कवि अपनी मूल प्रकृति को कैसे समझता और चित्रित करता है। रूसी प्रकृति जैसा कि 19वीं शताब्दी के कवियों द्वारा दर्शाया गया है

कविताओं के कथानक अलग-अलग हैं। पुष्किंस्की - एक पैगंबर का गठन। लेर्मोंटोव्स्की एक कवि का जीवन है जो भविष्यवक्ता बन गया। पुश्किन का पैगंबर पैगंबर यशायाह की पुस्तक पर आधारित है; लेर्मोंटोव ने पैगंबर यिर्मयाह की पुस्तक और यिर्मयाह के विलाप की ओर रुख किया। लेर्मोंटोव ने एक दुखद कथानक चुना: पैगंबर और उन लोगों के बीच संबंधों में गलतफहमी जिनकी वह सेवा करना चाहता था। पुश्किन के पैगंबर को आध्यात्मिक रूप से बदल दिया गया है, लेर्मोंटोव के पास पैगंबर का एक चित्र है। वे उसे बाहर से देखते हैं। और यह चित्र सहानुभूति जगाता है। पुश्किन का भविष्यवक्ता गंभीर है। लेर्मोंटोव्स्की कठोर हैं। पुश्किन की कविता में गेय नायक के सामने दुनिया का सामंजस्य प्रकट हुआ। वह लोगों से मिलने के लिए तैयार है, "अपनी बातों से लोगों का दिल जलाने" के लिए तैयार है। लेर्मोंटोव के भविष्यवक्ता ने "द्वेष और बुराई के पन्ने" देखे: उन्हें लोगों ने स्वीकार नहीं किया, उन्हें निष्कासित कर दिया गया। नेक्रासोव की कविता में, पैगंबर का मिशन एक आदर्श सार्वजनिक व्यक्ति द्वारा पूरा किया जाता है। समय बदल गया है - "आप कवि नहीं हो सकते, लेकिन आपको एक नागरिक अवश्य होना चाहिए" ("कवि और नागरिक")। यह तथ्य कि नेक्रासोव के चेर्नशेव्स्की के बारे में विचार कविता में परिलक्षित होते हैं, निर्विवाद है। नेक्रासोव के काम के शोधकर्ता (वी.ई. चेशिखिन-वेट्रिन्स्की) नेक्रासोव के पैगंबर की छवि की व्यापकता और विशिष्टता पर ध्यान देते हैं, जो 70 के दशक के किसी भी व्यक्ति पर लागू होता है जिसने क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आदर्श को नैतिक शुद्धता और सुंदरता के आकर्षण के साथ जोड़ा। पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविताओं में, वर्णन पैगंबर के दृष्टिकोण से बताया गया है। नेक्रासोव का काम गेय नायक के दृष्टिकोण से है। स्वयं गीतात्मक नायक के दृष्टिकोण के अलावा, नेक्रासोव का "पैगंबर" सटीक रूप से (प्रत्यक्ष भाषण की मदद से) अज्ञात, निंदा करने वाले भविष्यवक्ता के दृष्टिकोण को बताता है ("वह सावधान रहना भूल गया! यह उसका अपना होगा") दोष!" और पैगंबर ("दुनिया में केवल अपने लिए जीना संभव है, लेकिन दूसरों के लिए मरना संभव है।" नेक्रासोव ने अपनी कविता में पैगंबर की कहानी को अंदर से नहीं, बल्कि बाहर से दिखाया है, बेहद (अधिकतम) इसे वस्तुनिष्ठ बनाना। लेर्मोंटोव के पैगंबर, सबसे "इच्छाधारी", स्वयं अपनी "क्रियाओं" की सामग्री की व्याख्या करते हैं और जो किया जा रहा है उसका मूल्यांकन करते हैं, साथ ही, उनका मिशन दोहरा है, यह मानव जाति को सही करने के लिए आता है - उजागर करना "द्वेष और बुराई" और प्रेम और सत्य की शिक्षा। नेक्रासोव की कविता में, पैगंबर के भाग्य का मूल्यांकन लोगों द्वारा किया जाता है - "निंदा करने वाला" और गीतात्मक नायक, जिसका, शाब्दिक अर्थ में, अंतिम शब्द होता है। पैगम्बर का उद्देश्यइस बार - "प्रेम और सत्य की शुद्ध शिक्षाओं का प्रचार न करें" (लेर्मोंटोव)। घमंड में डूबे लोगों को याद दिलाएंऔर भगवान के बारे में लोगों के लिए "स्वयं के लिए जीवन", वह इसे अलग तरह से मानता है - शब्द से नहीं, कर्म से, उनके गॉडफादर का बलिदान।

सर्गेई यसिनिन ने अपने काम के बारे में कहा, "मेरे गीत एक महान प्रेम के साथ जीवित हैं - मेरी मातृभूमि के लिए प्यार।" और उसके लिए मातृभूमि की छवि उसकी मूल प्रकृति के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। यसिनिन के लिए रूसी प्रकृति दुनिया की शाश्वत सुंदरता और शाश्वत सद्भाव है, जो मानव आत्माओं को ठीक करती है। ठीक इसी तरह हम अपनी जन्मभूमि के बारे में कवि की कविताओं को समझते हैं, ठीक इसी तरह, उत्कृष्ट और प्रबुद्ध, वे हम पर कार्य करते हैं: बादलों के पीले झाग में जंगल के ऊपर फीता बुनना। छतरी के नीचे एक शांत नींद में मैं देवदार के जंगल की फुसफुसाहट सुनता हूँ। कवि हमसे कह रहा है: कम से कम एक पल के लिए रुकें, अपने चारों ओर की सुंदरता की दुनिया को देखें, घास की सरसराहट सुनें, हवा का गीत, नदी की लहर की आवाज़, सुबह की सुबह को देखें , तारों भरे रात के आकाश में, एक नए दिन के जन्म की घोषणा करता है। सर्गेई येनिन की कविताओं में प्रकृति की जीवंत तस्वीरें न केवल हमें अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता से प्यार करना सिखाती हैं, वे हमारे चरित्र की नैतिक नींव रखती हैं, हमें दयालु और समझदार बनाती हैं। आख़िरकार, एक व्यक्ति जो सांसारिक सुंदरता की सराहना करना जानता है वह अब इसका विरोध नहीं कर पाएगा। कवि उनके मूल स्वभाव की प्रशंसा करता है, अपनी पंक्तियों को कोमल विस्मय से भरता है, उज्ज्वल, अप्रत्याशित और साथ ही बहुत सटीक तुलना की तलाश में है:

पुलिस की काली डोर के पीछे,

अटल नीले रंग में,

घुंघराले मेमने - महीना

नीली घास में चलना.

अक्सर प्रकृति को व्यक्त करने की तकनीक का उपयोग करते हुए, जो उनके गीतों की विशेषता है, यसिनिन अपनी अनूठी दुनिया बनाते हैं, जिससे हम देखते हैं कि कैसे "चंद्रमा, उदास सवार, ने लगाम गिरा दी", कैसे "खोदी हुई सड़क सुस्त हो गई", और " पतला बर्च का पेड़... तालाब में घूर रहा था।" उनकी कविताओं में प्रकृति महसूस करती है, हंसती है और दुखी भी होती है, हैरान भी होती है और परेशान भी।

कवि स्वयं को पेड़ों, फूलों और खेतों के साथ एकाकार महसूस करता है। यसिनिन के बचपन के दोस्त के. त्सिबिन ने याद किया कि सर्गेई फूलों को जीवित प्राणी मानते थे, उनसे बात करते थे, उन्हें अपने सुख और दुख बताते थे:

क्या लोग फूल नहीं हैं? हे प्रिय, महसूस करो कि ये खोखले शब्द नहीं हैं। तने की तरह शरीर को हिलाता हुआ, क्या यह सिर तुम्हारे लिए सुनहरा गुलाब नहीं है? कवि के भावनात्मक अनुभव और उसके जीवन की महत्वपूर्ण घटनाएँ हमेशा प्रकृति में होने वाले परिवर्तनों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं:

पत्तियाँ गिर रही हैं, पत्तियाँ गिर रही हैं,

हवा कराहती है, लंबी और सुस्त।

कौन तेरे मन को प्रसन्न करेगा?

उसे कौन शांत करेगा, मेरे दोस्त?

प्रारंभिक काल की कविताओं में, यसिनिन अक्सर चर्च स्लावोनिक शब्दावली का उपयोग करते हैं। यह पृथ्वी और आकाश के संलयन का प्रतिनिधित्व करता है, प्रकृति को उनके मिलन के मुकुट के रूप में दर्शाता है। कवि अपनी आत्मा की स्थिति को चमकीले रंगों से भरे प्रकृति के चित्रों में प्रस्तुत करता है:

झील पर भोर की लालिमा बिखरी हुई थी।

जंगल में लकड़ी के घड़ियाल घंटियों की आवाज़ के साथ रो रहे हैं।

एक ओरिओल कहीं रो रहा है, खुद को एक खोखले में दफन कर रहा है।

केवल मैं रोता नहीं - मेरी आत्मा हल्की है।

लेकिन अल्हड़ जवानी ख़त्म हो गई है. रंगीन, हल्के परिदृश्य का स्थान जल्दी मुरझाने वाली तस्वीरों ने ले लिया है। यसिनिन की कविताओं में, मानव परिपक्वता अक्सर पतझड़ के मौसम की प्रतिध्वनि होती है। रंग फीके नहीं पड़े हैं, उन्होंने नए रंग भी प्राप्त कर लिए हैं - लाल, सोना, तांबा, लेकिन ये लंबी सर्दी से पहले की आखिरी झलक हैं:

गोल्डन ग्रोव ने मना कर दिया

बिर्च, हंसमुख भाषा,

और सारस, उदास होकर उड़ रहे हैं,

उन्हें अब किसी बात का अफसोस नहीं है.

और उस समय पर ही:

काले जलने की गंध कड़वी होती है,

पतझड़ ने उपवनों में आग लगा दी।

इससे भी बाद के काल के गीतों में, यसिनिन के प्रकृति चित्रों के वर्णन में, असामयिक मृत्यु का पूर्वाभास है। इस काल की कविताएँ खोए हुए यौवन की लालसा और त्रासदी से भरी हैं।

बर्फीला मैदान, सफ़ेद चाँद,

हमारी तरफ कफन है।

और सफेद बिर्च जंगलों में चिल्लाते हैं:

यहाँ किसकी मृत्यु हुई? मृत?

क्या यह मैं नहीं हूं?

प्रकृति को अपने साथ एकाकार मानकर कवि उसमें प्रेरणा का स्रोत देखता है। उनकी जन्मभूमि ने कवि को एक अद्भुत उपहार दिया - लोक ज्ञान, जो उनके पैतृक गाँव की सभी मौलिकता, उन गीतों, विश्वासों, कहानियों से समाहित था जो उन्होंने बचपन से सुने थे और जो उनकी रचनात्मकता का मुख्य स्रोत बन गए। और यहां तक ​​कि दूर देशों की विदेशी सुंदरता भी हमारे मूल स्थानों के मामूली आकर्षण को कम नहीं कर सकी। कवि जहाँ भी था, जहाँ भी भाग्य उसे ले गया, वह अपने दिल और आत्मा से रूस का था।

"मातृभूमि की भावना" – यह यसिनिन की कविता का एक तत्व है, जो कवि के गीतों की संपूर्ण विषयगत विविधता तक फैला हुआ है। कवि का अपने नन्हें के प्रति प्रेम (गाँव कॉन्स्टेंटिनोवो)तथा बड़ा (रूस)मातृभूमि, सभी जीवित चीजों के लिए, "झोपड़ी" के भाग्य के लिए चिंता रूस स्वयं कवि के व्यक्तित्व के साथ, उसके भाग्य के साथ, जीवन के अर्थ की खोज के साथ जुड़ी हुई है।

कवि के लिए, मूल प्रकृति आत्मा, शांति और शांति के लिए स्वर्ग है। किसी भी मौसम, किसी भी प्राकृतिक अवस्था का वर्णन लेखक ने प्रेम और कोमलता से किया है। यसिनिन के परिदृश्य रंग और ध्वनियों से भरे हुए हैं, जो पाठक को कवि द्वारा बनाए गए चित्रों को "देखने" की अनुमति देता है:

पसंदीदा क्षेत्र! मैं अपने दिल के बारे में सपना देखता हूं
सीने के पानी में सूरज के ढेर.
मैं खो जाना चाहूँगा
आपके सौ बजने वाले साग में।

एस. यसिनिन की सभी कविताएँ दुनिया की काव्यात्मक दृष्टि और प्रकृति के साथ रिश्तेदारी की भावना से ओत-प्रोत हैं। यसिनिन की कविता में मातृभूमि का विषय प्रकृति के विषय के साथ जुड़ गया है (विशेषकर 1910-1915 की कविताओं में), जो दार्शनिक बन गया है। कवि के गीतों में जीवन की क्षणभंगुरता और उसके दुखद अंत के पूर्वाभास के बारे में विचारों के परेशान करने वाले नोट दिखाई देते हैं: " मैं इस धरती पर आया हूं // इसे जल्दी छोड़ने के लिए" किसी के स्वयं के भाग्य के बारे में विचार मातृभूमि के भाग्य के बारे में विचारों में बदल जाते हैं, जिनकी घटनाएँ चक्रीय लगती हैं, कभी नहीं बदलतीं: " और रूस अभी भी वैसे ही रहेगा, // नाचो और बाड़ पर रोओ" दुखद विचारों के बावजूद, कवि जीवन भर मातृभूमि के प्रति श्रद्धा की भावना रखता है: " रूस - कितना अच्छा शब्द है. और ओस, और ताकत, और कुछ नीला».

कवि ने अपनी मातृभूमि को आधुनिक रूस जितना नहीं देखा आर मूंछयू "इज़बनी", जिसके भाग्य की पहचान की गई थी गाँव का भाग्य. यसिनिन गाँव के "स्वचालन" को सबसे भयानक आपदा मानते हैं; कवि इसमें आदिकालीन रूस का विनाश देखता है, जिसका उसे सचमुच अफसोस है:

नीले मैदान पथ पर
आयरन गेस्ट जल्द ही सामने आएगा।
दलिया, भोर तक बिखरा हुआ,
एक काली मुट्ठी इसे इकट्ठा करेगी।

कवि के अनुसार, आदिम रूस के विनाश से उसकी धरती पर विकसित कविता और गीत संस्कृति में विकृति आएगी। "सोरोकोस्ट" कविता में, कवि एक जीवित बछेड़े और एक सौम्य कास्ट-आयरन ट्रेन के बीच "प्रतिस्पर्धा" की एक गीतात्मक रंगीन तस्वीर दर्शाता है:

प्रिय, प्रिय, मज़ाकिया मूर्ख,
अच्छा, वह कहाँ है, कहाँ जा रहा है?
क्या वह सचमुच नहीं जानता कि जीवित घोड़े
क्या इस्पात घुड़सवार सेना जीत गई?

« लाल अयाल बछेड़ा"अवतरित हो जाता है मैं गाँव और ग्रामीण जीवन की कविता खाता हूँ, जो "मृत" शहरी सभ्यता के अनुकूल नहीं है।

20 के दशक का रचनात्मक संकट। यसिनिन को सोवियत वास्तविकता के बारे में अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया, जिसके परिणामस्वरूप "रिटर्न टू द मदरलैंड", "सोवियत रस", "लीविंग रस", "स्टैन्ज़ास", "लेटर टू अ वुमन" कविताएँ सामने आईं। लेकिन समग्र रूप से दृष्टिकोण में बदलाव ने लेखक के स्थापित विश्वदृष्टिकोण को विकृत नहीं किया, जो अपने ही देश में "विदेशी" की तरह महसूस करता था:

मैं जप करूंगा
कवि में संपूर्ण अस्तित्व के साथ
भूमि का छठा भाग
संक्षिप्त नाम "रस" के साथ।

1925 की कविताएँ ("मैं घाटी से गुजर रहा हूं। मेरे सिर के पीछे एक टोपी है," "पंख वाली घास सो रही है। प्रिय मैदान") कवि को खुद को एक किसान कवि के रूप में महसूस करने के लिए प्रेरित करती है: " मैं अब भी कवि बना हुआ हूं //गोल्डन लॉग हट" ग्रामीण रूस अभी भी कवि का धर्म, दर्शन और सभी आशाओं का अवतार बना हुआ है: " मुझे अपनी मातृभूमि से प्यार है. मैं अपनी मातृभूमि से बहुत प्यार करता हूँ».

यसिनिन के गीत अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम, उसके उज्ज्वल भविष्य में विश्वास से ओत-प्रोत हैं और रूप की सादगी, छंद की पारदर्शिता और लोककथाओं और शास्त्रीय परंपराओं के संयोजन से प्रतिष्ठित हैं। यसिनिन की कविताओं में अक्सर रूसी साहित्य के पारंपरिक रूप सड़क और रूसी खुले स्थानों पर दिखाई देते हैं।

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सातवीं कक्षा की रिपोर्ट.

19वीं सदी रूसी साहित्य का स्वर्ण युग है। यह तब था जब ए.एस. ने बनाया था। पुश्किन, एम.यू. लेर्मोंटोव, एफ.आई. टुटेचेव। इसी समय काव्य शब्द की नायाब कृतियाँ लिखी गईं। देशी प्रकृति ने सदैव कवियों को प्रेरित किया है। धुँधला रूसी परिदृश्य उनकी कलम के नीचे बदल जाता है और हर बार एक नए रूप में प्रकट होकर हमें उत्साहित और आश्चर्यचकित करता है। ये कविताएँ न केवल प्रकृति के बारे में हैं, बल्कि परिदृश्य, जंगल, घास के मैदान के वर्णन के माध्यम से कवि व्यक्ति की मनोदशा, भावनाओं और विचारों को व्यक्त करता है। मानव आत्मा की दुनिया और प्रकृति की दुनिया परस्पर प्रतिबिंबित होती हैं और सामंजस्य में हैं। उदाहरण के लिए, ए.एस. का शोकगीत। पुश्किन की "टू द सी" (1824) पहले से ही मिखाइलोवस्कॉय में लिखी गई थी, जहां कवि अपने दक्षिणी निर्वासन के बाद गए थे। यह एक प्रकार से संपूर्ण रचनात्मक काल का निष्कर्ष प्रस्तुत करता है। रूमानियत की परंपरा का अनुसरण करते हुए, कवि समुद्र को एक ऐसे तत्व के रूप में देखता है जो किसी से भी असीमित नहीं है। कविता में समुद्र लेखक के आदर्श का प्रतीक है, स्वतंत्रता का प्रतीक है, वह तत्व है जिस पर कोई अंकुश नहीं लगा सकता। दक्षिणी निर्वासन की अवधि के पुश्किन के लिए, व्यक्तिगत स्वतंत्रता के सच्चे अवतार बायरन और नेपोलियन हैं - जिन्होंने पूर्वाग्रहों और जड़ विचारों को चुनौती दी। लेकिन दोनों नायक बर्बाद हो गए; समुद्री तत्वों की महानता के सामने, सांसारिक टाइटन्स के दावे फीके पड़ गए। प्रश्न उठता है: क्या शारीरिक शक्ति ("अत्याचारी" - नेपोलियन) या सर्व-उपभोग करने वाली आध्यात्मिक शक्ति ("ज्ञानोदय" - बायरन) के लिए कोई भी मानवीय आशा बिल्कुल व्यर्थ नहीं है? समुद्र की ध्वनि व्यक्ति को संसार की व्यर्थता, व्यर्थ इच्छाओं की निरर्थकता की याद दिलाती है और व्यक्ति को आध्यात्मिक सुधार की ओर बुलाती है:

मैं तुम्हें जंगलों और खामोश रेगिस्तानों में ले जाऊँगा, तुमसे भरा हुआ, तुम्हारी चट्टानें, तुम्हारी खाड़ियाँ, और चमक, और छाया, और लहरों की बातें।

बोल्डिन में लिखी गई कविता "ऑटम" (1833) में, पुश्किन बताते हैं कि उन्हें साल का यह विशेष समय क्यों पसंद है, क्यों उन्हें शरद ऋतु में प्रेरणा का अनुभव होता है। शरद ऋतु कवि को अपनी विनम्र, शांतिपूर्ण सुंदरता, उज्ज्वल जुनून या आवेग से रहित, से मंत्रमुग्ध कर देती है। शरद ऋतु की प्रकृति की सुंदरता मानवीय भावनाओं को प्रेरित करती है: इसे कैसे समझाया जाए? मैं उसे पसंद करता हूं, जैसा कि आप शायद कभी-कभी घाघ युवती को पसंद करते हैं। मौत की सज़ा पाए जाने पर, बेचारी बिना शिकायत किए, बिना गुस्सा किए झुक जाती है...

ऐसी सुंदरता का उद्देश्य कामुकता नहीं है, इसके लिए चिंतन की आवश्यकता होती है और समर्पण की आवश्यकता होती है। गेय नायक शरद ऋतु चक्र द्वारा कैद हो जाता है, "प्रकृति के मुरझाने" को महसूस करता है, इसलिए उसकी आत्मा में सुंदरता और यौवन के लिए एक अलग, निःस्वार्थ प्रेम पैदा होता है।

कविता "एक बार फिर मैं आया..." (1835) पुश्किन के दार्शनिक गीतों को संदर्भित करता है। 1835 की शरद ऋतु में, कवि ने मिखाइलोवस्कॉय में अपनी पारिवारिक संपत्ति में कई सप्ताह बिताए। उन्होंने अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में अपने विचारों के बारे में लिखा: "मिखाइलोव्स्की में मुझे सब कुछ पहले जैसा ही मिला, सिवाय इसके कि मेरी नानी अब वहां नहीं थी और परिचित पुराने पाइंस के पास, मेरी अनुपस्थिति के दौरान, एक युवा पाइन परिवार का उदय हुआ था, जो कष्टप्रद था, मैं देख सकता हूं कि कभी-कभी मेरे लिए उन गेंदों पर घुड़सवार रक्षकों को देखना कितना कष्टप्रद होता है जिन पर मैं अब नृत्य नहीं करता। लेकिन करने को कुछ नहीं है; मेरे आस-पास की हर चीज़ मुझे बताती है कि मैं बूढ़ा हो रहा हूँ..." पत्र की मनोदशा, साथ ही पूरी कविता, शोकपूर्ण है। लेकिन कविता की सामग्री विशिष्ट जीवन वस्तुओं और घटनाओं से अधिक व्यापक है। कार्य की शुरुआत में ही प्रकृति के प्राकृतिक नियम के रूप में निरंतर नवीनीकरण की समस्या सामने आती है:

लेकिन उनकी पुरानी जड़ों के पास (जहां कभी सब कुछ खाली, नंगा था) अब एक युवा उपवन विकसित हो गया है, एक हरा-भरा परिवार; झाड़ियाँ बच्चों की तरह उनकी छाया के नीचे भीड़ लगाती हैं...

कवि "युवा, अपरिचित जनजाति" का महिमामंडन और स्वागत करता है। यहां "जनजाति" न केवल "पाइन परिवार" है, बल्कि लोगों की युवा पीढ़ी भी है, इसलिए युवा शूटिंग की तुलना बच्चों से की जाती है, और कविता के अंत में एक पोते की छवि दिखाई देती है जो "याद" रखेगा कवि:

नमस्ते जनजाति

युवा, अपरिचित! मुझे नहीं

मैं तुम्हारी पराक्रमी आयु को देखूंगा...

लेकिन मेरे पोते को जाने दो

वह आपके स्वागत का शोर तब सुनेगा जब, एक दोस्ताना बातचीत से लौटकर, हर्षित और सुखद विचारों से भरा हुआ, वह रात के अंधेरे में आपके पास से गुजरेगा और मुझे याद करेगा।

एम.यू की कविता. लेर्मोंटोव का "काकेशस" (1830) अपने विशेष सौम्य गीतकारिता से प्रतिष्ठित है: कोकेशियान परिदृश्य की सुंदरता और भव्यता की यादें कवि के अंतरतम अनुभवों के साथ जुड़ी हुई हैं - उनकी मां की यादें:

बचपन में ही मैंने अपनी माँ को खो दिया था, लेकिन ऐसा लग रहा था कि शाम की गुलाबी घड़ी में उस स्टेप ने मुझे एक यादगार आवाज़ दोहराई। इसीलिए मुझे उन चट्टानों की चोटियाँ पसंद हैं, मुझे काकेशस पसंद है।

कविता के आत्मकथात्मक उद्देश्यों पर एक टिप्पणी 1830 की गर्मियों में कवि द्वारा बनाई गई दो प्रविष्टियों के रूप में काम कर सकती है: "जब मैं तीन साल का था, तो एक गीत था जिसने मुझे रुला दिया... मेरी दिवंगत माँ ने इसे मेरे लिए गाया था ।"... दूसरी प्रविष्टि पहले प्यार के बारे में कविता की पंक्तियों को प्रतिध्वनित करती है: "मुझ पर कौन विश्वास करेगा कि जब मैं 10 साल का था तब मुझे प्यार के बारे में पहले से ही पता था? हम...काकेशस के पानी पर थे":

मैं तुमसे खुश था, पहाड़ी घाटियाँ, पाँच साल बीत गए: मुझे अब भी तुम्हारी याद आती है। वहाँ मैंने दिव्य नेत्रों का एक जोड़ा देखा; और मेरा दिल उस दृश्य को याद करके बड़बड़ाता है: मुझे काकेशस से प्यार है!..

कविता काकेशस के प्रति कवि के गहरे और स्थायी प्रेम को व्यक्त करती है। एम.यू. में. इसी नाम की 1840 की कविता से लेर्मोंटोव के बादल भटकने, निर्वासन से जुड़े हैं:

स्वर्गीय बादल, शाश्वत पथिक! नीले मैदान के साथ, मोती की एक श्रृंखला के साथ, आप, मेरी तरह, निर्वासित, मधुर उत्तर से दक्षिण की ओर भागते हैं...

लेर्मोंटोव ने काकेशस में अपने दूसरे निर्वासन से पहले यह कविता लिखी, अपने ही देश में निर्वासन जैसा महसूस करते हुए। कविता के पाठ में प्रयुक्त अलंकारिक प्रश्न गीतात्मक नायक की नाटकीय उपस्थिति को व्यक्त करने और गर्म बहस में प्रवेश करने में मदद करते हैं।

"यह जंगली उत्तर में अकेला है..." एम.यू. लेर्मोंटोव (1841) एक जर्मन कवि जी. हेइन की कविता, "द पाइन ट्री स्टैंड्स लोनली" का निःशुल्क अनुवाद है। हेन के काम का मुख्य विषय दो प्रेमियों का अलगाव है। लेर्मोंटोव की कविता का मुख्य विषय लोगों की दुखद असमानता, दुखद अकेलापन और इसे दूर करने में असमर्थता है। चीड़ और ताड़ के पेड़ों की भावना की त्रासदी को कलात्मक और दृश्य साधनों का उपयोग करके व्यक्त किया गया है: "वह एक बागे की तरह तैयार है" - तुलना; "देवदार का पेड़ अकेला खड़ा है" एक अतिशयोक्ति है; "ईंधन की चट्टान पर" एक विशेषण है।

एफ.आई. की कविता में प्रकृति टुटेचेव की "प्रकृति वह नहीं है जो आप सोचते हैं..." (1836) आध्यात्मिक, मानवीय है। यह किसी व्यक्ति के लिए आंतरिक रूप से करीब और समझने योग्य है।

प्रकृति और मनुष्य एक एकता बनाते हैं, इसलिए कवि की प्रेरणा प्रकृति के जीवन के अनुरूप है, जिसे मानव जीवन की घटनाओं में भागीदार के रूप में, दिव्य ज्ञान की अभिव्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है:

वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति: कोई साँचा नहीं, कोई निष्प्राण चेहरा नहीं - उसके पास एक आत्मा है, उसमें स्वतंत्रता है, उसके पास प्रेम है, उसके पास भाषा है...

टुटेचेव के अनुसार, कविता का काम सुंदर को कल्पना के रूप में नहीं, बल्कि सत्य के रूप में पुष्ट करना है। प्रकृति की यह समझ रूढ़िवादी विश्वदृष्टिकोण से आती है, जो सामंजस्यपूर्ण सुसंगतता और एकता का दावा करती है।

कविता "यह व्यर्थ नहीं है कि विंटर गुस्से में है..." (1836) टुटेचेव के परिदृश्य गीतों को संदर्भित करती है। कवि ने वसंत के साथ शीत ऋतु की अंतिम लड़ाई का चित्रण किया है। छवियों को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला मुख्य कलात्मक और अभिव्यंजक साधन मानवीकरण है:

यह अकारण नहीं है कि सर्दी गुस्से में है, इसका समय बीत चुका है - वसंत खिड़की पर दस्तक दे रहा है और इसे यार्ड से बाहर निकाल रहा है।

प्रकृति की शक्तियों के बीच लड़ाई को एक बूढ़ी चुड़ैल - सर्दी और एक युवा, हंसमुख लड़की - वसंत के बीच एक गाँव के झगड़े के रूप में दर्शाया गया है।

प्राकृतिक दुनिया के साथ तुलना करके मानव दुनिया की समझ को टुटेचेव की दार्शनिक प्रकृति की कविता "फाउंटेन" (1836) में अभिव्यक्ति मिली। कार्य में सामग्री के छंदों में स्पष्ट विभाजन के साथ दो-भाग की रचना है। कवि ने फव्वारे की तुलना किरण से की है:

देखो, चमकता हुआ फव्वारा जीवित बादल की तरह कैसे घूमता है; वह कैसे जलता है, कैसे उसका नम धुआं धूप में फूटता है। एक किरण के साथ आकाश की ओर बढ़ते हुए, उसने प्रतिष्ठित ऊंचाइयों को छुआ - और फिर, आग के रंग की धूल के साथ, वह जमीन पर गिरने के लिए अभिशप्त हो गया।

फव्वारा एक उलटी किरण है, यह पृथ्वी से आकाश की ओर निर्देशित होती है, मानो गुरुत्वाकर्षण के नियम को चुनौती दे रही हो। ये एक तरह से आसमान को चुनौती है. मानव मन की तुलना एक फव्वारे से की जाती है, क्योंकि मानव जीवन के मुख्य प्रश्नों का उद्देश्य अस्तित्व, ईश्वर और मानव नियति के अर्थ को समझना है।

"द एंचेंट्रेस ऑफ विंटर..." (1852) कविता में टुटेचेव ने शीतकालीन प्रकृति का चित्रण किया है। शीतकालीन "चमत्कार" प्रकृति की जादुई नींद की स्थिति में घटित होता है। कविता का संगीत एक जादुई क्रिया जैसा दिखता है: जादूगरनी रहस्यमय वृत्त खींचती है, सम्मोहित करती है, मंत्रमुग्ध कर देती है:

जंगल सर्दी की करामाती से मंत्रमुग्ध है - और बर्फीले आंचल के नीचे, गतिहीन, मूक, यह एक अद्भुत जीवन के साथ चमकता है।

कवि प्रकृति का वर्णन बाहरी पर्यवेक्षक के रूप में नहीं करता, वह उसकी आत्मा को समझने, उसकी आवाज सुनने का प्रयास करता है। टुटेचेव का स्वभाव एक तर्कसंगत, जीवित प्राणी है। दार्शनिक वी.एस. सोलोविओव के अनुसार: "... समस्त प्रकृति का तंत्र सार्वभौमिक जीवन की अभिव्यक्ति और विकास के लिए एक सामंजस्यपूर्ण सेट मात्र है।"

एफ.आई. की कविता में टुटेचेव "आदिम शरद ऋतु में है..." (1857) आध्यात्मिक प्रकृति को दर्शाता है, जो पाठक को राज्य की प्रामाणिकता से चौंका देता है। कवि धरती की आत्मा को एक मेहनतकश किसान की तरह महसूस करता है। प्रकृति की तात्विक शक्तियों के प्रति एक श्रद्धापूर्ण रवैया लोकप्रिय चेतना में रहता है। यहाँ प्रकृति निर्दिष्ट नहीं है, यह रहस्य, रहस्य से भरी है, और यही इसकी ताकत है:

मूल शरद ऋतु में एक छोटा लेकिन अद्भुत समय होता है - पूरा दिन मानो क्रिस्टल जैसा होता है, और शामें दीप्तिमान होती हैं...

कवि प्रकृति की संक्रमणकालीन स्थिति से आकर्षित होता है: शरद ऋतु की शुरुआत, जब "पहले शीतकालीन तूफान से पहले अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है।" प्रकृति में संतुलन और सामंजस्य का कवि की भावनाओं पर शांतिपूर्ण प्रभाव पड़ता है: गीतात्मक नायक शरद ऋतु के पतन में एक विशेष आकर्षण महसूस करता है; तूफानी जुनून, पागलपन और युवाओं की अराजक प्रकृति गायब हो गई है।

कविता "इवनिंग" (1855) फेट के लैंडस्केप गीत से संबंधित है: यह रूसी प्रकृति की विवेकपूर्ण सुंदरता को दर्शाती है। कवि इसकी मायावी संक्रमणकालीन अवस्थाओं को नोटिस करता है: एक परिदृश्य कलाकार की तरह, वह मौखिक रूप से पेंटिंग करता है, नित नए रंगों और ध्वनियों की खोज करता है। कवि के लिए, प्रकृति अप्रत्याशित खोजों और दार्शनिक आशावाद का स्रोत है:

यह एक साफ़ नदी के ऊपर बजता था, यह एक अंधेरी घास के मैदान में बजता था, यह एक शांत उपवन में घूमता था, यह दूसरे किनारे पर जगमगाता था।

कविता की तुलना प्रभाववादी चित्रों से की जा सकती है: विश्वदृष्टि की व्यक्तिपरकता और अभिव्यक्ति के रूपों को दिखाने की वही इच्छा। गीतात्मक कार्य में हल्के, जीवन-पुष्टि करने वाले स्वरों का बोलबाला है। कवि प्रकृति में वह सामंजस्य देखता है जिसका मानवीय रिश्तों में अभाव है। गीतात्मक नायक प्रकृति की सुंदर आत्मा को देखने की क्षमता प्राप्त करता है, इसलिए उसकी विशिष्ट स्थिति सौंदर्य उत्साह है।

कविता "उनसे सीखें - ओक से, सन्टी से..." (1883) फेट के परिदृश्य गीत से संबंधित है: प्रकृति के माध्यम से, कवि मनुष्य के बारे में सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक सत्य को समझता है:

सर्दी चारों ओर है, यह एक क्रूर समय है! व्यर्थ ही आँसू उन पर जम गए, और छाल फटकर सिकुड़ गई। बर्फ़ीला तूफ़ान क्रोधित होता जा रहा है और हर मिनट गुस्से के साथ आखिरी चादरें फाड़ रहा है, और भयंकर ठंड दिल पर हावी हो रही है...

प्रकृति मानव अस्तित्व की पहेलियों, रहस्यों को सुलझाने में मदद करती है। प्रकृति में झाँककर व्यक्ति अपने नियमों और क्षमताओं को सीखता है। गीतात्मक नायक के लिए, प्रकृति एक बुद्धिमान सलाहकार और सलाहकार है:

वे खड़े हैं, चुप; चुप भी रहो!

लेकिन वसंत पर भरोसा रखो.

एक प्रतिभाशाली व्यक्ति उसके पास से निकल जाएगा,

फिर से गर्माहट और जीवन की सांस लेना,

स्पष्ट दिनों के लिए, नए खुलासों के लिए

दुःखी आत्मा इससे उबर जायेगी।

प्रकृति में ही जीवन के शाश्वत रहस्य समाहित हैं, जिन्हें समझकर व्यक्ति बुद्धिमान और नैतिक रूप से समृद्ध बनता है।

इसलिए, परिदृश्य कवि अपने-अपने तरीके से रूसी प्रकृति का वर्णन करते हैं, इसमें उन विशेषताओं की पहचान करते हैं जो स्वयं लेखक को प्रिय हैं।

रिपोर्ट के बारे में प्रश्न:

1) 19वीं सदी के किस रूसी कवि ने अपनी काव्य कृति में प्रकृति के विषय को संबोधित किया?

2) ए.एस. की कौन सी कविताएँ? पुश्किन प्रकृति को समर्पित?

3) एम.यू. ने अपनी कविताओं में प्रकृति के कौन से चित्र रचे हैं? लेर्मोंटोव?

4) एफ.आई. के प्रकृति चित्रण की विशेषताएं क्या हैं? टुटेचेव?

5) ए.ए. मध्य रूस की प्रकृति को कैसे दर्शाता है। बुत?

यसिनिन की कविता एक अद्भुत और सुंदर अनोखी दुनिया है! एक ऐसी दुनिया जो बिना किसी अपवाद के हर किसी के करीब और समझने योग्य है। यसिनिन किसी कम महान रूस के महान कवि नहीं हैं; एक ऐसा कवि जो लोक जीवन की गहराइयों से निकलकर अपने कौशल की ऊंचाइयों तक पहुंचा। उनकी मातृभूमि रियाज़ान भूमि है, जिसने उन्हें पाला और पोषित किया, उन्हें प्यार करना और समझना सिखाया जो हम सभी को घेरे हुए है - प्रकृति! यहां, रियाज़ान की धरती पर, सर्गेई यसिनिन ने पहली बार रूसी प्रकृति की सारी सुंदरता देखी, जिसके बारे में उन्होंने हमें अपनी कविताओं में बताया। अपने जीवन के पहले दिनों से, यसिनिन लोक गीतों और किंवदंतियों की दुनिया से घिरा हुआ था:

मेरा जन्म घास के कम्बल में गीतों के साथ हुआ था।

वसंत की सुबह ने मुझे इंद्रधनुष में बदल दिया।

यसिनिन की कविता में आध्यात्मिक उपस्थिति में, लोगों की विशेषताएं स्पष्ट रूप से सामने आईं - इसकी "बेचैन, साहसी ताकत", दायरा, सौहार्द, आध्यात्मिक बेचैनी, गहरी मानवता। यसिनिन का पूरा जीवन लोगों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। शायद इसीलिए उनकी सभी कविताओं के मुख्य पात्र सामान्य लोग हैं; प्रत्येक पंक्ति में रूसी किसानों के साथ कवि और मनुष्य यसिनिन के घनिष्ठ संबंध को महसूस किया जा सकता है, जो वर्षों से कमजोर नहीं हुआ है।

सर्गेई यसिनिन का जन्म एक किसान परिवार में हुआ था। कवि ने याद करते हुए कहा, "एक बच्चे के रूप में, मैं लोक जीवन के माहौल में सांस लेते हुए बड़ा हुआ।" यसिनिन को पहले से ही उनके समकालीनों द्वारा "महान गीत शक्ति" का कवि माना जाता था। उनकी कविताएँ सहज, शान्त लोकगीतों के समान हैं। और लहरों के छींटे, और चाँदी जैसा चाँद, और नरकट की सरसराहट, और आकाश का असीम नीलापन, और झीलों की नीली सतह - मूल भूमि की सारी सुंदरता वर्षों से कविताओं में सन्निहित है रूसी भूमि और उसके लोगों के प्रति प्रेम से भरा हुआ:

रस के बारे में - रास्पबेरी क्षेत्र

और नीला जो नदी में गिरा -

मैं तुम्हें खुशी और दर्द की हद तक प्यार करता हूं

तुम्हारी झील उदासी...

यसिनिन ने कहा, "मेरे गीत एक महान प्रेम के साथ जीवित हैं," मातृभूमि के लिए प्यार। मातृभूमि की भावना मेरे काम में मुख्य चीज है। यसिनिन की कविताओं में, न केवल "रस' चमकता है", न केवल कवि की उसकी ध्वनि के प्रति प्यार की शांत घोषणा व्यक्त की जाती है, बल्कि मनुष्य में, उसके महान कार्यों में, उसके मूल लोगों के महान भविष्य में भी विश्वास व्यक्त किया जाता है। कवि कविता की प्रत्येक पंक्ति को मातृभूमि के प्रति असीम प्रेम की भावना से भर देता है।

यसिनिन की कविताओं से एक कवि-विचारक की छवि उभरती है, जो अपने देश से बेहद जुड़ा हुआ है। वह एक योग्य गायक और अपनी मातृभूमि के नागरिक थे। एक अच्छे तरीके से, उन्होंने उन लोगों से ईर्ष्या की "जिन्होंने युद्ध में अपना जीवन बिताया, जिन्होंने एक महान विचार का बचाव किया," और सच्चे दर्द के साथ "व्यर्थ में बर्बाद किए गए दिनों" के बारे में लिखा:

आख़िरकार, मैं दे सकता था

वह नहीं जो मैंने दिया था

मजाक के लिए मुझे क्या दिया गया.

यसिनिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। आर. रोझडेस्टेवेन्स्की के अनुसार, उनके पास "वह दुर्लभ मानवीय गुण था जिसे आमतौर पर अस्पष्ट और अनिश्चित शब्द "आकर्षण" कहा जाता है... किसी भी वार्ताकार को यसिनिन में अपना, परिचित और प्रिय कुछ मिलता है - और यही इस तरह का रहस्य है उनकी कविताओं का सशक्त प्रभाव"।

बचपन से, सर्गेई यसिनिन ने प्रकृति को एक जीवित प्राणी के रूप में माना। इसलिए, उनकी कविता में प्रकृति के प्रति एक प्राचीन, मूर्तिपूजक दृष्टिकोण महसूस किया जा सकता है। कवि उसे सजीव करता है:

स्कीमा-भिक्षु-पवन सावधानी से कदम बढ़ाता है

सड़क के किनारों पर पत्तियां उखड़ जाती हैं

और रोवन झाड़ी पर चुंबन

अदृश्य मसीह के लिए लाल छाले।

कुछ ही कवि अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता को सर्गेई यसिनिन जितना देखते और महसूस करते हैं। वह कवि के हृदय में मधुर और प्रिय है, जो अपनी कविताओं में ग्रामीण रूस की विशालता और विशालता को व्यक्त करने में कामयाब रहा:

दृष्टि में कोई अंत नहीं -

केवल नीला ही उसकी आँखों को चूसता है।

अपनी मूल प्रकृति की छवियों के माध्यम से, कवि किसी व्यक्ति के जीवन की घटनाओं को समझता है।

कवि ने इस उद्देश्य के लिए प्रकृति के जीवन के साथ सरल से प्रतिभाशाली तुलनाओं का उपयोग करते हुए, अपनी मनःस्थिति को शानदार ढंग से व्यक्त किया है:

मुझे पछतावा नहीं है, मत बुलाओ, मत रोओ,

सब कुछ सफेद सेब के पेड़ों से निकलने वाले धुएं की तरह गुजर जाएगा।

सोने में मुरझाया हुआ,

मैं अब जवान नहीं रहूँगा.

सर्गेई यसिनिन, कड़वाहट के साथ, जीवन और प्रकृति के शाश्वत नियमों को स्वीकार करते हैं, यह महसूस करते हुए कि "हम सभी इस दुनिया में नाशवान हैं," और जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को आशीर्वाद देते हैं:

आप सदैव धन्य रहें,

जो पनपने और मरने के लिए आया था।

"मुझे पछतावा नहीं है, मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं..." कविता में कवि की भावनाएँ और प्रकृति की स्थिति विलीन हो जाती है। यसिनिन के साथ मनुष्य और प्रकृति पूर्ण सामंजस्य में हैं। "गोल्डन ग्रोव डिस्यूडेड..." कविता की सामग्री भी प्रकृति की छवियों की मदद से हमें बताई गई है। शरद ऋतु संक्षेप, शांति और शांति का समय है (केवल "सारस उदास होकर उड़ते हैं")। एक सुनहरे उपवन, एक प्रस्थान करते पथिक, एक जलती हुई लेकिन गर्म न होने वाली आग की छवियाँ हमें जीवन के पतन के बारे में कवि के दुखद विचारों से अवगत कराती हैं।

यसिनिन की कविता की चमत्कारी आग से कितने लोगों ने अपनी आत्मा को गर्म किया, कितने लोगों ने उनकी वीणा की आवाज़ का आनंद लिया। और कितनी बार वे यसिनिन आदमी के प्रति असावधान थे। शायद इसी ने उसे बर्बाद कर दिया. "हमने एक महान रूसी कवि खो दिया है..." एम. गोर्की ने दुखद समाचार से स्तब्ध होकर लिखा।

मैं सर्गेई यसिनिन की कविताओं को हर उस रूसी व्यक्ति के करीब मानता हूं जो अपनी मातृभूमि से सच्चा प्यार करता है। अपने काम में, कवि अपने गीतों में उन उज्ज्वल, सुंदर भावनाओं को दिखाने और व्यक्त करने में सक्षम था जो हमारी मूल प्रकृति की तस्वीरें हमारे अंदर पैदा होती हैं। और अगर हमें कभी-कभी अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम की गहराई को व्यक्त करने के लिए सही शब्द ढूंढना मुश्किल लगता है, तो हमें निश्चित रूप से इस महान कवि के काम की ओर रुख करना चाहिए।