Po prvi put NV predstavlja poseban projekat Top -100 ljudi kulture - najviši ešalon ruskog umetničkog sveta, koji je dao značajan doprinos umetnosti i književnosti, pre svega u poslednjih pet godina. U svojim okvirima, redakcija NV -a imenovala je dvadeset najboljih muzičara u zemlji - ne kao ocjenu, već kao izbor po abecednom redu.

Anthony Baryshevsky

Pijanista, 25 godina

Anthony Baryshevsky jedan je od najmlađih sudionika "kulturnih" stotina HB -ova, što ne sprječava virtuelnog pijanista prijestolnice da bude i među najtipiranijima.

O Bariševskom su počeli govoriti 2000. godine, kada je 11-godišnji (u to vrijeme) muzičar na Međunarodnom pijanističkom takmičenju u spomen na Vladimira Horowitza dobio posebnu nagradu u nominaciji Horowitz debi.

Od tada je Baryshevsky sudjelovao na mnogim međunarodnim natjecanjima u različitim zemljama, pa je kao rezultat postao laureat gotovo dva desetina međunarodnih natjecanja.

Samo u razdoblju 2013-2014. Pijanist je osvojio pet inozemnih nagrada odjednom: pobijedio je na međunarodnim pijanističkim takmičenjima u Parizu i na natjecanju Arthur Rubinstein u Tel Avivu, donio prvu nagradu s natjecanja Interlaken Classics u Bernu u Švicarskoj i veliku nagradu međunarodnom muzičkom takmičenju u Maroku, a takođe je osvojio drugu nagradu na Evropskom takmičenju klavirskih noći (Luksemburg).

Od 2012. Bariševski je solista Nacionalne filharmonije Ukrajine. Takođe mnogo putuje u inostranstvo, solo i sa orkestrima. Talentovana Kijevka nastupala je u koncertnim dvoranama u Francuskoj, Italiji, Švicarskoj, Danskoj, Islandu, Srbiji, Rumuniji, Poljskoj, Španiji, Njemačkoj, Belgiji, Maroku, Izraelu i SAD -u.

Svyatoslav Vakarchuk

Kult pridjeva se već nekoliko godina drži za ime glavnog ukrajinskog rock muzičara Svyatoslava Vakarčuka. U one dane kada je uspjeh muzičara bio određen brojem prodanih ploča, albumi grupe Vakarchuk Ocean Elzy prodano u stotinama hiljada primjeraka i dobilo platinast status.

Sada kada je nastupila era slušanja muzike na mreži, impresivan broj posjeta koncertima grupe rječito govori o popularnoj ljubavi. Ovog leta je četvrt miliona slušalaca posetilo koncerte u okviru turneje grupe povodom 20. godišnjice, koja se održala u pet gradova Ukrajine. A kijevski šou oborio je rekord u istoriji ukrajinskog estrade - poslušajte Oceans u NSC -u Olympic Došlo je 75 hiljada ljudi.

U kontekstu revolucionarnih i vojnih događaja u zemlji, Vakarčukove pjesme su dobile posebno značenje za većinu Ukrajinaca. Milioni sunarodnika njegov rad povezuju sa željom za promjenama koje zemlja čeka, a muzička građanska pozicija poistovjećena je s njihovom vlastitom.

Decembra 2013 Oceans nastupili na pozornici Euromaidana, a sada izvode svoje pjesme pred ukrajinskom vojskom i stanovnicima gradova oslobođenih od terorista na istoku Ukrajine.

Evgeny Gudz

Što se tiče balkanskih naroda, Emir Kusturica sa svojim Orkestrom za nepušače, za Ukrajince - Evgeniy Gudz i njegov punk -rock sastav Gogol Bordello. Ukrajinac, koji se krajem 1980-ih preselio u Sjedinjene Američke Države, privukao je publiku s obje strane oceana eksplozivnom mješavinom koncerata folka, roka, ciganskog punka i karnevala.

Najpoznatiji obožavatelj Rampant Guje je pop zvijezda Madonna koja ga je pozvala da glumi u filmu Prljavština i mudrost(2008), gdje je muzika benda postala glavni soundtrack, a sama pjevačica je bila direktor. Pevala je sa Ukrajincem tokom svog solističkog koncerta London Live Earth na Wembleyju u Londonu, a muzički časopis Rolling Stone uvrstio je muziku benda u svojih 50 najboljih albuma i 100 najboljih pjesama godine.

Od tada je Gogol Bordello snimio četiri cjelovečernja albuma (ukupno sedam), posljednji - Zavjera Pura vida- objavljeno 2013.

A dvije godine prije njega pojavio se prvi disk grupe koji nije na engleskom jeziku Moj Ciganin, gdje je Gudz uključio svoju verziju himne i pjesama navijača Dinama iz Kijeva Kijeve mij... Nepotrebno je reći da rijetke turneje benda po Ukrajini uvijek izazivaju uzbuđenje, jer se u smislu nivoa koncertnog pogona malo ljudi može uporediti s Gujinim društvom.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Očuvati identitet, biti originalan i istovremeno prepoznat od strane masovne publike nije lak zadatak. Na ukrajinskoj sceni Jamala se nosi s tim bolje od drugih. Od trijumfa na muzičkom takmičenju Novi talas u Jurmali, gdje je 2009. Jamala osvojila Grand Prix, vjerna je sebi po svom načinu izvođenja, repertoaru i bliskosti sa svojim krimsko -tatarskim korijenima.

Najbolji dokaz Jamaline kreativne samodovoljnosti su oba njena solo albuma (Za svako srce, 2011. i Sve ili ništa, 2013.), koji su zasnovani na autorskim kompozicijama koje je napisala sama pjevačica. Inače, pevačica peva na četiri jezika- ukrajinskom, ruskom, engleskom i krimsko-tatarskom.

Jamala neumorno eksperimentira, nastupa na velikim koncertnim mjestima i pred sofisticiranom publikom muzičkih festivala poput Jazz Koktebela. Osim toga, sudjeluje u opernim produkcijama i snimanju (soundtrack i uloga u filmu) Vodič Olesya Sanina).

Sada pjevačica koja je 2011. bila nominirana za MTV Europe Music Awards u kategoriji Najbolji ukrajinski umjetnik, sprema se za izdavanje novog albuma, gdje eksperimentira s elektronskom muzikom.

Alla Zagaykevich

Među savremenim ukrajinskim kompozitorima, Alla Zagaykevich se smatra, ako ne i zvijezdom, pa briljantnim talentom. I višestruko. Poznata je po svojim djelima klasične instrumentalne muzike (simfonijske i kamerne) i elektronske. Štaviše, kompozitora često nazivaju "kumom" ukrajinske eksperimentalne elektronike.

Međutim, Zagaykevich nije ograničena samo na skladanje, ona je kustosica i inspirator mnogih elektroakustičkih projekata i performansa u Ukrajini, poput festivala EM-VISIA (od 2005.) i Electroacoustics (od 2003.).

Prije nekoliko godina, Zagaykevich, koja vodi Ukrajinsko udruženje elektro-akustične muzike, osnovala je vlastiti Electro-Acoustic Ensemble, s kojim je 2011. snimila svoj debi CD Nord / Ouest.

Istovremeno, rad Ukrajinki odavno je zapažen u inostranstvu. Zagaykevich je pobjednik međunarodnog takmičenja Musica Nova za savremenu klasičnu i elektroakustičku muziku (2011). Njena djela se izvode u Francuskoj, Kanadi, Austriji, a i sama redovno učestvuje na stranim festivalima, uključujući Marathon of New Music u Češkoj, E-musika i Gaida u Litvaniji, Takefu International Music Festival u Japanu.

Kirill Karabits

Sa 37 godina, Kirill Karabits iz Kijeva čvrsto se nametnuo na vrhu međunarodnog dirigentskog Olimpa. Više od pet godina upravlja Simfonijskim orkestrom Bournemouth, jednim od najstarijih i najuglednijih u Velikoj Britaniji. Njegov životopis uključuje suradnju s vodećim instrumentalnim grupama u Americi, Europi i Aziji.

Veliki uspjeh postigao je Kirill Karabits, sin uglednog ukrajinskog kompozitora Ivana Karabits, s velikim poteškoćama. Studirao je u Kijevu i Beču i osvojio nekoliko nagrada na prestižnim međunarodnim takmičenjima. A onda, pošto je savladao ozbiljnu konkurenciju od 60 ljudi za mesto, dobio je mesto asistenta dirigenta Budimpeštanskog festivalskog orkestra.

Do danas, Karabitz ima ugovor sa Simfonijskim orkestrom Bournemouth na period do 2016. godine i angažmane najboljih instrumentalnih grupa od Los Angelesa do Tokija. Prošle godine Kraljevsko filharmonijsko društvo ga je proglasilo dirigentom godine.

Međutim, u zauzetom rasporedu muzičara, uvijek ima mjesta za njegovu domovinu - nekoliko puta godišnje nastupa u Kijevu zajedno s lokalnim muzičarima. Dok je u inostranstvu, kondukter podržava Ukrajinu na načine dostupne kulturnim osobama. Na primjer, prošlog proljeća posvetio je svoje koncerte s orkestrima njemačkog Essena i francuskog Lilla sjećanju na heroje Nebeske stotine koji su poginuli tokom sukoba na kijevskom Majdanu.

Kao i većina sovjetske djece, Aleksej Kogan je od malih nogu pohađao muzičku školu, gdje je savladao violinu bez velike želje. Nije to tako uspjelo kao violinist - šali se Kogan da je svojim sviranjem mogao zaraditi novac samo za jeftin ručak. No, bez pretjerivanja, pokazao se kao najbolji jazz stručnjak u zemlji.

Nekada davno, mladi Kijev počeo je prikupljati sve dostupne zapise o tada zabranjenoj zapadnjačkoj muzici koja voli slobodu. Tokom godina perestrojke, ova jedinstvena zbirka učinila ga je traženim radijskim voditeljem - nekoliko godina je vodio dnevne emisije, u kojima je puštao svoju omiljenu muziku iz svoje lične biblioteke ploča.

Sada sudjeluje u organizaciji glavnih jazz festivala u Ukrajini, uključujući Koktebel Jazz Festival i Lviv Alfa Jazz Fest. Potonji ima samo četiri godine, ali svjetske jazz legende poput britanskog gitariste Johna McLaughina ili Amerikanca Larryja Carltona već su nastupale ovdje. Koncert festivala prenosi popularni francuski muzički kanal Mezzo, a zapadna štampa ga navodi kao događaj koji se mora vidjeti.

Uprkos činjenici da je većina Koganovog svesnog života povezana sa džezom, on i dalje tvrdi da još uvek ne poznaje dovoljno ovu muziku. Jazz guru je siguran: „Osoba koja uđe u neku temu duboko razumije da je ovo tek početak. Morate učiti cijeli život. "

Aleksandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Dobitnica dve NePops nagrade za najbolji ženski rok vokal, Alexandra Koltsova, odavno je postala kultni lik ukrajinskog pop -roka - prvo sa svojom grupom Krikhitka Tsakhes, a zatim, nakon smrti gitariste benda Mihaila Gichana, već s projektom Kryhitka.

Još jedan dokaz kako se publika zaljubila u očaravajući glas stalne frontmenke i iste srdačne tekstove Krikhitke, 2010. bila je sveukrajinska turneja koja je podržala album Recipe (debitantski disk ažurirane grupe), koji proputovao oko 15 najvećih gradova u zemlji.

Iako, prema Kolcovoj, ona ne može biti „samo muzičarka“. "Ne možete sjediti na rubu stolice u svojoj zemlji", kaže pjevačica čija je karijera započela novinarstvom. Vođa Kryhitki, inače, rođena u Rusiji, tiho poduzima desetine dobrih djela u svojoj rodnoj Ukrajini koja je za nju postala, od ekološke inicijative Eco-Torbe, učešća u kampanjama za borbu protiv AIDS-a i organizacije dobrotvornih koncerata za pomoć djeca oboljela od raka za nabavku opreme vojnicima u ATO zonu i borbu za lustraciju moći.

"Da sam muškarac i da se ne bavim muzikom, SBU bi imao fasciklu na meni kao ekstremistu", podsmjehuje se Koltsova.

Roman Kofman

Britanske novine The Telegraph proglasile su ga jednim od najvećih dirigenata našeg doba, a njemački Sueddeutsche Zeitung stavio ga je u rang s Evgenijem Mravinskim, jednim od dvadeset najboljih dirigenta svih vremena prema BBC Music Magazinu.

Roman Kofman je vrijedan ovih laskavih riječi. On je prvi i jedini Ukrajinac koji je režirao Zapadnoevropsku operu: Kofman je 2003.-2008. Bio umjetnički direktor Opere u Bonu i Simfonijskog orkestra u Bonu. Beethoven. S njim je dirigent dobio prestižnu međunarodnu nagradu Echo Klassik za snimanje oratorija Franza Liszta Isuse... Ukupno, tokom svoje karijere, Kofman je uspio raditi sa 80 stranih orkestara.

Domaćim slušaocima poznat je kao stalni vođa Kijevskog kamernog orkestra Nacionalne filharmonije, čiji je glavni dirigent radio od 1990.

Za to vrijeme, Kofman, neumorno ažurirajući repertoar orkestra, otvorio je za Ukrajince muziku najboljih sunarodnika-savremenika (uključujući Valentina Silvestrova, Miroslava Skorika, Jevhena Stankoviča) i malo poznata djela zapadne klasike. Tako je 2009.-2010. Postao prvi dirigent na svijetu, pod čijim je vodstvom orkestar izvodio sve Mocartove simfonije u jednoj koncertnoj sezoni.

Natalia Lebedeva

Jazz muzika je razmjena žive energije, uvjerena je Natalia Lebedeva, koju nazivaju najboljom jazz pijanisticom u Ukrajini. "Vidite kako vam osoba improvizira pred očima, stvara zaplet, priča, - kaže Lebedev o jazzu. - Publika bi trebala gledati ovaj proces. Jazz muzika postoji radi njega."

Lebedeva iz Kijeva nije samo pijanistkinja, već i pravi muški orkestar - džez kompozitor, aranžer, učitelj i vođa benda svi zajedno. Jazz bend Lebedeva Trio, u kojoj su, osim nje, u različito vrijeme bili Igor Zakus, Konstantin Ionenko (obojica-bas gitara) i Alexey Fantaev (bubnjevi), od sredine 2000-ih objavio je tri cjelovečernja albuma i uspješno nastupa u Ukrajini i u inostranstvu ... Tako je 2008-2010. Trio održao koncerte u Poljskoj u okviru slavenskog jazz festivala s programom zasnovanim na muzici Frederica Chopina, kao i u Slovačkoj.

S obzirom da ukrajinska jazz muzika tek prolazi fazu svog formiranja, Lebedeva čini sve da podrži ovaj proces. Učesnica je mnogih zajedničkih projekata sa ambicioznim džez muzičarima, kao i organizatorka dečijih džez festivala O "Keshkin Jazz i Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Teško je povjerovati, ali u junu 2014. ukrajinska hip-hop grupa TNMK proslavio 25. godišnjicu postojanja - tim vodi istoriju od 1989. godine.

Odrastajući zajedno sa zemljom, Rezervoari ostaju jedan od najsjajnijih, iskrenih i beskompromisnih ukrajinskih kolektiva - zbog kojih ih javnost voli svih ovih godina. Pri čemu TNMK stalno proširuju i geografiju i opseg svojih aktivnosti.

Tako je 2012. grupa obišla više od deset festivala u Ukrajini, Poljskoj, Rusiji i Njemačkoj, a 2013. ostvarila stari san - odsvirala niz koncerata u ukrajinskim gradovima Symphonic hip hop zajedno sa Simfonijom mladih orchestraSlobozhansky... Turneju je inicirao Mikhailyuta, koji s vremena na vrijeme preuzima ulogu i producenta zvuka i video redatelja TNMK.

Iako se maturant Harkovskog konzervatorija Oleg Mykhailyuta (Fagot) pridružio muzičarima tek 1994. godine, zajedno s osnivačem TNMK -a Aleksandrom Sidorenkom (Fozzi), postao je jedna od ključnih figura ne samo za grupu, već i za svu ukrajinsku muziku doba nezavisnosti.

Kao i Fozzie, Fagot se osim muzičkim aktivnostima mnogo snalazi. Posljednjih godina više puta se okušao kao voditelj i sudionik raznih televizijskih emisija, a svojom popularnošću pomogao je sinhronizaciji filma na ukrajinskom jeziku da stane na noge. Na primjer, junak blockbustera govorio je glasom Mikhailute Pirati s Kariba Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

U čast svog velikog prethodnika, zovu je nova Solomiya Krushelnitskaya i ujedno najbolja Aida naših dana. Vlasnica jedinstvenog dramskog sopran Ljudmila Monastirskaja nesumnjivo je jedna od najjačih svetskih operskih pevačica našeg doba.

Od 2010. osvajala je najbolje strane scene: njujorška Metropoliten opera, milanska La Scala, berlinska Deutsche Opera, londonski Covent Garden pozvani su da izvedu vodeće ukrajinske komade. Štaviše, u svakom od ovih kazališta Monastyrskaya je izazvala veliki odjek, prikupivši oduševljene reakcije štampe, kolega i gledalaca. Iako su uloge koje ona izvodi vodeće u operama Atila, Nabuko, Toska, Maskenbal, Aida, Macbeth, Seoska čast- među najtežim i najodgovornijim opernim pjevačima.

Partneri Monastyrske su svjetske zvijezde poput Španjolca Placida Dominga i Talijana Lea Nuccija. A raspored stranih nastupa Ukrajinke, kako i dolikuje opernoj divi, planiran je još dugo unaprijed.

Ipak, ne propušta priliku da nastupi u Ukrajini - u Nacionalnoj operi. U jednom od svojih intervjua, na pitanje u kojoj zemlji je zapadni slušalac smatra predstavnicom koje zemlje, pevačica je odgovorila: "[Oni se doživljavaju] samo kao ukrajinska [pevačica]. I to mi daje podstrek i inspiraciju. odgojen na ovaj način. "

Victoria Polevaya

Dela Ukrajinke Viktorije Polevoj slušaju ljubitelji moderne klasične muzike u najboljim dvoranama - od SAD -a i Čilea na zapadu do Koreje i Singapura na istoku. Cenjena je od strane kritičara i u svoj repertoar uključuje vodeće svetske instrumentalne i horske grupe. Godine 2013. djela nadarene Kijevke prvi je put izveo kultni američki ansambl Kronos Quartet.

Polevaya, više puta nagrađivana ukrajinskim i međunarodnim nagradama, piše muziku u horskim, kamernim instrumentalnim i simfonijskim žanrovima. U prvim godinama, estetika avangarde bila joj je najbliža. Danas ga kritičari klasificiraju kao stil svetog minimalizma, popularan na Zapadu, kada se duboke duhovne teme otkrivaju ponavljanjem jednostavnih muzičkih fraza.

Takva kreativna transformacija bila je sasvim prirodna za Polevu. Zaista, prema njezinim riječima, za skladatelja nije prije svega važna novina kao takva, već jednostavnost i istinitost izraza.

Aleksandar Položinski

Pjesnik, građanin i frontmen grupe Tartak Alexander Polozhinsky oduvijek je bio više od muzičara.

2005. godine, jedva napuštajući pozornicu Narandžaste revolucije, čija je neslužbena himna bila gorka kompozicija Tartaka ne želim, vođa grupe, zajedno s drugim kolegama muzičarima, organizirao je sveukrajinsku turneju Ne budi baiduzh.

Teško je pronaći bolji simbol čitave muzičke karijere Polozhinskog od ove akcije, koja je ubrzo prerasla u još uvijek postojeći javni pokret za evropske vrijednosti za Ukrajinu.

U svakom od Tartakovih albuma - a u posljednjih deset godina, kolektiv je objavio pet ploča - autor svih tekstova grupe, Polozhinsky, nalazi riječi koje su potrebne i bliske sunarodnicima s aktivnom građanskom pozicijom.

"Ako želimo odustati od nečega, moramo formulirati da ćemo umjesto toga graditi", primijetio je nedavno čelnik Tartaka, analizirajući posljedice Euromajdana, čiji je aktivista bio.

U svom radu, Polozhinsky se ne umara od "izgradnje". Ovog proleća muzičar je predstavio solo projekat Buv 'є , u okviru kojeg će izvesti vlastite kompozicije koje nisu bile uvrštene u Tartakov repertoar.

Maryana Sadovskaya

Rođena Lavovčanka i stanovnica Kelna, Maryana Sadovskaya često se upoređuje sa kultnom islandskom pevačicom Bjork - pevače povezuje energija njihove muzike i želja za eksperimentisanjem sa žanrovima i stilovima. Oboje crpe inspiraciju iz narodne umjetnosti, čineći je privlačnom i razumljivom slušateljima širom svijeta.

Uvijek me zanima izgradnja mostova - između kultura, između onog što je bilo i onoga što je, ” - formulira svoj kreativni zadatak Sadovskaya, čije se pjesme slušaju na svim kontinentima.

Karijeru je započela kao glumica u Lavovskom pozorištu. Lesya Kurbasa Sadovskaya je uvjerena da svi mogu pjevati - samo trebate otvoriti svoje srce muzici. U tome ima istine, ali samo rijetki dobivaju pozive na saradnju od kultnog američkog ansambla Kronos Quartet. Posebno za zajednički nastup s ovom grupom, jedna Lavovčanka napisala je djelo Chernobyl. Žetva, predstavljen prošle godine, prvo u Kijevu, a zatim u čuvenoj dvorani Lincoln centra u New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, pimo (ukrajinska Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya mnogo putuje - u Poljskoj surađuje s kazalištem Garzhenitsa, u New Yorku - s eksperimentalnom trupom Yara Arts Group, a u Njemačkoj ima svoj bend Borderland. Putuje s etnografskim ekspedicijama u Irsku, Egipat i Kubu. Njene interpretacije ukrajinskog folklora prošle su godine dobile autoritativnu njemačku nagradu RUTH.

Valentin Silvestrov

Krajem 1950 -ih dogodio se incident bez presedana na Kijevskom konzervatoriju. Valentin Silvestrov, student treće godine Kijevskog građevinskog instituta, prebačen je na glavni muzički univerzitet u Ukrajini bez ispita. Od tada nije dao razloga sumnjati da je njegov pravi poziv biti arhitekt muzike, a ne kamena.

Danas je Silvestrov najpoznatiji savremeni ukrajinski kompozitor u inostranstvu. Štaviše, svjetska slava stigla mu je mnogo ranije od priznanja u rodnoj zemlji. Dok je SSSR sa sumnjom gledao na avangardne eksperimente Silvestrova, od kojih je kasnije formiran njegov jedinstveni lični stil, krajem 60-ih postao je laureat prestižne nagrade Sergeja Koussevitskog (SAD) i međunarodnog takmičenja za mlade kompozitore Gaudeamus (Holandija).

I do danas, ime Ukrajinca, čije naslijeđe uključuje simfonije, orkestarska djela, horske i kamerne kantate, kao i instrumentalnu muziku, zvuči na svjetskim pozornicama i muzičkim festivalima. Osim toga, muzika Silvestrova, poznata na Zapadu ne manje nego u Ukrajini, postaje dio zvučnih zapisa za filmove poznatih kinematografa - Kire Muratove i Francoisa Ozona.

Valentin Silvestrov - Simfonija br. 5

U međuvremenu, kompozitor živi u Kijevu i priznaje da mu je sasvim ugodno pisati muziku u svojoj rodnoj zemlji. Sylvestrov je nedavno napisao muziku posvećenu događajima na Majdanu: novu verziju himne Ukrajine i muziku na pjesmu Tarasa Ševčenka Kavkaz, koji je na Majdanu pročitao preminuli demonstrant Sergej Nigojan.

Oleg Skrypka

Da je Ukrajina, poput Amerike, imala svoju Rock and Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka bi, bez sumnje, bio uvršten u nju među prvima. Njegovo glavno muzičko zamislilo je legendarno Vopli Vidoplyasov- skoro 30 godina bio je jedan od najpopularnijih bendova u zemlji.

Narodna melodija i snažna energija nastalih nastupa uživo BB tražen u zemlji i inostranstvu.

Međutim, u okviru jednog projekta, iako uspješnog, Skrypka je tijesna. Tek u posljednjih godinu dana, pored turneje sa rodbinom BBširom Ukrajine i Evrope uspio je odsvirati brojne koncerte sa svojim jazz kabareom Zabava i putuju po Severnoj Americi, nastupajući sa violinistom Vasilijem Popadjukom.

Ture ne sprečavaju umjetnika da održi festival 11 godina zaredom Land mriy... Ove godine glavna etno-akcija glavnog grada po prvi put je promijenila lokaciju, preselivši se u kijevski park. Feofania, i, po mišljenju većine gostiju, dostigao je kvalitativno novi nivo.

Ako tome dodamo i jazz-folk festival koji je zagrmio prošlog ljeta Montmart na Andreevsky Spusku i zasićen alternativnom muzikom Rock Sich, DJ setovi na zabavama u Kijevu i drugim gradovima Ukrajine, kao i nedavno otvoreni restoran visoke ukrajinske kuhinje Canapa, tada postaje očito - prema svom glavnom cilju - da Ukrajinu pretvori u zemlju snova - Violina se kreće skokovima i granicama.

Evgenij Filatov

E vgeniy Filatov jedan je od najdoslednijih i najinovativnijih ukrajinskih muzičara, podjednako popularan u zemlji i inostranstvu. Njegova muzika na spoju funka, soula, pop-roka i hip-hopa sluša se u Evropi i Aziji, sakuplja dvorane u Ukrajini, Rusiji i SAD-u. Glavne zvijezde domaćeg estrade nastoje sarađivati ​​s njim.

Ovaj rodom iz Donjecka počeo je kao DJ, nastupajući pod pseudonimom Dj Major. Nakon nekog vremena primijetili su ga producenti, što je rezultiralo saradnjom s TNMK -om, Smashom, Ani Lorak, Tinom Karol i drugima. Njegov debitantski disk s vlastitim projektom The Maneken objavljen je na francuskoj etiketi Somekind Records i prodan je u mnogim zemljama svijeta, uključujući i Japan, koji je ukrajinskim muzičarima teško dostupan.

Danas muzičar ima pet ploča sa pjesmama na engleskom i ruskom. U svom studiju Major Music Box radi sa najboljom soul pevačicom Ukrajine Jamalom, kao i sa drugom izvođačicom, Nata Zhizhchenko. Zajedno s ovim posljednjim, Filatov je osmislio novi projekt Onuka, gdje se moderne muzičke tehnologije organski kombiniraju s narodnim instrumentima.

Andrey Khlyvnyuk

X ip-hop i funk-rock grupa Boombox, čiji je osnivač, solista i tekstopisac Andriy Khlyvnyuk, jedna je od najuspješnijih priča u modernoj ukrajinskoj muzici. Tokom deset godina postojanja, kolektiv je objavio šest cjelovečernjih albuma, a polovica od njih u posljednje četiri godine. I jedan od prvih Boombox ploča Porodicni posao postalo zlato u Ukrajini: prodato je više od 100 hiljada primjeraka.

Količina nije utjecala na kvalitetu: tijekom desetljeća grupa je postala jedna od najpopularnijih ne samo u Ukrajini, već i u Rusiji, gdje je sa istim uspjehom prikupila pune koncertne dvorane, a 2009. godine primila je poznate ruske Nagrada Muz-TV u nominaciji Najbolji hip -hop projekat.

Khlyvnyuk je javno podržao Euromaidan, a na proljeće su svi nastupi grupe u Ruskoj Federaciji odjednom otkazani. Ali ove jeseni grupa će proslaviti svoju desetu godišnjicu turnejom po Evropi - u novembru će se Boombox čuti u Rigi, Beču, Pragu, Varšavi, Krakovu, Antwerpenu i Parizu.

Khlyvnyuku i njegovom timu nisu stranci na dalekim turnejama: u februaru 2011. tim je obišao Sjedinjene Države i Kanadu, a prošle godine je zajedno sa Dmitrijem Šurovim (Pianoboy) održao koncerte u Češkoj i Njemačkoj.

Dmitrij Šurov

Dmitrija Šurova nazivaju najsjajnijim i najuspješnijim pijanistom ruskog estrade. Do 32 godine učestvovao je u snimanju albuma vodećih bendova Ukrajine i Rusije i odsvirao nekoliko hiljada nastupa uživo.

Sve je počelo saradnjom sa kultnim rock sastavom Ocean Elzy- u prvoj polovici 2000-ih, Shurov je bio koautor albuma Model i Supersimetrija, koji je postao možda najuspješniji u istoriji grupe. Velike turneje u prilog pločama nisu bile bez virtuoznog muzičara. Shurov je bio jedan od onih učesnika zlatne kompozicije Oceans koji je ovog leta izašao na scenu NSC Olimpiyskiy tokom nastupa posvećenog 20. godišnjici tima, koji je okupio rekordnu publiku u Ukrajini.

Sljedeći koraci u karijeri pijaniste bili su popularni indie sastav Esthetic Education i saradnja s najeminentnijom ruskom rock pjevačicom Zemfirom. Poznata po visokim zahtjevima prema muzičarima, pjevačica je pozvala Shurova da snimi album hvala, koji se između ostalih ističe posebnim sjajem aranžmana. A onda je tri godine svirala s njim na koncertima.

Danas, rođeni Vinničanin, Shurov je zaposlen radeći na svom solo projektu Pianoboy. Međutim, prema prigodnoj opasci samog glazbenika, uloge mogu biti različite, ali suština se ne mijenja. Još uvijek majstorski svira klavijature i komponuje pjesme. Samo što sada njegovu muziku prati njegov vlastiti glas.

U materijalima su korištene fotografije Aleksandra Medvedeva, Natalije Kravčuk i Elene Boško

Specijalni projekat NV Ljudi kulture:

Pozorište i kino

Pokrovitelji i umjetnički menadžeri

TOP-100 ljudi kulture novog vremena, pročitano u posebnom broju HB br. 20 od 26. septembra 2014

Većina nas voli muziku, mnogi joj se dive i razumiju je, još neki ljudi imaju muzičko obrazovanje i savladali su sposobnost sviranja muzičkih instrumenata. Međutim, najmanji postotak najtalentovanijih pripadnika ljudskog roda zna kako komponirati melodije koje odgovaraju vijekovima. Neki od ovih ljudi rođeni su u Ukrajini, u njenim živopisnim kutcima. U ovom članku govorit ćemo o ukrajinskim kompozitorima 20. stoljeća, i ne samo, koji su proslavili Ukrajinu u cijelom svijetu.

Valentin Silvestrov (1937)

Poznati ukrajinski kompozitor rođen je 1937. godine i još uvijek živi u Kijevu. Genije muzičke umjetnosti poznat je u cijelom svijetu. Njegovu muziku čujemo u slikama:

• "Dva u jednom";
• "Tuner";
• "Čehovljevi motivi";
• "Tri priče".

Estonski kolega Theodor Adorno smatra ga najzanimljivijim od svih kompozitora u savremenom svijetu. U njegovom djelu postoje rekvijemi, pjesme za orkestar, simfonije, a njegove "Četiri pjesme na Mandelstamove pjesme" poznate su i cijenjene u cijelom svijetu. Stručnjaci smatraju da je muzičko djelo jedinstveno po svojoj jednostavnosti.

Miroslav Skoryk (1938)

Ovaj 77-godišnji savremeni ukrajinski kompozitor proživio je težak život, ali je uspio zadržati snagu uma i osjećaj ljepote koji prožimaju njegova djela.

Napisao je melodije za legendarni film "Senke zaboravljenih predaka", stvorio muzički ciklus pod nazivom "Na Karpatima". Njegova Karpatska rapsodija za violinu i klavir proslavila ga je kao jednog od najboljih ukrajinskih kompozitora 20. stoljeća u cijelom svijetu.

Miroslavovi roditelji bili su intelektualci i školovali su se u Beču. Skorik je unuk Solomije Krushelnitske, na koju je neizmjerno ponosan.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Ukrajinski kompozitor, rođen u gradu Sambir, Lavovska oblast, doživeo je sto dve godine! Ova osoba je zadivljujuća svojom svestranošću. U mladosti je diplomirao na Medicinskom univerzitetu u Krakovu. To nije bio kraj njegovog školovanja, upisao je Filozofski fakultet i slavistiku na visokoškolskoj ustanovi u Pragu. Kolessa je takođe prošla obuku kod legendarne Italijanke Mariette de Gelli, koja je svjetski poznata pijanistkinja.

Ko god da je bio Nikolaj Filaretović tokom svog dugog života. Dirigovao je u Lavovskoj filharmoniji i Opernom pozorištu. Pod njegovim autorstvom objavljena su mnoga nastavna sredstva. Nikolaj Kolessa je takođe napisao melodiju za sliku "Ivan Franko".

Sergej Prokofjev (1891-1953)

Zaista je bio kompozitor. Klasici na kojima ga je odgajala njegova majka, talentirana pijanistica, utjecali su na filigran njegovih djela. Mama je Sergeja počela učiti svirati klavir sa pet godina. Prve opere - "Div" i "Na pustim ostrvima" - pisaće sa devet godina.

Sergej Prokofjev je svjetski poznat po svojim operama:

• "Priča o pravom muškarcu";
• "Ljubav prema tri pomorandže";
• "Rat i mir".

Napisao je i muziku za balet Priča o kamenom cvijetu, Pepeljuga i Romeo i Julija.

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Malo je instrumenata koje ovaj ukrajinski kompozitor nije posjedovao: klavir, violinu, duvačke instrumente ... Može se sa sigurnošću nazvati „čovjekom-orkestrom“. U mladosti, u selu Čukovi, gdje je živio sa svojom porodicom, samostalno je stvorio simfonijski orkestar.

Zahvaljujući ovom čovjeku, ukrajinska pjesma je zvučala u mnogim stranim filmovima. Ovo je poznati "Shchedryk", koji je u cijelom svijetu poznat kao Carol The Bells. Melodija ima mnogo aranžmana i s pravom se smatra božićnom pjesmom.

Reingold Glier (1874-1956)

Dolazi iz porodice saskog podanika i iz Kijeva je po pasošu. Glier je odrastao u muzičkom okruženju. Muškarci u njegovoj porodici bavili su se proizvodnjom muzičkih instrumenata. Glijerova djela slušaju se u cijelom svijetu. Austrija, Danska, Njemačka, Francuska, Grčka aplaudiraju mu. Jedna od muzičkih škola u Kijevu nosi ime ovog kompozitora.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Lysenko nije bio samo kompozitor, već je dao i veliki doprinos muzičkoj etnografiji. Nikolajeva zbirka sadrži mnogo narodnih pjesama, rituala, pjesama. Osim što je studirao muziku, volio je i pedagogiju, vjerujući da nema nikoga važnijeg od djece.

Tokom njegovog života postojao je period predavanja na Kijevskom institutu plemenitih djevojaka. 1904. postala mu je znamenitost - otvorio je svoju muzičku i dramsku školu.

Najviše od svega, Lysenko je slavio svoju "Dječju himnu". Sada je u cijelom svijetu poznata kao "Molitva za Ukrajinu". Osim toga, Nikolaj je zauzeo aktivnu građansku poziciju i sudjelovao u društvenim aktivnostima.

Mihail Verbitski (1815-1870)

Verbitsky je bio duboko religiozna osoba. Religija je zauzela vodeće mjesto u njegovom životu. Bio je vođa hora u bogosloviji, komponovao muzičke kompozicije za božanske službe. U njegovom stvaralačkom nasljeđu ima i romansi. Verbitsky je savršeno svirao gitaru i obožavao je ovaj instrument. On je stvorio mnogo komada za gudače.

Slava je Verbitskog stekla nakon što je napisao muziku za himnu Ukrajine. Pesme za himnu komponovao je Pavel Chubinsky. Tačan datum pisanja pjesme "Ukrajina još nije umrla" nije poznat. Postoje podaci da je to bio period 1862-1864.

Prvi put je buduća himna zvučala 10. marta 1865. u gradu Przemysl. Bio je to prvi koncert u zemljama zapadnih Ukrajinaca posvećen djelu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. Na koncertu je i sam Verbitsky bio član hora, kojim je dirigovao Anatolij Vakhnyanin. Pjesma se svidjela mladima, a mnogi su je dugo vremena smatrali narodnom pjesmom.

Artemy Vedel (1767-1808)

Osim što je bio kompozitor, Artemy je imao i divan visok glas i pjevao je u horu. U glavnom gradu Ukrajine 1790. postao je šef hora "vojničke djece i slobodnih ljudi".

Osam godina predavao je vokal na Harkovskom kolegijumu, a uz to je vodio horove crkvenih pjevača.

Za crkvu je stvorio 29 horskih koncerata. Na nastupima je često sam crtao tenorska solaža. Na Wedelova su djela veliki utjecaj imale narodne pjesme.

Dmitrij Bortnjanski (1751-1825)

Kao dijete stekao je odlično obrazovanje. Mali Dmitrij je imao sreće. Završio je legendarnu školu Gluhov. Dmitrij je imao zaista divan glas. Imao je divne visoke tonove. Glas mu je bio iznenađujuće jasan i tekao je poput potoka. Učitelji su voljeli i cijenili Bortyanskyja.

Godine 1758. poslat je sa pjevačima u kapelu Sankt Peterburga. Majka je krstila sina, dala mu skroman svežanj namirnica i poljubila ga. Više sedmogodišnji Dima nije vidio svoje roditelje.

Talent mu je omogućio da studira u inostranstvu. Da bi shvatio osnove muzičke vještine, otišao je u Veneciju, Napulj, Rim.

Nažalost, većina svjetovnih djela Bortnyanskog nije preživjela do danas. Čuvali su se u arhivi pevačke kapele u Sankt Peterburgu, koja ih je odbila prikazati za javni uvid. Arhiva je rasformirana, a djela legendarnog autora jednostavno su nestala u nepoznatom pravcu.

Muzikalnost je jedna od karakterističnih osobina ukrajinskog naroda.

Muzika u Ukrajini pojavila se za vrijeme Kijevske Rusije i u svom razvoju pokriva gotovo sve vrste muzičke umjetnosti - narodnu i profesionalnu, akademsku i popularnu muziku. Danas je raznolikost ukrajinske muzike u Ukrajini i daleko izvan njenih granica, razvija se u narodnoj i profesionalnoj tradiciji, predmet je naučnih istraživanja.

narodna muzika

Početni period razvoja

Muzičke tradicije na području moderne Ukrajine postoje od prahistorijskih vremena. Muzički instrumenti koje su kijevski arheolozi pronašli u blizini Černigova - zvečke iz kljova mamuta datiraju iz 18. milenijuma prije nove ere. Istom vremenu pripisuju se i flaute pronađene na lokalitetu Molodovo u regiji Chernivtsi.

Freske svete Sofije Kijevske (XI vek) prikazuju muzičare koji sviraju razne duvačke, udaraljke i gudačke (slične harfama i lutnjama) instrumente, kao i plesove. Ove freske svjedoče o žanrovskoj raznolikosti muzičke kulture Kijevske Rusije. Kronična pominjanja pevača Bojane i Mitusa datiraju iz 12. veka.

Općenito, primitivna muzika imala je sinkretički karakter - pjesma, ples i poezija su se spajale i najčešće su pratile rituale, ceremonije, radne procese itd. U svijesti ljudi muzika i muzički instrumenti igrali su važnu ulogu kao amajlija za vrijeme čarolija i molitvi . U muzici su ljudi vidjeli zaštitu od zlih duhova, od lošeg sna, od opakog oka. Postojale su i posebne magične melodije koje su osigurale plodnost tla i plodnost stoke.

U primitivnoj igri počeli su se isticati solisti i drugi pjevači. Razvoj primitivne muzike postao je izvor iz kojeg je nastala narodna muzička kultura. Ova muzika je stvorila nacionalne muzičke sisteme i nacionalne karakteristike muzičkog jezika.

O prakticiranju narodne pjesme, koja je u davna vremena postojala na teritoriji Ukrajine, može se suditi po starim obrednim pjesmama. Mnogi od njih odražavaju integralni svjetonazor primitivnog čovjeka i otkrivaju njegov odnos prema prirodi i prirodnim pojavama.

Izvorni nacionalni stil najpotpunije su zastupljene pjesmama središnjeg Dnjepra. Odlikuje ih melodijska ornamentika, vokalizacija vokala. Veze s bjeloruskim i ruskim folklorom jasno se prate u folkloru Polesije.

U karpatskom regionu i na Karpatima razvili su se posebni stilovi pesama. Definirani su kao huculski i lemčki dijalekti.

Ukrajinske narodne pjesme podijeljene su na mnogo različitih žanrova, koji imaju određene karakteristike. U tom smislu, najtipičniji žanrovi ukrajinskih pjesama su:

• Kalendar-ritual- vesnyanka, shchedrivka, haykov, carolles, kupala, grub i drugi

• Porodični ritual i domaćinstvo- vjenčanje, strip, ples (uključujući kolomiyku), sitnice, uspavanke, sahrane, jadikovke itd.

• Kmet- Chumak, Naimite, Burlak itd .;
• Istorijske pjesme i misli
• Vojnički život- regruti, vojnici, strijelci;
• Lirske pesme i balade.

Dume i historijske pjesme

U 15.-16. Stoljeću historijske misli i pjesme postale su jedna od najsjajnijih pojava ukrajinske narodne muzike, svojevrsni simbol nacionalne historije i kulture.

Tvorci i izvođači povijesnih pjesama i propasti, psalama, napjeva nazivani su kobzarima. Svirali su kobzu ili banduru, koja je postala element nacionalnog herojsko-patriotskog epa, slobodoljubivog karaktera i čistoće moralnih misli ljudi.

Velika pažnja u Dumi posvećena je borbi protiv Turaka i Poljaka. "Tatarski" ciklus uključuje tako poznata razmišljanja kao što su "O mačku Samoilu", "O tri brata Azov", "O oluji na Crnom moru", "O Marusji Boguslavki" i drugima. U "poljskom" ciklusu centralno mjesto zauzimaju događaji Narodnooslobodilačkog rata 1648-1654, posebno mjesto zauzimaju nacionalni heroji - Nechay, Krivonos, Khmelnytsky. Kasnije su se pojavili novi ciklusi misli - o Šveđanima, o Siči i njenom uništenju, o radu na kanalima, o Gaidamatchinu, o slugi i slobodi.

Već u XIV-XVII i XVIII vijeku ukrajinski muzičari postali su poznati izvan Ukrajine. Njihova imena mogu se pronaći u kronikama tih vremena među dvorskim muzičarima, uključujući i na dvoru poljskih kraljeva i ruskih careva. Najpoznatiji kobzari su Timofej Belogradsky (poznati lutničar, 18. st.), Andrey Shut (19. st.), Ostap Veresai (19. st.) Itd.

Narodni muzičari ujedinili su se u bratstva: radionice pjesama, koje su imale svoju povelju i branile svoje interese. Posebno su se ta bratstva razvila u XVII-XVIII stoljeću i postojala su do samog početka XX stoljeća, sve do njihovog uništenja od strane sovjetskog režima.

Instrumentalni folklor i narodna glazbala

Instrumentalni folklor zauzima važno mjesto u ukrajinskoj muzičkoj kulturi. Ukrajinski muzički instrumenti su veoma bogati i raznovrsni. Uključuje široku paletu duvačkih, gudačkih i udaraljki. Značajan dio ukrajinskih narodnih muzičkih instrumenata potječe od instrumenata iz doba Rusije, drugi instrumenti (na primjer, violina) usvojeni su kasnije na ukrajinskom tlu, iako su kasnije postali osnova novih tradicija i posebnosti izvođenja.

Najstariji slojevi ukrajinskog instrumentalnog folklora povezani su s kalendarskim praznicima i ritualima koji su bili popraćeni marširanjem (marševi za povorke, čestitke) i plesnom muzikom (gopački, kozački, kolomijka, polečki, valceri, golubice, lasovi itd.) i pjesma- instrumentalna muzika za slušanje. Tradicionalni ansambli najčešće su se sastojali od trojki instrumenata, poput violine, svirke i tambure. Izvođenje muzike takođe uključuje neku vrstu improvizacije.

Za vrijeme molitve u svakodnevnim uvjetima (u kući, na ulici, u blizini crkve) često su se koristile lira, kobza i bandura za pratnju rubova i psalama.

U vrijeme Zaporoške seče u orkestrima Zaporoške vojske zvučali su timpani, bubnjevi, kozački antimon i trube, a timpani su bili među klenodima Zaporoške seče, odnosno bili su među simbolima kozačke državnosti.

Instrumentalna muzika takođe je postala sastavni deo urbane kulture. Osim nacionalnih instrumenata poput violina i bandure, urbanu kulturu predstavljaju i instrumenti poput guslija, citri i torbana poput stola. Uz njihovu pratnju pjevale su se veličanstvene pjesme, gradske pjesme i romanse, vjerski napjevi.

Ukrajinski folklor

U 20. stoljeću mnoge profesionalne i amaterske grupe Ukrajine okrenule su se temi ukrajinskog folklora, a ansambli su nastali i u emigrantskim krugovima stranih zemalja. Osobitost predstavljanja folklorne tradicije u oblicima akademskog muziciranja postala je karakteristična.

Tako je početkom 20. stoljeća ukrajinski ansambl etničke muzike pod vodstvom Pavela Gumenyuka iz Philadelphije stekao popularnost u Sjedinjenim Državama. Ukrajinska tradicija očuvana je u stvaralaštvu takvih ukrajinsko-američkih muzičara iz New Yorka, Clevelanda, Detroita, poput Zinovija Štokalka, Grigorija Kitastyja, Yuliana Kitastyja, Viktora Mišalova i drugih.

U sovjetskoj Ukrajini stvoreni su i mnogi kolektivi koji su se specijalizirali za obradu ukrajinskih narodnih pjesama i plesova, kao i djela ukrajinskih kompozitora u sličnom stilu: orkestri ukrajinskih narodnih instrumenata, ansambli pjesama i plesa, narodni zborovi itd.

Ukrajinska narodna pjesma činila je osnovu djela mnogih ukrajinskih kompozitora. Najpoznatije obrade ukrajinskih pjesama pripadaju N. Lysenku i N. Leontovichu, značajan doprinos istraživanju i prikupljanju narodne umjetnosti dali su domaći folkloraši - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od 1980 -ih. sve je veće interesovanje za autentične oblike narodnog stvaranja muzike. Pionirima ovog pravca smatra se grupa Drevo osnovana 1979. godine, na čelu sa profesorom Kijevskog konzervatorija E. Efremovom. 2000 -ih u Ukrajini su se pojavili takvi festivali etničke muzike kao"Mryy Land"i„Šešori”, Gdje narodna muzika zvuči i u autentičnom izvođenju i u različitim verzijama rock ili pop smjerova. Organizatori festivala "Sheshory" odlučili su svom zamisli dati novo ime - "ArtPole". Činjenica je da se od 2003. festival održava u selu Sheshory, u Ivano-Frankivskoj oblasti, ali se od 2007. godine nastanio u selu Vorobievka (Vinitska oblast). “Posljednjih godina festival se počeo udaljavati od čisto etničkog stila u kojem je Sheshory rođen, pa smo odlučili da je došlo vrijeme da naglasimo novo lice našeg festivala promjenom imena po formatu. stvarni, geografski Šešori koji su ostali u Ivano-Frankivskoj regiji ",-rekao je direktor festivala" ArtPole-2009 " Olga Mikhailyk.

Među modernim grupama autentičnog pjevanja treba nazvati grupe "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etničke motive koriste grupe Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Gaidamaki", "Ocheretyaniy Kit", izvornu slojevitost elemenata nudi grupa "DakhaBrakha".

Uspon profesionalne muzike

Postoje vijesti o profesionalnoj muzičkoj umjetnosti istočnoslavenskih plemena iz vremena Rusije. Donošenjem kršćanstva krajem 10. stoljeća, crkveno pjevanje pojavilo se na teritoriju moderne Ukrajine, nastalo pod utjecajem bizantske i slavenske narodne muzike. U XII-XVII vijeku monofonijski "znameniti napjev" proširio se u pravoslavnim crkvama, što je takođe značajno uticalo na rad kompozitora narednih epoha.

XVII - XVIII vek

U doba baroka monofonsko znamenito pjevanje zamijenjeno je polifonskim parternim pjevanjem, što je doprinijelo razvoju dur-molskog sistema, na osnovu kojeg se razvio stil sakralnog koncerta. Među istaknutim muzičkim ličnostima tog vremena bio je Nikolaj Diletski, autor Musiky Gramatike (1675).

Važan događaj tog vremena bilo je otvaranje Kijevsko-mohilanske akademije 1632. godine na kojoj su se, između ostalih, učili muzički predmeti. Učenici akademije popularizirali su jaslice, a kasnije i napjeve. Među diplomcima Akademije bilo je mnogo umjetnika, uključujući kompozitore Grigorija Skovorodu, Artemija Vedela.

Svjetovna profesionalna vokalna i instrumentalna muzika, koja je postojala u vlastelinstvima i vojnim jedinicama, počela se razvijati u gradovima od 17. stoljeća. Pojavile su se radionice za muzičare, a pod magistratima su stvoreni orkestri i kapele. Na osnovu narodne pjesme i kantijske tradicije u 18. i početkom 19. stoljeća, pjesma-romansa zasnovana na stihovima različitih pjesnika postala je široko rasprostranjena. Jedan od prvih u ovom žanru počeo je stvarati Grigorij Skovoroda, koji je u žanr pjesme uveo građanske, filozofske i lirske teme.

Od posebne važnosti u ukrajinskoj muzičkoj kulturi 18. stoljeća bila je pjesnička škola Glukhovsky, nastala na inicijativu apostola Danila 1730. godine, čiji su učenici bili Dmitrij Bortnjanski, Maksim Berezovski i Artemij Vedel. Nakon što su završili školu u Glukh -u, Bortnyansky i Berezovsky su nastavili studije u italijanskim muzičkim školama, koje su u to vrijeme bile središta evropske muzike.

Objedinjavanje tradicije djelomičnog pjevanja i modernih tehnika evropskog pisanja odredilo je jedinstvenost stvaralaštva ovih kompozitora. Postavši dvorski kapelnik u Sankt Peterburgu, a od 1796. - poglavar dvorske kapele, formirane gotovo isključivo od učenika glukovske škole, Bortnyansky je uvelike utjecao na razvoj ruske muzičke kulture. Postao je i prvi kompozitor Ruskog carstva čija su se muzička djela počela pojavljivati ​​u štampi.

XIX - početak XX veka

19. vijek u istoriji muzike obilježen je pojavom mnogih nacionalnih škola na svjetskoj sceni, što je bilo povezano s rastom nacionalne svijesti evropskih naroda. Nakon poljskog i ruskog, pojavila se ukrajinska nacionalna škola kompozicije.

Prateći ukrajinske pisce i pjesnike, profesionalni muzičari 19. stoljeća počeli su se okretati narodnim temama, obrađivati ​​narodne pjesme koje su izvodili talentirani amateri uz pratnju narodnih instrumenata - kobze, bandure, činele, violine, lire itd. Početkom 19. stoljeća pojavili su se u ukrajinskoj muzici prva simfonijska i kamerna instrumentalna djela, među kojima su autori bili I.M. Vitkovsky, A.I. Galenkovsky, Ilya i Alexander Lizoguby.

Osnova za razvoj nacionalne profesionalne muzike bila je aktivnost Mykola Lysenka, koji je stvorio klasične uzorke djela u različitim žanrovima: 9 opera, klavirska i instrumentalna, horska i vokalna djela, djelo na riječi ukrajinskih pjesnika, uključujući riječi Tarasa Ševčenka. Postao je i organizator muzičke škole u Kijevu (1904; od 1918 - Muzičko -dramski institut Lysenko).

Početkom 20. stoljeća, plejada ukrajinskih izvođača stekla je svjetsku slavu. Među njima su pjevačice Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, pjevači M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pijanist Vladimir Horovits, zborski dirigent A. A. Koshitz. Horski aranžmani N. D. Leontovicha postali su poznati izvan Ukrajine.

U razdoblju Ukrajinske revolucije (1917-1918) stvorene su brojne umjetničke grupe i pojavila se nova generacija ukrajinskih kulturnih ličnosti. Vlada ukrajinske države dosljedno je podržavala kulturni život, uključujući muzičku umjetnost, o čemu svjedoči Rezolucija Vijeća ministara o mobilizaciji književnih, naučnih, umjetničkih i tehničkih snaga Ukrajine. Takođe, dekretom Pavela Skoropadskog 1918. godine osnovan je Državni simfonijski orkestar Ukrajine, čiji je prvi dirigent bio Aleksandar Gorily, ukrajinska državna kapela, prvi i drugi nacionalni zbor. Kijevska opera preimenovana je u Ukrajinsko pozorište drame i opere. Značajan broj svjetski poznatih opera preveden je na ukrajinski. Takođe 1918. godine osnovan je hor kobzar, kasnije poznat kao Nacionalna časna kapela svirača bandura Ukrajine po imenu I. G.I. Maiboroda.

Dolazak sovjetske vlasti u ukrajinske zemlje obilježeno je nekoliko tragičnih događaja. Godine 1921. N. Leontovicha je ubio agent Čeke, a 1928. godine zabranjeno je djelovanje društva nazvanog po njemu. Tridesetih godina prošlog stoljeća sovjetska je vlada uništila nekoliko stotina bandura, kobzara i svirača lira, a 1938. je ustrijeljen muzičar i etnograf Hnat Khotkevich. Općenito, dvadesete i tridesete godine u ukrajinskoj kulturi nazivaju se "Pogubljena renesansa"

U isto vrijeme, sovjetska vlada otvorila je brojne muzičke institucije u različitim gradovima Ukrajine. Među njima su operna i baletna pozorišta u Harkovu (1925), Poltavi (1928), Vinnici (1929), Dnjepropetrovsku (1931), Donjecku (1941), horske i simfonijske grupe.

Počevši od druge polovine 1930 -ih, muzička umjetnost sovjetske Ukrajine razvijala se uglavnom u toku socijalističkog realizma, koji je postao jedina kreativna metoda književnosti i umjetnosti službeno dopuštena u SSSR -u. Kulturne ličnosti koje su odstupile od ove metode bile su oštro kritizirane i progonjene.

U isto vrijeme u Ukrajini je nastala masovna sovjetska pjesma, čiji je jedan od prvih stvaralaca bio Konstantin Boguslavski. Tridesetih godina pojavljuju se prve opere sovjetske tematike, uključujući Shchors B. Lyatoshinskog (1930), Perekop Y. Meitusa (1937). Pjesme posvećene Komunističkoj partiji i njenim vođama ušle su u repertoar profesionalnih i amaterskih grupa.

Značajan doprinos razvoju ukrajinske muzičke umetnosti dao je kompozitor i učitelj Nikolaj Vilinski (učenik Vitolda Malyshevskog), koji je prvo radio na Odesi, a zatim na Kijevskom konzervatoriju.

U poslijeratnom periodu među istaknutim ukrajinskim kompozitorima bili su Grigorij Verevka, braća Georgij i Platon Mayborody, Konstantin Dankevič, A. Ja. Štogarenko i drugi. Među poznatim izvođačima je i ukrajinski tenor Ivan Kozlovsky. Klavdiya Shulzhenko, rodom iz regije Harkov, postala je nadaleko poznata po svom izvođenju pjesama sa prve linije.

Šezdesete godine postale su vrijeme proboja ukrajinske muzičke škole na svjetsku scenu, prodora najnovijih pravaca evropske muzike u ukrajinsku muziku. U Kijevu je stvorena grupa "Kievski avangarda" u kojoj su bili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky i Vitaly Godzyatsky. Zbog neslaganja sa zvaničnim muzičkim krugovima SSSR-a, članovi "Kijevske avangarde" podlegli su raznim vrstama pritisaka, zbog čega se grupa na kraju raspala. Nacionalna škola vokalne umjetnosti dobila je svjetsko priznanje. Paralelno s formiranjem pop muzike u zapadnim zemljama, u Ukrajini, kao i u drugim zemljama, cvjetala je sovjetska pozornica. Posebno se ističe djelo Vladimira Ivasjuka, autora više od 100 pjesama, čiji je život tragično prekinut 1979. godine.

Među kompozitorima i kantautorima tih godina poznati su i A.I.Bilash, V. Vermenich, a kasnije i I. Karabits. Iste godine popularnost su stekli pop izvođači - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai i drugi.

Moderna muzika

Kao naslijeđe SSSR -a, Ukrajina je dobila opsežan sistem obrazovnih i koncertnih muzičkih organizacija koje su u nadležnosti Ministarstva kulture i turizma Ukrajine. Među njima:

Pozorišta

* opere u Kijevu, Harkovu, Lvovu, Odesi, Dnepropetrovsku, Donjecku

* pozorišta muzičke komedije u Harkovu i Odesi, kao i pozorište operete u Kijevu

* Dečje muzičko pozorište u Kijevu

Koncertne institucije

* Nacionalno filharmonijsko društvo i Filharmonijsko društvo u svim regionalnim centrima Ukrajine,

* Kuće orgulja i kamerne muzike u Kijevu, Dnepropetrovsku, Biloj Cerkvi, Lvovu i Harkovu

* palate kulture i domovi kulture u mnogim gradovima Ukrajine.

Muzičke škole

Profesionalne muzičare obučavaju:

* Konzervatoriji (muzičke akademije) u Kijevu, Odesi, Lvovu, Donjecku, Dnepropetrovsku

* Muzički fakulteti na Harkovskom univerzitetu umetnosti i Kijevskom univerzitetu za kulturu

* Muzički fakulteti u različitim gradovima Ukrajine.

Koncertne grupe

Od 2008. godine u Ukrajini postoji 9 nacionalnih i 2 državna kolektiva. Od toga se 10 nalazi u Kijevu, a jedno u Odesi:

* Nacionalni simfonijski orkestar Ukrajine

* Nacionalna filharmonija u Odesi

* Nacionalna počasna akademska kapela Ukrajine "Dumka"

* Nacionalni počasni akademski ukrajinski narodni hor. Grigory Verevka

* Nacionalna časna kapela benduraša Ukrajine nazvana po G. I. Maiboroda

* Nacionalni ansambl solista "Kyivska Camerata"

* Nacionalni počasni akademski plesni ansambl Ukrajine nazvan po P.P. Virsky

* Nacionalni orkestar narodnih instrumenata Ukrajine

* Nacionalna akademska limena glazba Ukrajine

* Državni pop simfonijski orkestar Ukrajine

* Državna akademska kapela muškog hora Ukrajine nazvana po L. Revutsky

Osim toga, postoji mnogo općinskih kolektiva, kolektiva pri regionalnim filharmonijskim društvima, domova orguljaške i kamerne muzike itd.

Muzičke asocijacije

Dva kreativna muzička saveza imaju nacionalni status:

* Nacionalna unija kompozitora Ukrajine i

* Nacionalna sveukrajinska muzička unija

Popularna muzika

Na modernoj ukrajinskoj sceni zastupljeni su gotovo svi muzički pravci: od folka do acid jazza. Klupska kultura se aktivno razvija. Mnoge ukrajinske pop pjevačice - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya -Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva -Galushka, Verka Serduchka - odavno su stekle popularnost izvan Ukrajine , posebno u ZND -u. Popularna muzika se predstavlja na festivalima "Chervona Ruta", "Tavriyskie igri", "Chaika" i drugima.

Izvođači iz Ukrajine adekvatno su predstavljali Ukrajinu na Eurosongu. Tako je Ruslana, sintetizirajući folklorne motive Karpata u svojoj muzici, postala pobjednica Eurosonga-2004 i stekla pravo da Ukrajina bude domaćin sljedećeg takmičenja-Eurovision-2005. Na Euroviziji 2007. Verka Serduchka zauzela je drugo mjesto.

Ukrajinska rok muzika se takođe razvija. Među najpoznatijim grupama su Okean Elzy, Vopli Vidoplyasova, Tank on the Maidan Congo, Krihitka Tsakhes, Skryabin, Tartak, Plach Aremia, Komu Vniz, Badlov, Lama (Lama). Redovno se održavaju ukrajinski rok festivali "Rock-Existence", "Taras Bulba" i drugi.

Čisto vokalni sastavi poput "Pikkardiyskaya third" i "Mensound" također su postali popularni. Umjetnost jazza zastupljena je i u Ukrajini - međunarodni festivali jazz muzike održavaju se u različitim gradovima zemlje, među kojima su najpoznatiji Jazz Bez i Jazz Koktebel. Značajan doprinos popularizaciji jazz pokreta u Ukrajini dali su Volodymyr Symonenko i Oleksiy Kogan.

Trend korištenja folklora modernih ukrajinskih izvođača postaje sve izražajniji. Jedan od prvih narodnih motiva u rock muzici grupa Vopli Vidoplyasova počela je koristiti u drugoj polovici 1980 -ih. Na folklornoj osnovi, novu originalnu muziku stvaraju grupe "Scriabin", "Mandri", "Gaidamaki", izvođači Taras Chubai, Maria Burmaka i mnoge druge. O rastu interesovanja za folklor svjedočilo je osnivanje dva festivala etničke muzike u Ukrajini - "Land of Mriy" u Kijevu i "Sheshory" u Ivano -Frankivskoj oblasti.

Labels

Krajem 1990 -ih - početkom 2000 -ih, u Ukrajini je stvoreno nekoliko muzičkih kuća, uključujući Gallicia Distribution (Lavov), LavinaMusic, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijev), Proizvodnja metalnog otpada (Ternopil), OMS Records (Žitomir), Produkcija pjesme Wolf (Dnepropetrovsk) i drugi.

Konkurenciju za ukrajinske etikete na domaćem tržištu čine glavni igrači svjetskog audio tržišta - veliki Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. Ukrajinsko tržište muzičkih medija 2005. godine iznosilo je oko 10 miliona licenciranih diskova i kaseta, borba protiv piraterije dovela je do činjenice da je udio piratskih proizvoda na ukrajinskom tržištu do 40% (u Zapadnoj Evropi - 10-15% ).

ru.wikipedia.org

OH DIVČINO, BUKA

"Oh divchino, pravi buku, momče,
Koga voliš - zaboravi, zaboravi!
Oh divchino, napravi buku,
Koga voliš - zaboravi! "

"Prestani stvarati buku,
Koga volim - moja volja, moja volja!
Prestani stvarati buku,
Koga volim - budi moj! "

"Oh divchino, srce moje,
Chi pdesh tee za mene, za mene?
Oh divchino, srce moje,
Šta radiš za mene? "

"Ne pratim te, -
Nem hati na tebe, na tebe.
Ne pratim te, -
Nemaš hati. "

"Idemo, srce, do nekog drugog,
Ostavi budan, budan.
Idemo, srce, do nekog drugog,
Ostavite se budni. "

"Postavite kolibu u lobodi,
I ne vodi tuđem, ne vodi.
Postavite kolibu u lobodi,
I ne vodi u tuđe! "

"Ovo je čudna kuća,
Jakov svekar je jurnjav, drzak.
Takva strana koliba,
Jak je poletni svekar.

Ne želim laći, zato gunđaj,
I svejedno, ne miči se, ne miči se.
Ne želim laći, zato gunđaj,
I svejedno, nemojte se iseljavati. "

CHORNI BROVI, KARI OCHI

Crne obrve, smeđe oči, Tamno,
yak nichka, clear, yak day! O oči, oči, oči djece, Zašto ste hteli da stvarate ljude?

Preostala 2 reda
kožni stih - dvíchí

Ti si glup, ali vimov tuta,

Uzite u svoju dušu, poput dvije zore.
Chi u tebi je režan kao pečenje,
Chi, možda je pošteno poznavati iscelitelje? Crne obrve - šavovske linije, Sve b samo s tobom se divim- Karíí eyese oči, dječije oči, "Budi zdrav, susidonko,

Lyuba, mila, divchinonko,

Oh chka, garnesenka,

Yak sn_zhochok, b_lesenka! "Godine, godine Zartuvati,

Osovina je stara majka! "

"Oh, budi zdrav, matuša,

Stigao sam u Gannus! O, zdravo, matuša,

Stigao sam u Gannus.

Želim biti dijete.

Možeš biti dobar! "



Nacionalni savez kompozitora Ukrajine

Nacionalni savez kompozitora Ukrajine

Savez kompozitora Ukrajine vodi svoju istoriju od Društva do njih. Leontovich (1922), u okviru kojeg su u Ukrajini počele djelovati zasebne kompozitorske ćelije. Međutim, izravna osnova za stvaranje Saveza kompozitora bila je Rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije (boljševika) iz 1932. godine "O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija", za čiju je provedbu Biro za stvaranje Saveza sovjetskih muzičara odobren je 1932. godine, koji je uključivao izvanredne kompozitore Ukrajine - P. Kozitskog, B. Ljatošinskog, I. Kolyadu, L. Revutskog. Nakon toga, kompozitorske organizacije pojavile su se u Harkovu, Kijevu, Odesi, a kasnije i u Lvovu. U Kijevu je Uniju predvodio Levko Revutsky (do tada je Boris Lyatoshinsky bio izvršni sekretar. Od 1939. BM Lyatoshinsky postao je predsjednik Saveza kompozitora Ukrajine. U različitim godinama, Savez kompozitora Ukrajine vodio je Konstantin Dankevič (1941.), Lev Revutsky (od 1944.) do 1948. u teškom ratnom razdoblju i prvim poslijeratnim godinama), a zatim Grigorij Verevka, Filip Kozitski, opet Konstantin Dankevič, Georgij Maiboroda. Više od 20 godina do 1989. Uniju je predvodio A. Ya Stogarenko, srednju generaciju kompozitora - Uniju je vodio Jevgenij Stanković, Mihail Stepanenko Trenutno Nacionalnu uniju kompozitora Ukrajine (Unija ima ovaj status od 1998.) vodi kopredsjedavajući - Yevhen Stankovich i Myroslav Skorik.

Muzički fond Ukrajine Nacionalne unije kompozitora Ukrajine zauzima značajno mjesto među organizacijama stvorenim za promicanje kreativne aktivnosti profesionalnih kompozitora i muzikologa, za njihovu podršku i pružanje materijalne, finansijske, pravne i druge pomoći. Od kada je Ukrajina stekla nezavisnost u augustu 1991. godine, Muzički fond Ukrajine danas postoji kao nezavisna organizacija, podređena u svom djelovanju Savezu kompozitora Ukrajine i Odboru Muzičkog fonda Ukrajine.

Muzički fond Ukrajine (direktor - Alexander Ilyich Serebryanik) pruža priliku svima koji su zainteresirani za muzičku umjetnost da steknu široko razumijevanje raznolikosti modernog i klasičnog muzičkog stvaralaštva, te ukrajinskim muzičarima i kompozitorima da ostvare sebe i svoj original kulture u kontekstu općih svjetskih procesa.

Tokom godina svog postojanja, Muzički fond Ukrajine postao je kulturni, društveni, društveni i pravni centar kreativne inteligencije, u kojem se razmatraju pitanja razvoja nacionalne muzičke kulture, zaštite autorskih prava kompozitora i socijalne, materijalne pomoći, usluge poboljšanja zdravlja i liječenja itd.). Danas se, zahvaljujući plodnom radu novog tima zaposlenih u Muzfondu, održavaju kontakti sa brojnim muzičarima, kreativnim udruženjima iz mnogih zemalja svijeta, počeli su se pojavljivati ​​novi trendovi u razvoju i formiranju ukrajinske muzičke kulture i pravnoj zaštiti autorska i srodna prava.

Glavni cilj aktivnosti Muzičkog fonda Ukrajine je osigurati potpunu primjenu višestrane kreativnosti članova Saveza kompozitora Ukrajine, stvoriti im odgovarajuće društvene i životne uslove. U svom stvaralačkom djelovanju, Muzički fond Ukrajine vrši: · pomoć kompozitorima i muzikolozima u promociji njihove kreativne aktivnosti; · Organizacija prve audicije, konsultacije, pružanje kreativnih službenih putovanja, popis i umnožavanje rukopisa; · Finansiranje aktivnosti za poboljšanje profesionalnih vještina kompozitora i muzikologa; · Finansiranje naloga mladim kompozitorima i muzikolozima za pisanje djela; · Organiziranje takmičenja za stvaranje muzičkih djela različitih žanrova; · Imenovanje godišnjih nagrada Muzičkog fonda Ukrajine za najbolja djela određenih žanrova, najbolja muzikološka djela, koja pokrivaju savremene procese i muzičko naslijeđe Ukrajine.

U društvenim i potrošačkim uslugama, Muzički fond Ukrajine vrši: · Organizaciju pružanja usluga domaćinstva, liječenja i sanatorija članovima Muzičkog fonda i njihovim porodicama; - Pružanje pravne pomoći; · Dodjela gotovinskih kredita za pisanje novih djela; - Pružanje materijalne pomoći; · Rješavanje pitanja poboljšanja životnih uslova.

U junu 1991., odlukom Odbora Saveza kompozitora Ukrajine, trgovina "Notes" bila je podređena Tsentrmuzinformu. Krajem 1956. godine, na račun Saveza kompozitora u Kijevu, izgrađena je stambena zgrada na ulici. Sofievskaya, 16/16 sa ugrađenim nestambenim prostorijama u prizemlju i podrumu za smještaj Muzičkog fonda Ukrajine Nacionalne unije kompozitora Ukrajine. Za 45 godina rada kuće stekao je status "Spomenika istorije", gdje su postavljene brojne spomen -ploče poznatim kompozitorima: L.M. Revutsky, Platon Mayborod, Andrei Olkhovsky.

Skoro 50 godina djelovanja Muzičkog fonda Ukrajine, prisutnost brojnih regulatornih pravnih akata, omogućava pouzdano i stabilno postojanje Muzičkog fonda Ukrajine. Razvoj i uspon nacionalne muzičke kulture nije moguć bez finansijskih sredstava. A primanje financijskih sredstava za Muzfond nemoguće je bez upornog i mukotrpnog rada na prikupljanju sredstava za njihovo daljnje refinanciranje u socijalne programe Fonda, kao i: značajnog rada na stvaranju pravila. Stoga je u toku proces implementacije programa aktivnosti Fonda za muziku.

Osim toga, sada Muzfond zajedno s ukrajinskom Agencijom za autorska i srodna prava uvodi nova područja djelovanja Fonda: - prikupljanje doprinosa u muzički fond za upotrebu muzičkih djela; - Kolektivno upravljanje autorskim i srodnim pravima na imovini pri korištenju djela i predmeta srodnih prava u digitalnim mrežama (uključujući Internet). Svi razumiju da su svi ti procesi povezani s rješavanjem mnogih problema. Međutim, bez toga, nemoguće je učinkovito uključiti se u kolektivno upravljanje u području autorskog i srodnih prava.

Ukrajinski ogranak Muzičkog fonda SSSR -a osnovan je u gradu Kijevu 20. septembra 1939. godine u skladu s Uredbom Vijeća narodnih komesara SSSR -a broj 1511 i Poveljom Muzičkog fonda SSSR -a, odobren od strane Unije Saveza kompozitora SSSR -a 30. septembra 1939. Ukrajinski ogranak Muzičkog fonda SSSR -a osnovan je za pružanje kreativne pomoći i pomoći u domaćinstvu članovima Muzičkog fonda, koji su živjeli na teritoriju Ukrajinske Republike. Zbog činjenice da predratni arhivski dokumenti nisu sačuvani, nema drugih podataka o aktivnostima ukrajinskog ogranka Muzičkog fonda SSSR-a za period od 1939. do 1942. godine. Odbor Saveza kompozitora SSSR -a je 10. februara 1958. odobrio novu povelju ukrajinskog ogranka Muzičkog fonda SSSR -a na osnovu koje ogranak obavlja svoje aktivnosti.

Glavni zadatak ukrajinskog ogranka Muzičkog fonda SSSR -a bio je promovirati kreativne aktivnosti članova Fonda Muz, poboljšati njihovu materijalnu, svakodnevnu i kulturnu situaciju. Ukrajinski ogranak Muzičkog fonda SSSR -a imao je pravo na: · pomoć kompozitorima i muzikolozima u njihovim kreativnim aktivnostima u stvaranju svih vrsta i žanrova muzičkih djela, kao i muzikoloških djela, slušanju, organizovanju kreativnih poslovnih putovanja, davanju zajmova koji se mogu otplatiti, neopozivu pomoć, popisne bilješke itd .; - Pružanje pomoći u poboljšanju kvalifikacija kompozitora i muzikologa i poboljšanju njihovih kreativnih vještina; · Popularizacija djela kompozitora; · Organizovanje kulturnih, kućnih, medicinskih i sanatorijumsko-banjskih usluga za članove Muzičkog fonda SSSR-a, kao i članove njihovih porodica; · Provođenje mjera za poboljšanje uslova života članova Muzičkog fonda SSSR -a; - Pružanje pravne pomoći itd. Ukrajinski ogranak dobio je pravo da u skladu sa utvrđenom procedurom gradi i održava stambene zgrade, kompozitorske kreativne kuće, kuće za odmor, sanatorije, muzičke prodavnice, štamparije i druga preduzeća.

Vrhovno upravno tijelo koje je nadziralo sve aktivnosti ukrajinskog ogranka Muzičkog fonda SSSR -a bio je Odbor, koji je namjeravao Odbor Saveza kompozitora Ukrajinske SSR. Ukrajinski ogranak Muzičkog fonda SSSR -a bio je direktno podređen Odboru muzičkog fonda SSSR -a, koji je na vrijeme dostavio procjene i izvještaje o svojim aktivnostima, kao i zaključke Revizorske komisije Saveza kompozitora Ukrajinske SSR. Ukrajinski ogranak SSSR -a Muzfond imao je svoj pečat, čiji je uzorak instalirao SSSR Muzfond uz dodatak naziva ukrajinskog ogranka SSSR -a Muzfond. Ukrajinska podružnica Muzičkog fonda SSSR-a bila je samohrana organizacija i imala je vlastiti budžet. Ukrajinski ogranak Muzičkog fonda SSSR -a malo je podređen regionalnim ograncima u gradovima Dnepropetrovsk, Donjeck, Lvov, Odesa, Simferopolj, Harkov.

Osim toga, mali Vorzelsky podređen je Domu stvaralaštva kompozitora, stambenoj zgradi u gradu Kijevu (bivša ulica Kalinin (sada - Sofievskaya, 16/16), industrijskom pogonu i glazbenoj trgovini. U SSSR -u je postojao fabrika muzičke štampe, koja je kasnije prebačena u Državni komitet Vrhovnog sovjeta Ukrajinske SSR za štampanje. Sva podređena preduzeća, osim stambene zgrade, bila su u nezavisnom bilansu stanja.

16. januara 1967. Sekretarijat Odbora Saveza kompozitora SSSR -a odobrio je Uputstvo o postupku trošenja sredstava za pružanje kreativne i svakodnevne pomoći članovima Muzičkog fonda. U ovom se Uputu pretpostavljalo da pomoć koju pruža Muzfond ne bi trebala biti dobrotvorne prirode, stoga samo kreativno aktivni skladatelji i muzikolozi, kao i oni članovi Muzfonda, iz različitih razloga privremeno ne rade, ali čiji aktivnost je imala ili ima javno značenje. Visina kredita i rok za njihov povraćaj određuju se ovisno o prirodi djela, kao i o uslovima kreativnog rada i finansijskoj situaciji člana Muzičkog fonda. Vaučeri za kreativne kuće uručeni su članovima Muzičkog fonda za rad na određenom muzičkom djelu i muzikološkim djelima koja su imala veliki ideološki, umjetnički i društveni značaj. Član Muzfondu mogao bi dobiti kreativno poslovno putovanje kroz odjeljenje do 1,5 mjeseca. Poslovna putovanja su obezbijeđena: · Prikupljanje materijala za stvaranje novih djela; · Prikupljanje i snimanje uzoraka narodne muzike; · Za kreativne izvještaje i projekcije novih muzičkih i muzikoloških djela; · Za savjet pri radu na novim radovima. · Za zajednički rad sa muzičkim pozorištima i koncertnim organizacijama na stvaranju novih muzičkih djela; · Učestvovati na plenarnim sjednicama Odbora Saveza kompozitora, sastancima i konferencijama koje saziva Savez kompozitora itd. U periodu djelovanja ukrajinskog ogranka Muzičkog fonda SSSR -a postojala je arhivska dokumentarna građa koja ima određenu historijsku, naučnu i referentnu vrijednost.

U junu 1987., prema Nalogu Muzičkog fonda SSSR -a br. 73 od 29. juna 1987., odijeljeno je propagandno odjeljenje iz ukrajinskog ogranka, a na osnovu njega ukrajinskog republikanskog ogranka Centra za muzičke informacije (Tsentrmuzinform) je napravljeno. Do tada su podređene organizacije Muzičkog fonda Ukrajine bile proizvodni pogon, Kuća stvaralaštva kompozitora "Vorzel" i trgovina "Notes".

U novembru 1989. ukrajinski ogranak Muzičkog fonda SSSR -a preimenovan je u Muzički fond Ukrajinske SSR. Ovo preimenovanje bilo je povezano s organizacijskim i strukturnim promjenama Saveza kompozitora SSSR -a - formiranjem dobrovoljnog saveznog udruženja sindikata kompozitora saveznih republika, kompozitorskih organizacija u Moskvi, Lenjingradu i Kijevu, pružanjem ekonomske neovisnosti tim sindikatima i u vezi s Deklaracijom o državnom suverenitetu koju je usvojio Vrhovni sovjet Ukrajinske SSR.

Od kada je Ukrajina stekla nezavisnost u augustu 1991. godine, Muzički fond Ukrajine danas postoji kao nezavisna organizacija, podređena u svojim aktivnostima Nacionalnoj uniji kompozitora Ukrajine i Odboru Muzičkog fonda Ukrajine.

Unija trenutno ima 440 članova (271 kompozitora i 169 muzikologa). Kreativnost mnogih od njih pravo je nacionalno blago, intelektualna i duhovna riznica ukrajinskog naroda.

O značajnom doprinosu članova Saveza kompozitora razvoju nacionalne kulture svjedoči podatak da među članovima Unije postoji 17 narodnih umjetnika Ukrajine, 54 zaslužna umjetnika Ukrajine, 16 laureata Tare Ševčenka Nacionalna nagrada Ukrajine, 6 akademika i 3 dopisna člana Akademije umjetnosti Ukrajine, 35 doktora nauka, 59 profesora, 20 laureata nagrade N.V. Lysenka, 15 laureata B. Ljatošinski, 15 laureata nagrade. L.M. Revutsky, itd. Za posebna postignuća 10 umjetnika odlikovano je značkom odlikovanja predsjednika Ukrajine ordenom za zasluge, III stupom, 1 - ordenom Jaroslava Mudrog, 1 - ordenom princeze Olge.

Najviše upravljačko tijelo Nacionalne unije kompozitora Ukrajine je kongres koji se saziva jednom u pet godina. Između kongresa, aktivnosti Sindikata vodi Odbor na čelu sa predsjednikom Odbora.

Razlozi za pridruživanje građana Ukrajine NSKU -u utvrđeni su Poveljom Unije. Prema njemu, kompozitori i muzikolozi mogu biti članovi NSKU -a - profesionalci sa posebnim visokim obrazovanjem, čija kreativna aktivnost, koja ima nezavisnu umjetničku i naučnu vrijednost, doprinosi razvoju nacionalne muzičke kulture Ukrajine.

Svake godine Nacionalna unija kompozitora Ukrajine, u uskoj saradnji sa Ministarstvom kulture i umjetnosti Ukrajine, održava veliki broj kulturnih događaja - festivale, tribine, takmičenja, koncertne cikluse, večeri za godišnjicu, kao i simpozijume, konferencije , seminari, kreativni sastanci itd.

Zahvaljujući plodnim naporima Saveza kompozitora Ukrajine, u Ukrajini je osnovan međunarodni festivalski pokret u oblasti akademske muzike, koji je nacionalnu muzičku umetnost izveo u svetsku orbitu.

Od 1990. godine održano je 17 međunarodnih festivala "Kiev Music Fest" (glavni festival savremene akademske muzike u našoj zemlji), 9 međunarodnih foruma mlade muzike, 16 festivala "Muzičke premijere sezone". Svi su oni dobili svjetsko priznanje. Međunarodni festival avangardne muzike "Dva dana i dvije noći", koji se održava svakog proljeća u Odesi, Lavovski festival savremene muzike "Kontrasti", muzički festivali u Harkovu, Donjecku, Drohobychu, Kolomiji, Dnepropetrovsku, Užgorodu itd. su takođe veoma popularni kod publike.

Sindikat kompozitora aktivan je u međunarodnoj kulturnoj razmjeni. Predstavnici gotovo svih evropskih zemalja, kao i SAD -a, Kanade, Australije, Japana, zemalja Latinske Amerike, Izraela, Libana, učestvuju u gore navedenim događajima. S druge strane, u tim se zemljama sve češće čuje ukrajinska savremena muzika, koja se danas sve više prepoznaje kao izvanredan, originalan fenomen globalne kulture.

Stalna briga i predmet posebne pažnje Unije je kreativna omladina. Kao što pokazuje "Forum mlade muzike" koji je osnovala Unija, kreativni potencijal mladih kompozitora u Ukrajini je izuzetno veliki. O tome svjedoče visoki umjetnički rezultati koje su mlade članice Unije pokazale na prestižnim međunarodnim takmičenjima kompozitora u Švicarskoj, Austriji, Francuskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Njemačkoj, Italiji, Poljskoj, Kini, Japanu, Češkoj, Slovačkoj, Srbiji, Hrvatska, Makedonija i druge zemlje.

Moćni muzikološki odred Unije aktivno radi, dajući svoj stalni doprinos razvoju temeljnih pravaca muzikološke nauke, otvarajući stranice zaboravljene ili namjerno uklonjene iz kulturne historije Ukrajine javnosti, istražujući savremeni muzički proces, baveći se širokim spektrom publicistički i obrazovni rad.

Nacionalna unija kompozitora Ukrajine dugi niz godina bila je i ostala jedinstvena, aktivno djelujuća kreativna organizacija koja čini sve što je moguće da zadrži nacionalnu školu profesionalnih kompozitora na visokom svjetskom nivou. Radeći u bliskom kontaktu sa državnim organizacijama i institucijama, Nacionalna unija kompozitora Ukrajine značajno utiče na proces kulturnog razvoja civilizovane ukrajinske države, očuvanje i razvoj nacionalnih kulturnih tradicija, jačanje međunarodnog ugleda ukrajinske muzike, formiranje duhovnih ideala našeg naroda.

STATISTIČKE INFORMACIJE

Ukupno članova Nacionalne unije kompozitora Ukrajine od 1. aprila 2008. - 440

Od toga, kompozitora - 271, muzikologa - 169

Starosna kompozicija

25 do 30 godina - 25

Od 30 do 40 godina - 48

Od 40 do 50 godina - 99

Od 50 do 60 godina - 108

60 do 70 godina - 87

Više od 70 godina - 57

MUZIČKO OBRAZOVANJE

Viši - 440

ČASTI, NAGRADE I NAGRADE:

Nagrađeno:

Orden kneza Yaroslava Mudrog u čl. - 1, Orden kneginje Olge III v. - 1, Orden za zasluge, III čl. - 10, Orden svetog kneza Vladimira III čl. - 5, Orden Svete velikomučenice Barbare - 3, Orden Svetog Nikole Čudotvorca "Za jačanje dobra na zemlji" - 1, Orden Svetog Stanislava III stepena - 1, Orden časne značke - 3, Orden Svetog Arhanđela Mihaila - 1, Orden "Kozačka slava" III vijek. - 1

Narodni umjetnik Ukrajine - 17

Zasluženi umjetnik Ukrajine - 54

Počasni umjetnik Rusije - 1, Počasni umjetnik Republike Moldavije - 1, Počasni umjetnik Republike Kazahstan - 1, Počasni radnik nauke i tehnologije Ukrajine - 1, Počasni umjetnik Ukrajine - 2 , Zasluženi umjetnik Rusije - 1, Počasni radnik kulture Ukrajine - 5, Počasni novinar Ukrajine - 1, "Osoba godine - 2002." - 1, "Osoba godine - 2003." - 1

LAUREATES:

Nacionalna nagrada Ukrajine koja nosi ime Tarasa Ševčenka - 16 Laureat nagrade Gorki - 20 Laureat nagrade Borisa Ljatošinskog - 15 Laureat nagrade L. N. Revutsky - 15 Laureat nagrade V.S. Kosenko - 6 Laureat Nagrade M. Verikovsky - 3 Laureat Nagrade Lava Vitošinskog - 4 Laureat Nagrade Ivan Ohienko - 2 Laureat Nagrade Vernadskog - 2 Laureat Kijevske Nagrade (nazvan po A. Vedel) - 5 Laureat B. Asafa "Eva - 1 Laureat nagrade F. Kolessa - 1 Laureat nagrade V. Stus - 1 Laureat Republičke komsomolske nagrade N. Ostrovskog - 9 Laureat Državne nagrade Autonomne Republike Krim - 3 laureata regionalnih (regionalnih, gradskih) nagrada - 34

ZNANSTVENE STEPENE I NAUČNE RANGE:

Akademik - 6 dopisni član - 3 doktor nauka - 35 profesor - 59 kandidat istorije umetnosti - 70 vanredni profesor - 51

Upravna tijela Unije

• Šef sindikata, predsjednik Uprave,

Prvi sekretar Stankovich Evgeny Fedorovich. Kompozitor, heroj Ukrajine, narodni umetnik Ukrajine, laureat Nacionalne nagrade Taras Ševčenko, akademik Akademije umetnosti Ukrajine.

Kopredsjedavajući Sindikata

Skorik Miroslav Mihajlovič

Kompozitor, heroj Ukrajine, narodni umetnik Ukrajine, laureat Nacionalne nagrade Taras Ševčenko, akademik Akademije umetnosti Ukrajine.

• SEKRETAR

NACIONALNA UNIJA

KOMPOZORI UKRAJINE

Tamara Sergeevna Nevenchanaya

muzikolog, doktor filozofije umjetnosti. Izvršni sekretar, sekretar odbora za organizaciona i kreativna pitanja.

• Dichko Lesya Vasilievna

kompozitor, narodni umjetnik Ukrajine, laureat Nacionalne nagrade Taras Shevchenko. Sekretar Odbora za kreativne poslove. Bavi se kreativnim pitanjima, razvojem koncertnih programa za festivale, tribine, kreativne sastanke, godišnjice. Predstavlja Upravni odbor Sindikata u Kolegijumu Ministarstva kulture i turizma, razne organizacione odbore, žirije, vijeća itd.

• Ljašenko Genadij Ivanovič

kompozitor, narodni umjetnik Ukrajine, profesor. Sekretar Odbora za kreativne poslove. Bavi se kreativnim pitanjima, razvojem koncertnih programa za festivale, tribine, kreativne sastanke, godišnjice. Predstavlja upravni odbor sindikata u raznim organizacionim odborima, porotama, vijećima itd. Omogućava stalnu komunikaciju sa izvođačkim grupama, filharmonijskim društvima i drugim umjetničkim institucijama.

• OLEJNIK Lesja Stepanovna

muzikolog, kandidat istorije umjetnosti, vanredni profesor, generalni sekretar Nacionalnog komiteta Međunarodnog muzičkog vijeća UNESCO -a. Sekretar Odbora za spoljne odnose. Zadužen je za međunarodne odnose vezane za popularizaciju stvaralaštva ukrajinskih kompozitora u svijetu, kreativne kontakte sa stranim kompozitorima, grupama izvođača i muzikološkim institucijama. Održava odnose sa stranim veleposlanstvima u Ukrajini po pitanjima kulturne saradnje, kao i sa raznim fondacijama. Predstavlja Nacionalnu uniju kompozitora Ukrajine u međunarodnoj kulturnoj organizaciji - UNESCO.

• Sergej Pilyutikov

kompozitor. Sekretar Odbora za rad sa kreativnom omladinom. Bavi se pitanjima rada s kreativnom omladinom, uklj. oni koji se pripremaju za pridruživanje Uniji. Rukovodi direkcijom i kreativnim i organizacionim radom za Međunarodni festival "Forum mlade muzike". Organizuje i vodi međunarodno takmičenje za mlade kompozitore "Gradus ad Parnassum", majstorske kurseve, seminare, kreativne laboratorije sa vodećim ukrajinskim i stranim majstorima savremene muzike. Nosi umjetničko vodstvo omladinskog ansambla nove muzike "rikošeti". Bavi se stvaranjem kreativnih veza sa međunarodnim i domaćim omladinskim centrima, organizacijama, sindikatima, fondacijama itd.

• TARANENKO Ivan Ivanovič

kompozitor. Sekretar Odbora za intelektualno vlasništvo i oglašavanje. Obavlja opći rad na pitanjima intelektualne svojine, koordinira rad javnih organizacija koje upravljaju autorskim i srodnim pravima, zajedno s Odjelom za intelektualnu svojinu, uređujući pravne odnose subjekata autorskog i srodnih prava u Ukrajini. Omogućuje izvještavanje o aktivnostima NSKU -a, raznim programima i projektima putem televizije, radija, interneta, periodike itd.

• ŠČERBAKOV Igor Vladimirovič

kompozitor, zaslužni umetnički radnik Ukrajine, laureat Nacionalne nagrade Taras Ševčenko, vanredni profesor. Predsjednik odbora kijevske organizacije NSKU.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

kompozitor, zaslužni umjetnički radnik Ukrajine. Predsjednik odbora Kharivskoi organizacije NSKU -a.

• SOKOL Aleksandar Viktorovič

muzikolog, doktor istorije umetnosti, zaslužni umetnički radnik Ukrajine, akademik Akademije nauka Više škole u Ukrajini. Predsjednik Odbora organizacije u Odesi NSKU -a.

• Tsepkolenko Karmella Semjonovna

kompozitor, zasluženi umetnički radnik Ukrajine, kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor. Član Upravnog odbora Odeske organizacije NSKU.

• MAMONOV Sergej Aleksejevič

kompozitor, zasluženi umjetnički radnik Ukrajine, profesor. Predsjednik Uprave Donjecke organizacije NSKU

Wikipedia Wikipedia

Osnovan 1932. (od 1998. Nacionalni savez kompozitora Ukrajine). To je kreativna javna organizacija koja ujedinjuje profesionalne kompozitore i muzikologe s ciljem razvoja muzičke kulture Ukrajine, podržavajući ... ... Wikipedia

Nacionalni simfonijski orkestar Ukrajine Žanr Klasična muzika Godine 1918. danas ... Wikipedia

- (NSMNIU; Ukrajinska nacionalna unija Maystras narodne ljubavnice Ukrajine, NSMNMU) sveukrajinska dobrovoljna nezavisna kreativna javna organizacija koja ujedinjuje majstore tradicionalne narodne umjetnosti, povjesničare umjetnosti ... ... Wikipedia

Sadržaj: Uvod (Vidi SSSR. Uvod) Stanovništvo (Vidi SSSR. Stanovništvo) Veličina stanovništva Starosna i polna struktura stanovništva Socijalni sastav stanovništva Migracija stanovništva ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (SSSR, SSSR, Sovjetski Savez) prvi u istoriji socijalista. država Zauzima gotovo jednu šestinu naseljene kopnene površine svijeta, 22 miliona 402,2 hiljade km2. Po broju stanovnika 243,9 miliona ljudi. (od 1. januara 1971.) Sov. Sindikat drži treće mjesto u ... ... Sovjetska istorijska enciklopedija

"Bog nam je dao muziku kako bismo je, prije svega, povukli prema gore ...", - Nietzsche F.

Muzika je područje umjetnosti koje može nadići granice jezičkih barijera., i razumljiv je srcu svake osobe. Skoro svi volimo slušati muziku., nešto manje ljudi zna kako joj se diviti, još je manje ljudi na planeti u stanju smisliti muziku, i vrlo malo se daje za komponovanje melodija koje će trajati zauvek.Želimo vam ispričati o genijima muzike koji su rođeni u Ukrajini.

Valentin Silvestrov (1937)

Ime ovog sada živeg kijevskog kompozitora poznato je u cijelom svijetu. Našim sunarodnicima poznat je po muzici koju je za filmove Kire Muratove napisala "Tri priče" (2002), "Čehovljevi motivi", "Dvije u jednoj" i "Prilagodba" (2004).

Njegov rad se pomno pratio Nemački filozof i kompozitor Theodor Adorno i sovjetski kompozitor Alfred Schnittke i estonskog kompozitora Arvo Pärt naziva Silvestrova "najzanimljivijim kompozitorom našeg vremena". Među obiljem nota koje je napisao Silvester simfonija, rekvijema, pjesama za orkestar, postoje jedinstvene po svojoj jednostavnosti "Četiri pjesme na Mandelstamove stihove".

Miroslav Skoryk (1938)

Danas slavni kompozitor ima 77 godina... Uprkos teškoj sudbini, uspio je sačuvati osjećaj ljepote i prenijeti ga ljudima kroz muziku.

Među njegovim delima muzika za film "Senke zaboravljenih predaka", muzički ciklus "Na Karpatima", Karpatska rapsodija za violinu i klavir.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Svjetski poznati kompozitor, rodom iz lavovskog grada Sambira, Nikolaj Kolessa živio je 102 godine! Bio je dobro zaokružena osoba. Iza njegovih ramena Medicinski fakultet, Jagelonski univerzitet(Krakov), fakultet Filozofija i slavistika na Univerzitetu u Pragu, učenje od poznata italijanska pijanistkinja Marietta de Gelli.

Tokom svog dugog života, Kolessa je uspio raditi dirigent u Lavovskoj filharmoniji i Opernom pozorištu, pisati metodološka pomagala, stvarati muzika za film "Ivan Franko" i još mnogo divnih muzičkih djela.

Sergej Prokofjev (1891-1953)

Kompozitor svoje muzičke talente duguje majci, divnoj pijanistkinji, koja je svog sina počela da uči svirati klavir već sa 5 godina. Već sa 9 godina Sergej je napisao dvije opere: "Div" i "Na pustinjskim otocima".

Među njegovim poznatim djelima su i opere "Rat i mir", "Priča o pravom muškarcu", "Kockar", "Ljubav prema tri pomorandže", baleti "Pepeljuga", "Romeo i Julija", "Priča o kamenom cvijetu".

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Čovjek koji je uspio proslaviti ukrajinske pjesme cijelom svijetu. Muzika koju je napisao za folk "Shchedryk" postala je poznata u celom svetu pod imenom Carol The Bells. Zahvaljujući mnogim aranžmanima i upotrebi u filmovima, melodija je postala božićna pjesma.

Leontovich je odlično govorio violinu, klavir i neke duvačke instrumente. U selu Čukovi, gde je kompozitor predavao muziku, uspeo je da organizuje amaterski simfonijski orkestar.

Reingold Glier (1874-1956)

Uprkos stranom imenu i prezimenu, kompozitor Glier je iz Kijeva. On je tek rođen 70 -ih godina 19. stoljeća i b bio je sin državljana Saske... Reingold je muziku čuo od rođenja njegov otac i djed su pravili muzičke instrumente.

Evo samo malog popisa zemalja u kojima su Gliereova djela izvedena: Austrije, Grčke, Velike Britanije, Njemačke, Francuske, Danske. Muzička škola dobila je ime u čast velikog zemljaka u Kijevu.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Kreativna energija ovog kompozitora jednostavno je nevjerojatna. Osim pisanja muzike Lysenko je bio muzički etnograf, prikupljao i proučavao narodne pjesme, obrede. Uspeo je da postane talentovan učitelj - on predavao je na Kijevskom institutu za plemenite djevojke, a 1904. otvorio svoju muzičku i dramsku školu.

Osim toga, Lysenko je bio dirigent, pijanist i aktivna javna ličnost. Napisao je muziku za "Dječju himnu", koja je danas svjetski poznata kao "Molitva za Ukrajinu" Veliki Bože, ujedinjeni! ".

Mihail Verbitski (1815-1870)

Kompozitor, javna ličnost i sveštenik Verbitsky je ušao u istoriju Ukrajine kao autor muzike nacionalne himne.

Muzika i crkvena služba bili su glavni centri u životu Verbitskog. Vodio je bogoslovijski hor, pisao liturgijsku muziku... Osim toga, kompozitor je komponovao romansu, stvarao muziku za nastupe i orkestarske koncerte.

Artemy Wedel (1767-1808)

Ukrajinski kompozitor, horski dirigent i pevač (tenor). 1790. organizirao je i vodio hor "vojničke djece i slobodnih ljudi" u Kijevu.

1790-1798 predavao je klasu vokalne muzike na Harkovskom kolegijumu i istovremeno vodio horove crkvenih pjevača. Autor 29 crkvenih horskih koncerata, od kojih je na nekima i sam izveo tenorska solaža. Utjecaj ukrajinske narodne pjesme odražavao se na Vedelove skladbe.

Dmitrij Bortnjanski (1751-1825)

Zahvaljujući učenju u čuvenoj školi Glukhiv dijete je steklo odlično muzičko obrazovanje. Divan glas omogućio je mladom muzičaru otići na studije u Veneciju, Bolonju, Rim i Napulj.

Nažalost, mnoga svjetovna djela Bortnyanskog su izgubljena.... Arhiva dvorske kapele u Sankt Peterburgu odbila ih je objaviti. A nakon što je arhiva rasformirana, ispostavilo se da je većina kompozitorovih djela nestala.