Davno je prošlo, a tih očiju više nema
I nema osmeha koji su ćutke izrazili
Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge,
Ali Borovikovsky je spasio njenu lepotu.
Tako dio njene duše nije odleteo od nas,
I biće taj izgled i ova lepota tela
Da privučem ravnodušno potomstvo k njoj,
Učeći ga da voli, pati, oprašta, šuti "(
Moderna pjesnikinja Solovjova posvetila je platnu dugačku pjesmu u kojoj je primijetila jednu njegovu zanimljivu osobinu - plava odjeća Marije, takoreći, odjekuje bojom neba.
Ko je bila ona, ova slatka, šarmantna djevojka? U kom periodu u životu je bila nacrtana? “Portret pokazuje Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), predstavnica grofovske porodice Tolstoj, sestra Fjodora Ivanoviča Tolstoja (poznatog po svojim dvobojima - ND), supruga Jägermeistera S. A. Lopukhina (1769-1814), snaha orlovskog guvernera A. S. Lopukhina. Umrla je od konzumiranja "(Portret Marije Lopukhine - Wikipedia
O njoj je napisano samo nekoliko redaka na Wikipediji. Dok je ona „bila ukras mnogih sekularnih salona. Mnogi su je kasnije počeli zvati ruskom Mona Lizom" (Vladimir Borovikovski: portret Lopuhine. Istorija stvaranja, fb.ru/article/161740/vladimir -... kopija (14.05.2017.)). Ljepotica je imala veoma nesrećnu sudbinu. Zbog neuravnoteženosti svog karaktera, Lopukhin nije mogao pružiti sreću svojoj ljupkoj ženi. Ona je, iskusivši užas i poniženje uvreda, umrla tri godine kasnije (prema drugim izvorima - 5 godina kasnije) nakon vjenčanja.
Pričalo se da su djevojke koje su pogledale portret umrle. Tome je olakšala ne samo nesretna sudbina Lopukhine, već i činjenica da je Marijin otac bio poznat kao mistik i mason, međutim, a sam umjetnik je također bio slobodni zidar.
Pod sovjetskom vlašću, zidni kalendari s ovim djelom Borovikovskog prodavani su u ogromnim količinama. I to u potpunosti dokazuje da slika nije bila opasna.
Borovikovsky je dobila narudžbu za sliku od svog supruga Marije Lopukhine. Njegov portret trebao je dočarati mladalačku ljepotu buduće supruge Stepana Avraamoviča. Marija ima samo osamnaest godina, a umjetnica nije mogla ostati ravnodušna na ovu divnu kreaciju. Umeo je da prenese svu njenu nežnost i čistotu, tugu u pogledu ove lepote i, kao da, čak i predosećaj tragedije. Kao da je umjetnik MM Gerasimov rekao o njoj: "Postoje lica koja se mogu čitati kao priča ..." (Portret MI Lopukhina | Rusko slikarstvo
Razmotrite karakteristike slike Borovikovskog.
“Portret nas očarava harmonijom linija i oblika. Svi elementi slike su međusobno povezani. Svaki detalj je podređen jednoj ideji - da odaje ljepotu modela. Šema boja koju je odabrao umjetnik je sljedeća: ljubičasta, blijedo plava, blijedo zelena. Ovo slici daje poseban šarm"(
“Skreće se pažnja na ekspresivnost volumena i plastičnost prikazanih oblika. Preciznost u prenošenju individualnih osobina djevojke - sve se to piše izuzetno lako. Marijine duguljaste oči zelenkaste nijanse, nježne, nježne crte lica učinili su portret standardom žene iz ere sentimentalizma (kompozicija u JI Borovikovskom "Portret M I Lopukhine" (Soči ...
Zaista cijenim kada se na slici vidi pravo somotno, pravo najlonsko ili bakreno posuđe, tako da mi je jedan od omiljenih savremenih umjetnika Aleksandar Šilov. Na portretu Lopukhine slikar je također uspio prenijeti teksturu materijala. Bilo je potrebno pokazati njeno bogatstvo i plemenitost. I vidjeli smo pravu zlatnu narukvicu i valove od satenske tkanine.
„V. Borovikovsky je bio virtuozni majstor kista "(Opis portreta Marije Lopukhine Borovikovsky
“Potezama za izbjeljivanje gravira dijamantske naslage i bisere nakita, laganim potezima ispisuje krzno, produženim potezima - teče tkanine.
Kada je u pitanju modeliranje lica, Borovikovsky
ponekad prstom trlja boje u platno, oblikuje forme poput vajara "(Djela VL Borovikovskog" Portret MI - Odgovori Ma ... otvet.mail.ru/question/188590503 18.03.16copy (05/14) /2017)).
Portret Marije Ivanovne pokazao je kreativnu individualnost autora.
Sjene i polusjenke ovdje igraju važnu ulogu. „Najsvetlije mesto na platnu je devojčino lice. Njena haljina, ruke, vrat svojom bjelinom rezoniraju sa svijetlim tonovima neba. Pahuljasta kosa i jorgovani šal kombinirani su sa prigušenim nijansama zelene koje uokviruju djevojčinu figuru. Sve zajedno - zlato kose i ten - stvaraju sjaj platna. Ovo je nalaz Borovikovskog. Ljudsko tijelo, kao u ikoni, zrači svjetlošću i istinskom ljepotom "(Kompozicija u JI Borovikovsky" Portret M. Lopukhina "(Soči ... sochinenietut.ru/works / ... kopija (14.05.2017.)) .
Na internetu postoji prezentacija posvećena slici. I u njemu se nalazi 5 karakteristika ovog djela. To su: muzikalnost linija, tajanstveni poluosmeh junakinje, svetlost niotkuda, izmaglica, skulpturalne forme.
Tajanstveni poluosmijeh: „Vrlo je teško, gotovo nemoguće dati tačan psihološki opis stanja junakinje platna. Sve je ovde "polu", sve su ovde kontrasti i kontradikcije,
nedovršenost i elipsa ... poluosmeh, poluzamišljenost,
polutuga, polu-nježnost... I to je sasvim u skladu sa stilom
sentimentalizam sa svojom pažnjom na tajna "osećanja" (kopija (14.05.2017.)).
Skulpturalne forme: „Ruka heroine platna liči
mramorna skulptura (posebno u suprotnosti sa potpuno "živom"
ruža napisana pored), i to nije slučajno: u ovom radu,
nesumnjivo postoji svjesno pozivanje na klasicizam sa svojim
divljenje drevnim skulpturalnim oblicima "(Prezentacija" Vladimir Lukič Borovikovski. "Portret Marije Yves ... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich -... kopija (14.05.2017)).
Haze: „Virtuozna tehnika Borovikovskog se manifestuje u
neverovatno bojenje. Radi sa različitim potezima.
različite veličine i nanosi glazuru, što rezultira
zadimljene boje sa upečatljivom gracioznošću boja - istoričari umetnosti
saznao, na primjer, da plava boja ima sedam nijansi u ovom radu "(Prezentacija" Vladimir Lukich Borovikovsky. "Portret Marije Yves ... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich -... kopija (14.05.2017) ).
Svjetlo niotkuda: „Kada pogledate ovaj portret, imate osjećaj
To svjetlo se pojavljuje kao ni iz čega. U stvari, "od čega",
Svakako. Šema boja platna je nježna i prelijepa. On
na izloženim dijelovima tijela, boja formira neravni sloj sposoban
reflektuju svetlost. Odatle dolazi indikovani osećaj prelivanja svetlosti "
Muzikalnost linija: „Sklad slike je dobrim dijelom postignut
Zbog dobro promišljene "simfonije" linija, njihovo udvostručavanje i utrostručenje u
prostor slike. Tako se, na primjer, ogledalo deblo breze
ponavlja blago nagnuto telo modela, a zakrivljena linija leve ruke zvuči kao „eho” debla i grana obližnjeg „pozadinskog” drveta” (Prezentacija „Vladimir Lukič Borovikovski. „Portret Marije Iv .. .ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich- .. .copy (14.05.2017.)).
Kako su se savremenici osjećali o ovom djelu
Borovikovsky? Prije svega, primijetili su nepobitno
sličnosti sa prototipom, pored toga, za njih je portret bio oličenje ideala ženstvenosti. Uostalom, u njemu je prirodna ljepota djevojke u skladu s okolnom prirodom.
„Ovo je bilo zlatno doba ruskog portreta, a Borovikovski se smatrao njegovim priznatim majstorom. A. Benois je napisao: „Borovikovski je toliko originalan da se može izdvojiti među hiljadama portretista. Rekao bih da je veoma Rus" (Zagonetka portreta Marije Lopuhine: slika koja je nosila smeh
I lično, možda, cijenim rad ovog majstora i njegovu ruskost.
Ali općenito, i u XX i XXI vijeku, vidimo i razumijemo da je „Borovikovski u slici odražavao ne samo estetski, već i društveni ideal žene. Lopukhina slika kombinira ljepotu i inteligenciju, plemenitost i vrlinu. Zahvaljujući svojim dubokim vizuelnim vještinama, V. L. Borovikovsky je ruski umjetnik svjetske veličine "(Kompozicija u JI Borovikovsky" Portret M. I Lopukhina" (Soči ...
* - u tekstu se kaže romantizam, ali mislim da je ovo greška.
Vladimir Lukič Borovikovski
Portret Marije Ivanovne Lopuhine
Platno, ulje. 72x53,5 cm
Državna Tretjakovska galerija,
Moskva
Portret MI Lopukhine često se naziva najpoetičnijim stvaralaštvom V. L. Borovikovskog. Možete ga, možda, čak ocijeniti kao najviše dostignuće sentimentalizma u ruskom slikarstvu. Kult prirodnosti, nježna osjećanja svojstvena ovom pravcu, želja za spajanjem s prirodom ovdje su izraženi s posebnom punoćom.
Na portretu je sve u skladu, u harmoniji jedno s drugim: sjenoviti kutak parka, različak među klasovima zrele raži, uvenule ruže, opuštena poza mlade žene, jednostavna haljina koja joj lagano pristaje do struka i , naravno, šarmantno lice puno neverovatnog šarma. U jutarnjoj svežini kože, u klonulosti pogleda, u sanjivom osmehu, čak i u nekoj nepravilnosti Lopuhinih crta, postoji istinska lepota, duhovna i lirska lepota svojstvena ruskim ženama. Slikarska tehnika Borovikovskog jednako je emotivna i transparentna. Kist lako dodiruje platno, obavija sve u prozračnoj izmaglici, tanki fluidni slojevi boje, ipak, sa velikom plastičnošću formiraju volumene, distribucija boja koje prelaze jedna u drugu pokorava se elegičnom muzičkom ritmu.
Nabavio P.M. Tretjakov između 1885-1890.
Istorija ruske umetnosti poznaje dela koja su, takoreći, prekretnice u razvoju našeg portretnog slikarstva. Među takvim značajnim djelima je portret M. I. Lopukhine, koji je Borovikovsky naslikao 1797. godine.
Baš kao što su majstori svečanog portreta svoje likove okružili atributima koji svjedoče o njihovom rangu i društvenom značaju, Borovikovsky je Lopuhinu okružio slikama predmeta koji pomažu u otkrivanju njezine slike. Takva slučajnost u prijemu ne bi nas trebala iznenaditi: uostalom, i sam Borovikovsky je bio izvanredan majstor reprezentativnog portreta. Ali u ovom slučaju, na portretu Lopukhine, "okruženje" je pozvano da odigra potpuno novu, do sada nekarakterističnu za njih ulogu - da otkrije ne društveni značaj i društveni položaj osobe koja se prikazuje, već duboko intimne aspekte. njegovog karaktera.
Pejzaž okružuje Lopuhinin lik, a glavna tema portreta je stapanje čovjeka s prirodom. Za estetiku kasnog 18. vijeka ova je tema posebno karakteristična. Istina, u njegovom rješenju još uvijek postoji mnogo uvjetovanog - ruralna priroda, koju je prikazao Borovikovsky, doživljava se kao ukrasni park imanja (Lopukhina se, osim toga, oslanja na mramorni parapet). Ali kako ne primijetiti da gotovo po prvi put u ruskoj umjetnosti pažnju umjetnika ovdje privlače tipične karakteristike nacionalnog ruskog pejzaža - bijela debla breza, različka, zlatne klasje raži. Nacionalni tip je također naglašen u osobi Lopukhina. Borovikovski se u ovom portretu približava figurativnom oličenju ruskog ideala ženske lepote, kako se razvijao krajem 18. veka pod uticajem ideja sentimentalizma.
Lopukhina je odjevena u jednostavnu bijelu haljinu s ravnim naborima, koja podsjeća na starinski hiton. Skromnost njene odjeće, takoreći, suprotstavlja se dekorativnom sjaju svečanih portreta. Lopukhina na ramena nabacuje šal. Nagib figure se ritmički ponavlja u linijama pejzaža; ovom tehnikom umjetnik ponovo naglašava ideju jedinstva prirode i čovjeka. Lirsko raspoloženje portreta izraženo je i u njegovom koloritu, laganom i prozračnom, izgrađenom na prigušenom zvuku bijelih, lila, srebrnih i nježnih zelenih tonova, prožetih plavičastim refleksima.
Međutim, koliko god visoke slikovne kvalitete portreta, koliko god bio nov i karakterističan za svoje doba njegov koncept, rad Borovikovskog ne bi mogao zadržati snagu svog umjetničkog utjecaja do danas, da sama slika nije bila obilježena. po osobinama duboke i istinske vitalnosti... Borovikovsky ne samo da je ovdje stvorio tip karakterističan za rusku kulturu 1790-ih i obogaćen poetskom ženstvenošću, već je uspio u liku Lopuhine utjeloviti tako intenzivan život osjećaja koji njegovi prethodnici nisu poznavali u ruskom portretu.
Umjetnikova misao prodire u samu dubinu duhovnog svijeta njegove junakinje. Nemoguće je ovdje ne navesti pjesmu koju je pjesnik Y. Polonsky posvetio ovom portretu:
Davno je prošlo, a tih očiju više nema
I nema osmeha koji su ćutke izrazili
Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge.
Ali Borovikovsky je spasio njenu lepotu.
Tako dio njene duše nije odleteo od nas,
I biće taj izgled i ova lepota tela
Da joj privuče ravnodušno potomstvo.
Učiti ga da voli, trpi, prašta, ćuti.
Na portretu Lopuhine Borovikovski je uspio u nečemu što njegovi književni savremenici nisu postigli - ni Karamzin u svojoj "Jadnoj Lizi", ni pjesnici Karamzinovog kruga: Borovikovski je pronašao umjetnička sredstva za istinito izražavanje čovjekovog emotivnog života.
Borovikovsky V. "Portret M. I. Lopukhine"
18. vek je ušao u istoriju ruske likovne umetnosti kao "doba portreta", a jedan od njegovih najboljih portretista je Vladimir Lukič Borovikovski.
Važnu ulogu u njegovoj sudbini odigralo je putovanje Katarine II na Krim 1787. Na putu carice podignute su palate i trijumfalna vrata.
Za jednu od ovih palača, koja je bila namijenjena da primi rusku caricu, maršal plemstva naručio je V.L. Borovikovskog da napiše nekoliko alegorijskih slika.
Dvojici su se posebno svidela kraljica. Jedan ju je prikazivao u liku Minerve, okruženu sa sedam starogrčkih mudraca, kojima objašnjava svoj mandat, na drugom - Petar I, kako ore zemlju, na kojoj, opet, sije seme. , na nekim mjestima već daje plodove. Saznavši ime umjetnika, carica ga je pozvala da ode u Petersburg.
V.L. Borovikovsky je bio nevjerovatno vrijedan, naslikao je mnogo portreta i dobio je zadatak da slika portrete svih članova carske porodice.
Promišljenost slike, vješto korištenje kista, svježina boja, sposobnost prikazivanja svih vrsta tkanina i odjeće postavlja V.L. Borovikovskog u nizu poznatih portretista, iako nije stekao temeljno klasično obrazovanje.
Na portretima V.L. Borovikovskog, vidi se nežnost kista, delikatan delikatan crtež, ispravnost oblika i uvek izraz misli na licu koje prikazuje. Portret Marije Ivanovne Lopukhine najpoetičniji je i najženstveniji od svih koje je stvorio umjetnik. Istovremeno, otkriva prevladavajući moralni i estetski ideal V.L. Borovikovsky
Slika M.I. Lopukhina plijeni gledatelja nježnom melanholijom, izuzetnom mekoćom crta lica i unutrašnjim skladom. Ovu harmoniju prenosi cjelokupna likovna struktura slike: kako okretanjem glave tako i izrazom na licu žene, naglašen je i pojedinačnim poetskim detaljima, kao što su ruže počupane i već obješene na stabljici. Ova harmonija je lako dohvatljiva u milozvučnoj glatkoći linija, u promišljenosti i podređenosti svih dijelova portreta.
Lice M.I. Lopukhina je, možda, daleko od klasičnog ideala ljepote, ali je ispunjen takvim neizrecivim šarmom, takvim duhovnim šarmom da pored njega mnoge klasične ljepotice izgledaju kao hladna i beživotna shema. Zanosna slika nežne, melanholične i sanjive žene preneta je sa velikom iskrenošću i ljubavlju, umetnica sa neverovatnom ubedljivošću otkriva svoj duhovni svet.
Zamišljen, mlohav, tužno-sanjiv pogled, nježan osmeh, slobodna lakoća pomalo umornog držanja, glatke, ritmično padajuće linije, mekani, zaobljeni oblici, bela haljina, jorgovan šal i ruže, plavi kaiš, pepeljasta kosa boja, zelena pozadina lišća i konačno meka prozračna izmaglica koja ispunjava prostor - sve to čini takvo jedinstvo svih sredstava likovnog izražavanja, u kojem se stvaranje slike otkriva potpunije i dublje.
M.I. Lopukhina stoji u vrtu, oslanjajući se laktovima na staru kamenu konzolu. Kontura koja teče oko njene figure - čas izgubljena, čas se pojavljuje u obliku tanke, fleksibilne linije - podsjeća na konture antičkih statua u sjećanju gledatelja. Padanje, konvergiranje ili formiranje glatkih nabora, najtanje i duševne crte lica - sve to čini, takoreći, ne slikanje, već muziku.
Glet boje V.L. Borovikovsky nanosi, iako gust, ali tanak i ujednačen sloj, postižući svojevrsnu vibraciju boje. Slikajući ovaj portret, umjetnik je preferirao hladnu skalu - lila-žutu i bijelu, blijedoplavu i žutu, prigušenu zelenu i pepeljastu boju.
Figura M.I. Lopukhina je okružena prozračnom izmaglicom krajolika, ali se ne stapa s njim, već djeluje kao jasan plastični volumen, ritmički povezan s njim: pognuti torzo i položaj ruke kao da odjekuju obješenim granama i deblima drveća. prikazano u pozadini. Suptilno simulira oblike i meko, blještavo svjetlo.
V.L. Borovikovsky je ranije uveo pejzažne pozadine u svoje portrete. Ali upravo sada, razvijeni s najvećom pažnjom, postaju važna komponenta umjetnikovih portretnih karakteristika, dobijaju pravo značenje. Uši zrele raži, nježno zelje, različak - sve je dizajnirano da naglasi ne samo "jednostavnost" slike, već i da izrazi njeno sanjivo raspoloženje. (Unatoč činjenici da umjetnički kritičari primjećuju neku konvenciju u ovom pejzažu sa "ruralnim" znakovima.)
Primjećuju i malo izvještačenosti u ženinoj nemarno zamišljenoj pozi. Ali u to su vrijeme sami junaci, takoreći, pokazali svoju sposobnost uzvišenih osjećaja i iskrenih iskustava, a nakon njih su umjetnici (uključujući V. L. Borovikovsky) morali prikazati ta osjećanja, koja su bili znakovi dostojne i čestite duše.
Poznato je da je M.I. Lopukhina nikada nije bila srećna; godinu dana nakon što je V.L Borovikovsky naslikao njen portret, umrla je. Ali ova žena je skrivala i nosila u sebi toliko nežnosti, ljubavi, čistote poezije, lepote ljudskog osećanja da je Prvi utisak o portretu koji je video kod pesnika Y. Polonskog formirao je iskrene poetske stihove:
Portret Marije Ivanovne Lopuhine Borovikovskog, jedna od mojih omiljenih slika, takođe se nalazi u Tretjakovskoj galeriji.
Slika koja prikazuje suprugu Jägermeistera SA Lopukhina, mladu groficu Mariju Ivanovnu, rođenu Tolstaya, sestru poznatog avanturiste Fjodora Tolstoja "Amerikanac", često se poredi sa uzbudljivom i lijepom "Mona Lizom".
Opisujući čuvenu Da Vinčijevu kreaciju, često kažu da je Gioconda mistično tajanstvena, njen osmeh je neuhvatljiv, a oči kao da su žive, a čini se da devojka gleda direktno u vas... Slični osećaji nastaju kada pogledate na portretu Lopuhine.
Godine 1797., čuveni portretista Vladimir Lukič Borovikovski, koji je u to vreme radio na portretu carske porodice, dobio je još jednu narudžbu. Jagermajster na dvoru Pavla I. želeo je da uhvati njegovu prelepu nevestu, osamnaestogodišnju groficu Mariju Ivanovnu.
Borovikovsky V.L.
Vesela, lagana mlada ljepotica ostavila je snažan utisak na četrdesetogodišnjeg Borovikovskog. Njen prirodni šarm i spontanost podstakli su umetnika da naslika portret koji prikazuje duboke, intimne strane karaktera devojke, otkrivajući njenu nežnu dušu...
Gledajući ovu sliku, javlja se ogroman raspon suprotstavljenih osjećaja i misli, groficin izraz se svake sekunde čini drugačijim: ili vas djevojka gleda s arogancijom aristokrata, zatim, praktično, djetinjasto dirljivo.
Borovikovsky je postigao ovaj efekat, otkrivajući unutrašnji svijet heroine koristeći tradicionalnu tehniku reprezentativnog portreta, kada je lik prikazan okružen atributima i predmetima koji otkrivaju njegovu sliku.
Samo ranije, takvi portreti su imali za cilj da ukažu na društveni status osobe, njenu važnost i dosljednost. Borovikovski je, s druge strane, prelepu Mariju postavio u divnu baštu, delimično dekorativnu i konvencionalnu, ali u kojoj se mogu pratiti odlike ruskog pejzaža.
Iza nežne devojke sa nekomplikovanom frizurom, odevene u laganu, jednostavnu haljinu sa azurnim pojasom, vide se bijela debla ruskih breza, plavi različak i klasovi raži. Prirodnost krajolika odjekuje jednostavnošću groficine slike, označavajući skladan spoj čiste djevojačke duše sa samom prirodom.
Pejzaž
Linije pejzaža ponavljaju zavoj Lopuhininog krhkog logora, svijetle breze se ogledaju u njenoj haljini, zlatne uši u ukrasu na ruci, različka odjekuje nježnim pojasom na haljini, a lagani šal na ramenima točno ponavlja boja pupoljaka ruža koja se nalazi u desnom uglu slike Divne ljepotice koje nas gledaju sa platna velikih slikara zauvijek će ostati samo to: mlade, šarmantne i pune vitalne energije. Međutim, prava sudbina lijepih manekenki nije uvijek tako zavidna kao što se na prvi pogled čini.
To je vrlo lako vidjeti na primjeru ovog poznatog portreta. Marija Lopukhina, porijeklom iz porodice Tolstoj, odmah nakon vlastitog vjenčanja (imala je 18 godina) pozirala je Vladimiru Borovikovskom. Portret je naručio njen suprug. U vrijeme pisanja, Marija je izgledala sjajno. Njeno lice zračilo je toliko šarma, duhovnosti i sanjivosti... Nije bilo sumnje da je šarmantnu manekenku čekao dug i srećan život. Neshvatljiva činjenica, ali Marija je umrla od konzumacije kada je imala samo 23 godine. ...
Nakon njene smrti, portret je počeo da dobija mistične glasine. Tako realistično, živo i misteriozno, pokojnica je izgledala sa platna da su ljudi počeli da misle da je njen otac, majstor masonske lože i čuveni mistik, Ivan Tolstoj, uspeo da namami ćerkinu dušu u ovu sliku.
Rekli su da će mlada djevojka, ako pogleda portret, uskoro umrijeti. Prema verziji sekularnih tračeva, slika je ubila najmanje desetak lijepih djevica.
Portret se u međuvremenu čuvao u kući Lopuhine nećakinje, ćerke Fjodora Tolstoja, i bio je poštovan kao porodično nasleđe. Tu ga je Pavel Tretjakov prvi put vidio 1880. Veličanstvena slika ostavila je neizbrisiv utisak na pokrovitelja, a on je učinio sve da je otkupi za svoju galeriju.
Od tada su prestale strašne glasine o portretu. Sada su se ljudi divili ovom veličanstvenom djelu Borovikovskog, ispunjenom dubinom osjećaja, vitalnom pouzdanošću i izvanrednom poezijom.
…
Portret Lopuhine
Pesnik Jakov Petrovič Polonski je 1885. godine napisao besmrtne stihove o ovoj prelepoj devojci, kojoj će se diviti mnoge, mnoge generacije u budućnosti:
“Davno je prošlo, a tih očiju više nema
Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge,
Ali Borovikovsky je spasio njenu lepotu.
Tako dio njene duše nije odleteo od nas,
I biće taj izgled i ova lepota tela
Da privučem ravnodušno potomstvo k njoj,
Učeći ga da voli, pati, prašta, ćuti."
Portret Lopuhine Jednom, pre skoro sto godina, pesnik Polonski je kod svojih poznanika video portret Marije Ivanovne Lopuhine, koji je naslikao Borovikovski. Do tada je i portret bio star skoro stotinu godina. Pjesnik je dugo ostao duboko zamišljen pred malim platnom. Nije znao skoro ništa o ovoj ženi. Znao je samo da je iz nekog razloga njen život bio nesrećan i da je umrla veoma mlada.
Pesnik je pomislio: "Kakvo čudo - slikanje! Svi bi odavno zaboravili ovu prelepu Lopuhinu, da nije bilo slikarevog kista ..."
I stihovi su počeli da mu se stvaraju u glavi:
Davno je prošlo - a tih očiju više nema
I nema osmeha koji su ćutke izrazili
Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge.
Ali Borovikovsky je spasio njenu lepotu ...
Naravno, sećamo se Lopuhine jer ju je napisao Borovikovski. Pa, da ne znamo ko je prikazan na portretu, da li bismo ga manje voleli ili nas manje dirali? Vjerovatno ne. Zato će nas ovaj portret zauvijek uzbuđivati, jer umjetnik ne samo da je na sličan način prikazao davno zaboravljenu Mariju Ivanovnu Lopukhinu, već je stvorio prekrasnu sliku žene tužne i svijetle ljepote, čiste i nježne duše.
HVALA
Možda će vas zanimati i:
33 najskuplje slike ruskih umjetnika
Umjetnica Maria Zeldis. Lagana, tužna, ljubazna
Proricanje u umjetnosti
Vladimir Lukič Borovikovski(1757 - 1825) bio je rodom iz Ukrajine, počeo je kao ikonopisac. Katarina II, putujući Ukrajinom 1787. godine, zapela je za oko njegovo delo i uz njen blagoslov Borovikovski se našao u Sankt Peterburgu. Studirao kod Lampija, Levitskog. Dobro naučene veštine kombinovane su sa izvesnom nezamislivom provincijskom jednostavnošću. Formalno odgovara odlikama klasičnog portreta, njegova su se djela isticala živom spontanošću. Ali slučaj sa Lopukhinom je poseban.
Ne znamo kakav je to bio kreativni tandem: 40-godišnja umjetnica i vrlo mlada djevojka u dobi za brak. Ne zna se šta je na portretu od same manekenke, a šta je dodao, dodao je slikar. Senzualni podtekst ovog naizgled nevinog komada bio je jasan svakom aktivnom gledaocu.
Iznenađujuće je koliko je malo poznato potomcima o sudbini žene sa najpoznatijeg portreta Vladimira Borovikovskog: mlade Marije Lopuhine, u koju je već sredovečni umetnik verovatno bio dirljivo zaljubljen, jer bez ljubavi ne nastaju takva remek-dela. ...
Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), predstavnica grofovske porodice Tolstoj, sestra Fjodora Ivanoviča Tolstoja (čuveni ruski avanturista Fjodor Tolstoj-Amerikanac), supruga Jägermeistera S. A. Lopukhina.
Pet godina nakon što je slikala portret, Marija Ivanovna je iznenada umrla od konzumiranja. "Portret Lopukhine" smatra se možda najboljim radom Borovikovskog.
Yakov Polonsky
"Do portreta M. I. Lopukhine"
Davno je prošlo, a tih očiju više nema
I nema osmeha koji su ćutke izrazili
Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge,
Ali Borovikovsky je spasio njenu lepotu.
Tako dio njene duše nije odleteo od nas,
I biće taj izgled i ova lepota tela
Da privučem ravnodušno potomstvo k njoj,
Učiti ga da voli, trpi, prašta, ćuti
Opis
Umjetnik je koristio tradicionalnu tehniku reprezentativnog portreta - okružujući lik objektima i atributima koji pomažu da se otkrije njegova slika.
Međutim, Borovikovsky je pokušao pokazati ne društveni status Lopukhine, već lične, intimne strane njenog karaktera. Glavna tema portreta bila je harmonična fuzija čoveka sa prirodom, karakteristična za estetiku kasnog 18. veka, koja je bila pod uticajem sentimentalizma.
Ovu fuziju umjetnik izražava kroz kompozicione, ritmičke i kolorističke odnose. Lopukhina je prikazana na pozadini pejzaža, na mnogo načina konvencionalnog i dekorativnog, ali u njemu se već prate tipične karakteristike ruskog nacionalnog pejzaža - debla breza, klasovi raži, različka.
Pejzaž odjekuje izgledom Lopuhine - pregib njene figure odjekuje povijenim ušima, bijele breze se ogledaju u haljini, plavi različak odzvanjaju svilenim pojasom, a blijedo lila šal sa opuštenim pupoljcima ruža.
Umjetnik je uspio ispuniti sliku svog modela životnom autentičnošću, dubinom osjećaja i izvanrednom poezijom. Ovom portretu su se divili ne samo savremenici, već i gledaoci narednih generacija.
Vladimir Borovikovsky. "Portret M. I. Lopukhine"
Iz ciklusa "Tretjakovska galerija. Priča o remek-djelu"
Mnoga djela poznata u slikarstvu obavijena su misticizmom, a ponekad i pričama o lošoj slavi. Primjer takvog umjetničkog djela je portret Marije Lopukhine. Šta se zna o autoru ovog djela i njegovim karakteristikama?
istorija
Portret mlade i lijepe grofice Marije Lopuhine, najstarije kćeri penzionisanog generala Ivana Tolstoja, naslikao je ruski slikar portreta Vladimir Borovikovski. Ovaj umjetnik je bio poznat po svojim talentiranim portretima predstavnika aristokratskog društva i ikonama. Godine 1795. majstor je prikazao velikog kneza Konstantina Pavloviča, za šta je dobio titulu akademika slikarstva.
Portret Marije Lopuhine
Još 2 godine nakon ovog značajnog događaja, majstor je dobio narudžbu za portret osamnaestogodišnje grofice Marije Lopukhine. Narudžbu za slikanje portreta Borovikovskom je uputio muž gospođe Lopukhine, Jägermeister Stepan Lopukhin (bio je 10 godina stariji od svoje žene). Roditelji su tih dana birali buduće supružnike za svoju djecu, a na isti način je sklopljen i ovaj brak. Pričalo se da ni Stepan ni Marija nisu bili srećni u braku.
Autor je, sa svom odgovornošću i simpatijama prema modelu, pristupio slikanju portreta, a takva raspoloženja autora mogu se osjetiti jedva gledajući sliku. Ako pogledate rad Borovikovskog, možete steći utisak da sama djevojka pozira na pozadini pejzaža parka, ali u stvarnosti to nije tako. Pozadina u pozadini je dekorativna, a samo slikanje je izvedeno u ateljeu umjetnika. Inače, pejzažna podloga za slikanje portreta bila je karakteristična karakteristika slikarske umetnosti XVIII veka. Što se tiče ovog rada, autor je uspio sa velikom preciznošću prenijeti svu romantiku i ljepotu mladog modela.
Međutim, ako pažljivo pogledate izraz na licu mlade Marije, tada možete vidjeti sjenu određene tuge i, moguće, predstojeće katastrofe. Što se same grofice tiče, njen život se završio samo 3 godine nakon što je ovaj portret naslikan. Mlada žena u dobi od 21 godine bukvalno je izgorjela od potrošnje, i nije stigla da stekne nasljednike. Inače, i sam Stepan Lopukhin je umro ubrzo nakon svoje supruge.
Mystic
U vezi s tragičnom sudbinom Marije Lopukhine, portret na kojem ju je prikazao V. Borovikovsky bio je obavijen brojnim neugodnim mističnim pričama. U doba Puškina vjerovalo se da će, čim mlada neudata djevojka pogleda ovu sliku, i sama uskoro umrijeti od strašne bolesti. Pričalo se da je portret bio fatalan za više desetina mladih lepotica.
Još jedna mistična priča povezana je ne samo sa samom Marijom, već i sa njenim ocem, koji je za života bio majstor masonske lože i vlasnik okultnog znanja. Postojala je verzija prema kojoj je Ivan Tolstoj, nakon rane smrti svoje kćeri, "obdario" slavnu sliku njenim duhom.
Međutim, 1880. godine sve glasine i strašne priče o radu Borovikovskog poništene su nakon što je portret grofice Lopuhine kupio filantrop P. Tretjakov. Slika je bila izložena u njegovoj galeriji, koja je na kraju nazvana Tretjakovska. Od tada su milioni ljudi vidjeli ovaj poznati portret uživo, ali, na sreću, nije zabilježen niti jedan smrtni slučaj od gledanja slike. Portret grofice Lopuhine i danas je izložen u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
