พิพิธภัณฑ์กลินกาหรือพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางจัดแสดงเครื่องดนตรีจำนวนมากจากทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ โดยมีจำนวนการจัดแสดงเกือบพันครั้ง ตั้งแต่สิ่งที่หายากทางประวัติศาสตร์ไปจนถึงอุปกรณ์แยกเสียงสมัยใหม่สามารถพบเห็นได้ในคอลเลกชันที่กว้างขวางนี้ อาคารหลักของสมาคมพิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพื้นที่เก็บข้อมูลนี้ โดยพื้นฐานประกอบด้วยการจัดแสดงที่รวบรวมโดยผู้ที่ชื่นชอบจาก Moscow Conservatory นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2409
ล็อบบี้ของพิพิธภัณฑ์ Glinka ทักทายผู้มาเยือนด้วยรูปปั้นครึ่งตัวของนักแต่งเพลง ดนตรี และข้อความจากผู้แต่งเพลงรักชาติ ซึ่งในบางครั้งเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี บันทึกของงานนี้มาพร้อมกับข้อความที่ไม่เป็นทางการซึ่งเมื่อรวมกับดนตรีแล้วอ้างว่าสถานะของสัญลักษณ์ประจำรัฐในสมัยซาร์
ที่นี่ผู้เยี่ยมชมจะทำความคุ้นเคยกับประกาศกิจกรรมต่างๆ ทิ้งเสื้อผ้าชั้นนอก และซื้อตั๋วเข้าชมนิทรรศการถาวรหรือนิทรรศการเฉพาะเรื่อง นิทรรศการถาวรหลักอยู่ที่ชั้น 2 ส่วนนิทรรศการชั่วคราวในหัวข้อต่างๆ จัดขึ้นที่ชั้น 3
ล็อบบี้เป็นที่ตั้งของนิทรรศการที่โดดเด่นแห่งหนึ่ง ซึ่งเพิ่งเข้าซื้อกิจการพิพิธภัณฑ์ Glinka ซึ่งเป็นวงออเคสตราของยุโรป เครื่องดนตรีเชิงกลนี้สร้างเสียงของวงออเคสตราขึ้นมาใหม่ โดยอุปกรณ์ดังกล่าวได้ถูกนำมาใช้ในประเทศยุโรปหลายประเทศเป็นดนตรีประกอบในงานเต้นรำ
เครื่องดนตรีที่อยู่ด้านหน้าของวงออร์เคสตราชนิดหนึ่งจะให้เสียงที่มีลักษณะเฉพาะ ในขณะที่หีบเพลงยังสาธิตการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมอีกด้วย ในรัสเซียเครื่องดนตรีดังกล่าวไม่แพร่หลายซึ่งทำให้การทำความรู้จักกับวงออเคสตราน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้รักดนตรีมหัศจรรย์ของเรา
ชั้นสองซึ่งเป็นที่จัดแสดงนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์กลินกา เริ่มต้นด้วยห้องโถงกว้างขวางซึ่งมีการจัดนิทรรศการต่างๆ ที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมดนตรี การตกแต่งหลักของห้องคือหน้าต่างกระจกสีที่งดงามซึ่งมีขนาดใหญ่กว่ามากจากด้านนอกของอาคาร
บันไดขนาดใหญ่นำไปสู่ชั้น 3 เพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการชั่วคราวตามธีม องค์ประกอบของระฆังหลายใบทำให้นึกถึงบทบาทของระฆังโบสถ์ทั้งในชีวิตของชาวรัสเซียและในความหลงใหลทางดนตรีของกลินกา
นอกจากนี้ในห้องโถงยังมีอวัยวะที่สร้างโดยปรมาจารย์ Ladegast ชาวเยอรมันซึ่งลูกหลานของตระกูลพ่อค้า Khludov เป็นเจ้าของตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของปรมาจารย์คนนี้ บริจาคให้กับ Moscow Conservatory และต้องผ่านเจ้าของอีกหลายคน เครื่องดนตรีจึงพังในทางปฏิบัติ
การฟื้นฟูอวัยวะภายในที่ยากลำบากนี้ดำเนินการโดยผู้สร้างอวัยวะในเมืองวิลนีอุสภายใต้การนำของ Guchas ในปี 1998 ปัจจุบัน เครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นออร์แกนที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียที่ยังคงใช้งานได้ และมีการใช้จริงในคอนเสิร์ตออร์แกนที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์กลินกา
นิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ Glinka ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ต้นกำเนิดและเครื่องดนตรีหลากหลายของผู้คนทั่วโลกตั้งอยู่ในห้องโถงห้าห้องบนชั้นสอง พวกมันแยกจากกันอย่างชัดเจนด้วยสีพื้นหลังของหน้าต่างร้านค้าที่ต่างกัน การแบ่งห้องโถงซึ่งเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักนั้นถูกสร้างขึ้นตามพื้นฐานทางภูมิศาสตร์ ห้องโถงแยกต่างหากได้รับการจัดสรรให้กับนิทรรศการของยุโรป โดยแบ่งตามประเทศ ทวีปที่เหลือจะถูกแบ่งออกเป็นห้องโถงอีกห้องหนึ่ง โดยมีการเน้นนิทรรศการของแต่ละประเทศ
ห้องโถงอื่นๆ นำเสนอเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันไปตามประเภทลมหรือซิมโฟนิก เครื่องเพอร์คัชชัน และคีย์บอร์ด เน้นเครื่องดนตรีเครื่องกลและอิเล็กทรอนิกส์ อุปกรณ์บันทึกเสียงและเล่นจากสื่อต่างๆ
เครื่องดนตรียุโรปโบราณ
การเลือกหลักการสาธิตเครื่องดนตรีนี้ถูกต้องเพียงใดเพื่อให้มืออาชีพเข้าใจ แต่ความแตกต่างในวิธีการแยกเสียงดูเหมือนเป็นพื้นฐานและชัดเจนมากกว่าระดับชาติและของรัฐ ท้ายที่สุดแล้วรูปร่างของท่อไม่ว่าความแตกต่างจะมากเพียงใดก็ยังคงเป็นที่จดจำได้
กลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ต้องไม่สับสนกับสิ่งอื่นใด และการค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับแหล่งกำเนิดของการจัดแสดง การระบุแหล่งที่มาของเครื่องดนตรีบางประเภท และรายละเอียดอื่น ๆ ยังคงดำเนินการโดยผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่ตามคำจารึกที่อธิบาย
เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียถูกรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ Glinka หลายประเภทและหลากหลายสายพันธุ์ ต่อไปนี้เป็นเครื่องมือของชนชาติอื่นที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐแห่งชาติภายในสหพันธรัฐรัสเซีย เครื่องเพอร์คัชชันมีจำหน่ายกันอย่างแพร่หลาย ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาใช้วิธีการที่ง่ายที่สุดแต่หลากหลายที่สุดในการสร้างเสียง ตั้งแต่การชนกันของวัตถุธรรมดาๆ ซึ่งแม้แต่ช้อนไม้ก็ถูกนำมาใช้ ไปจนถึงการเขย่าแล้วมีเสียงด้วยการออกแบบและการออกแบบต่างๆ
โดยธรรมชาติแล้วบรรพบุรุษของเรามีเขาที่ทำจากเขาวัวและไปป์ที่ทำจากไม้ ช่างฝีมือสามารถดึงเสียงออกมาได้แม้กระทั่งจากใบเลื่อยและใบเคียว แต่นี่ค่อนข้างจะอยู่ในขอบเขตของความผิดปกติทางดนตรี หลัก เครื่องสายคนรัสเซีย - gusli ใช้ในรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ บาลาไลกายังเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมา แม้ว่าอุปกรณ์นี้จะเรียบง่าย แต่ผู้เชี่ยวชาญก็สามารถเล่นท่วงทำนองใดๆ กับมันได้ ในที่สุดหีบเพลงรัสเซียก็เป็นหลัก เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นเวลานาน
เครื่องสาย ชาติต่างๆมีลักษณะคล้ายกัน แต่ต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีเครื่องสายทั้งหมดคือพิณไซเธียนนั้นแตกต่างจากญาติอื่น ๆ มันยังไม่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน และลักษณะทั่วไปคือวิธีการสร้างเสียงโดยใช้นิ้วดึงสาย
เครื่องสายที่ดึงออกมามีวิวัฒนาการจากพิณและพิณโบราณไปจนถึงลูต ดอมรา แมนโดลิน บาลาไลกา และกีตาร์ ซึ่งยังคงได้รับความนิยมสูงสุดจนถึงทุกวันนี้ ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน และแกรนด์เปียโนยังเกี่ยวข้องกับเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งมีผลกระทบต่อสาย ซึ่งเป็นการคิดค้นคีย์ที่มีระบบขับเคลื่อน
ในนิทรรศการที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ส่วนยุโรปได้รับการเติมเต็มด้วยเครื่องดนตรีของชาวเบลารุสและยูเครน มอลโดวา และประชาชนแถบบอลติก เช่นเคย เครื่องดนตรีจากประเทศเมดิเตอร์เรเนียนและสแกนดิเนเวีย ยุโรปกลางและยุโรปตะวันออกมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง มีการจัดแสดงเครื่องสายทั้งแบบดีดและแบบโค้ง โดยมีรูปทรงที่แตกต่างกันของลำตัวและโครงสร้างคันธนู ระนาดที่ง่ายที่สุดคือกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน
ปี่สก็อตมีหลายประเภทซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมของสกอตแลนด์และไอริช นี่เป็นเรื่องจริง แต่คนอื่นก็ใช้อุปกรณ์ที่คล้ายกันซึ่งมีเครื่องสูบลมและท่อที่มีการก่อตัวของเสียงกก ได้แก่ ปืนคาบศิลาฝรั่งเศส, ไกต้าของโปรตุเกส, ดูดา และดูดิสซักของยุโรปตะวันออก
เครื่องดนตรีของประเทศตะวันออก
ประเทศทางตะวันออกเป็นประเทศแรกที่ประดิษฐ์คันชักเพื่อแยกเสียงจากสายที่ยืดออก นักประวัติศาสตร์ถือว่านักดนตรีที่อาศัยอยู่ในดินแดนอุซเบกิสถานในปัจจุบันเป็นผู้บุกเบิก จากที่นี่คันธนูมาถึงจีนและอินเดีย ไปยังประเทศอาหรับ และจากพวกเขาไปยังเทือกเขาพิเรนีส ไวโอลินของคนเลี้ยงแกะที่มีสามสายคือราเบลและไวโอลินที่มีสายจำนวนมาก ภายหลังถูกแทนที่ด้วยไวโอลินและญาติที่ใหญ่กว่า เครื่องสายแบบตะวันออกมักมีคอที่ยาวกว่า แม้ว่าจะมีแบบที่สั้นก็ตาม
เครื่องดนตรีประเภทลมและเครื่องเคาะจังหวะของชาวตะวันออกมีความหลากหลายมาก ลำต้นไม้ไผ่และลำต้นกลวงอื่นๆ มักใช้ทำเครื่องลม เครื่องเพอร์คัชชันยังทำมาจากลำต้นของต้นไม้โดยการเจาะแกนกลางออก นอกจากนี้ยังใช้หนังสัตว์ผิวแทนซึ่งขึงไว้บนโครงที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิด นอกจากกลองแบบอยู่กับที่แล้ว กลองมือ เช่น แทมบูรีน ซึ่งบางครั้งก็เสริมด้วยระฆังก็ได้รับความนิยมเช่นกัน
ความคิดริเริ่มของญี่ปุ่น เสื้อผ้าประจำชาติโดดเด่นยิ่งกว่าความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรีญี่ปุ่นกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด เครื่องเพอร์คัชชันของญี่ปุ่นมักจะวางอยู่บนขาตั้งรูปทรง ตัวเครื่องใช้วัสดุที่แตกต่างกัน แม้แต่เครื่องเคลือบดินเผาและเซรามิกอื่นๆ เครื่องสายและเครื่องลมมีรูปแบบที่ใกล้เคียงกับแบบดั้งเดิมสำหรับคนอื่นๆ และเป็นการยากที่จะประดิษฐ์สิ่งที่แตกต่างออกไปในด้านเหล่านี้
ประเทศทางตะวันออกใช้วัสดุหลากหลายชนิดในการผลิตเครื่องดนตรี ตั้งแต่หิน ไม้ และโลหะ ไปจนถึงผ้าไหม หนัง หรือแม้แต่การเจาะรูเปลือกฟักทอง ช่างฝีมือในท้องถิ่นให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกแบบภายนอกของผลิตภัณฑ์และการตกแต่งที่น่าดึงดูด
ภาพวาดและการแกะสลักซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับทุกชาติก็ตกแต่งด้วยเครื่องดนตรีด้วย องค์ประกอบเหล่านี้จึงง่ายที่สุดในการระบุระนาด กลอง และเครื่องดนตรีอื่น ๆ จากวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ
เวิร์คช็อปไวโอลินโบราณในพิพิธภัณฑ์ Glinka
การสร้างไวโอลินและเครื่องดนตรีประเภทโค้งอื่นๆ มีมานานแล้วและปัจจุบันเป็นงานที่ซับซ้อนมาก การเตรียมไม้สำหรับชิ้นส่วนต่างๆ และเครื่องมือต่างๆ จำเป็นต้องอาศัยความชำนาญในการดำเนินการทางเทคโนโลยีหลายอย่าง เช่น การตัดและเจาะ การวัด และวิธีการต่างๆ ในการเชื่อมชิ้นส่วน เครื่องมือและอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับงานเหล่านี้ถูกนำเสนอบนโต๊ะทำงาน ช่างทำไวโอลินภายในห้องเวิร์คช็อปเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นใหม่
ผู้ผลิตไวโอลินสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ได้ทุกขนาด ตั้งแต่ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสขนาดยักษ์ ไวโอลินอาจมีขนาดคลาสสิกหรือเล็กกว่าครึ่งหรือสี่เท่าก็ได้
ในห้องที่ได้รับการบูรณะใหม่ในพิพิธภัณฑ์ Glinka คุณสามารถชมขั้นตอนการผลิตเครื่องดนตรีทั้งหมด ตั้งแต่กระดานไม้ไปจนถึงไวโอลินหรือเชลโลที่ทำเสร็จแล้ว คุณสามารถตรวจสอบส่วนประกอบทั้งหมดได้ - ซาวด์บอร์ดด้านหน้าและด้านหลังและโครงที่เชื่อมต่อกัน คอกับส่วนใต้คอ และสะพานสำหรับวางสาย
เครื่องดนตรีคลาสสิกของพิพิธภัณฑ์กลินกา
เครื่องดนตรีที่นักดนตรีสมัยใหม่ใช้จะถูกนำเสนอต่อผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Glinka ในนิทรรศการต่างๆ จัดแสดงส่วนประกอบของวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง เครื่องดนตรีประกอบวงดนตรีประเภทต่างๆ เครื่องสาย - คันธนูและคีย์บอร์ดติดกับลม ไม้ และทองเหลือง
มุมหนึ่งของพิพิธภัณฑ์มีสมบัติล้ำค่า ได้แก่ พิณคอนเสิร์ต และเปียโนของสะสมสำหรับใช้ในบ้าน พิณที่มีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบนั้นมั่นคงบนฐานขนาดเล็ก เครื่องสะท้อนเสียงที่ทำจากไม้อันมีค่านั้นสอดคล้องกับการปิดทองของเสาและคอ ซึ่งมีรูปทรงที่แปลกและน่าดึงดูดเป็นพิเศษ
ตู้โชว์เครื่องดนตรีแบบโค้งตั้งอยู่ทั้งสองข้างของภาพวาดซึ่งแสดงถึง Niccolo Paganini ปรมาจารย์ไวโอลิน Genoese ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด นักไวโอลินและนักแต่งเพลงคนนี้เป็นผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินซึ่งแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้
นอกจากไวโอลินแล้ว Paganini ยังเล่นแมนโดลินและกีตาร์ได้อย่างไม่มีที่ติ เป็นที่นิยม องค์ประกอบของตัวเองนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เขียนทั้งไวโอลินและกีตาร์ การแข่งขันไวโอลินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกจัดขึ้นทุกปีในเมืองเจนัว ประเทศอิตาลี บ้านเกิดของปากานินี
การจัดแสดงเครื่องดนตรีประเภทลมคลาสสิกจะแสดงตามลำดับขนาดที่เพิ่มขึ้น โดยจัดแสดงเครื่องดนตรีไม้ประเภทต่างๆ ก่อน ตามด้วยเครื่องดนตรีทองเหลือง การแบ่งส่วนนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่สมัยโบราณและตอนนี้ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง - ขลุ่ยไม้, คลาริเน็ต, โอโบและบาสซูนที่รวมอยู่ในกลุ่มไม้นั้นไม่เพียงแต่ทำจากไม้เท่านั้น อาจเป็นพลาสติกหรือโลหะ ขลุ่ยอาจเป็นแก้วก็ได้ นักดนตรีจำแนกประเภทโดยนักดนตรีว่าเป็นแซ็กโซโฟนไม้ตามหลักการทำงานซึ่งไม่มีอะนาล็อกโบราณ แต่ทำจากโลหะเสมอ
ในทางกลับกันเครื่องมือทองแดงถูกสร้างขึ้นจากโลหะนี้เฉพาะในช่วงรุ่งสางของการพัฒนาโลหะวิทยาเท่านั้น ปัจจุบันใช้โลหะผสมทองแดงหรือเงิน กลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลือง ได้แก่ ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน และทูบา เครื่องมือในซีรีส์นี้มีขนาดและความซับซ้อนของอุปกรณ์เพิ่มขึ้น ทรอมโบนตั้งแยกจากกัน โดยมีสไลด์ที่สามารถเคลื่อนย้ายได้เพื่อการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงที่ราบรื่น
มีเครื่องดนตรีประเภทลมเกือบทั้งหมดรวมอยู่ด้วย นอกเหนือจากวงทองเหลือง วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าและวงดนตรี วงดนตรี Dixieland และแจ๊สก็ใช้สิ่งเหล่านี้เช่นกัน
การผสมผสานระหว่างสายที่ยืดออกและกลไกเพอร์คัชชันที่ควบคุมโดยคีย์บอร์ดเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ต ซึ่งรวมถึงเปียโน แกรนด์เปียโน และเปียโน ผู้เชี่ยวชาญบางคนถือว่าแกรนด์เปียโนและเปียโนฟอร์เต้เป็นเปียโนหลายประเภท โดยจะแตกต่างกันในการจัดเรียงสายแนวนอนหรือแนวตั้ง
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ผ่านมา มีการผลิตเฉพาะแกรนด์เปียโนและเปียโนเท่านั้น เปียโนแบบดั้งเดิมซึ่งมีความสามารถในการแสดงออกน้อยกว่าเนื่องจากสายสั้นกว่าจึงกลายเป็นประวัติศาสตร์ แกรนด์เปียโนถูกใช้เป็นหลักในคอนเสิร์ตเป็นเครื่องดนตรีสำหรับร้องร่วมกับเสียงร้องหรือแยกเดี่ยว ในขณะที่เปียโนใช้สำหรับเล่นดนตรีในบ้านหรือแชมเบอร์
เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดรุ่นก่อนๆ ในปัจจุบัน ทั้งเครื่องสายและกก ก็จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Glinka เช่นกัน เครื่องสายประกอบด้วยคลาวิคอร์ดแบบเพอร์คัสชั่นและฮาร์ปซิคอร์ดแบบดีด ในขณะที่ฮาร์โมเนียมแบบกกเกี่ยวข้องกับฮาร์โมนิกา หีบเพลงปุ่ม และหีบเพลง เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่มีเครื่องสูบลมคือออร์แกนแบบโต๊ะของ Kirchner ชาวเช็กที่ทำงานในรัสเซีย ต่างจากมันและเครื่องดนตรีที่เราคุ้นเคย เครื่องเป่าลมของฮาร์โมเนียมขับเคลื่อนด้วยแป้นเหยียบ
จากเฮอร์ดี-เกอร์ดีไปจนถึงซินธิไซเซอร์
ห้องโถงสุดท้ายของพิพิธภัณฑ์กลินกาจัดแสดงเครื่องดนตรีหลายชนิดที่ไม่รวมอยู่ในวงดนตรีและออเคสตร้า ซึ่งเป็นวิธีการโบราณในการสร้างเสียงที่บันทึกไว้ มีการจัดแสดงนิทรรศการที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่นี่ ซึ่งหาได้ยากในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์และบุคคลทั่วไป ในหมู่พวกเขามีออร์แกนถังที่โดดเด่นซึ่งหลายคนเคยได้ยินมา แต่ไม่ใช่ผู้เยี่ยมชมทุกคนจะเคยเห็น
การออกแบบเครื่องดนตรีเป็นอวัยวะเล็ก ๆ รับประกันการฉีดอากาศและการทำงานของกลไกเสียงโดยการหมุนที่จับบนตัวเครื่อง นักดนตรีที่เดินทางใช้อวัยวะออร์แกน และเสียงของอวัยวะเหล่านั้นประกอบกับการแสดงของนักแสดงละครสัตว์ตลก
การสร้างสรรค์อุปกรณ์บันทึกเสียงและการผลิตเสียงเครื่องแรกมีผู้บุกเบิกโดยเฉพาะคือเอดิสันนักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียง แผ่นเสียงที่เขาออกแบบในปี พ.ศ. 2420 เป็นการบันทึกและเล่นเสียงด้วยเข็มแหลมคมบนลูกกลิ้งที่ห่อด้วยกระดาษฟอยล์หรือกระดาษเคลือบขี้ผึ้ง
Berliner เป็นผู้คิดค้นการบันทึกบนแผ่นเสียงกลมแบน โดยสร้างเสียงโดยอุปกรณ์ที่มีแตรภายนอก - เครื่องเล่นแผ่นเสียง อุปกรณ์ที่มีเขาซ่อนอยู่ในตัวผลิตโดยบริษัท Pathé จึงเป็นที่มาของชื่อแผ่นเสียง ความก้าวหน้าเพิ่มเติมในการบันทึกเสียงดำเนินไปอย่างรวดเร็ว: เทปแม่เหล็ก แผ่นเลเซอร์ การบันทึกเสียงดิจิตอลคุณภาพสูง
ANS โฟโตอิเล็กทรอนิกส์สังเคราะห์เสียงหายาก ตั้งชื่อตามชื่อย่อของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Scriabin ถูกคิดค้นโดย Murzin ชาวรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา และผลิตในปี 1963 เท่านั้น ผู้ชมภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ของ Tarkovsky และ Diamond Arm ของ Gaidai อาจจำเสียงที่ผิดปกติของอุปกรณ์นี้ได้
ผู้แต่งสร้างเพลงขึ้นมาโดยไม่ต้องเขียนโน้ตหรือเกี่ยวข้องกับวงออเคสตรา ซินธิไซเซอร์ยังพัฒนาอย่างรวดเร็วด้วยการประดิษฐ์ทรานซิสเตอร์ ทำให้มีขนาดกะทัดรัดและราคาไม่แพง ตอนนี้กลุ่มดนตรีทุกประเภทมีซินธิไซเซอร์
นิทรรศการที่โดดเด่นอีกแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Glinka คือกลองชุดขนาดยักษ์ของนักดนตรีและนักแต่งเพลง R. Shafi นักทดลองผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย การควบคุมกลองและกลองที่ซับซ้อนด้วยตนเองด้วยตนเองนั้นเป็นไปไม่ได้อย่างชัดเจน
Shafi คิดค้นแป้นควบคุมที่เป็นเอกลักษณ์ Zmey Gorynych ซึ่งได้รับการบันทึกลงใน Guinness Book of Records เนื่องจากมีจำนวนเครื่องมือที่สามารถรองรับได้ ส่วนนี้ยังมีนิทรรศการอื่นๆ ที่น่าสนใจ รวมถึงเครื่องดนตรีส่วนตัวของนักดนตรีชื่อดังด้วย
การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Glinka อาจดูเหมือนไม่จำเป็นหลังจากได้ยินเรื่องนี้ แต่ความรู้สึกดังกล่าวเป็นสิ่งที่ผิดอย่างยิ่ง มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายที่นี่ซึ่งยากที่จะอธิบายในการทบทวนอย่างรวดเร็ว มีรูปแบบใหม่ ๆ ที่น่าสนใจในการทำงานกับผู้เยี่ยมชม การเยี่ยมชมที่นี่ให้ความรู้และน่าสนใจสำหรับผู้ที่มีความสนใจและเข้าใจดนตรีทุกระดับ หลังจากเยี่ยมชมแล้วความสนใจนี้จะเพิ่มขึ้นอย่างแน่นอน
#พิพิธภัณฑ์ดนตรี #musicmuseum_ru
วันอังคาร วันพุธ วันเสาร์ เวลา 11.00 น. - 19.00 น. วันพฤหัสบดี, วันศุกร์: เวลา 12.00 น. - 21.00 น. วันอาทิตย์: เวลา 11.00 น. - 18.00 น.
ราคาตั๋ว: ตั๋วเข้าชมนิทรรศการสำหรับเด็ก (อายุต่ำกว่า 16 ปี) - 200 รูเบิล ตั๋วเข้าชมนิทรรศการสำหรับผู้ใหญ่ - 400 รูเบิล วันฟรีสำหรับผู้เข้าร่วมโอลิมปิกในการเยี่ยมชม - วันอังคารแรกของทุกเดือน
ภาษารัสเซีย พิพิธภัณฑ์แห่งชาติดนตรีเป็นคลังอนุสรณ์สถานวัฒนธรรมดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งไม่มีสิ่งใดเทียบได้ในโลก คอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของเพลงและวรรณกรรม การศึกษาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรม หนังสือหายาก และฉบับเพลงถูกเก็บไว้ที่นี่ คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ดนตรีมีการจัดแสดงประมาณล้านรายการ สาขาต่างๆ ประกอบด้วยลายเซ็น จดหมาย ภาพถ่าย และเอกสารประเภทต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของบุคคลในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและต่างประเทศ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยคอลเลกชันเครื่องดนตรีของผู้คนทั่วโลก คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ดนตรี ได้แก่ คอลเลคชันเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของรัฐ: คอลเลคชันเครื่องสายที่ใหญ่ที่สุดโดยปรมาจารย์จากประเทศและยุคต่างๆ รวมถึงผลงานชิ้นเอกของตระกูล A. Stradivari, Guarneri และตระกูล Amati โครงการนิทรรศการการศึกษาเชิงโต้ตอบที่ไม่ซ้ำใคร “เสียงและ...”! โครงการนิทรรศการ “SOUND AND... Universe, Man, Game...” ยังคงดำเนินการต่อไปที่พิพิธภัณฑ์ดนตรี เรารู้อะไรเกี่ยวกับเสียง? มีที่มาอย่างไร มีคุณสมบัติอย่างไร ส่งผลต่อบุคคลอย่างไร? นิทรรศการ "Sound And..." จะเป็นคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งเป็นการสะท้อนถึงแก่นแท้ของเสียงและการสำแดงออกมาอย่างสนุกสนานและในขณะเดียวกันก็เป็นเชิงปรัชญา ต้องการอะไรที่ผิดปกติ? คุณสามารถทดลองใช้กลองชุดที่ทำจากหม้อและทัพพีได้ที่ Musical Kitchen คุณอยากทราบมานานแล้วว่าเสียงของคุณใกล้เคียงกับเสียงไหน Fyodor Chaliapin, Muslim Magomayev หรือ Ivan Kozlovsky? จากนั้นคุณต้องไปชมนิทรรศการ “คุณชอบเสียงร้องนี้อย่างไร?” ฉันสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นหลังกำแพงของเพื่อนบ้าน (การซ่อมแซมชั่วนิรันดร์ การใช้เครื่องดูดฝุ่น การทะเลาะกันในครอบครัว เล่นไวโอลิน ฯลฯ)? ซึ่งสามารถทำได้อย่างถูกกฎหมายด้วยความช่วยเหลือของนิทรรศการ "โอ้ เพื่อนบ้านพวกนั้น!" คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับปรากฏการณ์ดังกล่าวในวัฒนธรรมดนตรีเช่นบีทบ็อกซ์หรือไม่? คุณสามารถเชี่ยวชาญพื้นฐานของศิลปะนี้ได้โดยดูบทเรียนวิดีโอจากบีทบ็อกซ์มืออาชีพและนำความรู้ที่ได้รับไปปฏิบัติทันที คุณใฝ่ฝันที่จะได้บริหารวงออเคสตราตัวจริงหรือไม่? ไม่มีอะไรจะง่ายไปกว่านี้แล้ว! เกจิยูริบาชเมตเองจะมอบคลาสมาสเตอร์ส่วนตัวให้กับคุณ ด้วยการโบกไม้ คุณจะรู้สึกว่าดนตรีอยู่ในอำนาจของคุณแล้ว!
รีวิวเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีที่ตั้งชื่อตาม เอ็ม ไอ กลินกา
ลุดมิลา มิลคินา 01/03/2017 เวลา 18:39 น
ฉันมาที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้โดยบังเอิญ ฉันกำลังเดินไปตามถนนและเห็นป้ายรถเมล์ชื่อนั้น ฉันคิดว่ามันหมายความว่ามันอยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ ฉันเจอพิพิธภัณฑ์แล้วและไม่เสียใจเลย ฉันเข้าร่วมนิทรรศการสามครั้ง: "เสียงและ...มนุษย์ จักรวาล การเล่น" เครื่องดนตรีในยุคต่างๆ และผู้คน และ "การเต้นรำของตัวตลก" พร้อมภาพวาดของ B. Messerer ก่อนอื่นฉันไปชมนิทรรศการเชิงโต้ตอบเกี่ยวกับเสียง มันน่าสนใจมากสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ คุณสามารถฟังเสียงต่างๆ คุณสามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้ ดูว่าพวกมันส่งผลต่อธรรมชาติและมนุษย์อย่างไร และอื่นๆ อีกมากมายที่เราไม่รู้ แต่สิ่งที่น่าสนใจมากที่จะค้นพบ การจัดแสดงเครื่องดนตรีจากชนชาติต่างๆ และยุคสมัยโดยทั่วไปทำให้ฉันตะลึงกับจำนวนและความหลากหลายของเครื่องดนตรีเหล่านี้ เครื่องดนตรีบางชนิดมีรูปร่างที่เป็นเอกลักษณ์จนไม่ชัดเจนว่าเล่นอย่างไรและมีเสียงอะไร และที่นี่โชคไม่ดีที่ฉันพบกับโรคในพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดของเราอีกครั้ง: คำจารึกใกล้กับนิทรรศการนั้นแห้งแล้งในเชิงวิชาการและไม่ได้อธิบายอะไรเกี่ยวกับพวกเขา: ชื่อ, วันที่ผลิต, แม้แต่ประเทศที่มาจากก็ไม่ได้ระบุเสมอไป . แน่นอนว่ามีแบนเนอร์ที่มีข้อความยาวและน่าเบื่อซึ่งไม่มีใครอ่าน คนมาพิพิธภัณฑ์เพื่อดู! มันคงจะเจ๋งมากถ้าอย่างน้อยเครื่องดนตรีที่แปลกที่สุดมีรูปภาพ (ภาพถ่าย ภาพวาด) ที่สามารถเข้าใจวิธีการเล่นได้ และหากใครก็ตามสามารถฟังเสียงของพวกมันได้ มันจะยอดเยี่ยมมาก อย่างไรก็ตาม ตัวอักษรสีดำบนกระจกแทบจะมองไม่เห็น ดังนั้นแม้แต่คำจารึกที่มีอยู่ก็ไม่สามารถอ่านได้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตต่างๆ ฉันซื้อตั๋วสำหรับหนึ่งในนั้น ฉันหวังว่าจะเป็นแขกประจำของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ตัดสินนิทรรศการภาพวาดของ B. Messerer จากภาพถ่ายของฉัน
ลุดมิลา มิลคินา 01/03/2017 เวลา 18:32 น
ฉันมาที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้โดยบังเอิญ ฉันกำลังเดินไปตามถนนและเห็นป้ายรถเมล์ชื่อนั้น ฉันคิดว่ามันหมายความว่ามันอยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ ฉันเจอพิพิธภัณฑ์แล้วและไม่เสียใจเลย ฉันเข้าร่วมนิทรรศการสามครั้ง: "เสียงและ...มนุษย์ จักรวาล การเล่น" เครื่องดนตรีในยุคต่างๆ และผู้คน และ "การเต้นรำของตัวตลก" พร้อมภาพวาดของ B. Messerer ก่อนอื่นฉันไปชมนิทรรศการเชิงโต้ตอบเกี่ยวกับเสียง มันน่าสนใจมากสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ คุณสามารถฟังเสียงต่างๆ คุณสามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้ ดูว่าพวกมันส่งผลต่อธรรมชาติและมนุษย์อย่างไร และอื่นๆ อีกมากมายที่เราไม่รู้ แต่สิ่งที่น่าสนใจมากที่จะค้นพบ การจัดแสดงเครื่องดนตรีจากชนชาติต่างๆ และยุคสมัยโดยทั่วไปทำให้ฉันตะลึงกับจำนวนและความหลากหลายของเครื่องดนตรีเหล่านี้ เครื่องดนตรีบางชนิดมีรูปร่างที่เป็นเอกลักษณ์จนไม่ชัดเจนว่าเล่นอย่างไรและมีเสียงอะไร และที่นี่โชคไม่ดีที่ฉันพบกับโรคในพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดของเราอีกครั้ง: คำจารึกใกล้กับนิทรรศการนั้นแห้งแล้งในเชิงวิชาการและไม่ได้อธิบายอะไรเกี่ยวกับพวกเขา: ชื่อ, วันที่ผลิต, แม้แต่ประเทศที่มาจากก็ไม่ได้ระบุเสมอไป . แน่นอนว่ามีแบนเนอร์ที่มีข้อความยาวและน่าเบื่อซึ่งไม่มีใครอ่าน คนมาพิพิธภัณฑ์เพื่อดู! มันคงจะเจ๋งมากถ้าอย่างน้อยเครื่องดนตรีที่แปลกที่สุดมีรูปภาพ (ภาพถ่าย ภาพวาด) ที่สามารถเข้าใจวิธีการเล่นได้ และหากใครก็ตามสามารถฟังเสียงของพวกมันได้ มันจะยอดเยี่ยมมาก อย่างไรก็ตาม ตัวอักษรสีดำบนกระจกแทบจะมองไม่เห็น ดังนั้นแม้แต่คำจารึกที่มีอยู่ก็ไม่สามารถอ่านได้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตต่างๆ ฉันซื้อตั๋วสำหรับหนึ่งในนั้น ฉันหวังว่าจะเป็นแขกประจำของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดในปี 1912 ที่ Moscow Conservatory คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหายากมากกว่า 900 ชิ้น จดหมายเหตุส่วนบุคคลนักแต่งเพลงและนักแสดง คอลเลกชั่นภาพถ่ายและเอกสาร และคอลเลกชั่นภาพวาดมากมายในปี 1912 พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ซึ่งตั้งชื่อตาม Nikolai Rubinstein ผู้ควบคุมวงและผู้ก่อตั้งเรือนกระจก ได้เปิดขึ้นในอาคารของ Moscow Conservatory Dmitry Belyaev เจ้าของบ้านและผู้รักเสียงดนตรีในมอสโกให้เงินสำหรับการเปิดตัว ในบรรดานิทรรศการบางส่วน เช่น โต๊ะของ Pyotr Tchaikovsky ภาพวาดของนักแต่งเพลง Anton Rubinstein และผู้ใจบุญ Dmitry Belyaev คอลเลคชันเครื่องดนตรีเอเชียกลาง และพิณ-กีตาร์ของอิตาลีจากปี 1656
เงินทุนถูกเติมเต็มอย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้น Modest Tchaikovsky น้องชายของนักแต่งเพลงจึงบริจาคปูนปลาสเตอร์หน้ากากมรณะของ Pyotr Ilyich และผู้ชื่นชม Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Belanovsky ได้ส่งมีดปากกาของผู้แต่งซึ่งถูกขโมยไปในปี 1925 ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 พิพิธภัณฑ์ใกล้จะปิดตัวลง จากนั้นช่วงเวลาที่ยากลำบากก็มาถึงทั้งเรือนกระจก แต่พิพิธภัณฑ์ไม่ได้ปิดและในปี พ.ศ. 2481 Ekaterina Alekseeva ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ เมื่อมาถึง พิพิธภัณฑ์ก็เริ่มฟื้นตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในปีพ.ศ. 2486 ในช่วงที่สงครามถึงขีดสุด รูบินสไตน์ได้รับสถานะเป็นรัฐ และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ชื่อรูบินสไตน์ก็หายไปจากชื่อในที่สุด
พิพิธภัณฑ์ดนตรีไปไกลกว่าห้องอนุสรณ์ที่เรือนกระจก และกลายเป็นสถาบันอิสระ ในปี 1954 เนื่องในโอกาสครบรอบ 150 ปีวันเกิดของมิคาอิล กลินกา เขาได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ในปี 1982 พิพิธภัณฑ์ได้ย้ายไปอยู่ที่บ้านหลังใหม่ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งนี้บนถนน Fadeevพิพิธภัณฑ์ได้รับและกำลังดำเนินการเพื่อเติมเต็มเงินทุน ย้อนกลับไปในปี 1943 ผู้กำกับ Ekaterina Alekseeva ได้ติดต่อกับ Sergei Rachmaninov ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ผู้แต่งตอบคำขอให้ส่งสิ่งของส่วนตัวและบันทึกเพลงบางส่วนไปที่พิพิธภัณฑ์ Ekaterina Alekseeva เดินทางไปสหรัฐอเมริกาสองครั้ง และจากการเดินทางครั้งที่สองของเธอในปี 1970 ร่วมกับนักวิจัย Rachmaninoff Zaruhi Apetyan เธอได้นำกล่องนิทรรศการ 20 กล่องมาให้กับพิพิธภัณฑ์
ในปีต่อๆ มา พิพิธภัณฑ์ได้รับบริจาคสิ่งของที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมดนตรีโลกมากมาย ตัวอย่างเช่น เปียโนที่เขียนด้วยลายมือ (เรียบเรียงโน้ตเพลงสำหรับเปียโน) ของบัลเล่ต์ที่เป็นของนักบัลเล่ต์ Anna Pavlova หรือไวโอลิน Stradivarius ที่มอบให้แก่ David Oistrakh โดยสมเด็จพระราชินีเอลิซาเบธแห่งเบลเยียม
นิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์มีชื่อว่า “เครื่องดนตรีของผู้คนทั่วโลก” มีการจัดแสดงนิทรรศการมากกว่า 900 รายการในห้องโถงห้าห้อง แผนกเครื่องดนตรีรัสเซียประกอบด้วยพิณเก้าสายจากศตวรรษที่ 13 ที่พบในระหว่างการขุดค้นในเมืองโนฟโกรอด บาลาไลก้าจากศตวรรษที่ 19 แกรนด์เปียโนเก่าจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษที่ 1830 ถึง 1870 เขาของคนเลี้ยงแกะ และแน่นอน ฮาร์โมนิกาซึ่ง เริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1830 เท่านั้น ขลุ่ยคุไรของ Bashkir, ปี่ปี่ Chuvash พร้อมถุงที่ทำจากกระเพาะปัสสาวะของวัวและคันเทเลเครื่องสายของ Karelian ซึ่งคล้ายกับพิณและกล่าวถึงในมหากาพย์ "Kalevala" เป็นสิ่งที่น่าสนใจ นิทรรศการเครื่องดนตรีเอเชียกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยสิ่งของจากคอลเลกชันของ August Eichhorn ซึ่งทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรีทหารรัสเซียในเขตทหาร Turkestan ตั้งแต่ปี 1870 ถึง 1883
ในปี 2554 พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีได้เปลี่ยนชื่อเป็นสมาคมพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียทั้งหมดซึ่งตั้งชื่อตาม เอ็ม ไอ กลินกา. ตอนนี้มีอีกห้าอันแล้ว พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถาน: พิพิธภัณฑ์ที่ดินของ F.I. Chaliapin บนถนน Novinsky, พิพิธภัณฑ์ “P. I. Tchaikovsky และมอสโก" บนจัตุรัส Kudrinskaya พิพิธภัณฑ์ - อพาร์ตเมนต์ของนักแต่งเพลงและผู้อำนวยการเรือนกระจก A. B. Goldenweiser, พิพิธภัณฑ์ S. S. Prokofiev ใน Kamergersky Lane และพิพิธภัณฑ์ - อพาร์ตเมนต์ของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง N. S. Golovanov ใน Bryusov Lane
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี Glinka ฉลองครบรอบ 100 ปีในปีนี้ แน่นอนว่ามีผู้เชี่ยวชาญที่ไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับการออกเดทของการสร้าง: พิพิธภัณฑ์สามารถถือเป็นผู้สืบทอดของพิพิธภัณฑ์ N.G. Rubinstein ที่ Moscow Conservatory หรือสร้างขึ้นจริงใน เวลาโซเวียต? แต่นักดนตรีผู้รักดนตรีและผู้เยี่ยมชมต่างพอใจกับการมีอยู่ของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี
พิพิธภัณฑ์จัดเป็นวัตถุที่มีค่าอย่างยิ่ง มรดกทางวัฒนธรรมประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียถือครองพื้นที่เก็บข้อมูลประมาณล้านหน่วย พิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยอาคารหลายแห่งในมอสโก ห้องแสดงคอนเสิร์ตและนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังได้รวม State Collection of Musical Instruments ไว้ด้วย
และตอนนี้ - ไม่เกี่ยวกับวันครบรอบ พรุ่งนี้พิพิธภัณฑ์จะปิดไม่ให้นักท่องเที่ยวเข้าชม - เว็บไซต์ระบุว่าด้วยเหตุผลทางเทคนิค ในความเป็นจริงมันถูกเช่าเพียงเพื่อจัดคอนเสิร์ตสมัครเล่นขององค์กรของโรงเรียนเอกชนของกองทุนบำเหน็จบำนาญรัสเซีย คอนเสิร์ตในพิพิธภัณฑ์ดนตรีรวมถึงสำหรับเด็กก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่เป็นกิจกรรมตามปกติและผู้เยี่ยมชมมักจะมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการในขณะที่มีคอนเสิร์ตในห้องโถง เหตุใดจึงจำเป็นต้องปิดพิพิธภัณฑ์ตลอดทั้งวันเพื่อจัดคอนเสิร์ตในสตูดิโอสำหรับเด็กใครๆ ก็เดาได้
เป็นไปได้ว่าอาคารอื่นที่จัดการโดยพิพิธภัณฑ์ Glinka จะถูกปิดในไม่ช้า - บ้านบนจัตุรัส Kudrinskaya หมายเลข 46 ที่ P.I. อาศัยอยู่ ไชคอฟสกี และปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อของเขา อาคารนี้มีแผนที่จะโอนไปยังศูนย์กลางมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของ Rostropovich และ Vishnevskaya ชุมชนดนตรีสับสน - แน่นอนว่า Rostropovich เป็นนักเล่นเชลโลที่ยิ่งใหญ่ แต่ทำไมจึงไล่ Pyotr Ilyich หรือลดตำแหน่งเขาลงสู่ตำแหน่งผู้เช่าในศูนย์ Rostropovich? นักดนตรีกำลังรวบรวมลายเซ็นพร้อมอุทธรณ์อย่างเปิดเผยต่อ Olga Rostropovich พร้อมขอให้หาสถานที่อื่นสำหรับมูลนิธิของเธอ http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
และมีคำถามอีกมากมายจากกิจกรรมของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์คนปัจจุบัน M.A. Bryzgalov นักเป่าแตรโดยการฝึกอบรมและอดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Saratov ใน Saratov มิคาอิล Arkadyevich ไม่ได้แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นพิเศษในสาขาความคิดสร้างสรรค์ แต่เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้นำที่กระตือรือร้นโดยจัดโครงสร้างใหม่ที่ได้รับมอบหมายให้เขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง Saratov Philharmonic ก็ถูกไฟไหม้ เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าแรงจูงใจใดที่ชี้นำหน่วยงานวัฒนธรรมกลางแห่งสหรัฐอเมริกาในปี 2551 โดยมอบกองทุนที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์และสมบัติของคอลเลกชันเครื่องดนตรีแห่งรัฐซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ใน ปีที่ผ่านมา. เห็นได้ชัดว่าจากประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จในการดำรงตำแหน่งของ Mr. Bryzgalov ที่เป็นหัวหน้าฝ่ายวัฒนธรรม Saratov นาย Shvydkoy มั่นใจอย่างยิ่งว่าการสร้างสรรค์ของ Amati, Stradivari, Guarneri และคนอื่นๆ สมบัติล้ำค่าวัฒนธรรมดนตรีของโลกและในประเทศจะตกอยู่ในมือที่เชื่อถือได้ของบุคคลที่ไว้วางใจ
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
ปัจจุบัน แผนกวิทยาศาสตร์ การศึกษา และนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ถูกเลิกกิจการแล้ว และพนักงานชั้นนำ ได้แก่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีการศึกษาเรือนกระจกและวุฒิการศึกษา ก็ถูกไล่ออก นิทรรศการถาวรที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียได้ถูกรื้อถอนแล้ว มีโฆษณาบนเว็บไซต์ถามหาพนักงาน การศึกษาไม่ต่ำกว่ามัธยมศึกษา เป็นพลเมืองของสหพันธรัฐรัสเซีย http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
เป็นการเสียพิพิธภัณฑ์จริงหรือ?
