"एक तरह की कला के रूप में चित्रकारी" (पद्धतिगत विकास)। पेंटिंग: विशेष प्रकार की पेंटिंग

पेंटिंग पेंटिंग

राय दृश्य कला, जिसका काम किसी ठोस सतह पर लागू पेंट का उपयोग करके बनाया जाता है। में कला का काम करता हैपेंटिंग, रंग और पैटर्न, क्रियोक्रूरो, स्ट्रोक की अभिव्यंजना, बनावट और रचनाओं का उपयोग करके बनाया गया है, जो विमान पर दुनिया की रंगीन समृद्धि, वस्तुओं की मात्रा, उनकी गुणात्मक, भौतिक मौलिकता, स्थानिक गहराई और प्रकाश-वायु वातावरण को पुन: पेश करना संभव बनाता है। पेंटिंग स्थैतिक की स्थिति और अस्थायी विकास की भावना, शांति और भावनात्मक-आध्यात्मिक संतृप्ति, एक स्थिति की क्षणिक तात्कालिकता, आंदोलन के प्रभाव आदि को व्यक्त कर सकती है; चित्रकला में, एक विस्तृत वर्णन और एक जटिल साजिश संभव है। यह पेंटिंग को न केवल वास्तविक दुनिया के दृश्यमान घटनाओं को देखने, लोगों के जीवन की एक व्यापक तस्वीर दिखाने के लिए, बल्कि सार विचारों को व्यक्त करने के लिए ऐतिहासिक प्रक्रियाओं के सार को प्रकट करने का प्रयास करने की अनुमति देता है। अपनी विशाल वैचारिक और कलात्मक क्षमताओं के आधार पर, पेंटिंग कलात्मक प्रतिबिंब और वास्तविकता की व्याख्या का एक महत्वपूर्ण साधन है, इसमें महत्वपूर्ण सामाजिक सामग्री और विभिन्न वैचारिक कार्य हैं।

वास्तविकता की कवरेज की चौड़ाई और पूर्णता चित्रकला (ऐतिहासिक शैली, शैली शैली, युद्ध शैली, चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन) में निहित शैलियों की बहुतायत में परिलक्षित होती है। विशिष्ट पेंटिंग: स्मारक और सजावटी (दीवार पेंटिंग, प्लैफोंड, पैनल), वास्तुकला को सजाने के लिए और वास्तुशिल्प इमारत की वैचारिक और आलंकारिक व्याख्या में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हुए; चित्रफलक (पेंटिंग), आमतौर पर कलात्मक कलाकारों की टुकड़ी में किसी विशेष स्थान से जुड़ा नहीं है; सजावट (थिएटर और सिनेमा सेट और वेशभूषा के स्केच); आइकन पेंटिंग; लघु। डायोरमा और पैनोरमा भी पेंटिंग के प्रकार हैं। पदार्थों की प्रकृति के अनुसार जो वर्णक (रंग पदार्थ) को बांधते हैं, सतह पर वर्णक को ठीक करने के तकनीकी तरीकों से, तेल चित्रकला में अंतर होता है। प्लास्टर पर पानी पर पेंट के साथ पेंटिंग - गीला (फ्रेस्को) और सूखी (एक सीको), टेम्पेा, गोंद पेंटिंग, मोम पेंटिंग, एनामेल्स, सिरेमिक और सिलिकेट पेंट, आदि। मोज़ेक और सना हुआ ग्लास पेंटिंग के साथ सीधे जुड़े हुए हैं, निर्णायक वही। कि स्मारक पेंटिंग एक कलात्मक कार्य है। चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए वाटर कलर, गौचे, पेस्टल और स्याही का भी उपयोग किया जाता है।

पेंटिंग के लिए रंग सबसे अभिव्यंजक माध्यम है। इसकी अभिव्यक्ति, विभिन्न संवेदी संघों को उकसाने की क्षमता, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाती है, पेंटिंग की सचित्र, अभिव्यंजक और सजावटी संभावनाएं निर्धारित करती है। पेंटिंग के कार्यों में, रंग एक अभिन्न प्रणाली (रंग) बनाता है। आमतौर पर कई परस्पर संबंधित रंग और उनके रंगों का उपयोग किया जाता है (रंगीन का सरगम), हालांकि एक रंग (मोनोक्रोम) के रंगों में भी पेंटिंग होती है। रंग रचना काम की एक निश्चित रंगात्मक एकता प्रदान करती है, दर्शक द्वारा इसकी धारणा के पाठ्यक्रम को प्रभावित करती है, इसकी कलात्मक संरचना का एक अनिवार्य हिस्सा है। पेंटिंग का एक अन्य अर्थपूर्ण साधन ड्राइंग (रेखा और क्रियोस्कोरो) है, एक साथ रंग के साथ, लयबद्ध और संरचनात्मक रूप से छवि को व्यवस्थित करता है; लाइन एक दूसरे से संस्करणों को परिसीमित करती है, अक्सर एक चित्रात्मक रूप का रचनात्मक आधार होता है, जो वस्तुओं की रूपरेखा और उनके सबसे छोटे तत्वों के सामान्यीकृत या विस्तृत प्रजनन की अनुमति देता है। Chiaroscuro आपको न केवल त्रि-आयामी छवियों का भ्रम पैदा करने, वस्तुओं के प्रकाश या अंधकार को कम करने की अनुमति देता है, बल्कि हवा, प्रकाश और छाया के संचलन का आभास भी कराता है। पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलाकार के पेंट स्पॉट या ब्रशस्ट्रोक द्वारा भी निभाई जाती है, जो उसकी मुख्य तकनीक है और उसे अन्य पहलुओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है। स्मीयर प्लास्टिक के लिए योगदान देता है, प्रपत्र की वॉल्यूमेट्रिक मूर्तिकला, इसकी सामग्री प्रकृति और बनावट के हस्तांतरण, रंग के साथ संयोजन में, यह वास्तविक दुनिया की रंगवादी समृद्धि को फिर से बनाता है। स्ट्रोक की प्रकृति (चिकनी, ठोस या पेस्टी, अलग, घबराहट, आदि) भी काम के भावनात्मक माहौल के निर्माण में योगदान देती है, कलाकार की तत्काल भावनाओं और मनोदशा का स्थानांतरण, चित्रित उसका रवैया।

दो प्रकार के सचित्र चित्र सशर्त रूप से प्रतिष्ठित हैं: रैखिक-तलीय और आयतन-स्थानिक, लेकिन उनके बीच कोई स्पष्ट सीमाएं नहीं हैं। रैखिक-विमान चित्रकला को स्थानीय रंग के सपाट स्थानों की विशेषता है, जो अभिव्यंजक आकृति, स्पष्ट और लयबद्ध लाइनों द्वारा उल्लिखित है; प्राचीन और आंशिक रूप से आधुनिक चित्रकला में, वस्तुओं के स्थानिक निर्माण और पुनरुत्पादन की सशर्त विधियां हैं जो दर्शक को छवि के शब्दार्थ तर्क, अंतरिक्ष में वस्तुओं के स्थान को प्रकट करती हैं, लेकिन लगभग चित्रात्मक विमान की दो-आयामीता का उल्लंघन नहीं करती हैं। एक व्यक्ति के रूप में वास्तविक दुनिया को पुन: पेश करने की इच्छा, जो इसे देखता है, जो प्राचीन कला में पैदा हुई, पेंटिंग में तीन आयामी छवियों की उपस्थिति का कारण बनी। इस प्रकार की पेंटिंग में, रंग के साथ स्थानिक रिश्तों को पुन: पेश किया जा सकता है, गहरे त्रि-आयामी अंतरिक्ष का भ्रम पैदा किया जा सकता है, चित्रात्मक विमान को गर्म और ठंडे रंगों को वितरित करके, तानवाला उन्नयन, हवादार और रैखिक परिप्रेक्ष्य की मदद से नेत्रहीन नष्ट किया जा सकता है; वॉल्यूमेट्रिक रूप रंग और प्रकाश और छाया के साथ तैयार किए गए हैं। एक वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक और रैखिक-प्लेन छवि में, लाइन और रंग की अभिव्यंजकता का उपयोग किया जाता है, और वॉल्यूमेट्रिकिटी का प्रभाव, यहां तक \u200b\u200bकि मूर्तिकला, प्रकाश और अंधेरे टन के एक उन्नयन द्वारा प्राप्त किया जाता है, एक स्पष्ट रूप से सीमित रंग स्पॉट में वितरित किया जाता है; एक ही समय में, रंग अक्सर भिन्न होता है, आंकड़े और ऑब्जेक्ट आसपास के स्थान के साथ एक पूरे में विलय नहीं करते हैं। तानवाला पेंटिंग ( से। मी। ह्यू), परिष्कृत और गतिशील रंग विकास के माध्यम से, प्रकाश के आधार पर रंग और उसके स्वर दोनों में सूक्ष्म परिवर्तन दिखाता है ( से। मी। वेलेरा), साथ ही साथ आसन्न रंगों की बातचीत से ( से। मी। पलटा); सामान्य स्वर आसपास के प्रकाश-वायु पर्यावरण और अंतरिक्ष के साथ वस्तुओं को एकजुट करता है। चीन, जापान, कोरिया की पेंटिंग में, एक विशेष प्रकार की स्थानिक छवि विकसित हुई है, जिसमें ऊपर से दिखाई देने वाली अनंत जगह की अनुभूति होती है, समानांतर रेखाएं दूरी में समाने और गहराई में परिवर्तित नहीं होने के कारण; आंकड़े और वस्तुएं लगभग मात्रा से रहित हैं; अंतरिक्ष में उनकी स्थिति मुख्य रूप से टन के अनुपात से दिखाई जाती है।

एक पेंटिंग में एक आधार (कैनवास, लकड़ी, कागज, कार्डबोर्ड, पत्थर, कांच, धातु, आदि) होते हैं, जो आमतौर पर एक प्राइमर और एक पेंट की परत से ढके होते हैं, जो कभी-कभी एक सुरक्षात्मक वार्निश फिल्म द्वारा संरक्षित होते हैं। पेंटिंग की दृश्य और अभिव्यंजक संभावनाएं, पेंटिंग तकनीक की ख़ासियतें काफी हद तक पेंट के गुणों पर निर्भर करती हैं, जो पिगमेंट की पीसने की सीमा और बाइंडरों की प्रकृति से निर्धारित होती हैं, जिस उपकरण से कलाकार काम करता है, उसके द्वारा उपयोग किए जाने वाले थिनर से; आधार और प्राइमर की चिकनी या खुरदरी सतह पेंट्स को ओवरले करने के तरीकों, चित्रों की बनावट और आधार या प्राइमर के पारभासी रंग को प्रभावित करती है; कभी-कभी सब्सट्रेट या प्राइमर के पेंट-मुक्त हिस्से कोलोरास्टिक निर्माण में भूमिका निभा सकते हैं। एक पेंटिंग की पेंट परत की सतह, अर्थात् इसकी बनावट, चमकदार और नीरस, निरंतर या आंतरायिक, चिकनी या असमान है। पैलेट पर पेंट्स और ग्लेज़िंग को मिलाकर आवश्यक रंग, शेड दोनों प्राप्त किया जाता है। एक पेंटिंग या दीवार पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया कई चरणों में गिर सकती है, विशेष रूप से मध्ययुगीन स्वभाव और शास्त्रीय तेल चित्रकला (जमीन पर ड्राइंग, अंडरपेंटिंग, ग्लेज़िंग) में सुसंगत और सुसंगत। एक अधिक आवेगी प्रकृति की पेंटिंग है, जो कलाकार को ड्राइंग, रचना, रूपों के मॉडलिंग और रंग पर एक साथ काम के माध्यम से अपने जीवन छापों को सीधे और गतिशील रूप से ग्रहण करने की अनुमति देता है ( से। मी। अल्ला प्रमे)।

चित्रकला की उत्पत्ति स्वर्गीय पुरापाषाण युग (40-8 हजार साल पहले) में हुई थी। रॉक पेंटिंग बच गई है (दक्षिणी फ्रांस, उत्तरी स्पेन, आदि में), मिट्टी के पेंट (गेरू), काली कालिख और चारकोल के साथ भरी हुई छींटों का उपयोग करते हुए, फर और उंगलियों के टुकड़े (व्यक्तिगत जानवरों की छवियां, और फिर शिकार के दृश्य)। पैलियोलिथिक पेंटिंग में, दोनों रैखिक सिल्हूट छवियां और संस्करणों के सरल मॉडलिंग हैं, लेकिन संरचना सिद्धांत अभी भी इसमें खराब रूप से व्यक्त किया गया है। दुनिया के बारे में अधिक विकसित, अमूर्त सामान्यीकृत विचारों को नवपाषाण चित्रकला में परिलक्षित किया गया था, जिसमें चित्र कथा चक्रों से जुड़े होते हैं, एक व्यक्ति की एक छवि प्रकट होती है ( से। मी। आदिम कला)।

दास-स्वामी समाज की पेंटिंग पहले ही विकसित हो चुकी थी लाक्षणिक प्रणाली, तकनीकी साधनों से समृद्ध है। प्राचीन मिस्र के साथ-साथ प्राचीन अमेरिका में, एक स्मारक पेंटिंग थी, जो वास्तुकला के साथ संश्लेषण में दिखाई देती थी ( से। मी। कला का संश्लेषण; कब्रों की पेंटिंग, कम अक्सर इमारतें)। मुख्य रूप से अंतिम संस्कार पंथ के साथ जुड़ा हुआ, इसमें एक विस्तृत कथा चरित्र था; मुख्य स्थान पर एक व्यक्ति के सामान्यीकृत और अक्सर योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व द्वारा कब्जा कर लिया गया था। छवियों के सख्त विचलन, रचना की विशिष्टताओं में प्रकट, आंकड़ों के अनुपात और समाज में प्रचलित कठोर पदानुक्रम को दर्शाते हुए, जीवन के बोल्ड और अच्छी तरह से लक्षित टिप्पणियों के साथ जोड़ा गया था और आसपास की दुनिया (परिदृश्य, घरेलू वस्तुओं, जानवरों और पक्षियों की छवियों) से चमकती विवरणों की एक बहुतायत थी। प्राचीन चित्रकला, मुख्य कलात्मक और अभिव्यंजक साधन जिनमें से एक समोच्च रेखा और एक रंग का स्थान था, में सजावटी गुण थे, इसकी सपाटता ने दीवार की चिकनाई पर जोर दिया।

प्राचीन युग में, चित्रकला, जो वास्तुकला और मूर्तिकला और सजी मंदिरों, आवासों, कब्रों और अन्य संरचनाओं के साथ कलात्मक एकता में काम करती थी ( से। मी। पोम्पी, हरकुलनियम, पैस्टुम, कज़ानलाक कब्र) ने न केवल पंथ, बल्कि धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों की भी सेवा की। वास्तविकता की व्यापक परिकल्पना देते हुए चित्रकला की नई, विशिष्ट संभावनाओं का पता चला। पुरातनता में, चियाक्रोसो के सिद्धांत, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के मूल संस्करण पैदा हुए थे। पौराणिक दृश्यों के साथ-साथ, रोज़ और ऐतिहासिक दृश्य, परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन का निर्माण किया गया था। एंटीक फ्रेस्को (ऊपरी परतों में संगमरमर की धूल के मिश्रण के साथ बहु-परत प्लास्टर पर) एक चमकदार, चमकदार सतह थी। में प्राचीन ग्रीस लगभग कोई जीवित चित्रफलक पेंटिंग दिखाई नहीं दी (बोर्डों पर, कैनवास पर अक्सर कम), मुख्य रूप से एनास्टिक तकनीक में ( से। मी। मोम पेंटिंग); फ़यूम पोर्ट्रेट्स प्राचीन चित्रफलक पेंटिंग के कुछ विचार देते हैं।

मध्य युग में, पश्चिमी यूरोप में, बीजान्टियम, रूस में, काकेशस और बाल्कन, चित्रकला विकसित हुई जो सामग्री में धार्मिक थी: फ्रेस्को (पत्थर या ईंटवर्क पर लागू दोनों सूखे और गीले प्लास्टर), आइकन पेंटिंग (मुख्य रूप से अंडे का तड़का के साथ) ), साथ ही साथ पुस्तक लघुचित्र (प्राइमेड चर्मपत्र या कागज पर; टेम्पो, वाटर कलर, गौचे, गोंद और अन्य पेंट्स में निष्पादित), जिसमें कभी-कभी ऐतिहासिक विषय भी शामिल थे। प्रतीक, दीवार पेंटिंग (वास्तुशिल्प डिवीजनों और दीवार विमानों के अधीन), साथ ही मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, वास्तुकला के साथ मिलकर, चर्च के अंदरूनी हिस्सों में एक एकल पहनावा का गठन किया। मध्ययुगीन चित्रकला को मुख्य रूप से स्थानीय रंग और लयबद्ध रेखा, आकृति की अभिव्यक्ति, की अभिव्यक्ति द्वारा चित्रित किया जाता है; फॉर्म आमतौर पर सपाट, शैलीबद्ध होते हैं, पृष्ठभूमि अमूर्त होती है, अक्सर सुनहरा; मॉडलिंग वॉल्यूम के पारंपरिक तरीके भी हैं, जैसे कि गहराई के बिना एक सुरम्य विमान पर फैला हुआ। रचना और रंग के प्रतीकवाद ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पहली सहस्राब्दी में ए.डी. इ। स्मारकीय पेंटिंग (मिट्टी-पुआल मिट्टी पर सफेद जिप्सम या चूने के प्राइमर पर गोंद पेंट के साथ) पश्चिमी और मध्य एशिया, भारत, चीन और सीलोन (अब श्रीलंका) के देशों में उच्च वृद्धि का अनुभव किया। सामंती युग में, मेसोपोटामिया, ईरान, भारत, मध्य एशिया, अजरबैजान, तुर्की में, लघु की कला विकसित हुई, जो सूक्ष्म प्रतिभा, सजावटी ताल की कृपा और जीवन टिप्पणियों की चमक की विशेषता है। चीन, कोरिया, जापान में सुदूर पूर्वी स्याही, वॉटरकलर और गौचे की पेंटिंग - चीन, कोरिया, जापान में - अपनी कविता, लोगों और प्रकृति को देखने की विस्मयकारी सतर्कता, पेंटिंग की लैकोनिक शैली और हवाई परिप्रेक्ष्य के बेहतरीन टन संचरण के लिए बाहर खड़ी थी।

पश्चिमी यूरोप में, पुनर्जागरण के दौरान, मानवतावादी विश्वदृष्टि पर आधारित एक नई कला के सिद्धांतों की स्थापना की गई थी, वास्तविक दुनिया की खोज और जानना। पेंटिंग की भूमिका बढ़ गई, वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण के साधनों की एक प्रणाली विकसित करना। XIV सदी में पुनर्जागरण चित्रकला की कुछ उपलब्धियों का अनुमान लगाया गया था। इतालवी चित्रकार Giotto द्वारा। परिप्रेक्ष्य, प्रकाशिकी और शरीर रचना विज्ञान के वैज्ञानिक अध्ययन, जे। वैन आईक (नीदरलैंड्स) द्वारा सुधारे गए तेल चित्रकला तकनीकों के उपयोग ने चित्रकला की प्रकृति में निहित संभावनाओं के प्रकटीकरण में योगदान दिया: स्थानिक गहराई और प्रकाश पर्यावरण के हस्तांतरण के साथ एकता में वॉल्यूमेट्रिक रूपों का कायल प्रजनन, दुनिया की रंग समृद्धि का खुलासा। भित्तिचित्रों में एक नया अनुभव हुआ; चित्रकार पेंटिंग, जिसने आसपास के विषय वातावरण के साथ अपनी सजावटी एकता को बनाए रखा, ने भी बहुत महत्व हासिल किया। ब्रह्मांड के सामंजस्य की भावना, चित्रकला का मानवशास्त्र और इसकी छवियों की आध्यात्मिक गतिविधि धार्मिक और पौराणिक विषयों, चित्र, रोजमर्रा और ऐतिहासिक दृश्यों और नग्नता की छवियों पर रचनाओं की विशेषता है। धीरे-धीरे, टेम्परा को एक संयुक्त तकनीक (ग्लेज़िंग और तेल के साथ विवरणों के विस्तार के साथ बदल दिया गया था), और फिर टेम्पेरा के बिना एक तकनीकी रूप से सही बहु-परत तेल-लाह पेंटिंग। सफेद जमीन के साथ बोर्डों पर चिकनी, विस्तृत पेंटिंग के साथ (डच स्कूल के कलाकारों के लिए विशिष्ट और इतालवी प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्कूलों के एक नंबर), 16 वीं शताब्दी में वेनिस के पेंटिंग स्कूल का विकास हुआ। रंगीन सब्सट्रेट के साथ कैनवस पर मुफ्त, पेस्टी पेंटिंग की तकनीक। इसके साथ ही एक स्थानीय, अक्सर चमकीले रंग के साथ, एक स्पष्ट पैटर्न के साथ, तानवाला पेंटिंग भी विकसित हुई। पुनर्जागरण के सबसे बड़े चित्रकार - माशियो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, ए। मोंटेग्ना, बॉटलिकली, लियोनो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, जियोर्जियन, टिटियान, वेरोनीस, टिंटोरेटो इटली। जे। वैन आइक, पी। ब्रिगेल द नेदर इन द नीदरलैंड, ए। ड्यूरर, एच। होल्बिन द यंगर, जर्मनी में एम। नीटहार्ट (ग्रुएनवाल्ड), आदि।

XVII-XVIII सदियों में। यूरोपीय चित्रकला का विकास अधिक जटिल हो गया। फ्रांस (जे। डी। लेटौर, एफ। शैम्पेन, एन। पर्पसिन, ए। वेट्टू, जे। बी। एस। चारडिन, जे। ओ। फ्रैगनार्ड, जे। एल। डेविड), इटली (एम। कारवागियो,) में राष्ट्रीय विद्यालयों का गठन किया गया। डी। फेट्टी, जे। बी। टोलपोलो, जे। एम। क्रेस्पी, एफ। गार्डी), स्पेन (एल ग्रीको, डी। वेलाज़ेक्ज़, एफ। ज़र्बरन, बी। ई। मुरीलो, एफ। गोया), फ़्लैंडर्स (पी। पी।) रुबेंस, जे। जोर्डेंस, ए। वैन डाइक, एफ। स्नाइडर्स), हॉलैंड (एफ। हेल्स, रेम्ब्रांट, जे। वर्मीर, जे। वैन रुइसडेल, जी। टेरेबोर, के। फैब्रिसियस), ग्रेट ब्रिटेन (जे। रेनॉल्ड्स, टी) । गेन्सबोरो, डब्ल्यू। हॉगर्थ), रूस (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky)। पेंटिंग ने नए सामाजिक और नागरिक आदर्शों की घोषणा की, एक अधिक विस्तृत और सटीक चित्रण किया असली जीवन अपने आंदोलन और विविधता में, विशेष रूप से किसी व्यक्ति के रोजमर्रा के माहौल में (परिदृश्य, इंटीरियर, घरेलू सामान); मनोवैज्ञानिक समस्या गहरा गई, व्यक्ति और आसपास की दुनिया के बीच परस्पर विरोधी संबंधों की भावना को मूर्त रूप दिया गया। XVII सदी में। शैलियों की प्रणाली का विस्तार हुआ और स्पष्ट रूप से आकार लिया। XVII-XVIII सदियों में। उत्कर्ष स्मारक और सजावटी पेंटिंग के साथ (विशेष रूप से बारोक शैली में), जो मूर्तिकला और वास्तुकला के साथ घनिष्ठ एकता में मौजूद था और एक भावनात्मक वातावरण बनाया जिसने सक्रिय रूप से एक व्यक्ति को प्रभावित किया, चित्रफलक पेंटिंग ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। विभिन्न चित्रकला प्रणालियों का गठन किया गया था, दोनों में एक सामान्य शैलीगत विशेषताएँ (इसकी विशेषता खुले, सर्पिल रचना के साथ डायनामिक बारोक पेंटिंग; एक स्पष्ट, सख्त और स्पष्ट ड्राइंग के साथ क्लासिकिज़्म पेंटिंग; रंग, प्रकाश और फीका टन की परिष्कृत बारीकियों के एक नाटक के साथ रकोको पेंटिंग), और नहीं। किसी भी विशिष्ट शैली के ढांचे में फिट। दुनिया की चमक, हल्के हवा के माहौल को फिर से तैयार करने का प्रयास करते हुए, कई कलाकारों ने तानवाला पेंटिंग की प्रणाली में सुधार किया। इससे वैयक्तिकता पैदा हुई तकनीक बहुपरत तेल चित्रकला। चित्रफलक पेंटिंग की वृद्धि, अंतरंग चिंतन के लिए डिज़ाइन किए गए कार्यों की बढ़ी हुई आवश्यकता, अंतरंग, सूक्ष्म और प्रकाश, पेंटिंग तकनीकों - पेस्टल, जल रंग, स्याही, विभिन्न प्रकार के चित्र लघु चित्रों के विकास के लिए नेतृत्व किया।

XIX सदी में। यथार्थवादी के नए राष्ट्रीय स्कूलों का गठन किया। यूरोप और अमेरिका में पेंटिंग। यूरोप और दुनिया के अन्य हिस्सों में चित्रकला के संबंधों का विस्तार हो रहा था, जहां यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के अनुभव को एक मूल व्याख्या मिली, जो अक्सर स्थानीय प्राचीन परंपराओं (भारत, चीन, जापान और अन्य देशों में) पर आधारित थी; यूरोपीय चित्रकला सुदूर पूर्वी देशों (मुख्यतः जापान और चीन) की कला से प्रभावित थी, जिसने चित्रकला विमान के सजावटी और लयबद्ध संगठन के तरीकों के नवीकरण को प्रभावित किया। XIX सदी में। पेंटिंग ने जटिल और तत्काल विश्वव्यापी समस्याओं को हल किया, में सक्रिय भूमिका निभाई सार्वजनिक जीवन; सामाजिक यथार्थ की तीखी आलोचना ने चित्रकला में बहुत महत्व प्राप्त किया। XIX सदी के दौरान। चित्रकला में, अकादमिकता के कैनन जो जीवन से दूर थे, छवियों के अमूर्त आदर्श की खेती भी की गई थी; प्रकृतिवाद की प्रवृत्तियाँ पैदा हुईं। देर से क्लासिकिज़्म और सैलून शिक्षाविद की अमूर्तता के खिलाफ संघर्ष में, रोमांटिक पेंटिंग इतिहास और आधुनिकता की नाटकीय घटनाओं में अपनी सक्रिय रुचि के साथ विकसित हुई, चित्रात्मक भाषा की ऊर्जा, प्रकाश और छाया के विपरीत, रंग की समृद्धता (टी। गेरिकौल्ट, ई। डेलाक्रिक्स फ्रांस में; एफ.ओ. रन) और जर्मनी में के डी फ्रेडरिक, कई मामलों में ओ। ए। किप्रेंस्की, सिल्वेस्टर शाद्रिन, के पी। ब्रायूलोव, रूस में ए। ए। इवानोव)। यथार्थवादी चित्रकला, वास्तविकता की चारित्रिक घटनाओं के प्रत्यक्ष अवलोकन पर आधारित है, जो जीवन का एक अधिक संपूर्ण, संक्षिप्त रूप से विश्वसनीय, नेत्रहीन चित्रण चित्रण करता है (जे कांस्टेबल इन ग्रेट ब्रिटेन; सी। कोरोट, बारबिजोन स्कूल के स्वामी; ओ। ड्यूमियर फ्रांस में; ए। जी।) वेनेत्सियानोव, रूस में पीए फेडोटोव)। यूरोप में क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन की गति के दौरान, लोकतांत्रिक यथार्थवाद की पेंटिंग (फ्रांस में जी। कोर्टबेट, जे। एफ। मिलेट), हंगरी में एम। मुनकाची, रोमानिया में एन। ग्रिगोर्सस्कु और आई। एंड्रीस्कु, ए। मेन्जेल, वी। लीब्ला। जर्मनी में, आदि) ने लोगों के जीवन और काम को दिखाया, उनके अधिकारों के लिए संघर्ष किया, जो राष्ट्रीय इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में बदल गया, बनाया गया उज्ज्वल चित्र आम लोग और प्रमुख सार्वजनिक आंकड़े; कई देशों में राष्ट्रीय यथार्थवादी परिदृश्य के स्कूल उभरे हैं। वांडरर्स और उनके करीब के कलाकारों की पेंटिंग - वी.जी. पेरोव, आई। एन। क्राम्कोय, आई.ई.रिपिन, वी.आई.सुरिकोव, वी.वी. वीरशैचिन, जो रूसी क्रांतिकारी लोकतंत्रों के सौंदर्यशास्त्र के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, अपने सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित था। I. I. लेविटन।

अपनी स्वाभाविकता और निरंतर परिवर्तनशीलता में आसपास की दुनिया का कलात्मक अवतार 1870 के दशक की शुरुआत में आता है। इंप्रेशनिज्म (ई। मानेट, सी। मोनेट, ओ। रेनॉयर, सी। पिसारो, ए। सिस्ले, ई। डेगास इन फ्रांस) की पेंटिंग, जिसने एक चित्रित सतह के आयोजन की तकनीक और तरीकों को नवीनीकृत किया, शुद्ध रंग और बनावट वाले प्रभावों की सुंदरता का खुलासा किया। XIX सदी में। यूरोप में, आसानी से तेल चित्रकला प्रबल हुई, कई मामलों में इसकी तकनीक ने एक व्यक्ति, स्वतंत्र चरित्र का अधिग्रहण किया, धीरे-धीरे अपनी अंतर्निहित सख्त व्यवस्थितता को खो दिया (जो कि नए कारखाने-निर्मित पेंट के प्रसार से भी सुविधाजनक था); पैलेट का विस्तार (नए पिगमेंट और बाइंडर्स बनाए गए थे); बजाय गहरे रंग के प्राइमरों में जल्दी XIX में। सफेद मिट्टी को फिर से पेश किया गया। 19 वीं शताब्दी में स्मारक और सजावटी पेंटिंग का इस्तेमाल किया गया। लगभग विशेष रूप से गोंद या तेल पेंट क्षय में गिर गए। XIX के उत्तरार्ध में - शुरुआती XX शताब्दी। स्मारकीय चित्रकला को पुनर्जीवित करने और सजावटी और लागू कला और वास्तुकला के कार्यों के साथ विभिन्न प्रकार की पेंटिंग को एक ही पहनावा (मुख्य रूप से कला नोव्यू में) में विलय करने का प्रयास किया जा रहा है; स्मारक सजावटी पेंटिंग के तकनीकी साधनों को अद्यतन किया जा रहा है, और सिलिकेट पेंटिंग की तकनीक विकसित की जा रही है।

XIX - XX सदियों के अंत में। पेंटिंग का विकास विशेष रूप से जटिल और विरोधाभासी हो जाता है; विभिन्न यथार्थवादी और आधुनिकतावादी धाराएं सह-अस्तित्व और संघर्ष। 1917 की अक्टूबर क्रांति के आदर्शों से प्रेरित, पद्धति से लैस समाजवादी यथार्थवाद, पेंटिंग यूएसएसआर और अन्य समाजवादी देशों में गहन रूप से विकसित हो रही है। पेंटिंग के नए स्कूल एशिया, अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया, लैटिन अमेरिका के देशों में दिखाई दिए।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यथार्थवादी पेंटिंग अपने सभी विरोधाभासों में दुनिया को जानने और दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित है, सामाजिक वास्तविकता में होने वाली गहरी प्रक्रियाओं का सार प्रकट करने के लिए, जिसमें कभी-कभी पर्याप्त रूप से दृश्य उपस्थिति नहीं होती है; वास्तविकता की कई घटनाओं का प्रतिबिंब और व्याख्या अक्सर एक व्यक्तिपरक, प्रतीकात्मक चरित्र का अधिग्रहण करती है। XX सदी की पेंटिंग। छवि के दृश्यमान दृश्य-स्थानिक तरीके के साथ, वह व्यापक रूप से नए (और साथ ही प्राचीन काल में वापस डेटिंग) का उपयोग करता है, दृश्यमान दुनिया की व्याख्या करने के सशर्त सिद्धांत। पहले से ही पोस्ट-इंप्रेशनिज्म (पी। सीज़ेन, वी। वैन गॉग, पी। गाउगिन, ए टूलूज़-लॉटरेक) की पेंटिंग में, और आंशिक रूप से "आधुनिक" की पेंटिंग में, वहाँ उभरती हुई विशेषताएं थीं जो 20 वीं शताब्दी के कुछ आंदोलनों की विशेषताओं को निर्धारित करती थीं। (दुनिया के लिए कलाकार के व्यक्तिगत रवैये की एक सक्रिय अभिव्यक्ति, रंग की भावनात्मकता और संबद्धता, जिसका प्राकृतिक रंगीन संबंधों, अतिरंजित रूपों, सजावट के साथ बहुत कम संबंध है)। दुनिया की व्याख्या एक नए तरीके से देर से XIX के रूसी चित्रकारों की कला में की गई थी - शुरुआती XX शताब्दियों - वी। ए। सेरोव, एम। ए। वरूबेल, के। ए। कोरोविन के चित्रों में।

XX सदी में। वास्तविकता विरोधाभासी है, और अक्सर गहराई से महसूस किया जाता है और पूंजीवादी देशों के सबसे बड़े कलाकारों की पेंटिंग में सन्निहित है: पी। पिकासो, ए। मैटिस, एफ। लेगर, ए। मार्क्वेट, ए। डेरैन फ्रांस में; डी। रिवेरा, जे.सी. ओरोज्को, डी। सिकिरोस मेक्सिको में; इटली में आर। गुट्टूसो; जे। बेलोव्स, यूएसए में केंट। चित्रों में, दीवार की पेंटिंग, सुरम्य पैनल, वास्तविकता के दुखद विरोधाभासों की एक सच्ची समझ, अभिव्यक्ति को मिली, जो अक्सर पूंजीवादी व्यवस्था के मठों के संपर्क में बदल जाती है। जीवन के औद्योगिकीकरण के मार्ग का प्रतिबिंब, ज्यामितीय, "मशीन" रूपों की पेंटिंग में प्रवेश, जिसके लिए कार्बनिक रूप अक्सर कम हो जाते हैं, नए रूपों की खोज जो एक आधुनिक व्यक्ति के विश्वदृष्टि को पूरा करती है, जो कि पेंटिंग में इस्तेमाल किया जा सकता है नए, "तकनीकी" युग की सौंदर्यवादी समझ के साथ जुड़ा हुआ है। सजावटी कला, वास्तुकला और उद्योग। पेंटिंग में व्यापक रूप से, मुख्यतः पूंजीवादी देशों में, XX सदी की शुरुआत से। बुर्जुआ समाज की संस्कृति के सामान्य संकट को दर्शाते हुए विभिन्न आधुनिकतावादी धाराएँ प्राप्त कीं; हालाँकि, आधुनिकतावादी चित्रकला अप्रत्यक्ष रूप से हमारे समय की "बीमार" समस्याओं को दर्शाती है। कई आधुनिकतावादी आंदोलनों (फाउविज्म, क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, डैडिज़्म, और बाद में - अतियथार्थवाद) की पेंटिंग में, दृश्यमान दुनिया के कुछ और कम आसानी से पहचाने जाने वाले तत्व खंडित या ज्यामितीय हैं, अप्रत्याशित रूप से प्रकट होते हैं, कभी-कभी अतार्किक संयोजन जो कई संघों को उत्पन्न करते हैं, विशुद्ध रूप से सार रूपों के साथ विलय होते हैं। इनमें से कई आंदोलनों के आगे विकास ने चित्रण की पूरी अस्वीकृति के लिए, अमूर्त चित्रकला के उद्भव के लिए नेतृत्व किया ( से। मी। अमूर्त कला), जिसने पेंटिंग के विघटन को वास्तविकता के प्रतिबिंब और अनुभूति के साधन के रूप में चिह्नित किया। 60 के दशक के मध्य से। देशों में पश्चिमी यूरोप और अमेरिका, पेंटिंग कभी-कभी पॉप कला के तत्वों में से एक बन जाती है।

XX सदी में। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग की भूमिका बढ़ रही है, दोनों चित्रात्मक (उदाहरण के लिए, मेक्सिको में क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक स्मारक पेंटिंग) और गैर-चित्रात्मक, आमतौर पर फ्लैट, आधुनिक वास्तुकला के ज्यामितीय रूपों के साथ सद्भाव में।

XX सदी में। चित्रकला तकनीकों के क्षेत्र में खोजों में रुचि बढ़ रही है (मोम और तड़के सहित; नए चित्रों का आविष्कार स्मारकीय पेंटिंग - सिलिकॉन, ऑर्गोसिलिकॉन रेजिन आदि पर किया जाता है), लेकिन तेल चित्रकला अभी भी प्रबल है।

बहुराष्ट्रीय सोवियत चित्रकला साम्यवादी विचारधारा के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, कला के पक्षपात और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों के साथ, यह चित्रकला के विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण का प्रतिनिधित्व करती है, जो समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की विजय से निर्धारित होती है। यूएसएसआर में, पेंटिंग सभी संघ और स्वायत्त गणराज्यों में विकसित हो रही है, पेंटिंग के नए राष्ट्रीय स्कूल उभर रहे हैं। सोवियत चित्रकला में वास्तविकता की तीव्र भावना, दुनिया की भौतिकता और छवियों की आध्यात्मिक संतृप्ति की विशेषता है। अपनी सभी जटिलता और पूर्णता में समाजवादी वास्तविकता को गले लगाने की इच्छा ने कई शैली रूपों का उपयोग किया है, जो नई सामग्री से भरे हुए हैं। पहले से ही 20 से। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय विशेष महत्व (एम। बी। ग्रीकोव, ए। ए। डेइनका, के.एस. पेत्रोव-वोडकिन, बी। वी। इओगानसन, आई। आइ। ब्रोडस्की, ए। एम। गेरासोव) द्वारा प्राप्त करता है। तब देशभक्त कैनवस दिखाई देते हैं, जो रूस के वीर अतीत के बारे में बताते हैं, जो महान के ऐतिहासिक नाटक को दर्शाते हैं देशभक्तिपूर्ण युद्ध 1941-45, सोवियत व्यक्ति का आध्यात्मिक भाग्य।

पोर्ट्रेट सोवियत चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: लोगों से लोगों की सामूहिक छवियां, जीवन के क्रांतिकारी पुनर्गठन में प्रतिभागियों (ए। ये। आर्किपोव, जी। जी। रिज़्स्की, आदि); मनोवैज्ञानिक दुनिया को दिखाते हुए मनोवैज्ञानिक चित्र, सोवियत व्यक्ति का आध्यात्मिक श्रृंगार (M.V. Nesterov, S.V। Malyutin, P.D.Korin और अन्य)।

सोवियत लोगों के जीवन का विशिष्ट तरीका शैली चित्रकला में परिलक्षित होता है, जो नए लोगों के जीवन का एक काव्यात्मक और विशद चित्रण करता है। समाजवादी निर्माण के रास्तों से जुड़े बड़े कैनवस सोवियत चित्रकला की विशेषता हैं (एस.वी. गेरासिमोव, एए.प्लोस्तोव, यू.आई. पिमेनोव, टी.एन. यबलोन्स्काया और अन्य)। संघ और स्वायत्त गणराज्यों के जीवन के अजीबोगरीब रूपों का सौंदर्यीकरण राष्ट्रीय स्तर पर सोवियत चित्रकला (M.S.Saryan, L. Gudiashvili, S.A. Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A। सावित्स्की, ए। गुडायाटिस, ए। ए। शोवुनेंको, जी। एटिएव और अन्य), एकल के घटकों का प्रतिनिधित्व करते हैं कलात्मक संस्कृति सोवियत समाजवादी समाज।

परिदृश्य चित्रकला में, अन्य शैलियों की तरह, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं को प्रकृति की एक आधुनिक भावना के साथ, नए की खोज के साथ जोड़ा जाता है। रूसी परिदृश्य चित्रकला (वी.एन. बक्षेव, एन.पी. क्रिमोव, एन.एम. रोमाडिन और अन्य) की गेय रेखा को औद्योगिक परिदृश्य के विकास के साथ अपने तीव्र ताल के साथ रूपांतरित प्रकृति (बी.एन. यकोवलेव, जी.जी. । निसा)। फिर भी जीवन चित्रकला एक उच्च स्तर (I I Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan) तक पहुंच गई।

क्रमागत उन्नति सामाजिक कार्य पेंटिंग सचित्र संस्कृति के सामान्य विकास के साथ है। एक एकल यथार्थवादी पद्धति की सीमाओं के भीतर, सोवियत चित्रकला विभिन्न प्रकार के कलात्मक रूपों, तकनीकों और व्यक्तिगत शैलियों को प्राप्त करती है। निर्माण की व्यापक गुंजाइश, बड़ी सार्वजनिक इमारतों और स्मारक टुकड़ियों के निर्माण ने स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (वी। ए। फेवरस्की, ई। ई। लांकेरे, पी। डी। कोरीन के काम) के विकास में योगदान दिया, टेम्परिंग पेंटिंग, भित्तिचित्रों और मोज़ाइक की तकनीक का पुनरुद्धार। 60 के दशक में - 80 के दशक की शुरुआत में। स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग के पारस्परिक प्रभाव में वृद्धि हुई, पेंटिंग के अभिव्यंजक साधनों को सबसे अधिक बनाने और समृद्ध करने की इच्छा ( से। मी। (सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक यूनियन और सोवियत यूनियन रिपब्लिक पर लेख भी देखें)।

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चित्र

एक प्रकार का दृश्य कला... पेंटिंग का एक टुकड़ा एक दीवार, बोर्ड, कैनवास, धातु, आदि की सतह पर लागू पेंट की मदद से बनाया गया है। बहुत ही नाम "पेंटिंग" से पता चलता है कि कलाकार अपनी सारी समृद्धि, विविधता और रंगीन भव्यता में "जीवन लिखते हैं"। काले और सफेद से इसका अंतर है चार्ट... किसी अन्य कला रूप की तरह, पेंटिंग लोगों के बीच भावनाओं, अनुभवों, संबंधों के पूरे सरगम \u200b\u200bको मूर्त रूप देने में सक्षम है; प्रकृति के सटीक अवलोकन और कल्पना की उड़ान, महान विचार और त्वरित छाप, जीवन का रोमांच, हवा और प्रकाश।

प्रतिमा स्वैच्छिक है, इसे सभी तरफ से बाईपास किया जा सकता है; पेंटिंग एक विमान पर पेंट की कला है; दर्शक केवल एक बिंदु से चित्र देखता है। पेंटिंग के कार्यों में से एक, जिसे प्रत्येक युग अपने तरीके से हल करता है, अंतरिक्ष की गहराई का भ्रम पैदा करना है, एक विमान पर संस्करणों की तीन-आयामीता। यह चित्रात्मक भाषा की पारंपरिकता है। इसके अलावा, कलाकार के निपटान में पेंट वास्तविक रंगों के समान नहीं हैं, उनका पैलेट प्राकृतिक की तुलना में बहुत खराब है।

चित्रकार अपने आस-पास की दुनिया में चयन करता है जो अपने कलात्मक कार्य को पूरा करता है, संशोधित करता है, जोर देता है, एक में कई चीजों को सारांशित करता है, लोगों के आंतरिक गुणों और प्रकृति के नियमों, प्रत्यक्ष दृष्टि के लिए दुर्गम, उनके अनुभवों, उनके प्रति उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करने का प्रयास करता है। पेंटिंग का मुख्य अर्थपूर्ण साधन: स्वाद (एक रंगीन रेंज जो दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव डालती है); रचना (चित्र के भागों का अनुपात); परिप्रेक्ष्य (रैखिक, रिवर्स, समानांतर, आदि); chiaroscuro (प्रकाश और छाया का वितरण), लाइनें और रंगीन स्पॉट; लय, बनावट (चित्रित सतह की प्रकृति - चिकनी या उभरा)। लेखन के तरीके में, ब्रश के आंदोलन में, एक कैनवास या अन्य सतह पर पेंट लगाने की ख़ासियत में, कलाकार की व्यक्तित्व, उसकी अनूठी रचनात्मक "लिखावट" हमेशा महसूस होती है।

प्रदर्शन के उद्देश्य और प्रकृति के अनुसार, वे स्मारक, चित्रफलक, सजावटी और नाटकीय सजावटी पेंटिंग के बीच अंतर करते हैं। सेवा स्मारकीय पेंटिंग दीवार चित्रों को शामिल करें ( भित्तिचित्रों) तथा मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, प्लैफ़ोंड, पैनलउस इमारत की दीवार (छत, फर्श) के साथ वास्तुकला से जुड़ा हुआ है, जिसके लिए वे बनाए गए थे; आंशिक रूप से प्रतीक और बड़े पंखों वाली वेदी रचनाएँ (जे वैन द्वारा गेन्ट अल्टारपीस) EIKA, 1432) है। स्मारकीय कार्यों को दूसरे इंटीरियर में स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है। मंदिरों के लिए इरादा प्रतीक, तह वेदी, यह तकनीकी रूप से एक अन्य स्थान (अब उनमें से कई संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है) में जगह बनाने के लिए संभव है, हालांकि, अपने प्राकृतिक परिवेश से वंचित, पहनावा से फाड़ा हुआ, वे दर्शक पर अपने प्रभाव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा खो देते हैं। स्मारकीय चित्रकला की कलात्मक भाषा इसकी गंभीरता और भव्यता, सामान्यीकृत रूपों के लैकोनिज़्म और रंग के बड़े स्थानों द्वारा प्रतिष्ठित है। प्राचीन काल से स्मारक पेंटिंग मौजूद है - यहां तक \u200b\u200bकि आदिम लोगों ने भी रॉक पेंटिंग बनाई ( Altamira स्पेन में, 15-10 हजार ई.पू. ईसा पूर्व)।

Rembrandt। "खिड़की पर हेंड्रिकजे स्टॉफल्स का पोर्ट्रेट।" ठीक। 1659 जी।

कलाकृतियों चित्रफलक पेंटिंग - पेंटिंग - एक चित्रफलक मशीन का उपयोग करके बनाई गई हैं और एक विशिष्ट कमरे के लिए अभिप्रेत नहीं हैं। युग में पहला चित्रफलक कार्य दिखाई दिया पुनर्जागरण काल (१५-१६ शतक)। आधार (बोर्ड, कैनवास एक स्ट्रेचर पर फैला हुआ, आदि) गोंद या तेल के साथ मिश्रित प्लास्टर (चाक) से बना एक सफेद प्राइमर के साथ कवर किया गया था। प्राइमर ने सतह को समतल किया और अंदर से पेंट की परत को "हाइलाइट" किया। गोरों के साथ, कई स्वामी (पी.पी. रूबेंस और अन्य लोगों ने रंगीन (सुनहरे भूरे, लाल) मिट्टी का उपयोग किया, जिसने तस्वीर के रंग को एक एकता दी। प्राइमर पर, पेंट एक या कई परतों में लगाया गया था; कभी-कभी तैयार उत्पाद को वार्निश किया जाता था। कलाकार की फंतासी द्वारा बनाई गई दुनिया में फ्रेम की गई पेंटिंग एक खिड़की की तरह है। एक नियम के रूप में, वे जगह, समय और कार्रवाई की एकता का निरीक्षण करते हैं।

सजावटी पेंटिंग (कथा और सजावटी दोनों) का उद्देश्य न केवल दीवार की सतह को सजाने के लिए है, बल्कि इसके संरचनात्मक तत्वों को उच्चारण करना भी है ( कॉलम, खंभे, आरशेज़ आदि।); यह भित्तिचित्रों आदि की तकनीक का उपयोग करके किया जाता है, सजावटी पेंटिंग की एक किस्म है grisailleव्यापक रूप से महल के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है, जहां यह मूर्तिकला राहत (कुस्कोवो, 18 वीं शताब्दी में शेरमेवेट महल) की नकल करता है। सिरेमिक उत्पादों को सजावटी चित्रों से भी सजाया जाता है। सिरेमिक पेंटिंग को कहा जाता है फूलदान पेंटिंग.

नाटकीय और सजावटी पेंटिंग नाटकीय प्रदर्शन और फिल्मों के लिए दृश्य और पोशाक रेखाचित्र हैं; व्यक्तिगत मिसे-एन-दृश्यों के रेखाचित्र।
बुनियादी पेंटिंग तकनीक: तेल चित्रकला, तड़का, गोंद पेंटिंग, मटचिनिया और आदि। वाटरकलर, गौचे, पेस्टल चित्रकला और ग्राफिक तकनीकों के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा। रंगीन रंजक मूल रूप से खनिजों (पीले-भूरे रंग के गेरू - मिट्टी से, लाल - हेमटिट से, सफेद - चूने से, काले - कोयले से या जली हुई हड्डी से, नीले और हरे - लैपिस लाजुली और मैलाकाइट, आदि से) से खनन किए गए थे। बाद में, रासायनिक रूप से निर्मित पेंट दिखाई दिए। सभी पेंटिंग तकनीक एक ही पिगमेंट का उपयोग करती हैं, लेकिन विभिन्न बाइंडर्स - तरल और चिपचिपा पदार्थ जो पेंट पाउडर को उखड़ने की अनुमति नहीं देते हैं। प्राचीन मिस्री मास्टर्स कैसिइन के साथ मिश्रित गोंद पेंट्स के साथ चित्रित; ये पेंट्स प्रवाहित नहीं हुए, जिससे कई छोटे विवरणों को व्यक्त करना संभव हो गया। पौराणिक प्राचीन यूनानी आचार्यों और गौरक्षकों के चित्र जो हमारे सामने नहीं आए हैं फयूम पोर्ट्रेट हैं encaustic तकनीक में लिखा गया था: पेंट्स को गर्म पिघले हुए मोम में मिलाया जाता था। मोटी मोम पेंट ने एक अभिव्यंजक राहत बनावट बनाना संभव बना दिया। मध्य युग में, तड़का उपयोग में आता है - विभिन्न योजक के साथ अंडे की जर्दी या सफेद के साथ मिश्रित पेंट। टेम्परा चित्र म्यूट रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। टेम्परा मजबूत और टिकाऊ है, तेल चित्रकला के विपरीत, समय के साथ दरार नहीं करता है।

पुनर्जागरण के दौरान तेल चित्रकला दिखाई दी; इसके आविष्कार का श्रेय डचमैन जे वान आइक को दिया जाता है। वर्णक अलसी, अखरोट और अन्य वनस्पति तेलों के साथ पतला था; इसके लिए धन्यवाद, पेंट जल्दी सूख गए, उन्हें पतली, पारदर्शी परतों में लागू किया जा सकता है, जिसने पेंटिंग को एक विशेष चमक और चमक दी। तेल पेंट का नुकसान यह है कि समय के साथ वे अपनी लोच खो देते हैं, काले हो जाते हैं और दरारें (क्रैक्चेलर्स) से ढक जाते हैं। तेल पेंट के साथ काम करने से कई प्रकार की तकनीकों की अनुमति मिलती है - नाजुक सावधानीपूर्वक परिष्करण से लेकर व्यापक और मनमोहक पेंटिंग "अल्ला प्रमा" तक; उनकी मदद से, आप एक चिकनी तामचीनी सतह और एक प्लास्टिक, उभरा बनावट बना सकते हैं। यह इस तकनीक में है कि कलाकार पूरी तरह से अपनी रचनात्मक व्यक्तित्व को व्यक्त कर सकता है और दुनिया की सभी बनावट विविधता को व्यक्त कर सकता है - पारदर्शी ग्लास, शराबी फर, मानव त्वचा की गर्मी।
पेंटिंग के पारखी लोगों के लिए एक सच्ची खुशी, जीवित रूपों में स्ट्रोक के परिवर्तन के चमत्कार का चिंतन है, चीजों के मांस में पेंट्स का मांस। पुनर्जागरण के स्वामी, " छोटा डच", 17 वीं शताब्दी में। चित्रित "गैर-हाथ से निर्मित" वस्तुओं की भावना बनाने के लिए; उन्होंने बेहतरीन ब्रश के साथ लिखा, छोटे, अगोचर स्ट्रोक लगाए। अंततः। 19 वी सदी कलाकार रचनात्मक प्रक्रिया को "नंगे" करने का प्रयास करते हैं, न केवल चित्रित वस्तु की सुंदरता को प्रकट करने के लिए, बल्कि सबसे सुरम्य चिनाई (पेंट के थक्के, इसकी लकीरें और स्लग, स्ट्रोक के "मोज़ेक" आदि) की बनावट भी। 20 वीं सदी के परास्नातक चित्रकला की सभी तकनीकों और तकनीकों का उपयोग करें।

मनुष्य हमेशा सुंदरता, सद्भाव और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करता है। प्राचीन काल से यह इच्छा प्रकट होती है चित्र - ललित कला का एक रूप, जिसका पहला कार्य हम आदिम मनुष्य के कार्यों में पा सकते हैं।

चित्र एक ठोस या लचीले आधार (कैनवास, लकड़ी, कागज, कार्डबोर्ड) पर पेंट लगाकर दृश्य चित्रों को व्यक्त करता है। प्रयुक्त पेंट और आधार सामग्री के आधार पर, विभिन्न तकनीक तथा पेंटिंग के प्रकार... उनमें से:

• तेल;
• टेम्परा;
• तामचीनी;
• gouache;
• हल्के;
• स्याही;
• प्लास्टर पर पेंटिंग: फ्रेस्को और एक सेकको;
• पानी के रंग;
• सुखा ब्रश;
• एक्रिलिक;
• मिश्रित मीडिया
• और बहुत सारे।

कई बेहतरीन पेंटिंग तकनीकें हैं। वह सब कुछ जो किसी चीज पर कोई निशान छोड़ता है, सख्ती से बोल रहा है, पेंटिंग है: पेंटिंग प्रकृति, समय और मनुष्य द्वारा बनाई गई है।

पेंटिंग में रंग अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। वह स्वयं एक निश्चित विचार का वाहक हो सकता है, इसके अलावा, वह चित्र के कथानक में निहित विचार को गुणा कर सकता है।

चित्रकला हममें विविध प्रकार की भावनाओं और भावनाओं को जागृत करने में सक्षम है। सम्\u200dमिलित करना, आप कर सकते हैं सद्भाव और शांति की भावना से भरा हो, तनाव से छुटकारा तथा विचार में डूबो, क्या मैं स्फूर्ति पाएं और अपने सपनों को साकार करने की इच्छाशक्ति। एक तस्वीर जो भावनात्मक रूप से करीब है वह घंटों तक ध्यान बनाए रखने में सक्षम है, और इस तरह की तस्वीर का मालिक हर बार कलाकार के नए अर्थ, विचारों और संदेशों को इसमें मिलेगा। चिंतन एक प्रकार का चिंतन है जहाँ आप अपने भीतर की दुनिया में डूब जाते हैं और अपने साथ बहुत समय बिताते हैं।

के अतिरिक्त, चित्रकिसी भी अन्य कला रूप की तरह, खुद को व्यक्त करने में मदद करता है, आपकी भावनाएं और मनोदशा, तनाव और आंतरिक तनाव को दूर करते हैं, और कभी-कभी महत्वपूर्ण सवालों के जवाब पाते हैं।

कई लोगों के लिए, पेंटिंग न केवल एक सुखद शगल बन जाती है, बल्कि एक उपयोगी शगल भी है जो आंतरिक स्थिति पर लाभकारी प्रभाव डालती है। कुछ नया बनाने से, एक व्यक्ति अपनी क्षमता को प्रकट करता है, अपनी रचनात्मक क्षमताओं का एहसास करता है, खुद को और अपने आसपास की दुनिया को सीखता है।

पेंटिंग कक्षाएं सही को सक्रिय करती हैं (रचनात्मक, भावनात्मक) मस्तिष्क के गोलार्ध... यह हमारे बुद्धिमान और तर्कसंगत उम्र में बहुत महत्वपूर्ण है। बिना सोचे समझे रचनात्मकता जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में सफलता प्राप्त करने में मदद करती है (कैरियर, प्रियजनों के साथ संबंध, व्यक्तिगत विकास), रचनात्मकता और लचीलेपन के रूप में आपके व्यक्तित्व का हिस्सा बन जाते हैं।

शायद, एक बच्चे के रूप में, आप आकर्षित करना पसंद करते थे, और आपके माता-पिता आपको कला विद्यालय नहीं भेजना चाहते थे? या क्या आपने हमेशा दृश्य छवियों का उपयोग करके अपने विचारों को खूबसूरती से व्यक्त करने में सक्षम होने का सपना देखा है? "पेंटिंग सीखने में कभी देर नहीं होती!"- आधुनिक शिक्षकों का कहना है। तकनीकों, शैलियों और सामग्रियों की वर्तमान विविधता के साथ, हर कोई अपने लिए उपयुक्त कुछ पा सकता है। और आप रचना की मूल बातों का अध्ययन कर सकते हैं और वयस्कों के लिए विशेष पेंटिंग पाठ्यक्रमों में आधुनिक शैलियों और रुझानों को नेविगेट कर सकते हैं।

चित्रकारी सुंदरता, चित्र और रंगों की एक पूरी दुनिया है... यदि आप इसके निर्माण में प्रत्यक्ष भागीदार बनना चाहते हैं, तो पेंटिंग आपके लिए है!

एक व्यक्ति पूर्णता के लिए प्रयास करता है, दुनिया में सद्भाव की तलाश करता है जो उसे घेरे हुए है। सुंदरता को खोजते हुए, वह इस सुंदरता को संरक्षित करने और अपने वंशजों को लाने का एक तरीका खोजने की कोशिश करता है। ललित कलाएँ उन कुछ विधियों में से एक हैं जिनका आविष्कार आदिम समय में मनुष्य ने किया था। फिर प्राचीन लोगों ने अपने लोगों के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हुए गुफाओं की चट्टानों और दीवारों पर चित्रकारी की। इस तरह से आदिम समाज में चित्रकला की कला उभरने लगी। समय के साथ, कलाकारों ने विभिन्न प्रकार के पेंटिंग टूल्स और तकनीकों का उपयोग करना सीख लिया है। नई शैलियों और पेंटिंग के प्रकार दिखाई दिए। पीढ़ी से पीढ़ी तक संचित ज्ञान और अनुभव को पार करते हुए, लोग अपने मूल रूप में दुनिया की तस्वीर को संरक्षित करने में कामयाब रहे। और आज हमारे पास दुनिया के सभी हिस्सों की प्रशंसा करने का अवसर है, जो विभिन्न युगों के कलाकारों के कामों को देखते हैं।

अन्य प्रकार की दृश्य कलाओं से अंतर

पेंटिंग, दृश्य चित्रों को प्रसारित करने के अन्य तरीकों के विपरीत, कैनवास, कागज या अन्य सतह पर पेंट लगाने के द्वारा किया जाता है। इस प्रकार की दृश्य कला में अभिव्यक्ति की असामान्य कलात्मक शैली होती है। कलाकार, रंगों की कल्पना और रंगों के साथ खेलते हुए, दर्शक को न केवल दृश्यमान दुनिया का प्रतिबिंब देने में सक्षम होता है, बल्कि खुद से ताजा चित्र जोड़कर, उसकी दृष्टि को व्यक्त करता है और कुछ नया और असामान्य पर जोर देता है।

पेंटिंग के प्रकार और उनका संक्षिप्त विवरण

इस तरह की कला की विशेषता है कि क्या पेंट और सामग्री का उपयोग किया जाता है। विभिन्न तकनीकों और पेंटिंग के प्रकार हैं। 5 मुख्य किस्में हैं: लघु, चित्रफलक, स्मारकीय, नाटकीय और सजावटी और सजावटी।

लघु चित्रकला

मध्य युग में, मुद्रण के आविष्कार से पहले ही इसका विकास शुरू हो गया था। उस समय, हस्तलिखित पुस्तकें थीं, जो कला के मास्टरों को बारीक निशान वाली हेडपीस और अंत के साथ सजाया गया था, और रंगीन लघु चित्र के साथ ग्रंथों को भी सजाया गया था। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, लघु चित्रों को बनाने के लिए लघु चित्रकला का उपयोग किया गया था। इसके लिए, कलाकारों ने पानी के रंग को पसंद किया, क्योंकि शुद्ध और गहरे रंगों और उनके संयोजन के लिए धन्यवाद, पोर्ट्रेट्स ने एक विशेष अनुग्रह और बड़प्पन का अधिग्रहण किया।

चित्रांकन चित्र

पेंटिंग की इस कला को इसका नाम इस तथ्य के कारण मिला है कि चित्रों को एक चित्रफलक, यानी एक मशीन का उपयोग करके बनाया गया है। कैनवस को अक्सर कैनवास पर चित्रित किया जाता है, जो एक स्ट्रेचर पर फैला होता है। इसके अलावा, कागज, कार्डबोर्ड और लकड़ी का उपयोग सामग्री आधार के रूप में किया जा सकता है। चित्र, एक चित्रफलक पर चित्रित, एक पूरी तरह से स्वतंत्र काम है। यह सभी रूपों में काल्पनिक कलाकार और तथ्यात्मक दोनों को चित्रित कर सकता है। यह निर्जीव वस्तुओं और लोगों, आधुनिकता और ऐतिहासिक घटनाओं दोनों में हो सकता है।

स्मारक पेंटिंग

इस प्रकार की दृश्य कला एक बड़े पैमाने पर पेंटिंग है। स्मारकीय पेंटिंग का उपयोग इमारतों की छत और दीवारों के साथ-साथ विभिन्न भवन संरचनाओं को सजाने के लिए किया जाता है। इसकी मदद से, कलाकार महत्वपूर्ण सामाजिक और ऐतिहासिक घटनाओं की पहचान करते हैं जो समाज के विकास को प्रभावित करते हैं और प्रगति, देशभक्ति और मानवता की भावना में लोगों के गठन में योगदान करते हैं।

नाटकीय और सजावटी पेंटिंग

इस प्रकार का उपयोग मेकअप, सहारा, वेशभूषा की सजावट और सजावट के लिए किया जाता है, जो प्रदर्शन के कथानक को प्रकट करने में मदद करता है। वेशभूषा, मेकअप और सजावट कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई जाती है, जो युग की शैली, सामाजिक स्थिति और पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र से अवगत कराना चाहता है।

सजावटी पेंटिंग

इसका अर्थ है इंटीरियर और इमारतों को सजाने, रंगीन पैनलों का उपयोग करना, जिसकी मदद से एक कमरे के आकार में दृश्य वृद्धि या कमी, दीवार के टूटने का भ्रम, आदि।

रूस में पेंटिंग

हमने पेंटिंग के मुख्य प्रकारों को सूचीबद्ध किया है, जो रचनात्मकता के लिए सामग्री के चित्रकार के उपयोग की ख़ासियत में भिन्न हैं। अब बात करते हैं हमारे देश में निहित इस कला रूप की विशेषताओं के बारे में। रूस हर समय समृद्ध वनस्पतियों और जीवों के साथ अपने विशाल विस्तार के लिए प्रसिद्ध था। और प्रत्येक कलाकार प्रकृति की सभी सुंदरता को कैनवास पर कैद करने के लिए प्रयासरत है और चित्रों की भव्यता को दर्शकों तक पहुँचाता है।

पेंटिंग में विभिन्न प्रकार के परिदृश्य प्रसिद्ध रचनाकारों के कैनवस पर देखे जा सकते हैं। उनमें से प्रत्येक ने अपनी तकनीक का उपयोग करते हुए, दर्शकों को अपनी भावनाओं और अपनी दृष्टि को व्यक्त करने की कोशिश की। रूसी चित्रकला को लेवितान, शिश्किन, सावरसोव, ऐवाज़ोव्स्की और कई अन्य लोगों जैसे महारथियों द्वारा महिमामंडित किया जाता है। उन्होंने अपने प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया। और बस के रूप में विविध आंतरिक दुनिया चित्रकला के स्वामी, और अंततः बहुआयामी, उनकी रचनाएँ और भावनाएँ दर्शकों में विकसित हुईं। सबसे गंभीर और गहरी भावनाएं हमारे चित्रकारों के प्रसिद्ध कार्यों से उत्पन्न होती हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, "सुबह में चीड़ के जंगल“शिशकिना हमें परिष्कृत प्रकाश से भर देती है और हमें मानसिक शांति प्रदान करती है। हम सुबह की ताजी हवा को महसूस करते हैं, शंकुधारी वातावरण में डूब जाते हैं और टेडी बियर के खेल को देखते हैं। जबकि ऐवाज़ोव्स्की का "सीशोर" हमें भावनाओं और चिंता के रसातल में ले जाता है। लेवितान के ग्रामीण शरदकालीन परिदृश्य उदासीनता और यादों का एक हिस्सा लाते हैं। और सावरसोव की रचना "द रूक्स हैव अराइव्ड" हल्की उदासी के साथ बहती है और उम्मीद जगाती है।

रूसी चित्रकला रूसी लोगों की विशाल क्षमता और प्रतिभा की पुष्टि है, साथ ही साथ उनकी मातृभूमि और प्रकृति के लिए प्यार भी है। हमारे हमवतन की तस्वीरों को देखकर हर कोई इस पर यकीन कर सकता है। और मुख्य कार्य जीवित रूसी चित्रकला परंपरा और लोगों की रचनात्मक क्षमताओं को संरक्षित करना है।

पेंटिंग कला के सबसे सामान्य रूपों में से एक है जिसके माध्यम से कलाकार - चित्रकार दुनिया के अपने दृष्टिकोण को दर्शकों तक पहुँचाते हैं।

इस प्रकार, पेंटिंग ललित कला का एक अलग और बहुत लोकप्रिय रूप है, जिसमें पेंटिंग की सतह पर पेंट लगाने से मास्टर द्वारा दृश्य चित्र प्रेषित किए जाते हैं।

I.I.Shishkin। लैंडस्केप "शिप ग्रोव" (1898)।

आज मौजूद सभी चित्रों को कई अलग-अलग शैलियों में विभाजित किया जा सकता है, जिनकी छवि की विषय और तकनीक में अपनी विशेषताएं हैं। चलो चित्रों की संरचना की सही समझ रखने के लिए मुख्य लोगों पर विचार करें।

तो, चित्रकला की आधुनिक शैलियों में निम्नलिखित हैं:

• चित्र
• सीनरी
• मरीना
• ऐतिहासिक पेंटिंग
• लड़ाई की पेंटिंग
• स्थिर जीवन
• शैली पेंटिग
• स्थापत्य चित्रकला
• धार्मिक पेंटिंग
• जानवरों की पेंटिंग
• सजावटी पेंटिंग

योजनाबद्ध रूप से, चित्रात्मक कला की शैलियों का विभाजन जैसा दिखेगा इस अनुसार:

चित्र

हम में से बहुत से लोग चित्रांकन के रूप में इस तरह की पेंटिंग से परिचित हैं। यह सबसे प्राचीन प्रकार की बेहतरीन पेंटिंग में से एक है, और यह मूर्तिकला और ग्राफिक्स में भी पाया जा सकता है। इससे पहले कि कोई तस्वीरें नहीं थीं, इसलिए प्रत्येक अमीर या प्रसिद्ध व्यक्ति ने अपने चेहरे को अमर बनाने के लिए आवश्यक माना और पोस्टर के लिए आंकड़ा - और इसमें चित्रकार चित्रकार उनकी सहायता के लिए आए।

इसके अलावा, चित्र वास्तविक लोगों और साहित्यिक या पौराणिक नायकों दोनों को चित्रित कर सकता है। इसके अलावा, एक व्यक्ति का चित्र जो अतीत में रहता था और हमारे समकालीन जो आज मौजूद हैं, दोनों का निर्माण किया जा सकता है।

पोर्ट्रेट शैली की कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, इसलिए एक काम में एक पेंटिंग को पेंटिंग की अन्य शैलियों - परिदृश्य, अभी भी जीवन, और इसी तरह के तत्वों के साथ जोड़ा जा सकता है।

पोट्रेट के प्रकार

सबसे आम प्रकार के चित्रण में निम्नलिखित हैं:

• ऐतिहासिक चित्र
• पूर्वव्यापी चित्र
• चित्र - चित्र
• विशिष्ट चित्र
• आत्म चित्र
• दाता चित्र
• औपचारिक चित्र
• आधा परेड चित्र
• चैंबर चित्र
• अंतरंग चित्र
• लघु प्रारूप चित्र
• पोर्ट्रेट - लघु

निष्पादन की तकनीक में पोर्ट्रेट पेंटिंग के प्रत्येक प्रकार की अपनी विशेषताओं और अंतर हैं। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

• ऐतिहासिक चित्र - किसी भी की एक छवि शामिल है ऐतिहासिक व्यक्तित्व, राजनीतिज्ञ या रचनात्मक व्यक्ति। इस तरह के चित्र को समकालीनों की यादों से बनाया जा सकता है या एक चित्रकार की कल्पना में पैदा किया जा सकता है।

ए.एम. मतवेव पीटर द ग्रेट का पोर्ट्रेट (1724 - 1725)। कैनवस, तेल।

• पूर्वव्यापी चित्र - अतीत में रहने वाले एक व्यक्ति की एक मरणोपरांत छवि, जिसे चश्मदीदों के विवरण के अनुसार या जीवन भर की छवि से बनाया गया था। हालांकि, मास्टर द्वारा चित्र की पूरी रचना के मामले भी हैं।

व्लादिस्लाव रोज़नेव "पोर्ट्रेट ऑफ़ अ वुमन" (1973)। कैनवस, तेल।

• पेंटिंग - चित्र - एक व्यक्ति को आसपास की दुनिया, प्रकृति, वास्तुशिल्प इमारतों की पृष्ठभूमि या अन्य लोगों की गतिविधियों के खिलाफ एक साजिश संबंध में चित्रित किया गया है। चित्र चित्रों में, सीमाओं की अस्पष्टता और विभिन्न शैलियों के संयोजन - परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध पेंटिंग, और इतने पर स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है।

बोरिस Kustodiev। पेंटिंग F.I.Shalyapin (1922) का एक चित्र है। कैनवस, तेल।

• विशिष्ट चित्र - कलाकार - चित्रकार सामान्य विचारों, गतिविधियों, सामाजिक स्थिति या जीवन शैली से एकजुट होकर कई लोगों की उपस्थिति की विशेषता से बनी एक सामूहिक छवि को दर्शाता है।

FV Sychkov "एक किसान महिला का चित्र"।

• वेशभूषा का चित्र - चित्रित व्यक्ति को एक साहित्यिक या नाटकीय चरित्र, एक ऐतिहासिक व्यक्ति या एक पौराणिक नायक के रूप में दर्शक के सामने प्रस्तुत किया जाता है। अन्य युगों से वेशभूषा का अध्ययन करने के लिए इस तरह के चित्र विशेष रुचि रखते हैं।

• आत्म चित्र - एक विशेष प्रकार की पोर्ट्रेट पेंटिंग जिसमें कलाकार खुद को चित्रित करता है। यही है, वह दर्शकों को अपने भीतर के सार को व्यक्त और व्यक्त करना चाहता है।

• दाता चित्र - पोर्ट्रेट पेंटिंग के पुराने रूपों में से एक। धार्मिक विषय के साथ इस तरह की पेंटिंग में एक व्यक्ति को चित्रित किया गया था जिसने चर्च को एक बड़ा दान दिया था। वह संतों से घिरे दर्शकों के सामने, मैडोना के बगल में या एक वेदी के दरवाजे पर घुटने टेकते हुए दिखाई दिए। उन दिनों में अमीर लोगों ने एक दाता चित्र बनाने में एक विशेष अर्थ देखा, क्योंकि ऐसी तस्वीरों को हमेशा सकारात्मक रूप से माना जाता था और एक सममूल्य पर श्रद्धा होती थी।

पिनतुरिचियो। पोप अलेक्जेंडर VI के साथ "मसीह का पुनरुत्थान"।

छवि की प्रकृति और विधि द्वारा मानव आंकड़े, सभी चित्र निम्न प्रकारों में विभाजित हैं:

• औपचारिक चित्र - पूर्ण विकास में एक व्यक्ति को एक खड़े स्थिति में दिखाता है। इस मामले में, उपस्थिति और आकृति के सभी विवरण बहुत स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं।

• आधा परेड चित्र - एक व्यक्ति को कमर तक, घुटनों तक या बैठने की स्थिति में चित्रित किया जाता है, जब पैरों का निचला हिस्सा दिखाई नहीं देता है। चित्रांकन के ऐसे काम में, पर्यावरण या सहायक उपकरण की छवि एक बड़ी भूमिका निभाती है।

रोकोटोव एफएस "कैथरीन II का कोरोनेशन पोर्ट्रेट" (1763)।

• चैंबर चित्र - किसी व्यक्ति का आंकड़ा तटस्थ पृष्ठभूमि पर किया जाता है, और किसी व्यक्ति के चित्र की छवि का संक्षिप्त रूप उपयोग किया जाता है - कमर से, छाती तक, या यहाँ तक कि कंधे के स्तर तक इस मामले में, मास्टर विशेष रूप से स्पष्ट रूप से और सावधानी से किसी व्यक्ति की चेहरे की विशेषताओं को लिखते हैं।

• अंतरंग चित्र - बहुत कम उपयोग किया जाता है और तटस्थ पृष्ठभूमि पर इसके निष्पादन के कारण एक चैम्बर चित्र की किस्मों में से एक है। एक अंतरंग चित्र का निर्माण कलाकार के गहन चित्रण के आधार पर होता है जो व्यक्ति को चित्रित करता है या उनके बीच भरोसेमंद संबंध है।

एडौर्ड मैनेट "द गर्ल इन द स्पेनिश कॉस्टयूम" (1862 - 1863)।

• लघु प्रारूप चित्र - पेंटिंग का एक छोटा सा टुकड़ा। स्याही, पेंसिल, पेस्टल या वॉटरकलर के साथ, एक नियम के रूप में, प्रदर्शन किया गया।

• पोर्ट्रेट - लघु - पोर्ट्रेट पेंटिंग के सबसे अधिक पहचानने योग्य और तकनीकी रूप से कठिन प्रकारों में से एक। लघु की विशेषता एक छोटे छवि प्रारूप (1.5 से 20 सेमी तक) के साथ-साथ लेखन की असाधारण सूक्ष्मता और सभी लाइनों के एक सावधान, लगभग गहने ड्राइंग की विशेषता है। लघु चित्रों को घड़ियों, कंगन, ब्रोच, अंगूठियों और सूंघने के बक्सों पर सजाकर उन्हें पदक में डाला गया।

जैक्स ऑगस्टीन "बेचान" - लघु चित्र (1799)। हड्डी पर पानी के रंग का और गाछ। आकार 8 सेमी (सर्कल)।

सीनरी

लैंडस्केप पेंटिंग की एक अलग शैली है, जिसका मुख्य उद्देश्य अपने मूल रूप में प्रकृति है या मानव गतिविधि के दौरान कुछ हद तक बदल गया है।

कोंस्टेंटिन क्रेज़ित्स्की "द रोड" (1899)।

परिदृश्य चित्रकला शैली प्राचीन काल से जानी जाती है। हालांकि, मध्य युग में, यह कुछ हद तक इसकी प्रासंगिकता खो देता है। लेकिन पहले से ही पुनर्जागरण में, परिदृश्य फिर से जीवित है और पेंटिंग की कला में सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक के महत्व को प्राप्त करता है।

जीन - फ्रेंकोइस बाजरा "स्प्रिंग"।

मरीना

मरीना (लैटिन शब्द "मैरिनस" से - "समुद्र") चित्रकला की एक विशेष शैली है जिसमें सभी चित्रित घटनाओं, मानव गतिविधि के प्रकार और प्रकृति के चित्र समुद्र को समर्पित हैं। अक्सर, कैनवस साल के अलग-अलग समय पर और अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था की स्थिति के तहत समुद्र के किनारों को चित्रित करते हैं।

आईके ऐवाज़ोव्स्की "द नौवीं लहर" (1850)।

जो कलाकार अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में समुद्री स्थानों को चित्रित करते हैं, उन्हें "समुद्री चित्रकार" कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक इवान एवाज़ोव्स्की है, जिन्होंने समुद्री विषय पर 6 हजार से अधिक चित्रों का निर्माण किया।

इवान ऐवाज़ोव्स्की "रेनबो" (1873)।

ऐतिहासिक पेंटिंग

ऐतिहासिक चित्रकला की शैली पुनर्जागरण में उत्पन्न हुई, जब कलाकारों ने इतिहास के विभिन्न अवधियों में समाज के जीवन से अपने कैनवस के दृश्यों को प्रतिबिंबित करने की मांग की।

हालांकि, ऐतिहासिक कैनवस न केवल वास्तविक लोगों के जीवन से चित्रों को चित्रित कर सकते हैं, बल्कि पौराणिक विषयों के साथ-साथ बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों के पुन: चित्रण भी कर सकते हैं।

डोमिनिको बेसाकफ़ुमी "स्किनेशन अफ्रीकनस का संयम" (लगभग 1525)।

ऐतिहासिक पेंटिंग अतीत की घटनाओं को प्रदर्शित करने का काम करती है, किसी विशेष लोगों के लिए या संपूर्ण मानव जाति के लिए सबसे महत्वपूर्ण है।

फ्रांसिस्को प्रडिला "प्रिंस जुआन का बपतिस्मा, फर्डिनेंड और इसाबेला का बेटा" (1910)।

लड़ाई की पेंटिंग

ऐतिहासिक शैली की किस्मों में से एक लड़ाई पेंटिंग है, जिनमें से छवियों का विषय मुख्य रूप से सैन्य घटनाओं, भूमि और समुद्र पर प्रसिद्ध लड़ाई, साथ ही सैन्य अभियानों के लिए समर्पित है। युद्ध शैली में मानव सभ्यता के इतिहास में सैन्य संघर्ष का इतिहास शामिल है।

इसी समय, युद्ध कैनवस को एक बड़ी संख्या और विभिन्न प्रकार के चित्रित आंकड़ों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, साथ ही साथ एक विशेष क्षेत्र के इलाकों और सुविधाओं की काफी सटीक तस्वीरें भी दिखाई देती हैं।

फ्रेंकोइस एडोर्ड पिकोट द सीज ऑफ कैलिस (1838)।

लड़ाई के चित्रकार को कई कठिन कार्यों का सामना करना पड़ता है:

1. युद्ध के नायकों को दिखाएं और सबसे बहादुर योद्धाओं के व्यवहार को दिखाएं।
2. एक लड़ाई में विशेष रूप से महत्वपूर्ण या मोड़ पर कब्जा।
3. अपने काम में सैन्य घटनाओं का पूरा ऐतिहासिक अर्थ प्रकट करना।
4. सटीक रूप से और स्पष्ट रूप से लड़ाई में प्रतिभागियों में से प्रत्येक के व्यवहार और अनुभवों को व्यक्त करते हैं - दोनों प्रसिद्ध जनरलों और साधारण सैनिकों।

जीन-बैप्टिस्ट डेब्रे "नेपोलियन ने 20 अप्रैल, 1809 को एबेन्सबर्ग में बवेरियन सैनिकों को संबोधित किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि युद्ध चित्रकला की शैली को सबसे कठिन में से एक माना जाता है, इसलिए इस तरह के कैनवस लंबे समय तक स्वामी द्वारा बनाए जाते हैं - कभी-कभी दस साल तक। कलाकार से न केवल चित्रित युद्ध के विस्तृत इतिहास का उत्कृष्ट ज्ञान आवश्यक है, बल्कि बड़ी संख्या में सहायक विवरणों के साथ बहु-अनुमानित कैनवस बनाने की क्षमता भी है। ये प्रकृति की तस्वीरें हैं, और वास्तुकला के तत्व हैं, और हथियारों या सैन्य तंत्र की छवि है। इसलिए, युद्ध शैली एक विशेष स्थान पर है और ऐतिहासिक चित्रकला से अलग है।

स्थिर जीवन

फिर भी जीवन अपने विभिन्न संयोजनों में निर्जीव वस्तुओं से रचनाओं के कैनवस पर रचना है। सबसे लोकप्रिय एक थाली पर व्यंजनों, फूलों के गुलदस्ते और फलों के साथ फूलों की छवियां हैं।

सीज़न "द कॉर्नर ऑफ़ द टेबल" (1895 - 1900)।

प्रारंभ में, अभी भी जीवन छवियों का विषय 15 वीं - 16 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ, लेकिन 17 वीं शताब्दी में शैली की एक अलग दिशा में शैली का अंतिम डिजाइन हुआ। अभी भी जीवन के पहले निर्माता डच और फ्लेमिश कलाकार थे। बाद में अभी भी जीवन ने रूसी कलाकारों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया।

अभी भी जीवन में छवियों का विषय बहुत समृद्ध और विविध हो सकता है, और विशेष रूप से घरेलू वस्तुओं तक सीमित नहीं है। ये किताबें, पत्रिकाएँ और समाचार पत्र, बोतलें, मूर्तियाँ, एक दुनिया और कई अन्य वस्तुएँ हो सकती हैं।

डेविड टेनियर्स द यंगर। फिर भी जीवन (1645-1650)।

वनिता शैली में रचनाओं का मुख्य विचार किसी अन्य दुनिया में अपरिहार्य संक्रमण से पहले सांसारिक अस्तित्व और विनम्रता की सुंदरता का विचार है। फिर भी रचना के केंद्र में एक खोपड़ी के साथ जीवनकाल 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में फ्लैंडर्स और नीदरलैंड में सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। थोड़ी देर बाद, फ्रांसीसी और स्पैनिश कलाकारों ने उनकी ओर रुख करना शुरू किया।

पीटर क्लेस "स्टिल लाइफ विद ए स्कल"।

शैली पेंटिग

दृश्य कला में, शैली चित्रकला को शैली शैली का हिस्सा माना जाता है। प्राचीन काल से, कलाकारों ने सामान्य लोगों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया है - किसानों, कारीगरों, व्यापारियों, साथ ही काम की प्रक्रिया में या उनके परिवारों के रोजमर्रा के जीवन में महान दरबारियों के सेवक।

गेब्रियल मेट्सु "द बर्ड सेलर" (1662)।

आधुनिक अर्थों में शैली चित्रों का पहला उदाहरण मध्य युग में दिखाई दिया, और बाद में व्यापक और लोकप्रिय हो गया। शैली के चित्रों की विषयवस्तु एक जीवंत विविधता की विशेषता है, जो दर्शकों की रुचि जगाती है।

बर्नार्डो स्ट्रोज़ी "कुक" (1625)।

स्थापत्य चित्रकला

वास्तुकला चित्रकला चित्रकला की एक विशेष शैली है, जिसका विषय इमारतों, संरचनाओं और विभिन्न स्थापत्य स्मारकों की छवि के साथ-साथ ऐतिहासिक पहलू में सबसे दिलचस्प फैसले के लिए समर्पित है। यह महलों, थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल के आंतरिक डिजाइन की छवि को संदर्भित करता है, और इसी तरह।

इस तरह के चित्रों के लिए धन्यवाद, दर्शक को स्वयं कलाकार की आंखों के माध्यम से वास्तुकला के स्मारकों को अपने मूल रूप में देखने का अवसर मिलता है। स्थापत्य चित्रकला के कार्य भी गुजरे समय के शहरों के वास्तुशिल्प परिदृश्य के अध्ययन में मदद करते हैं।

लुई डागुएरे "मिस्ट एंड स्नो सीन इन द रूइंड गोथिक कोलोनेड" (1826)।

जानवरों की पेंटिंग

पशुवादी शैली चित्रात्मक कला की एक अलग शैली है जो मुख्य रूप से हमारे ग्रह की पशु दुनिया को चित्रित करने में माहिर है। इस शैली के चित्रों में, हम जानवरों, पक्षियों, मछलियों और साथ ही उनके प्राकृतिक आवास में कई अन्य प्रजातियों के प्रतिनिधियों को देख सकते हैं।

जॉर्ज स्टब्स "द स्लीपिंग लेपर्ड" (1777)।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि छवि का विषय पशु शैली केवल जंगली जानवर हैं। इसके विपरीत, कलाकार अक्सर पालतू जानवरों के लिए समर्पित चित्रों को चित्रित करते हैं - बिल्लियों, कुत्तों, घोड़ों, और इसी तरह।

सजावटी पेंटिंग

सजावटी पेंटिंग की शैली को मोटे तौर पर कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है, जिनके अपने अंतर हैं:

• स्मारक पेंटिंग
• नाटकीय सजावट पेंटिंग
• सजावटी पेंटिंग

सजावटी शैली की प्रजातियों की विविधता को इस तथ्य से समझाया गया है कि कलाकारों ने हर समय आसपास की दुनिया की हर वस्तु को सजाने की कोशिश की।

• स्मारक पेंटिंग - स्मारकीय कला की शैली, जिनमें से कार्य काफी बड़े पैमाने पर प्रकृति के हैं और विभिन्न उद्देश्यों (और चर्चों, कार्यालय भवनों और सांस्कृतिक संरचनाओं, स्थापत्य स्मारकों और आवासीय भवनों) के लिए एक धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक प्रकृति की इमारतों और संरचनाओं के सजावटी डिजाइन के रूप में उपयोग किए जाते हैं।

• नाटकीय दृश्य - यह एक बहुत ही लोकप्रिय प्रकार की सजावटी शैली है, जिसमें नाटकीय प्रदर्शन और फिल्म नायकों के पात्रों के लिए दृश्यों और वेशभूषा का निर्माण शामिल है, साथ ही साथ व्यक्तिगत मिसे-एन-दृश्यों के नमूने भी शामिल हैं। कलाकार - थियेटर में और सेट पर सज्जाकार कभी-कभी वास्तविक कृतियों का निर्माण करते हैं, जो बाद में थिएटर और सिनेमा के लिए सर्वश्रेष्ठ सेटों में से एक बन जाता है।

• सजावटी पेंटिंग - इमारतों और संरचनाओं के विभिन्न हिस्सों, साथ ही सजावटी और लागू कला के नमूनों पर बनाई गई साजिश रचना या सजावटी सजावट का प्रतिनिधित्व करता है, जो लोक कला और शिल्प में उत्पन्न होता है। चित्रित उत्पादों के मुख्य प्रकार व्यंजन, घरेलू सामान, फर्नीचर, आदि थे।

यद्यपि "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में पेंटिंग में दिखाई दी, कुछ शैली के मतभेद प्राचीन काल से मौजूद हैं: पुरापाषाण युग की गुफाओं में जानवरों की छवियां, चित्र प्राचीन मिस्रऔर तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व से मेसोपोटामिया, हेलेनिस्टिक और रोमन मोज़ाइक और भित्तिचित्रों में परिदृश्य और अभी भी। चित्रफलक चित्रकला में एक प्रणाली के रूप में शैली का गठन यूरोप में 15 वीं और 16 वीं शताब्दी में शुरू हुआ। और मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी में समाप्त हो गया, जब, ललित कला को शैलियों में विभाजित करने के अलावा, तथाकथित की अवधारणा। छवि के विषय, विषय, कथानक के आधार पर "उच्च" और "निम्न" शैलियों। ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियों को "उच्च" शैली, चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन - को "निम्न" शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। शैलियों का यह क्रम 19 वीं शताब्दी तक चला। अपवादों के साथ।

तो, 17 वीं शताब्दी में। हॉलैंड में, यह "कम" शैलियों (परिदृश्य, शैली, अभी भी जीवन) था जो पेंटिंग में अग्रणी बन गया, और औपचारिक चित्र, जो औपचारिक रूप से "कम" शैली के चित्रण से संबंधित थे, उससे संबंधित नहीं थे। जीवन को प्रदर्शित करने का एक रूप बन गया है, सामान्य विशेषताओं के सभी स्थिरता के साथ पेंटिंग शैलियों, अपरिवर्तित नहीं हैं, वे जीवन के साथ विकसित होते हैं, कला के विकास के रूप में बदलते हैं। कुछ शैलियों की मृत्यु हो जाती है या एक नया अर्थ प्राप्त कर लेते हैं (उदाहरण के लिए, एक पौराणिक शैली), नए दिखाई देते हैं, आमतौर पर पहले से मौजूद लोगों के भीतर (उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य शैली के भीतर) वास्तु परिदृश्य तथा मरीना)। काम करता है कि विभिन्न शैलियों (उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य के साथ एक शैली का एक संयोजन, एक ऐतिहासिक शैली के साथ एक समूह चित्र) को जोड़ते हैं।

आत्म चित्र (फ्रेंच ऑटोपॉर्ट्रेट से) - स्वयं का एक चित्र। आमतौर पर एक सचित्र छवि होती है; हालाँकि, स्व-चित्र भी मूर्तिकला, साहित्यिक, सिनेमाई, फोटोग्राफिक आदि हैं।

रेम्ब्रांट "स्व-चित्र"।

रूपक (ग्रीक एलेगॉरिया - रूपक) - विशिष्ट का उपयोग करते हुए अमूर्त विचारों की अभिव्यक्ति कलात्मक चित्र... उदाहरण: "न्याय" तराजू वाली महिला है।

मोरेटो दा ब्रेशिया "आस्था का रूपक"

पाशविक (लाट। पशु - पशु से) - चित्रकला, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में जानवरों की छवि से जुड़ी एक शैली।

डी। स्टब्स। नदी के किनारे एक परिदृश्य में मार और झाग। 1763-1768

लड़ाई (फ्रेंच बैटेल से - लड़ाई) - सैन्य अभियानों और सैन्य जीवन के चित्रण के लिए समर्पित।

एवरीनोव अलेक्जेंडर यूरीविच। href \u003d "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"\u003e वाटरलू।

घरेलू - किसी व्यक्ति के दैनिक जीवन की छवि के साथ जुड़ा हुआ है।

निकोले दिमित्रिच DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898)।गाँव में लगी आग

वीर - "विनम्र, विनम्र, विनम्र, विनम्र, दिलचस्प" पुराना है। मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी के कलात्मक कार्यों में अदालत के देवियों और सज्जनों के जीवन से उत्कृष्ट गेय दृश्यों के चित्रण के साथ जुड़ा हुआ है।

जेरार्ड टेर बोर्च द यंगर। एक वीर सैनिक।

ऐतिहासिक - ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक, अतीत और वर्तमान की ऐतिहासिक घटनाओं के लिए समर्पित, लोगों के इतिहास में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं।

पावेल रायज़ेंको। पर्सेवेट की जीत।

कारटूनवाला - ललित कला की एक शैली जो व्यंग्य और हास्य, विचित्र, कार्टून के माध्यम का उपयोग करती है, एक ऐसी छवि जिसमें विशिष्ट विशेषताओं के अतिशयोक्ति और तीखेपन से एक हास्य प्रभाव पैदा होता है। एक कैरिकेचर चरित्र के दोष या अवसाद का मजाक उड़ाता है ताकि उसे और उसके आसपास के लोगों को आकर्षित किया जा सके, ताकि वह उसे बेहतर के लिए बदल सके।

पौराणिक - उन घटनाओं और नायकों को समर्पित जो मिथकों के बारे में बताते हैं। देवता, डिमर्जेस, नायक, राक्षस, पौराणिक जीव, ऐतिहासिक और पौराणिक चरित्र। 19 वीं शताब्दी में, पौराणिक शैली ने उच्च, आदर्श कला के आदर्श के रूप में कार्य किया।

अलेक्जेंडर इवानोव। बेलेरोफ़ोन, चिरेरा के खिलाफ एक अभियान पर निकलता है।

स्थिर जीवन - ललित कला की शैली, निर्जीव वस्तुओं की छवियों को एक वास्तविक रोजमर्रा के वातावरण में रखा गया है और एक निश्चित समूह में व्यवस्थित किया गया है; घरेलू वस्तुओं, फूलों, फलों, खेल, पकड़ी गई मछलियों आदि को चित्रित करने वाली पेंटिंग।

एवेनकॉक, थियोडूर

नंगा (नग्न) - मूर्तिकला, चित्रकला, फोटोग्राफी और सिनेमा में एक कला शैली, नग्न मानव शरीर की सुंदरता का चित्रण, ज्यादातर महिला।

वीनस ऑफ अर्बिनो ", टिटियन

देहाती (फ्रेंच पादरी - चरवाहा, ग्रामीण) - साहित्य, चित्रकला, संगीत और रंगमंच में एक शैली, प्रकृति में चरवाहों और चरवाहों के सुखद जीवन की छवि।

दृश्यों (फ्रेंच भुगतान, भुगतान से - देश, क्षेत्र), - किसी भी क्षेत्र की छवि के लिए समर्पित शैली: नदियों, पहाड़ों, खेतों, जंगलों, ग्रामीण या शहरी परिदृश्य।

Href \u003d "http://solsand.com/wiki/doku.php?id\u003dostade&DokuWiki\u003d7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"\u003e एड्रियाना वैन वेड

चित्र (fr। पोर्ट्रेट, "लाइन में कुछ लाइन को पुन: पेश करने के लिए") - किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि को समर्पित ललित कला की एक शैली; किस्में - स्व-चित्र, समूह चित्र, समारोह, कक्ष, पोशाक चित्र, चित्र लघु।

बोरोविकोव्स्की वी। "एम। आई। लोपुखिना का पोर्ट्रेट"

सब्जेक्ट-थामा हुआ चित्र - पेंटिंग की पारंपरिक शैलियों को पार करने की एक तरह की परिभाषा, जिसने स्पष्ट रूप से व्यक्त प्लॉट, प्लॉट एक्शन, मल्टी-फिगर रचना के साथ सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों पर बड़े पैमाने पर कार्यों के निर्माण में योगदान दिया। संक्षेप में: - रोजमर्रा की जिंदगी के पारंपरिक चित्रकला शैलियों, ऐतिहासिक, लड़ाई, रचनात्मक चित्र, परिदृश्य, आदि को मिलाकर।

रॉबर्ट, ह्यूबर्ट - पुराने चर्च का निरीक्षण

चार्ज या पूरी तरह से चार्ज (फ्रेंच चार्ज) - विनोदी या व्यंग्यपूर्ण छवि, जिसमें मॉडल की विशिष्ट विशेषताओं को बदल दिया जाता है और सामान्य सीमा के भीतर जोर दिया जाता है, ताकि चाल खेलने के लिए, और अपमान न करने और अपमान करने के लिए, जैसा कि आमतौर पर कार्टून में किया जाता है।