Paul Cezanne, kratka biografija francuskog umjetnika, predstavnika postimpresionizma, predstavljena je u ovom članku.
Kratka biografija Paula Cezannea
Budući umjetnik Paul Cezanne rođen je 19. januara 1839. godine u gradu Aix-en-Provence u porodici trgovca-kamatara. Nakon što je završio srednju školu, upisao je lokalni koledž Bourbon.
Na insistiranje svog oca, 1858. godine, Cezanne je upisao pravni fakultet na univerzitetu u svom rodnom gradu i studirao na opštinskoj školi za crtanje. Odlučivši da svoj život posveti umjetnosti, 1861. odlazi u Pariz. Ovdje posjećuje Louvre i Švicarsku akademiju.
Općenito, rad Paula Cézannea može se podijeliti na sljedeće periode:
- Romantični period 1860-1872. Junaci slika prikazani su u nestvarnom, sumornom svijetu. Imaju ljudske strasti. Ovom periodu pripadaju slike "U sobama", "Devojka za klavirom" i "Uvertira" Tanhojzeru.
- Impresionistički period 1872-1879. Slike su već bliže stvarnom svijetu. Prevladavaju svijetle i suptilne boje. Glavni žanrovi ovog perioda su mrtva priroda i pejzaž.
- Konstruktivni period je 1879-1888. Na njegovim platnima pojavljuje se stroga kompozicija masivnih oblika. Kreirao slike "Voće", "Pjero i Arlekin".
- Sintetički period 1888-1899. Formira se jedinstvena slika prirode i čoveka - "Veliki bor kod Eksa", "Kupači", "Mrtva priroda sa draperijama".
Godine 1886. umire umjetnikov otac i Paul živi gotovo bez prekida na porodičnom imanju na jugu Francuske. Početkom dvadesetog veka počeo je da se povlači u sebe, stvarajući slike bez jasno planirane kompozicije. Pol Sezan je umro 22. oktobra 1906. godine.
Mrtva priroda je bila Sezanova druga nakon pejzaža. Njegova Mrtva priroda sa jabukama i narandžama naslikana je između 1895. i 1900. Raspored voća, flaša, tanjira i neuređenog platna na stolu u Cézanneovim mrtvim prirodama ne uključuje konzumaciju hrane ili pića; to su sferoidi ili cilindrična tijela. Realnost je zanemarena; jedan od rubova stola može biti sakriven ispod stolnjaka, kada drugi viri ispod njega, a dvije strane boce mogu se drastično razlikovati. Cézanne nije primijetio da njegova potraga za bojom dovodi do ovakvih nedosljednosti u prikazu forme, a da li je namjerno birao deformacije, to niko nikada neće utvrditi. Cezanne je predmete doživljavao kao mjere oblika i boje, ali su za njega imali i snažno psihološko značenje.
Za svoje rijetke slike ljudi, Cezanne je birao teme tako tihe, bezlične i daleke kao što su njegove mrtve prirode. Kartaši, oko 1890-1892, prikazuju tri muškarca, od kojih su dvojica seljaci sa farme u plavim bluzama koji sjede za stolom, dok treći gleda dolje prekriženih ruku. Kartaška igra bila je omiljena zaplet među Caravaggiovim sljedbenicima. Igrači pregledavaju karte, sami su izvučeni sa cvijećem na bijeloj površini. Nabori muške bluze u Giotto stilu na desnoj strani prikazani su naborima viseće zavjese, hvatajući prvi plan i pozadinu slike. Pozadina je na neodređenoj udaljenosti, kao nebo u jednom od Cézanneovih pejzaža.
Puna ljepota Cézanneovog evoluiranog stila vidi se u njegovoj Ženi sa loncem za kafu, oko 1895. Cezanneovi potezi u naizmjeničnim nijansama plave i ljubičasto-plave građeni su dostojanstveni cilindri i žljebovi stubovi tijela. Stabilnost je veoma važna za Sezana. Ipak, paneli vrata u pozadini se blago naginju ulijevo, kompenzirajući okretanje glave udesno i smještaj lonca za kafu i šoljice. Podešavanje detalja je toliko graciozno da uklanjanje jednog elementa uništava cijelu sliku. Cézanneova potraga za tačnim nijansama boja bila je toliko pedantna da mu je s vremena na vrijeme opći plan izmicao. Iznenađujući elementi - misteriozno uspravna kašika i vrh za čaše - definitivno su van slike.
Na kraju njegovog života, Cezanneova želja za apstrakcijom postala je očiglednija. Veliki kupači, 1898-1905, vrhunac su njegove serije golišavih kompozicija. Likovi nisu crtani iz života, nije ih vidio na otvorenom (žene u 18-19 vijeku nisu se kupale gole u rijekama i nisu se sunčale na suncu na obalama). Fantazija je Cezanneu pružila materijale kroz koje je konstruirao veliku imaginarnu kompoziciju sastavljenu od upadljivo pojednostavljenih figura, sveobuhvatnih stabala drveća, plavog neba i bijelih oblaka - modernu katedralu svjetla i boja. Likovi i glave ostali su nedorečeni, crte lica potisnute, a usta potpuno spuštena. Rezultat je pojednostavljenje ljudskog tijela, kakvo (pojednostavljenje) nije postojalo još od srednjeg vijeka.
Paul Cezanne i njegova poznata Mount Sainte-Victoire
Vodeći slikar kasnog devetnaestog veka u Francuskoj, jedan od najuticajnijih umetnika u istoriji zapadnog slikarstva, bio je Pol Sezan. Sin uspješnog bankara u južnom francuskom gradu Aix-en-Provence, Cézanne nikada nije doživio finansijske poteškoće. Studirao je umjetnost neko vrijeme u Aix-en-Provenceu. Cezanne je prvi put stigao u Pariz 1861. godine, ali nije namjeravao tamo stalno živjeti. Cézannea je u početku zanimala zvanična umjetnost pariških salona, zanimala ga je zvanična umjetnost salona, ali je ubrzo došao do razumijevanja Delacroixa i Courbeta, a nakon toga i Maneta. Međutim, njegovi rani radovi bili su u stilu romantizma. Tek početkom 1870-ih Cézanne je usvojio impresionističku paletu, tačku gledišta i temu pod vodstvom Pissarra. Cezanne je predstavio svoje slike u impresionističkom stilu 1874, 1877, 1882.
Veći dio svoje nezavisne karijere, Cézanne je ostao u Aix-en-Provenceu. Njegova izolacija od drugih umjetnika pomogla mu je da se koncentriše na oblikovanje novog stila slikanja.
Među predmetima koje je Cézanne više puta slikao bila je i planina Sainte-Victoire: stjenovita masa koja dominira ravnicom Aix-en-Provence. Slika Mont Sainte-Victoire naslikana je oko 1885-1887. Ništa ne ukazuje na doba dana ili godišnje doba. Ne pada kiša, nema snega u ovom pejzažu. Vrijeme je poraženo postojanošću. Na ovoj slici nije jasno gde Sezan smešta gledaoca. Nije jasno odakle drvo raste. Neki objekti se mogu identificirati kao kuće, drveće, polja, ali prag vizualizacije je visok, a ispod ovog nivoa nema ništa određeno.
Utjecaj trajnosti i masivnosti daje nova upotreba impresionističkih mrlja boja. Pejzaž postaje kolosalan kameni kristal u boji - kubni presjek svijeta. Njegov prvi plan i pozadinu definiraju grane i planina čije krivulje ponavljaju. Prateći planovi pokrivaju širok izbor nijansi plave, zelene, žute, ružičaste i ljubičaste. Suptilna diferencijacija između ovih nijansi daje utisak trodimenzionalnosti slike. Da bi izgradio formu, Cézanne je koristio mrlje boja koje su impresionisti odbacili 10 godina ranije. Od prirode je dobio osjećaj za boje i intelektualnu organizaciju sličnu onoj koju je Poussin dobio od brojeva, a od impresionizma napravio nešto vječno, podsjećajući nas na zagušljivu pozadinu.
Cezanne je stvorio svijet izvan ljudskog iskustva. Ljepota njegove obojene konstrukcije je apstraktna i ne čudi što su ga mnogi umjetnici ranog dvadesetog stoljeća, posebno kubisti, nazivali ocem moderne umjetnosti.
Poljakova Olga Aleksandrovna
Djetinjstvo i mladost
Paul Cezanne je rođen u Aix-en-Provenceu u Francuskoj u porodici šeširdžija i zajmodavca novca koji se prema svima oko sebe odnosio hladno i oholo. Dječak nije imao prijatelje zbog činjenice da je njegov otac bio na lošoj reputaciji kao osoba. Iako je posao išao dobro i u porodici je bilo dovoljno novca, Paul je odrastao lišen ljubavi i brige. Često je morao ostati sam na imanju i studirati nauku ili razne umjetnosti. Dječak je imao dobro obrazovanje, koje je pokrivalo većinu popularnih predmeta u to vrijeme, ali je ipak poslat u školu Svetog Josipa. U školi je postao izopćenik, niko nije želio da se druži s njim niti da se igra, pa se dječak trudio da bude najbolji u svemu kako bi što prije završio studije. Nakon završenog školskog obrazovanja, mladić je upisao "Koledž Burbon".
Odabir životnog puta
S obzirom da se Paul u potpunosti posvetio studiranju, nagrađivan je mnogim nagradama za dobra postignuća. Izbor njegovog smjera bio je tipičan za ta vremena, obavezno prisustvo vjerskih predmeta nije smetalo mladiću, ali nije izazvalo ni veliko interesovanje. Uspio je za kratko vrijeme zapamtiti složene tekstove na različitim jezicima, koje je u budućnosti više puta koristio kao svoj adut. Svijet slikarstva privlačio je Paula od malih nogu, ali on nije imao pristup samom procesu stvaranja slika. Tek nakon završetka fakulteta mogao je da se okuša u slikarstvu. Mladičev otac je uvideo da je duša njegovog sina privučena svetom umetnosti i, protivno njegovim željama, dozvolio mu je da ode u Pariz.
Početak kreativnog puta
U Parizu je mladić studirao radove savremenih umjetnika i velikih majstora prošlosti, ali nije pokušao da uđe na Akademiju umjetnosti. U prvim radovima Pavla kao umjetnika može se primijetiti sumornost i suzdržanost. Radio je nespretno, a nedostatak osnovnih znanja potrebnih za rad na platnu bio je previše uočljiv. Ali to nije spriječilo Cézannea i odlučio je razviti vlastiti stil uz brojne testove različitih zapleta. Paul je na svakom platnu otvoreno pokazao svoj karakter i svoje emocije. Paleta boja nije bila unaprijed određena, svaki put su se boje mijenjale ovisno o stanju duha crtača. Pravi proboj je uslijedio nakon Paulovog poznanstva s Pizarom. Otkrio je mnogo različitih tehnika za mladog umjetnika i pomogao da se tehnika ponovo izgradi u odvojeniji potez kistom. Nakon promjene kruga prijatelja i poznanstva sa svijetom umjetnika, Cezanne je počeo da dominira veselijim i sunčanijim bojama i temama.
Neprocjenjiv talenat
Međutim, uprkos promjenama, društvo još uvijek nije prihvatilo mladog umjetnika. Njegove slike su bile lišene planirane kompozicije i uvijek su se spajale u jednu kontinuiranu kolor tačku. Unatoč snažnoj podršci drugih uspješnijih postimpresionista u javnosti, umjetnik je ostao u sjeni. Unatoč neobičnom stilu izvedbe koji je nejasno podsjećao na realizam, Cezanne je bio žestoki protivnik dekorativnog prikaza stvarnih predmeta. Apsolutno je negirao Van Gogha i Gauguina kao umjetnike, smatrajući njihov rad dječjim. Cézanneov način predstavljanja pejzaža bio je jedinstven po svojoj vrsti u kojoj su se mogli uočiti prvi izdanci kubizma. U budućnosti, u radovima umjetnika koji rade u kubizmu, iako je postojala sličnost s njegovim načinom izvođenja, nije bilo tog svijetlog i slikovitog klasičnog prijenosa oblika i osjećaja.
Prepoznavanje talenata od strane pratilaca
Godine 1895., nakon velike izložbe priređene posebno za Cézanneova djela, na njega je skrenulo pažnju nekoliko mladih crtača koji su željeli biti njegovi učenici. Ovaj događaj se može nazvati prvim dovoljno velikim pomakom u prepoznavanju umjetnika od strane društva. Publika još uvijek nije doživljavala njegovu sliku kao proizvod najvišeg kvaliteta, koji barem na neki način zaslužuje divljenje. Godine 1897. umjetnik je izgubio majku, iako nisu bili bliski, tugovao je za njom i neko vrijeme nije uzeo četkicu u ruke. Nakon lakog i bezbrižnog načina života koji je vodila, pratio ju je dugi niz raznih dugova. Kako bi isplatio sve dugove, umjetnik je morao prodati jednu od najpopularnijih slika u to vrijeme, "Jas de Bouffan".
Posljednje godine kreativnosti i smrti
U pokušaju da uredi svoj život, umjetnik je nabavio malu kuću u Aixu, koju je koristio kao atelje i školu u kojoj je podučavao svoje učenike. Mnogi su ga, iako su ga u početku smatrali grubim i neprijateljskim, pošto su ga bolje upoznali, zaljubili u njegovu dobrotu. Mnogi njegovi učenici govorili su o njemu kao o strpljivom i pažljivom mentoru. Crtanje je postalo sve za Paula. Od malih nogu do duboke starosti davao je sve od sebe da dokaže sebi i svijetu da ima talenat. Bila je to slika koju je toliko zavoleo i upropastio ga, nakon što ga je zadesila grmljavina tokom plenera, razboleo se. Stariji organizam nije mogao da se nosi sa bolešću, a umetnik je umro 1906.
- Igrači karata, tokom izložbe u Parizu 1961. godine, ukradeni su direktno iz muzeja zajedno sa nekim drugim slikama. Detalji o njihovom povratku su nejasni: neki izvori kažu da su slike vraćene nekoliko mjeseci kasnije nakon što je plaćena otkupnina, dok drugi tvrde da su sve slike pronađene godinu dana kasnije u Marseju u napuštenom automobilu.
- U istoriji umetnosti, slavnim ga je učinila plodnost Sezanovih pokušaja da stvori novi veliki stil, a ne sam Sezanov stil kao umetnički kanon. Ovo je utoliko istinitije što se iz Sezanovih dela može izvući različite umetničke zaključke. Oni su višedimenzionalni, što je samo po sebi karakteristično za mnoga istaknuta djela različitih epoha, ali višedimenzionalnost u eri slobodnih umjetničkih traganja poprima posebno značenje.
- Cezanne se počeo ograničavati na tri boje: zelenu, plavu i oker, pomiješane, naravno, s bijelom bojom samog platna. Cézanneu je bio potreban ovakav pristup odabiru boja kako bi uz minimalna sredstva postigao što smisleniji umjetnički rezultat. Modeliranje oblika na platnu, kao i njihova generalizacija, u ovom periodu postaje lakonskija.
- Umjetnik je u svom radu pokušao, po cijenu titanskih napora, pomiriti klasiku i modernost, Poussin i prirodu, zakone velikog stila i pravo na individualni izbor.
"Privlače me neograničene fantazije prirode... priroda mi se otkriva postepeno, krećem se veoma sporo - trebalo bi da se usavršavam beskrajno."
Paul Cezanne
Pol Sezan je rođen u Eks an Provansu 19. januara 1839. godine. Bio je jedini sin dominantnog oca i odrastao je u tihom, sjenovitom Aix-en-Provenceu, starom glavnom gradu provincije južne Francuske, 15 milja u unutrašnjosti Marseja.
Poznato je da su preci Cezannea u 17. veku emigrirali na jug Francuske iz grada Cesana Turinese u italijanskim Alpima. Među njima su bili obućari, frizeri i krojači.
Paul Cezanne. Slika. 1861
Paulov otac,drsko i asertivnoLouis-Auguste Cezanne otišao je u Pariz da izuči zanat šešira. Vrativši se u Aix, uložio je svoju ušteđevinu u veleprodaju i maloprodaju šešira, uspio je u tome, da bi na kraju počeo da posuđuje novac proizvođačima filca za šešire. Ubrzo je ovaj "neotesan i pohlepan" čovek - kako su ga sećali Sezanovi prijatelji iz detinjstva - postao najsrećniji lihvar u Eksu.
Sa četrdeset godina, Louis-Auguste je uzeo za ljubavnicu jednu od djevojaka koje su služile u njegovoj radnji, Anne-Elisabeth-Honorine Aubert. Oženio se njome 1844. kada je Paul imao pet godina, a najstarija od njegove dvije sestre tri godine.
Kao dijete, Cezanne je slabo razumio dobro slikarstvo, ali je u mnogim drugim aspektima dobio odlično obrazovanje. Nakon što je završio srednju školu, pohađao je St Joseph's School, a zatim od 13 do 19 godina studirao je na koledžu Bourbon. Njegovo obrazovanje bilo je u potpunosti u skladu s tradicijom i društvenim i vjerskim zahtjevima tog vremena. Cezanne je učio dobro, ako ne i briljantno, i dobio je mnoge nagrade iz matematike, latinskog i grčkog. Tokom svog kasnijeg života, oduševljeno je čitao klasične pisce, pisao latinsku i francusku poeziju, a do poslednjih dana mogao je da citira po sećanju čitave stranice iz Apuleja, Vergilija i Lukrecija.
Od malih nogu, Cezannea je privlačila umjetnost. Crtanje je bilo obavezan predmet i u školi St. Joseph's i na koledžu Bourbon, a sa 15 godina počeo je pohađati besplatnu akademiju crtanja. Međutim, godišnju nagradu za crtež na koledžu u Cezanneu nikada nije dobio - 1857. godine dodijeljena je mladom Paulovom najboljem prijatelju Emileu Zoli. Ovo prijateljstvo je trajalo skoro ceo život.
Sezana i Zolu spojila je i njihova strast za književnošću. Posebno su se divili romantizmu Viktora Igoa, Alphonsa Lamartina, Alfreda Museta. Mnogo su pričali o budućnosti, nadahnjujući jedni druge odlučnošću da svoje živote posvete umjetnosti, oboje su sebe vidjeli kao pjesnike.
Zolino i Sezanovo prijateljstvo bilo je važno za oboje. Pod velikim uticajem Zole, Cezanne je izabrao put umetnika. Zauzvrat, Cezanneova razmišljanja o slikarstvu odredila su Zoline ukuse u polju vizuelnih umetnosti. Zajedno sa Sezanovom majkom, njegovom sestrom Marie i kasnije sinom Paulom Zolom, postao je stalni, iako ne uvijek vjerodostojan, savjetnik i podrška umjetniku u svim praktičnim stvarima.Možda najvredniji podatak o umjetnikovoj mladosti možemo izvući iz Zolinih bilješki uz roman Kreativnost, napisan mnogo kasnije, čiji je prototip bio Cezanne.
Godine 1886. Cézanne se oženio Marie-Hortense Ficke.Tri godine kasnije, dobili su sina po imenu Paul.Emocionalne veze omogućile su da se ova čudna zajednica održi četrdeset godina.
Cezanneovi buntovni vršnjaci branili su nove metode - rad na otvorenom. Umjetnik Eugene Boudin počeo je slikati na otvorenom 1850. godine, ali sredinom 60-ih, kada su Pissarro i Monet počeli raditi na ovaj način, to je izgledalo kao hrabra inovacija.
"Sjećam se,- napisao je Pissarro mnogo godina kasnije, - da iako sam bio pun žara, ni sa četrdesetak godina nisam imao ni najmanje predstavu o dubokom sadržaju pokreta, koji smo nesvjesno pratili. Bilo je u vazduhu."
Kada su impresionisti iznijeli svoje štafelaje na selo, uzeli su i palete pune jarkih, čistih boja koje su pejzažima davale blistav sjaj. Koristeći nepomiješane boje, koje su nanošene kratkim, snažnim potezima, impresionisti su prenijeli višebojne boje i svijetle nijanse prirode. Ova tehnika, nazvana "tehnika prelamanja boja", dovela je do pomicanja obrisa tako da su objekti izgledali pomalo zamućeni.
Camille Pissarro bila je jedina u kojoj je Cezanne, savladavajući pejzažno slikarstvo, vidio pouzdanog mentora. Pissarro nije bio samo devet godina stariji i mnogo iskusniji, već je očito posjedovao kvalitete rođenog učitelja i izuzetno suptilnog, dobronamjernog kritičara.
Pissarro je, možda, bio jedini koji je imao dovoljno dobre volje i izdržljivosti da podnese nepodnošljivo raspoloženje ovog čovjeka. Stoga, kada je Pissarro ponudio Cézanneu svoje gostoprimstvo, kao i pomoć u njegovom radu, Cézanne je odgovorio sa zahvalnošću i, uzevši Hortense sa djetetom, nastanio se kod Pissarroa u Pontoiseu, smještenom u zelenoj dolini rijeke Oise.Rezultat Cézanneovog boravka u Auversu i Pontoiseu bio je da su ga pejzaž i mrtva priroda počeli privlačiti više nego izmišljeni subjekti.
Pejzaž presečen koritom puta. 1869-1871
Cézanne je razvio svoj sistem jednoličnih pravokutnih poteza koji se dijagonalno spuštaju preko platna (obično od gornjeg desnog ugla do donjeg lijevog) i pokrivaju cijelo platno. S vremena na vrijeme mijenjao je smjer poteza ne samo u različitim radovima, već i u različitim dijelovima iste slike, ali je uvijek striktno vodio računa da unutar svake oblasti potezi zadrže isti oblik i leže u strogo paralelnom smjeru. . Ova dužina poteza četkicom daje Sezanovoj slici sličnost sa tkanom ili čak tepihom površinom i osećaj ritmičkog pokreta ("Dvorac u Medanu").
Zajedno sa Pisarom, Cezanne je radio s prekidima tokom godina 1872-1874. Želja za učenjem kod njega nije jenjavala, a radna sposobnost se činila neiscrpnom. U Pontoise i Auversu radio je ulja, akvarele, pastele, slikao, kopirao Pissarove slike kako bi bolje razumio tehničke i kolorističke tehnike starijeg kolege.pa čak i gravirana.
Pissarro je prepoznao identitet Sezanovog talenta. Tvrdio je da Cezanne ima jedinstvenu viziju. Govoreći o njihovoj kreativnoj vezi, Pissarro se prisjetio: "Uvijek smo bili zajedno, ali svako je zaštitio jedinu stvar koja je zaista važna - svoja osjećanja."
Godine 1873. Pissarro je upoznao Cézannea sa pariskim trgovcem umjetninama Julienom Tanguyem, koji je imao odličan umjetnički instinkt. Tanguy je prihvatio radove od umjetnika koje je smatrao obećavajućim u zamjenu za platna i tube boje. Tako je nabavio mnoge slike Pissarra, Cezannea, Guillaumea, Sisleya, Van Gogha, Gauguina, Signaca, Seurata.Drugi pokrovitelj bio je Victor Choquet, pariski carinik i kolekcionar slika i antikviteta. Nije bio bogat, ali je imao njuh koji mu je omogućio da sastavi prvoklasnu kolekciju savremenih umjetnika, uključujući djela Maneta, Renoira, Moneta i Pissarra. Kada je prvi put vidio Cézanneove slike u Tanguyjevoj radnji, odmah je kupio Kupače; do njegove smrti 1900. godine, posjedovao je preko trideset Cézanneovih djela.
Cezanne je postigao izvestan uspjeh tek na Salonu 1882. Umjetnik Antoine Guilleme postao je član službenog žirija i dobio pravo da predstavi rad jednog od svojih učenika. U tom svojstvu izložio je sliku Sezana, poznatu kao "Portret gospodina L. A." Ovaj rad je od tada nestao.
Pogled na Auvers-sur-Oise.
Od kasnih 70-ih do ranih 90-ih, Cezanne je jurio s jednog mjesta na drugo s neumornom upornošću bjegunca. Tako ga nalazimo kako živi u Estaqueu, Gardanneu i Aixu na jugu, u Pontoiseu, Auversu, Chantillyju, Fontainebleauu, Issu, Meluneu, Medanu, Larocheu, Guyonu, Villeinu, Vernonu oko Pariza, iu pola tuceta stanova u gradu. sama. Cézanne je rijetko boravio na jednom mjestu čak i godinu dana, ali se u neka od njih vraćao nekoliko puta.
U svom samonametnutom egzilu, Paul Cézanne je postao veliki umjetnik. O ovoj transformaciji možemo suditi po njegovim platnima, ali o njemu u tom periodu imamo samo fragmentarne podatke.O tome šta mu se dogodilo govore samo Renoir, Monet i Pissarro - samo su oni s vremena na vrijeme viđali Sezana. Posjedujući različite likove, Pissarro je neobično strpljiv i samozadovoljan, Monet je izuzetno energičan, Renoir je velikodušan i veseo - svi su cijenili umjetnički značaj Cezannea i mirili se s posebnostima njegove prirode. Punih 30 godina, sva trojica su ostali Sezanovi prijatelji i podržavali ga.
Cezanne je većinu svog vremena provodio u Provansi. Od kraja 1882. do ljeta 1885. nevoljno je napuštao ova mjesta, radeći ili u Eksu, gdje je živio u roditeljskoj kući, ili u Estaqueu, gdje su Hortense i mali Paul živjeli "u kući sa baštom odmah ispred stanica".
Mrtva priroda sa flašom i korpom jabuka
Do tog vremena, Cezanne je počeo da se sve više fokusira na mrtvu prirodu. Ako je Manet bio prvi koji je podstakao Sezanovo interesovanje za mrtvu prirodu, onda je umetnik koji je u tom smislu najviše uticao na njega u zrelim godinama bio Jean-Baptiste Chardin. Težina volumena, spajanje pojedinih dijelova slike u Chardenu u cjelini inspirisali su Sezanna na novo razumijevanje mogućnosti mrtve prirode.
Stvari koje je umjetnik koristio u svojim mrtvim prirodama nisu bile ni raznovrsne ni luksuzne. Dragulji, kineske drangulije, fina svila nisu ga privlačili. Pisao je jabuke iznova i iznova. Voleo je breskve, kruške, narandže, limun i luk. Pored njih je stavljao pojedinačne predmete: čajnike, vrčeve, flaše, posuđe, čaše, tanjire. Ovo su glavni likovi Cezanneovih kompozicija.
Cezanne je tokom svog stvaralačkog života slikao mrtve prirode, podjednako ga je fascinirao mrtva priroda, pejzaž, prikaz figura ljudi i portretno slikarstvo, ali je posebnu pažnju posvetio mrtvoj prirodi u periodu od 1883. do 1895. godine, kada je stvorio 59 slika ovaj žanr.
Rilke je napomenuo da su ga mrtve prirode zabrinjavale jer Cézanne " učinili da izraze univerzum"- učinio ih žarištem harmonije i kontradiktornosti stvarnog svijeta. Divljenje mrtvim prirodama i drugim Sezanovim slikama inspirisalo je Gauguina na čuveni opis" Gledajući u Sezana. "U pismu prijatelju umjetniku iz 1885. Gauguin je uzviknuo: "Ovaj neshvatljivi čovjek, naravi inherentno mistične i orijentalne (izgleda kao stari Levantinac). Njegove forme su tajanstvene i opresivno mirne, kao čovjek uronjen u san, boja mu je puna orijentalnog značaja. On je podnevni čovjek i provodi čitave dane na vrhu planine, čita Vergilija i razmišlja o nebesima; njegovi horizonti su široki, plava je neobično intenzivna, crvena je uzbudljivo pokretna."
Provodeći sedmice, a često i mjesece, radeći na svojim mrtvim prirodama, Cezanne je stvorio oko 200 slika ovog žanra.
Uglavnom pod uticajem Sezana i u manjoj meri Manea, francuska umetnost, postepeno napuštajući pejzaž, glavni žanr 19. veka, okrenula se mrtvoj prirodi. Prevladavši status drugorazrednog, žanr mrtve prirode nakon Sezana postao je punopravni izraz umjetničke vizije mnogih najvećih majstora 20. stoljeća.
Zajedno sa pejzažima i mrtvim prirodama, Cezanne je kreirao i portrete, od kojih je prvi bio portret njegovog oca, naslikan početkom 60-ih. Većina portreta koje je stvorio Cézanne ima karakterističnu zajedničku osobinu: on je toliko malo mario za sličnost s originalom da se njegovi portreti općenito čine portretima. Često su junaci portreta bili njegova supruga Hortense, koju je slikao više od četrdeset puta, i on sam. Sačuvano je više od 35 njegovih autoportreta.
Cezanne je također iskazao interesovanje za ljudsku figuru u stvaranju grupnih portreta. U kasnom periodu svog stvaralaštva poneo se idejom da spoji dva najveća slikarska žanra, uključujući ljudske figure u pejzažu, i to sjajno realizovao u „Velikim kupačima“.
U 1880-im i 90-im godinama, Cezannea su zaista oduševili pejzaži Provanse. Interes je bio toliki da je stvorio 300 slikovitih pejzaža, od kojih je polovina urađena između 1883. i 1895. godine.
Prirodna ravnoteža oblika teške, suncem opečene zemlje Provanse i prozirnost lokalnog svjetla podsjetili su Cezannea na njegove ideje o Italiji i Grčkoj, a Provansa se povezivala s ovim zemljama kao jednim od "velikih klasičnih pejzaža".
Tokom svog života, Cezanne je naslikao ogroman broj pogleda na Provansu. Ali među njima je bilo nekoliko, kojima se obraćao češće od drugih. Među njima, najpromišljeniji su pogledi na grad Gardanu. Još jedno omiljeno mjesto za pejzažnog slikara Cézannea bila je blizina Estaquea. Do ranih 90-ih, Cézanneovo interesovanje za pejzaže Estaquea je izblijedilo, a umjetnik se fokusirao na pogled na planinu Sainte-Victoire, koji ga je uvijek fascinirao. Naslikao je Sainte-Victoire preko 60 puta. Od sredine 1980-ih, Sainte-Victoire je postao najvažnija tema Cézanneovih pejzaža i ostao do kraja njegovog života.
Krajem 1895. došlo je do primjetne promjene u percepciji Cézanneovog djela od strane kritičara, ali i javnosti. U to vrijeme Ambroise Vollard, poznati trgovac umjetninama koji je svoj život posvetio podršci inovativnim umjetnicima, organizirao je i predstavio veliku retrospektivnu izložbu umjetnika. Bio je to prvi lični prikaz njegovog rada, koji je postao otkriće i za one koji su bili glavni pokretači izložbe: Renoir, Monet, Pissarro i Guillaume.
Ako je Cezanne na izložbu reagovao izbegavajući, onda su joj svet umetnosti, štampa i javnost posvetili veliku pažnju. Pissarro je svom sinu Georgesu napisao: "Kolekcionari su budale, ništa ne razumiju, a ovo je prvoklasni umjetnik, iznenađujuće suptilan, istinit i klasičan"... Pissarro je svom sinu Lucienu izvijestio: "Moje oduševljenje se ne može porediti sa Renoarovim, čak je i Degas pao pod šarm ovog prefinjenog divljaka, i Monea, i svih nas...".
Izložba iz 1895. bila je uspješna i slava Paula Cézannea, do tada vrlo ograničena, počela je postepeno rasti. Prodaja njegovih radova značajno je porasla. Godine 1897. Vollard je posjetio radionicu u Fontainebleauu, gdje je umjetnik u to vrijeme radio, i razborito otkupio sva djela koja su se tamo nalazila.
Veliki kupači.
Kombinacija zavisnosti i netolerancije glavna je odlika Sezanovog lika. Cijeli je život privlačio ljude i istovremeno ih odbijao.Ako nije mogao prenijeti suštinu prikazanog na platnu, režao je kao životinja, lomio kistove i rasparao nedovršena platna, mogao bi ih izbaciti na ulicu.
Njemu niko nije trebao, nije želio da bude, kako je sam rekao, "zakačen". Osjećaj je bio toliko akutan da se u njemu razvio bolan strah od dodira. Jednog dana, kada mu je impresionistički slikar Emile Bernard (1868 - 1941) stavio ruku na ruku, on je poludio. I, odjednom došavši k sebi, postiđeno je počeo da se pravda: "Nema veze - ovo se dešava protiv moje volje. Mrzim da me se dira, a ovo traje već jako dugo.".
Spas je tražio u slikarstvu. Posao mu je bio jedina stvar koja je donosila potpuno "duhovno zadovoljstvo". Kreativnost je također izliječila Sezana od sumnje u sebe. U trenutku kada je njegova slika bila nasilno napadnuta, pisao je svojoj majci: „Naučio sam da se osećam iznad svega oko sebe Nema sumnje da je bio čvrsto uvjeren u neuporedivu superiornost svoje umjetničke vizije.
Za Cézannea, izvor njegove kreativne upornosti bilo je njegovo vjerovanje u umjetnost kao "sveti obred". Cijeli njegov život je primjer služenja, posvećenosti i epske potpunosti. I njegov rad i njegova sudbina izuzetno su važni za umjetnike narednih generacija. U 20. veku javlja se kao veliki pustinjak umetnosti, koji se hrabro borio u samoći. „Nije važno šta umetnik radi, već ko je on,- rekao je o Sezanu Pikasu 1935. - bezgranična upornost - tome nas on uči."
Pogled na planinu Sainte-Victoire
Paul Cezanne je sahranjen na groblju Saint-Pierre u blizini Aix-en-Provencea na jugu Francuske. Sjeverno od njegove grobnice je valovita linija Brda zvijezda, a još dalje u prozirnom zraku Provanse je plava planina koja se zove Sainte-Victoire.
Svako ko dođe u ove krajeve odmah shvati da je sve okolo u nekom smislu stvorio Sezan. Bijeli izdanci stijena, oštri kosi borove šume, mirisno grmlje, prozirno nebo, glatke krivine i strme obronke - sve je to i još mnogo toga Cezanne uhvatio na svojim platnima s takvom neodoljivom snagom da posjetiti ovdje nakon što vidite njegovu sliku znači vidjeti ove mjesta koja se odražavaju u njegovim očima i u njegovoj usamljenoj duši. Cezanne je, kao niko drugi, umeo da pronikne u duh ove zemlje, veliča njene oblike i boje, otkriva one dubine u koje pre njega nisu prodrle ničije oči.
Međutim, putnik ubrzo uviđa da je pogled koji mu se otvara zapravo drugačiji od pejzaža koji Cézanne stvara na svom platnu. Cézanneova Provansa je jednostavnija i konstruktivnija od sadašnjosti. Na platnu se udaljeni objekti pojavljuju blizu, a detalji prednjeg plana se pomjeraju u dubinu. Boje na platnu su boje Provanse, ali ako pogledate s tačke na kojoj bi umjetnik mogao stajati sa štafelajem, nije uvijek moguće pronaći shemu boja Cezanneovih slika. Na platnima sve izgleda jasnije i gušće.
Umjetnik Paul Sérusier napisao je godinu dana prije smrti Paula Cézannea: "Očistio je slikovnu umjetnost od vjekovnog kalupa, vraćajući joj integritet i čistoću klasičnog dizajna.".
center.smr.ru ›win / artists / sezann / biogr_sezann.htm
Paul Cezanne je, možda i ne sluteći, došao da stvori dekorativnu kompoziciju bez likova. Takva kompozicija mogla bi se temeljiti isključivo na kombinaciji ukrasnih mrlja. Štaviše, Cezanne je stvorio uslove za uvođenje više slika u dekorativnu kompoziciju. Pablo Picasso i kubisti su osjetili te prilike, mnogo su pričali o tim prilikama, ali su učinili vrlo malo. Rezultati Sezanovog stvaralaštva i, u još većoj meri, Vrubelovog stvaralačkog sistema, omogućili su da se velikom ruskom umetniku Pavlu Filonovu direktno pređe na strukturu više slika u štafelajnom slikarstvu.
Više postova o Paulu Cezanneu:
Paul Cezanne je rođen 19. januara 1839. u Aix-en-Provenceu, malom gradu na jugu Francuske, 15 milja sjeverno od Marseillea. Otac budućeg umjetnika Louis-Auguste Cezanne bavio se proizvodnjom i prodajom šešira od filca, a 1848. postao je suvlasnik jedine banke u gradu. Sa Paulovom majkom, Elizabeth Aubert, oženio se tek 1844. godine, kada je mali Paul imao pet godina. Paul je imao dvije sestre - Marie (rođena 1841) i Rosa (rođena 1854).
Paul je odrastao kao vrlo vaspitano dijete, dobro je učio. Jedan od njegovih najbližih školskih prijatelja zvao se Emile Zola – trebalo je da postane poznati pisac. Godine 1858. Cezanne je počeo pohađati lokalnu školu slikanja. Međutim, Louis-Auguste, koji nije želio svog sina vidjeti kao umjetnika, insistirao je da Paul studira pravo.
Vidjevši kako nerado ispunjava svoju volju, otac ga je ipak pustio u Pariz da studira slikarstvo i čak mu je odredio skroman sadržaj. To se dogodilo 1861. U Parizu, Cezanne je počeo da studira na Akademiji Suisse (nazvanoj po prezimenu osnivača), gde je svako mogao da uđe, plaćajući malu naknadu za prirodu i režijske troškove. U to vrijeme, Cezanneovi crteži su bili podjednako energični koliko i nezgrapni – jesu postati predmet ismijavanja od drugih ambicioznih umjetnika.
Paul je bio vrlo stidljiv i nije se ni s kim bliskim poznavao. Na sreću, Camille Pissarro, jedan od "očeva" impresionizma, mogao je razmotriti njegov talenat. Još jedna osoba koja je podržavala mladića u Parizu bio je njegov prijatelj Emile Zola, koji se tamo preselio 1858. godine. Pa ipak, nekoliko mjeseci kasnije, Cézanne je, izmučen strahom i sumnjom, napustio Pariz i vratio se u rodni Eks da bi se pridružio očevoj banci.
Mučeći bankovnim uslugama, naš junak se ubrzo vratio svom snu - da postane umjetnik. Novembra 1862. - ponovo je u Parizu. Kako bi uvjerio oca, Paul je pokušao da uđe u prestižnu školu likovnih umjetnosti, ali se nakon neuspjeha vratio na Švicarsku akademiju. Godinu dana kasnije, ponudio je nekoliko svojih slika za zvaničnu izložbu u Salonu - sve su odbijene. Ova situacija se ponavljala sa tužnom postojanošću sve do 1882. godine, kada je jedna od Cézanneovih slika ipak „probila“ u Salon.
Godine 1869. Cézanne je upoznao Marie-Hortense Fiquet. Ubrzo su mladi ljudi počeli da žive zajedno. Djevojčica je zabavljala poziranje, što je i bio povod za upoznavanje. Hortense je imala jedva 19 godina, bila je lijepa. Sezan je krio vezu s njom od svog pragmatičnog oca. Shvativši savršeno da mu se ovaj roman neće svidjeti. Godine 1872. Hortense je rodila Sezanovog sina, također po imenu Paai.
Ubrzo je umjetnik odlučio da napusti Pariz. Poslušao je Pissarrov savjet i preselio se sa svojom porodicom u Pontoise, slikoviti gradić 15 milja sjeverozapadno od glavnog grada. Nedugo prije toga, sam Pissarro se nastanio u Pontoiseu. Sljedeće godine porodica Sezan se preselila u Auvers, a godinu dana kasnije vratila se u Pariz. S ovim kratkim periodom lutanja vezan je i trenutak Sezanovog samoodređenja kao umjetnika. On je (ne bez uticaja Pissarra) počeo da slika na impresionistički način. Cezanne je učestvovao na prvoj (1874) i trećoj (1877) izložbi impresionista. Umetnik ima prvi fanovi, a među njima i strastveni kolekcionar Victor Choquet, koji je na kraju sakupio 32 slike umjetnika u svojoj kolekciji.
Često posjećujući svoje roditelje u Aixu, Cézanne je nastavio da skriva istinu o Hortense i Paulu mlađem od svog oca. Majka je znala za sve od samog početka i više puta je tajno dolazila do svog obožavanog unuka. Sve je otkriveno 1878. kada je Louis-Auguste otvorio pismo svoje žene upućeno njenom sinu. U početku je tražio da Paul napusti porodicu, ali je kategorički odbio to učiniti - čak i pod prijetnjom gubitka finansijske podrške. Nastupilo je siromaštvo. U ovom teškom vremenu, Zola, koji je već postao poznati romanopisac, ponudio je Sezanu prijateljsko rame.
1886. ovo prijateljstvo je naglo prekinuto. Zola je objavio roman „Kreativnost“, čiji je glavni junak, propali umetnik, prepisan od Sezana. Od tada, Cezanne i Zola nikada više nisu razgovarali niti su se vidjeli. Iste godine, Cézanne je formalizirao svoj brak sa Hortense. Ceremonija vjenčanja održana je u Aixu, a prisustvovao je i umjetnikov otac, što je značilo njihovo pomirenje. A u jesen, Louis-Auguste je umro, ostavivši svom sinu veliko nasljedstvo. Četrdesetsedmogodišnji Cézanne je konačno dobio priliku, ne mareći za svoj nasušni kruh, prepustite se slikanju.
Poslednjih 20 godina svog života, Cezanne je prvenstveno umetnik. Ništa ga više nije odvraćalo od umjetnosti. Čak i porodica. Brak s Hortense ubrzo je postao nominalan - par je većim dijelom sada živio odvojeno: Paul na velikom imanju njegovog oca Jas de Bouffant (što znači "utočište vjetrova") na zapadnoj periferiji Aixa, a Hortense sa njegov sin - u Parizu. Međutim, Cezanne je uvijek ostao pun ljubavi i nježan otac. Često je „svraćao“ u Pariz, ali nikada nije putovao van Francuske, osim na kratko putovanje u Švajcarsku 1890. godine.
Među starim prijateljima, Cezanne je zadržao jake veze sa Claude Moneom. U jesen 1894. posjetio je Moneta u njegovoj kući, u Givernyju, gdje se posebno susreo sa vajarom Augustom Rodinom i američkom umjetnicom Mary Cassatt. U jednom od svojih pisama umetnicu je nazvala "medvedom nežnog srca". Cassatt je napisala da se u početku plašila Sezannea, ali je ubrzo shvatila da „njegova pojava vara, a on uopće nije tako divlji kao što se čini na prvi pogled... sret ćete se u naše vrijeme... On postavlja primjer odnosa prema drugima i on sam poštuje čak i lokalnu idiotsku sobaricu..."
Cézanneovi radovi su s vremena na vrijeme izlagani u Parizu i drugim gradovima, ali o pravom priznanju koje je zaslužio nije se pričalo sve do 1895. godine, kada je kolekcionar Ambroise Vollard u svojoj pariskoj galeriji priredio veliku samostalnu izložbu Cézannea (oko 150 radova). Ova izložba nije ostavila veliki utisak na širu publiku, ali ono što je vidio šokiralo je nekoliko mladih umjetnika. Među njima, Cezanne je odmah postao kultna figura. Njegov prilično povučen život učinio je ovu sliku još misterioznijom, gotovo legendarnom. Mladi su putovanja u Cezanne među sobom nazvali "hodočašćem u Aix" - moram reći da se sam Cezanne odnosio prema svojim novim obožavateljima mnogo toplije od većine umjetnika njegove generacije.
Godine 1897. umrla je Sezanova majka, a 1899. je bio primoran da proda Jas de Bouffant-a kako bi otplatio dugove koji su ostali nakon nje. Nakon toga je iznajmio stan u ulici Bulgon u Aixu. Umjetnik je 1901. godine kupio komad zemlje na sjevernoj periferiji Eksa i tamo osnovao atelje. Sada je to muzej, u kojem, međutim, nema nijedne Cézanneove slike. Nakon njegovih 60 godina počeo da se bavi bolešću, i rijetko je napuštao Aix.
Godine 1906. Cezanne je pisao slavnom slikaru Emilu Bernardu: "Star sam, bolestan i zakleo sam se da ću umrijeti dok sam radio." Sve se desilo kako je napisano. 15. oktobra iste godine, dok je radio na otvorenom, u okolini Eksa, zapao je pod jaku kišu. Ispostavilo se da nije imao snage vratiti se sa teškom opremom preko brdovitog terena, pa čak i po grmljavini - stari majstor je pao na cestu i onesviješten je odveden kući. Nedelju dana kasnije, 22. oktobra 1906. godine, Cezanne je umro od upale pluća. Do tada je njegova umjetnička ljestvica bila potpuno jasna njegovim savremenicima, a izložba u Parizu iz 1907. godine, posvećena uspomeni na Cézannea, to je samo potvrdila.
Cezanne je ostavio više od 800 platna, oko 350 akvarela i isto toliko crteža. U katalogu Cezanneovih radova, koji je sastavio Lionel Venturi, autor 130 slika pripisuje početku umjetnikove djelatnosti (od 1871.), 160 tzv. impresionističkom periodu (1872.-1877.), 260 tzv. period (1878-1887 bienium), 260 - period koji se naziva sintetički (1888-1906).
