Ivan Vasiljev (vidi sliku ispod) je poznati baletan. U početku je nastupao u Boljšoj teatru, ali je potom postao premijera u Mihajlovskom. 2014. godine dobio je titulu Ruske Federacije. Nedavno je debitovao kao koreograf predstavom "Balet broj 1". Članak će opisati kratka biografija umjetnik.
djetinjstvo
Ivan Vasiljev je rođen 1989. godine u selu Tavričanka (Primorski kraj). Dječakov otac je bio vojni čovjek, a porodica je često morala da se seli. Ubrzo je Vasiljev stariji prebačen u Dnjepropetrovsk. Tu je prošlo Ivanovo djetinjstvo. Sa četiri godine otišao je sa starijim bratom i majkom na kasting folklorni ansambl za djecu. U početku je samo moj brat želeo da pleše, ali je budući umetnik pokazao interesovanje za njih toliko revno da su ga učitelji upisali i na njega.
Studije
Sa sedam godina dječak je vidio baletnu predstavu. Ivan se odmah zaljubio u ovu umjetnost. Prešao je iz folklornog ansambla u koreografsku školu, a zatim počeo da uči klasičnu igru u Bjelorusiji državni koledž. Direktor Vasiljeva bio je poznati koreograf Aleksandar Koljadenko. Inače, Ivan je odmah treću godinu upisao fakultet, jer je lako izvodio elemente za koje njegovi vršnjaci nisu ni znali.
Tokom studija, Ivan Vasiljev je završio praksu u Bjeloruskom pozorištu. Tamo je mladić igrao u predstavama kao što su Le Corsaire i Don Quijote. Nakon što je završio fakultet, otišao je u Moskvu.
Balet
Godine 2006. Ivan Vasiljev je mogao da se popne na scenu Boljšoj teatra. Trebale su mu četiri godine da postigne ovaj cilj. U tom periodu mladić je postao premijer trupe. Vasiljev je igrao glavne uloge u predstavama kao što su Giselle, Petrushka, Orašar, Don Kihot i Spartacus. Takođe, zajedno sa N. Tsiskaridze, učestvovao je u međunarodnom projektu "Kings of Dance".
Krajem 2011. godine u medijima se pojavila informacija da se čelnici Boljšoj teatra i Ivan Vasiljev sele u Sankt Peterburg. A to čak nije bio ni Mariinski. Mladi su se zaposlili u Mihajlovskom teatru, čiji je rejting bio na niskom nivou. Ispostavilo se da je Ivanu potreban ozbiljan izazov, jaka motivacija za daljnji razvoj u struci.
Vasiljev se povremeno pojavljuje na sceni američkog pozorišta. Pozivaju ga i na poznate privatne nastupe. Na primjer, za ceremoniju otvaranja Olimpijskih igara u Sočiju (slika "Prvi bal Nataše Rostova") i projekat "Solo za dvoje", napravljen u savremenom stilu.
Koreograf
Za Ivana se kaže da je trenutno među najplaćenijim plesačima na svijetu. Ali Vasiljeva malo zanima. Prije svega, balet je za njega umjetnost. Nedavno se jedan mladić okušao kao koreograf. Umjetnik je postavio performans pod nazivom "Balet br. 1".
Ivan Vasiljev: lični život
Čim se mladić preselio iz Bjelorusije u Moskvu, upoznao je Nataliju Osipovu, koja je radila kao plesačica. Zajedno su dostigli najviše rangove u pozorištu - premijeru i prima. Natalya i Ivan postali su par ne samo na velikoj sceni, već iu njoj pravi zivot. Njihovi poznanici već dugi niz godina čekaju vjenčanje plesača, ali su na kraju Osipova i Vasiljev raskinuli.
Ubrzo je junak ovog članka upoznao novu ljubav u Boljšoj teatru. Ispostavilo se da je balerina, plesala je sa Ivanom u produkciji Spartaka. Među mladima je odmah proletjela iskra. Smešno je što ju je Vasiljev pozvao na prvi sastanak Boljšoj teatar. Istina, ne u balet, nego u operu.
Nakon nekog vremena, Ivan je dao ponudu svojoj voljenoj. I sve je bilo vrlo romantično: u sobi posutoj laticama ruža, Vasiljev je kleknuo i pružio Mariji prsten poznatog brenda nakita. Naravno, djevojka nije mogla odoljeti i pristala je. Vjenčanje je održano u junu 2015. Godinu dana kasnije, par je dobio kćerku Annu.
PRAVILA KORIŠTENJA
1. OPĆE ODREDBE
1.1. Ovim korisničkim ugovorom (u daljem tekstu Ugovor) utvrđuje se postupak pristupa web stranici Državne budžetske ustanove za kulturu Sankt Peterburga „Državno akademsko pozorište opere i baleta Sankt Peterburga po imenu. Pozorište M.P. Mussorgsky-Mikhailovsky ”(u daljem tekstu - Mihajlovski teatar), koji se nalazi na nazivu domene www.site.
1.2. Ovaj Ugovor reguliše odnos između Mihajlovskog teatra i Korisnika ovog sajta.
2. DEFINICIJE POJMOVA
2.1. Sljedeći izrazi imaju sljedeća značenja za svrhe ovog Ugovora:
2.1.2. Administracija web stranice Mihajlovskog teatra - ovlašteni zaposlenici za upravljanje web stranicom, koji djeluju u ime Mihajlovskog teatra.
2.1.3. Korisnik web stranice Mihajlovskog teatra (u daljem tekstu: Korisnik) je osoba koja ima pristup web stranici putem Interneta i koristi web stranicu.
2.1.4. Sajt - sajt Mihajlovskog teatra, koji se nalazi na nazivu domena www.site.
2.1.5. Sadržaj web stranice Mihajlovskog teatra - zaštićeni rezultati intelektualne aktivnosti, uključujući fragmente audiovizuelnih djela, njihove naslove, predgovore, napomene, članke, ilustracije, omote, sa ili bez teksta, grafičkih, tekstualnih, fotografskih, izvedenih, kompozitnih i drugih djela, korisnički interfejsi, vizuelni interfejsi, logotipi, kao i dizajn, struktura, izbor, koordinacija, izgled, opšti stil i raspored ovog Sadržaja, koji je deo Sajta i drugih objekata intelektualne svojine koji su zajedno i/ili odvojeno sadržani na Mikhailovsky Web stranica pozorišta, lični račun s naknadnom mogućnošću kupovine karata u Mihajlovskom teatru.
3. PREDMET UGOVORA
3.1. Predmet ovog Ugovora je da se Korisniku Stranice omogući pristup uslugama koje se nalaze na Stranici.
3.1.1. Web stranica Mihajlovskog teatra pruža Korisniku sljedeće vrste usluga:
Pristup informacijama o Mihajlovskom teatru i informacijama o kupovini ulaznica na plaćenoj osnovi;
Kupnja elektronskih karata;
Pružanje popusta, promocija, pogodnosti, posebnih ponuda
Pribavljanje informacija o vijestima, događajima u Pozorištu, uključujući i putem širenja informacija i vijesti (e-mail, telefon, SMS);
Pristup elektroničkom sadržaju, s pravom gledanja sadržaja;
Pristup alatima za pretraživanje i navigaciju;
Pružanje mogućnosti za postavljanje poruka, komentara;
Ostale vrste usluga implementirane na stranicama web stranice Mihajlovskog teatra.
3.2. Sve trenutno postojeće (stvarno funkcionalne) usluge web stranice Mihajlovskog teatra, kao i sve njihove naknadne izmjene i dodatne usluge koje se pojave u budućnosti, potpadaju pod ovaj Ugovor.
3.2. Pristup web stranici Mihajlovskog teatra je besplatan.
3.3. Ovaj Ugovor je javna ponuda. Pristupanjem Stranici smatra se da je Korisnik pristupio ovom Ugovoru.
3.4. Korišćenje materijala i usluga sajta je regulisano važećim zakonodavstvom Ruska Federacija
4. PRAVA I OBAVEZE STRANAKA
4.1. Administracija web stranice Mihajlovskog teatra ima pravo:
4.1.1. Promijenite pravila korištenja Stranice, kao i promijenite sadržaj ove Stranice. Promjene uslova korištenja stupaju na snagu od trenutka objave nove verzije Ugovora na Stranici.
4.2. Korisnik ima pravo:
4.2.1. Registracija Korisnika na web stranici Mihajlovskog teatra vrši se u cilju identifikacije Korisnika radi pružanja usluga stranice, širenja informacija i poruka vijesti (e-mailom, telefonom, SMS-om, drugim sredstvima komunikacije) , primiti povratne informacije, obračunavanje pružanja pogodnosti, popusta, posebnih ponuda i promocija.
4.2.2. Koristite sve usluge dostupne na stranici.
4.2.3. Postavljajte sva pitanja u vezi s informacijama objavljenim na web stranici Mihajlovskog teatra.
4.2.4. Koristite stranicu isključivo u svrhe i na način predviđen Ugovorom i nije zabranjen zakonodavstvom Ruske Federacije.
4.3. Korisnik stranice se obavezuje:
4.3.2. Nemojte poduzimati radnje koje se mogu smatrati ometanjem normalnog rada stranice.
4.3.3. Izbjegavajte sve radnje koje mogu narušiti povjerljivost informacija zaštićenih zakonodavstvom Ruske Federacije.
4.4. Korisniku je zabranjeno:
4.4.1. Koristite sve uređaje, programe, procedure, algoritme i metode, automatske uređaje ili ekvivalentne ručne procese za pristup, nabavku, kopiranje ili praćenje sadržaja Stranice
4.4.3. Na bilo koji način zaobići navigacijsku strukturu Stranice da biste dobili ili pokušali da dobijete bilo koju informaciju, dokumente ili materijale na bilo koji način koji nisu posebno obezbeđeni uslugama ove Stranice;
4.4.4. Narušiti sigurnost ili sistem provjere autentičnosti na Stranici ili bilo kojoj mreži koja je povezana sa Stranicom. Izvršite obrnutu pretragu, pratite ili pokušajte pratiti bilo koju informaciju o bilo kojem drugom korisniku stranice.
5. KORIŠĆENJE SAJTA
5.1. Sajt i sadržaj koji su uključeni u sajt su u vlasništvu i kojima upravlja Administracija sajta Mihajlovskog pozorišta.
5.5. Korisnik je lično odgovoran za čuvanje povjerljivosti podataka o nalogu, uključujući lozinku, kao i za sve, bez izuzetka, aktivnosti koje se obavljaju u ime Korisnika naloga.
5.6. Korisnik mora odmah obavijestiti Administraciju stranice o neovlaštenom korištenju njegovog naloga ili lozinke ili bilo kakvom drugom kršenju sigurnosnog sistema.
6. ODGOVORNOST
6.1. Gubici koje Korisnik može pretrpjeti u slučaju namjernog ili nepromišljenog kršenja bilo koje odredbe ovog Ugovora, kao i zbog neovlaštenog pristupa komunikacijama drugog Korisnika, ne nadoknađuje Uprava web stranice Mihajlovskog teatra.
6.2. Administracija web stranice Mihajlovskog teatra nije odgovorna za:
6.2.1. Kašnjenja ili kvarovi u procesu obavljanja transakcije zbog više sile, kao i svaki slučaj kvara u telekomunikacionim, računarskim, električnim i drugim srodnim sistemima.
6.2.2. Radnje sistema transfera, banaka, platnih sistema i za kašnjenja povezana sa njihovim radom.
6.2.3. Nepravilno funkcionisanje Sajta, ukoliko Korisnik nema potrebna tehnička sredstva za njegovo korišćenje, a takođe ne snosi nikakvu obavezu da korisnicima obezbedi takva sredstva.
7. KRŠENJE USLOVA KORISNIČKOG UGOVORA
7.1. Administracija web stranice Mihajlovskog teatra ima pravo da prekine i (ili) blokira pristup stranici bez prethodnog obavještenja Korisnika ako je Korisnik prekršio ovaj Ugovor ili uslove korištenja stranice sadržane u drugim dokumentima, kao i u slučaju ukidanja stranice ili zbog tehničkog kvara ili problema.
7.2. Administracija sajta nije odgovorna korisniku ili trećim licima za ukidanje pristupa sajtu u slučaju da Korisnik prekrši bilo koju odredbu ovog 7.3. Ugovor ili drugi dokument koji sadrži uslove korišćenja sajta.
Administracija sajta ima pravo da otkrije sve informacije o Korisniku koje su neophodne za poštovanje odredbi važećeg zakonodavstva ili sudskih odluka.
8. RJEŠAVANJE SPOROVA
8.1. U slučaju bilo kakvih nesuglasica ili sporova između strana u ovom Ugovoru, preduslov za odlazak na sud je podnošenje tužbe (pisani prijedlog za dobrovoljno rješavanje spora).
8.2. Primalac reklamacije, u roku od 30 kalendarskih dana od dana njenog prijema, pismeno obaveštava podnosioca zahteva o rezultatima razmatranja reklamacije.
8.3. Ako je nemoguće riješiti spor na dobrovoljnoj osnovi, bilo koja od Strana ima pravo da se obrati sudu za zaštitu svojih prava koja su im odobrena važećim zakonodavstvom Ruske Federacije.
9. DODATNI UVJETI
9.1. Pristupanjem ovom Ugovoru i ostavljanjem svojih podataka na web stranici Mikhailovsky Theatre popunjavanjem polja za registraciju, Korisnik:
9.1.1. Daje saglasnost za obradu sljedećih ličnih podataka: prezime, ime, patronim; Datum rođenja; telefonski broj; e-mail adresa (E-mail); detalji plaćanja (u slučaju korišćenja usluge koja vam omogućava kupovinu elektronskih karata za Mihajlovski teatar);
9.1.2. Potvrđuje da lični podaci koje je on naveo pripadaju njemu lično;
9.1.3. Daje Upravi web stranice Mihajlovskog teatra pravo da obavlja sljedeće radnje (operacije) s ličnim podacima na neodređeno vrijeme:
Sakupljanje i akumulacija;
Čuvanje na neograničeno vrijeme (neograničeno) od trenutka dostavljanja podataka do trenutka kada ih Korisnik povuče podnošenjem zahtjeva administraciji Stranice;
Prečišćavanje (ažuriranje, promjena);
Uništenje.
9.2. Obrada ličnih podataka Korisnika vrši se u skladu sa stavom 5. dijela 1. čl. 6 Saveznog zakona od 27. jula 2006. br. br. 152-FZ "O ličnim podacima" isključivo u svrhu
Ispunjavanje obaveza koje je prema Korisniku preuzela Administracija sajta Mihajlovskog teatra prema ovom ugovoru, uključujući i one navedene u tački 3.1.1. sadašnji ugovor.
9.3. Korisnik potvrđuje i potvrđuje da su mu sve odredbe ovog Ugovora i uslovi obrade njegovih ličnih podataka jasni i da je saglasan sa uslovima za obradu ličnih podataka bez ikakvih rezervi ili ograničenja. Pristanak Korisnika za obradu ličnih podataka je specifičan, informiran i svjestan.
Nagrade
Godine 2007. dobio je grant za mlade od nezavisne nagrade Triumph.
Godine 2008. dobio je nagradu časopisa Balet "Soul of Dance" (nominacija za zvijezdu u usponu) i dobio godišnju englesku nagradu (National Dance Awards Critics' Circle) - Nagradu National Dance Critics' Circle Award (nominacija "U centru pažnje" / Nagrada Spotlight).
Godine 2009. dobio je nagradu Međunarodnog udruženja koreografa Benois de la Danse za parterformu za izvođenje dijelova Konrada u Le Corsaireu i Philippea u Plamenu Pariza.
2010. godine nagrađen je međunarodnom baletskom nagradom Dance Open u nominaciji Mr. Virtuozity.
2011. godine dobio je godišnju englesku nagradu (National Dance Awards Critics' Circle) - Nacionalnu plesnu nagradu Critics' Circle (najbolji plesač); dobio je Grand Prix Dance Open Prize i Leonid Myasin nagradu (Pozitano, Italija) u kategoriji najboljeg plesača godine.
Konkursi
Godine 2004. osvojio je 3. nagradu na Međunarodnom baletskom takmičenju u Varni.
2005. godine osvojio je 1. nagradu na Međunarodnom baletskom takmičenju u Moskvi (junior grupa).
2006. - I nagrada na Otvorenom takmičenju ruskih baletskih igrača Arabesque u Permu. I kao najbolji plesač takmičenja dobio je nagradu Korejske baletske fondacije.
Iste godine nagrađen je Specijalnim priznanjem (najviši stepen za takmičare mlađih grupa, analogno Grand Prixu predviđenom za seniorsku konkurenciju) na Međunarodnom baletskom takmičenju u Varni.
Debitovao je u Boljšoj teatru kao Bazilije u baletu Don Kihot L. Minkusa (koreografija M. Petipa, A. Gorskog, revizija A. Fadejevčeva).
Biografija
Rođen u selu Tavričanka, Nadeždinski okrug, Primorski teritorij. Osnovno koreografsko obrazovanje stekao je u Dnjepropetrovskoj državnoj koreografskoj školi (Ukrajina). Od 2002. do 2006. studirao je na Bjeloruskom državnom koreografskom koledžu (nastavnik Aleksandar Koljadenko).Tokom studija usavršavao se u Nacionalnom akademskom Boljšoj baletskom teatru Republike Bjelorusije, gdje je igrao ulogu bosiljak u baletu "Don Kihot" L. Minkusa (koreografija M. Petipa, A. Gorsky, K. Goleizovsky, V. Elizariev) i part. Ali u baletu Le Corsaire A. Adama (koreografija M. Petipa, revidirana verzija P. Guseva).
Po završetku fakulteta primljen je u baletsku trupu Boljšoj teatra Belorusije, ali je krajem iste 2006. godine prešao u trupu Boljšoj teatra Rusije, gde je takođe odmah preuzeo poziciju solista.
Vježbao pod vodstvom Jurija Vladimirova.
Od 2011. godine je glavni igrač Baletske družine Mihajlovskog pozorišta u Sankt Peterburgu, gde igra glavne uloge u gotovo svim velikim baletima na repertoaru. U 2012-13 Bio je i premijera Američkog baletskog teatra (ABT).
Repertoar
U VELIKOM POZORIŠTU2006
bosiljak(Don Kihot L. Minkusa, koreografija M. Petipa, A. Gorskog, revidirana verzija A. Fadeecheva)
Koljena
("Uzaludna predostrožnost" L. Gerolda, koreografija F. Ashtona)
2007
zlatni bog
solista(“Misericordes” na muziku A. Pärt, scenu C. Wheeldon)
slave dance(Korzir A. Adama, koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografija A. Ratmanskog i Y. Burlake) — bio među prvim izvođačima ovog baleta
tri pastira(Spartak A. Hačaturjan, koreografija Y. Grigoroviča)
Solista(Razredni koncert na muziku A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinštajna, D. Šostakoviča, koreografija A. Meserera)
2008
Conrad("Corsair")
Filipe(Plamen Pariza B. Asafjeva, koreografija V. Vainonena, režija A. Ratmansky)
Spartacus("Spartak") - debitovao na turneji Boljšoj teatra u Amsterdamu
Peter("Svjetlosni tok" D. Šostakoviča, scena A. Ratmanskog) - debitovao na turneji Boljšoj teatra u Japanu
2009
Solor(La Bayadère L. Minkusa, koreografija M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigorovicha)
2010
Orašar princ(Orašar P. Čajkovskog, koreografija Y. Grigoroviča)
mladi čovjek(“Mladić i smrt” na muziku J.S. Bacha, scena R. Petit) - prvi izvođač u Boljšoj teatru
Peršun(Petruška I. Stravinskog, koreografija M. Fokina, nova koreografska verzija S. Vihareva)
2011
Abderakhman(Raymonda A. Glazunova, koreografija M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigoroviča)
Lucien("Izgubljene iluzije" L. Desyatnikov, u scenu A. Ratmansky) - prvi izvođač
Grof Albert(Giselle A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigorovicha)
fredery(Arlezijanac na muziku J. Bizeta, koreografija R. Petit)
2013
Franz(Coppelia L. Delibesa, koreografija M. Petipa i E. Cecchetti, inscenacija i nova koreografska verzija S. Vikhareva)
2015
James(La Sylphide H.S. Levenskolda, koreografija A. Bournonville, priredio J. Kobborg)
Ivan groznyj(Ivan Grozni na muziku S. Prokofjeva, koreografija Y. Grigoroviča)
2019
Jose(Karmen svita J. Bizea - R. Ščedrin, scena A. Alonso)
Ferhad("Legenda o ljubavi" A.Melikova, u scenu Y.Grigorovich)
Godine 2011. učestvovao je u zajedničkom projektu Boljšoj teatra i kalifornijskog Centra za umjetnost Segerstrom (Remansos na muziku E. Granadosa u izvedbi N. Duata; Serenada na muziku A. Cierva u scenu M. Bigonzetti; Pas de troa na muziku M. Glinke, koreografija J. Balanchinea).
Tour
TOKOM RADA U BOLJŠINOM POZORIŠTU
2006. godine učestvovao je na XX Međunarodnom baletskom festivalu u Havani, izvodeći sa Natalijom Osipovom pas de deux iz baleta Plamen Pariza B. Asafjeva (koreografija V. Vainonen) i pas de deux iz baleta Don Kihot. .
2008. godine, zajedno sa Natalijom Osipovom, nastupio je na gala koncertu Zvijezde današnjice i Zvijezde sutrašnjice (pas de deux iz baleta The Flames of Paris), čime je završeno 9. međunarodno Youth America Grand Prix takmičenje za učenike baletskih škola, u 1999. osnovali su bivši plesači Boljšoj baleta Genady i Larisa Saveliev.
Nastupao je u Kazanju na završenim gala koncertima Međunarodni festival klasični balet nazvan po Rudolfu Nurejevu, izvodeći pas de deux iz baleta "The Flames of Paris" (partner - solistica Boljšoj baleta Natalija Osipova);
Učestvovao na gala koncertu baletskih igrača, održanom na sceni Lionski amfiteatar(varijacije i koda iz baleta "Don Kihot", pas de deux iz baleta "Plamen Pariza", partner - Natalija Osipova);
U okviru Prvog sibirskog baletskog festivala nastupio je u predstavi Novosibirskog državnog akademskog opere i baletskog pozorišta „Don Kihot“, izvodeći ulogu Vasilija (Kitri – Natalija Osipova);
Nastupio je u naslovnoj ulozi grofa Alberta u predstavi Novosibirskog državnog akademskog pozorišta opere i baleta "Žizela" (Žizela - Natalija Osipova);
2009. izveo je dio Solora u baletu La Bayadère (koreografija M. Petipa, revizija V. Ponomarjeva, V. Chabukiani, sa zasebnim igrama K. Sergejeva, N. Zubkovskog; produkcija I. Zelensky) u Novosibirsku sa baletskom trupom Novosibirskog državnog akademskog pozorišta opere i baleta (Nikia - Natalija Osipova);
Nastupao je kao grof Albert u baletu Žizel (verzija N. Dolgušina) sa trupom Mihajlovskog teatra u Sankt Peterburgu (Žizela - Natalija Osipova).
U okviru Drugog sibirskog baletskog festivala nastupio je u predstavi Novosibirskog državnog akademskog opere i baletskog pozorišta „Don Kihot“, izvodeći ulogu Vasilija (Kitri - solista NGATOB-a Ana Žarova);
Postao je učesnik druge serije projekta agencije Ardani Artists "Kings of Dance", u kojem je izveo čuvenu minijaturu "Vestris" na muziku G. Banshchikova (koreografija L. Yakobson) i ulogu u baletu "Za 4" na muziku F. Šuberta (koreografija K. Wheeldona);
Godine 2010. izveo je partiju Frederija u baletu Les Arlesienne na muziku J. Bizeta (koreografija R. Petit) u Rimu sa baletskom trupom Rimske opere.
Godine 2011. kao gostujući solista Američkog baletskog teatra (ABT) učestvovao je u predstavama ove trupe u njujorškoj Metropoliten operi. Nastupao je kao Petar u baletu Svijetli potok (koreografija A. Ratmanski, Zina - Xiomara Reyes) i dio Franca u baletu Coppelia (verzija F. Franklin, Swanilda - Xiomara Reyes); izveo naslovnu ulogu u Romeu i Juliji (koreografija F. Ashton, revival P. Chaufus) u Londonu (Colosseum Theatre) sa engleskim nacionalnim baletom Julija - Natalia Osipova);
Učestvovao je u večeri jednočinki u sećanju na Rolanda Petita, koju je na sceni londonskog Koloseum teatra priredila trupa Engleskog nacionalnog baleta - nastupio je u naslovnoj ulozi Petitovog baleta "Mladost i smrt" ( partner - Zhi Zhang).
Nagrade
Godine 2007. dobio je grant za mlade od nezavisne nagrade Triumph.
Godine 2008. dobio je nagradu časopisa Balet "Soul of Dance" (nominacija za zvijezdu u usponu) i dobio godišnju englesku nagradu (National Dance Awards Critics' Circle) - Nagradu National Dance Critics' Circle Award (nominacija "U centru pažnje" / Nagrada Spotlight).
Godine 2009. dobio je nagradu Međunarodnog udruženja koreografa Benois de la Danse za parterformu za izvođenje dijelova Konrada u Le Corsaireu i Philippea u Plamenu Pariza.
2010. godine nagrađen je međunarodnom baletskom nagradom Dance Open u nominaciji Mr. Virtuozity.
2011. godine dobio je godišnju englesku nagradu (National Dance Awards Critics' Circle) - Nacionalnu plesnu nagradu Critics' Circle (najbolji plesač); dobio je Grand Prix Dance Open Prize i Leonid Myasin nagradu (Pozitano, Italija) u kategoriji najboljeg plesača godine.
Konkursi
Godine 2004. osvojio je 3. nagradu na Međunarodnom baletskom takmičenju u Varni.
2005. godine osvojio je 1. nagradu na Međunarodnom baletskom takmičenju u Moskvi (junior grupa).
2006. - I nagrada na Otvorenom takmičenju ruskih baletskih igrača Arabesque u Permu. I kao najbolji plesač takmičenja dobio je nagradu Korejske baletske fondacije.
Iste godine nagrađen je Specijalnim priznanjem (najviši stepen za takmičare mlađih grupa, analogno Grand Prixu predviđenom za seniorsku konkurenciju) na Međunarodnom baletskom takmičenju u Varni.
Debitovao je u Boljšoj teatru kao Bazilije u baletu Don Kihot L. Minkusa (koreografija M. Petipa, A. Gorskog, revizija A. Fadejevčeva).
Biografija
Rođen u selu Tavričanka, Nadeždinski okrug, Primorski teritorij. Osnovno koreografsko obrazovanje stekao je u Dnjepropetrovskoj državnoj koreografskoj školi (Ukrajina). Od 2002. do 2006. studirao je na Bjeloruskom državnom koreografskom koledžu (nastavnik Aleksandar Koljadenko).Tokom studija usavršavao se u Nacionalnom akademskom Boljšoj baletskom teatru Republike Bjelorusije, gdje je igrao ulogu bosiljak u baletu "Don Kihot" L. Minkusa (koreografija M. Petipa, A. Gorsky, K. Goleizovsky, V. Elizariev) i part. Ali u baletu Le Corsaire A. Adama (koreografija M. Petipa, revidirana verzija P. Guseva).
Po završetku fakulteta primljen je u baletsku trupu Boljšoj teatra Belorusije, ali je krajem iste 2006. godine prešao u trupu Boljšoj teatra Rusije, gde je takođe odmah preuzeo poziciju solista.
Vježbao pod vodstvom Jurija Vladimirova.
Od 2011. godine je glavni igrač Baletske družine Mihajlovskog pozorišta u Sankt Peterburgu, gde igra glavne uloge u gotovo svim velikim baletima na repertoaru. U 2012-13 Bio je i premijera Američkog baletskog teatra (ABT).
Repertoar
U VELIKOM POZORIŠTU2006
bosiljak(Don Kihot L. Minkusa, koreografija M. Petipa, A. Gorskog, revidirana verzija A. Fadeecheva)
Koljena
("Uzaludna predostrožnost" L. Gerolda, koreografija F. Ashtona)
2007
zlatni bog
solista(“Misericordes” na muziku A. Pärt, scenu C. Wheeldon)
slave dance(Korzir A. Adama, koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografija A. Ratmanskog i Y. Burlake) — bio među prvim izvođačima ovog baleta
tri pastira(Spartak A. Hačaturjan, koreografija Y. Grigoroviča)
Solista(Razredni koncert na muziku A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinštajna, D. Šostakoviča, koreografija A. Meserera)
2008
Conrad("Corsair")
Filipe(Plamen Pariza B. Asafjeva, koreografija V. Vainonena, režija A. Ratmansky)
Spartacus("Spartak") - debitovao na turneji Boljšoj teatra u Amsterdamu
Peter("Svjetlosni tok" D. Šostakoviča, scena A. Ratmanskog) - debitovao na turneji Boljšoj teatra u Japanu
2009
Solor(La Bayadère L. Minkusa, koreografija M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigorovicha)
2010
Orašar princ(Orašar P. Čajkovskog, koreografija Y. Grigoroviča)
mladi čovjek(“Mladić i smrt” na muziku J.S. Bacha, scena R. Petit) - prvi izvođač u Boljšoj teatru
Peršun(Petruška I. Stravinskog, koreografija M. Fokina, nova koreografska verzija S. Vihareva)
2011
Abderakhman(Raymonda A. Glazunova, koreografija M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigoroviča)
Lucien("Izgubljene iluzije" L. Desyatnikov, u scenu A. Ratmansky) - prvi izvođač
Grof Albert(Giselle A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigorovicha)
fredery(Arlezijanac na muziku J. Bizeta, koreografija R. Petit)
2013
Franz(Coppelia L. Delibesa, koreografija M. Petipa i E. Cecchetti, inscenacija i nova koreografska verzija S. Vikhareva)
2015
James(La Sylphide H.S. Levenskolda, koreografija A. Bournonville, priredio J. Kobborg)
Ivan groznyj(Ivan Grozni na muziku S. Prokofjeva, koreografija Y. Grigoroviča)
2019
Jose(Karmen svita J. Bizea - R. Ščedrin, scena A. Alonso)
Ferhad("Legenda o ljubavi" A.Melikova, u scenu Y.Grigorovich)
Godine 2011. učestvovao je u zajedničkom projektu Boljšoj teatra i kalifornijskog Centra za umjetnost Segerstrom (Remansos na muziku E. Granadosa u izvedbi N. Duata; Serenada na muziku A. Cierva u scenu M. Bigonzetti; Pas de troa na muziku M. Glinke, koreografija J. Balanchinea).
Tour
TOKOM RADA U BOLJŠINOM POZORIŠTU
2006. godine učestvovao je na XX Međunarodnom baletskom festivalu u Havani, izvodeći sa Natalijom Osipovom pas de deux iz baleta Plamen Pariza B. Asafjeva (koreografija V. Vainonen) i pas de deux iz baleta Don Kihot. .
2008. godine, zajedno sa Natalijom Osipovom, nastupio je na gala koncertu Zvijezde današnjice i Zvijezde sutrašnjice (pas de deux iz baleta The Flames of Paris), čime je završeno 9. međunarodno Youth America Grand Prix takmičenje za učenike baletskih škola, u 1999. osnovali su bivši plesači Boljšoj baleta Genady i Larisa Saveliev.
Nastupao je u Kazanju na gala koncertima kojima je završen Međunarodni festival klasičnog baleta po Rudolfu Nurejevu, izvodeći pas de deux iz baleta „Plamen Pariza“ (partner - solista Boljšog baleta Natalija Osipova);
Učestvovao na gala koncertu baletskih igrača, održanom na sceni Lionski amfiteatar(varijacije i koda iz baleta "Don Kihot", pas de deux iz baleta "Plamen Pariza", partner - Natalija Osipova);
U okviru Prvog sibirskog baletskog festivala nastupio je u predstavi Novosibirskog državnog akademskog opere i baletskog pozorišta „Don Kihot“, izvodeći ulogu Vasilija (Kitri – Natalija Osipova);
Nastupio je u naslovnoj ulozi grofa Alberta u predstavi Novosibirskog državnog akademskog pozorišta opere i baleta "Žizela" (Žizela - Natalija Osipova);
2009. izveo je dio Solora u baletu La Bayadère (koreografija M. Petipa, revizija V. Ponomarjeva, V. Chabukiani, sa zasebnim igrama K. Sergejeva, N. Zubkovskog; produkcija I. Zelensky) u Novosibirsku sa baletskom trupom Novosibirskog državnog akademskog pozorišta opere i baleta (Nikia - Natalija Osipova);
Nastupao je kao grof Albert u baletu Žizel (verzija N. Dolgušina) sa trupom Mihajlovskog teatra u Sankt Peterburgu (Žizela - Natalija Osipova).
U okviru Drugog sibirskog baletskog festivala nastupio je u predstavi Novosibirskog državnog akademskog opere i baletskog pozorišta „Don Kihot“, izvodeći ulogu Vasilija (Kitri - solista NGATOB-a Ana Žarova);
Postao je učesnik druge serije projekta agencije Ardani Artists "Kings of Dance", u kojem je izveo čuvenu minijaturu "Vestris" na muziku G. Banshchikova (koreografija L. Yakobson) i ulogu u baletu "Za 4" na muziku F. Šuberta (koreografija K. Wheeldona);
Godine 2010. izveo je partiju Frederija u baletu Les Arlesienne na muziku J. Bizeta (koreografija R. Petit) u Rimu sa baletskom trupom Rimske opere.
Godine 2011. kao gostujući solista Američkog baletskog teatra (ABT) učestvovao je u predstavama ove trupe u njujorškoj Metropoliten operi. Nastupao je kao Petar u baletu Svijetli potok (koreografija A. Ratmanski, Zina - Xiomara Reyes) i dio Franca u baletu Coppelia (verzija F. Franklin, Swanilda - Xiomara Reyes); izveo naslovnu ulogu u Romeu i Juliji (koreografija F. Ashton, revival P. Chaufus) u Londonu (Colosseum Theatre) sa engleskim nacionalnim baletom Julija - Natalia Osipova);
Učestvovao je u večeri jednočinki u sećanju na Rolanda Petita, koju je na sceni londonskog Koloseum teatra priredila trupa Engleskog nacionalnog baleta - nastupio je u naslovnoj ulozi Petitovog baleta "Mladost i smrt" ( partner - Zhi Zhang).
Danas je solista Boljšoj i Mihajlovskog pozorišta Ivan Vladimirovič Vasiljev, uprkos svojoj mladosti, poznat širom sveta. Svaki dan, novo dostignuće, a sve zahvaljujući marljivosti i posvećenosti. Međutim, 2015. je za njega bila zaista značajna godina. Oženio se svojom scenskom partnerkom, neverovatno lepom balerinom Marijom Vinogradovom, a debitovao je i kao koreograf, izvodeći svoju prvu predstavu „Balet br. 1“ u sali Barvikha Luxury Village. U ovom članku ćemo vam reći o ranom periodu života, o tome kako postati baletan i o tome kakva je osoba izvan scene talentirani plesač i koreograf Ivan Vasiliev.
Biografija
Buduća zvijezda pozorišta Boljšoj i Sankt Peterburg Mihajlovski rođena je u selu Tavrichanka (Primorski kraj), u porodici koja nije imala nikakve veze s umetnošću. Njegov otac Vladimir Viktorovič Vasiljev, inače, puni imenjak slavnog premijera Boljšoj teatra 60-70-ih, bio je vojni oficir, a majka nije nigde radila, ostajući njegov verni pratilac, koji je svuda, od jednog republike u drugu, od vojne jedinice do jedinice, pratio ga, vodio domaćinstvo i bavio se podizanjem sinova. Kada je Vanja imala 4 godine, porodica se preselila u Ukrajinu, Dnjepropetrovsk. Ubrzo nakon toga, moja majka je odlučila da svog najstarijeg sina pošalje u dečiji folklorni ansambl. Vanja je još bio veoma mali, ali mu se toliko svidelo u plesnoj dvorani, i tamo je počeo da radi takve stvari da se šef ansambla zainteresovao za muzičke i plastične mrvice i odlučio da napravi izuzetak za njega, uzimajući njega u grupu sa svojim starijim bratom.
Uvod u balet
Tako se dogodilo u životu plesača da gdje god je Ivan Vasiljev studirao, svuda se ispostavilo da je nekoliko godina mlađi od svojih kolega iz razreda. U dobi od 7 godina dječak i njegova majka prvi put su došli na balet. Tokom čitavog nastupa nije progovorio ni reč, a samo su njegove oduševljeno blistave oči govorile bolje od svake reči o tome šta se dešavalo u njegovoj duši. Iz pozorišta je otišao potpuno zaljubljen u ovu vrstu visoke umjetnosti. Kod kuće je počeo da traži od roditelja da ga pošalju u baletsku školu. Vojsci nije bilo lako da se navikne na pomisao da njegov sin želi da poveže svoj život sa takvim „nemuškim“ zanimanjem. Međutim, majka je uspjela uvjeriti oca da je njihov sin vjerovatno rođen samo zbog toga, a otac je odustao. Uskoro je Ivan Vasiljev bio na listi onih koji su ušli u prvi razred Dnjepropetrovske koreografske škole. Balet je od tog trenutka postao sastavni deo njegovog života. Dječak se nije posebno isticao po svojim fizičkim podacima, naprotiv, nekim koreografima se činilo da s takvim tipom figure, nimalo vitkih i kratkih nogu (glavni "alat" plesača), on neće mogli dostići velike visine u ovoj vrsti plesne umjetnosti, ali vrijeme je pokazalo da su pogriješili. U međuvremenu, dječak je sve iznenadio svojim trudom, nevjerovatnom energijom i odlučnošću.
Obrazovanje
Nadalje, sudbina je donijela porodicu budućeg soliste najbolja pozorišta zemlje u Republiku Bjelorusiju, a tu Ivan Vladimirovič Vasiljev stupa na Bjeloruski državni koreografski koledž, gdje počinje studirati klasični balet pod vodstvom zaslužnog radnika Republike Bjelorusije, koreografa A. Kolyadenka. Inače, uprkos svojoj mladosti (12 godina), Vanja je primljen odmah na 3. godinu, jer je na prijemnom ispitu počeo da izvodi tako složene elemente da su na fakultetu počeli da predaju tek krajem druge godine. . Ubrzo je poslat na takmičenje, gdje je izvodio varijacije koje su bile dio programa za starije plesače, što je, naravno, iznenadilo članove žirija.
Eksterni podaci
Plesačica kaže da neki nastavnici nisu hteli da vide očigledno i nisu verovali da će nešto dobro izaći iz njega, na osnovu njegovih fizičkih parametara. Nisu mogli ni zamisliti da će Ivan Vasiljev donijeti toliko novih stvari. Balet čija visina ima veliki značaj, prilično konzervativna umjetnost. Ivanova visina je, naravno, bila daleko od visoke, a koreografi su sumnjali da li može da izgleda lepo na sceni, a noge su mu bile malo kratke i, kako su neki učitelji rekli, izdale su njegove plebejske korene. Ali kao što vidite, pogriješili su. Ivan Vasiljev je dokazao da izgled nije najvažnija stvar za postizanje visine u karijeri plesača, iako je mladić do iznemoglosti radio na svom tijelu, kao rezultat treninga, on, riječ kipar, isklesao je nešto savršeno od njega. Nemoguće je ne diviti se njegovom torzu, on je vrijedan divljenja, sličan jednakokračnom trouglu okrenutom vrhom do struka.
U Moskvu
I prije nego što je završio fakultet, Ivan Vasiljev, čiji je balet igrao najvažniju ulogu u to vrijeme, bio je na praksi u bjeloruskom Boljšoj teatru i izvodio solističke uloge u predstavama Don Kihota i Korsera. Međutim, sve njegove misli bile su povezane s Moskvom - tu je vidio sebe u budućnosti. I tako, nakon što je dobio diplomu, uzeo je kartu za voz i, na vlastitu odgovornost i rizik, otišao u glavni grad zemlje, koju je smatrao svojom domovinom. Njega su, naravno, razuvjerili, ali u Moskvi, kako god kažete, istinski talenat se cijeni.
Premijera glavnog pozorišta u zemlji
Talentovani igrač je 2006. godine primljen u Boljšoj teatar, gde je debitovao u predstavi "Don Kihot" u ulozi Vasilija. Već posle 4 godine postaje premijera baletske trupe, zaobilazeći titulu vodeći solista, što se dešavalo izuzetno retko. Ovde je izvodio glavne uloge u legendarnim predstavama: "Žizela", "Spartak", "Orašar", "Don Kihot", "Petruška". Njegov reditelj-koreograf bio je Jurij Vladimirov. Pre nego što je postao premijera, Ivan Vasiljev uspješno je učestvovao u veličanstvenom međunarodnom projektu "Kraljevi plesa" (2009). Ovdje je plesao na istoj pozornici sa poznatim plesačima kao što su David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz, i sunarodnici - Nikolai Tsiskaridze , Denis Matvienko i drugi.
Ivan Vasiljev: Mihajlovski teatar
Nije tajna da je premijera Boljšoj teatra njegovani san svih baletana, vrhunac njihove karijere. I zamislite koliko su svi inicirani bili iznenađeni kada su saznali da su Ivan Vasiljev i Natalija Osipova (njegova partnerka u mnogim nastupima i njegova devojka) odbili da uvežbaju Don Kihota i odlučili da odu u Sankt Peterburg, a ne u Mariinski i Mihajlovski Pozorište. Naravno, zvučalo je kao grom iz vedra neba. Direkcija Boljšoj je bila na gubitku. Evo nekih čudnih informacija profesionalna biografija. Ivan Vasiljev je kasnije svoju odluku objasnio činjenicom da mu je potreban novi podsticaj, nova teška motivacija. Međutim, Boljšoj nije želio u potpunosti da se rastane od svog ljubimca, a danas je "gostujuća zvijezda" pozorišta. Inače, u istom svojstvu nastupa u La Scali, u Rimskoj operi, Bavarskom baletu, u Marijinskom i Novosibirskom pozorištu opere i baleta, a redovno se pojavljuje i na sceni Američkog baletskog teatra. Uspeo je da podigne Mihajlovski teatar na neverovatan nivo. Ovdje je izvođač glavnih uloga u baletskim predstavama Don Kihot, Uspavana ljepotica, Bajadera, Žizel, Pariški plamen, Korsar, Labuđe jezero, Laurensija, Konjički zastoj, „Silfida“, „Uzaludna predostrožnost“ i Ivan Vasiljev je, naravno, uspeo da dostigne sam vrh u svojoj plesačkoj karijeri. On je među najplaćenijim baletskim igračima na svijetu. Nije li to sve čemu je težio?
Koreograf
br. I. Vasiljev kaže da je već sa 12 godina, analizirajući rad svojih koreografa, a u duši ne slažući se sa njima, sanjao da će doći vreme i da će moći da napravi sopstvenu produkciju. 2015. godine, krajem proleća, uspeo je da ostvari svoj san. Njegov debitantski nastup bio je Balet broj 1, gde je koristio neverovatne trikove i elemente, kao da želi da pokaže kuda mogu da idu mogućnosti ljudskog tela, kako u solo, tako iu duetu. Premijera je održana na sceni Barvikha Luxury Villagea i postigla je nevjerovatan uspjeh. Najvažnije je da je i sam koreograf bio zadovoljan sobom, i rekao je da je ovo samo početak, nove nevjerovatne produkcije su pred svima.
Ivan Vasiljev: lični život
Nakon što je Vasiljev stigao u Moskvu i dobio posao u Boljšoj teatru, započeo je vezu sa koleginicom Natalijom Osipovom. U tandemu s njom, 4 godine su išli na titulu premijera i primata glavnog pozorišta u zemlji. Nakon toga, svi poznanici su očekivali da će par ozakoniti svoju vezu i odigrati veliko vjenčanje, ali je iznenada puklo, a ubrzo je Ivan počeo biti primjećen u društvu druge balerine Boljšoj teatra, Marije Vinogradove. Plesali su u duetu u baletu Spartak. Nakon toga, mladi ljudi su ustali da se upoznaju nakon proba, a na prvom sastanku I. Vasiliev je pozvao svoju djevojku u Boljšoj teatar, ali ne na balet, već u operu. Vjerovatno im je bilo smiješno da se nađu, doduše u poznatom okruženju, ali ne na vlastitoj bini, već ispred nje, u gledalištu.
Vjenčanje
Vanja je dao svoju ponudu za brak Meri u veoma romantičnom okruženju. Posuo je cijelu sobu laticama ruža i ukrasio je balonima. Kleknuo je na jedno koleno, poput srednjovekovnog viteza, i svojoj voljenoj uručio kutiju sa neverovatno skupim prstenom. Ispostavilo se da je riječ o dizajnerskom radu poznatog brenda nakita Graff, koji je umjetnika koštao 50.000 dolara. Pa, koja bi djevojka mogla odoljeti takvom priznanju? Marija je, naravno, dala pristanak i počeli su da se pripremaju za venčanje, koje je održano u leto 2015. Svadbena ceremonija je bila veoma lepa, a mladi su izgledali više nego srećni. Tačno godinu dana nakon toga, Mariji i Ivanu se rodila prvorođena kćerka Ana.
