“En el fondo” no es sólo ni tanto un drama social como filosófico. La acción del drama, como género literario especial, está ligada a un conflicto, una aguda contradicción entre los personajes, que permite al autor revelar plenamente a sus personajes en poco tiempo y presentarlos al lector para su juicio.
El conflicto social está presente en la obra a un nivel superficial en forma de enfrentamiento entre los dueños del refugio Kostylev y sus habitantes. Además, cada uno de los héroes que se encontraron en la parte inferior experimentó su propio conflicto con la sociedad en el pasado. El más astuto Bubnov, el ladrón Ash, el ex aristócrata Baron, el cocinero del mercado Kvashnya viven bajo el mismo techo. Sin embargo, en el refugio, las diferencias sociales entre ellos se borran, todos se convierten en solo personas. Como señala Bubnov: "... todo se desvaneció, quedó un hombre desnudo ..." ¿Qué hace que un hombre sea un hombre, qué le ayuda y qué le impide vivir, ganar la dignidad humana? El autor de la obra "At the Bottom" es buscando una respuesta a estas preguntas. Así, el tema principal de la representación en la obra son los pensamientos y sentimientos de los albergues en todas sus contradicciones.
En el drama, los monólogos y diálogos de los héroes se convierten en el principal medio para representar la conciencia del héroe, transmitir su mundo interior y expresar la posición del autor. Los habitantes del fondo tocan en sus conversaciones y experimentan animadamente muchas cuestiones filosóficas. El leitmotiv principal de la obra es el problema de la fe y la incredulidad, con el que la cuestión de la verdad y la fe está estrechamente entrelazada.
El tema de la fe y la incredulidad surge en la obra con la llegada de Lucas. Este personaje está en el centro de atención de los habitantes del albergue porque es sorprendentemente diferente a todos ellos. Para todos con quienes se enciende
conversación, el anciano sabe coger la llave, infundir esperanza en una persona, fe en lo mejor, consuelo y calma. Luke se caracteriza por hablar con apodos, proverbios y refranes, vocabulario común. Él, "gentil, suave", le recuerda a Anna a su padre. Luke, en palabras de Satin, actúa sobre los inquilinos "como ácido sobre una moneda vieja y sucia".
La fe que Lucas despierta en las personas se expresa a su manera para cada uno de los habitantes del fondo. Al principio, la fe se entiende de manera restringida, como la fe cristiana, cuando Lucas le pide a Ana moribunda que crea que después de la muerte descansará, el Señor la enviará al cielo.
A medida que se desarrolla la trama, la palabra "fe" adquiere nuevos significados. El anciano aconseja ser tratado por borrachera al actor que ha perdido la fe en sí mismo por el hecho de que "se bebió el alma", y promete dar la dirección del hospital donde se atiende gratuitamente a los borrachos. Luka le pregunta a Natasha, que no quiere huir del refugio con Vaska Ash, porque no confía en nadie, sin dudar que Vaska es un buen chico y la ama mucho. El propio Vaska aconseja ir a Siberia y comenzar una granja allí. No se ríe de Nastya, quien vuelve a contar novelas románticas, presentando su trama como hechos reales, pero cree que ella tuvo el amor verdadero.
El lema principal de Luke, "lo que crees es lo que eres", se puede entender de dos maneras. Por un lado, hace que las personas luchen por lo que creen, luchen por lo que desean, porque sus deseos son, son reales y se cumplen en esta vida. Por otro lado, para la mayoría de los huéspedes, este lema no es más que una "mentira reconfortante y reconciliadora".
Los héroes de la obra "At the Bottom" se dividen según su actitud hacia los conceptos de "fe" y "verdad". Por el hecho de que Luke propaga mentiras por el bien de la salvación, el barón lo llama charlatán, Vaska Ashes, "un anciano astuto" que "cuenta historias". Bubnov permanece sordo a las palabras de Luka, confiesa que no sabe mentir: "En mi opinión, ¡deshazte de toda la verdad tal como es!" Luka, sin embargo, advierte que la verdad puede resultar un "trasero", y en una disputa con Bubnov y Baron sobre qué es la verdad, dice: "Es cierto que no siempre se debe a la dolencia de una persona ... . no siempre se puede curar un alma con la verdad ... "La garrapata, que a primera vista es el único personaje que no pierde la fe en sí mismo, busca a toda costa escapar del refugio, pone el sentido más desesperado en la palabra "verdad": "¿Qué es la verdad? ¿Dónde está la verdad? .. ¡Sin trabajo ... sin fuerzas! ¡Esa es la verdad! .. Vivir - el diablo - vivir es imposible ... aquí está - ¡la verdad! .. "
Sin embargo, las palabras de Luke encuentran una cálida respuesta en los corazones de la mayoría de los héroes, porque explica los fracasos de sus vidas por circunstancias externas y no ve la razón de la vida fallida en ellos mismos. Según Luka, después de dejar el refugio, se irá "a los ucranianos" para ver qué tipo de personas descubren una nueva fe allí. Él cree que algún día la gente encontrará "lo mejor", solo hay que ayudarlos y respetarlos. Satin también habla de respeto por una persona.
El satén protege al anciano, porque entiende que si está mintiendo es solo por lástima por los habitantes del refugio. Los pensamientos de Satin no coinciden en absoluto con los de Luke. En su opinión, una mentira “reconfortante”, una mentira “reconciliadora” es necesaria y apoya a los débiles de espíritu, y al mismo tiempo cubre a los que “se alimentan de los jugos ajenos”. Satin contrasta el lema de Luke con su propio lema: "¡La verdad es el Dios de un hombre libre!"
La posición del autor en relación con el reconfortante sermón de Lucas no puede interpretarse sin ambigüedades. Por un lado, no se puede llamar mentira que Luka les muestre a Ash y Natasha el camino hacia una vida honesta, consuela a Nastya y convence a Anna de la existencia de una vida después de la muerte. Hay más humanidad en sus palabras que en la desesperación de Mite o en la vulgaridad de Baron. Sin embargo, el desarrollo mismo de la trama contradice las palabras de Luke. Tras la repentina desaparición del anciano, no todo sucede como nos gustaría creer a los héroes. Vaska Ashes irá de hecho a Siberia, pero no como un colono libre, sino como un convicto condenado por el asesinato de Kostylev. Natasha, conmocionada por la traición de su hermana y el asesinato de su marido, se niega a creer en Vaska. El actor acusa al anciano de no salir de la dirección del codiciado hospital.
La fe que Luka despertó en las almas de los héroes de At the Bottom resultó frágil y se desvaneció rápidamente. Los habitantes del refugio son incapaces de encontrar la fuerza para oponer su voluntad a la realidad, para cambiar la realidad que les rodea. La principal acusación que el autor dirige a los héroes de la obra es la acusación de pasividad. Gorky logra revelar uno de los rasgos característicos del carácter nacional ruso: el descontento con la realidad, una actitud agudamente crítica hacia ella y, al mismo tiempo, una total falta de voluntad para hacer algo para cambiar esta realidad. Por lo tanto, la partida de Luke se convierte en un verdadero drama para los habitantes: la fe que el anciano despertó en ellos es incapaz de encontrar un apoyo interior en sus personajes.
La posición filosófica de Lucas se expresa más plenamente en la parábola que les contó a los habitantes del refugio. La parábola habla de un hombre que creía en la existencia de una tierra justa, y esta fe lo ayudó a vivir, le infundió alegría y esperanza. Cuando el científico visitante lo convenció de que de acuerdo con todos sus mapas y planos correctos, "no hay tierra justa en ninguna parte", el hombre se estranguló. Con esta parábola Lucas expresó la idea de que una persona no puede ser privada por completo de la esperanza, aunque sea ilusoria. De manera extraña, la trama de la parábola se desarrolla en el cuarto acto del drama: habiendo perdido la esperanza, el Actor es ahorcado. El destino del actor muestra que es precisamente la falsa esperanza lo que puede llevar a una persona a una soga.
Otra interpretación de la cuestión de la verdad está relacionada con la imagen del actor, a saber, el problema de la relación entre verdad y ficción. Cuando el Actor le cuenta a Natasha sobre el hospital, agrega mucho a lo que escuchó de Luka: “Un excelente hospital ... Mármol ... ¡piso de mármol! Luz ... pureza, comida ... ”Resulta que para el Actor la fe es esta verdad embellecida, este héroe no separa dos conceptos, sino que los fusiona en uno en la frontera entre la realidad y el arte. El poema, que recordando inesperadamente, cita al Actor, es definitorio para el conflicto de verdad y fe y al mismo tiempo contiene una posible solución a este conflicto:
¡Caballeros! Si la verdad es santa
El mundo no puede encontrar un camino,
Honor al loco que echará
¡Un sueño dorado para la humanidad!
El trágico final "At the Bottom" muestra que el "sueño dorado" de la humanidad a veces puede convertirse en una pesadilla. El suicidio del actor es un intento de cambiar la realidad, de escapar de la fe salvadora en ninguna parte. Para el resto de habitantes del refugio, su intento parece desesperado y absurdo, como indica el último comentario de Satin: "Eh ... estropeó la canción ... ¡tonto cáncer!" Por otro lado, la canción aquí se puede interpretar como un símbolo de la pasividad de los personajes de la obra, su falta de voluntad para cambiar nada durante sus vidas. Entonces esta observación expresa el hecho de que la muerte del Actor finalmente altera el curso habitual de la vida de los habitantes del refugio, y Satin es el primero en sentir esto. Incluso antes, las palabras de Lucas lo obligan a pronunciar un monólogo, en el que se da la respuesta a la pregunta sobre la verdad: “¿Qué es la verdad? ¡Hombre, esa es la verdad! " Entonces, de acuerdo con la intención del autor, la "fe" de Lucas y la "verdad" de Satin se fusionan, afirmando la grandeza del hombre y su capacidad para resistir las circunstancias de la vida, incluso en el fondo.
- "El fondo de la vida" en la novela.
- Sin fe, sin futuro.
- ¿Qué creen y esperan los habitantes del “fondo”?
La obra "At the Bottom" de M. Gorky se considera legítimamente una de las mejores obras dramáticas del escritor. Esto se evidencia por su increíble éxito durante mucho tiempo en Rusia y en el extranjero. La obra provocó y sigue provocando interpretaciones contradictorias sobre los personajes representados y su base filosófica. Gorky actuó como un innovador en el drama, planteando una importante pregunta filosófica sobre una persona, sobre su lugar, su papel en la vida, sobre lo que es importante para él. "¿Qué es mejor: la verdad o la compasión? ¿Qué se necesita más?" - estas son las palabras del propio M. Gorky. El éxito también contribuyó al increíble éxito y reconocimiento de la obra At the Bottom: su puesta en escena en el Teatro de Arte de Moscú en 1902. VN Nemirovich-Danchenko escribió a M. Gorky: "La aparición de" The Bottom "de un solo golpe allanó el camino para la cultura teatral ... Teniendo en" At the Bottom "una muestra de una obra verdaderamente folclórica, consideramos esta actuación como la orgullo del teatro ".
M. Gorky actuó como creador de un nuevo tipo de drama social. Él describió correctamente y con sinceridad el entorno de los habitantes del refugio. Esta es una categoría especial de personas con sus propios destinos y tragedias.
Ya en el comentario del primer autor nos encontramos con una descripción del refugio. Este es un "sótano en forma de cueva". Ambiente de mendigo, suciedad, luz que llega de arriba a abajo. Esto enfatiza aún más que estamos hablando del "fondo" de la sociedad. Al principio, la obra se llamaba "En el fondo de la vida", pero luego Gorky cambió el nombre: "En el fondo". Refleja más plenamente la idea del trabajo. Sharpie, var, prostituta: representantes de la sociedad representada en la obra. Los dueños del refugio también están en el "fondo" de las reglas morales, no tienen valores morales en sus almas, tienen un comienzo destructivo. Todo en el refugio tiene lugar lejos del curso general de la vida, los eventos del mundo. "El fondo de la vida" no captura este curso de la vida.
Los personajes de la obra pertenecían anteriormente a diferentes estratos de la sociedad, pero ahora todos están unidos por una cosa: su presente, desesperanza, incapacidad para cambiar su destino y cierta falta de voluntad para hacerlo, una actitud pasiva ante la vida. Al principio, la garrapata se diferencia de ellos, pero después de la muerte de Anna, él se convierte en el mismo: pierde la esperanza de salir de aquí.
Los diferentes orígenes determinan el comportamiento y el habla de los personajes. El discurso del actor contiene citas de obras literarias. El discurso del ex intelectual Satin está lleno de palabras en lenguas extranjeras. Se escucha el tranquilo, pausado y tranquilizador discurso de Luke.
La obra tiene muchos conflictos, historias diferentes. Esta es la relación de Ash, Vasilisa, Natasha y Kostylev; Baron y Nastya; Tick \u200b\u200by Anna. Vemos los trágicos destinos de Bubnov, Actor, Satin, Alyoshka. Pero todas estas líneas parecen correr paralelas, no hay un conflicto central común entre los héroes. En la obra, podemos observar un conflicto en la mente de las personas, un conflicto con las circunstancias, esto era inusual para la audiencia rusa.
El autor no cuenta en detalle la historia de cada posadero y, sin embargo, tenemos suficiente información sobre cada uno de ellos. La vida de algunos, su pasado, por ejemplo, Satin, Bubnov, Actor, es dramática, en sí misma digna de una obra separada. Las circunstancias los obligaron a hundirse hasta el fondo. Otros, como Ash, Nastya, aprendieron la vida de esta sociedad desde su nacimiento. No hay personajes principales en la obra, todos ocupan aproximadamente la misma posición. En el futuro, no tendrán mejoría en la vida, lo cual es deprimente por su monotonía. Todos están acostumbrados al hecho de que Vasilisa le gana a Natasha, todos conocen la relación entre Vasilisa y Vaska Ash, todos están cansados \u200b\u200bdel sufrimiento de la muerte de Anna. Nadie presta atención a cómo viven los demás; no hay conexiones entre personas; nadie es capaz de escuchar, simpatizar, ayudar. No en vano, Bubnov repite que "las cuerdas están podridas".
La gente ya no quiere nada, no se esfuerza por nada, cree que todo el mundo en la tierra es superfluo, que su vida ya pasó. Se desprecian, cada uno se considera superior, mejor que los demás. Todos son conscientes de la insignificancia de su puesto, pero no intentan salir, dejan de arrastrar una existencia miserable y comienzan a vivir. Y la razón de esto es que se acostumbraron y lo aguantaron.
Pero en la obra no solo se plantean problemas sociales y cotidianos, los personajes también discuten sobre el sentido de la vida humana, sobre sus valores. La obra "At the Bottom" es un profundo drama filosófico. La gente arrojada de la vida, hundida hasta el fondo, discute sobre los problemas filosóficos del ser.
M. Gorky planteó en su obra la cuestión de qué es más útil para una persona: la verdad de la vida real o una mentira reconfortante. Fue esta pregunta la que causó tanta controversia. Luke sirve como predicador de la idea de la compasión y la mentira, que consuela a todos, habla palabras amables a todos. Respeta a todas las personas ("ninguna pulga es mala, todas son negras"), ve un buen comienzo en todos, cree que una persona puede hacer cualquier cosa si quiere. Está tratando ingenuamente de despertar en las personas la fe en sí mismas, en sus fortalezas y capacidades, en una vida mejor.
Luke sabe lo importante que es esta fe para una persona, esta esperanza por la posibilidad y la realidad de lo mejor. Incluso una sola palabra amable, cariñosa, una palabra que sustente esta fe, es capaz de darle a una persona un apoyo en la vida, una base sólida bajo sus pies. Creer en su capacidad para cambiar, mejorar su propia vida reconciliará a una persona con el mundo, ya que se sumerge en su mundo ficticio y vive allí, escondiéndose del mundo real que lo asusta, en el que una persona no puede encontrarse. Y en realidad esta persona está inactiva.
Pero esto se aplica solo a una persona débil que ha perdido la fe en sí mismo.
Por lo tanto, esas personas se sienten atraídas por Lucas, lo escuchan y le creen, porque sus palabras son un bálsamo milagroso para sus almas atormentadas.
Anna lo escucha porque solo él se compadeció de ella, no se olvidó de ella, le dijo una palabra amable que ella, tal vez, nunca había escuchado. Luke le inculcó la esperanza de que no sufriría en otra vida.
Nastya también escucha a Luka, porque no la priva de las ilusiones de las que extrae su vitalidad.
Le da a las cenizas la esperanza de poder comenzar una nueva vida en un lugar donde nadie conoce a Vaska ni a su pasado.
Luca le cuenta al actor sobre un hospital gratuito para alcohólicos, en el que puede recuperarse y volver a los escenarios.
Luke no es solo un consolador, fundamenta su posición filosóficamente. Uno de los centros ideológicos de la obra es la historia de un vagabundo sobre cómo salvó a dos convictos fugitivos. La idea principal del personaje de Gorky aquí es que no es la violencia, ni la prisión, sino solo el bien lo que puede salvar a una persona y enseñar el bien: "Una persona puede enseñar el bien ..."
Los otros habitantes no necesitan la filosofía de Luke, el apoyo a ideales inexistentes, porque son personas más fuertes. Entienden que Luke miente, pero miente por compasión, por amor a la gente. Tienen preguntas sobre la necesidad de esta mentira. Todos piensan y todos tienen su propia posición. Todos los inquilinos están envueltos en un debate sobre la verdad y la mentira, pero no se toman muy en serio unos a otros.
En contraste con la filosofía del vagabundo Luka, Gorky presentó la filosofía de Satin y sus juicios sobre el hombre. "Las mentiras son la religión de esclavos y amos ... ¡La verdad es el dios de un hombre libre!" Al pronunciar monólogos, Satin no espera convencer a otros de nada. Esta es su confesión, fruto de sus largas reflexiones, un grito de desesperación y sed de acción, un desafío al mundo de los bien alimentados y un sueño de futuro. Habla con admiración sobre el poder del hombre, sobre el hecho de que el hombre fue creado para mejor: "hombre - ¡suena orgulloso!", "El hombre está por encima de la saciedad", "no te arrepientas ..., no lo humilles con lástima ... debes respetar ". Este monólogo, pronunciado entre los andrajosos y abandonados habitantes del refugio, muestra que la fe en el humanismo genuino, en la verdad, no se desvanece.
La obra "At the Bottom" de M. Gorky es un drama socio-filosófico agudo. Social, ya que presenta el drama provocado por las condiciones objetivas de la sociedad. El aspecto filosófico del drama es repensado por cada generación de una manera nueva. Durante mucho tiempo, la imagen de Luke se evaluó de manera inequívoca y negativa. Hoy, en vista de los hechos históricos de la última década, la imagen de Lucas se lee en muchos aspectos, se ha acercado mucho más al lector. Creo que no hay una respuesta definitiva a la pregunta del autor. Todo depende de la situación específica y la época histórica.
El tema de la fe y la incredulidad en el drama de Gorky En el fondo, M. Gorky entró en la literatura rusa de una manera inusual. Sus obras sorprendieron al lector ruso, porque le mostraron una persona valiente, fuerte y maravillosa. Las obras románticas del joven escritor eran completamente opuestas a todo lo que aparecía en esos años en la literatura rusa. Una de las obras notables de Gorky, la obra At the Bottom, es el orgullo de nuestro drama ruso. Fue concebido por Gorky allá por la primavera de 1900, a finales de año comenzó a trabajar en él, pero pronto fue interrumpido. Y solo en el momento de su vida en Crimea, regresó nuevamente con ella, y en julio de 1902 se terminó la obra. “At the Bottom” es una obra compleja y contradictoria. Y como cualquier obra de arte verdaderamente grandiosa, la obra no tolera una interpretación inequívoca de una línea. En su obra, el escritor ofrece dos enfoques completamente diferentes de la vida humana, sin mostrar claramente su relación personal con ninguno de ellos. En la obra At the Bottom, Gorky, por así decirlo, resumió sus observaciones a largo plazo de la vida de los "antiguos", los "zolotrans", los vagabundos. Los personajes principales de esta obra son Luke y Satin. Expresan fe e incredulidad en una persona, dos puntos de vista sobre el destino humano. En la medida en que estos dos puntos de vista difieren entre sí, también lo son las imágenes de sus portadores. Luke es un vagabundo que ha venido de la nada y que se dirige a ninguna parte. Luke es suave tanto en el habla como en los movimientos, cariñoso y amable con todos, no quiere ni quiere tener enemigos. Las únicas palabras que salen de su boca son palabras de consuelo. Y esas palabras encuentra Luke para cada uno de los habitantes del refugio. Al ladrón Vaska Peplu Luka le habla de la vida feliz que puede llevar una persona libre en Siberia. A un actor borracho crónico, un anciano le cuenta sobre una maravillosa clínica en la que tratan el alcoholismo de forma gratuita. Para la pobre Anna Luka, muerta de tisis, encuentra otras palabras: "... Entonces, morirás, y estarás tranquilo ... nada más será necesario, ¡y no hay nada que temer! .. Muerte - es calma todo ... Si mueres, descansarás ... "le demuestra que la vida no vale nada en absoluto, que la vida solo trae tormento a una persona, y uno puede descansar y ser feliz solo después de la muerte. Pero estos consuelos no ayudaron a nadie, ya que no fortaleció la fe de una persona en sí mismo, no lo preparó para la lucha de la vida. Por ejemplo, Anna antes de su muerte, contrariamente a las garantías de Luke de una vida futura feliz, sueña con vivir al menos un poco. Ashes tendrá que ser sometido a trabajos forzados por el asesinato de Kostylev. Luka no es un observador externo de la vida, es un participante activo en ella, que interfiere en todo. La debilidad de Luke es obvia. Pero no debemos olvidarnos de su papel positivo en la obra. Era él, la “levadura vieja”, como lo llamaba Satin, “leudaba a los convivientes del“ fondo ”, despertaba en ellos todo el bien que dormía profundamente, y sobre todo el sentido de la dignidad humana. Pero, ¿cree el propio Luke en sus propias palabras? No, no lo cree y no cree en absoluto en la posibilidad de una reorganización decisiva de la vida. Así, Lucas no busca cambiar los cimientos sociales, sino aligerar la cruz que carga la gente común. En esto veo incredulidad en una persona. Un tipo humano completamente diferente, una posición de vida completamente diferente a la imagen de un Satin descalzo. Satin es un luchador por la justicia. Fue a la cárcel solo porque defendió el honor de su hermana. La injusticia humana y los años de extrema necesidad no amargaron a Satin. Y lo recuerda fácilmente, con amor por esta niña: "Glorioso, hermano, había carne humana". Simpatiza con la gente no menos que Luke, pero no ve salida, alivio del sufrimiento en un simple consuelo de la gente. Y aunque no se puede decir que Satin actúe como partidario de aspiraciones más radicales, es en su boca donde el escritor pone un monólogo en defensa del hombre y los derechos humanos: "El hombre es libre, todo lo paga él mismo". La imagen de Satin deja un sentimiento ambivalente, un sentido de contraste entre pensamientos elevados, aspiraciones nobles y la existencia pasiva general del héroe. A Satin le encanta beber, jugar a las cartas. Él está por encima de todos los demás en inteligencia y fuerza de carácter, pero aún se siente cómodo en el flophouse de Kostylevo. ¿Cuál es la verdad de Satin? Satin no tiene un programa positivo, pero, en contraste con la posición de Luke, Satin niega resuelta e irrevocablemente la mentira, llamándola "la religión de esclavos y amos". Satin, a diferencia de Luke, cree en el hombre. Así, en el drama están: la verdad de Lucas, con su bondad indiferente e impersonal, con sus “santas mentiras”, y la verdad de Satina, algo cruel, pero orgullosa, la verdad de negar mentiras. Y la historia resolvió el conflicto interno de estas dos posiciones tan distintas. La historia ha demostrado que el mundo solo se puede cambiar por medios sólidos y que las palabras de consuelo no ayudarán a las personas a ser más felices. Necesitas fe en una persona.
“En el fondo” no es sólo ni tanto un drama social como filosófico. La acción del drama, como género literario especial, está ligada a un conflicto, una aguda contradicción entre los personajes, que permite al autor revelar plenamente a sus personajes en poco tiempo y presentarlos al lector para su juicio.
El conflicto social está presente en la obra a un nivel superficial en forma de enfrentamiento entre los dueños del refugio Kostylev y sus habitantes. Además, cada uno de los héroes que se encontraron en la parte inferior experimentó su propio conflicto con la sociedad en el pasado. Sharp Bubnov, el ladrón Ash, el ex barón aristócrata, el cocinero del mercado Kvashnya viven bajo un mismo techo. Sin embargo, en el refugio, las diferencias sociales entre ellos se borran, todos se convierten en solo personas. Como señala Bubnov: "... todo se desvaneció, quedó un hombre desnudo ...". Qué hace que una persona sea una persona, qué le ayuda y qué le impide vivir, alcanzar la dignidad humana: el autor de la obra At the Bottom busca una respuesta a estas preguntas. Así, el tema principal de la representación en la obra son los pensamientos y sentimientos de los albergues en todas sus contradicciones.
En el drama, los monólogos y diálogos de los héroes se convierten en el principal medio para representar la conciencia del héroe, transmitir su mundo interior y expresar la posición del autor. Los habitantes del fondo tocan en sus conversaciones y experimentan animadamente muchas cuestiones filosóficas. El leitmotiv principal de la obra es el problema de la fe y la incredulidad, con el que la cuestión de la verdad y la fe está estrechamente entrelazada.
El tema de la fe y la incredulidad surge en la obra con la llegada de Lucas. Este personaje está en el centro de atención de los habitantes del refugio porque es sorprendentemente diferente a todos ellos. Para todos con quienes inicia una conversación, el anciano sabe coger una llave, inculcar en una persona esperanza, fe en lo mejor, consuelo y calma. Luke se caracteriza por hablar con apodos, proverbios y refranes, vocabulario común. Él, "gentil, suave", le recuerda a Anna a su padre. Luke, en palabras de Satin, actúa sobre los inquilinos "como ácido sobre una moneda vieja y sucia".
La fe que Lucas despierta en las personas se expresa a su manera para cada uno de los habitantes del fondo. Al principio, la fe se entiende de manera restringida, como la fe cristiana, cuando Lucas le pide a Ana moribunda que crea que después de la muerte descansará, el Señor la enviará al cielo.
A medida que se desarrolla la trama, la palabra "fe" adquiere nuevos significados. El anciano aconseja ser tratado por borrachera al actor que ha perdido la fe en sí mismo porque "se bebió el alma", y promete dar la dirección del hospital donde se atiende gratuitamente a los borrachos. Luka le pregunta a Natasha, que no quiere huir del refugio con Vaska Ash, porque no confía en nadie, sin dudar que Vaska es un buen chico y la ama mucho. El propio Vaska aconseja ir a Siberia y comenzar una granja allí. No se ríe de Nastya, quien vuelve a contar novelas románticas, presentando su trama como hechos reales, pero cree que ella tuvo el amor verdadero.
El lema principal de Luke, "lo que crees es lo que eres", se puede entender de dos maneras. Por un lado, hace que las personas luchen por lo que creen, luchen por lo que desean, porque sus deseos son, son reales y se cumplen en esta vida. Por otro lado, para la mayoría de los huéspedes, este lema no es más que una "mentira reconfortante y reconciliadora".
Los héroes de la obra se dividen según su actitud hacia los conceptos de "fe" y "verdad". Por el hecho de que Luke propaga mentiras por el bien de la salvación, el barón lo llama charlatán, Vaska Ashes, "un anciano astuto" que "cuenta historias". Bubnov permanece sordo a las palabras de Luka, confiesa que no sabe mentir: "En mi opinión, ¡deshazte de toda la verdad tal como es!" Luka, sin embargo, advierte que la verdad puede resultar un "trasero", y en una disputa con Bubnov y Baron sobre qué es la verdad, dice: "Es cierto que no siempre se debe a la enfermedad de una persona ... . no siempre se puede curar un alma con la verdad ... "... La garrapata, que a primera vista es el único personaje que no pierde la fe en sí mismo, intenta a toda costa escapar del refugio, pone el sentido más desesperado en la palabra “verdad”: “¿Qué es la verdad? ¿Dónde está la verdad? .. ¡Sin trabajo ... sin fuerzas! ¡Aquí - la verdad! .. Vivir - el diablo - vivir es imposible ... aquí está - ¡la verdad! .. ".
Sin embargo, las palabras de Luke encuentran una cálida respuesta en el corazón de la mayoría de los héroes, porque explica los fracasos de su vida por circunstancias externas y no ve la razón de la vida fallida en ellos mismos. Según Luka, después de dejar el refugio, se irá "a los ucranianos" para ver qué tipo de personas descubren una nueva fe allí. Él cree que la gente algún día encontrará "lo que es mejor", solo necesita ayudarlos y respetarlos. Satin también habla de respeto por una persona.
El satén protege al anciano, porque entiende que si está mintiendo es solo por lástima por los habitantes del refugio. Los pensamientos de Satin no coinciden en absoluto con los de Luke. En su opinión, una mentira “reconfortante”, una mentira “reconciliadora” es necesaria y apoya a los débiles de espíritu, y al mismo tiempo cubre a los que “se alimentan de los jugos ajenos”. Satin contrasta el lema de Luke con su propio lema: "¡La verdad es el Dios de un hombre libre!"
La posición del autor en relación con el reconfortante sermón de Lucas no puede interpretarse sin ambigüedades. Por un lado, no se puede llamar mentira que Luka les muestre a Ash y Natasha el camino hacia una vida honesta, consuela a Nastya y convence a Anna de la existencia de una vida después de la muerte. Hay más humanidad en sus palabras que en la desesperación de Mite o en la vulgaridad de Baron. Sin embargo, el desarrollo mismo de la trama contradice las palabras de Luke. Tras la repentina desaparición del anciano, no todo sucede como nos gustaría creer a los héroes. Vaska Ashes irá de hecho a Siberia, pero no como un colono libre, sino como un convicto condenado por el asesinato de Kostylev. Natasha, conmocionada por la traición de su hermana y el asesinato de su marido, se niega a creer en Vaska. El actor acusa al anciano de no salir de la dirección del codiciado hospital.
La fe que Luke despertó en las almas de los héroes de "At the Bottom" resultó frágil y se desvaneció rápidamente. Los habitantes del refugio son incapaces de encontrar la fuerza para oponer su voluntad a la realidad, para cambiar la realidad que les rodea. La principal acusación que el autor dirige a los héroes de la obra es la acusación de pasividad. es posible revelar uno de los rasgos característicos del carácter nacional ruso: el descontento con la realidad, una actitud agudamente crítica hacia ella y, al mismo tiempo, una total falta de voluntad para hacer algo para cambiar esta realidad. Por lo tanto, la partida de Luke se convierte en un verdadero drama para los habitantes: la fe que el anciano despertó en ellos es incapaz de encontrar un apoyo interior en sus personajes.
La posición filosófica de Lucas se expresa más plenamente en la parábola que les contó a los habitantes del refugio. La parábola habla de un hombre que creía en la existencia de una tierra justa, y esta fe lo ayudó a vivir, le infundió alegría y esperanza. Cuando el científico visitante lo convenció de que de acuerdo con todos sus mapas y planos correctos, "no hay tierra justa en ninguna parte", el hombre se estranguló. Con esta parábola Lucas expresó la idea de que una persona no puede ser privada por completo de la esperanza, aunque sea ilusoria. De manera extraña, la trama de la parábola se desarrolla en el cuarto acto del drama: habiendo perdido la esperanza, el Actor es ahorcado. El destino del actor muestra que es precisamente la falsa esperanza lo que puede llevar a una persona a una soga.
Otra interpretación de la cuestión de la verdad está relacionada con la imagen del actor, a saber, el problema de la relación entre verdad y ficción. Cuando el Actor le cuenta a Natasha sobre el hospital, agrega mucho a lo que escuchó de Luka: “Un excelente hospital ... Mármol ... ¡piso de mármol! Luz ... pureza, comida ... ”Resulta que para el Actor la fe es esta verdad embellecida, este héroe no separa dos conceptos, sino que los fusiona en uno en la frontera entre la realidad y el arte. El poema, que, recordando inesperadamente, cita al Actor, es definitorio para el conflicto entre verdad y fe y al mismo tiempo contiene una posible solución a este conflicto:
¡Caballeros! Si la verdad es santa
El mundo no puede encontrar un camino,
Honor al loco que echará
¡Un sueño dorado para la humanidad!
El trágico final "At the Bottom" muestra que el "sueño dorado" de la humanidad a veces puede convertirse en una pesadilla. El suicidio del actor es un intento de cambiar la realidad, de alejarse de la fe salvadora en ninguna parte. Para el resto de habitantes del refugio, su intento parece desesperado y absurdo, como lo indica la última línea de Satin: "Eh ... estropeó la canción ... ¡tonto cáncer!" Por otro lado, la canción aquí se puede interpretar como un símbolo de la pasividad de los personajes de la obra, su falta de voluntad para cambiar nada durante sus vidas. Entonces esta observación expresa el hecho de que la muerte del Actor finalmente altera el curso habitual de la vida de los habitantes del refugio, y Satin es el primero en sentir esto. Incluso antes, las palabras de Lucas lo obligan a pronunciar un monólogo en el que se da la respuesta a la pregunta de la verdad: “¿Qué es la verdad? Hombre, esa es la verdad! " Entonces, de acuerdo con la intención del autor, la "fe" de Lucas y la "verdad" de Satin se fusionan, afirmando la grandeza del hombre y su capacidad para resistir las circunstancias de la vida, incluso estando en el fondo.
