Sarátov, Federación Rusa
Nikolai Petrovich Antipov(21 de noviembre, Rtishchevo - 11 de mayo, Saratov) - profesor, científico, jefe del departamento de derecho internacional privado de la Academia de Derecho Estatal de Saratov, profesor, candidato de ciencias jurídicas (). Trabajador de Honor de la Escuela Superior de la Federación de Rusia (2000).
Biografía
Nikolay Antipov (LNVMU, 1953)
Nikolai Antipov nació en 1934 en la ciudad de Rtishchevo, en la familia de un trabajador ferroviario. Después de terminar una escuela de siete años, ingresó en la Escuela Preparatoria Naval de Saratov (Engels), que se disolvió en junio de ese año. Para continuar sus estudios, Antipov fue enviado a la Escuela Naval Nakhimov de Leningrado, donde se graduó ese año.
En junio de 1953, N. P. Antipov fue reclutado en las filas del ejército soviético. Después de estudiar en la Escuela Superior de Buceo Naval (unidad militar 62651; Leningrado), desde septiembre de 1954, el marinero senior Antipov sirvió en barcos y en unidades de la Flota Báltica Bandera Roja (unidad militar 95447; Liepaja).
Tras ser desmovilizado de las Fuerzas Armadas en octubre de 1956, Nikolai Antipov regresó a Rtishchevo, donde hasta agosto de 1957 trabajó como conductor principal en la Reserva de Conductores de Rtishchevsky del Ferrocarril del Sudeste.
Mientras trabajaba como juez popular, N. P. Antipov ingresó sin interrupción a la escuela de posgrado del Instituto de Derecho de Sverdlovsk en el departamento de derecho civil. Después de graduarse de la escuela de posgrado, trabajó durante dos años como profesor titular en el departamento de derecho civil y proceso en la Escuela Superior de Investigación de Volgogrado del Ministerio del Interior de la URSS.
Actividades docentes e investigadoras.
Durante su trabajo, N. P. Antipov demostró ser un profesor calificado de derecho privado civil y romano. En SUI impartió conferencias sobre derecho civil ruso, derecho privado romano, un curso especial "Derechos de autor y derecho de inventores" y participó en los trabajos de la Comisión Estatal de Certificación. Nikolai Petrovich Antipov capacitó personalmente a 16 candidatos de ciencias jurídicas.
Como metodólogo experimentado, N.P. Antipov participó activamente en el trabajo de la asociación educativa y metodológica para la educación jurídica en la Federación de Rusia, y en 1989 trabajó en un equipo de investigación temporal para desarrollar el concepto de reestructuración de la educación jurídica en el país.
Además del trabajo educativo y metodológico, Nikolai Petrovich Antipov participó activamente en la investigación científica. Fue miembro de la Academia Rusa de Ciencias Jurídicas. Ha publicado más de 40 obras. La mayoría de ellos están dedicados a la regulación de las relaciones económicas de las empresas agrícolas. A estas cuestiones están dedicados los siguientes trabajos: “Regulación jurídica de las relaciones contractuales de las granjas colectivas” (en la monografía “La ley de la vida agrícola colectiva”); “El concepto y esencia socioeconómica de la finca colectiva”; “Personalidad jurídica de la finca colectiva” y otros.
Dedicó una serie de trabajos a cuestiones educativas y metodológicas: "Enseñanza del derecho civil en las condiciones de la perestroika", "El concepto de desarrollo de la educación jurídica en la URSS", "Sobre la mejora de la formación práctica de los estudiantes", "Enseñanza civil derecho en las condiciones modernas” y otros. El científico participó en la preparación de los libros de texto "Derecho civil soviético" y "Derecho civil de Rusia" (1998).
Premios y títulos
Fuentes
| Distritos de Rtishchevo y Rtishchevsky en temas | ||||
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| Símbolos y premios |
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| Gente de la ciudad y región. | ||||
| Administrativo división territorial |
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| Historia de la región de Rtishchevsky. | ||||
| Economía | ||||
| educación y ciencia | ||||
Bandejas Zhostovo
La artesanía de Zhostovo es conocida en todo el mundo por un objeto cotidiano aparentemente común: una bandeja de metal. El motivo principal de la pintura de Zhostovo, un ramo de flores, tiene una composición simple y lacónica. Alterna un gran jardín y pequeñas flores silvestres; la representación volumétrica y pintoresca de la forma real de la flor se combina con el colorido decorativo de la combinación de colores, similar a la pintura popular rusa con pincel sobre cofres, ruecas y mares. Todo lo que constituía la vida del pueblo.
Brotes rojo escarlata
Se ahogan en las esmeraldas de las hojas.
Nomeolvides y peonías
La piscina está enmarcada por rosas.
En una bandeja de Zhostovo
Y un ramo ardiendo en la noche
El pájaro de calor que trae las novedades.
Hay una bandeja dando frutas...
Las creaciones de los artesanos de Zhostovo se conservan en las colecciones de Laura Bush, Jacques Chirac, la reina Isabel de Inglaterra, el rey español Juan Carlos II y en las colecciones de los altos funcionarios de nuestro estado.
LA APARICIÓN DE LA PESCA
Cuando surgió la industria de bandejas en la región de Moscú, en Rusia ya existía la producción de bandejas metálicas. Desde el siglo XVIII, las bandejas pintadas y lacadas son famosas en Nizhny Tagil, que conservó su reputación como principal comercio de bandejas pintadas hasta los años 1870-1880, cuando los productos de Zhostovo se convirtieron en serios competidores de los de los Urales.
El origen de la artesanía de Zhostovo se asocia con las miniaturas de laca Lukutinsky sobre papel maché, producidas en la cercana Fedoskino.
En 1825, el miniaturista O.F. Vishnyakov, hijo del propietario de una fábrica moscovita de producción de bandejas de metal pintado, fundó un taller en Zhostovo donde creaban bandejas con motivos y pinturas florales. La lista de precios de los Vishnyakov decía: “La fábrica de los hermanos Vishnyakov de bandejas de metal lacado, pan rallado, paletas, cajas de papel maché, pitilleras, teteras, álbumes, etc. existe desde 1825”.
La primera mención de la producción de bandejas de metal pintado de los Vishnyakov se encuentra en los materiales de la exposición de productos manufacturados rusos de San Petersburgo en 1839. En la lista de objetos expuestos por Philip Vishnyakov, junto con los productos de papel maché, también figuran "cuadros tallados en hojalata, bandejas, jarrones, viñedos, platos... etc., todos ellos barnizados con dibujos".
Los primeros productos artesanales de Zhostovo que nos han llegado se remontan a la década de 1870. Se trata de bandejas realizadas en los talleres de O.F. Vishnyakova, E.F. Belyaev y E.F. Tsyganova.
En el último tercio del siglo XIX la producción de bandejas en Zhostovo alcanzó su apogeo. El hijo de F. Vishnyakov, Osip, hizo una contribución significativa al desarrollo de la pesquería. Los talleres que poseía en Zhostovo y en el pueblo vecino de Ostashkovo producían una gran cantidad de productos que se caracterizaban por su alta habilidad artística.
Las bandejas con pinturas de género se consideraban las más artísticas y caras: carreras de tres caballos, campesinas de las afueras, escenas de tomar té. Los artesanos realizaron composiciones similares en cajas lacadas. En las exposiciones, las bandejas Vishnyakov fueron reconocidas como las mejores en pintura, calidad de barniz y pulido. El secreto del éxito fue que la plancha se cubrió con imprimación, se barnizó muchas veces y se pulió cuidadosamente tanto por delante como por detrás. En la pintura de género y de flores, los maestros utilizaron las mismas técnicas que en la pintura en miniatura sobre cajas.
Una técnica decorativa original en Zhostovo era la forma de decorar bandejas con la llama de una vela ahumada, que imitaba el color del caparazón de una tortuga y recibió el nombre local de "gusano". Dos de estas bandejas se utilizaron en la familia de León Tolstoi en la década de 1880, y ahora se pueden ver en la finca-museo de Moscú en Khamovniki.
Hay recuerdos de los pintores de Zhostovo del siglo XIX sobre la formación de artistas jóvenes. "Al principio me obligaron a escribir "horizonte", una combinación de azul y rosa, luego colinas, valles, "tierra de campo", luego paisajes luminosos formados por una o dos casas y luego varias vistas de Moscú".
DINASTÍA DE ARTISTAS DE Zhostovo
A principios del siglo XX, el arte de pintar bandejas con laca atravesaba una crisis. Pero ya en la década de 1920, surgieron varios artels en Zhostovo, Novosiltsev y Troitsky, que se fusionaron en 1928 en uno: "Metal Tray" (desde 1960 - Fábrica de pinturas decorativas de Zhostovo). En Metalpodnos trabajaban más de 200 personas. Sus productos eran de alta calidad. Las bandejas Zhostovo han adquirido reconocimiento internacional. Los principales maestros de este período son P.S. Kurzin y A.P. Gogin: recibió medallas en la Exposición Mundial de Nueva York.
Durante las décadas de 1920 y 1930, el Museo de Artesanía de Moscú y otras organizaciones encargadas de la artesanía popular intentaron cambiar las direcciones tradicionales de desarrollo de Zhostovo y crear un "nuevo estilo de pintura de bandejas". Los maestros a veces se desviaban hacia experimentos que estaban fuera de las tradiciones locales, ajenos a la naturaleza misma de la pintura de bandejas.
Sin embargo, los principales artistas artesanales pudieron resistir estas tendencias y desarrollar nuevas ideas para profundizar y mejorar sus habilidades. Clásicos del arte de Zhostovo de esos años - I.S. Leontiev, K.V. Gribkov, D.S. Kliodov, P.S. Kurzin, A.I. Leznov: desarrolló y enriqueció los fundamentos populares de las tradiciones locales. Diferentes en su estilo creativo, tuvieron una influencia notable en el desarrollo del arte de Zhostovo en la primera década soviética y transmitieron el testigo de la continuidad a sus alumnos.
ES. leontiev
En muchas de sus búsquedas, I.S. siguió la sencillez y la sencillez de los motivos de las pinturas campesinas. Leontyev, destacado artista del oficio hasta 1945. Los ramos de sus bandejas encajan fácilmente en la forma del artículo. El dibujo de flores es estricto y académico. El fino dibujo de los detalles va acompañado de la colocación de reflejos, revelando el volumen de las formas florales. Las plantas, modeladas por sutiles gradaciones de luz y sombra, parecen estar rodeadas de aire. El artista de ninguna manera viola los límites de las convenciones de la pintura decorativa, no se caracteriza por una excesiva naturalidad de sus imágenes. Su volumen relativo se equilibra con el plano del fondo, que desempeña un papel decorativo activo en las obras de Leontiev. Leontyev introdujo muchas cosas nuevas en el uso de fondos de colores, dorados y plateados. La paleta tenue del ramo contrasta con un fondo de color sonoro o está diseñado en la misma tonalidad, por ejemplo, rojo sobre rojo. Sobre fondos metalizados, tonos de azul y verde dan a los fondos de Leontiev una profundidad brillante. Las obras de este maestro se caracterizan por la sofisticación de la técnica y la sutileza de las relaciones cromáticas. Su obra es uno de los pináculos del arte de Zhostovo.
D.S. Kliodov
Un gran maestro de la composición fue D.S. Kliodov. Si I. Leontyev es algo racionalista, D. Klyodov actuó "por instinto". Al recolectar flores o frutos en un grupo compacto, dejaba espacios de aire en el fondo. Su estilo de escritura es rápido. Todas las formas están en movimiento, como arrastradas por un ligero viento. La materialidad de la imagen se revela mediante transiciones de luces y sombras, suavizadas por reflejos de color y luces, que crean vibraciones de color y luz sin violar la unidad de la combinación de colores. Los lados rizados de las bandejas están decorados con motivos florales o una exuberante "limpieza" de motivos geométricos. Las obras de D. Klyodov pueden servir como ejemplo del sistema de escritura de Zhostovo. En él, todas las técnicas necesarias se llevan a un alto nivel de habilidad.
AP gogin
De 1948 a 1961, el director artístico y artista principal del oficio fue el destacado pintor de Zhostovo, Artista de Honor de la RSFSR A.P. Goguin (1893-1980). Toda su larga vida estuvo relacionada con su pueblo natal: aquí, en los antiguos talleres, estudió y en los años 20 participó en la organización de un artel; aquí creó muchas obras diferentes que fueron literalmente distribuidas por todo el mundo; aquí formó a muchos jóvenes maestros.
Gogin se desarrolló como artista bajo el liderazgo de I.S. Leontyev, cuyas obras únicas han sido objeto de su admiración desde la infancia. Trabajando en la década de 1930 junto a Leontyev, Leznov y Kurzin, Gogin observó de cerca su estilo de escritura y estudió cuidadosamente diferentes tipos de técnicas de Zhostovo. Después de todo, la pintura de Zhostovo se origina en la pintura popular rusa con pincel: improvisación, pero cada maestro tenía su propio estilo desarrollado.
En los años 30, artistas profesionales (entre ellos el famoso artista P. Konchalovsky) decidieron hacer composiciones sobre lienzo, que los artesanos trasladaban a bandejas. Y luego quedó claro que lo que se puede hacer en una imagen no se puede hacer en una bandeja, y viceversa. En la bandeja necesitas crear una pintura que sea inseparable de la cosa.
A A.P. Gogin aplica plenamente la característica dada a los maestros de Zhostovo por uno de sus primeros historiadores: “Los mejores pintores son aquellos que, junto con la velocidad de sus manos, tienen una gran creatividad: un pintor es bueno si tiene en su cabeza “aire”. , y el agua, y el azul del cielo.” , y el arroyo que viene del cielo”, si no piensa en dibujar el “tigre” y cualquier otro animal, y el paisaje, y el patrón; que todo esto sea contrario a la naturaleza, que el cielo sea verde, los árboles rojos. Esta diversidad de talentos eleva el valor del maestro”.
Dinastía Belyaev-Goncharov
En 1942, Nina Nikolaevna Belyaeva, de 15 años, bisnieta de T.M., llegó al artel para estudiar con el gran maestro Andrei Pavlovich Gogin. Belyaeva. A partir de este momento comienza un nuevo ascenso en la habilidad de la dinastía Belyaev. Belyaeva (Goncharova) N.N. Encajó armoniosamente en el equipo de artistas y, gracias a la perseverancia, el trabajo y la atención de profesores y camaradas mayores, ocupó el lugar que le correspondía entre los maestros artistas. Sus bandejas se conservan en muchos museos de todo el país. Es Artista de Honor de la RSFSR, ganadora del premio estatal y tiene premios gubernamentales. Las flores más comunes en las composiciones de Goncharova N.N. – rosas. "Estas son mis flores favoritas", dice. Los miras y parece que son la perfección misma. Admiras la belleza única, la técnica de la pintura de filigrana y a veces parece que incluso hueles la frescura de la mañana que emana de los delicados pétalos de rosa.
Nina Nikolaevna fue reemplazada por su hija Larisa Yuryevna Goncharova, Artista de Honor de la Federación Rusa. Organizador de una escuela (clase magistral), muy famosa tanto en nuestro país como en el extranjero. La experiencia adquirida con su madre, más su educación académica, le permitieron no copiar ciegamente dibujos existentes, sino mejorar significativamente la técnica y la composición que eran exclusivas de ella. La profundidad y riqueza de los colores le dan un sabor sobrenatural, parece que sus flores emiten luz, calidez, alegría y música..., como en un bosque primaveral lleno del canto polifónico de los pájaros.
Dinastía Mazhaev
La dinastía Mazhaev es fuerte, su fundador es Nikolai Nikolaevich Mazhaev (1937-2000). Laureado con el Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de I.E. Repina, N.N. Mazhaev es un artista muy diverso en sus actividades creativas. Las flores que no forman un ramo se encuentran esparcidas por casi toda la superficie de la bandeja. Los bordes, inmersos en la oscuridad y el centro luminoso, crean la impresión de profundidad aireada y espacial. Las flores leonadas, rosadas, lilas y azules sobre el fondo de delicadas hojas verdes crean una sensación de frescura, encanto y tranquilidad de la naturaleza. Sus obras se conservan en museos de Montreal, Oslo, Milán, Berlín, Bonn, en el Museo de Rusia, en el Museo Ruso (San Petersburgo), en el Museo de Artes Populares Aplicadas (Moscú), en el Museo Estatal de Historia y Arte de Sergiev Posad. Museo-Reserva, Museo de Arte y Memorial de I.E. Repin en Chuguev, Museo Histórico, Arquitectónico y de Arte de Zvenigorod.
Leontyeva Anna Vasilievna (1909-1999) desde 1936 trabajó en la fábrica de pintura decorativa de Zhostovo como pulidora, lijadora y pintora.
Mazhaeva (Leontyeva) Tamara Alekseevna (nacida en 1939) – artista de la fábrica de pinturas decorativas de Zhostovo de 1954 a 2003. – maestro de la 6ª categoría. Estudió en la clase del artista principal, el Artista de Honor A.P. Gogin.
Mazhaev Alexander Nikolaevich (nacido en 1961): estudió en la escuela de pintura en miniatura Fedoskino en la clase del maestro V.I. Dyuzhaeva. Desde 2004, profesor de pintura decorativa y composición de Zhostovo en la Escuela Profesional que lleva su nombre. Kalinina. Las obras se conservan en museos de Rusia, Suiza, Suecia, Alemania y Estados Unidos.
Mazhaeva (Kurlyaeva) Natalya Vladimirovna (nacida en 1961) – artista de la fábrica de pinturas decorativas de Zhostovo desde 1980. Estudió con el artista de honor de la RSFSR N.N. Mazhaev.
Mazhaev Andrey Aleksandrovich (nacido en 1987): estudió en la escuela vocacional que lleva su nombre. Kalinin con el maestro T.V. Flenova con especialización en tallado de madera y hueso, trabajo en metal y herrería de Toptygin G.S.
LA PESCA, COMO UNA ROSA, SIGUE FLORECIENDO
El arte de la pintura de Zhostovo confirma la fecundidad de una de las características más importantes del arte popular: su carácter colectivo. La colectividad de la creatividad se manifiesta en Zhostovo de diferentes maneras: en la continuidad de las tradiciones desarrolladas por generaciones y la unidad de rasgos estilísticos; en la herencia de habilidades a través de dinastías familiares. Las habilidades y la artesanía se transmiten de una generación a otra.
Los artistas más destacados de Zhostovo en las décadas de 1920 y 1930 trabajaron entre los artesanos que producían artículos tradicionales producidos en masa. En ese momento el oficio estaba formado por setenta pintores. Entre ellos comenzaron a aparecer mujeres; anteriormente esta profesión se consideraba masculina. La primera artista, alumna de I. S. Leontyev, fue A. I. Savelyeva, hija de un viejo maestro. Los nombres de los famosos maestros de Zhostovo están inscritos para siempre con letras doradas en la historia del oficio. Estos son Pavel Ivanovich Plakhov, Boris Vasilyevich Grafov, Andrei Pavlovich Gogin, Vasily Ilyich Dyuzhaev, Matvey Rodionovich Mitrofanov, los hermanos Klyodov, Dmitry y Vasily. Y las dinastías de los maestros de Zhostovo: Leontyevs, Mitrofanovs, Belyaev-Goncharovs, Gogins, Klyodovs, Pichugins, Savelyevs. Los mejores maestros no sólo conservaron los fundamentos tradicionales de la pintura con bandejas, sino que también dejaron una huella notable en el arte y transmitieron sus habilidades únicas a las nuevas generaciones de artistas de Zhostovo.
CÓMO FLORECEN LAS FLORES SOBRE EL HIERRO
Para la producción de bandejas Zhostovo se utilizan aceros finos para tejados y chapas de hierro. La forja de bandejas se realiza en prensas mecánicas. Durante el proceso de fabricación, las láminas se estampan en las formas requeridas y luego se enrollan las bandejas (para endurecer los lados). Después del laminado, las bandejas se impriman, se masillan con arcilla finamente molida o masilla gliptal, se limpian, se lijan y se barnizan tres veces, y se secan después de cada capa en hornos a una temperatura de 80° - 90°C.
Las bandejas forjadas son creadas a mano por herradores según una antigua tradición artesanal: la forma y el tamaño de la bandeja dependen de la variación creativa del herrador. Con unas tijeras de mano, se corta un soporte de 3 a 5 tarjetas de metal, luego, con un martillo y un yunque, se quita la forma y se estira. El borde de la bandeja se enrolla con un alambre incrustado para fortalecerlo, después de lo cual el borde se nivela sobre un yunque con un martillo.
En Zhostovo se producen bandejas de una amplia variedad de formas: rectangulares (siberianas), ovaladas, redondas, aladas con bordes festoneados, góticas con bordes y otras.
La operación más importante después de realizar la bandeja, que requiere verdadera creatividad, es pintar. Los maestros de Zhostovo pintan con pinturas al óleo diluidas con aceite de linaza y trementina. Se utilizan borlas de ardilla. La pintura de las bandejas Zhostovo se realiza en varias etapas.
Cebador. La pieza en bruto para bandeja metálica está imprimada, masillada, lijada y barnizada. Y elige un color para el fondo. La mayoría de las veces el fondo es negro, pero también puede ser blanco, azul, rojo o turquesa.
Cuadro. El comienzo y base de la composición del patrón futuro. Con pintura diluida, el artista aplica siluetas de flores y hojas sobre la superficie preparada según su diseño. La pintura se realiza sin dibujo previo con pinturas densas, algo blanqueadas, simultáneamente en varias bandejas. Al crear un ramo, el artista gira la bandeja sobre sus rodillas, como si colocara el área deseada de su superficie debajo del pincel. La pintura se seca en hornos durante doce horas a una temperatura determinada;
Sombra. La palabra "sombra" está en consonancia con la palabra "sombra". Con pinturas (transparentes) se proyectan sombras. Las flores ganan volumen y se señalan los lugares sombreados de las plantas. “Shadow” sumerge el ramo en las profundidades del fondo, revelando los lugares sombreados de las plantas; Escritura de cuerpo denso con colores brillantes. La forma del ramo adquiere carne: se aclaran muchos detalles, se resalta y realiza una estructura contrastante o más armoniosa de toda la composición.
Destello. Las capas de reflejos resaltan la luz y la dimensión. El ramo parece estar iluminado por múltiples fuentes de luz independientes. El resplandor crea estado de ánimo y color mediante la aplicación de trazos blanqueadores (a veces ligeramente teñidos), aclarando todos los volúmenes; esta operación completa la escultura de las formas, su materialidad condicional.
Dibujo. La parte final del trabajo en el ramo. Con un pincel fino especial, el artista aplica trazos pequeños pero muy significativos: dibuja venas y bordes de encaje en las hojas, "semillas" en el centro de las copas de las flores.
La letra se completa con una "corbata": hierba fina y zarcillos que unen toda la imagen en el ramo y una transición suave que la conecta con el fondo. El ramo ya preparado parece mezclarse con el fondo del producto.
Limpieza de los bordes de la bandeja. La limpieza puede ser modesta o rivalizar con la opulencia de los marcos de cuadros antiguos. Los lados de las bandejas están decorados con motivos florales claros y calados.
Y el toque final: añadir un brillo de espejo. Con la tiza en polvo más fina, frote la bandeja con las palmas hasta que brille.
MANUAL DE PINTURA DE ZHOSTOV
El tipo más común de pintura de bandeja de Zhostovo es un ramo, principalmente sobre un fondo negro o rojo, ubicado en el centro de la bandeja y enmarcado a lo largo del costado con un pequeño patrón dorado. La imagen de flores en la superficie frontal de la bandeja es particularmente suave y redondeada. El ramo se convierte en un elegante grupo de flores, colocadas de forma suelta sobre un fondo lacado brillante. Tres o cuatro flores grandes (rosa, tulipán, dalia y, a veces, pensamientos más modestos, enredaderas, etc.) estaban rodeadas por un conjunto de flores y capullos más pequeños, interconectados por tallos flexibles y una "hierba" ligera, es decir, pequeñas ramitas y hojas. La imagen parece nacer de la profundidad brillante, disolviéndose en ella con sombras transparentes y destellando con reflejos brillantes en la superficie de la bandeja. Las flores, ligeramente “hundidas” en el fondo, parecen ligeras, semivoluminosas; estos delicados ángulos y giros de las corolas no traspasan el plano visual del sujeto. Los maestros saben cómo encontrar en la bandeja los contornos hermosos y expresivos del ramo en su conjunto. La parte superior a menudo termina con dos o tres ramas que divergen suave y ampliamente hacia los lados, cuyas curvas siguen la forma de la cosa misma. Un ligero encaje estampado de una variedad de "hierba" rodea el ramo en los bordes, encajándolo en el fondo liso de la bandeja.
Un ramo de flores tiene varios tipos establecidos de composiciones: “Ramo ensamblado”, “Ramo extendido”, “Corona”, “Rama de la esquina”, en las que flores, hojas, capullos y tallos grandes y pequeños aparecen en una unidad armoniosa.
Las flores se pueden colocar en guirnaldas alrededor del perímetro de la bandeja, recogerlas en ramos de tres o cinco flores o exhibirlas en cestas. Las flores suelen ir acompañadas de imágenes de frutas, bayas o pájaros. La imagen de la “rosa temblorosa” y la campana transparente de la enredadera del jardín está tomada de la pintura realista.
Las pinturas de la trama en la bandeja representan principalmente escenas coloridas de la vida popular rusa: solemnes y tranquilas fiestas de té con el inevitable samovar en el centro de la mesa, tejiendo zapatos de líber en una familia campesina, etc. Uno de los temas de la pintura en bandeja, tomado con éxito del arsenal creativo de la pintura en miniatura de Lukutinsky sobre papel maché, fue la imagen de vistas de paisajes, trillizos de verano e invierno. Este tema se estableció en 1850-1860 como un canon generalmente aceptado en la mente de los fabricantes de bandejas.
Pero la característica principal del estilo pictórico de Zhostovo es la luz a través del color. Aquí hasta las sombras son transparentes. El objetivo de las pinturas es conseguir la máxima luminosidad de la imagen, saturarlo todo con la máxima blancura y corrientes luminosas.
Los carteles de Zhostovo son increíblemente buenos y están hechos en forma de grandes bandejas pintadas. Zhostovo es un pequeño pueblo a 30 km. del centro de Moscú. La población del pueblo es de unos 500 habitantes. Sin embargo, los productos de la fábrica de artesanos de Zhostovo son conocidos en todo el mundo. Fue la Fábrica de Pinturas Decorativas de Zhostovo la que recibió las gracias por albergar una exposición única en su más alto nivel artístico en el marco del programa cultural de la cumbre del G8 en San Petersburgo.
Hoy en día, en la Fábrica de Pinturas Decorativas de Zhostovo, entre los trescientos trabajadores, hay más de ciento noventa pintores. A pesar del nombre de "fábrica", la artesanía en los procesos creativos conserva la preciosa cualidad del arte popular: su artesanía.
A menudo se aprendía a pintar en casa desde la infancia, pero muchos artesanos aprendían sus habilidades “prácticamente” en una fábrica. El sentimiento de la pesquería como una gran familia se fomentó no sólo a través de los lazos familiares. Muchos años de trabajo de los artistas, cuando 250 personas trabajaron en una gran sala, ayudaron a acumular experiencia colectiva y mejorar sus habilidades. “Al final de la jornada laboral vas a entregar tus bandejas y ves quién escribe qué; Notarás algo nuevo de alguien”.
En los talleres de la fábrica hace calor y huele a pintura, cerca de las ventanas hay "unidades" extrañas y cerca de las paredes hay hornos bien cerrados. Las “unidades incomprensibles” resultaron ser máquinas de teñir, donde los artesanos aplicaban a las bandejas un fondo negro tradicional con un atomizador. Resulta que para que la pintura de fondo se adhiera firmemente a la base de hierro, es necesario secarla completamente en una estufa. Es simple: la bandeja se "fríe" durante tres horas a alta temperatura y hasta la mañana siguiente permanece en un horno enfriado.
“Es difícil crear esas condiciones en casa”, señaló el director. - Después de todo, las bandejas se secan varias veces más: después de pintar y dos veces después de barnizar. Cada vez se requiere un tiempo y una temperatura determinados. De lo contrario habrá matrimonio. Por supuesto, si la bandeja es sólo una decoración para la habitación, está bien. Y si lo usas, no te durará ni seis meses, se despegará.
PROPIEDAD NACIONAL DE RUSIA
Zhostovo alberga el único museo de bandejas del mundo. En las paredes del museo se encuentran bandejas únicas, cuyas formas fueron forjadas a mano por un herrero. El museo presenta obras de artistas de diferentes escuelas y dinastías, la mayoría de ellos son artistas honrados de Rusia, y también hay ganadores del Premio Estatal Repin, uno de los más prestigiosos en el campo de las bellas artes.
El museo está ubicado en el territorio de la fábrica de pinturas decorativas de Zhostovo, que a su vez se ha convertido en una especie de museo. Su origen se remonta a un taller abierto en 1825. El museo contiene ejemplos de pinturas que representan un fenómeno significativo y original en las artes decorativas y aplicadas y en la cultura artística rusa.
La artesanía de Zhostovo se presenta en el Hermitage y en el Museo Ruso. Según el maestro, el volumen de producción privada en Zhostovo es muy importante. Después de todo, el negocio de las bandejas es muy personalizado y muchos artistas decidieron dedicarse a la artesanía privada. Las bandejas se fabrican en talleres caseros instalados en los galpones de los vecinos de la zona. Los artesanos, como en la fábrica, se dividían entre los que fabricaban bandejas de metal y los propios artistas. Los Kovali (los que hacen bandejas a mano) trabajan con tecnología ancestral. El maestro corta el plato del tamaño requerido con unas tijeras enormes. Yuri dijo que cada herrador tiene su propio conjunto de patrones de bordes y que no se pueden utilizar muestras de otras personas. Luego, con unas tijeras gigantescas, corta siguiendo la línea deseada. Las figuras terminadas se unen firmemente en paquetes de seis placas y se envían al yunque. Yuri lo tiene en un cobertizo vecino. Ahora comienza la parte más difícil: con martillos de varios tamaños, el maestro golpea la forma de la futura bandeja sobre el metal. Este es un trabajo minucioso: primero el contorno del fondo, luego su profundización gradual. En el trabajo manual, las abolladuras y las imprecisiones son inevitables. Yuri elimina estos defectos con pequeños martillos por separado en cada bandeja. Y lo último es doblar el borde afilado en una máquina "dobladora".
Desde fuera parece que el hombre está girando el mango de una picadora de carne. De hecho, el asa acciona dos ruedas metálicas, entre las que discurre el borde de la bandeja. En un día, si trabajas desde la mañana hasta la noche, sólo podrás hacer cinco bandejas. El maestro no habló de sus ingresos: “Entonces trabajo poco a poco”.
ZOSTOVO FLORECIENTE
El año pasado fue, sin exagerar, el año de Zhostovo en Moscú. Las salas de la Casa del Pan del Museo-Reserva Estatal de Tsaritsyno estaban decoradas con racimos brillantes y adornos dorados. El Departamento de Cultura de Moscú, la Fábrica de Pinturas Decorativas de Zhostovo y el Museo-Reserva Estatal de Tsaritsyno presentaron la exposición “Zhostovo floreciente”. La exposición incluyó alrededor de 300 obras de la colección Zhostovo, los fondos del museo-reserva de Tsaritsyno y colecciones privadas, muchas de las cuales se mostraron por primera vez. La exposición cubrió todo el período de 185 años de la historia del origen, desarrollo y prosperidad de la pesquería. La inauguración fue una verdadera fiesta para los artesanos, amantes de la artesanía popular y conocedores del arte popular.
En la exposición se pudieron ver las primeras bandejas y cajas que datan de la década de 1860 del taller de Vishnyakov; bandeja, el llamado "gusano". En estas bandejas se servía el té en casa de L.N. Tolstoi.
La exposición contó con obras únicas de los años 20, 30, 40 y 50. Y, por supuesto, los productos de los maestros actuales de Zhostovo son del más alto nivel artístico. Así lo confirmaron numerosas exposiciones rusas y extranjeras. La hermosa bandeja de la artista de honor Tatyana Sholokhova fue entregada al Papa Juan Pablo II.
La mayor parte de la colección se compone de temas tradicionales de "flores". Pero de particular interés entre los espectadores despertó la rica colección de bandejas con composiciones temáticas. Se trata de esbozos de acontecimientos históricos: la celebración del aniversario de la Gran Revolución de Octubre de 1917, el VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de 1957, el centenario del nacimiento de V.I. Lenin; ilustraciones para cuentos de hadas (La princesa cisne de "El cuento del zar Saltan" de A.S. Pushkin), copias de cuadros famosos ("Los cosacos escriben una carta al sultán turco" de I.E. Repin).
ANTIPOV Nikolay Kirillovich
(12.03.1894 - 29.07.1938). Miembro candidato del Buró Organizador del Comité Central del PCR (b) - Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión del 02.06.1924 al 18.12.1925 y del 11.04.1928 al 26.06.1930 Miembro del Comité Central del partido en 1924 - 1937. Miembro del PCUS desde 1912
Nacido en el distrito Starorussky de la provincia de Novgorod en una familia de campesinos. Ruso. Se graduó de la escuela técnica de cuatro años del departamento marítimo. Trabajó como mecánico en empresas de San Petersburgo y Moscú. Fue arrestado repetidamente por sus actividades revolucionarias. En 1917, miembro del Comité de San Petersburgo del POSDR(b), diputado del Sóviet de Petrogrado. Delegado a la VII (abril) Conferencia Panrusa del POSDR(b). Participante del levantamiento armado de octubre en Petrogrado. En octubre de 1917 fue miembro del presidium del Consejo Central de Comités de Fábrica de Petrogrado. Desde diciembre de 1917, miembro del Presidium, vicepresidente del Consejo Supremo de Economía Nacional de la RSFSR. Desde agosto de 1918, vicepresidente, presidente de la Cheka de Petrogrado. Uno de los principales organizadores del terror “rojo” en la ciudad. En abril de 1919 - enero de 1920, secretario del Comité Provincial de Kazán del PCR (b), presidente del Comité Ejecutivo Provincial de Kazán y miembro del Consejo Militar Revolucionario del Ejército de Reserva de la República. Desde 1920, jefe del departamento de organización, miembro del Presidium del Consejo Central Sindical de Sindicatos. En 1923 - 1924 Secretario del Comité de Moscú del PCR(b). En 1924 - 1925 Jefe del Departamento de Organización y Distribución del Comité Central del PCR(b). Desde 1925, primer secretario del Comité Regional de los Urales del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión. En 1926 - 1927 Segundo Secretario del Comité Provincial del Partido de Leningrado y Secretario de la Oficina Noroccidental del Comité Central del Partido Comunista Bolchevique de Toda la Unión. No funcionó bien con S. M. Kirov, enviado desde Moscú. En enero de 1928 fue trasladado al Comisario del Pueblo de Correos y Telégrafos de la URSS. En 1929, inició una carta de un grupo de dirigentes del partido y trabajadores soviéticos de Leningrado (N.P. Komarov y otros) al Comité Central del Partido Comunista de toda la Unión (bolcheviques), acusando a S.M. Kirov de ignorar a los viejos cuadros de San Petersburgo, como así como de sus simpatías por el Gobierno Provisional mientras trabajaba en el periódico Terek en Vladikavkaz. La nota fue discutida en el Politburó durante dos días. Al final de la discusión, J.V. Stalin tomó la palabra y formuló una propuesta de dos puntos: “Kirov cometió errores cuando trabajaba en el periódico Terek, lo admite, pero tenía derecho a colaborar en un periódico liberal. Los camaradas que presentaron su nota adoptaron un enfoque equivocado al evaluar a Kirov y su útil trabajo en Leningrado. El Comité Central considera aconsejable transferir a estos camaradas a otro trabajo fuera de Leningrado” (Roslyakov M. Asesinato de Kirov. Crímenes políticos y criminales en los años 30: Testimonio de testigos presenciales. L., 1991. P. 107). Desde el 30 de marzo de 1931, comisario popular adjunto de la Inspección de Trabajadores y Campesinos de la URSS, al mismo tiempo miembro del presidium de la Comisión Central de Control del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión y presidente del Comité de Invención en la estación de servicio de la URSS. Desde febrero de 1934, vicepresidente, desde abril de 1935, presidente de la Comisión de Control Soviético dependiente del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS y, al mismo tiempo, desde abril de 1935, vicepresidente del Consejo de Comisarios del Pueblo y del Consejo de Trabajo y Defensa de la URSS. Fue miembro de la Comisión de Cine del Buró Organizador del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión. El 27 de junio de 1934, en su reunión, expresó su indignación por la comedia de G. V. Alexandrov "Jolly Fellows" con la participación del actor L. O. Utesov, la calificó de "basura, hooligan, completamente falsa", se opuso a proyectarla en el festival internacional de cine en Venecia y Estados Unidos. La comedia fue salvada por I. V. Stalin, a quien, a pesar de su franco acento de Hollywood, le gustó mucho. Después de mirarlo, dijo: “¡Bien! ¡Es como si hubiera estado de vacaciones durante un mes! Fue elegido miembro del Comité Ejecutivo Central de la URSS de las convocatorias 1 a 7. En junio de 1937, en el Pleno del Comité Central, N. K. Antipov fue expulsado del Comité Central y del PCUS(b). Detenido el 21 de junio de 1937. Testificó contra su colega del Consejo de Comisarios del Pueblo V. Ya. Chubar, de quien era amigo personal, visitó su dacha con su esposa y recibió a su pareja familiar. En la oficina de L.P. Beria, en presencia de V.M. Molotov, ambos se calumniaron mutuamente. El 2 de julio de 1937 presentó una declaración en la que se declaraba dispuesto a "entregar a todos sus cómplices". Nombró cientos de nombres. Condenado por el Colegio Militar del Tribunal Supremo de la URSS el 28 de junio de 1938 en virtud del art. 58-1 "a", 58-2, 58-7, 58-11, 58-13 del Código Penal de la RSFSR. El 28 de julio de 1938 fue condenado a la pena capital. Disparo. Rehabilitado por el Colegio Militar del Tribunal Supremo de la URSS el 30 de junio de 1956, ese mismo año se restableció en el partido el Comité de Control del Partido dependiente del Comité Central del PCUS.
Muchos artistas de Zhostovo dan a sus obras títulos diseñados para asociaciones específicas o que tienen un significado simbólico generalizado. Al hacerlo, quieren llamar la atención sobre la expresividad emocional de sus obras, que se ha convertido en un rasgo característico del arte de Zhostov en las últimas décadas. Por ello, entre sus obras aparecieron grandes bandejas de paneles, capaces de decorar grandes interiores.
Entre estas obras se encuentra una de las obras del destacado maestro de Zhostovo N.P. Antipov - "Rus". Está llena de tensión y expresión. Los contornos complejos de la forma de la bandeja parecen repetirse con el patrón cambiante de tallos flexibles con enredadera. y narcisos de pétalos blancos. Exteriormente, un ramo más estático en el medio, cada detalle refleja un impulso restringido. La elección de los colores en sí es bastante típica tanto para este maestro como para Zhostov en general. Y este no es el significado del título simbólico de la obra Aparentemente, el autor la entendió de manera más amplia: en temperamento, movimiento, la generosidad de la tierra, las riquezas de la naturaleza.
