Ansambl nazvan po i Moisejevu. Život u plesu

Tim se nalazi u Koncertnoj dvorani koja nosi ime P.I. Čajkovski.

Glavni zadatak koji je pred umjetnike postavio osnivač ansambla Igor Moisejev (1906-2007) je kreativna obrada folklornih uzoraka koji su postojali u to vrijeme u Sovjetskom Savezu. U tom cilju, umjetnici grupe išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla - "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939).

Na repertoaru ansambla folklorni uzorci su dobili novi scenski život i sačuvani su za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. U tu svrhu Igor Moiseev je koristio gotovo sva sredstva scenske kulture: razne vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju, glumačko umijeće.

Važan korak bio je razvoj i kreativna interpretacija evropskog folklora. Program "Plesovi slovenskih naroda" (1945) nastao je u uslovima kada Moiseev nije imao priliku da putuje u inostranstvo. Koreograf je rekreirao uzorke plesne umetnosti u konsultaciji sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima.

Uz direktno učešće poznatih koreografa Miklósa Rabaija (Mađarska), Lyubushe Ginkove (Čehoslovačka), Ahn Song Hee (Koreja), Igor Moiseev je kreirao program „Mir i prijateljstvo“ (1953), koji je po prvi put sakupio uzorke evropskih i Azijski plesni folklor iz 11 zemalja.

Od 1938. godine ansambl boravi u Rusiji i inostranstvu. Za rekordan broj turneja, ansambl je uvršten u Rusku Ginisovu knjigu rekorda. Od prve inostrane turneje (Finska, 1945.), ansambl Igora Moisejeva bio je neizrečeni ruski ambasador mira.

Godine 1958., ansambl je prvi od sovjetskih ansambala otišao na turneju u SAD, što je označilo početak kulturnih veza između SSSR-a i SAD-a.

Godine 1967. prvi od profesionalnih ansambala narodnih igara dobio je zvanje akademskog. Ansambl je 1987. godine odlikovan Ordenom prijateljstva naroda.

Obilježja tima bili su brojevi "Partizani", mornarička svita "Jabločko", stari gradski trg, moldavski žok, ukrajinski hopak, ruski ples "Ljeto", zapaljiva tarantela. Jednočinke Igora Moisejeva uz učešće sredstava i tehnika svjetske narodne i pozorišne kulture, kao što su "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na muziku Aleksandra Borodina, "On klizalište" na muziku Johana Štrausa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku Modesta Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Veče u taverni" na muziku argentinskih kompozitora itd.

Nakon smrti umjetničkog direktora Igora Moiseeva 2007. godine, ansambl je počeo nositi njegovo ime.

Danas na repertoaru Ansambla narodnih igara, u postavci Moisejeva. To su plesovi, minijature, koreografske slike i svite, jednočinki baleti na muziku ruskih simfonijskih kompozitora Aleksandra Borodina, Mihaila Glinke, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Modesta Musorgskog.

Ansambl uključuje veliku grupu baletskih igrača i simfonijski orkestar.

Umjetnički direktor - direktor grupe je Narodna umjetnica Rusije Elena Shcherbakova.

Od 1943. godine pri Ansamblu narodnih igara djeluje Škola-atelje. Pored posebnih disciplina - klasika, narodno-scenski, istorijski, duet ples - program obuke obuhvata džez ples, gimnastiku, akrobatiku, glumu, sviranje klavira i narodnih muzičkih instrumenata, istoriju muzike i pozorišta.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Taškent će od 26. do 27. septembra biti domaćin jednog od najiščekivanijih kulturnih događaja, dugo očekivanog praznika za poznavaoce plesne i muzičke umetnosti - na bini će nastupiti legendarni Državni akademski folklorni ansambl Igora Moisejeva. Palata Foruma. 80 baletana stiglo je da zadivi publiku Taškenta ljepotom igara naroda svijeta.

Uoči humanitarnih koncerata imali smo priliku razgovarati sa umjetničkim direktorom ansambla Elenom Ščerbakovom. Govorila je o istoriji nastanka grupe, repertoaru, teškoj svakodnevici i turnejama, osnivaču ansambla - koreografu i koreografu Igoru Moisejevu i prenela utiske o Taškentu, koji je posetila pre 36 godina.

O istoriji nastanka ansambla i njegovom tvorcu

Ansambl je osnovan 1937. Igor Aleksandrovič Moisejev je veliki koreograf, reditelj, filozof, tvorac žanra narodne scenske koreografije, koji je narodni ples prenio na profesionalnu scenu i učinio ga profesionalnom umjetničkom formom zasnovanom na vlastitoj jedinstvenoj koreografiji, koja podliježe zakonima scenska umjetnost. Igor Moiseev je stvorio vlastitu školu u ansamblu, koji je osnovan u najteže vrijeme - u jeku Velikog domovinskog rata, 1943. godine. Danas je 99% umjetnika ansambla najbolji maturanti naše škole. Ove godine škola-atelje pri ansamblu proslaviće 75 godina postojanja.

Crvena nit kroz sve jedinstveno stvaralaštvo Igora Moisejeva je njegova filozofija dobrote, koja danas ne samo da u potpunosti čuva, već i umnožava Balet Igora Moisejeva – da donosi dobro ljudima, bez obzira na političke režime, etničku pripadnost, vjeru.

Kako studiraju budući umjetnici ansambla

Primamo djecu od 12 do 14 godina, nakon 8. razreda opšteobrazovne škole.

Ne fokusiramo se na to da djeca nastupaju od prve godine studija – oni svoj prvi koncert prikažu neposredno prije mature, jer nam je najvažnije da ih naučimo osnovama klasičnog plesa, osnovama glume i, kurs, plesna škola Moiseev. Bez toga je nemoguće izaći na veliku scenu. Naš glavni zadatak je da učenici shvate da je sve što će plesati na sceni bilo razumljivo gledaocu. Svaki pokret glave, ruke, noge treba nešto da govori, govori o nečemu. Narodni ples se ne dešava bez teme.

O radnim danima "moisejevskih"

Mojsejevci imaju šestodnevnu radnu sedmicu, sa samo jednim slobodnim danom. Naš radni dan počinje u 10 sati, sa satom klasičnog plesa za pripremu umjetnika za probe i traje do 15 sati, a zatim od 19 do 21 sat. Između naših proba održavaju se školski časovi u našim salama. Nažalost, ona još uvijek nema svoju zgradu.

O baletskim igračima

U ansamblu ima 90 baletana, prosečne starosti 23-25 ​​godina. Ali imamo jedinstvenog umetnika Rudija Hodžojana, narodnog umetnika Rusije, nosioca mnogih ordena i medalja, koji sa 75 godina vrhunski izvodi glavnu ulogu „Oca“ u jevrejskoj sviti „Porodične radosti“, posebno postavljenoj za njega Igor Moiseev 1994. Rudy Khojoyan je takođe korepetitor svih orijentalnih i kavkaskih plesova u ansamblu. Učitelj je-repetitor plesa argentinskih pastira "Gaucho" - zaštitni znak ansambla.

O repertoaru

Sačuvali smo ceo repertoar Igora Moisejeva koji je svirao poslednjih godina njegovog života, pa čak i uvećali. Sada na našem repertoaru ima 200 jedinstvenih brojeva. Program stalno mijenjamo i ažuriramo - na primjer, postojećem je dodato 7 novih plesova i jedna mini izvedba - "Tango "Del Plata"" u režiji argentinske koreografkinje Laure Roatte, koja je premijerno izvedena u maju 2018. godine.

O fenomenu ansambla

U potpunosti smo sačuvali svo jedinstveno nasleđe Igora Moisejeva, sve tradicije koje je postavio majstor, Moisejevska škola plesa. Naše nastupe odlikuje činjenica da je sve što se dešava na sceni istina. Osim toga, naši umjetnici imaju jedinstvenu energiju, sposobnost da rasplamsaju entuzijazam u javnosti. Čak i flegmatična publika na našim koncertima postaje temperamentna. Ansambl Igora Moisejeva je jedina grupa koja ima svoj mali simfonijski orkestar (32 osobe). Svi muzički aranžmani pisani su posebno za sastav našeg orkestra. Na repertoaru su jedinstveni jednočinki baleta Igora Moisejeva na muziku ruskih simfonijskih kompozitora - Borodina, Musorgskog, Glinke, Rimskog-Korsakova.

O mom kreativnom putu

U ansambl sam (1969.) došao nakon što sam završio koreografsku školu u Boljšoj teatru, sada je Akademija koreografije. Gledajući ansambl, dok sam još bio student, odlučio sam za sebe da ako ne uđem u ansambl, onda neću plesati i odmah otići na pedagoški odjel GITIS-a. Ja sam sretan. Igor Moiseev me primio u ansambl. Nakon što je radio 23 godine, postavši solista ansambla, pre odlaska u penziju, Igor Aleksandrovič mi je predložio da se okušam kao nastavnik u našoj školi, a dve godine kasnije, 1994., predložio mi je da postanem direktor ansambla. Vrijeme je bilo jako teško, 90-te, perestrojka, niko nije mario za umjetnost. Ali uspjeli smo zadržati ansambl u izvornom obliku!

Elena Shcherbakova i Igor Moiseev

O umjetnosti u modernom svijetu

2. novembra 2018. navršava se 11 godina kako naš tvorac nije sa nama, ali držimo letvicu najviše, sve, kao što je bilo pod Igorom Aleksandrovičem. Nažalost, danas postoji tendencija uključivanja pop elemenata i moderne muzike u narodne igre. Neću ovo prihvatiti. Ja sam za čistoću žanra. Ja sam za to da svaki narod čuva i prenosi narodne igre s koljena na koljeno. Za mene su narodna igra i riječ "šou" nespojive.

Osim toga, tehnologije u razvoju ponekad nisu najbolji pratioci umjetnosti, jer začepljuju duhovnost. Ljudi prestaju da čitaju knjige - Internet misli umesto njih.

Danas je dekoracija vrlo moderna - puno svjetla, svijetlih ukrasa, kostimi sa svjetlucavima. Ali među ljudima je bilo drugačije. Moto Moiseevcev je minimum uljepšavanja - maksimum izvedbe.

O taškentskom i uzbekistanskom plesu

Šokiran sam ljepotom Taškenta, kao i svi naši umjetnici koji su ovdje prvi put. Orijentalno gostoprimstvo se osjeća na svakom uglu. Stari san je vratiti ansambl u Uzbekistan, a Gazprombank, Uzbekneftegaz dd, Eriell Group, međunarodna naftna servisna kompanija, uspjeli su to da ostvare, na čemu im veliko hvala.

Bio sam u Taškentu prije 36 godina tokom naše turneje, a ovo je jako dugo, s obzirom da promovišemo kulturu Uzbekistana širom svijeta. Na repertoaru ansambla je uzbekistanski ples sa jelima koje je postavio Igor Moiseev davne 1937. godine. Sada je to ogroman uspjeh. Ove godine u Italiji, uzbekistanski ples je dobio ovacije publike.

Dana 10. februara 1937. godine osnovan je Državni akademski ansambl narodnih igara nazvan po Igoru Moisejevu.

Godine 1937., istaknuti sovjetski koreograf Igor Aleksandrovič Moisejev (1906–2007). stvorio Plesni ansambl naroda SSSR-a i vodio ga do kraja života. Moiseev je počeo u Boljšoj teatru i postao jedan od najsjajnijih karakternih plesača svog vremena. Na repertoaru ansambla Moisejev (tako se ova grupa zove u cijelom svijetu) nalaze se brojevi i čitavi programi posvećeni, čini se, svim zemljama i narodima svijeta. Umjetnici Moiseev izvode baškirske, burjatske, vijetnamske, argentinske, nanajske i korejske plesove. Da ne spominjem španski, ruski i nemački. Zanimljivo je da su svi ovi narodi i narodnosti rado prepoznali ove plesove kao svoje, uprkos činjenici da ih je sve komponovao Igor Moiseev. Koreograf, koji je živeo 101 godinu, video je svet kao jedan temperamentni ples.

IGOR MOISEEV. Direktni govor...

O ansamblu: „Mi nismo kolekcionari plesa i ne lepimo ih kao leptire na iglu. Narodnoj igri pristupamo kao materijalu za stvaralaštvo, ne skrivajući svoje autorstvo.”

O politici: „Razmišljanje o politici me uvjerilo da su obični ljudi nemoćni da bilo šta promijene. Sjećam se Senekinih riječi: "Prihvati dostojanstveno neizbježno" - i trudim se da se prema politici i političarima odnosim kao prema lošem vremenu, tražeći i nalazeći zadovoljstvo u poslu.

O odnosima sa vlastima: „Jedino na čemu sam zahvalan sovjetskim vlastima je to što se niko nikada nije mešao u moj rad. Osim toga, začudo, moj posao je uvijek bio zabava. U smislu da su se moja traženja u narodnoj igri, u ispoljavanju narodnog karaktera kroz plastiku, pokazala u skladu sa idejama koje su proklamovali partijski vrh. U stvari, nisu rekli ništa loše.”

PROBA. ČAS-KONCERT

Ansambl Moiseev je posetio više od šezdeset zemalja sveta. Sam koreograf se našalio da je lakše od svog života napraviti vodič nego biografiju.

Nakon nastupa u Njujorku, Moiseevu je prišla lepo obučena lepa žena i zatražila dozvolu da mu poljubi ruku. Bila je to Marlene Dietrich.

U drugoj polovini 90-ih, knjiga Igora Moisejeva „Sećam se. . . Turneja za život."

“Moiseev je osmislio novi scenski žanr - narodnu scensku koreografiju. Upravo narodno-scenski, ne istorijski ples, ne narodno-obilježje, što je bilo u baletu. Ovo je narodno-scenski žanr. Opet, ovo je narodni ples”, kaže direktor Državnog akademskog ansambla narodnih igara. I. Moiseeva, narodna umjetnica Rusije Elena Shcherbakova.

“To znači ispružena stopala, negdje bliže klasičnom materijalu. Zato što ne možete na scenu iznijeti ono što se pleše, na primjer, na svadbama, na svečanostima, to već nosi takvu nijansu teatralnosti“, objašnjava im direktor škole-studija u GAANT-u. I. Moiseeva, narodna umjetnica Rusije Guzel Apanaeva.

ARAGONIČKA JOTA

Popularno priznanje omogućilo je ansamblu punu salu u svim gradovima Sovjetskog Saveza. A ljubav rukovodstva zemlje pomogla je u rješavanju organizacionih pitanja. U 40., nakon kratkog dijaloga sa Staljinom, Moisejev je dobio prostoriju za probe. Sa ansamblom je 1943. godine otvorio studijsku školu. I odmah po završetku rata, za Mojsejevce je otvorena „gvozdena zavesa“.

“Imali smo prvo putovanje u inostranstvo – Francusku. to je bio takav uspjeh. U to vrijeme u Francuskoj je još uvijek bilo mnogo starih ruskih emigranata. A posle koncerta su nas čekali, ljubeći se, plačući. I bilo je tako dirljivo”, prisjeća se udovica Igora Moiseeva, počasna umjetnica RSFSR Irina Moiseeva.

Inozemstvo je otvorilo prilike nemirnom koreografu da proširi već prilično veliki repertoar. Igor Moiseev, kao radoznali etnograf, prikupljao je sve više i više novog materijala za svoj ansambl i sa svakog putovanja donosio plesove za uspomene.

„Obično kako smo prošli? Sastali smo se sa timom. Pa, na primjer, otišli smo u Venecuelu i sastali se sa timom Venecuele. Stigli smo u Argentinu, upisali školu tanga. Pokazali su nam pokrete, a na osnovu tih pokreta Moiseev je već postavio vlastitu produkciju “, kaže Guzel Apanaeva.

Vrsta prijenosa pokreta "od stopala do stopala" sada se s pravom može nazvati Moisejevskim sistemom. Sve brojeve koje je Igor Aleksandrovič stavio, lako je mogao sam izvesti. Štaviše, i muške i ženske zabave. Možda je zato umjetnički direktor tražio savršenu predstavu od svojih plesača.

“Ovdje sjedi čovjek koji je, hvala Bogu, imao već mnogo godina, i ustane, odjednom skoči i kaže: “Šta radiš, stani! Evo tačno! Jedan, ovamo! Pa, ponovi! Ne, ne opet to!” Uvek je imao taj ideal da je želeo da drugi izraze ono što on oseća, šta je stajalo pred njim. Ovo imanje su uvek veliki umetnici”, kaže koreograf, Narodni umetnik SSSR Vladimir Vasiljev.

Isti sistem činio je osnovu obrazovanja u školi sa ansamblom. Istina, nije sam Moiseev preuzeo obuku djece, već njegove plesačice.

Kod nas svaki učitelj uči ono što je sam plesao, ono što je već upio u sebe, pamti sve Moisejeve primjedbe, pamti sve njegove želje, podtekst svakog pokreta. U principu, ono što sam plesala mi je lako prenijeti, jer znam to iznutra i spolja, ustajaću noću, plesaću”, kaže Apanaeva.

Ali do samog kraja, koreograf je lično polagao ispite. Štaviše, bio je podjednako strog u postavljanju pitanja i učiteljima i budućim plesačima.

“Komentarisao je ne samo tehniku, već i glumu, jer, kako je sam rekao, imamo 2 profesije: baletske igrače i glumce”, kaže umjetnica Alsu Gayfulina.

Do sada je repertoar ansambla ostao nepromijenjen. Na primjer, ruski ples "Ljeto", koji je uvijek prisutan na svakom koncertu. I takođe "Aragonese Jota", "Polovtsian Dances", "Gopak" - više od 100 brojeva ukupno.

Poslednja godina života Igora Moisejeva

„Nikad nigde neće biti drugog Moisejeva. Jer umjetnici mogu sve, ali teško je pronaći koreografa koji će kreirati platno, smisliti broj koji je interesantan gledaocu, prije svega, zanimljivim umjetnicima, tako da oni plešu i savladaju, iskoriste svoje mogućnosti, “, kaže Apanaeva.

Državni akademski folklorni ansambl Igora Moisejeva
Osnovne informacije
Žanr
godine	1937 - danas
Zemlja	SSSR
Grad
www.moiseyev.ru

Državni akademski folklorni ansambl Igora Moisejeva- koreografski ansambl narodnih igara, osnovan 1937. godine od strane koreografa i koreografa Igora Aleksandroviča Moisejeva. GAANT nazvan po Moiseevu je prva svjetska profesionalna koreografska grupa koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta, uključujući jevrejske, meksičke, grčke plesove, kao i plesove naroda ZND.

Istorija tima

GANT nazvan po Igoru Moisejevu osnovan je 10. februara 1937. godine, na dan kada je održana prva proba trupe od 30 ljudi u moskovskoj kući koreografa u Leontijevskoj ulici, kuća 4. Zadatak koji je Moiseev postavio mladim umjetnicima bio je kreativno obraditi i predstaviti na sceni uzorke folklora SSSR-a koji su postojali u to vrijeme. U tom cilju, članovi ansambla išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje, gde su tražili, proučavali i snimali nestale igre, pesme i obrede. Kao rezultat toga, prvi programi plesne trupe bili su Plesovi naroda SSSR-a (1937-1938) i Plesovi baltičkih naroda (1939). Od 1940. godine ansambl je imao priliku da vežba i nastupa na sceni Dvorane Čajkovski, a upravo je ovo pozorište dugo godina postalo dom ansambla.

Da bi postigao maksimalnu ekspresivnost i ekspresivnost plesne izvedbe, Igor Moiseev je koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramaturgiju, scenografiju i glumačko umijeće. Osim toga, Moiseev je kao osnovu uzeo princip ravnopravnosti umjetnika ansambla, od samog početka u timu nije bilo solista, vodećih plesača i kor de baleta - bilo koji učesnik je mogao igrati i glavnu i sporednu ulogu u proizvodnju.

Važna faza u kreativnom razvoju tima bio je razvoj i ažurirana interpretacija evropskog folklora. Program "Igre slovenskih naroda" (1945.) nastao je u jedinstvenim uslovima: budući da nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je rekreirao uzorke plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena preciznošću izvođenja i pravim umetničkim osećajem scenskih dela ansambla. Uz značajno učešće poznatih koreografa i stručnjaka za folklor Miklos Rabai (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song-hi (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na rad, program "Mir i prijateljstvo" (1953) godine, gdje su po prvi put prikupljeni primjeri evropskog i azijskog plesnog folklora iz jedanaest zemalja.

Od početka Velikog otadžbinskog rata, Ansambl narodnih igara pod vodstvom Moisejeva gostovao je u Sibiru, Transbaikaliji, Dalekom istoku i Mongoliji.

Godine 1955. ansambl je postao prva sovjetska grupa koja je otišla na inostrane turneje u Francusku i Veliku Britaniju.

bjeloruski ples "Bulba"

Godine 1958. ansambl je bio i prvi od sovjetskih ansambala koji je otišao na turneju u SAD.

Kvintesencija kreativnog puta Moisejevskog GAANT-a bio je razredni koncert "Put u ples" (1965), koji jasno pokazuje razvoj tima od razvoja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih slika u punoj veličini. Godine 1967., za program "Put do igre", GAANT je prvi od ansambala narodnih igara dobio titulu akademika, a Igor Moiseev je nagrađen Lenjinovom nagradom.

Uprkos činjenici da je 2007. godine ansambl izgubio svog vođu i idejnog inspiratora, Moiseev GAANT je nastavio da nastupa i putuje širom sveta. Za svoju koncertnu djelatnost, koja traje više od 70 godina, ansambl je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. GAANT je jedina grupa te vrste koja je nastupala u Opéra Garnier (Pariz) i La Scala (Milano). Po broju gostovanja upisan je u rusku Ginisovu knjigu rekorda kao ansambl koji je posetio više od 60 zemalja. .

Za najbolji nastup u 2011. ansamblu je dodijeljena Grand Prix koreografske nagrade Anita Bucchi (Italija), a na premijernom programu 20. decembra 2011. godine, u sklopu trijumfalne turneje u Parizu, UNESCO je ansamblu dodijelio peticu Continents Medal.

Orchestra

U prvim godinama postojanja ansambla, koncerte je pratila grupa narodnih instrumenata i grupa muzičkih nacionalnih instrumenata pod dirigentskom palicom E. Avksentijeva. Od kasnih 1940-ih, u vezi sa proširenjem repertoara ansambla i pojavom u njemu ciklusa "Igre naroda svijeta", stvara se mali simfonijski orkestar uz učešće grupe nacionalnih instrumenata. Glavna zasluga u njegovom stvaranju pripada dirigentu S. Galperinu.

Do danas, koncerte ansambla prati mali simfonijski orkestar koji broji 35 ljudi. Originalne aranžmane narodnih melodija u različitim godinama kreirali su dirigenti Evgenij Avksentijev, Sergej Galperin, Nikolaj Nekrasov, Anatolij Gus, muzičar Vladimir Žmihov.

Orkestarski umjetnici također učestvuju u ansamblskim produkcijama. Na primjer, u sviti moldavskih igara “Hora” i “Chiocarlie”, na sceni svira violinista u narodnoj nošnji. "Kalmički ples" prati zvuk Saratovske usne harmonike, dok je umjetnik orkestra obučen u smoking. Nastupom scenskog orkestra u nacionalnim ukrajinskim nošnjama počinje jednočinki balet "Noć na ćelavoj gori".

Škola-atelje

„Škola studija pri Državnom akademskom ansamblu narodnih igara pod rukovodstvom Igora Moisejeva“ osnovana je septembra 1943. godine kao studijska grupa pri ansamblu. Bavi se pripremama umjetnika i glavni je izvor kadrova za popunu trupe. Program obuke obuhvata posebne discipline: klasični ples, narodni scenski ples, duet ples, jazz ples, gimnastiku, akrobatiku, glumu, sviranje klavira i narodnih muzičkih instrumenata, istoriju muzike, istoriju pozorišta, istoriju baleta, istoriju slikarstva, istorijski ansambl.

1988. godine škola dobija status srednje specijalizovane obrazovne ustanove.

Repertoar

Repertoar ansambla čini oko 300 koreografskih djela Igora Moisejeva od 1937. godine. Po žanru, svi plesovi su podijeljeni na koreografske minijature, plesne slike, plesne suite i jednočinke. Tematski, plesovi su spojeni u cikluse "Slike prošlosti", "Sovjetske slike" i "Po zemljama svijeta". Lista sadrži najčešće izvođene koreografske brojeve.

Koreografske minijature

• Tuča dvoje dece
• estonska "polka kroz nogu"
• Polka lavirint

plesne slike

• Fudbal (muzika A. Tsfasman)
• partizani
• tobaccoryaska

Jednočinki baleti

• Na klizalištu (muzika I. Strauss)
• Španska balada (muzika Pablo di Luna)
• Veče u kafani

Svita ruskih plesova

• devojke izlaz
• kutija
• trava
• Muški ples
• Generalno finale

Jevrejski apartman

• porodične radosti

Svita moldavskih plesova

• Chiokyrlie

Meksički plesni apartman

• Zapateo
• Avalyulko

Svita grčkih plesova

• muški ples "Zorba"
• Ples djevojaka (muzika M. Theodorakis)
• Opće kolo (muzika M. Theodorakis)
• Muški ples u četvero (muzika M. Theodorakis)
• Opći završni ples (muzika M. Theodorakis)

Dan na brodu - Pomorski apartman

• Avral
• Strojarnica
• Ples kuhara
• Ples mornara

• praznik rada

Iz serije "Slike prošlosti"

• Starogradski ples

Iz ciklusa "Plesovi naroda svijeta"

• Adjarski ples "Khorumi"
• aragonski "jota"
• Argentinski ples "Gaucho"
• Argentinski ples "Malambo"
• Baškirski ples "Sedam ljepotica"
• bjeloruski ples "Bulba"
• bjeloruski ples "Yurochka"
• Venecuelanski ples "Horopo"
• stoneflies
• Vijetnamski ples sa bambusom
• Egipatski ples
• Kalmički ples
• Kineski ples sa vrpcom
• korejski ples "Sanchong"
• Korejski ples "Trio"
• Krakowiak
• Oberek
• rumunski ples "Briul"
• Ruski ples "Poljanka"
• Sicilijanska tarantela
• Ples Besarabskih Cigana
• Ples kazanskih Tatara
• Tatarochka
• Uzbekistanski ples uz jelo

Razred-koncert "Road to dance"

Bilješke

Književnost

• Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Pozorište Igora Moisejeva. - Moskva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev je akademik i filozof plesa. - St. Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A. Ansambl Igora Moisejeva. - Moskva: Znanje, 1959.
• Moiseev I.A. Sjećam se... Doživotna turneja. - Moskva: Consent, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Državni akademski ansambl narodnih igara imena Igora Moisejeva je prva i jedina profesionalna koreografska grupa u svijetu koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta.

Ansambl je organizovan 10. februara 1937. godine i od tada su glavni umjetnički principi njegovog razvoja kontinuitet i kreativna interakcija tradicije i inovacija. Glavni zadatak, koji je pred umjetnicima prvi postavio osnivač ansambla Igor Moiseev (1906-2007), je kreativna obrada folklornih uzoraka koji su postojali u to vrijeme u SSSR-u. U tom cilju, umjetnici ansambla išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje, gdje su tragali i snimali nestajuće igre, pjesme, rituale. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla: "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939). Na repertoaru ansambla folklorni uzorci su dobili novi scenski život i sačuvani su za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. U tu svrhu Igor Moiseev je koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramaturgiju, scenografiju, glumačko umijeće.

Važan korak bio je razvoj i kreativna interpretacija evropskog folklora. Program "Igre slovenskih naroda" (1945) nastao je u jedinstvenim uslovima: budući da nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je rekreirao žive primere plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena preciznošću izvođenja, pravim umetničkim značenjem scenskih dela ansambla. Od tada pa do danas, ansambl je škola i kreativna laboratorija za koreografe iz različitih zemalja, a repertoar mu služi kao svojevrsna koreografska enciklopedija plesne kulture naroda svijeta. Uz direktno učešće poznatih stručnjaka za folklorne koreografe Miklós Rabai (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song-hi (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na rad, realizovan je program "Mir i prijateljstvo" (1953. stvoren, koji je po prvi put sakupio uzorke evropskog i azijskog plesnog folklora jedanaest zemalja.

Po uzoru na Ansambl narodnih igara Igora Moisejeva, koreografske grupe su nastale u svim republikama SSSR-a (danas zemlje ZND), kao i u mnogim evropskim zemljama.

Ansambl narodnih igara je prva sovjetska grupa koja je krenula na turneju tokom perioda gvozdene zavese. Godine 1955. umjetnici ansambla prvi put nastupaju u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe poslužio je kao prvi korak ka međunarodnom detantu. Godine 1958. Ansambl Igora Moisejeva bio je i prvi ruski ansambl koji je nastupio u Sjedinjenim Državama. Uspješna turneja, priznaje američka štampa, otopila je led nepovjerenja prema SSSR-u i postala osnova za uspostavljanje novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.

Druga važna zasluga Ansambla narodnih igara je stvaranje jedinstvene škole igre Moiseev (1943), jedine u svijetu. Njegove odlike su visoka profesionalnost, virtuozna tehnička opremljenost, sposobnost prenošenja improvizacijske prirode narodne izvedbe. Glumci-plesači, koje je odgojio Igor Moiseev, su široko obrazovani, svestrani umjetnici koji tečno govore sve vrste plesa, sposobni da otelotvore nacionalni karakter u umjetničkoj slici. Plesačica škole Moiseev najbolja je preporuka bilo gdje u svijetu, u koreografskoj grupi bilo kojeg smjera. Umjetnicima ansambla dodijeljena su zvanja zaslužnih i narodnih umjetnika SSSR-a i Rusije.

Živopisan izraz kreativnih principa edukacije glumaca-plesača je program „Put do plesa“ („Razredni koncert“), koji jasno pokazuje kreativni put tima od savladavanja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih slika u punoj veličini. Za program "Put do igre" (1965.) grupa je prva od ansambala narodnih igara dobila titulu "Akademskog", a Igoru Moisejevu - Lenjinovu nagradu.

Za koncertnu aktivnost, koja traje više od 70 godina, ekipa je odlikovana Ordenom prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom bio i ostao zaštitni znak naše zemlje u inostranstvu.

Na različitim kontinentima gledaoci različitih generacija zaljubili su se u „krunske“ brojeve Ansambla, koji su postali „vizit karte“ grupe: legendarni „Partizani“, mornarička svita „Jabločko“, stari urbani kvadril, moldavski Jock, ukrajinski Gopak, ruski ples “Ljeto”, zapaljiva Tarantela. Ansambl je postigao veliki uspeh svetlim jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev uz angažovanje sredstava i tehnika svetske narodne i pozorišne kulture - "Vesnjanki", "Tsam", "Sančakou", "Polovčevi plesovi" na muziku A. Borodin, "Na klizalištu" na muziku I. Štrausa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku M. Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Veče u kafani" na muziku argentinskih kompozitora itd.

I sada, nakon smrti stalnog vođe ansambla Igora Moiseeva, koreografski nivo grupe i dalje služi kao neprevaziđeni standard, a naziv "Moiseev" je sinonim za visok profesionalizam.