หัวข้อ: ความงามของการทดลองและ Avangard รัสเซียตอนต้น

(MHC เกรด 11)

วัตถุประสงค์: การพัฒนาความรู้สึกอารมณ์ความคิดที่มีรูปร่างเชื่อมโยงและความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ การศึกษาของรสชาติศิลปะและสุนทรียศาสตร์; จำเป็นต้องฝึกฝนคุณค่าของวัฒนธรรมโลก การเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับสไตล์และทิศทางในโลก วัฒนธรรมศิลปะคุณสมบัติลักษณะของพวกเขา; บนยอดความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในวัฒนธรรมในประเทศและต่างประเทศ การเรียนรู้ความสามารถในการวิเคราะห์ผลงานศิลปะประเมินพวกเขา คุณสมบัติศิลปะเพื่อแสดงเกี่ยวกับการตัดสินใจของพวกเขาเอง การใช้ความรู้และทักษะที่ได้มาเพื่อขยายขอบเขตการก่อตัวของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของตัวเอง

วัตถุประสงค์. เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX

งาน: เพื่อแนะนำนักเรียนที่มีแนวคิดของ "เปรี้ยวจี๊ด" ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินของเปรี้ยวจี๊ดเพื่อดึงดูดความสนใจของนักเรียนไปจนถึงโลกทัศน์ของศิลปินของเปรี้ยวจี๊ดและลักษณะเฉพาะของการทาสี ช่วยให้นักเรียนกำหนดทัศนคติของพวกเขาต่อภาพวาดเปรี้ยวจี๊ด

การให้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมระดับชาติและโลก

ในระหว่างชั้นเรียน

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ข้อความธีมและงานบทเรียน

epigraph ของบทเรียนของเรา:

"การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยได้ยินมิเตอร์ที่ไม่เคยมีมาก่อน ... " A. บล็อก

แบบฟอร์มใหม่ก่อให้เกิดเนื้อหาใหม่ ศิลปะนั้นมาจากชีวิตเสมอและสีมันไม่เคยสะท้อนสีของธงเหนือป้อมปราการของเมือง V. Shklovsky

ทำลายแปลก ๆ ของโลกที่งดงาม

มีอิสระของอิสรภาพ

เป็นอิสระจากโซ่

ดังนั้นคุณ Shagalo, Art V. Khlebnikov

3. การศึกษาวัสดุใหม่

มาจากคำภาษาฝรั่งเศส "Avant" ซึ่งแปลว่า "ขั้นสูง" และ "Qarde" - "การปลด" " - การกำหนดแบบมีเงื่อนไขของกระแสน้ำศิลปะในยุโรปของศตวรรษที่ 20 แสดงในการปรับปรุงพื้นฐานของศิลปะทุกประเภทที่ทันสมัยดำเนินการในศิลปะ: Cubism, Fusism, Futurism, Expressionism, Abstractionism (ต้นศตวรรษ), Surrealism (Twentieth) และสามสิบ), ตอน, ศิลปะป๊อป (ทำงานกับวัตถุ), ศิลปะแนวความคิด, การถ่ายทอดเสียง, kinetism (อายุหกสิบเศษและอายุเจ็ดสิบ), โรงละครแห่งไร้สาระ, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และอื่น ๆ

แนวคิดการรวมของ Avangard ของเส้นทางสร้างสรรค์ในการทดลองในศิลปะของ "ศตวรรษเงิน"

สโลแกน Avant-garde: "นวัตกรรมในทุกพื้นที่ของศิลปะ" ศรัทธาที่ไร้เดียงสาของศิลปินในการก้าวร้าวของเวลาทางประวัติศาสตร์ที่พิเศษและผิดปกติ - ยุคของเทคนิคมหัศจรรย์ที่มีความสามารถในการเปลี่ยนความสัมพันธ์ของผู้คนซึ่งกันและกันและมีสภาพแวดล้อม The Art of Avant-Garde ได้รับการออกแบบสำหรับบทสนทนาของศิลปินและผู้ชม

กระแส avant-garde ทั้งหมดมีทั่วไป:

ความแปลกใหม่

ความกล้าหาญ

ศรัทธาในความก้าวร้าวของยุคแห่งความมหัศจรรย์

ปฏิเสธบรรทัดฐานของภาพคลาสสิก

การเสียรูปของรูปแบบ

การแสดงออก

- สิ่งที่คุณคิดว่าเปรี้ยวจี๊ดอยู่ใกล้กับคุณค่าให้กับสมัยใหม่?

(เปรี้ยวจี๊ดอยู่ใกล้กับคุณค่าต่อความทันสมัย \u200b\u200b(การกำหนดรวมของกระแสใหม่ทั้งหมด) และแตกต่างจากสมัยใหม่ (สไตล์ในศิลปะของสาย Xix - ต้นศตวรรษที่ XX)

นวัตกรรมในทุกพื้นที่ของศิลปะเป็นสโลแกนหลักของเปรี้ยวจี๊ด Avangard เป็นแนวคิดรวบยอดของ "Leva" ของทิศทางที่สร้างสรรค์ในการทดลองในศิลปะของ "ศตวรรษเงิน" ในกระแสเปรี้ยวจี๊ดแม้จะมีความแตกต่างทั้งหมดนายพลเป็นความแปลกใหม่และความกล้าหาญซึ่งได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวชี้วัดความอดทนเชิงสร้างสรรค์และมาตรฐานของความทันสมัย

ความเชื่อที่ไร้เดียงสาของศิลปินในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ไม่เหมาะสมและผิดปกติคือยุคของเทคนิคมหัศจรรย์ที่สามารถเปลี่ยนความสัมพันธ์ของผู้คนซึ่งกันและกันและมีสภาพแวดล้อม) ปัญหาความต่อเนื่องของผู้สนับสนุนเปรี้ยวจี๊ดไม่ว่าจะมีอะไรอยู่

ในปีที่ 10 ศตวรรษที่ XX การทดลองศิลปะในงานศิลปะหลายประเภทถึง Apogee และซิงโครนัสอย่างน่าอัศจรรย์

เหตุผลหลักสำหรับการซิงโครนิกี้ตั้งอยู่ในสถานที่สำคัญซึ่งกันและกันของศิลปินกวีศิลปินนักดนตรีในชุมชนของความคิดสร้างสรรค์และบางครั้งก็มีความสนใจในชีวิต การสร้างนวัตกรรมกำลังมองหาคนที่มีใจเดียวกันในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับอุปสรรคที่ไม่มั่นคง

พวกเขาปฏิเสธศิลปะในภาพโดยตรงปฏิเสธการทำงานของความรู้ความเข้าใจของศิลปะ การปฏิเสธฟังก์ชั่นภาพนั้นเป็นการอุทิศของรูปแบบตัวเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้การเปลี่ยนภาพหรือรูปปั้นของวัตถุจริง

กระแสเปรี้ยวจี๊ด :

fovisov

การแสดงออก

คิวบา

นิติบุคคล

ความเป็นนามธรรม

มหาศาล

ความคิดดั้งเดิม - ในศิลปะของสาย Xix - XX ปลายศตวรรษ ตาม "ดั้งเดิม" ซึ่งเป็นศิลปะดั้งเดิมและพื้นบ้านที่เข้าใจซึ่งเป็นประเพณีทางวัฒนธรรมของประชาชนย้อนหลัง

เฝือก - ภาพพื้นบ้านประเภทของภาพวาดภาพโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายหลักของภาพ

สมาคมศิลปะ

1. ศิลปิน Moscow Soyuz "Bubnovaya Valet"

วิทยาศาสตร์ของภาพวาดของพวกเขาถูกนำไปใช้เช่นนี้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ และหัวเรื่องมีเสถียรภาพ "ในการเน้น" ปราศจากการใช้งานไม่ได้หรือความกำกวมทางปรัชญา

- ตัวแทนบ้านและสหภาพงานของพวกเขาของ Moscow Artists "Bubnovaya Valet"

Ilya Ivanovich Mashkov - โลกแห่งภาพวาดของเขาขีดเส้นใต้ที่เรียบง่าย "ต่อสายดิน" รูปภาพเป็นแบบคงที่ตกแต่ง ในลักษณะของเจ้านายอิทธิพลของการออกดอกของรัสเซียและคุณลักษณะของศิลปะดั้งเดิมนั้นมีความรู้สึก Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Camellia", "Moscow ขนาดเล็ก: ขนมปัง", "ยังมีชีวิตอยู่กับแมกโนเลีย"

Petr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "กลับมาจากงาน", "Lilac", "สีแห้ง"

Alexander Kuprin (1880-1960) "Poplar", "พืช", ยังคงมีชีวิต, ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay Balaklava"

Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "แหวน" "ที่ Iceskaya", "ภาพตัวเอง", "การแตกร้าวของน้ำมันและโรงไฟฟ้า", "ผัก"

2. การวาดภาพกลุ่ม "หาง Oslay"

การสมัครกับ Primitivism เพื่อประเพณีของไอคอนไอคอนรัสเซียและ Lubka; ส่วนหนึ่งของกลุ่มอยู่ใกล้กับอนาคตและวิลลิต

ตัวแทนหลักและงานของพวกเขา:

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) - จัดกลุ่ม "Oleesetail" (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.e. Tatlin) Larionov พัฒนาสไตล์การดูดซับองค์ประกอบของป้ายรูปภาพ Lobular ภาพวาดเด็ก ฮีโร่ของเขาถูกพรากไปจากเมืองจังหวัด, ค่ายทหารของทหาร, ป้ายถนน, ช่างทำผมในเมือง ฯลฯ "จังหวัด Frantich", "นันทนาการของทหาร", "ไก่", "ลูซิส"

Natalia Sergeevna Goncharov (1881-1962) - สำหรับภาพวาดความเรียบง่ายและความไร้เดียงสาของเด็ก ๆ มีลักษณะการเลี้ยงดูภาพประจำวันมากกว่าเรื่องธรรมดา "ชาวนาเก็บแอปเปิ้ล", "ดอกทานตะวัน", "ตกปลา", "ชาวยิว Shabash "

มาร์คแฉล (1887-1985) "ฉันและหมู่บ้าน", "Skripach", "เดิน", "เหนือเมือง", "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "กะลาสี", "ซอฟต์แวร์", "การบรรเทาทุกข์", "โครงการอนุสาวรีย์ III International", "Passytly"

3. Russian Avant-Garde

การทดลองกับแบบฟอร์ม (Primitivism, Cubism) รวมกันในการทำงานของตัวแทนของ Avant-Garde ด้วยการค้นหา "จังหวะของเวลา" ใหม่ ความปรารถนาที่จะสร้างพลวัตของเรื่อง "ชีวิต" ของเขาในมุมที่แตกต่างกัน

- ตัวแทนบ้านและงานของพวกเขา:

vasily vasilyevich kandinsky (2409-2487) - นักทฤษฎีจิตรกรรมนามธรรม "... เกมสีบนผืนผ้าใบคือการรวมตัวกันของการปรากฏตัวเชิงศิลปะซึ่งมีอยู่โดยไม่คำนึงถึงภาพของความเป็นจริงจากวัตถุรอบตัวเรา ... " " บ้านในศิลปะ "" บ้านใน Murnau on Obermanarks "การปรับตัวของ KMMM", "องค์ประกอบ VI", "องค์ประกอบ VIII", "โค้งที่โดดเด่น"

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) - - จิตรกรและตารางเวลากระตือรือร้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "ศิลปะการวิเคราะห์" ขององค์ประกอบที่ขึ้นอยู่กับการปรับใช้ Kaleidoscopic ที่ไม่มีที่สิ้นสุด " ครอบครัวชาวนา"," ผู้ชนะของเมือง "," ภาพประกอบไปยังหนังสือ Velimira Khlebnikov "," สูตรของลัทธิจักรวรรดินิยม "," สูตรฤดูใบไม้ผลิ "

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "ดอกไม้", "ผู้หญิงที่รถรางหยุด", "วัวและไวโอลิน", "นักบิน", "Suprematism", "Kosar", "Peasanthie", "Suprematic Square" สีดำ "

4. การยึดที่ศึกษา .

ศิลปะแบบไหนที่ปรับแต่งโดย Avant-Garde?

เจ้านายของ avant-garde ของรัสเซียคืออะไร?

เหตุใดการปฏิเสธประเพณีของประเพณีจึงต้องนวด Avant-Garde?

คุณเป็นจริงเกี่ยวกับ "ศิลปะแห่งอนาคต" หรือไม่?

5. การบ้าน

การนำเสนอในหัวข้อ: สุนทรียศาสตร์ของการทดลองและต้นเปรี้ยวรัสเซียยุคแรก

1 จาก 18.

การนำเสนอในหัวข้อ: สุนทรียศาสตร์ของการทดลองและเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียยุคแรก

สไลด์หมายเลข 1

สไลด์คำอธิบาย:

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐของภูมิภาค Novosibirsk "โรงเรียนมัธยม" ศูนย์การศึกษาระดับภูมิภาค ". หัวเรื่อง: MHK.Mem: สุนทรียศาสตร์ของการทดลองและปาร์ตี้รัสเซียยุคแรกมีการเติมเต็ม: นักเรียนของปีที่ 10 ของ Alain ปี 2553

สไลด์ 2 หมายเลข

สไลด์คำอธิบาย:

นวัตกรรมในทุกพื้นที่ของศิลปะเป็นสโลแกนหลักของเปรี้ยวจี๊ด Avangard เป็นแนวคิดรวบยอดของคำแนะนำในการทดลองที่ "เหลือ" ในศิลปะของ "ศตวรรษเงิน" ในกระแสเปรี้ยวจี๊ดแม้จะมีความแตกต่างทั้งหมดนายพลเป็นความแปลกใหม่และความกล้าหาญซึ่งถือว่าเป็นตัวชี้วัดความคิดสร้างสรรค์และมาตรฐานของความทันสมัย โดยทั่วไปแล้วมันเป็นความเชื่อที่ไร้เดียงสาของศิลปินในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่พิเศษและผิดปกติ - ยุคของเทคนิคมหัศจรรย์ที่สามารถเปลี่ยนความสัมพันธ์ของผู้คนซึ่งกันและกันและสภาพแวดล้อม ปัญหาความต่อเนื่องของผู้สนับสนุนเปรี้ยวจี๊ดไม่ว่าจะมีอะไรอยู่ สมจริงของศตวรรษที่สิบเก้า เขาดูเหมือนจะเป็นผู้ทำลายชาติของ "มาตรการที่ทรุดโทรม" ซึ่งทำให้อิสระในการแสดงออกของตนเองทิศทางหลักและชาวต่างชาติของเปรี้ยวจี๊ดรวมถึงการหลอมรวมาชาติ, คิวบา, ศิลปะนามธรรม, อำนาจสูงสุด, dadaism, expressionism, constructivism, ภาพวาดอภิปรัชญา, สถิตยศาสตร์, ศิลปะไร้เดียงสา; Dodecafonia และ Aleutatorics ในเพลงบทกวีเฉพาะเพลงเฉพาะงานศิลปะจลน์

ไม่สไลด์ 3.

สไลด์คำอธิบาย:

รูปแบบ รูปแบบ (จาก FR. Fauve - Wild) - ทิศทางในการทาสีฝรั่งเศสและเพลงของสาย XIX ปลายปีต้น XX ที่นิทรรศการ 2448 ปารีสศิลปินถูกแสดงให้เห็นว่าใครทิ้งผู้ชมจากผู้ชมที่มาจากภาพวาดจากภาพวาดและความหลงใหลหนึ่งในนักวิจารณ์ฝรั่งเศสที่เรียกว่าจิตรกรเหล่านี้กับสัตว์ป่า ลักษณะทางศิลปะของวอล์คเกอร์มีลักษณะโดยพลวัตที่เกิดขึ้นเองของรอยเปื้อนความปรารถนาที่จะมีความแข็งแกร่งทางอารมณ์ของการแสดงออกทางศิลปะสีสดใสความบริสุทธิ์ที่มีความบริสุทธิ์และความแตกต่างของสีที่คมชัดความเข้มของสีโลดโผนที่เปิดอยู่ แรงบันดาลใจของวอล์กเกอร์เป็นผู้ประท้วง Van Gogh และ Gaugugen ซึ่งเป็นที่ต้องการสีเข้มข้นสีที่นุ่มนวลและเป็นธรรมชาติลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสต์

สไลด์ 4 หมายเลข

สไลด์คำอธิบาย:

อัลเบิร์ต matisse บทของโรงเรียนนี้คือ Matisse ซึ่งประสบความสำเร็จกับช่องว่างที่สมบูรณ์ด้วยสีออปติคัล ในภาพของเขาจมูกหญิงสามารถเป็นสีเขียวได้ถ้ามันแสดงให้เห็นถึงการแสดงออกและองค์ประกอบ Matisse อ้างว่า: "ฉันไม่วาดภาพผู้หญิง; ฉันวาดรูปภาพ "

ไม่สไลด์ 5

สไลด์คำอธิบาย:

ไม่สไลด์ 6.

สไลด์คำอธิบาย:

K. S. Malevich Malevich เป็นผู้โฆษณาชวนเชื่อที่สม่ำเสมอของทฤษฎีของเขาเอง เมื่อเวลาผ่านไปกลุ่มของ Univs ที่มีใจเดียวกัน (อนุมัติศิลปะใหม่) เกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป การสร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซีย - Avant-Gardeists ของจุดเริ่มต้นของศตวรรษระเบิดขึ้นด้วยจิตสำนึกทางตะวันตกของ Pro-Western ที่ล้าสมัย

ไม่สไลด์ 7.

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 8

สไลด์คำอธิบาย:

Cubism Cubism (FR. Cubisme) - ทิศทางเปรี้ยวจี๊ดใน วิจิตรศิลป์ก่อนอื่นในการทาสีต้นกำเนิดที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 และโดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบเงื่อนไขทางภูมิศาสตร์ความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงสำหรับ Stereometer Primitives

สไลด์หมายเลข 9

สไลด์คำอธิบาย:

Aristarkh Vasilyevich Lentulov เรียนรู้วาดภาพในคอลัมน์ศิลปะ Penza และเคียฟจากนั้นในสตูดิโอส่วนตัว D. N. Kardovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1910 เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานของสมาคม "Bubnovaya Valet" ด้วยเวลาก่อนการปฏิวัติของ Lentilov มันยังร่วมมือกับโรงละครอย่างแข็งขันดึงการแสดงในโรงละครแชมเบอร์ (วินด์เซอร์ Razoznitsa Shakespeare, 1916) โรงละคร Bolshoi (Prometheus Scriamin, 1919) และอื่น ๆ

ไม่สไลด์ 10

สไลด์คำอธิบาย:

P. P. Konchalovsky ในการวาดภาพคือ cenetant และมักจะได้รับแรงดึงดูดที่แข็งแกร่งต่อยุโรปพูดอย่างสมบูรณ์แบบในภาษาฝรั่งเศส นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่ออิทธิพลของพ่อตาของเขา V. I. Surikov ซึ่งเขาเดินทางไปยัง Etudes ไปยังสเปนเป็นครั้งแรกหลังจากนั้นพวกเขาทำงานทั่วยุโรป ในช่วงแรกศิลปินพยายามแสดงลักษณะสีเทศกาลของรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน ด้วยการออกแบบสีของฟิลด์ Cezanne มันเป็นที่รู้จักกันดีขอบคุณสิ่งที่เขายังมีชีวิตอยู่มักจะทำอย่างมีสไตล์ใกล้กับคิวบาเชิงวิเคราะห์

ไม่สไลด์ 11

สไลด์คำอธิบาย:

ไม่สไลด์ 12.

สไลด์คำอธิบาย:

อนาคตในอนาคตแห่งอนาคตได้รับการผลักจาก Fovisma สียืมพบจากเขาและจากลูกบาศก์ซึ่งเข้ายึดรูปแบบศิลปะ แต่ปฏิเสธการวิเคราะห์ลูกบาศก์ (การสลายตัว) เป็นการแสดงออกของนิติบุคคลของปรากฏการณ์และแสวงหาการแสดงออกทางอารมณ์โดยตรง ของพลวัตของโลกสมัยใหม่ หลักการศิลปะ - ความเร็วการเคลื่อนไหวพลังงานที่นักอนาคตบางคนพยายามที่จะถ่ายทอดเทคนิคที่ค่อนข้างเรียบง่าย ภาพวาดของพวกเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่มีพลังซึ่งตัวเลขถูกแยกส่วนบนชิ้นส่วนและตัดด้วยมุมเฉียบพลันที่กะพริบซิกแซก, เกลียว, โคนที่ถูกครอบงำจะถูกครอบงำโดยการเคลื่อนไหวของการซ้อนทับขั้นตอนต่อเนื่องไปยังภาพเดียว - ที่เรียกว่า หลักการของ Simultaneity

สไลด์หมายเลข 13

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 14 หมายเลข

สไลด์คำอธิบาย:

Beremeyr Khlebnikov Khlebnikov - หนึ่งในผู้นำที่ได้รับการยอมรับของ Russian Avant-Garde ของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในขณะที่เขามีส่วนร่วมในการสร้างศิลปะใหม่ นักอนาคตหลายคนรวมถึง Mayakovsky เรียกเขาว่าครูของพวกเขา; สมมติฐานเกี่ยวกับอิทธิพลของบทกวีของ Khlebnikov ในการทำงานของ Andrei Platonov, Nikolai Aseva, Boris Pasternaka ในเวลาเดียวกัน Khlebniki มักจะอยู่ในเงามิคขณะที่ David Burlyuk และ Mayakovsky ส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในกิจกรรมองค์กร Chleben รวมถึง ในด้านการวาดภาพและดนตรี นักวิจัยบางคนมักเชื่อว่าถ้าไม่มีการรับรู้ของสุนทรียภาพและบทกวีเปรี้ยวจี๊ดไม่เพียงพอ

สไลด์หมายเลข 15

สไลด์คำอธิบาย:

Dodecafonia เป็นหนึ่งในประเภทของเทคนิคนักแต่งเพลงของศตวรรษที่ 20 วิธีการเรียงความ (พัฒนาอย่างจริงจังโดย A. Shenberg) ซึ่งเนื้อเยื่อดนตรีของงานนั้นมาจากชุด 12 ตันของโครงสร้างบางอย่างและจาก 12 เสียงของแกมมาโครเมียมไม่มีการทำซ้ำ ซีรีย์สามารถปรากฏทั้งในการนำเสนอแนวนอน (ในรูปแบบของ Melody-Themes) และในแนวตั้ง (ในรูปแบบของพยัญชนะ) หรือทั้งสองอย่างและในเวลาเดียวกันในกระบวนการของการพัฒนาเพลง atonal มีเทคนิค Dodecafon หลายชนิด ของเหล่านี้วิธีการของSchönbergและ Y. M. M. Hauer ได้กลายเป็นความสำคัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สาระสำคัญของวิธีการSchönbergของ Dodecafonia คือส่วนประกอบของผลิตภัณฑ์นี้โหวตไพเราะและความสอดคล้องที่ทำโดยตรงหรือในที่สุดจากลำดับเดียว - ลำดับของ 12 เสียงทั้งหมดของรังสีแกมม่าสีที่ตีความเป็นความสามัคคี ลำดับเสียงนี้เรียกว่าชุดบทบัญญัติ Dodecafonia - Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg, TH M. Hower, Hindemite, Igor Stravinsky, Shostakovich, Pierre Bulez ฯลฯ

ไม่สไลด์ 16

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์หมายเลข 17

สไลด์คำอธิบาย:

ไม่สไลด์ 18

สไลด์คำอธิบาย:

บทนำ ................................................. .................................................... ... .. 3 บทที่ 1. การทดลองในทิศทางสมัยใหม่ในศิลปะของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ................................................. ..... ................................ .................. .. 4 บทที่ 2.US Avangard ยุคแรก สมาคมศิลปะและตัวแทนของพวกเขา ............................................... ..................................7 สรุป ............. ...................................... ............ ........................ 15 รายการอ้างอิง ...................... .................................................... 17

บทนำ

ตัวอย่างที่สว่างที่สุดของวัฒนธรรมย่อยของชนชั้นสูงที่พิเศษลึกลับในกรอบของเลเยอร์ทางสังคมหนึ่งหรือที่แตกต่างกันเราพบในวัฒนธรรมศิลปะซึ่งมีทิศทางที่เฉพาะเจาะจงมากในศิลปะต่างประเทศและในประเทศของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เหล่านี้รวมถึง: ชุมชนของศิลปิน "World of Art" สมาคมเป็นสัญลักษณ์ต่าง ๆ รวมถึงความนิยมอย่างมากในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นั้น - ทิศทางเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเกิดขึ้นกับภาษาของตัวเองสร้างประเภทของตำราทางวัฒนธรรมและวิธีการที่เฉพาะเจาะจง ของการแสดงออก การทดลองกับแบบฟอร์มถูกรวมเข้ากับการทำงานของตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดด้วยการค้นหา "จังหวะของเวลา" ใหม่ความปรารถนาที่จะสร้างพลวัตของเรื่อง "ชีวิต" ของเขาในมุมที่แตกต่างกัน

บทสรุป

Avangard สร้างใหม่ โลกศิลปะเกิดมาจากการสนทนาการมีปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมต่าง ๆ และในบทสนทนานี้การสร้างได้รับเชิญให้เข้าร่วมโปรแกรมดูที่ทันสมัยเพื่อทำความเข้าใจคุณค่าของการค้นพบศิลปินรัสเซียสำหรับศิลปะโลกแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ รัสเซีย Avant-Garde เป็นความต่อเนื่องและขั้นตอนที่สูงขึ้นของความทันสมัยของตะวันตกและเปรี้ยวจี๊ดซึ่งในทางกลับกันกลายเป็นความต่อเนื่องเชิงตรรกะของวิวัฒนาการก่อนหน้าทั้งหมดทั้งหมด วัฒนธรรมตะวันตก และอารยธรรม มันเป็นเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียที่ถูกกำหนดให้นำไปสู่จุดจบตรรกะเริ่มต้นด้วยความทันสมัยของตะวันตกและเปรี้ยวจี๊ด มันถูกทำเครื่องหมายด้วยสเกลที่ไม่เคยมีมาก่อนความลึกและการแผ่รังสี ส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่จัดตั้งขึ้นของรัสเซียรวมถึงคุณสมบัติบางอย่างของวัฒนธรรมรัสเซียเช่นปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นปัญหา Russian Avant-Garde มีความรุนแรงมากกับสุนทรียภาพแบบดั้งเดิมและศิลปะการสร้างงานศิลปะที่ใกล้ถึงการสร้างที่สะอาดและแน่นอน ศิลปินในงานศิลปะดังกล่าวไม่จำเป็นต้องใช้โมเดลภายนอกอีกต่อไปไม่ว่าจะเป็นบุคคลธรรมชาติหรือวิชาใดก็ตาม เขาไม่เลียนแบบอะไรเลยไม่คัดลอกอะไรเลย แต่มันแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างขึ้นอยู่กับองค์ประกอบแรกบางอย่าง แต่เดิมหรือเช่นเดียวกับพระเจ้าจากอะไร Russian Avant-Garde ส่วนใหญ่ดำเนินการอย่างเต็มที่ความปรารถนาของสมัยใหม่ตะวันตกและเปรี้ยวจี๊ดเพื่อทดลองและค้นหาใหม่ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกได้โดยความจริงที่ว่าเขายอมรับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่อย่างไม่มีเงื่อนไขความสำเร็จในการปฏิวัติซึ่งกลายเป็นตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเขาในภารกิจสร้างสรรค์ของเขาเอง เขากลายเป็นกรอบของสไตล์ศิลปะมากที่สุดและกลายเป็นปรัชญาที่แท้จริงของโลกใหม่เส้นทางที่เขาเห็นในการหยุดยั้งในอดีต เขาทุกคนกำกับไปสู่อนาคตและอนาคตของเขาก็อยู่ในการตรัสรู้ความเชื่อมั่นในความสามารถที่ไม่มีที่สิ้นสุดของบุคคลที่จะสร้างใหม่ไม่เพียง แต่ศิลปะและสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจักรวาลทั้งหมด สำหรับสิ่งนี้เปรี้ยวจี๊ดรัสเซียพร้อมที่จะเสียสละตัวเองละลายในอนาคตโลกในอนาคตซึ่งการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมดและการควบรวมกิจการของพวกเขาจะเกิดขึ้น ในหลักและสำคัญที่สุด - ทั้งในเชิงทฤษฎีและเชิงปฏิบัติ - Russian Avant-Garde หมดแนวคิดของศิลปะในฐานะการสร้างแบบสัมบูรณ์ ดังนั้นโพสต์ - สงครามความไม่พอใจของ 50-70s - ด้วยกระแสน้ำจำนวนมากที่เกิดขึ้นในนั้น - ไม่สามารถเพิ่มอะไรใหม่ ๆ และเป็นต้นฉบับได้อีกต่อไป

บรรณานุกรม

1.a Nakov "รัสเซีย Avangard" มอสโก "ศิลปะ" 1991 2. Herachieva T. V. Uopia ในศิลปะของ Russian Avant-Garde: อนาคตและอำนาจสูงสุด // Avangard ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ (1900-1930): ทฤษฎี ประวัติศาสตร์. บทกวี: ใน 2 kn / ed. Yu. N. Girin - ม.: Divine Ras, 2010 3. Terekhina V. N. Futurism รัสเซีย: การก่อตัวและความคิดริเริ่ม // Avangard ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ (1900-1930): ทฤษฎี ประวัติศาสตร์. บทกวี: ใน 2 kn / ed. Yu. N. Girin - ม.: Illy Ras, 2010 4. Malevich K.S. จาก Cubism และอนาคตสู่ลัทธิสุเหรณ์ ความสมจริงที่งดงามใหม่ - M. , 1916

สุนทรียศาสตร์ของการทดลองและเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียยุคแรก

แบบฟอร์มใหม่ก่อให้เกิดเนื้อหาใหม่ ศิลปะนั้นมาจากชีวิตเสมอและสีมันไม่เคยสะท้อนสีของธงเหนือป้อมปราการของเมือง V. Shklovsky

วางแผน.

• ในทิศทางสมัยใหม่ในศิลปะของจุดเริ่มต้นของศตวรรษ แนวคิดของ "เปรี้ยวจี๊ด"

• สมาคมศิลปะและตัวแทนของพวกเขา

• รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด

"avangandism"

• มาจากคำภาษาฝรั่งเศส "Avant" ซึ่งแปลว่า "ขั้นสูง" และ "Qarde" - "การปลด" "

• - การกำหนดแบบมีเงื่อนไขของกระแสน้ำศิลปะในยุโรปของศตวรรษที่ XX ซึ่งแสดงในการปรับปรุงพื้นฐานของศิลปะทุกประเภทที่ทันสมัยดำเนินการในงานศิลปะ:

• cubism, Fusovism, อนาคต, Expressionism, Abstractionism (จุดเริ่มต้นของศตวรรษ), สถิตยศาสตร์ (ยี่สิบและสามสิบ), โบราณ, ศิลปะป๊อป (ทำงานกับวัตถุ), ศิลปะแนวคิด, การถ่ายทอด, Kinetism (อายุหกสิบเศษและอายุเจ็ดสิบ), โรงละครไร้สาระ, เพลงอิเล็กทรอนิกส์ และอื่น ๆ ..

สโลแกน Avant-garde:

• "นวัตกรรมในทุกพื้นที่ของศิลปะ"

• ศรัทธาที่ไร้เดียงสาของศิลปินในการก้าวร้าวของเวลาทางประวัติศาสตร์ที่พิเศษและผิดปกติ - ยุคของเทคนิคมหัศจรรย์ที่มีความสามารถในการเปลี่ยนความสัมพันธ์ของผู้คนซึ่งกันและกันและมีสภาพแวดล้อม

• ปฏิเสธตามบรรทัดฐานของภาพคลาสสิกการเสียรูปแบบการแสดงออก The Art of Avant-Garde ได้รับการออกแบบสำหรับบทสนทนาของศิลปินและผู้ชม

สมาคม

• Union of Moscow Artists "Bubnovaya Valet"

• วิทยาศาสตร์ของภาพวาดของพวกเขาถูกนำไปใช้เช่นนี้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ และหัวเรื่องมีเสถียรภาพ "ในการเน้น" ปราศจากการใช้งานไม่ได้หรือความกำกวมทางปรัชญา

ตัวแทนรายใหญ่และสหภาพงานของพวกเขาของศิลปินมอสโก "Bubnovaya Valet"

• Petr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "กลับมาจากงานแสดงสินค้า"

• "Lilac", "สีแห้ง"

• Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Camellia", "Sand Moscow:

• ขนมปัง ",

• "ยังมีชีวิตอยู่กับแมกโนเลียส"

• Alexander Kuprin (1880-1960) "Poplar", "พืช" ยังคงมีชีวิตอยู่

• ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay In

• Balaclava "

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Ring", "ที่ Iceskaya",

• "ภาพเหมือน",

• "การแตกร้าวโรงกลั่นน้ำมัน"

• "ผัก"

กลุ่มของจิตรกร "ลาลา"

• การสมัครกับ Primitivism เพื่อประเพณีของไอคอนไอคอนรัสเซียและ Lubka; ส่วนหนึ่งของกลุ่มอยู่ใกล้กับอนาคตและวิลลิต

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "จังหวัด Frantha",

• "การพักผ่อนหย่อนใจของทหาร", "ไก่",

• "luchism"

• Natalia Sergeevna Goncharov (1881-1962) "ชาวนาเก็บแอปเปิ้ล",

• "Sunflowers", "ตกปลา",

• "ชาวยิว Shabash "

• เครื่องหมาย Chagal (1887-1985) "I และหมู่บ้าน", "Scripache",

• "เดินเล่น"

• "เหนือเมือง" "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "Sailor", "ซอฟต์แวร์",

• "เคาน์เตอร์บรรเทา"

• "โครงการอนุสาวรีย์ III

• ระหว่างประเทศ ",

• "Lettyl"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Natalia Sergeevna Gonarova (1881-1962)

Mark Chagall (1887-1985)

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด

• การทดลองกับแบบฟอร์ม (Primitivism, Cubism) รวมกันในการทำงานของตัวแทนของ Avant-Garde ด้วยการค้นหา "จังหวะของเวลา" ใหม่ ความปรารถนาที่จะสร้างพลวัตของเรื่อง "ชีวิต" ของเขาในมุมที่แตกต่างกัน

ตัวแทนหลักและงานของพวกเขา:

• Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) "บ้านใน Murnau on Obermark",

• "การปรับตัวของ KMMM", "องค์ประกอบ

• vi, "องค์ประกอบ viii", "โดดเด่น

• โค้ง ".

• Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) "Family Peasant", "ผู้ชนะ

• เมือง "," ภาพประกอบกับหนังสือ Velimira

• khlebnikov "," สูตรของลัทธิจักรวรรดินิยม ",

• "สูตรฤดูใบไม้ผลิ"

• Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "ดอกไม้", "ผู้หญิงที่หยุด

• รถราง "," วัวและไวโอลิน "," นักบิน ",

• "Suprematism", "Kosar", "ชาวนา",

• "จัตุรัส Suprematic สีดำ"

Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Avangard ในวรรณคดี (กวีนิพนธ์) อนาคต

• ทิศทางวรรณกรรมและศิลปะของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ในอิตาลีและรัสเซีย

• นักอนาคตด้วยการดูถูกเหยียดหยามในอดีตวัฒนธรรมดั้งเดิมในการแสดงออกทั้งหมดและไล่ล่าในอนาคต - ยุคที่จะเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมเทคโนโลยีความเร็วสูงและก้าวของชีวิต

• สำหรับภาพวาดแห่งอนาคตองค์ประกอบ "พลังงาน" ที่มีตัวเลขที่แยกส่วนเป็นลักษณะของชิ้นส่วนมันถูกครอบงำโดยกระดูกสันหลัง, กะพริบ, ซิกแซกระเบิด, เกลียว, จุดไข่ปลา, ช่องทาง

• หนึ่งในหลักการพื้นฐานของภาพอนาคตคือพร้อมกัน (Simultaneity), I.e. การรวมองค์ประกอบหนึ่งของช่วงเวลาที่แตกต่างกันของการเคลื่อนไหว