En una de las exposiciones académicas en San Petersburgo en 1836, dos artistas se conocieron: el artista de la pluma Alexander Sergeevich Pushkin y el artista del pincel Ivan Konstantinovich Aivazovsky. El conocimiento de Alexander Sergeevich Pushkin dejó una impresión imborrable en el joven Aivazovsky. “Desde entonces, el poeta que ya amaba se convirtió en tema de mis pensamientos, inspiración y largas conversaciones e historias sobre él”, recordó el artista.
Pushkin habló con gran aprobación de las obras del talentoso estudiante de la Academia de las Artes. Aivazovsky admiró el talento del mayor poeta ruso durante toda su vida y más tarde le dedicó una serie completa de pinturas en la década de 1880. En ellos combinó la poesía del mar con la imagen de un poeta. La más famosa de estas pinturas del ciclo fue, quizás, "Adiós al mar de Pushkin", en la que Aivazovsky trabajó en colaboración con Repin. Repin pintó la figura de Pushkin en este cuadro, Aivazovsky pintó un fondo de paisaje.
Adiós A.S. Pushkin con el mar. 1877
COMO. Pushkin en Crimea cerca de las rocas Gurzuf. 1880
COMO. Pushkin y Raevskaya en Gurzuf
COMO. Pushkin en la costa del Mar Negro. 1897
COMO. Pushkin en la cima de Ai-Petri al amanecer. 1899
Pushkin en la costa del Mar Negro. 1887
¡Adiós elementos libres!
Por última vez antes de mí
Estás rodando olas azules
Y brillas con orgullosa belleza.
Como el murmullo lúgubre de un amigo,
Como su llamada a la hora de la despedida,
Tu ruido triste, tu ruido invitador
Lo escuché por última vez.
¡El límite deseado por mi alma!
¿Con qué frecuencia a lo largo de tus costas
Vagué silencioso y brumoso,
¡Languidecemos con preciadas intenciones!
Me encantaron tus reseñas
Sonidos apagados, voces abisales,
Y el silencio en la hora de la tarde,
¡Y impulsos descarriados!
La humilde vela de los pescadores,
Custodiado por tu capricho,
Se desliza valientemente entre las olas:
Pero saltaste, irresistible, -
Y una bandada de barcos se hunde.
No pude dejarlo para siempre
Encuentro la orilla aburrida e inmóvil
Felicitarte con deleite
Y guiarme por tus crestas
Mi escape poético.
Esperaste, llamaste... Estaba encadenado;
Mi alma se desgarró en vano:
Encantado por una poderosa pasión,
Me quedé en las orillas.
¿De qué arrepentirse? donde sea ahora
¿He emprendido un camino descuidado?
Un artículo en tu desierto
Golpearía mi alma.
Una roca, tumba de gloria...
Allí cayeron en un sueño frío.
Recuerdos majestuosos:
Napoleón estaba muriendo allí.
Allí descansó en medio del tormento.
Y tras él, como el ruido de una tormenta,
Otro genio se alejó corriendo de nosotros,
Otro gobernante de nuestros pensamientos.
Desaparecidos, llorados por la libertad,
Dejando al mundo tu corona.
Haz ruido, anímate con el mal tiempo:
Él era, oh mar, tu cantor.
Tu imagen estaba marcada en él,
Fue creado por tu espíritu:
Qué poderoso, profundo y lúgubre eres,
Como tú, indomable ante nada.
El mundo está vacío... Ahora, ¿adónde ir?
¿Me sacarías, océano?
El destino de la gente en todas partes es el mismo:
Donde hay una gota de bien, hay en guardia.
Ilustración o tirano.
¡Adiós mar! no lo olvidaré
Tu solemne belleza
Y lo escucharé durante mucho, mucho tiempo.
Tu zumbido en las horas de la tarde.
En los bosques, en los desiertos hay silencio.
Lo soportaré, estoy lleno de ti,
Tus rocas, tus bahías,
Y el brillo, y la sombra, y el sonido de las olas.
Pintura de Ivan Aivazovsky “Adiós a A.S. Pushkin con el mar” se remonta a 1887, año del cincuentenario de la muerte del gran poeta. Aivazovsky trabajó en este cuadro en colaboración con Ilya Repin, quien pintó la figura de Pushkin.
Antes de abandonar Odessa, donde Pushkin vivió durante todo un año, y exiliarse en Mikhailovskoye, Pushkin escribió el famoso poema "Al mar".
¡Adiós elementos libres!
Por última vez antes de mí
Estás rodando olas azules
Y brillas con orgullosa belleza.
La imagen resultó ser una especie de ilustración del monólogo de Pushkin. Aivazovsky parece repetir líneas poéticas, dibujando tanto la “orilla inmóvil” como las “ráfagas rebeldes” de las olas del mar, transmitiendo su “ruido triste”, “murmullo lúgubre”, enfatizando así la desgana de una despedida forzada...
El poeta está representado al borde de un acantilado, al pie del mar, ante el cual se quita respetuosamente el sombrero. Se despide del mar como de su viejo amigo, que no quiere dejarlo ir... Rompiendo amenazadoramente las olas contra las rocas costeras, el mar expresa su descontento por la partida de Pushkin, temiendo no volver a verse. ...
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Ivan Kostantinovich Aivazovsky es el artista armenio más destacado del siglo XIX, Hovhannes Ayvazyan.
Los antepasados de Aivazovsky eran armenios gallegos que se trasladaron a Galicia desde la Armenia turca en el siglo XVIII. También hay una leyenda familiar de que entre sus antepasados había turcos: el padre del artista le dijo que el bisabuelo del artista por parte femenina era hijo de un líder militar turco y, cuando era niño, durante la captura de Azov por parte de los rusos. tropas en 1696, fue salvado de la muerte por un tal armenio al que fue bautizado y adoptado.
Ivan Aivazovsky descubrió sus habilidades artísticas y musicales desde la infancia. Aprendió por sí mismo a tocar el violín. El arquitecto teodosiano Yakov Koch fue el primero en notar las habilidades artísticas del niño. Le dio papel, lápices, pinturas, le enseñó habilidades y lo ayudó a matricularse en la escuela del distrito de Feodosia. Luego, Aivazovsky se graduó en el gimnasio de Simferopol y fue admitido con fondos públicos en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. Fue asignado al pintor paisajista francés de moda Philippe Tanner. Pero Tanner prohibió a Aivazovsky trabajar de forma independiente. A pesar de esto, siguiendo el consejo del profesor Alexander Ivanovich Sauerweid, logró preparar varias pinturas para la exposición de la Academia de las Artes. Tanner se quejó de la arbitrariedad de Aivazovsky ante el emperador Nicolás I; por orden del zar, todas las pinturas fueron retiradas de la exposición, a pesar de las excelentes críticas de los críticos.
El conflicto fue neutralizado gracias a Sauerweid, en cuya clase seis meses después un joven aspirante a artista fue asignado a estudiar pintura militar naval. En 1837, Aivazovsky recibió la Gran Medalla de Oro por su pintura "Calma". Esto le dio derecho a un viaje de dos años a Crimea y Europa. Allí, además de crear paisajes marinos, se dedicó a pintar batallas e incluso participó en operaciones militares en la costa de Circasia. Como resultado, pintó el cuadro "El destacamento desembarca a lo largo de Subashi", que fue adquirido por Nicolás I. A finales del verano de 1839, regresó a San Petersburgo, recibió un certificado de graduación de la Academia. su primer rango y nobleza personal.
En 1840 viajó a Roma. Por sus pinturas de la época italiana recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes de París. En 1842 viajó a Holanda y de allí a Inglaterra, Francia, Portugal y España. Durante el viaje, el barco en el que navegaba el artista quedó atrapado en una tormenta y estuvo a punto de hundirse en el Golfo de Vizcaya. Incluso apareció un mensaje sobre su muerte en los periódicos parisinos. Después de un viaje de cuatro años en el otoño de 1844, Aivazovsky regresó a Rusia y se convirtió en pintor del Estado Mayor Naval y, desde 1947, profesor en la Academia de Artes de San Petersburgo y también miembro de las academias europeas. de Roma, París, Florencia, Amsterdam y Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky pintó principalmente paisajes marinos. Su carrera fue muy exitosa. Recibió muchas órdenes y recibió el rango de contraalmirante. En total, el artista pintó más de 6 mil obras.
Desde 1845 vivió en Feodosia, donde con el dinero que ganó abrió una escuela de arte, que más tarde se convirtió en uno de los centros artísticos de Novorossiya, y fue el iniciador de la construcción del ferrocarril Feodosia - Dzhankoy, construido en 1892. Fue participar activamente en los asuntos de la ciudad y su mejora.
Por su propia cuenta, construyó un nuevo edificio para el Museo de Antigüedades de Feodosia y fue elegido miembro de pleno derecho de la Sociedad de Historia y Antigüedades de Odessa por sus servicios a la arqueología.
En 1848, Ivan Konstantinovich se casó. Su esposa era Yulia Yakovlevna Grevs, una inglesa, hija de un médico de planta que estaba al servicio de Rusia. Tuvieron cuatro hijas. Pero debido a la renuencia de Aivazovsky a vivir en la capital, Yulia Yakovlevna abandonó a su marido 12 años después. Sin embargo, el matrimonio no se disolvió hasta 1877. En 1882, Aivazovsky conoció a Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovsky vio a Anna Nikitichna en el funeral de su marido, un famoso comerciante teodosio. La belleza de la joven viuda impresionó a Ivan Konstantinovich. Un año después se casaron.
La textura del lienzo, las pinturas de alta calidad y la impresión de gran formato permiten que nuestras reproducciones de Ivan Aivazovsky sean tan buenas como el original. El lienzo se tensará sobre un bastidor especial, después de lo cual el cuadro se podrá enmarcar en la baguette de su elección.
Ivan Aivazovsky e Ilya Repin. Pushkin junto al mar
(El adiós de Pushkin al Mar Negro).
1887. Óleo sobre lienzo.
Museo Central Pushkin. Pushkin, Rusia.
De una serie de grandes maestros del pincel surgió un maestro que dedicó por completo su talento al "elemento libre", como Pushkin apodó al mar, y se convirtió en su devoto cantante. Este maestro fue Ivan Aivazovsky.
En una de las exposiciones académicas en San Petersburgo (1836), se conocieron dos artistas: un artista de la pluma y un artista del pincel. El conocimiento de Alexander Sergeevich Pushkin dejó una impresión imborrable en el joven Aivazovsky. “Desde entonces, el poeta que ya amaba se convirtió en tema de mis pensamientos, inspiración y largas conversaciones e historias sobre él”, recordó el artista. Pushkin habló con gran aprobación de las obras del talentoso estudiante de la Academia de las Artes.
Aivazovsky admiró el talento del mayor poeta ruso durante toda su vida, y más tarde (hacia 1880) le dedicó un ciclo completo de pinturas. En ellos combinó la poesía del mar con la imagen de un poeta.
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Alejandro Serguéievich Pushkin. al mar 1824. ¡Adiós elementos libres! Por última vez frente a mí Ruedas olas azules Y brillas con orgullosa belleza. Como el murmullo lúgubre de un amigo, Como su llamada a la hora de la despedida, Tu ruido triste, tu ruido invitador que escuché por última vez. ¡El límite deseado por mi alma! ¡Cuántas veces he vagado por tus costas, tranquilo y brumoso, atormentado por queridas intenciones! ¡Cómo me encantaron tus reseñas, tus sonidos sordos, tus voces abisales, el silencio a la hora de la tarde y tus impulsos descarriados! La humilde vela de los pescadores, custodiada por tu capricho, se desliza valientemente entre las olas: Pero tú saltaste, irresistible, y la bandada de barcos se hunde. ¡No me fue posible dejar para siempre la orilla aburrida e inmóvil, felicitarte con delicias y dirigir mi fuga poética por tus crestas! Esperaste, llamaste... Estaba encadenado; En vano se desgarró mi alma: Encantada por una poderosa pasión, quedé en las orillas... |
¿De qué arrepentirse? ¿Hacia dónde dirigiría ahora mi camino descuidado? Un objeto en vuestro desierto golpearía Mi alma. Una roca, la tumba de la gloria... Allí se sumergieron en un sueño frío. Recuerdos majestuosos: Allí Napoleón se desvaneció. Allí descansó en medio del tormento. Y tras él, como el ruido de una tormenta, otro genio se alejó de nosotros, otro gobernante de nuestros pensamientos. Desapareció, llorado por la libertad, dejando su corona al mundo. Haz ruido, alborotate con el mal tiempo: Él era, oh mar, tu cantor. Tu imagen quedó marcada en él, Fue creada por tu espíritu: Como tú, poderosa, profunda y lúgubre, Como tú, indomable ante nada. El mundo está vacío... ¿Ahora a dónde me llevarías, océano? El destino de la gente en todas partes es el mismo: donde hay una gota de bien, hay iluminación o un tirano en guardia. ¡Adiós mar! No olvidaré Tu solemne belleza Y durante mucho, mucho tiempo escucharé Tu zumbido en las horas de la tarde. Te llevaré a bosques y desiertos silenciosos, llenos de ti, de tus rocas, de tus bahías, del brillo, de la sombra y de la charla de las olas. |
Ivan Konstantinovich Aivazovsky es conocido como un artista, uno de cuyos temas fue el mar. Ya sea en calma, como en el cuadro "La Bahía de Nápoles", o furiosa, como en el cuadro "La Novena Ola", es la base del universo. Muy a menudo, Aivazovsky representaba escenas de batalla en sus lienzos. Pero el artista tiene toda una serie de pinturas dedicadas al gran poeta ruso Alexander Sergeevich Pushkin. Los dos artistas se conocían personalmente. I.K. Aivazovsky amaba el trabajo de Pushkin y valoraba mucho el trabajo del artista. Su relación tuvo lugar en una de las exposiciones en San Petersburgo en mil ochocientos treinta y seis.
En los años ochenta del siglo XIX I.K. Aivazovsky crea lienzos dedicados a su amado poeta. En ellos vemos a Pushkin en la orilla del mar, a veces acostado, a veces de pie. Una de las pinturas más famosas del ciclo es "El adiós al mar de Pushkin". El poeta también amaba el mar; tiene un poema “Adiós a los elementos libres”. Muy a menudo, la pintura "El adiós de Pushkin al mar" se llama igual que un poema del gran poeta.
En la pintura, Aivazovsky representó el mar no tan tranquilo y silencioso, sino furioso. Las olas del mar no son azules, como en el poema de Pushkin, sino oscuras. Ruedan amenazadoramente hacia la orilla, estrellándose contra las rocas costeras. Y un poco más lejos de la orilla el agua es completamente negra. El mar se funde en el horizonte con un cielo nublado y lúgubre, por el que corren siniestras nubes.
Pushkin se encuentra sobre una roca cerca del agua. Se quitó el sombrero y lo sostiene en la mano. El viento sopla entre su cabello y le arranca la capucha. Pero el poeta no se molesta en absoluto. Al contrario, su rostro está luminoso y tranquilo. La mirada se fija en la superficie del agua, que rueda con estrépito hacia la orilla y, chocando contra las rocas, retrocede. Parece estar diciéndole algo al mar. Quizás le lea sus poemas a modo de despedida:
¡Adiós elementos libres!
Por última vez antes de mí
Estás rodando olas azules
Y brillas con orgullosa belleza.
Para el poeta, el mar es un amigo íntimo al que nunca volverá a ver, pero que siempre recordará. El elemento del mar libre atrae al poeta, que nunca ha sido completamente libre. Y, de pie en la orilla del mar embravecido, él, quizás, al menos por un corto tiempo, sintió completa libertad, sintió unidad con el elemento rebelde que tanto lo atraía. Y el mar en la imagen parece vivo. Responde al poeta con su rugido, como entristecido por la inminente separación.
I.K. Aivazovsky logró transmitir en su obra toda la gama de sentimientos que posee el poeta, como si lo estuviera mirando, estando a pocos pasos de distancia, escuchando cada palabra, cada aliento del poeta.
Ensayo basado en el cuadro de Aivazovsky “Adiós a los elementos libres”
Conozco al famoso poeta romántico Alexander Sergeevich Pushkin desde hace muchos años. Un gran número de artistas quisieron retratarlo. Aivazovsky Ivan Konstantinovich también es uno de ellos. Pero no pintó un retrato del poeta; él, sin cambiar su elemento, lo representó en la orilla del mar, llamando al cuadro "Pushkin junto al mar". Desde pequeño estuvo enamorado de su trabajo y estaba increíblemente feliz de conocerlo. Le dedicó varios miles de cuadros. En Pushkin, Aivazovsky vio un espíritu afín, ya que él también estaba enamorado del mar. Hay otro nombre para el cuadro: “Adiós de Alexander Sergeevich Pushkin al Mar Negro”. Esta es una de las mejores pinturas sobre temas de Pushkin.
En esta imagen, el autor combinó a sus dos musas favoritas: el mar y Alexander Pushkin. El hecho de que se trata de una imagen de despedida se puede ver por los colores y tonos apagados. El punto más llamativo es la silueta de Pushkin. Él, con su frac negro, se diferencia mucho del mar pantanoso amarillo con tintes azules, rocas grises y el cielo cubierto de nubes sucias. Con una mano se agarra a la piedra y con la otra se quita el sombrero despidiéndose del mar. También está inquieto. Golpea las rocas con olas, como respondiendo al poeta. El mar está triste, rebelde, no quiere decir adiós. El cielo también está sombrío. Todo está cubierto de espesas nubes grisáceas. Y el viento envuelve al poeta, desarrollando su cabello y su ropa. Con toda su apariencia, tanto el mar como el héroe de la imagen demuestran que no quieren despedirse.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky es conocido como un artista, uno de cuyos temas fue el mar. Ya sea en calma, como en el cuadro "La Bahía de Nápoles", o furiosa, como en el cuadro "La Novena Ola", es la base del universo. Muy a menudo, Aivazovsky representaba escenas de batalla en sus lienzos. Pero el artista tiene toda una serie de pinturas dedicadas al gran poeta ruso Alexander Sergeevich Pushkin. Los dos artistas se conocían personalmente. I.K. Aivazovsky amaba el trabajo de Pushkin y valoraba mucho el trabajo del artista. Su relación tuvo lugar en una de las exposiciones en San Petersburgo en mil ochocientos treinta y seis.
En los años ochenta del siglo XIX I.K. Aivazovsky crea lienzos dedicados a su amado poeta. En ellos vemos a Pushkin en la orilla del mar, a veces acostado, a veces de pie. Una de las pinturas más famosas del ciclo es "El adiós al mar de Pushkin". El poeta también amaba el mar; tiene un poema “Adiós a los elementos libres”. Muy a menudo, la pintura "El adiós de Pushkin al mar" se llama igual que un poema del gran poeta.
En la pintura, Aivazovsky representó el mar no tan tranquilo y silencioso, sino furioso. Las olas del mar no son azules, como en el poema de Pushkin, sino oscuras. Ruedan amenazadoramente hacia la orilla, estrellándose contra las rocas costeras. Y un poco más lejos de la orilla el agua es completamente negra. El mar se funde en el horizonte con un cielo nublado y lúgubre, por el que corren siniestras nubes.
Pushkin se encuentra sobre una roca cerca del agua. Se quitó el sombrero y lo sostiene en la mano. El viento sopla entre su cabello y le arranca la capucha. Pero el poeta no se molesta en absoluto. Al contrario, su rostro está luminoso y tranquilo. La mirada se fija en la superficie del agua, que rueda con estrépito hacia la orilla y, chocando contra las rocas, retrocede. Parece estar diciéndole algo al mar. Quizás le lea sus poemas a modo de despedida:
¡Adiós elementos libres!
Por última vez antes de mí
Estás rodando olas azules
Y brillas con orgullosa belleza.
Para el poeta, el mar es un amigo íntimo al que nunca volverá a ver, pero que siempre recordará. El elemento del mar libre atrae al poeta, que nunca ha sido completamente libre. Y, de pie en la orilla del mar embravecido, él, quizás, al menos por un corto tiempo, sintió total libertad, sintió unidad con el elemento rebelde que tanto lo atraía. Y el mar en la imagen parece vivo. Responde al poeta con su rugido, como entristecido por la inminente separación.
I.K. Aivazovsky logró transmitir en su obra toda la gama de sentimientos que posee el poeta, como si lo estuviera mirando, estando a pocos pasos de distancia, escuchando cada palabra, cada aliento del poeta.
