mnoho ďalších.
V rokoch 1910-1923 odišiel z maľby a začal sa zaujímať o architektúru, históriu umenia, múzejné činnosti a ochranu pamiatok.
Koncipuje a realizuje vydanie prvých „Dejín ruského umenia“ v šiestich zväzkoch, píše k nim najdôležitejšie časti, vydáva monografie o Izákovi Levitanovi a Valentinovi Serovovi. Igor Grabar vydal aj ďalšie publikácie o výtvarnej kritike.
V rokoch 1913 až 1925 umelec viedol Treťjakovskú galériu. Tu Grabar znovu vystavil, umiestnil a usporiadal všetky umelecké diela v historickom poradí. V roku 1917 vydal galerijný katalóg, ktorý má značnú vedeckú hodnotu.
Igor Emmanuilovič je jedným zo zakladateľov muzeológie, reštaurátorských prác a ochrany pamiatok umenia a staroveku. V roku 1918 vytvoril umelec Ústrednú reštaurátorskú dielňu. Prispel k záchrane mnohých diel staroruského umenia a výsledkom prác vykonaných v dielňach bol objav mnohých významných pamiatok staroruského umenia - ikon a fresiek v Novgorode, Pskove, Vladimíre a ďalších mestách.
Od roku 1924 do konca 40. rokov sa Grabar opäť vrátil k maľbe, osobitnú pozornosť venoval portrétu, ktorý zobrazuje jeho blízkych, vedcov a hudobníkov. Medzi jeho slávne portréty patria „Portrét matky“, „Svetlana“, „Portrét dcéry na pozadí zimnej krajiny“, „Portrét syna“, „Portrét akademika S. A. Chaplygina“. Tiež sú všeobecne známe dva autoportréty umelca „Autoportrét s paletou“, „Autoportrét v kožuchu“.
V sovietskych časoch sa Grabar začal zaujímať o diela Andreja Rubleva a I.E. Repina. V roku 1937 vytvoril dvojzväzkovú monografiu Repin. Táto práca priniesla Grabarovi Stalinovu cenu. Od roku 1944 bol Grabar riaditeľom Ústavu dejín umenia Akadémie vied ZSSR.
Prvá esej k maľbe od IE Grabara „Februárová Azure“ - 4. ročník.
Februárové dni sú slávne pre silné snehové metelice a silný vietor. Ale sú aj nádherné slnečné dni. Umelec Grabar zachytil jeden z takýchto dní na svojej maľbe „Februárová Azure“.
V popredí je mierne zakrivená breza. Je pokrytá tenkou vrstvou mrazu. Mráz sa leskne od jasného slnka. Zdá sa, že na široko rozšírených brezových konároch visia perlové korálky. Kúsok za sebou je veľa tenkých mladých brezových stromov, akoby viedli guľatý tanec okolo starej brezy. Majú na sebe rovnaké luxusné oblečenie. Všetky brezy stoja na snehobielej farbe, žiariace od slnka, prehozu, mierne na ne padajúce modrasté tiene. Staré lístie na vrchole brezy vyzerá ako ohnivé zlato. Brezový háj je zahalený teplom slnečného žiarenia, je cítiť prístup jari.
Hore sa nad brezovým hájom rozprestierala bezoblačná blankytne modrá obloha. Bližšie k obzoru sa rozjasní.
Na obzore sa týči pevná stena z temného lesa. Tam, v húštine lesa, je stále kráľovstvo zimy.
Obrázok je nádherný, vyrobený vo svetlých farbách, vyvoláva radostné pocity. Je naplnená sviežosťou slnečného mrazivého dňa a blížiacim sa prebudením prírody.
*********
Druhá kompozícia k maľbe od IE Grabara „Február Azure“ - 5. ročník.
Azure - azúrová, azúrová, bledomodrá.
Perla - matka perly.
Coral - jasne červená.
Zafír - modro zelená.
Fialová - jemný, svetlo fialový.
Plán.
1. Úvod.
2. Hlavná časť.
a. nebo
b. slnko
o. sneh
tieň
e. breza: kmeň, vetvy
e) ďalšie brezy
g. horizont
3. Záver. Dojem.
Mrazivé februárové ráno je vyobrazené na maľbe IE Grabara „Azure Azure“. Všetko okolo je naplnené modrou žiarou. Pod slnkom sa ligotá iskrivý sneh. Brezy sú naplnené slnečným žiarením. Toto je sviatok blankytnej oblohy a perličkových brez, sviatok samotnej prírody.
Bezoblačná modro-azúrová obloha sa smerom k obzoru rozjasňuje a stáva sa zafírovou. Napriek tomu, že je ešte zima, slnko sa už dobre hreje. Ale je veľa snehu. Na slnku vrhá čistý sneh bielo-modrú farbu. Z brezy padajú modré odtiene s fialovým odtieňom. V popredí je zobrazená vysoká breza. Kmeň nie je rovný, ale akoby zakrivený v kúzelnom tanci. Dole je tma. Čím je kmeň vyššie, tým je belší. Vetvy sú snehovo biele, pokryté mrazom, ktorý svieti na slnku. Na samom vrchole brezy je zachovaná minuloročná zeleň. Pokrytý mrazom žiari na slnku koralovou farbou. Umelec sa na brezu pozerá zdola nahor, takže jej horné a bočné vetvy nie sú úplne zobrazené. Za starou brezou je veľa mladých brezových stromov. Nejako okolo nej tancujú. Prepletali sa perlové vetvy brezy a na pozadí azúrovej oblohy sme dostali efektnú čipku. V diaľke tmavne úzky pás lesa. Keby nebolo jej, nebo a zem sa spojili do jedného nedeliteľného priestoru.
Schopnosť brilantného ruského maliara Igora Grabara sprostredkovať okamih, keď sa zima chystá vzdať svoju pozíciu jari, nikdy nespochybnili kritici ani bežní diváci. Obraz „Februárová Azure“ nás prekvapivo prenáša do zimného lesa, ktorý sa už pripravuje na odhodenie zimných pút. Je nasýtená náladou tejto prichádzajúcej zmeny do posledného úderu.
"Stál som blízko úžasného exemplára brezy, vzácneho v rytmickej štruktúre jej vetví." Pri pohľade na ňu som odhodil palicu a sklonil sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa pozrel na vrchol brezy zdola, z povrchu snehu, ohromil ma spektákel fantastickej krásy, ktorý sa predo mnou otvoril: nejaké zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, spojené modrým smaltom neba. Je potrebné poznamenať, že Grabar vlastnil najdôležitejšiu vlastnosť skutočného maliara - bol schopný skutočne vidieť, teda vnímať vo svete okolo seba oveľa viac, ako to, čo sa zjavuje bežnému pohľadu.
Práce na tomto obrázku, ktoré neskôr vo svojej práci považoval za najdôležitejšie, prebiehali veľmi svojsky: skica bola namaľovaná zo zákopu, ktorý Grabar vykopal v hlbokom snehu. V tejto priekope sa umelec umiestnil na stojan a veľké plátno pri hľadaní silnejšieho dojmu nízkeho obzoru a vysokej oblohy (neskôr túto „priekopovú“ metódu použil v iných plných rozmeroch
Tvorba). Od tohto okamihu umelec dokázal odhaliť všetku rozmanitosť modrých tónov v gradácii od svetlozelenej po ultramarínovú - čo by Iľja Ostroukhov neskôr nazval „indickým nebom“. Vertikálny formát obrazu, rovnako ako v prípade Bielej zimy, zdôrazňuje plastickosť brezy, ktorá ako krídla rozprestiera vetvy svojich fanúšikov, a zdôrazňuje nekonečnosť azúrového priestoru.
Perspektíva, ktorú si zvolil umelec, je zaujímavá: divák sa pozerá na obrázok zdola, čím sa rozširuje jeho priestor. Pri práci bolo použitých veľa svetlých farieb - biele brezy, sneh, obloha. Ale napriek tomu jasná farba svetla diela nezasahuje do jeho pohodlného vnímania. Okrem veľkého množstva belavých odtieňov používa umelec aj farby tradične spojené s príchodom jari: modrá a ultramarínová. Kombinácia farieb pomáha divákovi pochopiť, že zimné dni sú zrátané a jar si veľmi skoro príde na svoje.
Hlavnou postavou Grabarovho obrazu „Februárová Azure“ je samozrejme v popredí breza. Jeho vetvy zreteľne vystupujú na pozadí jarnej modrej oblohy. Iskrí na nich mráz, ktorý ruskú krásku orámuje nádherným náhrdelníkom. Za ňou umelec zobrazil niekoľko ďalších brezov, ktorých krása a ladnosť odráža hlavnú postavu.
Nálada obrázka je radostná, jarná, napriek tomu, že zima viazala prírodu s jej chladom. Je jasné, že jar s jej veselými prúdmi a spevom vtákov je už za rohom, mráz čoskoro skončí a brezy sú pokryté náušnicami a mladými čerstvými listami.
Rok maľby: 1904.
Rozmery obrazu: 141 x 83 cm.
Materiál: plátno.
Technika písania: olej.
Žáner: krajina.
Štýl: impresionizmus.
Galéria: Štátna Treťjakovská galéria, Moskva, Rusko.
Hovoria, že krajina je portrétom prírody. A pre dobrého umelca ho napĺňa dynamika, akési tajomstvo, ktoré sa divákovi otvára iba na intuitívno-zmyselnej úrovni. Pozoruje obyčajný, ba až pozoruhodný náčrt prírody - osamelý strom, nepokojné more alebo horskú oblasť - a napriek tomu neprestáva obdivovať neobvyklú perspektívu zobrazenej, fotograficky presne všimnutej nálady, impresionistickej hry s kvetmi. Všetky tieto vlastnosti možno charakterizovať plátnami Igora Grabara. Pokúsme sa uviesť popis maľby „Februárová Azure“.
Dejiny stvorenia
Spravidla sú dôkazy o histórii vytvorenia jedného alebo druhého mimoriadne krátke. Uplynie nejaký čas - a samotný umelec si nepamätá presne, kedy ho navštívila myšlienka niečo zachytiť na papier. História obrazu „Februárová Azure“ našťastie neklesla do zabudnutia. Je známe, že obraz vznikol, keď sa Grabar zdržiaval v Dugine u pohostinného patróna Nikolaja Mešcherina. Obdobie Dugina sa považuje za pravdepodobne najplodnejšie v tvorbe umelca, maľby maľované počas 13 rokov boli múzeami a výstavami radi prijaté.
Jedného pekného februárového rána sa umelec práve rozhodol ísť na prechádzku - bez farieb a stojana. Jedna z brez sa zdala Grabarovi obzvlášť krásna, pozrel sa na ňu a ... odhodil palicu. A keď to vzal, pozrel sa na strom. Efekt bol jednoducho mimoriadny! Umelec zháňal doplnky a načrtol to, čo videl, aby za pár dní začal vytvárať plnohodnotný obraz. Grabar k tomu vykopal priekopu v snehu, plátno zakryl dáždnikom, čo umocnilo efekt prítomnosti modrej farby, a začal vytvárať. Pracoval asi dva týždne a po celý tento čas príroda umelcovi dopriala krásne počasie.
Predmet obrázku
Popis maľby „Februárový azúr“ začnime tým hlavným - v popredí brezy. Strom je zahalený tou najjemnejšou zimnou čipkou, ktorá dokáže veselo trblietať aj za zamračeného dňa. O niečo ďalej, menšie priateľky kráľovnej bieleho kmeňa, sú viditeľné malé brezy. Takže mi napadne porovnanie s dievčatami, ktoré krúžia v kruhovom tanci, volajú po jari a vidia február. Zdá sa, že ešte trochu stojte vedľa plátna - a budete počuť pieseň o symbole našej krajiny, breze.
Strom je zobrazený na pozadí snehovo bielej prikrývky a prenikavo modrej oblohy. Preto jej vetvy, ktoré dávajú breze zaujímavý, až trochu zvláštny tvar, pôsobia tajomne, rozprávkovo, očarene. Je to ako keby sa kráska s bielymi kmeňmi práve prebudila a natiahla sa k nebu, aby pozdravila jar, vďaka čomu sa zdá, že breza má akimbo.
Farebné riešenie
Pokračujeme v maľbách „Február Azure“. „Zdalo by sa, že obraz zimného mesiaca si vyžaduje použitie bielej farby so silou a hlavnou. Grabar to však urobil inak. Na plátne divák jasne vidí, že sneh nie je veľmi čistý, miestami sú roztopené škvrny, čo znamená, že sa blíži jar. umelec zároveň veľkoryso používa pastelové a svetlé farby. Verí sa, že na plátne dosiahol hranicu sýtosti farieb, maľoval v skutočnosti čistým svetlom. Uvidíme veľa odtieňov modrej, ultramarínovej. Všetky sa spájajú do jedinečnej maliarskej hudby, ktorej hlavným účelom je - sprostredkovať ďalší okamih zo života prírody, pre bežného človeka niekedy neviditeľný. “S touto inštaláciou sa plátno vytvorené Grabarom -„ Azure Azure “- približuje k majstrovským dielam francúzskych impresionistov, ako napríklad„ Vlčie maky “od Clauda Moneta.
Dominantná nálada
Hlavné posolstvo plátna možno opísať ako očakávanie. Zimné chladu určite vystrieda teplé počasie, vyobrazená breza sa oblečie do krásneho výstroja so zelenými listami a príroda začne nové kolo svojho vývoja. To vysvetľuje mimoriadne optimistické emočné pozadie plátna. Je potrebné vziať do úvahy tento popis maľby „Februárová Azure“.
Ďalšie fakty
U Grabara sa sláva zástupcu zimnej sezóny ustálila. Medzi spomínaným Duginovým obdobím a Boldinskou ako jedným z najplodnejších období básnikovej činnosti existuje dokonca zaujímavá paralela. Grabar - „februárová Azure“ a ďalšie „zimné“ plátna sa však nepočítajú! - zachytil aj ďalšie ročné obdobia a umelec pracoval počas celého života veľmi plodne: nie každý maliar dokáže vytvárať takmer bez prestania asi 60 rokov!
Umelec pôvodne označoval plátno, ktoré nás zaujímalo, za „Modrú zimu“ - obdobu s inými plátnami od Grabara -, ale keď dal svojmu duchovnému dieťaťu Treťjakovskú galériu, premenoval ho. Majstrovské dielo je tam dodnes. Návštevníci hľadia na plátno a s prekvapením objavujú to, čo ani tie najšikovnejšie reprodukcie nedokážu sprostredkovať: ťahy, jednotlivé body, z ktorých je plátno zložené. Toto je tiež stopa jedného z prúdov umenia - divizionizmu.
V tomto ohľade možno popis maľby „Februárová Azure“ považovať za úplný.
Popis maľby Grabara „Februárová Azure“
Grabar Igor Emmanuilovič je slávny ruský maliar.
Raz v zime sa umelec pri dačo svojich priateľov prechádzal po okolí a hľadal novú krajinu.
Bol koniec februára a počasie čoraz častejšie pripomínalo blížiaci sa nástup jari.
Autorovým obľúbeným stromom vždy bola breza, preto bolo miesto brezového hája veľmi vhodné.
Slnko svietilo veľmi jasne.
Jeho lúče sa odrážali v snehu, z ktorého všetko okolo len svietilo.
Na tomto pozadí boli veľmi krásne viditeľné blond brezy.
Obloha bola jasná a odrážala sa modrou farbou.
Keď umelec kráčal pri hľadaní nového druhu pre svoje obrazy, odhodil palicu, a keď sa sklonil, aby ju vybral a otočil hlavu nabok, uvidel brezu, ktorá sa trblietala perleťou.
Pred minútou obvyklá obloha náhle zaiskrila odtieňmi modrej a tyrkysovej farby.
Nakoľko sa môže zmeniť obraz bežnej krajiny z iného uhla.
Bez straty času I.
Grabar bežal domov, aby načrtol, čo videl.
Na druhý deň sa s náčrtmi vrátil na rovnaké miesto.
Naozaj chcel presne vystihnúť tú perleťovú farbu brezy a modré z neba.
Aby to urobil, vykopal jamu a umiestnil stojan do pravého uhla.
Takže slnečné lúče neskreslili farbu na plátne a túto krajinu namaľoval inšpiráciou.
Tento príbeh sa stal s Igorom Grabarom v roku 1904.
Ale jeho slávny obraz „Februárová glazúra“ stále teší návštevníkov Treťjakovskej galérie.
A hoci by sa zdalo, čo je na ňom také zvláštne: biely sneh, jasná obloha, breza na celom plátne.
Ale ako s potešením autor sprostredkoval slnečné svetlo, akými jasnými farbami vykreslil oblohu a dúhovitý sneh, ako namaľoval každú brezovú vetvičku.
A hoci obraz zobrazuje zimu, dušu pri pohľade na ňu obklopuje neskutočné teplo.
