रजत युग के साहित्य में प्रतीकवाद क्या है? रजत युग

प्रतीकवाद (फ्रांसीसी शब्द "प्रतीकवाद" से) कला (साहित्य, चित्रकला, संगीत) में सबसे बड़े आंदोलनों में से एक है, यह 19वीं शताब्दी के 70-80 के दशक में फ्रांस में उभरा, और फ्रांस, बेल्जियम और में अपने चरम पर पहुंच गया। बीसवीं सदी की शुरुआत में रूस। इस आंदोलन के प्रभाव में, कई प्रकार की कलाओं ने मौलिक रूप से अपने स्वरूप और सामग्री को बदल दिया, जिससे उनके प्रति दृष्टिकोण ही बदल गया। प्रतीकवादी आंदोलन के अनुयायियों ने मुख्य रूप से कला में प्रतीकों के उपयोग की प्रधानता की प्रशंसा की; उनके काम की विशेषता एक रहस्यमय कोहरे की रिहाई, रहस्य और रहस्य का एक निशान था, काम संकेत और ख़ामोशी से भरे हुए हैं। प्रतीकवाद के अनुयायियों की अवधारणा में कला का लक्ष्य प्रतीकों के माध्यम से सहज, आध्यात्मिक स्तर पर आसपास की दुनिया की समझ है, जो इसके वास्तविक सार का एकमात्र सही प्रतिबिंब है।

शब्द "प्रतीकवाद" पहली बार विश्व साहित्य और कला में फ्रांसीसी कवि जीन मोरियस "ले सिम्बोलिस्मे" (ले फिगारो अखबार, 1886) के इसी नाम के घोषणापत्र में दिखाई दिया, जिसने इसके मूल सिद्धांतों और विचारों की घोषणा की। प्रतीकवाद के विचारों के सिद्धांत चार्ल्स बौडेलेयर, पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबौड, स्टीफन मल्लार्मे और लॉट्रियामोंट जैसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवियों के कार्यों में स्पष्ट रूप से और पूरी तरह से प्रतिबिंबित होते हैं।

बीसवीं सदी की शुरुआत की काव्य कला, जो गिरावट की स्थिति में थी और क्रांतिकारी लोकलुभावनवाद के विचारों की हार के कारण अपनी ऊर्जा, पूर्व शक्ति और उज्ज्वल रचनात्मकता खो चुकी थी, को पुनरुद्धार की तत्काल आवश्यकता थी। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद का गठन शब्द की काव्य शक्ति की दरिद्रता के विरोध में किया गया था, जिसे कविता में शक्ति और ऊर्जा लौटाने, उसमें नए, ताज़ा शब्द और ध्वनि डालने के लिए बनाया गया था।

रूसी प्रतीकवाद की शुरुआत, जिसे रूसी कविता के रजत युग की शुरुआत भी माना जाता है, कवि, लेखक और साहित्यिक आलोचक दिमित्री मेरेज़कोवस्की के एक लेख की उपस्थिति से जुड़ी है "आधुनिक रूसी में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" साहित्य” (1892)। और यद्यपि प्रतीकवाद की उत्पत्ति यूरोप में हुई, यह रूस में था कि यह अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया और रूसी प्रतीकवादी कवियों ने इसमें अपनी मूल ध्वनि और कुछ बिल्कुल नया लाया जो इसके संस्थापकों से अनुपस्थित था।

रूसी प्रतीकवादी विचारों की एकता से प्रतिष्ठित नहीं थे, उनके पास अपने आस-पास की वास्तविकता की कलात्मक समझ की एक सामान्य अवधारणा नहीं थी, वे विभाजित और विभाजित थे। उनमें केवल एक चीज समान थी, वह थी अपने कार्यों में सरल, सामान्य शब्दों का उपयोग करने के प्रति उनकी अनिच्छा, प्रतीकों के प्रति उनकी प्रशंसा, रूपकों और रूपकों का उपयोग।

साहित्यिक शोधकर्ता रूसी प्रतीकवाद के निर्माण में दो चरणों में अंतर करते हैं, जिनमें समय और प्रतीकवादी कवियों की वैचारिक अवधारणाओं में अंतर होता है।

19वीं सदी के 90 के दशक में अपनी साहित्यिक गतिविधि शुरू करने वाले पुराने प्रतीकवादियों में कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, वालेरी ब्रायसोव, दिमित्री मेरेज़कोवस्की, फ्योडोर सोलोगब, जिनेदा गिपियस का काम शामिल है; उनके लिए, कवि विशेष रूप से कलात्मक और आध्यात्मिक व्यक्तिगत मूल्यों का निर्माता था।

सेंट पीटर्सबर्ग प्रतीकवादी आंदोलन के संस्थापक दिमित्री मेरेज़कोवस्की हैं, उनकी रचनाएँ प्रतीकवाद की भावना में लिखी गई हैं: संग्रह "नई कविताएँ" (1896), "संग्रहित कविताएँ" (1909)। उनका काम अन्य प्रतीकवादी कवियों से इस मायने में भिन्न है कि वे अपने व्यक्तिगत अनुभवों और भावनाओं को व्यक्त नहीं करते हैं, जैसा कि आंद्रेई बेली या अलेक्जेंडर ब्लोक ने किया था, बल्कि पूरे समाज की सामान्य मनोदशाओं, आशा, दुख या खुशी की भावनाओं को व्यक्त किया है।

प्रारंभिक प्रतीकवादियों के सबसे कट्टरपंथी और प्रमुख प्रतिनिधि सेंट पीटर्सबर्ग के कवि अलेक्जेंडर डोब्रोलीबोव हैं, जो न केवल अपनी काव्य रचनात्मकता (अभिनव कविता का एक संग्रह "नेचुरा नेचुरन्स। नेचुरा नेचुराटा" - "उत्पादक प्रकृति। उत्पन्न प्रकृति") से प्रतिष्ठित थे। , लेकिन उनके पतनशील जीवन शैली से, "अच्छे प्रेमियों" के एक लोक धार्मिक संप्रदाय का निर्माण हुआ।

साहित्य में संपूर्ण आधुनिकतावादी आंदोलन से अलग खड़े अपने अलग काव्य संसार के निर्माता कवि फ्योडोर सोलोगब हैं। उनका काम इतनी मौलिकता और अस्पष्टता से प्रतिष्ठित है कि उनके द्वारा बनाए गए प्रतीकों और छवियों की अभी भी एक भी सही व्याख्या और स्पष्टीकरण नहीं है। सोलोगब की रचनाएँ रहस्यवाद, रहस्य और अकेलेपन की भावना से ओत-प्रोत हैं; वे एक साथ चौंकाते हैं और ध्यान आकर्षित करते हैं, अंतिम पंक्ति तक जाने नहीं देते: कविता "अकेलापन", गद्य महाकाव्य "नाइट ड्यू", उपन्यास "लिटिल डेमन" , कविताएँ "डेविल्स स्विंग", " वन-आईड डैशिंग।"

सबसे प्रभावशाली और जीवंत, संगीतमय ध्वनि और अद्भुत माधुर्य से भरपूर, प्रारंभिक विद्यालय के प्रतीक कवि कॉन्स्टेंटिन बालमोंट की कविताएँ थीं। छवि के शब्दार्थ ध्वनि, रंग और ध्वनि संचरण के बीच एक पत्राचार की खोज में, उन्होंने अद्वितीय अर्थ और ध्वनि पाठ और संगीत बनाया। उनमें, उन्होंने ध्वनि लेखन के रूप में कलात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के ऐसे ध्वन्यात्मक साधन का उपयोग किया, क्रियाओं के बजाय उज्ज्वल विशेषणों का उपयोग किया, अपनी मूल काव्य कृतियों का निर्माण किया, जो उनके शुभचिंतकों के अनुसार, व्यावहारिक रूप से अर्थहीन थे: कविता संग्रह "यह मैं हूं" ," "मास्टरपीस," "रोमांस।" बिना शब्दों के", किताबें "द थर्ड वॉच", "टू द सिटी एंड द वर्ल्ड", "पुष्पांजलि", "ऑल द ट्यून्स"।

युवा प्रतीकवादी, जिनकी गतिविधि बीसवीं सदी की शुरुआत से है, वे हैं व्याचेस्लाव इवानोव, अलेक्जेंडर ब्लोक, आंद्रेई बेली, सर्गेई सोलोविओव, इनोकेंटी एनेन्स्की, जुर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस। इस साहित्यिक आंदोलन की दूसरी लहर को युवा प्रतीकवाद भी कहा गया। प्रतीकवाद के इतिहास के विकास में एक नया चरण रूस में क्रांतिकारी आंदोलन के उदय के साथ मेल खाता है; भविष्य में पतनशील निराशावाद और अविश्वास को आसन्न अपरिहार्य परिवर्तनों के पूर्वाभास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

कवि व्लादिमीर सोलोविओव के युवा अनुयायी, जिन्होंने दुनिया को विनाश के कगार पर देखा और कहा कि इसे दिव्य सौंदर्य से बचाया जाएगा, जो स्वर्गीय जीवन सिद्धांत को सांसारिक के साथ जोड़ देगा, उन्होंने अपने आसपास की दुनिया में कविता के उद्देश्य के बारे में सोचा। ऐतिहासिक घटनाओं के विकास में कवि का स्थान, बुद्धिजीवियों और लोगों के बीच संबंध। अलेक्जेंडर ब्लोक (कविता "द ट्वेल्व") और आंद्रेई बेली की रचनाओं में, कोई आसन्न, हिंसक परिवर्तनों, एक आसन्न तबाही का पूर्वाभास महसूस कर सकता है जो मौजूदा समाज की नींव को हिला देगा और मानवतावादी विचारों के संकट को जन्म देगा।

यह प्रतीकवाद के साथ है कि रजत युग के उत्कृष्ट रूसी कवि अलेक्जेंडर ब्लोक की रचनात्मकता, मुख्य विषय और काव्य गीत (विश्व आत्मा, सुंदर महिला, शाश्वत स्त्रीत्व) की छवियां जुड़ी हुई हैं। इस साहित्यिक आंदोलन का प्रभाव और कवि के व्यक्तिगत अनुभव (उनकी पत्नी ल्यूबा मेंडेलीवा के लिए भावनाएँ) उनके काम को रहस्यमय और रहस्यमय, दुनिया से अलग और अलग बनाते हैं। उनकी कविताएँ, रहस्य और पहेलियों की भावना से ओत-प्रोत हैं, उनकी बहुरूपता से प्रतिष्ठित हैं, जो धुंधली और अस्पष्ट छवियों, अस्पष्टता और अनिश्चितता के उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है, चमकीले रंगों और रंगों के उपयोग को अस्वीकार कर दिया जाता है, केवल शेड्स और आधे-संकेत .

बीसवीं शताब्दी के पहले दशक के अंत को प्रतीकवादी आंदोलन के पतन के रूप में चिह्नित किया गया था; नए नाम अब सामने नहीं आए, हालांकि व्यक्तिगत कार्य अभी भी प्रतीकवादियों द्वारा बनाए गए थे। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद का बीसवीं सदी की शुरुआत में काव्य कला के निर्माण और विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव था; काव्य साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों के साथ, इसने न केवल विश्व कला को समृद्ध किया, बल्कि चेतना के दायरे का विस्तार करने में भी योगदान दिया। सारी मानवता.

क्रिसमसटाइड आग से गर्म हो गया था,
और गाड़ियाँ पुलों से गिर गईं,
और सारे नगर में शोक छा गया
किसी अज्ञात उद्देश्य के लिए,
नेवा के साथ या धारा के विपरीत, -
बस तुम्हारी कब्रों से दूर.
गैलेर्नया पर एक काला मेहराब था,
लेटनी में वेदर वेन ने सूक्ष्मता से गाया,
और चाँदी का चाँद चमकीला है
रजत युग के दौरान ठंड पड़ रही थी।

अन्ना अख्मातोवा

अपोलो पत्रिका के प्रकाशक, सर्गेई कोन्स्टेंटिनोविच माकोवस्की (1887 - 1962) ने 60 के दशक में लिखे गए अपने संस्मरणों का शीर्षक दिया, "सिल्वर एज के पारनासस पर।" माकोवस्की के हल्के हाथ से, 20वीं शताब्दी के पहले दो दशकों में रजत युग को रूसी साहित्य, विशेष रूप से कविता का उत्कर्ष काल कहा जाने लगा, जब साहित्यिक क्षेत्र में प्रतीकवादियों, एक्मेवादियों और भविष्यवादियों ने एक दूसरे की जगह ले ली। किसी तरह यह स्वयं ही पता चला कि मैक्सिम गोर्की, अलेक्जेंडर कुप्रिन, इवान बुनिन और कई अन्य लेखकों और कवियों का काम रजत युग के बाहर निकला, हालांकि वे सभी निस्संदेह इस अवधि के रूसी साहित्य की महिमा का गठन करते हैं।

"रजत युग" की अवधारणा तब सामने आई जब उस साहित्य और संस्कृति के सभी प्रमुख प्रतिनिधियों का निधन हो गया। उनके समकालीन, एक नियम के रूप में, अन्य शब्दों का इस्तेमाल करते थे, जिनमें से एक था "आधुनिकतावाद" (फ्रांसीसी शब्द मॉडर्न से - "आधुनिक")। यह शब्द शास्त्रीय साहित्य के संबंध में एक नया साहित्य बनाने के रजत युग के साहित्य में निहित विचार को काफी सटीक रूप से व्यक्त करता है - आधुनिकतावादियों की विभिन्न पीढ़ियों के इसके साथ अलग-अलग संबंध थे।

प्रतीकों

80 और 19वीं सदी के शुरुआती 90 के दशक के रूसी साहित्य में, गद्य ने स्वर स्थापित किया, और पुश्किन, लेर्मोंटोव या नेक्रासोव के बराबर कोई कवि नहीं थे। इस बीच, पश्चिम में, विशेष रूप से फ्रांस में, 19वीं शताब्दी के मध्य से, प्रमुख कवि एक के बाद एक प्रकट हुए: चार्ल्स बौडेलेयर, पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड, स्टीफ़न मल्लार्मे। उनमें से प्रत्येक की अपनी-अपनी प्राथमिकताएँ थीं, लेकिन वे सभी कविता के नए फ्रांसीसी स्कूल के संस्थापक बन गए। 1886 में, कवि जीन मोरियास ने उनके अनुभव के आधार पर प्रतीकवादी घोषणापत्र प्रकाशित किया।

रूस में, प्रतीकवादी आंदोलन की शुरुआत 19वीं सदी के 90 के दशक में हुई थी। सैद्धांतिक रूप से इसकी पुष्टि करने वाले सबसे महत्वपूर्ण दस्तावेज़ और घोषणापत्र दिमित्री सर्गेइविच मेरेज़कोवस्की के काम थे "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (1892, 1893 में प्रकाशित) और कॉन्स्टेंटिन बालमोंट द्वारा "प्रतीकात्मक कविता पर प्राथमिक शब्द" . इन कार्यों में से पहले में, "नई कला" के तीन मुख्य सिद्धांतों पर प्रकाश डाला गया है: "रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार।"

प्रतीकवाद का दार्शनिक आधार घटना की दुनिया और अज्ञात, छिपे हुए सार की दुनिया के बारे में इमैनुएल कांट की शिक्षा थी, कुछ हद तक आर्थर शोपेनहावर और फ्रेडरिक नीत्शे के काम, और सबसे महत्वपूर्ण, मान्यता प्राप्त व्लादिमीर सोलोवोव के विचार रूस में इस कलात्मक आंदोलन के आध्यात्मिक पिता। प्रतीकवाद को स्वयं सोलोवोव के कलात्मक अभ्यास, दिमित्री मेरेज़कोवस्की के काव्य संग्रह "प्रतीक" और वालेरी ब्रायसोव द्वारा प्रकाशित तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादी" (1894-1895) द्वारा समर्थित किया गया था।

प्रतीकवाद की बुनियादी सेटिंग्स:
दो दुनियाओं (वास्तविक और दूसरी दुनिया), या दोहरी दुनिया का विचार;
प्रतीक की विशेष भूमिका को बढ़ावा देना (दो दुनियाओं के बीच मध्यस्थ);
अंतर्ज्ञान की भूमिका पर जोर देते हुए, दूसरी दुनिया की "झलक" का अनुमान लगाना;
अर्थ पर ध्वनि की प्रधानता;
रूपकों, संकेतों, लोपों की काव्यात्मकता;
यथार्थवाद का खंडन;
रहस्यमय सामग्री, "स्वतंत्र धार्मिक भावना" की अभिव्यक्ति।

रूसी प्रतीकवाद में हैं "वरिष्ठ"प्रतीकवादियों की पीढ़ी (दिमित्री मेरेज़कोवस्की, जिनेदा गिपियस, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, फ्योडोर सोलोगब, वालेरी ब्रायसोव, निकोलाई मिन्स्की) और "जूनियर"पीढ़ी (युवा प्रतीकवादी) जो 20वीं सदी की शुरुआत में कविता में दिखाई दीं (अलेक्जेंडर ब्लोक, आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव, सर्गेई सोलोविओव, आदि)।

प्रतीकवादी प्रकाशन गृह"स्कॉर्पियो" और "गिद्ध" अग्रणी थे पत्रिका- "स्केल्स" (1904-1909) और "द गोल्डन फ्लीस" (1906 - 1909)।

सबसे महत्वपूर्ण के लिए संघोंप्रतीकवादियों में रूसी रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सैलून के रूप में "धार्मिक और दार्शनिक समाज", "साहित्यिक और कलात्मक सर्कल", फ्योडोर सोलोगब द्वारा "पुनरुत्थान", व्याचेस्लाव इवानोव द्वारा "द टॉवर" शामिल हैं।

जब अठारह वर्षीय मॉस्को हाई स्कूल के छात्र वालेरी ब्रायसोव ने 1892 में फ्रांसीसी प्रतीकवादियों के बारे में एक लेख पढ़ा, तो उन्हें तुरंत लगा कि यहां कुछ बहुत दिलचस्प है जो रूसी धरती पर जड़ें जमा सकता है।

उन्होंने डरपोक होकर एक नई साहित्यिक दिशा का निर्माण करना शुरू किया, फ्रेंच (सबसे अधिक वेरलाइन) का अनुवाद किया और अपनी कविताएँ लिखीं:

अनुपचारित प्राणियों की छाया
उसकी नींद में डोलता है,
पैचिंग ब्लेड की तरह
एक तामचीनी दीवार पर.
बैंगनी हाथ
तामचीनी दीवार पर
आधी नींद में ध्वनियाँ बनाएँ
एक बजती हुई खामोशी में.
चंद्रमा नग्न उगता है
नीले चाँद के नीचे...
आवाजें आधी नींद में दहाड़ती हैं,
ध्वनियाँ मुझे दुलारती हैं।

"रचनात्मकता" (1895)

कविता ने अपनी स्पष्ट अर्थहीनता से पाठकों को नाराज कर दिया। दार्शनिक और कवि व्लादिमीर सोलोविओव ने एक पैरोडी भी लिखी जिसमें उन्होंने "डबल मून" का उपहास किया। इस बीच, एक बुद्धिमान टिप्पणी इस परिदृश्य को स्पष्ट कर सकती है: घर में बने ताड़ के पेड़ों की छाया स्टोव की टाइलों में प्रतिबिंबित होती है, जो तामचीनी की तरह चमकदार होती है; खिड़की के सामने बड़े लालटेन के पीछे, नीला चाँद की याद दिलाते हुए, कोई आकाश देख सकता है, जहाँ वास्तविक महीना पहले से ही उग रहा है... लेकिन इस तरह का डिकोडिंग अभी भी कविता के अर्थ के बारे में बहुत कम कहता है।

सुराग बल्कि इसका नाम है - "रचनात्मकता"। एक मंद रोशनी वाले कमरे में, प्रेरणा की प्रत्याशा में सब कुछ बदल जाता है। रचनाकार अपने चारों ओर की सामान्य दुनिया के पीछे एक और दुनिया देखता है, भविष्य की कविताओं, छवियों ("अनिर्मित प्राणियों") की आवाज़ सुनता है जो अस्पष्ट रूप से तैरती हैं, जिससे दुनिया अजीब हो जाती है, जो सामान्य से पूरी तरह से अलग होती है।

युवा कवियों की निरर्थक प्रतीत होने वाली कविताओं और अजीब हरकतों से जनता और अखबारवालों में आक्रोश पैदा हो गया। मनोचिकित्सकों का तर्क है कि नई कविता मानवता के पतन का लक्षण है, इससे जुड़े लेखक आज के जीवन की वास्तविक समस्याओं को जानना नहीं चाहते और अपनी ही दुनिया गढ़ते हैं, जिसमें किसी की रुचि कम होती है। प्रतीकवादियों को उपनाम "डिकैडेंट्स" ("दशकांश") दिया गया था। हमने उन्हें चोट पहुंचाने के बारे में सोचा, लेकिन उन्होंने उपनाम को अपना मध्य नाम बना लिया। प्रतीकात्मक दृष्टिकोण से, यह "गिरावट" सामान्य सामान्यता से कहीं अधिक मूल्यवान है।

उन्होंने न केवल "पतनशील" कविता लिखी, बल्कि जानबूझकर भी लिखी "पतनशील" जीवनशैली.

प्रतीकवाद के जन्म के साथ ही रूसी प्रतीकवादियों के बीच सभी प्रकार की "विषमताएँ" प्रकट हुईं। 90 के दशक में वापस। ब्रायसोव ने अपने वार्ताकारों को रहस्यमय भाषणों से चकित कर दिया, जानबूझकर कुछ भी नहीं समझाया। और बालमोंट ने अपनी "जंगली" हरकतों से महिलाओं को जीत लिया और पुरुषों को उन्माद में डाल दिया।

ऐसे माहौल में पले-बढ़े, पाठक को अब आश्चर्य नहीं हुआ कि खूबसूरत महिला (ब्लोक की इसी नाम की कविताओं के चक्र से) वह लड़की है जिसके साथ कवि प्यार में है, और साथ ही शाश्वत स्त्रीत्व का अवतार भी है। जीवन ने कला को जन्म दिया, कला ने जीवन में प्रवाहित किया, इसे अपने नियमों के अनुसार बनाया। खेल हकीकत में बदल गया और सब कुछ हर चीज के अनुरूप हो गया।

यह मॉस्को का प्रतीकवाद था, जिसे 90 के दशक में वे गंभीर पत्रिकाओं में नहीं आने देना चाहते थे, और किताबें केवल अपने खर्च पर ही प्रकाशित की जा सकती थीं। उत्तरी राजधानी में चीजें थोड़ी अलग थीं।

"रूसी प्रतीकवादियों" से दो साल पहले, युवा कवि दिमित्री मेरेज़कोवस्की ने "प्रतीक" ("गीत और कविताएँ") कविताओं की एक पुस्तक प्रकाशित की और "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" एक सनसनीखेज व्याख्यान दिया। अपनी कविताओं और व्याख्यान दोनों में, लेखक ने, मस्कोवियों की तरह, फिन डे सिएकल (सदी के अंत) के एक व्यक्ति को चित्रित करने की कोशिश की।

मेरेज़कोवस्की की अपनी कविताओं में वस्तुतः उनके व्याख्यान में प्रस्तुत कोई भी तत्व शामिल नहीं था।

और पहला, और दूसरा, और तीसरा अन्य सेंट पीटर्सबर्ग कवियों - जिनेदा गिपियस और फ्योडोर सोलोगब की कविताओं में दिखाई दिए।

और मेरेज़कोवस्की, और गिपियस, और सोलोगब केवल कवि नहीं हैं, मास्को प्रतीकवादियों की तरह। गिपियस और सोलोगब की पहली पुस्तकों में कविताएँ और कहानियाँ शामिल थीं जो एक दूसरे की पूरक थीं।

प्रतीकवादियों के गद्य के भी अनेक अर्थ होते थे। लेकिन उन्होंने घटनाओं को इतना वास्तविक, पात्रों को इतना पहचानने योग्य बताया कि प्रतीकवादी साहित्य से परिचित न होने वाला पाठक गिपियस और सोलोगब की कहानियों और उपन्यासों को पूरी तरह से पारंपरिक कथा के रूप में देख सकता है, भले ही कुछ "विषमताओं" के साथ।

सेंट पीटर्सबर्ग का प्रतीकवाद मास्को जितना उत्तेजक नहीं लगा। और प्रतीक अधिक पारदर्शी थे, और भाषा अधिक पारंपरिक थी, और "पतन" को वीरता तक ऊंचा नहीं किया गया था। इसलिए, आलोचना उनके प्रति कम शत्रुतापूर्ण थी।

20वीं सदी की शुरुआत तक, यहां तक ​​कि सबसे गंभीर आलोचकों को भी यह स्वीकार करना पड़ा: प्रतीकवाद ने, पद्य की उच्चतम संस्कृति का निर्माण करते हुए, कवियों को पुराने, शास्त्रीय रूपों और नए छंदों, छंदों और आंतरिक सामंजस्य का समान आत्मविश्वास के साथ उपयोग करना सिखाया।

20वीं सदी के उन्हीं पहले वर्षों में, प्रतीकवादियों की एक नई पीढ़ी साहित्य में आई - उन्हें "युवा", "सोलोविवेट्स", "थर्गिस्ट्स" कहा जाता था। उनमें से सबसे प्रसिद्ध अलेक्जेंडर ब्लोक, आंद्रेई बेली और व्याचेस्लाव इवानोव हैं। उनका विश्वदृष्टिकोण व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव की कविता, व्यक्तित्व और दर्शन से बहुत प्रभावित था। उनके सबसे महत्वपूर्ण विचारों में से एक अवधारणा से संबंधित है "थर्गी"(रचनात्मक गतिविधि के माध्यम से उच्च दुनिया के साथ संचार)।

यदि 1907 में अधिकांश आलोचकों ने कहा कि प्रतीकवाद ने रूसी साहित्य में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया है, तो 1910 के वसंत तक यह स्पष्ट हो गया: यह एक गंभीर संकट में था। 1909 का सदस्यता वर्ष पूरा करने के बाद, "स्केल्स" और "गोल्डन फ़्लीस" दोनों एक ही बार में बंद हो गए। 1909 में, एक और प्रतीकवादी पत्रिका प्रकाशित हुई, अपोलो। हालाँकि, जल्द ही एकमेइस्ट्स की रचनाएँ भी वहाँ प्रकाशित होने लगीं।

लेकिन प्रतीकवाद की मृत्यु का मतलब यह नहीं था कि प्रतीकवादी लेखकों की अब साहित्य में कोई भूमिका नहीं रही। 10 और 20 के दशक की शुरुआत में निम्नलिखित बनाए गए: ब्लोक की गीतात्मक त्रयी का तीसरा खंड; आंद्रेई बेली की "पीटर्सबर्ग" और "फर्स्ट डेट" शायद व्याच की सर्वश्रेष्ठ काव्य पुस्तकें हैं। इवानोवा; सोलोगब की कविताएँ अभी भी बिल्कुल स्पष्ट हैं; मैक्सिमिलियन वोलोशिन द्वारा "द बर्निंग बुश"... और यहां तक ​​कि प्रतीकवाद से दूर चले गए कवियों ने भी समझा कि प्रतीकवाद, ओसिप मंडेलस्टाम की सटीक अभिव्यक्ति में, "व्यापक छाती" है जिसके लिए 20 वीं शताब्दी की सभी रूसी कविता का जीवन है।

20वीं सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य का निर्माण व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव (1853-1900) के धार्मिक और दार्शनिक विचारों से काफी प्रभावित था। सोफिया द विजडम ऑफ गॉड के ईसाई प्रतीक पर कार्यों का अध्ययन करने के बाद, व्लादिमीर सोलोविओव ने इसमें दुनिया की दिव्य नींव, दुनिया के शाश्वत स्त्री सिद्धांत का प्रतीक और अवतार देखा। शाश्वत स्त्रैण, जो पृथ्वी की संरक्षक देवदूत बनेगी, इस दुनिया को बदलने वाली थी।

1878 में, सोलोविओव ने "ईश्वर-मानवता पर वाचन" व्याख्यानों की एक श्रृंखला दी, जहां उन्होंने तर्क दिया कि प्रत्येक व्यक्ति को अपने भीतर अंतर्निहित ईश्वरीय सिद्धांत विकसित करना चाहिए। बुराई से ऊपर उठकर व्यक्ति को ईसा मसीह के आदर्शों का अनुसरण करते हुए दुनिया को बदलना चाहिए। ऐतिहासिक प्रक्रिया का सच्चा लक्ष्य धार्मिक परिवर्तन है, जब हर कोई ईसा मसीह, यानी ईश्वर-मनुष्य जैसा बन जाता है।

सोलोविएव ने कला के भविष्य को धर्म से जोड़कर देखा। कला के लोगों को "ज्ञात आदर्श आवश्यकताओं के अनुसार वास्तविक जीवन को प्रभावित करना, उसका निर्देशन और सुधार करना होगा।" इन विचारों को तब प्रतीकवादियों (ए. बेली) ने अपनाया।

ईसाई आदर्शों की विजय केवल ईसाई समझ में प्रेम के आधार पर संभव है (लोगों के बीच संबंध की एक विशेष, रहस्यमय, रहस्यमय भावना ("भगवान प्रेम है")। सोलोवोव के लिए, प्रेम लोगों के बीच संबंधों का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत है , एक व्यक्ति को प्राकृतिक अहंकार पर काबू पाने में मदद करना।

दोस्तोवस्की का अनुसरण करते हुए, सोलोविएव का मानना ​​था कि प्यार और सुंदरता दुनिया को बचाएगी। सोलोविओव के अनुसार, सौंदर्य सौंदर्य आनंद का स्रोत नहीं है, बल्कि अच्छाई और सच्चाई का संयोजन है, जो दुनिया को बदलने और बचाने में मदद करता है। सभी रूसी धार्मिक विचार व्लादिमीर सोलोविओव के प्रभाव में बने थे। व्लादिमीर सोलोविओव के विचारों के प्रभाव में, ए. ब्लोक, ए. बेली, व्याच का विश्वदृष्टिकोण बना। इवानोवा। उन्हें "सोलोविवाइट्स" कहा जाता था।

घोषणापत्रों और ग्रंथों में, प्रतीकवादियों ने वीएल के विचारों को विकसित किया। कला के उद्देश्य पर सोलोविएव।

साहित्य

निकोले बोगोमोलोव. प्रतीकवाद. // बच्चों के लिए विश्वकोश "अवंता+"। खंड 9. रूसी साहित्य। भाग दो। XX सदी एम., 1999
ओ.ए. कुज़नेत्सोवा। "जो कुछ भी क्षणभंगुर है वह केवल एक प्रतीक है..." // रजत युग के रूसी कवि। खंड एक: प्रतीकवादी। लेनिनग्राद: लेनिनग्राद यूनिवर्सिटी पब्लिशिंग हाउस, 1991
एम.एफ. पिया हुआ। रूसी कविता का "रजत युग"। // रजत युग। XIX के उत्तरार्ध की सेंट पीटर्सबर्ग कविता - XX सदी की शुरुआत। लेनिज़दत, 1991

प्रतीकवाद रूस में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। रूसी प्रतीकवाद के सैद्धांतिक आत्मनिर्णय की शुरुआत डी.एस. द्वारा की गई थी। मेरेज़कोवस्की, जिन्होंने 1892 में "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" व्याख्यान दिया था। 1893 में प्रकाशित व्याख्यान के शीर्षक में पहले से ही साहित्य की स्थिति का एक स्पष्ट मूल्यांकन शामिल था, लेखक ने "नए रुझानों" के पुनरुद्धार के लिए अपनी आशा व्यक्त की। उनका मानना ​​था कि लेखकों की नई पीढ़ी को "विशाल संक्रमणकालीन और प्रारंभिक कार्य" का सामना करना पड़ता है। मेरेज़कोवस्की ने इस काम के मुख्य तत्वों को "रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार" कहा। अवधारणाओं के इस त्रय में केंद्रीय स्थान प्रतीक को दिया गया था।

डी.एस. मेरेज़कोवस्की ने अपने लेख को इस निष्कर्ष के साथ समाप्त किया: "... किसी अनंत और अमर चीज़ में केवल रचनात्मक विश्वास ही मानव आत्मा को प्रज्वलित कर सकता है, नायकों, शहीदों और पैगंबरों का निर्माण कर सकता है... लोगों को विश्वास की ज़रूरत है, उन्हें परमानंद की ज़रूरत है, उन्हें नायकों के पवित्र पागलपन की ज़रूरत है" और शहीद... दुनिया की दिव्य शुरुआत में विश्वास के बिना पृथ्वी पर कोई सुंदरता, न्याय, कविता, स्वतंत्रता नहीं है!

पहले से ही मार्च 1894 में, प्रोग्रामेटिक शीर्षक "रूसी प्रतीकवादी" के साथ कविताओं का एक छोटा संग्रह मॉस्को में प्रकाशित हुआ था, और जल्द ही उसी शीर्षक के साथ दो बाद के अंक सामने आए। बाद में यह पता चला कि इन तीन संग्रहों में अधिकांश कविताओं के लेखक महत्वाकांक्षी कवि वालेरी ब्रायसोव थे, जिन्होंने संपूर्ण काव्य आंदोलन के अस्तित्व की छाप बनाने के लिए कई अलग-अलग छद्म नामों का सहारा लिया। धोखा सफल रहा: संग्रह "रूसी प्रतीकवादी" सौंदर्य के प्रतीक बन गए, जिसके प्रकाश में जल्द ही नए कवि सामने आए, जो अपनी प्रतिभा और रचनात्मक आकांक्षाओं में भिन्न थे, लेकिन कला में उपयोगितावाद की अस्वीकृति और कविता के नवीनीकरण की लालसा में एकजुट थे। .

यथार्थवाद के लिए महत्वपूर्ण सामाजिक और नागरिक विषयों को सभी मूल्यों की सापेक्षता की घोषणा और कलाकार की एकमात्र शरण के रूप में व्यक्तिवाद की पुष्टि के साथ प्रतीकवादियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। वी. ब्रायसोव, जो प्रतीकवाद के नेता बने, ने पूर्ण व्यक्तिगत अधिकारों के बारे में विशेष रूप से मुखरता से लिखा:

मैं कोई अन्य दायित्व नहीं जानता

कुंवारी आत्मविश्वास को छोड़कर.

हालाँकि, अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही, प्रतीकवाद एक विषम आंदोलन बन गया: इसकी गहराई में कई स्वतंत्र समूहों ने आकार लिया। गठन के समय और वैचारिक स्थिति की विशेषताओं के आधार पर, रूसी प्रतीकवाद में दो मुख्य चरणों को अलग करने की प्रथा है। 90 के दशक में पदार्पण करने वाले कवियों को "वरिष्ठ प्रतीकवादी" कहा जाता है (वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, एफ. सोलोगब)। 90 के दशक में, नई ताकतें प्रतीकवाद में शामिल हो गईं, जिसने आंदोलन की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया (ए. ब्लोक, ए. बेली, वी. इवानोव)। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" के लिए स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। "वरिष्ठ" और "युवा" प्रतीकवादियों को उम्र के आधार पर इतना अलग नहीं किया गया था जितना कि विश्वदृष्टि और रचनात्मकता की दिशा में अंतर के कारण (उदाहरण के लिए, वी. इवानोव उम्र में वी. ब्रायसोव से बड़े हैं, लेकिन उन्होंने खुद को दिखाया) दूसरी पीढ़ी के प्रतीकवादी)।

प्रतीकवादी आंदोलन के संगठनात्मक और प्रकाशन जीवन में, दो भौगोलिक ध्रुवों का अस्तित्व महत्वपूर्ण था: आंदोलन के विभिन्न चरणों में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के प्रतीकवादियों ने न केवल सहयोग किया, बल्कि एक-दूसरे के साथ संघर्ष भी किया। उदाहरण के लिए, 90 के दशक का मॉस्को समूह, जो वी. ब्रायसोव के आसपास बना था, ने नए आंदोलन के कार्यों को साहित्य के ढांचे तक ही सीमित कर दिया: उनके सौंदर्यशास्त्र का मुख्य सिद्धांत "कला कला के लिए है।" इसके विपरीत, डी. मेरेज़कोवस्की और जेड. गिपियस के नेतृत्व में सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों ने खुद को सच्चा "प्रतीकवादी" और अपने विरोधियों को "पतनशील" मानते हुए, प्रतीकवाद में धार्मिक और दार्शनिक खोजों की प्राथमिकता का बचाव किया।

नए आंदोलन के जन्म से ही "प्रतीकवाद" और "पतन" के बारे में विवाद उत्पन्न हो गए। उस समय के अधिकांश पाठकों के मन में, ये दो शब्द लगभग पर्यायवाची थे, और सोवियत काल में "पतन" शब्द का उपयोग सभी आधुनिकतावादी आंदोलनों के लिए एक सामान्य पदनाम के रूप में किया जाने लगा। इस बीच, नए कवियों के दिमाग में "पतन" और "प्रतीकवाद" को सजातीय अवधारणाओं के रूप में नहीं, बल्कि लगभग विपरीतार्थक के रूप में सहसंबद्ध किया गया।

अवनति या अवनति (फ़्रेंच "गिरावट") मन की एक निश्चित अवस्था है, एक संकट प्रकार की चेतना है, जो निराशा, शक्तिहीनता और मानसिक थकान की भावना में व्यक्त होती है। इसके साथ आसपास की दुनिया की अस्वीकृति, निराशावाद, परिष्कृत परिष्कार, एक उच्च लेकिन मरती हुई संस्कृति के वाहक के रूप में स्वयं के बारे में जागरूकता जुड़ी हुई है। ऐसे कार्यों में जो पतनशील मनोदशा, विलुप्ति, पारंपरिक नैतिकता से विच्छेद और मृत्यु की इच्छा जैसे होते हैं, अक्सर सौंदर्यीकरण किया जाता है।

किसी न किसी हद तक, इन भावनाओं ने लगभग सभी प्रतीकवादियों को प्रभावित किया। 90 के दशक में, थोड़े समय के लिए, एक प्रकार का शिष्टाचार पतन भी विकसित हुआ - जीवन के अंत और किसी व्यक्ति के विनाश की भावना के लिए एक साहित्यिक फैशन। विश्वदृष्टि के पतनशील पहलू किसी न किसी स्तर पर ज़ेड गिपियस, के. बालमोंट, वी. ब्रायसोव, ए. ब्लोक और ए. बेली की रचनात्मकता की विशेषता थे; एफ. सोलोगब लगातार पतनशील थे।

साथ ही, प्रतीकवादी विश्वदृष्टिकोण किसी भी तरह से गिरावट और विनाश की भावनाओं तक सीमित नहीं था। प्रतीकवाद का दर्शन और सौंदर्यशास्त्र विभिन्न शिक्षाओं के प्रभाव में विकसित हुआ - प्राचीन दार्शनिक प्लेटो के विचारों से लेकर वी. सोलोविओव, एफ. नीत्शे, ए. बर्गसन की दार्शनिक प्रणालियों तक, जो प्रतीकवादियों के समकालीन हैं।

प्रतीकवादियों ने कला में दुनिया को समझने के पारंपरिक विचार की तुलना रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार से की। उनका मानना ​​था कि रचनात्मकता ज्ञान से ऊंची है। इस दृढ़ विश्वास ने उन्हें कलात्मक सृजन के सैद्धांतिक पहलुओं पर विस्तार से चर्चा करने के लिए प्रेरित किया।

उदाहरण के लिए, वी. ब्रायसोव के लिए, कला "अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ है।" आख़िरकार, केवल रैखिक कार्य-कारण के नियम के अधीन होने वाली घटनाओं को ही तर्कसंगत रूप से समझा जा सकता है, और ऐसी कार्य-कारणता केवल जीवन के निचले रूपों में ही लागू होती है। अनुभवजन्य वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी अंततः दिखावे और प्रेत की दुनिया है। जीवन के उच्च क्षेत्र (प्लेटो के शब्दों में "पूर्ण विचारों" का क्षेत्र - या वी. सोलोविओव के अनुसार "विश्व आत्मा") तर्कसंगत ज्ञान के अधीन नहीं हैं। यह कला है जिसमें इन क्षेत्रों में प्रवेश करने की क्षमता है: यह उच्च वास्तविकता के आवेगों को पकड़ने के लिए, प्रेरित अंतर्दृष्टि के क्षणों को पकड़ने में सक्षम है। इसलिए, प्रतीकवादियों की समझ में रचनात्मकता गुप्त अर्थों का एक अवचेतन-सहज ज्ञान युक्त चिंतन है, जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए सुलभ है।

इसके अलावा, चिंतन किए गए "रहस्यों" को तर्कसंगत रूप से व्यक्त करना असंभव है। प्रतीकवादियों में सबसे महान सिद्धांतकार व्याच के अनुसार। इवानोव के अनुसार, कविता "अनिर्वचनीय का गुप्त लेखन है।" कलाकार को न केवल अति-तर्कसंगत संवेदनशीलता की आवश्यकता होती है, बल्कि संकेत की कला में सूक्ष्मतम निपुणता की भी आवश्यकता होती है: काव्यात्मक भाषण का मूल्य "अल्पकथन", "अर्थ की छिपाव" में निहित है। चिन्तित गुप्त अर्थों को व्यक्त करने का मुख्य साधन प्रतीक ही था।

प्रतीक नए आंदोलन की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणी है। इसे सही ढंग से समझना आसान नहीं है. किसी प्रतीक के बारे में एक आम ग़लतफ़हमी यह है कि इसे एक रूपक के रूप में समझा जाता है, जब कहा तो कुछ जाता है, लेकिन आशय कुछ और होता है। इस व्याख्या में, प्रतीकों की एक श्रृंखला चित्रलिपि का एक प्रकार का सेट है, जो कोड के रहस्यों में "आरंभ" करने वालों के लिए एक संदेश एन्क्रिप्शन प्रणाली है। यह माना जाता है कि छवि का शाब्दिक, वस्तुनिष्ठ अर्थ अपने आप में उदासीन है, इसमें कोई महत्वपूर्ण कलात्मक जानकारी नहीं है, लेकिन यह केवल पारलौकिक अर्थ के लिए एक सशर्त खोल के रूप में कार्य करता है। एक शब्द में, प्रतीक ट्रॉप्स की किस्मों में से एक बन जाता है।

इस बीच, प्रतीकवादियों का मानना ​​​​था कि प्रतीक मूल रूप से ट्रॉप्स का विरोध करता है, क्योंकि यह उनके मुख्य गुण - "अर्थ की सुवाह्यता" से वंचित है। जब कलाकार द्वारा दी गई "पहेली" को हल करना आवश्यक होता है, तो हम एक झूठी प्रतीकात्मक छवि से निपट रहे होते हैं। झूठी प्रतीकात्मक छवि का सबसे सरल उदाहरण रूपक है। रूपक में, छवि की वस्तुनिष्ठ परत वास्तव में एक अधीनस्थ भूमिका निभाती है, जो एक निश्चित विचार या गुणवत्ता के चित्रण या व्यक्तित्व के रूप में कार्य करती है। रूपक छवि एक प्रकार का चालाक मुखौटा है जिसके पीछे सार का अनुमान लगाया जाता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि रूपक एक स्पष्ट समझ को मानता है।

इसके विपरीत, एक प्रतीक बहुअर्थी होता है: इसमें अर्थों के असीमित विकास की संभावना होती है। यहां बताया गया है कि प्रतीकवाद के सबसे सूक्ष्म कवियों में से एक, आई. एनेन्स्की ने एक प्रतीक के बहुरूपता के बारे में लिखा है: “मुझे एक सामान्य समझ की अनिवार्य प्रकृति की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। इसके विपरीत, मैं किसी नाटक की योग्यता तभी मानता हूँ जब उसे दो या दो से अधिक तरीकों से समझा जा सके, या गलत समझे जाने पर केवल उसे महसूस किया जा सके और फिर उसे मानसिक रूप से स्वयं पूरा किया जा सके। व्याच का मानना ​​था, "तभी कोई प्रतीक सच्चा प्रतीक होता है।" इवानोव - जब वह अपने अर्थ में अटूट है। "प्रतीक अनंत की ओर जाने वाली एक खिड़की है," एफ. सोलोगब ने प्रतिध्वनित किया।

प्रतीक और ट्रॉप के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर छवि की विषय वस्तु, उसकी भौतिक बनावट का पूरा महत्व है। एक प्रतीक अपने अर्थ की संभावित अक्षयता के अलावा, एक पूर्ण छवि है। ड्रैगनफ्लाई और चींटी के जीवन की कहानी अर्थहीन होगी यदि पाठक कथानक में निहित नैतिक या वैचारिक रूपक को समझने में असमर्थ है। इसके विपरीत, किसी विशेष छवि-प्रतीक की प्रतीकात्मक क्षमता पर संदेह किए बिना भी, हम उस पाठ को पढ़ने में सक्षम होते हैं जिसमें वह दिखाई देता है (पहले पढ़ने के दौरान, एक नियम के रूप में, सभी प्रतीकों को उनकी मुख्य गुणवत्ता में पहचाना और प्रकट नहीं किया जाता है) पाठक को उनके अर्थ की गहराई)

प्रतीकवादियों के विचारों के अनुसार, प्रतीक व्यक्ति में पूर्ण की एकाग्रता है; यह, संक्षिप्त रूप में, जीवन की एकता की समझ को दर्शाता है। एफ. सोलोगब का मानना ​​था कि एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद को "जीवन को समग्र रूप से प्रतिबिंबित करने की इच्छा में चित्रित किया जा सकता है, न केवल इसके बाहरी पक्ष से, न कि इसकी विशेष घटनाओं के पक्ष से, बल्कि अनिवार्य रूप से चित्रित करने के लिए प्रतीकों के आलंकारिक साधनों के माध्यम से यादृच्छिक, अलग-थलग घटनाओं के पीछे छिपा हुआ, अनंत काल के साथ, सार्वभौमिक, विश्व प्रक्रिया के साथ संबंध बनाता है।

अंत में, कलात्मक प्रतीकवाद की प्रकृति को समझने में एक और महत्वपूर्ण पहलू के बारे में: प्रतीकात्मक अर्थों के किसी भी शब्दकोश या कलात्मक प्रतीकों की एक विस्तृत सूची को संकलित करना मौलिक रूप से असंभव है। तथ्य यह है कि एक शब्द या छवि एक प्रतीक के रूप में पैदा नहीं होती है, बल्कि उपयुक्त संदर्भ में एक बन जाती है - एक विशिष्ट कलात्मक वातावरण। ऐसा संदर्भ, जो शब्द की प्रतीकात्मक क्षमता को सक्रिय करता है, लेखक के कथन की मितव्ययिता, तर्कसंगत अस्पष्टता पर सचेत ध्यान द्वारा निर्मित होता है; छवियों के बीच तार्किक संबंधों के बजाय साहचर्य पर जोर - एक शब्द में, जिसे प्रतीकवादी "शब्द की संगीतमय शक्ति" कहते हैं उसका उपयोग।

प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र और काव्य अभ्यास में संगीत की श्रेणी दूसरी सबसे महत्वपूर्ण (प्रतीक के बाद) है। इस अवधारणा का उपयोग प्रतीकवादियों द्वारा दो अलग-अलग पहलुओं में किया गया था - सामान्य वैचारिक और तकनीकी। पहले, सामान्य दार्शनिक अर्थ में, उनके लिए संगीत एक ध्वनि लयबद्ध रूप से व्यवस्थित अनुक्रम नहीं है, बल्कि एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक ऊर्जा है, जो सभी रचनात्मकता का मूल आधार है।

एफ नीत्शे और फ्रांसीसी प्रतीकवादियों के बाद, इस आंदोलन के रूसी कवियों ने संगीत को रचनात्मकता का उच्चतम रूप माना, क्योंकि यह निर्माता को आत्म-अभिव्यक्ति की अधिकतम स्वतंत्रता देता है और तदनुसार, श्रोता को धारणा की अधिकतम मुक्ति देता है। संगीत की यह समझ उन्हें एफ. नीत्शे से विरासत में मिली, जिन्होंने अपनी कृति "द बर्थ ऑफ ट्रेजेडी फ्रॉम द स्पिरिट ऑफ म्यूजिक" में इस शब्द को मौलिक दार्शनिक श्रेणी का दर्जा दिया। उन्होंने मानव आत्मा के "डायोनिसियन" (अतिरिक्त-तर्कसंगत) संगीत सिद्धांत की तुलना क्रमबद्ध "अपोलोनियन" सिद्धांत से की। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि यह संगीत की "डायोनिसियन" भावना है, जो सहज और मुक्त है, जो सच्ची कला का सार है। "संगीत" शब्द को "विश्व ऑर्केस्ट्रा" के रूपक में ए. ब्लोक के "क्रांति के संगीत को सुनने" के आह्वान में इस अर्थ में समझा जाना चाहिए।

दूसरे, तकनीकी अर्थ में, "संगीत" प्रतीकवादियों के लिए ध्वनि और लयबद्ध संयोजनों से व्याप्त एक कविता की मौखिक बनावट के रूप में महत्वपूर्ण है, अर्थात। काव्य में संगीत रचना सिद्धांतों का अधिकतम उपयोग के रूप में। कई प्रतीकवादियों के लिए, उनके फ्रांसीसी पूर्ववर्ती पॉल वर्दुन का आह्वान "सबसे पहले संगीत..." प्रासंगिक था। प्रतीकवादी कविताओं का निर्माण कभी-कभी मौखिक और संगीतमय सामंजस्य और गूँज की एक आकर्षक धारा के रूप में किया जाता है। कभी-कभी, उदाहरण के लिए, के. बाल्मोंट के साथ, संगीतमय सहज लेखन की इच्छा अपने आप में एक हाइपरट्रॉफ़िड चरित्र प्राप्त कर लेती है:

क्विनोआ अंधेरे में तैर गया,

दूरी में, चंद्रमा के नीचे सफेद हो रहा है।

लहरें चप्पू को सहलाती हैं,

लिली नमी पर फिदा है...

प्रतीकवाद विशुद्ध साहित्यिक उद्देश्यों तक ही सीमित नहीं था; उन्होंने न केवल एक सार्वभौमिक विश्वदृष्टिकोण बनने की कोशिश की, बल्कि जीवन व्यवहार का एक रूप और ब्रह्मांड के रचनात्मक पुनर्गठन का एक तरीका भी बनने की कोशिश की (प्रतीकात्मक गतिविधि के उल्लेखनीय क्षेत्रों में से अंतिम को आमतौर पर जीवन-निर्माण कहा जाता है)। सार्वभौमिक सर्वव्यापकता की ओर यह प्रवृत्ति विशेष रूप से 90 के दशक में युवा प्रतीकवाद में स्पष्ट थी, जिसने गंभीरता से सार्वभौमिक आध्यात्मिक परिवर्तन का दावा किया था। साहित्येतर जीवन के तथ्य, सामाजिक इतिहास और यहां तक ​​कि व्यक्तिगत संबंधों के विवरण भी उनके द्वारा सौंदर्यीकृत किए गए थे, अर्थात्। उनकी व्याख्या कला के एक भव्य कार्य के कुछ प्रकार के तत्वों के रूप में की गई थी जो उनकी आंखों के सामने प्रदर्शित किया गया था। जैसा कि उनका मानना ​​था, सृजन की इस लौकिक प्रक्रिया में सक्रिय भाग लेना महत्वपूर्ण था, यही कारण है कि कुछ प्रतीकवादी देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन से अलग नहीं रहे: उन्होंने राजनीतिक रूप से तीव्र कार्य किए, तथ्यों पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। सामाजिक असामंजस्य, और राजनीतिक नेताओं की गतिविधियों को सहानुभूतिपूर्ण रुचि के साथ व्यवहार किया। पार्टियाँ।

अभिजात्यवाद और औपचारिकता की बाहरी अभिव्यक्तियों के बावजूद, प्रतीकवाद व्यवहार में कलात्मक रूप से नई सामग्री के साथ काम को भरने में कामयाब रहा और, सबसे महत्वपूर्ण बात, कला को व्यक्तिगत, व्यक्तिगत बनाने के लिए। यही कारण है कि प्रतीकवाद की विरासत आधुनिक रूसी संस्कृति के लिए एक वास्तविक कलात्मक खजाना बनी हुई है।

19वीं-20वीं शताब्दी का मोड़ रूस के इतिहास में एक विशेष समय है, एक ऐसा समय जब जीवन का पुनर्गठन हुआ और नैतिक मूल्यों की व्यवस्था बदल गई। इस समय का प्रमुख शब्द है संकट। इस अवधि का लाभकारी प्रभाव पड़ा साहित्य का तीव्र विकासऔर इसे रूसी साहित्य के "स्वर्ण युग" के अनुरूप "रजत युग" कहा जाता था। यह लेख रूसी प्रतीकवाद की उन विशेषताओं की जाँच करेगा जो सदी के अंत में रूसी संस्कृति में उत्पन्न हुईं।

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शब्द की परिभाषा

प्रतीकवाद है साहित्य में दिशा,जो 19वीं सदी के अंत में रूस में बना। पतन के साथ, यह एक गहरे आध्यात्मिक संकट का उत्पाद था, लेकिन यथार्थवादी साहित्य के विपरीत दिशा में कलात्मक सत्य की प्राकृतिक खोज की प्रतिक्रिया थी।

यह आंदोलन विरोधाभासों और वास्तविकता से शाश्वत विषयों और विचारों के दायरे में भागने का एक प्रकार का प्रयास बन गया।

प्रतीकवाद का जन्मस्थान फ्रांस बन गया.जीन मोरियस ने अपने घोषणापत्र "ले सिम्बोलिज्म" में सबसे पहले नए आंदोलन को ग्रीक शब्द सिम्बोलन (चिह्न) से नाम दिया है। कला में नई दिशा नीत्शे और शोपेनहावर के कार्यों और व्लादिमीर सोलोविओव की "द सोल ऑफ द वर्ल्ड" पर आधारित थी।

प्रतीकवाद कला के वैचारिकीकरण के प्रति एक हिंसक प्रतिक्रिया बन गया। इसके प्रतिनिधियों को उनके पूर्ववर्तियों द्वारा छोड़े गए अनुभव द्वारा निर्देशित किया गया था।

महत्वपूर्ण!यह प्रवृत्ति कठिन समय में प्रकट हुई और कठोर वास्तविकता से एक आदर्श दुनिया में भागने का एक प्रकार का प्रयास बन गई। साहित्य में रूसी प्रतीकवाद का उद्भव रूसी प्रतीकवादियों के संग्रह के प्रकाशन से जुड़ा है। इसमें ब्रायसोव, बाल्मोंट और डोब्रोलीबोव की कविताएँ शामिल थीं।

मुख्य विशेषताएं

नए साहित्यिक आंदोलन ने प्रसिद्ध दार्शनिकों के कार्यों पर भरोसा किया और मानव आत्मा में एक ऐसी जगह खोजने की कोशिश की जहां कोई भयावह वास्तविकता से छिप सके। मुख्य में से प्रतीकवाद की विशेषताएंरूसी साहित्य में निम्नलिखित प्रतिष्ठित हैं:

• सभी गुप्त अर्थों का सम्प्रेषण प्रतीकों के माध्यम से ही होना चाहिए।
• यह रहस्यवाद और दार्शनिक कार्यों पर आधारित है।
• शब्दों के अनेक अर्थ, साहचर्य बोध।
• महान क्लासिक्स के कार्यों को एक मॉडल के रूप में लिया जाता है।
• कला के माध्यम से विश्व की विविधता को समझने का प्रस्ताव है।
• अपनी खुद की पौराणिक कथाएँ बनाना।
• लयबद्ध संरचना पर विशेष ध्यान दें।
• कला के माध्यम से दुनिया को बदलने का विचार.

नवीन साहित्यिक विद्यालय की विशेषताएँ

नये प्रतीकवाद के पूर्ववर्ती इसे आम तौर पर स्वीकार किया जाता हैए.ए. बुत और एफ.आई. टुटेचेवा। वे वे बन गए जिन्होंने काव्यात्मक भाषण की धारणा में कुछ नया रखा, जो भविष्य के आंदोलन की पहली विशेषता थी। टुटेचेव की कविता "साइलेंटियम" की पंक्तियाँ रूस में सभी प्रतीकवादियों का आदर्श वाक्य बन गईं।

नई दिशा को समझने में सबसे बड़ा योगदान वी.वाई.ए. का था। ब्रायसोव। उन्होंने प्रतीकवाद को एक नया साहित्यिक विद्यालय माना। उन्होंने इसे "संकेतों की कविता" कहा, जिसका उद्देश्य इस प्रकार बताया गया: "पाठक को सम्मोहित करना।"

लेखक और कवि सामने आते हैं कलाकार का व्यक्तित्व और उसकी आंतरिक दुनिया।वे नई आलोचना की अवधारणा को नष्ट कर देते हैं। उनका शिक्षण घरेलू पदों पर आधारित है। बौडेलेयर जैसे पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवाद के पूर्ववर्तियों पर विशेष ध्यान दिया गया। सबसे पहले, ब्रायसोव और सोलोगब दोनों ने अपने काम में उनकी नकल की, लेकिन बाद में उन्हें अपना साहित्यिक दृष्टिकोण मिला।

बाहरी दुनिया की वस्तुएँ कुछ आंतरिक अनुभवों का प्रतीक बन गईं। रूसी प्रतीकवादियों ने रूसी और विदेशी साहित्य के अनुभव को ध्यान में रखा, लेकिन इसे नई सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं से अपवर्तित कर दिया गया। इस मंच ने पतन के सभी लक्षणों को आत्मसात कर लिया है।

रूसी प्रतीकवाद की विविधता

उभरते रजत युग के साहित्य में प्रतीकवाद आंतरिक रूप से सजातीय घटना नहीं थी। 90 के दशक की शुरुआत में, इसमें दो आंदोलन सामने आए: वृद्ध और युवा प्रतीकवादी कवि। पुराने प्रतीकवाद का एक संकेत कविता की सामाजिक भूमिका और उसकी सामग्री के प्रति उसका विशेष दृष्टिकोण था।

उन्होंने तर्क दिया कि यह साहित्यिक घटना शब्दों की कला के विकास में एक नया चरण बन गई। लेखक कविता की विषय-वस्तु के प्रति कम चिंतित थे और मानते थे कि इसे कलात्मक नवीनीकरण की आवश्यकता है।

आंदोलन के युवा प्रतिनिधि अपने आसपास की दुनिया की दार्शनिक और धार्मिक समझ के अनुयायी थे। उन्होंने अपने बड़ों का विरोध किया, लेकिन केवल इस बात पर सहमत हुए कि वे रूसी कविता के नए डिजाइन को पहचानते थे और एक दूसरे से अविभाज्य थे। सामान्य विषय, चित्र एकजुट आलोचनात्मक रवैयायथार्थवाद के लिए. इन सबने 1900 में लिब्रा पत्रिका के ढांचे के भीतर उनके सहयोग को संभव बनाया।

रूसी कवि लक्ष्यों और उद्देश्यों की अलग-अलग समझ थीरूसी साहित्य. पुराने प्रतीकवादियों का मानना ​​है कि कवि विशुद्ध कलात्मक मूल्य और व्यक्तित्व का निर्माता है। युवाओं ने साहित्य की व्याख्या जीवन-निर्माण के रूप में की; उनका मानना ​​था कि दुनिया, जो अपनी उपयोगिता समाप्त कर चुकी है, गिर जाएगी, और उसकी जगह उच्च आध्यात्मिकता और संस्कृति पर बनी एक नई दुनिया ले लेगी। ब्रायसोव ने कहा कि पिछली सभी कविताएँ "फूलों की कविता" थीं, और नई कविता रंगों के रंगों को दर्शाती है।

सदी के अंत के साहित्य में रूसी प्रतीकवाद के अंतर और समानता का एक उत्कृष्ट उदाहरण वी. ब्रायसोव की कविता "द यंगर" थी। इसमें, वह अपने विरोधियों, युवा प्रतीकवादियों को संबोधित करते हैं, और इस तथ्य पर अफसोस जताते हैं कि वह उस रहस्यवाद, सद्भाव और आत्मा को शुद्ध करने की संभावनाओं को नहीं देख सकते हैं जिसमें वे इतना पवित्र विश्वास करते हैं।

महत्वपूर्ण!एक ही साहित्यिक आंदोलन की दो शाखाओं के बीच टकराव के बावजूद, सभी प्रतीकवादी कविता के विषयों और छवियों से एकजुट थे, उनसे दूर जाने की उनकी इच्छा थी।

रूसी प्रतीकवाद के प्रतिनिधि

वरिष्ठ अनुयायियों में, कई प्रतिनिधि विशेष रूप से बाहर खड़े थे: वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव, दिमित्री इवानोविच मेरेज़कोवस्की, कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बालमोंट, जिनेदा निकोलायेवना गिपियस, फ्योडोर कुज़्मिच सोलोगब। कवियों के इस समूह की अवधारणा के विकासकर्ता और वैचारिक प्रेरक ब्रायसोव और मेरेज़कोवस्की पर विचार किया गया।

"युवा प्रतीकवादियों" का प्रतिनिधित्व ए. बेली, ए.ए. जैसे कवियों द्वारा किया गया था। ब्लोक, वी. इवानोव।

नए प्रतीकवादी विषयों के उदाहरण

नए साहित्यिक विद्यालय के प्रतिनिधियों के लिए वहाँ था अकेलेपन का विशिष्ट विषय. केवल दूरदर्शिता और पूर्ण एकांत में ही कोई कवि सृजनात्मकता में सक्षम होता है। उनकी समझ में स्वतंत्रता सामान्यतः समाज से स्वतंत्रता है।

प्रेम के विषय पर पुनर्विचार किया जाता है और दूसरे पक्ष से देखा जाता है - "प्रेम एक तीव्र जुनून है," लेकिन यह रचनात्मकता के लिए एक बाधा है, यह कला के प्रति प्रेम को कमजोर करता है। प्यार एक एहसास है जिसके दुखद परिणाम होते हैं और आपको पीड़ा झेलनी पड़ती है। दूसरी ओर, इसे विशुद्ध रूप से शारीरिक आकर्षण के रूप में चित्रित किया गया है।

प्रतीकवादियों की कविताएँ नए विषय खोलें:

• शहरीकरण का विषय (विज्ञान और प्रगति के केंद्र के रूप में शहर का उत्सव)। दुनिया दो मास्को के रूप में दिखाई देती है। पुराना, अंधेरे रास्तों वाला, नया भविष्य का शहर है।
• शहरीकरण विरोध का विषय. पुराने जीवन की एक निश्चित अस्वीकृति के रूप में शहर का महिमामंडन।
• मृत्यु का विषय. यह प्रतीकवाद में बहुत आम था। मृत्यु के उद्देश्यों को न केवल व्यक्तिगत स्तर पर, बल्कि लौकिक स्तर (संसार की मृत्यु) पर भी माना जाता है।

वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव

प्रतीक सिद्धांत

काव्य के कलात्मक स्वरूप के क्षेत्र में प्रतीकवादियों ने नवीन दृष्टिकोण दिखाया। इसका न केवल पिछले साहित्य से, बल्कि प्राचीन रूसी और मौखिक लोक कला से भी स्पष्ट संबंध था। उनका रचनात्मक सिद्धांत प्रतीक की अवधारणा पर आधारित था। प्रतीक एक सामान्य तकनीक हैलोक कविता और रोमांटिक और यथार्थवादी कला दोनों में।

मौखिक लोक कला में, प्रतीक प्रकृति के बारे में मनुष्य के अनुभवहीन विचारों की अभिव्यक्ति है। पेशेवर साहित्य में, यह एक सामाजिक स्थिति, आसपास की दुनिया के प्रति दृष्टिकोण या किसी विशिष्ट घटना को व्यक्त करने का एक साधन है।

नए साहित्यिक आंदोलन के अनुयायियों ने प्रतीक के अर्थ और सामग्री पर पुनर्विचार किया। उन्होंने इसे किसी अन्य वास्तविकता में एक प्रकार की चित्रलिपि के रूप में समझा, जो किसी कलाकार या दार्शनिक की कल्पना द्वारा बनाई गई है। यह पारंपरिक संकेत तर्क से नहीं, बल्कि अंतर्ज्ञान से पहचाना जाता है। इस सिद्धांत के आधार पर, प्रतीकवादियों का मानना ​​है कि दृश्य जगत कलाकार की कलम के योग्य नहीं है, यह रहस्यमय जगत की एक अगोचर प्रति मात्र है, जिसमें प्रवेश करने से प्रतीक बन जाता है।

कवि ने एक क्रिप्टोग्राफर के रूप में कार्य किया, कविता का अर्थ छिपानारूपकों और छवियों के पीछे.

एम. वी. नेस्टरोव की पेंटिंग "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" (1890) अक्सर प्रतीकवादी आंदोलन की शुरुआत को दर्शाती है।

प्रतीकवादियों द्वारा उपयोग की जाने वाली लय और लय की विशेषताएं

प्रतीकवादी कवियों ने संगीत को कला का सर्वोच्च रूप माना। उन्होंने अपनी कविताओं की संगीतमयता के लिए प्रयास किया। इसके लिए पारंपरिक और गैर-पारंपरिक तकनीकों का उपयोग किया गया. उन्होंने पारंपरिक में सुधार किया और व्यंजना (भाषा की ध्वन्यात्मक क्षमता) की तकनीक की ओर रुख किया। प्रतीकवादियों ने इसका उपयोग कविता को विशेष अलंकरण, सुरम्यता और व्यंजना देने के लिए किया। उनके काव्य में ध्वनि पक्ष शब्दार्थ पक्ष पर हावी हो जाता है, कविता संगीत के निकट आ जाती है। गीतात्मक कृति को जान-बूझकर सामंजस्य और अनुप्रास से संतृप्त किया गया है। काव्य रचना का मुख्य लक्ष्य माधुर्य है। अपनी रचनाओं में, प्रतीकवादी, रजत युग के प्रतिनिधियों के रूप में, न केवल लाइन ब्रेक, वाक्यविन्यास और शाब्दिक विभाजन को खत्म करने की ओर मुड़ते हैं।

काव्य लय के क्षेत्र में भी सक्रिय कार्य हो रहा है। प्रतीकवादी ध्यान केन्द्रित करते हैं छंदीकरण की लोक प्रणाली,जिसमें पद्य अधिक गतिशील और मुक्त था। मुक्त छंद के लिए एक अपील, एक कविता जिसमें कोई लय नहीं है (ए. ब्लोक "मैं ठंढ से लाल हो गया")। लय के क्षेत्र में प्रयोगों के लिए धन्यवाद, काव्यात्मक भाषण के सुधार के लिए परिस्थितियाँ और पूर्वापेक्षाएँ बनाई गईं।

महत्वपूर्ण!प्रतीकवादियों ने गीतात्मक कृति की संगीतमयता और मधुरता को जीवन और कला का आधार माना। उस समय के सभी कवियों की कविताएँ अपनी मधुरता से किसी संगीत की याद दिलाती हैं।

रजत युग. भाग 1. प्रतीकवादी।

रजत युग का साहित्य. प्रतीकवाद. के. बाल्मोंट.

निष्कर्ष

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद लंबे समय तक नहीं चला; अंततः 1910 तक यह ध्वस्त हो गया। वजह ये थी प्रतीकवादियों ने जानबूझकर खुद को अपने आस-पास के जीवन से अलग कर लिया है. वे स्वतंत्र कविता के समर्थक थे और दबाव नहीं मानते थे, इसलिए उनका काम लोगों के लिए दुर्गम और समझ से बाहर था। प्रतीकवाद ने साहित्य और कुछ कवियों के काम में जड़ें जमा लीं जो शास्त्रीय कला और प्रतीकवाद की परंपराओं पर पले-बढ़े थे। अत: लुप्त प्रतीकवाद की विशेषताएँ आज भी साहित्य में विद्यमान हैं।

प्रतीकवादी लेखकों की रचनात्मकता की सैद्धांतिक, दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी जड़ें और स्रोत बहुत विविध थे। तो वी. ब्रायसोव ने प्रतीकवाद को एक विशुद्ध कलात्मक आंदोलन माना, मेरेज़कोवस्की ने ईसाई शिक्षण, व्याच पर भरोसा किया। इवानोव ने नीत्शे के दर्शन के माध्यम से अपवर्तित प्राचीन दुनिया के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में सैद्धांतिक समर्थन मांगा; ए. बेली को वी.एल. का शौक था। सोलोविएव, शोपेनहावर, कांट, नीत्शे।

प्रतीकवादियों का कलात्मक और पत्रकारिता अंग "स्केल्स" पत्रिका थी। "हमारे लिए, एक सामंजस्यपूर्ण विश्वदृष्टि के रूप में प्रतीकवाद के प्रतिनिधि," एलिस ने लिखा, "जीवन के विचार, व्यक्ति के आंतरिक पथ, सामुदायिक जीवन के रूपों के बाहरी सुधार के अधीनता से अधिक विदेशी कुछ भी नहीं है।" . हमारे लिए, हमेशा संकीर्ण अहंकारी, भौतिक उद्देश्यों के अधीन रहने वाली जनता के सहज आंदोलनों के साथ व्यक्तिगत वीर व्यक्ति के मार्ग को समेटने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है।

इन दृष्टिकोणों ने लोकतांत्रिक साहित्य और कला के खिलाफ प्रतीकवादियों के संघर्ष को निर्धारित किया, जिसे गोर्की की व्यवस्थित बदनामी में व्यक्त किया गया था, यह साबित करने के प्रयास में कि, सर्वहारा लेखकों की श्रेणी में शामिल होने के बाद, वह क्रांतिकारी को बदनाम करने के प्रयासों में एक कलाकार के रूप में समाप्त हो गए। लोकतांत्रिक आलोचना और सौंदर्यशास्त्र, इसके महान रचनाकार - बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव, चेर्नशेव्स्की। प्रतीकवादियों ने पुश्किन, गोगोल और तथाकथित व्याच को "अपना" बनाने की हर संभव कोशिश की। इवानोव "जीवन पर एक भयभीत जासूस", लेर्मोंटोव, जो, उसी व्याच के अनुसार। इवानोव, "प्रतीकों के प्रतीक - शाश्वत स्त्रीत्व की प्रस्तुति" से कांपने वाले पहले व्यक्ति थे।

इन दृष्टिकोणों के साथ प्रतीकवाद और यथार्थवाद के बीच तीव्र अंतर जुड़ा हुआ है। "यथार्थवादी कवि," के. बालमोंट लिखते हैं, "दुनिया को सरल पर्यवेक्षकों की तरह भोलेपन से देखते हैं, प्रतीकवादी कवि दुनिया पर हावी होते हैं और इसके रहस्यों में प्रवेश करते हैं।" प्रतीकवादी तर्क और अंतर्ज्ञान के बीच अंतर करने का प्रयास करते हैं। "... कला की एक समझ है दुनिया अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से," वी. ब्रायसोव कहते हैं और प्रतीकवादियों के कार्यों को "रहस्यों की रहस्यमय कुंजी" कहते हैं जो किसी व्यक्ति को स्वतंत्रता प्राप्त करने में मदद करती हैं।"

प्रतीकवादियों की विरासत को कविता, गद्य और नाटक द्वारा दर्शाया गया है। हालाँकि, कविता सबसे अधिक विशिष्ट है।

डी. मेरेज़कोवस्की, एफ. सोलोगब, जेड. गिपियस, वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट और अन्य "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों का एक समूह हैं जो आंदोलन के संस्थापक थे। 900 के दशक की शुरुआत में, "युवा" प्रतीकवादियों का एक समूह उभरा - ए. बेली, एस. सोलोविएव, व्याच। इवानोव, "ए. ब्लोक एट अल।

"युवा" प्रतीकवादियों का मंच वीएल के आदर्शवादी दर्शन पर आधारित है। सोलोविएव तीसरे नियम और शाश्वत स्त्रीत्व के आगमन के अपने विचार के साथ। वी.एल. सोलोविएव ने तर्क दिया कि कला का सर्वोच्च कार्य "... एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक जीव का निर्माण" है, कला का एक काम "भविष्य की दुनिया के प्रकाश में" एक वस्तु और घटना की एक छवि है, जो एक से जुड़ा हुआ है एक धर्मशास्त्री और पादरी के रूप में कवि की भूमिका की समझ। ए. बेली की व्याख्या के अनुसार, इसमें "रहस्यवाद के साथ कला के रूप में प्रतीकवाद की चोटियों का संबंध" शामिल है।

यह मान्यता कि "अन्य दुनियाएं" हैं, कला को उन्हें व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए, समग्र रूप से प्रतीकवाद के कलात्मक अभ्यास को निर्धारित करता है, जिसके तीन सिद्धांत डी. मेरेज़कोवस्की के काम में घोषित किए गए हैं "गिरावट के कारणों पर और आधुनिक रूसी साहित्य में नए रुझान।" यह "...रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार है।"

चेतना की प्रधानता के आदर्शवादी आधार पर, प्रतीकवादियों का तर्क है कि वास्तविकता, वास्तविकता कलाकार की रचना है: मेरा सपना सभी स्थान हैं, और सभी अनुक्रम हैं, पूरी दुनिया सिर्फ मेरी सजावट है, मेरे निशान हैं (एफ सोलोगब) ) "विचार की बेड़ियों को तोड़ना, बेड़ियों में जकड़ना एक सपना है," के. बालमोंट आह्वान करते हैं। कवि का आह्वान वास्तविक दुनिया को पारलौकिक दुनिया से जोड़ना है।

व्याच की कविता में प्रतीकवाद की काव्यात्मक घोषणा स्पष्ट रूप से व्यक्त हुई है। इवानोवा "बहरे पहाड़ों के बीच": और मैंने सोचा: "हे प्रतिभाशाली! इस सींग की तरह, आपको अपने दिलों में एक और गीत जगाने के लिए पृथ्वी का गीत गाना होगा। धन्य है वह जो सुनता है।”

और पहाड़ों के पीछे से एक प्रतिक्रिया आवाज आई: “प्रकृति एक प्रतीक है, इस सींग की तरह। वह एक प्रतिध्वनि की तरह लगती है। और प्रतिध्वनि ही ईश्वर है।

धन्य है वह जो गीत सुनता है और प्रतिध्वनि सुनता है।"

प्रतीकवादियों की कविता अभिजात वर्ग के लिए, आत्मा के अभिजात वर्ग के लिए कविता है।

प्रतीक एक प्रतिध्वनि है, एक संकेत है, एक संकेत है; यह एक छिपे हुए अर्थ को व्यक्त करता है।

प्रतीकवादी एक जटिल, साहचर्य रूपक, अमूर्त और तर्कहीन बनाने का प्रयास करते हैं। यह वी. ब्रायसोव द्वारा "रिंगिंग-रेजोनेंट साइलेंस", व्याच द्वारा "और उज्ज्वल आँखों में विद्रोह अंधेरा है"। इवानोव, ए. बेली द्वारा "शर्म के सूखे रेगिस्तान" और उनके द्वारा: "दिन - मैट मोती - आंसू - सूर्योदय से सूर्यास्त तक बहता है।" यह तकनीक कविता 3. गिपियस "द सीमस्ट्रेस" में बहुत सटीक रूप से प्रकट हुई है।

सभी घटनाओं पर एक मोहर है.

एक दूसरे में विलीन होता हुआ प्रतीत होता है।

एक चीज़ को स्वीकार करने के बाद, मैं उसके पीछे किसी और चीज़ का अनुमान लगाने की कोशिश करता हूँ, कुछ ऐसा जो छिपा हुआ है।"

एक कविता की ध्वनि अभिव्यक्ति ने प्रतीकवादियों की कविता में बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है, उदाहरण के लिए, एफ. सोलोगब के काम में: और दो गहरे गिलास पतले, बजते हुए कांच से आप मीठे झाग को हल्के कटोरे में डालते हैं, लीला, लीला , लीला, दो गहरे लाल रंग के चश्मे हिलाए।

सफ़ेद, लिली, एले ने सफ़ेद तुम थे और अला... "1905 की क्रांति ने प्रतीकवादियों के काम में एक प्रकार का अपवर्तन पाया।

मेरेज़कोवस्की ने 1905 का भय के साथ स्वागत किया, उन्होंने अपनी आँखों से उस "आने वाले गंवार" के आगमन को देखा जिसकी उन्होंने भविष्यवाणी की थी। उत्साहपूर्वक, समझने की गहरी इच्छा के साथ, ब्लोक ने घटनाओं को देखा। वी. ब्रायसोव ने सफाई की आंधी का स्वागत किया।

बीसवीं सदी के दसवें वर्ष तक, प्रतीकवाद को अद्यतन करने की आवश्यकता थी। "प्रतीकवाद की गहराई में ही," वी. ब्रायसोव ने "आधुनिक कविता का अर्थ" लेख में लिखा, "नए आंदोलन उभरे, जो जीर्ण-शीर्ण जीव में नई ताकत डालने की कोशिश कर रहे थे। लेकिन ये प्रयास बहुत आंशिक थे, उनके संस्थापक समान स्कूल परंपराओं से इतने प्रभावित थे कि नवीनीकरण कोई महत्वपूर्ण नहीं हो सका।''

अक्टूबर से पहले का पिछला दशक आधुनिकतावादी कला में खोजों से चिह्नित था। 1910 में कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच प्रतीकवाद को लेकर जो विवाद हुआ, उससे इसके संकट का पता चला। जैसा कि एन.एस. गुमीलेव ने अपने एक लेख में कहा, "प्रतीकवाद ने अपने विकास का चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" इसे acmeizl~ (ग्रीक "acme" से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलने का समय) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। तीक्ष्णता के संस्थापकों को एन.एस. गुमिलोव (1886 - 1921) और एस.एम. गोरोडेत्स्की (1884 - 1967) माना जाता है। नए काव्य समूह में ए. ए. अख्मातोवा, ओ. ई. मंडेलस्टाम, एम. ए. ज़ेनकेविच, एम. ए. कुज़मिन और अन्य शामिल थे।

काव्य प्रवाह के बारे में:

प्रतीकवाद रूस में आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। गठन के समय और रूसी प्रतीकवाद में वैचारिक स्थिति की विशेषताओं के आधार पर, दो मुख्य चरणों को अलग करने की प्रथा है। 1890 के दशक में पदार्पण करने वाले कवियों को "वरिष्ठ प्रतीकवादी" कहा जाता है (वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, एफ. सोलोगब, आदि)। 1900 के दशक में, नई ताकतें प्रतीकवाद में शामिल हो गईं, जिसने आंदोलन की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया (ए. ब्लोक, ए. बेली, वी. इवानोव, आदि)। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" के लिए स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। "वरिष्ठ" और "युवा" प्रतीकवादियों को उम्र के आधार पर इतना अलग नहीं किया गया था जितना कि विश्वदृष्टि और रचनात्मकता की दिशा में अंतर के कारण।

प्रतीकवाद का दर्शन और सौंदर्यशास्त्र विभिन्न शिक्षाओं के प्रभाव में विकसित हुआ - प्राचीन दार्शनिक प्लेटो के विचारों से लेकर वी. सोलोविओव, एफ. नीत्शे, ए. बर्गसन की दार्शनिक प्रणालियों तक, जो प्रतीकवादियों के समकालीन हैं। प्रतीकवादियों ने कला में दुनिया को समझने के पारंपरिक विचार की तुलना रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार से की। प्रतीकवादियों की समझ में रचनात्मकता गुप्त अर्थों का एक अवचेतन-सहज ज्ञान युक्त चिंतन है, जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए ही सुलभ है। इसके अलावा, चिंतन किए गए "रहस्यों" को तर्कसंगत रूप से व्यक्त करना असंभव है। प्रतीकवादियों में सबसे बड़े सिद्धांतकार व्याच के अनुसार। इवानोव के अनुसार, कविता "अनिर्वचनीय का गुप्त लेखन है।" कलाकार को न केवल अति-तर्कसंगत संवेदनशीलता की आवश्यकता होती है, बल्कि संकेत की कला में सूक्ष्मतम निपुणता की भी आवश्यकता होती है: काव्यात्मक भाषण का मूल्य "अल्पकथन", "अर्थ की छिपाव" में निहित है। चिन्तित गुप्त अर्थों को व्यक्त करने का मुख्य साधन प्रतीक ही था।

नए आंदोलन के सौंदर्यशास्त्र और काव्य अभ्यास में संगीत की श्रेणी दूसरी सबसे महत्वपूर्ण (प्रतीक के बाद) है। इस अवधारणा का उपयोग प्रतीकवादियों द्वारा दो अलग-अलग पहलुओं में किया गया था - सामान्य वैचारिक और तकनीकी। पहले, सामान्य दार्शनिक अर्थ में, उनके लिए संगीत एक ध्वनि लयबद्ध रूप से व्यवस्थित अनुक्रम नहीं है, बल्कि एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक ऊर्जा है, जो सभी रचनात्मकता का मूल आधार है। दूसरे, तकनीकी अर्थ में, संगीत प्रतीकवादियों के लिए ध्वनि और लयबद्ध संयोजनों से व्याप्त कविता की मौखिक बनावट के रूप में महत्वपूर्ण है, अर्थात, कविता में संगीत रचना सिद्धांतों का अधिकतम उपयोग होता है। प्रतीकवादी कविताएँ कभी-कभी मौखिक और संगीतमय सामंजस्य और गूँज की एक मनमोहक धारा के रूप में बनाई जाती हैं।

प्रतीकवाद ने कई खोजों से रूसी काव्य संस्कृति को समृद्ध किया। प्रतीकवादियों ने काव्यात्मक शब्द को पहले से अज्ञात गतिशीलता और अस्पष्टता दी, और रूसी कविता को शब्द में अर्थ के अतिरिक्त रंगों और पहलुओं की खोज करना सिखाया। काव्यात्मक ध्वन्यात्मकता के क्षेत्र में उनकी खोजें फलदायी साबित हुईं: के. बाल्मोंट, वी. ब्रायसोव, आई. एनेन्स्की, ए. ब्लोक, ए. बेली अभिव्यंजक सामंजस्य और प्रभावी अनुप्रास के स्वामी थे। रूसी कविता की लयबद्ध संभावनाओं का विस्तार हुआ है, और छंद अधिक विविध हो गए हैं। हालाँकि, इस साहित्यिक आंदोलन का मुख्य गुण औपचारिक नवाचारों से जुड़ा नहीं है।

प्रतीकवाद ने संस्कृति का एक नया दर्शन बनाने की कोशिश की और मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन के एक दर्दनाक दौर से गुजरने के बाद, एक नया सार्वभौमिक विश्वदृष्टि विकसित करने की कोशिश की। व्यक्तिवाद और आत्मपरकतावाद की चरम सीमा पर काबू पाने के बाद, नई सदी की शुरुआत में प्रतीकवादियों ने कलाकार की सामाजिक भूमिका का सवाल नए तरीके से उठाया और कला के ऐसे रूपों के निर्माण की ओर बढ़ना शुरू किया, जिनका अनुभव संभव हो सके। लोगों को फिर से एकजुट करें. अभिजात्यवाद और औपचारिकता की बाहरी अभिव्यक्तियों के बावजूद, प्रतीकवाद व्यवहार में काम को नई सामग्री के साथ कलात्मक रूप से भरने में कामयाब रहा और, सबसे महत्वपूर्ण बात, कला को और अधिक व्यक्तिगत, व्यक्तिगत बनाने के लिए।

रूसी साहित्य में आधुनिकतावादी आंदोलन के रूप में रूसी प्रतीकवाद

प्रतीकवाद रूसी धरती पर उभरने वाला आधुनिकतावाद का पहला आंदोलन था। अवधि "प्रतीकवाद"कला को सबसे पहले फ्रांसीसी कवि जीन मोरियस द्वारा प्रचलन में लाया गया था।

प्रतीकवाद के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें उस संकट में हैं जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप में आया था। हाल के अतीत के मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन संकीर्ण भौतिकवाद और प्रकृतिवाद के खिलाफ विद्रोह, धार्मिक और दार्शनिक गतिविधियों की अधिक स्वतंत्रता में व्यक्त किया गया था। प्रतीकवाद सकारात्मकता पर काबू पाने और "विश्वास की गिरावट" की प्रतिक्रिया में से एक था। "पदार्थ गायब हो गया है", "भगवान मर गया है" - प्रतीकवाद की पट्टियों पर अंकित दो अभिधारणाएँ। ईसाई मूल्यों की प्रणाली जिस पर यूरोपीय सभ्यता टिकी हुई थी, हिल गई, लेकिन नया "भगवान" - तर्क में विश्वास, विज्ञान में - अविश्वसनीय निकला। स्थलों के खोने से समर्थन की कमी, पैरों के नीचे से जमीन खिसकने की भावना पैदा हुई।

प्रतीकवादियों ने दुनिया के पारंपरिक ज्ञान की तुलना रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार से की। प्रतीकवादियों की समझ में रचनात्मकता गुप्त अर्थों का एक अवचेतन-सहज चिंतन है जो केवल कलाकार - निर्माता के लिए सुलभ है। "अंडरस्टेटमेंट", "अर्थ की गोपनीयता" - एक प्रतीक चिंतनशील गुप्त अर्थ को व्यक्त करने का मुख्य साधन है। प्रतीक नए आंदोलन की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणी है।

प्रतीकवाद के सिद्धांतकार व्याचेस्लाव इवानोव ने कहा, "एक प्रतीक तभी सच्चा प्रतीक होता है जब वह अपने अर्थ में अटूट होता है।"

"प्रतीक अनंत की ओर जाने वाली एक खिड़की है," फ्योडोर सोलोगब ने प्रतिध्वनित किया।

रूस में प्रतीकवाद ने दो धाराओं को समाहित कर लिया - "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (आई. एनेन्स्की, वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट, जेड. गिपियस, डी. मेरेज़कोवस्की, एन. मिन्स्की, एफ. सोलोगब (एफ. टेटर्निकोव) और "युवा प्रतीकवादी" ( ए .बेली (बी.बुगाएव), ए.ब्लोक, व्याच.इवानोव, एस.सोलोविएव।

अपने कार्यों में, प्रतीकवादियों ने प्रत्येक आत्मा के जीवन को चित्रित करने का प्रयास किया - अनुभवों, अस्पष्ट, अस्पष्ट मनोदशाओं, सूक्ष्म भावनाओं, क्षणभंगुर छापों से भरा। प्रतीकवादी कवि काव्य पद्य के नवप्रवर्तक थे, उन्होंने इसे नई, उज्ज्वल और अभिव्यंजक छवियों से भर दिया, और कभी-कभी, एक मूल रूप प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, वे उस चीज़ में चले गए जिसे उनके आलोचक शब्दों और ध्वनियों पर एक अर्थहीन खेल मानते थे। मोटे तौर पर, हम कह सकते हैं कि प्रतीकवाद दो दुनियाओं को अलग करता है: चीजों की दुनिया और विचारों की दुनिया। प्रतीक एक प्रकार का पारंपरिक संकेत बन जाता है जो इन दुनियाओं को उसके द्वारा उत्पन्न अर्थ में जोड़ता है। किसी भी प्रतीक के दो पक्ष होते हैं - संकेत और संकेत। यह दूसरा पक्ष अवास्तविक जगत् की ओर मुड़ा हुआ है। कला रहस्य की कुंजी है.

कला में अन्य आंदोलनों के विपरीत, जो अपने स्वयं के विशिष्ट प्रतीकवाद के तत्वों का उपयोग करते हैं, प्रतीकवाद "अप्राप्य", कभी-कभी रहस्यमय, विचारों, अनंत काल और सौंदर्य की छवियों की अभिव्यक्ति को अपनी कला का लक्ष्य और सामग्री मानता है, और प्रतीक, में तय किया गया है। कलात्मक भाषण का तत्व और एक बहुविकल्पीय काव्य शब्द पर इसकी छवि के आधार पर - मुख्य, और कभी-कभी एकमात्र संभावित कलात्मक साधन।

20वीं सदी की रूसी कविता की नींव में से एक इनोकेंटी एनेन्स्की थे। अपने जीवनकाल के दौरान बहुत कम ज्ञात, कवियों के एक अपेक्षाकृत छोटे समूह के बीच ऊंचे स्थान पर रहने के बाद उन्हें गुमनामी में डाल दिया गया। यहां तक ​​कि व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली पंक्तियाँ "दुनिया के बीच, सितारों की चमक में..." को भी सार्वजनिक रूप से गुमनाम घोषित कर दिया गया था। लेकिन उनकी कविता, उनकी ध्वनि प्रतीकात्मकता एक अक्षय खजाना साबित हुई। इनोकेंटी एनेन्स्की की कविता की दुनिया ने निकोलाई गुमिलोव, अन्ना अख्मातोवा, ओसिप मंडेलस्टाम, बोरिस पास्टर्नक, वेलिमिर खलेबनिकोव, व्लादिमीर मायाकोवस्की को साहित्य दिया। इसलिए नहीं कि एनेंस्की की नकल की गई थी, बल्कि इसलिए कि वे उसमें समाहित थे। उनका शब्द तात्कालिक था - तीखा, लेकिन पूर्वचिन्तित और तौला हुआ; यह सोचने की प्रक्रिया को नहीं, बल्कि विचार के आलंकारिक परिणाम को प्रकट करता था। उनका विचार अच्छे संगीत जैसा लग रहा था। इनोकेंटी एनेन्स्की, जो अपने आध्यात्मिक स्वरूप में नब्बे के दशक से संबंधित हैं, 20वीं सदी की शुरुआत करते हैं - जहां कविता के सितारे चमकते हैं, बदलते हैं, गायब हो जाते हैं, आकाश को फिर से रोशन करते हैं...

सबसे अधिक पढ़े जाने वाले कवियों में कॉन्स्टेंटिन बालमोंट हैं - "एक मधुर सपने की प्रतिभा"; इवान बुनिन, जिनकी प्रतिभा की तुलना मैट सिल्वर से की जाती थी - उनका शानदार कौशल ठंडा लगता था, लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान उन्हें "रूसी साहित्य का अंतिम क्लासिक" कहा जाता था; वालेरी ब्रायसोव, जिनकी एक मास्टर के रूप में प्रतिष्ठा थी; दिमित्री मेरेज़कोवस्की रूस के पहले यूरोपीय लेखक हैं; रजत युग के सबसे दार्शनिक कवि - व्याचेस्लाव इवानोव...

रजत युग के कवि, प्रथम श्रेणी के भी नहीं, प्रमुख व्यक्तित्व थे। फैशनेबल-बोहेमियन प्रश्न का उत्तर देने के लिए: क्या वह प्रतिभाशाली है या पागल? - एक नियम के रूप में, उत्तर दिया गया था: एक प्रतिभाशाली और एक पागल दोनों।

आंद्रेई बेली ने एक भविष्यवक्ता के रूप में अपने आस-पास के लोगों को प्रभावित किया...

वे सभी, प्रतीकवाद से मोहित होकर, इस सबसे प्रभावशाली स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए।

शताब्दी के मोड़ पर राष्ट्रीय चिंतन विशेष रूप से तीव्र हुआ। इतिहास, पौराणिक कथाओं, लोककथाओं में रुचि ने दार्शनिकों (वी. सोलोविएव, एन. बर्डेएव, पी. फ्लोरेंस्की, आदि), संगीतकारों (एस. राचमानिनोव, वी. कालिननिकोव, ए. स्क्रिबिन), चित्रकारों (एम. नेस्टरोव, वी.एम. वासनेत्सोव) को आकर्षित किया। ए.एम. वासनेत्सोव, एन.के. रोएरिच), लेखक और कवि। "राष्ट्रीय मूल की ओर वापस!" - इन वर्षों का रोना था.

प्राचीन काल से ही जन्मभूमि, उसकी परेशानियाँ और जीतें, चिंताएँ और खुशियाँ राष्ट्रीय संस्कृति का मुख्य विषय रही हैं। कला के लोगों ने अपनी रचनात्मकता रूस और रूस को समर्पित की। हमारे लिए पहला कर्तव्य आत्म-ज्ञान का कर्तव्य है - अपने अतीत का अध्ययन करने और समझने के लिए कड़ी मेहनत करना। अतीत, रूस का इतिहास, इसकी नैतिकता और रीति-रिवाज - ये रचनात्मकता की प्यास बुझाने की शुद्ध कुंजी हैं। देश के अतीत, वर्तमान और भविष्य पर चिंतन कवियों, लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों की गतिविधियों का मुख्य उद्देश्य बन जाता है।

“मेरा विषय मेरे सामने खड़ा है, रूस का विषय। मैं सचेत रूप से और अपरिवर्तनीय रूप से अपना जीवन इस विषय पर समर्पित करता हूं, ”अलेक्जेंडर ब्लोक ने लिखा।

“प्रतीकवाद से बाहर की कला आजकल अस्तित्व में नहीं है। प्रतीकवाद कलाकार का पर्याय है,'' अलेक्जेंडर ब्लोक ने उन वर्षों में कहा था, जो अपने जीवनकाल के दौरान रूस में कई लोगों के लिए पहले से ही एक कवि से कहीं अधिक थे।

निकोले कुप्रेयानोव. बीसवीं सदी की शुरुआत की कला आलोचना ने इस नाम को वी. फेवोर्स्की, ए. क्रावचेंको, ए. ओस्ट्रौमोवा - लेबेडेवा जैसे नामों के बराबर रखा। बीस के दशक में रूसी उत्कीर्णन का उत्कर्ष हुआ। उत्कीर्णन एक ऐसा शिल्प है जिसे कला की श्रेणी में ऊपर उठाया गया है। उत्कीर्णन का पुनरुद्धार, सबसे पुरानी कला, रूपों के नवीनीकरण के साथ शुरू हुई, युग से संबंधित भावनाओं, प्रतीकों की एक नई प्रणाली के अधिग्रहण के साथ। कुप्रेयानोव के लिए, एक व्यक्ति जो 10 के दशक में बना था, जो ब्लोक की कविता पर पला-बढ़ा था, प्रतीकवाद सिर्फ एक साहित्यिक आंदोलन नहीं था, बल्कि एक निष्कर्ष, मन की मनोदशा थी - युग, समय की बोलचाल की भाषा, वह भाषा जिसमें उन्होंने व्यक्त किया था स्वयं उत्कीर्ण छवियों के घेरे में। और उत्कीर्णन एक प्रकार की प्रतीकात्मक कला प्रतीत होती है। अपनी युवावस्था में भी, पुराने रूसी शहरों में घूमते हुए, प्राचीन भित्तिचित्रों और आइकन पेंटिंग को चित्रित करने के अलावा, उन्हें गाँव के लोक अनुष्ठानों में रुचि हो गई, जो बाद में उनके काम में शामिल हो गए। उसी रूमानी आनंद के साथ वह "कला की दुनिया" की परंपराओं पर मोहित हो गए। ब्लोक को लिखे एक पत्र में उन्होंने स्वीकार किया, "मुझे सोमोव और आइकन पेंटिंग लगभग समान रूप से पसंद हैं।" चेतना के इस द्वंद्व - दो तत्वों - धार्मिक और प्रतीकात्मक - ने कुप्रेयानोव के काम पर अपनी छाप छोड़ी। पहले भी, उनकी नक्काशी प्रतीकों से भरी हुई है, उनमें न केवल पहला, बल्कि पृष्ठभूमि भी है, और एक छिपा हुआ अर्थ है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुप्रेयानोव ने पुस्तक चिह्न की सबसे अंतरंग, सबसे जटिल शैली - बुकप्लेट - के साथ उत्कीर्णन शुरू किया। उनकी पहली पुस्तिकाएं "सात मुहरों के साथ" एन्क्रिप्टेड संकेत हैं, जिसका अर्थ बाइबिल या हेराल्डिक शब्दकोश के ज्ञान के बिना नहीं पाया जा सकता है। निकोला के जीवन के प्रति उनके उत्कीर्णन जुनून को उनके नाम पर नामित संत - निकोलाई कुप्रेयानोव की छवि में विशेष रुचि के रूप में देखा जा सकता है। कलाकार ने उत्कीर्णन को दर्पण की तरह देखा; इससे उसकी कला को एक संदर्भ, पूर्णता का एहसास हुआ।

पहले उत्कीर्णन के विषय ऐसे रूपांकन थे जो मूल रूप से एक आइकन या पुराने लोकप्रिय प्रिंट में थे: "किंग गाइडन", "किंग डेविड", "बोवा द किंग के बारे में", "हॉर्समेन" (सर्वनाश के विषय पर) - ये उनकी पहली रचनाओं के शीर्षक हैं। बाद में - उत्कीर्ण पुस्तकें, जैसे ब्लॉक पुस्तकें - "येगोरी द ब्रेव के बारे में बचपन", "द लाइव्स ऑफ निकोला", "द एबीसी"...