"La vida es demasiado corta para gastarla en cosas que no te brindan placer", dice Richard Branson. Y si siempre quiso aprender a dibujar, pero nunca encontró el tiempo ni la oportunidad de asistir a una escuela de arte, explore nuestra nueva selección de útiles cursos y programas en línea. Te ayudarán a encontrar un nuevo pasatiempo: dibujar.
Sitios web para aprender a dibujar.
La plataforma online cuenta con un curso “El ABC del Dibujo”, donde tanto adultos como niños pueden aprender todo sobre los conceptos básicos del dibujo. Qué herramientas utiliza el artista, qué conceptos utiliza, qué es forma y textura, contraste y matiz... El curso consta de 43 conferencias y 8 módulos. Al finalizar, debes completar tu tarea.
Un sitio educativo que habla sobre el dibujo del natural y la anatomía humana. Es cierto que los videos están en inglés, pero esta es una gran oportunidad para mejorar tu inglés.
Sitio web de la escuela de arte para adultos de Mila Namova. Mila Naumova es autora del proyecto “¡Todos pueden dibujar!”, además de profesora de clases magistrales y lecciones de dibujo. El sitio cuenta con cursos gratuitos y pagos, como “Aprender a ver y dibujar como un artista”.
Recurso de dibujo en inglés. Hay muchos cursos en el sitio que se basan en el principio de "de lo simple a lo complejo". Los cursos que se ofrecen son "Secretos del dibujo", "Lápiz de color", "Pintura al óleo", "Taller de acuarela", "Pluma". and Ink”, “Creative Mixmedia”. Cada módulo incluye video HD y literatura relacionada.
El proyecto ofrece lecciones sobre cómo dibujar paso a paso animales, pájaros, personajes de dibujos animados favoritos y personas. Técnica de lápiz simple.
Sitio web de dibujo a lápiz. Todo lo que querías saber sobre dibujar con lápiz está explicado paso a paso. En las páginas del proyecto encontrará materiales sobre temas completamente diferentes: lecciones de dibujo de personas, animales, flores, árboles, etc.
Una academia de dibujo gratuita, donde todos encontrarán algo que les inspirará y algo que aún no sabían. Todos los videos están en inglés.
- El canal tiene mucha información útil del muralista, que se graduó en la Academia Estatal de Artes de Moscú Surikov. Aquí hay lecciones en video sobre dibujo y pintura académicos, composición y arte en general. - Lecciones en vídeo gratuitas a través de las cuales podrás aprender a dibujar con lápiz, acuarelas, retratos y paisajes. Hay lecciones para adultos y por separado para niños.
Un canal completo de la escuela de Veronica Kalacheva. La escuela tiene su propio sitio web, pero ofrece principalmente cursos de dibujo pagos. Hay tutoriales en vídeo disponibles de forma gratuita en YouTube. Se trata de programas ricos e interesantes para la enseñanza de dibujo, acuarela, pastel y pintura.
El canal fue creado para aquellos a los que les gustan las bellas artes y realmente quieren empezar a dibujar ellos mismos. Si no sabes por dónde y cómo empezar, crees que no tienes talento, entonces abre el vídeo, coge un pincel y pinta. Los vídeo tutoriales son muy claros y sencillos. El canal contiene lecciones sobre acuarelas, gouache, óleos y pasteles. - muchos videos tutoriales detallados sobre personajes de dibujos animados y todo lo relacionado con ellos. El canal se actualiza con frecuencia, por lo que siempre encontrarás algo útil y nuevo. - Tom McPherson en su canal cuenta cómo dibujar un lápiz de manera hermosa y competente. Principalmente se presentan lecciones sobre dibujo de interiores y estructuras arquitectónicas.
Si sientes el deseo de dibujar, entonces no pienses en el resultado: dibuja. Abra cualquier recurso especificado y siga las instrucciones, desarrolle y mejore. Y pronto usted mismo dibujará una obra maestra que complacerá a sus seres queridos.
El oficio de un buen dibujante se basa en 2 cosas básicas: la capacidad de controlar la mano y la visión correcta. Si desea crear o diseñar sitios web, no puede prescindir de una formación especial.
Las siguientes 6 secciones del artículo, de hecho, son el primer paso en esta dirección: aprenderá cómo aprender a dibujar y por dónde empezar. Inmediatamente después de esto, pase a la segunda parte del tema y analice un poco más.
Esta es una traducción de una nota de Medium de Ralph Ammer (todos los gráficos son suyos).
Consejo. Para las siguientes 6 tareas, utilice un tipo de bolígrafo y un tipo de papel (por ejemplo, A5).
Destreza de manos - dos entrenamientos
Las dos primeras técnicas tratan de controlar la mano. Debes entrenar tu mano y también aprender a coordinar la vigilancia del ojo y el movimiento de la mano. Las prácticas mecánicas son excelentes para principiantes. Puede utilizarlos más adelante para probar nuevas herramientas. También te permiten relajarte y tomar un descanso del trabajo físico o mental. Entonces, cómo empezar a dibujar correctamente.
1. Muchos, muchos círculos
Llena una hoja de papel con círculos de diferentes tamaños. Intenta no dejar que los círculos se crucen.
Aprender a dibujar círculos no es tan fácil como parece. Tenga en cuenta que cuantos más círculos haya en el papel, más difícil será agregar el siguiente. Dibujarlos en dos direcciones y tantos como sea posible.
Consejo. Sacuda su mano cuando comience a sentir calambres, hágalo después de cada aproximación.
2. Eclosión: creación de una estructura.
Llena una hoja de papel con líneas paralelas.
Las líneas diagonales son las más fáciles para nosotros, ya que corresponden al movimiento de nuestra muñeca. Tenga en cuenta que un zurdo prefiere la dirección opuesta de los golpes que un diestro. Echa un vistazo a tu artista favorito (en mi caso, Leonardo da Vinci) e intenta adivinar con qué mano escribió.
Pruebe diferentes direcciones de trazo. Disfruta del proceso de sombreado. Combina diferentes trazos y disfruta de cómo el papel se cubre con diferentes puntos de sombra.
Consejo. No gire el papel. Es muy importante entrenar tu mano en diferentes direcciones.
Entonces, después de entrenar nuestros brazos, ¡necesitamos hacer algunos ejercicios para nuestros ojos!
Percepción - aprender a ver
El dibujo se trata principalmente de visión y comprensión de lo que ves. La gente suele suponer que todo el mundo ve lo mismo, pero en realidad no es así. Siempre puedes mejorar y mejorar la calidad de tu visión. Cuanto más dibujas, más ves. Las siguientes cuatro técnicas le obligarán a ampliar su visión de objetos familiares. Aquí es exactamente donde empiezan a aprender a dibujar en diferentes cursos.
3. Esquema: ¡muéstrame tus manos!
¿Ves estos diferentes y fascinantes contornos de tu mano? Dibujarlos en una hoja de papel. No intentes recrearlo todo, simplemente elige algunos de los más interesantes.
Ya sea que estés dibujando una persona, una planta o tu animal favorito, estás creando un esquema de lo que ves. Los contornos definen un cuerpo u objeto y permiten reconocer un patrón. La tarea no es mostrar inmediatamente todas las características distintivas existentes, ¡sino aprender a verlas!
Incluso si conoces la forma de un objeto, vale la pena mirarlo más de cerca y volver a examinarlo.
4. Claroscuro: añadir luces y sombras
Dibuja un trozo de tela. Comience con los contornos y luego use sus habilidades de sombreado para encontrar las transiciones de luz y sombra.
Este ejercicio le ayudará a aprender a transmitir luces y sombras en el papel. Debo admitir que esta no es la forma más fácil para los principiantes. Tenga en cuenta que no es necesario realizar transiciones perfectas de luces y sombras. La tela proporciona un campo de juego para practicar las habilidades aprendidas en lecciones anteriores. Además, también comprenderás cómo aprender a pintar claroscuros usando solo la mano.
Consejo. Puede aplicar sombreado curvo para crear forma y sombreado cruzado para lograr sombras más profundas que se asemejen a la textura de la tela.
Consejo. Cierra ligeramente los ojos cuando mires la tela. Verás una imagen borrosa de la tela y un mayor contraste entre luces y sombras.
5. Perspectiva: cubos en un espacio tridimensional
¡Dibujemos algunos cubos! Siga pasos simples.
El dibujo en perspectiva es una proyección de un objeto 3D en un espacio 2D (su hoja de papel).
Construir una perspectiva es una ciencia separada que no se puede considerar completamente en un solo artículo. Sin embargo, podemos divertirnos un poco dentro de los límites de una técnica simple que nos da una sensación intuitiva de la magia del dibujo en perspectiva.
Paso 1: dibuja una línea horizontal. Este será el horizonte.
Paso 2. Coloque dos puntos en los bordes de la línea: dos puntos de fuga invisibles.
Paso 3. Dibuja una línea vertical en cualquier lugar.
Paso 4: conecta los extremos de la línea vertical con los puntos de fuga.
Paso 5: agregue dos líneas verticales más como se muestra a continuación.
Paso 6: conéctalos a los puntos de fuga.
Paso 7: Ahora usa un lápiz o bolígrafo negro para trazar el cubo.
Repita los pasos 3 a 7 tantas veces como desee. ¡Disfruta la construcción! Diviértete dibujando, entonces lo lograrás. Puedes sombrear los lados del cubo.
Consejo. Cuando dibujes líneas cruzadas, es mejor superponer ligeramente una línea sobre la otra, esto hará que la forma sea más fácil de ver.
Dominar los dibujos en perspectiva te ayudará a crear la ilusión de profundidad. Y lo más importante, le enseñarás a tu cerebro a ver y reconocer el espacio tridimensional. Esta es una gran práctica sobre cómo empezar a dibujar desde cero sin ninguna habilidad.
Incluso si decides ignorar las reglas de la perspectiva y hacer "dibujos planos", este conocimiento nunca será superfluo, al contrario, te ayudará a ampliar tus horizontes y agudizar tu receptor visual.
6. Construcción de la composición: ¿por qué aquí?
Haz 5 dibujos diferentes del mismo objeto. Coloque el artículo de manera diferente cada vez.
A medida que crea diferentes arreglos de su artículo en papel, intente ver cómo esto cambia su connotación: significado.
El autor Ralph Ammer tiene varios otros artículos interesantes, pero este es el que debes mirar primero para saber por dónde empezar a dibujar con un lápiz y más. En los comentarios me gustaría ver tu opinión sobre los pros y los contras de la metodología presentada. ¿Qué ejercicios realmente te dieron placer y cuáles no? ¿Qué más quieres saber sobre el tema? O tal vez tengas tus propias ideas sobre cómo aprender a dibujar desde cero. Escríbelo todo a continuación.
PD Análisis SEO completo y gratuito de una página web - sitechecker.pro. En la promoción no sólo son importantes los factores externos, sino que el proyecto web en sí debe ser bueno.
El autor del libro habla en detalle de todo un sistema de técnicas de dibujo que se pueden aplicar a cualquier modelo,
para cualquier tipo de dibujo, incluso si tienes dudas sobre tus habilidades artísticas.
El libro se basa en 55 “claves” del dibujo que poco a poco se van presentando al lector.
Las claves se intercalan con docenas de ejercicios que te ayudarán a dominar los principios teóricos en la práctica.
Aprenderás:
¿Cuál es la aclaración adicional del dibujo?
enfoque, avistamiento y proporciones;
cómo relajar la mano y volver a aprender a controlar sus movimientos;
cómo transmitir sensación de luz, profundidad, texturas;
Cómo estimular tu imaginación a través del juego creativo.
Ernest Norling "Tres dibujos y perspectiva"
Descripción:
Crear perspectiva es muy fácil, pero sorprendentemente pocos artistas están familiarizados con las leyes simples que determinan esta facilidad.
El propósito de este libro es explicar estas leyes.
El libro proporciona una explicación paso a paso de la perspectiva con ilustraciones.
Algunos pasos se repiten, pero esto se hace específicamente para enfatizar su importancia.
Se pone especial énfasis en el concepto de “al nivel de los ojos”.
Un hombre de ochenta y cinco metros de altura, que camina entre la multitud, ve sombreros y cabellos, rostros y hombros.
Un bebé de poco más de un metro de altura puede ver las manos, los guantes, los bolsos y el dobladillo de la ropa.
Ambos miran a la misma gente al mismo tiempo. ¡Pero qué diferente es el mundo que observan!
"Conceptos básicos de dibujo"
Descripción:
Los libros de la serie "Para el artista principiante" introducen al lector en el fascinante mundo de la pintura y los gráficos, y presentan los conceptos básicos del dibujo de una forma muy accesible y visual.
Dominar las técnicas de dibujo es necesario tanto para un artista gráfico novato como para un pintor novato.
El libro "Conceptos básicos del dibujo" es un tutorial detallado que le presentará los materiales de dibujo, le enseñará cómo elegir el marco correcto y organizar los objetos en el plano de la imagen, le explicará cómo construir perspectiva y lograr tridimensionalidad en la imagen.
Una gran cantidad de fotografías y textos explicativos lacónicos te ayudarán a dominar la técnica del dibujo en el menor tiempo posible.
Doug Dubosc "Cómo dibujar la perspectiva"
Descripción:
Instrucciones claras, ejemplos y fotografías le ayudarán a comprender qué es la perspectiva en las bellas artes, a construirla correctamente y a utilizarla al crear espacios ilusorios en dibujos o pinturas.
Para una amplia gama de aspirantes a artistas.
A. Sapozhnikov "Curso completo de dibujo"
Descripción:
Le presentamos uno de los mejores libros de texto rusos sobre bellas artes, publicado por primera vez a mediados del siglo XIX.
Gene Franks "Dibujo a lápiz"
Descripción:
Este libro, en un formato visual y accesible, ayudará al artista principiante a dominar la técnica del dibujo a lápiz.
2. Dibujar una persona (figura, anatomía, movimientos)
Christopher Hart "Anatomía para el artista. Muy simple"
Descripción:
El libro contiene información sobre las proporciones, los músculos y la base ósea de todos los elementos del cuerpo humano, necesarios para quienes aprenden a dibujar.
Para una amplia gama de aspirantes a artistas gráficos.Jack Hamm "Cómo dibujar la cabeza y la figura humana"
Descripción:
Si la anatomía se estudia paso a paso, al artista no le parecerá tan incomprensible.
Como todo, "es fácil si sabes hacerlo". Por tanto, nuestra tarea es descubrir “cómo hacerlo”.
El propósito de este libro es enseñar a los artistas principiantes cómo dibujar la figura humana. Ofrecemos a los lectores algo que pueden comprender y recordar fácilmente.Willie Poganey "El arte de dibujar"
Descripción:
The Art of Drawing es la guía de dibujo más popular e informativa del mundo y ha sido una fuente de inspiración para generaciones de artistas.
El autor transmite los principios básicos del arte del dibujo de una manera sencilla y constructiva. Además, Pogeini presenta una descripción anatómica completa de cada parte del cuerpo, incluidos los huesos y músculos esqueléticos.
El libro contiene muchas ilustraciones que demuestran claramente el proceso de creación de un dibujo terminado.Andrew Loomis "Dibujando cabezas y manos"
Descripción:
Este libro está dividido en partes dedicadas a dibujar hombres, mujeres y niños de diferentes edades.
Como veremos, si bien las diferencias técnicas son sutiles, existen diferencias notables en el enfoque y la sensación.
La capacidad de dibujar manos correctamente es igualmente importante para un artista. La parte 5 le ayudará a comprender los principios de diseño detrás de la representación realista de manos.
Burne Hogarth "Dibujando manos dinámicas para artistas"
Descripción:
El arte perfecto de dibujar manos dinámicas es la clave para dibujar y pintar.
El libro de Burne Hogarth, artista estadounidense, autor de una famosa serie de manuales de dibujo y experto en anatomía humana, es uno de los libros más completos jamás publicados en este campo.
Contiene más de 300 ilustraciones en las que se presenta la mano humana en una amplia variedad de posiciones y ángulos.
Este libro es un libro de referencia para artistas profesionales, estudiantes de arte y artistas aficionados.Burne Hogarth "Dibujo de un hombre en movimiento"
Descripción:
Este libro presenta al lector el revolucionario sistema de dibujo de figuras del autor, un sistema que le permite imaginar mentalmente la forma del cuerpo humano desde cualquier ángulo.
Con este sistema podrás dibujar una increíble variedad de poses, movimientos y gestos sin ningún modelo y con las correctas relaciones entre formas.Giovanni Civardi "Dibujo. Retrato artístico"
Descripción:
El retrato siempre ha sido y sigue siendo uno de los temas principales de las bellas artes.
Los artistas suelen recurrir a los retratos; después de todo, este no es solo un género pictórico popular y muy valorado en la sociedad, sino también una oportunidad muy interesante para estudiar la esencia física, y especialmente la psicológica, de una persona.
En este libro, un artista y profesor de fama mundial de la Academia de Bellas Artes de Milán, Giovanni Civardi, intentó simplificar y reunir todos los problemas principales que suele enfrentar una persona cuando comienza a dominar el dibujo general de una cabeza, y luego un retrato como tal, es decir, que tiene parecido con la vida.
Basada en una extensa práctica, la técnica de D. Civardi implica estudiar secuencialmente las herramientas de trabajo, luego las proporciones, la anatomía, los elementos faciales, la composición, la iluminación y el proceso de ejecución (con énfasis en la “apariencia general” de la cabeza).Walt Reed "Figura. Métodos de dibujo y construcción"
Descripción:
Se describen los principios del dibujo práctico de la figura humana, probados por años de experiencia docente.
Jose Parramon "Retrato. Lecciones de artesanía"
Descripción:
Este libro examina en detalle los aspectos técnicos del género del retrato, incluida la elección de la composición y los métodos para transmitir el parecido externo, y también proporciona ejercicios que le permiten estudiar de manera práctica las características de la creación de un retrato utilizando diferentes materiales visuales.
Cuando dominamos una nueva área de actividad: ya sea que aprendamos a dibujar, tejer o incluso bailar, todos los métodos de aprendizaje son buenos. Especialmente si se adaptan a tu forma de percibir la información. La mayoría de las personas apasionadas por el dibujo no perciben bien la información de oído. Necesitan ver, leer, sostener en la mano. Por eso hubo, hay y habrá libros de texto de dibujo.
Cada año hay más y más guías de dibujo. Y entiendo las preguntas de mis alumnos sobre ¿Qué libros de dibujo realmente vale la pena comprar?¿Qué son realmente los libros de texto? enseñarte a dibujar correctamente?
No hay una respuesta clara a esta pregunta. Todo depende de tu nivel inicial de preparación y de tus objetivos en el dibujo.
Para algunos, son suficientes manuales con diagramas sobre "cómo dibujar un gato", para otros, se necesitan lecciones de dibujo paso a paso, y para otros, ya han madurado lo suficiente como para estudiar cuidadosamente cómo dibujar a una persona, al plástico. anatomía.
Soy muy crítico con los libros como "dibujar un perro en 5 pasos", por lo que esta reseña contendrá libros de texto de dibujo más serios. Sin embargo, no considero necesarios todos los libros descritos. Los que he encontrado realmente útiles para mis alumnos se encuentran al final de la revisión.
Libros de texto de dibujo aprobados por el Ministerio de Educación de Rusia.
Es lógico suponer que un libro de texto para instituciones de educación artística contiene la información más correcta y completa sobre cómo aprender a dibujar. ¿No es?
Te decepcionaré. Esto no siempre es correcto para la especialidad “bellas artes”. Si en un libro de texto de este tipo hay muchas veces más texto que imágenes, si un libro de pintura está equipado con ilustraciones en blanco y negro, entonces surgen muchas preguntas...
Además, nuestros libros de texto en ruso son más destinado a la enseñanza del dibujo. Por tanto, contienen mucha metodología, historia y filosofía del arte, más que práctica, comprensible para los principiantes.
Una gran ventaja de estos libros de texto es bajo costo(no todos, por supuesto). La segunda "ventaja" es su confianza en que está aprendiendo "de la manera correcta". Después de todo, esta es una base que dominan miles de artistas. Entonces, después de estudiar estos libros hablarás el mismo idioma con ellos.
El set consta de 4 partes: Conceptos básicos de dibujo, Conceptos básicos de pintura, Conceptos básicos de composición y Un breve diccionario de términos artísticos. Aunque este es un libro de texto para niños, será muy útil para los principiantes. Todo se presenta de forma clara, colorida y estructurada. No hay agua. Y al mismo tiempo, una inmersión profunda en el tema sobre todos los principios básicos del dibujo.
Los siguientes libros de texto están destinados a estudiantes. Los dividiré por tema.
Tutoriales de dibujo y gráfica:
Un clásico con el que han estudiado muchas generaciones de artistas:
Libros de texto sobre determinadas áreas del dibujo:
- Rudolf Paranyushkin, Elena Trofimova “Dibujo de una figura humana”
Una serie de libros de texto sobre gráficos de V. Beschastnov:
Libros de texto sobre pintura y ciencia del color:
- Nikolái Prokófiev. "Cuadro. Técnica de pintura y tecnología de materiales de pintura”.
Tutoriales de composición:
Libros de texto universales sobre los conceptos básicos de las bellas artes:
La escuela rusa de enseñanza del dibujo es conocida y apreciada en todo el mundo. Fuerte dibujo académico, pintura tonalmente ajustada, composiciones realistas complejas.
Sin embargo, la gran desventaja de nuestra escuela, en mi opinión, es su inflexibilidad. No dibujamos, sino que “construimos”; Dibujamos a una persona de la misma manera que dibujamos arquitectura, armándola a partir de formas geométricas. Y lo más importante, la formación se basa más en largos años de formación, y no en la comprensión de las leyes generales de la naturaleza y las claves del dibujo y la pintura.
Es por eso que los libros sobre dibujo, populares en Occidente, rápidamente se convirtieron en bestsellers en nuestro país.
A menudo están construidos completamente otros métodos de enseñanza del dibujo. Y estas técnicas son más adecuadas para principiantes.
Aunque parezca mentira, estos tutoriales de dibujo contienen “menos agua”, más práctica y buenas ilustraciones.
Libros: los más vendidos del mundo sobre la enseñanza del dibujo.
- Betty Edwards “Descubre al artista que hay en ti” / “Dibujando en el lado derecho del cerebro”
Este libro, traducido a 17 idiomas, ya se ha publicado en más de 2,5 millones de ejemplares y se ha reimpreso más de una vez en Rusia.
El método del profesor Edwards ha formado la base de muchos cursos de dibujo. También lo uso parcialmente en mis lecciones.
Su diferencia con el conocido sistema de “construcción” en el dibujo es su dependencia del modo de percepción cerebral del hemisferio derecho. Para realizar este cambio, Betty Edwards ofrece una serie de técnicas que se describen en el libro.
- Bert Dodson “El arte del dibujo” (en otras publicaciones – “Claves para el arte del dibujo”) \”Claves para dibujar’
No sé quién fue la primera técnica, si la de Dodson o la de Edwards, pero tienen mucho en común.
El libro de Bert Dodson es más práctico, contiene menos referencias teóricas al trabajo del cerebro y más a la práctica del artista. Utiliza pistas de patrones más extensas que Betty Edwards. Y, en general, su libro bien puede servir como un curso para el estudio independiente de cómo ve el artista, qué técnicas utiliza para percibir la naturaleza y controlar el proceso de dibujo.
El libro está escrito en un lenguaje accesible y bien ilustrado. Se lo recomiendo a cualquiera que quiera aprender a dibujar del natural “desde cero”.
- Kimon Nicolaides “Nuevo libro de texto de dibujo” / “La forma natural de dibujar” / La forma natural de dibujar: un plan de trabajo para el estudio del arte
La metodología de Nikolaidis formó la base de la formación en muchas universidades occidentales.
Este libro es un sistema de ejercicios que un alumno debe realizar para aprender a dibujar de forma natural.
Sin embargo, quien quiera aprender a utilizar este método debe estar preparado para practicar durante 5 a 7 años y realizar los primeros ejercicios dibujando a una persona del natural. En mi opinión, este no es el camino más fácil; requiere un deseo consciente de convertirse en artista y un trabajo diario.
Un libro de culto de diseñadores y artistas que revela la naturaleza física del color, los patrones de contrastes y la armonía del color.
Itten es un artista e investigador suizo, profesor de la famosa Bauhaus. Su libro puede considerarse una referencia de escritorio, imprescindible para cualquier diseñador.
Respecto a la utilidad para los artistas... Sería bueno leerlo al menos una vez. Pero, en general, otros libros sobre la ciencia del color ahora brindan esta información en un paquete más práctico.
Uno de los mejores atlas sobre anatomía plástica humana.
Los buenos dibujos a lápiz muestran los huesos del esqueleto, el sistema muscular y partes individuales del cuerpo. Se analizan las posturas básicas del movimiento humano en diversos esquemas.
El libro será muy útil tanto para principiantes como para artistas.
Además de estos libros, que han pasado por decenas de reimpresiones y se han convertido en la base de los métodos de enseñanza modernos, existen. Por supuesto, hay otros, no menos útiles y populares.
Y hay libros que pasan desapercibidos. O otros nuevos que no han tenido tiempo de ganar popularidad. Pero contienen una gran cantidad de información.
¿Qué libros llamaría “libros de cartón” para aquellos que quieren aprender a dibujar por su cuenta?
Libros que recomiendo a mis alumnos para estudiar en profundidad un tema en particular.
- Bill Martin “Reglas de dibujo”/“Dibujar con placer”/La alegría de dibujar: cómo dibujar cualquier cosa que veas
Este delgado libro de bolsillo es un tesoro de información para aquellos que aprenden a dibujar objetos reales de la vida o de la imaginación.
Las leyes de la perspectiva, la luz y las sombras y la composición se explican aquí de forma muy sencilla y clara. Los ejemplos muestran las reglas para representar sombras, texturas y reflejos.
Para los principiantes en el dibujo, les ayudará a comprender lo que vemos en el mundo real y a comprender cómo representarlo en papel.
- Betty Edwards “Color”/Color: Un curso para dominar el arte de mezclar colores
Este es simplemente un gran libro sobre la ciencia del color y la práctica de la selección de colores en la pintura.
Además de la teoría del color bien desarrollada, que se puede leer en Itten, existe una gran sección de práctica de la pintura.
Betty Edwards brinda excelentes herramientas para comprender: qué color ves, cómo conseguirlo, cómo crear un par de colores armonioso para él.
En el libro toda la información está ordenada de forma lógica y se proporciona un sistema de ejercicios para dominar el lenguaje del color.
- James Gurney “Color y luz” / Color y luz: una guía para el pintor realista
A veces, los tesoros se esconden donde no los esperas... Este libro es sólo un regalo para los artistas principiantes (y no sólo). Me sorprendió el precio de este libro, porque estas coloridas ediciones “de regalo” suelen costar entre 2 y 3 veces más.
Cada página de este libro es muy útil. Este es literalmente un libro de referencia sobre la ciencia del color en la pintura realista.
James Garney examina los fundamentos de la ciencia del color en un aspecto práctico para el pintor. ¿Qué colores vemos en el objeto? ¿Cómo afecta una fuente de luz diferente al color? ¿Cómo elegir colores armoniosos y crear una u otra combinación de colores para una imagen? ¿Cómo crear ciertos efectos atmosféricos?
Como ilustraciones para acompañar cada pregunta, Garni utiliza ejemplos de pintura moderna y sus propios cuadros.
- Jack Hamm “Primeras lecciones de dibujo y pintura” / Primeras lecciones de dibujo y pintura
Otro libro cuyo título, portada y precio no se corresponden en absoluto con el contenido. Y en su interior hay material realmente útil que los libros de texto de composición universitaria no le presentarán ni le explicarán en tal accesibilidad y en tal volumen.
El libro está dedicado al dibujo de naturalezas muertas. Y yo diría que aquí el énfasis principal está en la composición, el arte de componer una imagen armoniosa.
Libros así son muy raros. Sólo un profesor que intenta explicar las leyes de la armonía a los estudiantes en la práctica puede comprender su valor. Jack Hamm se tomó el tiempo de dibujar cientos de imágenes para mostrar en la práctica lo bueno y lo malo del dibujo de naturalezas muertas.
Mirar asegúrese de COMPRAR para estudiar a fondo
Además de estos libros, literalmente libros de referencia sobre los conceptos básicos del dibujo, la pintura y la composición, recomiendo tener en tu estantería un libro de referencia sobre anatomía humana y anatomía animal.
Quizás este sea el mejor y más serio trabajo sobre la representación de animales.
Se muestran el esqueleto y el sistema muscular de los mamíferos y partes individuales del cuerpo. La cuestión del movimiento de animales se analiza en detalle. Un tema especial es el dibujo de pieles.
El libro es caro. Vale la pena comprarlo si el tema de los animales es protagonista en su trabajo.
Una versión más accesible de un libro de referencia sobre anatomía animal:
Se trata de un atlas en el que se analiza el esqueleto y la estructura muscular de los mamíferos. Se presentan los animales más populares para dibujar: caballo, cerdo, perro, gato, vaca.
Además del esqueleto, se dan estereotipos (poses secuenciales) de movimiento.
El libro es adecuado tanto para principiantes como para artistas profesionales.
Bridgman muestra diferentes maneras de percibir y dibujar figuras: a través de cuerpos geométricos, como bloques móviles, como estructuras rítmicas complejas. El libro también examina en detalle partes individuales del cuerpo. El esqueleto y los músculos en este caso se consideran desde el punto de vista de su participación en la creación de la forma del cuerpo humano.
Por tanto, el libro no es sólo un atlas de anatomía, sino una referencia visual útil para el aspirante a artista.
Por supuesto, hay muchos más libros sobre técnicas para trabajar con diversos materiales, sobre bocetos, sobre la psicología de la creatividad y otras cosas que serían útiles para los dibujantes principiantes. Pero hablaremos de eso en otro momento.
En esta revisión, he recopilado libros de texto sobre los conceptos básicos del dibujo y la pintura realistas. Estos son los conceptos básicos que todo artista debe saber.
Si aprender de los libros no es suficiente para ti, si prefieres cursos en video y cursos con comentarios de un profesor, estaré encantado de verte en mi
¡Le agradecería sus comentarios sobre esta reseña!
Me complace presentarles un manual mejorado y ampliado sobrecómo aprender a dibujar. Espero que cubra la mayoría de las preguntas que me hacen habitualmente en el grupo VKontakte. Por ejemplo, como:
- ¿Dónde debería empezar a aprender a dibujar si nunca he dibujado?
- ¿Cómo puedo aprender a dibujar personas?
- ¿Cómo aprender a dibujar en una computadora?
- ¿Qué libros de dibujo vale la pena estudiar?
- ¿Cómo puedo aprender a pintar con acrílico, óleo, pastel y otros materiales?
He recopilado los consejos más útiles de los artistas del sitio. www.quora.com , y quedó genial guía paso por paso, gracias a lo cual nadie podrá esconderse detrás de excusas como “no sé por dónde empezar, no puedo hacerlo, soy mediocre, etc.”, créeme,
finalmente lo descubrirás
cómo aprender a dibujar¡b!
Simplemente sigue este manual paso a paso y dedica suficiente tiempo a practicar, y puedes venir desde este nivel de dibujo
a ese
Algunas letras
DibujoEs una habilidad que se desarrolla con la práctica. ¡No estás solo cuando piensas que eres terrible dibujando! Todos los grandes artistas empezaron dibujando muñecos de palitos como este:
La razón por la que abandonaron estos llamados "figuras de palitos"a algo mucho mayor, es que tenían deseo insaciable de dibujar mejorando cada vez más con cada nuevo toque de lápiz a papel. Este deseo los distinguió del resto y es la única razón por la que alcanzaron el éxito.
En primer lugar, el hecho de que hayas decidido dedicar tu tiempo a mejorar tus habilidades de dibujo ya es un gran logro. ¿Porque preguntas? Esto es realmente importante porque en el arte y la creatividad debe haber pasión, interés, curiosidad y dedicación, sin los cuales el proceso de aprendizaje no será tan efectivo.
Entonces, en tu caso, el obstáculo más grande ya quedó atrás y ¡puedes comenzar a dibujar observando las cosas que te rodean! ¡Así de sencillo es!
Los siguientes pasos que voy a sugerir te ayudarán a adquirir las habilidades de dibujo que deseas y también te mostrarán el camino que tendrás que recorrer para convertirte en artista.
Pero antes de seguir ciegamente el camino que aparece a continuación, recuerde siempre que es libre de elegir su propio camino único: el camino adecuado para usted. El verdadero desafío es practicar regularmente con la intención de aprender., por lo que no importa dónde comiences tu viaje como dibujante.
tenga en cuenta que Cada paso mencionado a continuación puede llevar semanas, meses o incluso años. para alcanzar la perfección en él. Todo depende de cuánto quieras realmente mejorar tus habilidades y cuánto esfuerzo estés dispuesto a poner.
Hay mucho material disponible en línea para cada paso a continuación, incluido YouTube. Recomiendo consultar diferentes fuentes, aprender diferentes estilos y practicar el estilo que más le convenga.
¡Empecemos!
Paso 1. Aprender formas simples
Primero, tome papel y lápiz (o bolígrafo), siéntese en una posición cómoda, despeje su mente de pensamientos y concéntrese simplemente en la tarea que tiene entre manos.
Ahora intenta crear un formulario simple. Por ejemplo, dibuja un circulo y luego seguir practicándolo.
Intenta dibujar un círculo perfecto cada vez. Si realmente nos tomamos en serio esta tarea, podría llevarnos varios días o incluso meses. Dibujar un círculo perfecto usando sólo tus manos es más difícil de lo que imaginas.
Simplemente comienza a dibujar círculos y continúa practicando estos círculos hasta llegar a una etapa en la que puedas dibujar un círculo perfecto sin usar ninguna herramienta de ayuda.
Tus intentos comenzarán con algo como esto:
Después de la práctica regular, tu coordinación ojo-mano mejorará y empezarás a dibujar mejor:
Este es un resultado bastante bueno. ¡Ahora sigue adelante!
De la misma manera, empezar a trabajar con otras formas básicas, como triángulo, cuadrado, cubo, octágono, etc.
Esto debería mantenerte ocupado por un tiempo nuevamente. Recuerda, esta es una tarea hercúlea si tu primer dibujo fue el círculo de este tutorial.
Pero después de dedicar una cierta cantidad de tiempo (digamos 6 meses o un año), una vez que hayas realizado este riguroso ejercicio y una vez que te conviertas en un campeón en dibujar cualquiera de las formas simples a voluntad, aparecerá otra faceta interesante.
En este punto hay dos enfoques que puedes seguir:
Enfoque 1: autoaprendizaje
Puedes aprender a dibujar por tu cuenta utilizando artículos gratuitos en línea, vídeos de YouTube, libros y tutoriales.
Más fácil de digerir lecciones de dibujo para principiantes Estoy leyendo las lecciones del libro de Mark Kistler.
Después de completar todas las lecciones, logrará un éxito significativo. Sin embargo, aunque el autor indica un plazo de 1 mes, te aconsejaría que te tomes tu tiempo y dediques al menos 1-2 horas a cada lección, completando todos los ejercicios prácticos.
Enfoque 2: inscribirse en una escuela de arte o un curso en línea
Si no te gusta el autoestudio, te aconsejo que te apuntes a cursos pagos, donde te contarán todo en detalle y te lo mostrarán, y además te obligarán a trabajar de forma práctica.
La más alta calidad y lo más interesante. Considero cursos y clases magistrales en la escuela de dibujo de Veronica Kalacheva.
Esta escuela ofrece formación tanto en estudio como en línea. También son útiles materiales gratis, cual .
Esta escuela a menudo alberga seminarios web gratuitos o las lecciones están abiertas para estudiar por un tiempo.
¡Regístrate para no perdértelos!
La escuela de dibujo de Veronica Kalacheva.Otro sitio con cursos de dibujo pagos pero más económicos que me gusta es arttsapko.ru. También puedes realizar algunos cursos de forma gratuita en este sitio. Hay clases únicas que se llevan a cabo en Moscú.
Escuela de dibujo ArttsapkoOtros consejos son más adecuados para quienes eligieron el primer enfoque y decidieron estudiar arte por su cuenta. Pero tu camino creativo puede contener ambos enfoques.
Paso 2: Sombras y Sombras
Ahora que sabes cómo dibujar formas simples a la perfección, Comencemos a sombrear estas formas.
Continuaré con el ejemplo de un círculo.
Tan tuyo primer intento de sombreado circular, sin entender cómo hacerlo correctamente, quedaría algo como esto:
Observa que aunque tu imagen no resultó muy realista, ya estabas inconscientemente consciente de la fuente de luz imaginaria y la colocaste en la esquina superior izquierda y, dada esta fuente, dibujaste una sombra en el lado opuesto en la parte inferior derecha. esquina.
Es decir, para sombrear objetos se necesita sentido común y nada más.
Ahora continúa practicando el sombreado. Pueden pasar varios meses antes de que obtenga algo como esto:
Ahora este círculo parece una esfera volumétrica.
A continuación, debe mostrar que la esfera no cuelga en el aire, sino que está sobre alguna superficie, y comenzará a representar las sombras que el objeto proyecta sobre otras superficies. En este caso, el dibujo ya debería verse así:
Recuerde siempre una regla simple, que se demuestra en la siguiente figura:
Además, continúa practicando sombreado y otras formas que hayas aprendido.
Mientras practicas, observa cómo varían las tonalidades según la disponibilidad de luz. Mire la escala tonal con sombreado de claro a oscuro debajo. Puedes usarlo como guía cuando dibujes una figura.
Sigue practicando. ¡Es un proceso interminable!
Paso 3: perspectiva
La ley básica de la perspectiva dice:cuando un objeto está más cerca, parece más grande y si es necesario mostrarlo más lejos, será necesario dibujarlo más pequeño. Si entiendes esto, entenderás la ley básica de la perspectiva.
Ahora veamos el llamadopunto de fuga.
Explicaré este concepto usando el ejemplo de un cubo.
Cuando dibujamos un cubo, ¿por qué el largo y el ancho de ese cubo se estrechan hacia el final o se inclinan hacia adentro en el papel? Mire esta imagen a continuación como referencia y pregúntese ¿por qué sucede esto?
Como puede ver, las nervaduras se estrechan tanto hacia la derecha como hacia la izquierda, como si entraran en el interior de una hoja de papel. Esto es lo que le da al cubo la ilusión de “3D” sobre papel bidimensional. Y esto es posible, basándose en los conceptos básicos de la perspectiva y en un concepto comopunto de fuga.
Ahora volvamos a mirar el mismo cubo.
En el cubo, tomamos el punto de fuga en algún lugar lejos de nuestros ojos, a la derecha y a la izquierda del cubo. Por este motivo, los lados del papel, a derecha e izquierda, se estrechan hacia el interior. La siguiente figura muestra claramente cómo las aristas de un cubo, si se extienden, convergerán en un punto en ambos lados. Estos dos puntos se llaman puntos de fuga:
Ahora mira el punto verde en el siguiente dibujo del cubo:
Este punto verde también espunto de fuga.
Imagínese cómo sería un cubo sin este concepto de punto de fuga. Se parecerá más a un cuadrado en 2-D.Cuando dibujamos un cubo, siempre debemos recordar el punto de fuga, ya que es éste el que nos da la oportunidad de representar una figura tridimensional.
Entonces, espero que el concepto de punto de fuga te haya quedado más claro, porque para cualquier buen dibujo que se realice teniendo en cuenta el espacio y la distancia entre cada objeto, se debe seguir el concepto de punto de fuga por defecto.
Aquí hay algunos ejemplos más del concepto de punto de fuga para su comprensión.
- Vista superior (o vista de pájaro):
- Perspectiva lineal (paisaje):
- Vista con muchos puntos de fuga (cualquier escena real):
Así, como se muestra en el tercer ejemplo, en escenas reales suele haber varios puntos de fuga, y estos puntos dan al dibujo la profundidad deseada o efecto 3D, y una sensación de espacio que lo separa del 2D.
¿Demasiado difícil? Pero no entres en pánico ahora, ¿vale? En esta etapa, basta con comprender el concepto de punto de fuga. Simplemente intente mostrar el punto de fuga en sus dibujos sin dibujos ni medidas.
Este "paso 3" era sólo un requisito previo para aprender las leyes de la perspectiva, sólo para hacerte consciente de su importancia en el dibujo. El curso Aprende a dibujar en 30 días de Mark Kistler tiene varias lecciones paso a paso sobre la perspectiva con las que puedes empezar.
Paso 4. Dibuja formas complejas
Ahora, utilizando su confianza para dibujar y sombrear formas simples y su conocimiento de los efectos de sombras y puntos de fuga, pase al siguiente nivel, que consiste en dibujar varias formas complejas.
Las reglas del juego siguen siendo las mismas:
- Sigue practicando.
- Observa los matices.
- Intenta superarte cada vez y no repetir errores anteriores.
Primero, ¿qué tal un huevo? No es tan diferente de un círculo, ¿verdad?
Empecemos. ¡Practica hasta que lo consigas perfecto!
Vale, parece un huevo. Ahora prueba diferentes frutas. Por ejemplo, fresas.
¡Excelente! Son unas fresas realmente buenas. Y mira este detalle.La fresa de la última imagen parece bastante difícil de dibujar, pero ya tenemos experiencia con el sombreado del “paso 3”. Esto es lo mismo, sólo que a nivel micro. ¡Cree en ti mismo y todo saldrá bien!
De la misma manera, continúa dibujando diferentes formas aleatorias con sombreado. Coloca sombras en estos dibujos, teniendo en cuenta efectos como reflejo, refracción, transparencia, etc. Y sigue practicando.
Hay muchos objetos diferentes alrededor. Aprende a dibujar lo que ves. Este es uno de los pasos más importantes para convertirse en un artista profesional. No te preocupes si al principio no lo haces muy bien. A veces, cuando empiezas a dibujar lo que ves, el comienzo del boceto puede parecer bastante terrible, pero el resultado final puede ser sorprendente. ¡Así que empieza a hacerlo!
Intenta dibujar dos objetos al azar por día. El dibujo debe estar completo: dibujo + sombreado + sombra paralela + cualquier otro efecto especial.
Algo como a continuación:
Simplemente repite este proceso todos los días. ¡Estás en el camino correcto!
Paso 5. Dibuja criaturas vivientes.
Como ahora sabemos cómo dibujar y sombrear varios objetos con relativa precisión, es hora de dibujar objetos en movimiento y organismos vivos. Ahora es necesario incluir en el dibujo el movimiento de los objetos, su pose y expresiones faciales, ¡esto es un verdadero desafío!
El consejo más importante es mantener los ojos y la mente bien abiertos. Tienes que vigilar todo lo que te rodea.
Así que observe todos los matices: personas caminando, un pájaro volando, la postura de un perro, etc. Y, cuando sea posible, crear un boceto rápido esta posición específica, movimiento, expresión, etc. Y trabaja en los detalles más adelante en tu tiempo libre.
Deberías terminar con algo como esto:
Este es un boceto rápido que se puede completar en minutos. Ve a un parque o cafetería y simplemente dibuja a las personas con las que te encuentres. En este caso lo principal no es la calidad, sino la cantidad. Necesitas ver y transmitir la pose del sujeto.
Estudiar anatomía.Sí, la anatomía es la misma que en la clase de biología. Es necesario estudiar los huesos del esqueleto y la ubicación de los músculos. Esto puede parecer extraño y espeluznante, pero, por otro lado, significa que puedes dibujar un esqueleto y una calavera para decoraciones de Halloween :) Esto también te ayudará a aprender sobre las proporciones humanas y los movimientos corporales. Lo mismo ocurre con los animales: lea libros sobre anatomía animal. Casi todos los libros de arte sobre dibujo de animales tendrán una sección de anatomía.
Intente comenzar con mi artículo:
Luego intenta dibujar rápidamente algunas expresiones faciales diferentes:
Observa y recuerda las diferencias entre las líneas faciales. Luego, sigue agregando sombras y haz que parezcan aún más realistas, así:
Haz lo mismo con árboles, flores, animales, pájaros, etc.
Ahora que sabes bastante, usando las habilidades adquiridas deberías poder dibujar algo como esto:
La persistencia, la dificultad y el dolor os conducirán hasta aquí:
Y en el caso de las personas (un poco mejor o peor):
Ahora es el momento de hacer una pausa y echar un vistazo a la imagen de abajo de esta hermosa mujer. Ella realmente se ve muy hermosa, ¿no?
Y si te preguntas, ¿puedes tener la confianza suficiente para dibujarla tan hermosa como es? Lo más probable es que la respuesta sea un gran "No", ¿verdad? Si es así, ¡todavía te queda camino por recorrer!
Así que tu dibujo aún está en pañales y hay mucho margen de mejora.Por ejemplo, tendrás que trabajar en detallar el ojo humano y su movimiento, el cabello humano, su brillo, etc. Creo que entiendes lo que intento decir, ¿no?
Básicamente, en esta etapa, debes rodearte de estos desafíos todo el tiempo para poder avanzar y no quedarte estancado en el medio.¡Nadie te ayudará con esto excepto tú mismo!
Paso 6. Probar diferentes herramientas y materiales
Es genial si sabes dibujar con un lápiz, pero será mucho más interesante y útil si también aprendes a usar tinta, pintura, rotuladores, pasteles, etc. Deberías probar diferentes materiales., aunque sólo sea porque puede que te encuentres con algo que te guste especialmente. ¡Agrega color a tus bocetos!
Por supuesto, los materiales de arte no son baratos ahora, por lo que no deberías comprar materiales profesionales de inmediato, en caso de que no te gusten y quieras algo más. Para empezar, bastarán herramientas de la categoría de precio medio. Hoy en día se puede encontrar una gran selección de materiales artísticos económicos en AliExpress.
No utilices tableros artísticos sofisticados ni moleskines. Compra una libreta o álbum grande con hojas blancas. Tu objetivo es hacer tantos bocetos lo más rápido posible sin preocuparte por desperdiciar papel costoso.
Además, si decide probarse en el arte digital, no es necesario que utilice inmediatamente Photoshop con licencia, cuando puede comenzar con editores gratuitos, por ejemplo MyPaint, SAI, GIMP.
Autor: Tsao Shin Paso 7. Paisajes
Ahora junta todo. Usted debe Empieza a dibujar paisajes con personas, plantas y muchos animales. En este paso tendrás una excelente oportunidad de practicar tus conocimientos. leyes de la perspectiva.
Para empezar, puedes intentar dibujar panorámicas, como la vista desde tu ventana.Intente primero dibujar paisajes de forma más “brusca”, por ejemplo así:
Después de eso, detalla los objetos.
Después de una capacitación exhaustiva, sus dibujos se verán así:
Paso 8. Dibuja desde la imaginación.
Comienza con algo simple, como una manzana. Simplemente mueve tu lápiz sobre el papel, imaginando solo que estás dibujando una manzana antes de dibujarla. Luego haz un boceto preliminar rápido para obtener su forma y la forma de su sombra en proporción a la página. Luego comienza a sombrear y detallar.
Luego intenta dibujar algo más complejo, por ejemplo, flores, árboles, un vaso, un bolígrafo, etc. Cada vez intenta elegir objetos más difíciles. En este punto no puedo dar más consejos que Practica regularmente.
Paso 9. Formando tu propio estilo
Ahora lo sabes todo. Al menos lo suficiente para empezar a desarrollar tu propio estilo artístico.Tu estilo debe ser único., y debes continuar desarrollándolo con una práctica intensa.
Tenga en cuenta que no puedo agregar nada más a este paso porque no sé cuál será su estilo único. solo puedo aconsejar
Internet está lleno de recursos que te ayudarán con inspiración e ideas, como Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Recomiendo consultar estas fuentes con regularidad, aprender sobre diferentes estilos y practicar el estilo que más le convenga.
Paso 10. Mejorando
Este paso consiste en refinar hasta el punto en que su dibujo sea indistinguible de una fotografía o imagen real. Por supuesto, es opcional. Pero si todavía Si quieres desarrollar tus habilidades para dibujar en estilo hiperrealista, esto también requerirá mucha práctica.
Si bien los dibujos que son indistinguibles de las fotografías son signos de la asombrosa habilidad de los artistas que pusieron mucho esfuerzo, hay ejemplos iguales de trabajos impresionantes que No Parecen las fotos. Así que también debes tener esto en cuenta.
A continuación se muestra un ejemplo de un dibujo hiperrealista:
Sensaciones, autor: Diego CoyPaso 11. Practica, practica, practica.
Las habilidades artísticas no se obtienen con bocetos y lápices sofisticados. Esto viene con la práctica. Se cree que para convertirse en un profesional en su campo, es necesario dedicarle una cierta cantidad de tiempo: ¡de 2000 a 10 000 horas!
Cada vez, cuando tengas tiempo libre, siéntate y dibuja algo, o practica tu sombreado, tono, etc. Hay tantas cosas que dominar: siempre hay que practicar. Dibuja objetos fáciles y complejos. Dibuja personas en detalle o con líneas toscas. Domina todo lo que puedas, mejora constantemente tus habilidades.
Además, es deseable que la práctica vaya acompañada de retroalimentación. Es imperativo que estos espectadores te digan la verdad, por lo que mamá y papá no son adecuados para este papel.Alternativamente, puedes publicar tu trabajo en alguna comunidad o foro artístico. El nuestro podría servir como tal lugar.
