20 वीं शताब्दी की साहित्यिक कृतियों में फैशन। डिजाइन का काम विषय: "फैशन ऑफ द पुश्किन युग" (19 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के साहित्यकारों पर आधारित)

19 वीं शताब्दी की रूसी कथाओं के कार्यों का अध्ययन करते समय, मुझे पता चला कि अतीत की वेशभूषा से बहुत कुछ हमारे रोजमर्रा के जीवन से गायब हो गया है। गया वे शब्द हैं जो पोशाक के नाम, उसके विवरण और उस कपड़े को दर्शाते हैं जिससे कपड़े सिलना था।

हम काम की मनोवैज्ञानिक शक्ति, साहित्यिक नायकों के पात्रों की अखंडता की प्रशंसा करते हैं और अभिव्यक्ति के अन्य साधनों को नोटिस नहीं करते हैं जो अतीत के जीवन और संस्कृति की विशेषता है। समस्या का गहराई से अध्ययन करने के बाद, मैंने शोध के परिणामों को औपचारिक रूप दिया और साहित्य, प्रौद्योगिकी और दृश्य गतिविधि के पाठ में उपयोग के लिए प्रदर्शन सामग्री बनाई।

ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, ए.एस. ग्राबोयेडोव, एम.ई.साल्टीकोव शेड्रिन के साहित्यिक कार्यों की ओर मुड़ते हुए, हम अक्सर यह नहीं देखते हैं कि उस समय के लेखकों के लिए क्या महत्वपूर्ण था और बिना उनके समकालीनों द्वारा समझे थोड़ा सा प्रयास। उनके कार्यों में, यह वह पोशाक है जो अभिव्यक्ति के इतने महत्वपूर्ण साधन के रूप में प्रकट होती है, एक ऐसा विस्तार जो न केवल पात्रों की प्लास्टिक उपस्थिति को प्रकट करता है, बल्कि उनकी आंतरिक दुनिया को भी साहित्यिक कार्य के लेखक की स्थिति निर्धारित करता है।

अन्य प्रकार की कलाओं की तुलना में, अन्य प्रकार की कलाओं की तुलना में पोशाक का एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजक लाभ है - होने वाली सभी घटनाओं के लिए व्यापक रूप से और तुरंत प्रतिक्रिया करने की क्षमता।

फैशन की सभी योनियां, 19 वीं शताब्दी में कपड़ा उत्पादन के विकास के सभी चरणों को साहित्यिक कार्यों में दर्ज किया गया था। सूट के लिए विभिन्न प्रकार के कपड़े वस्त्रों के उत्पादन, कपड़े काटने और बनाने के सुधार से जुड़े प्रौद्योगिकी के अभूतपूर्व विकास के कारण हुए। जटिल बुनाई के प्राकृतिक तंतुओं से बने कपड़े: मखमल, क्रेप, जेकक्वार्ड विनिर्माण प्रौद्योगिकी के उच्च स्तर पर जोर देते हैं।

गैस, ग्रोग्रोन ग्रोडेनैपल, ग्रोडाफ्रिक - वे रेशम के कपड़े के उत्पादन के लिए एक गंभीर आवेदन की बात करते हैं।

मलमल, बफ़ुस्लिन, मलमल सूती कपड़ों के उच्च तकनीक उत्पादन का परिणाम है, और चिनारियल फैब्रिक का कोई विशेष एनालॉग नहीं है।

कपड़ों में सहायक उपकरण और सामान जोड़ा गया था। आभूषणजो पात्रों के सामाजिक संबंध और उनके रचनाकारों के कौशल पर जोर देता है।

कपास, रेशम, लिनन से बने फीता ट्रिमिंग से लेसमेकर्स के कलात्मक और पेशेवर कौशल की डिग्री निर्धारित करना संभव हो जाता है। मशीन फीता के आगमन ने हाथ से बुने हुए फीता को दबाया नहीं था, लेकिन उनकी सीमा का विस्तार और पूरक किया और पोशाक को और भी सुंदर बना दिया।

एक साहित्यिक पाठ की सबसे पूर्ण धारणा के लिए, लेखक के इरादे के लिए अधिकतम सन्निकटन के लिए, पिछली शताब्दी की पोशाक के बारे में ज्ञान आवश्यक है। वे हमें समृद्ध करेंगे, हमें 19 वीं शताब्दी के लेखकों के साहित्यिक ग्रंथों को पूरी तरह से समझने की अनुमति देंगे। मेरे द्वारा बनाई गई वेशभूषा के नमूने 19 वीं सदी की वेशभूषा का एक दृश्य प्रतिनिधित्व देंगे और इसे साहित्य, कला और प्रौद्योगिकी के पाठ में एक दृश्य सहायता के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

कार्य विषय:

साहित्यिक कार्यों में कपड़ों की भूमिका और आधुनिकता के साथ उनका संबंध।

एमओयू "माध्यमिक विद्यालय .50

उन्हें। महान अक्टूबर क्रांति की 70 वीं वर्षगांठ "कलुगा

पर्यवेक्षक:

एमओयू "सेकंडरी स्कूल नंबर 50" के प्रौद्योगिकी शिक्षक

कलुगा, 2010

परिचय …………………………… .. ३

शोध के तरीके …………… .... ३

पुरुष …………………………… 3

महिला …………………………… ९

जनमत सर्वेक्षण …………………………… .12

निष्कर्ष ………………………… .13

सन्दर्भ ………………… १४

परिशिष्ट ……………………… 15

परिचय।

"वे अपने कपड़ों से मिलते हैं, वे उन्हें अपने दिमाग से देखते हैं"

वस्त्र सबसे महत्वपूर्ण मानवीय जरूरतों में से एक है और लोगों ने इसे समय से बनाना शुरू कर दिया। प्रत्येक व्यक्ति अपने जीवन में बड़ी संख्या में कपड़े पहनता है, लेकिन अक्सर यह नहीं सोचता है कि यह कैसे बनाया गया था और यह कहां से आया था।

कथा साहित्य को पढ़ते हुए, हम देखते हैं कि कई लेखकों ने प्रकृति, वास्तुकला, विलासिता के सामान और कपड़ों का चरित्र चित्रण किया। वे चाहते थे कि हमें इस युग में पहुँचाया जाए और लोगों के जीवन और संस्कृति के बारे में अधिक जानें। प्रत्येक कपड़ों का विवरण हमें उस समय का सटीक प्रतिनिधित्व देता है, जहां घटनाएं हुई थीं।

मैं काम के उदाहरण का उपयोग करके दिखाना चाहता हूं - कप्तान की बेटी, यमलीयन पुगाचेव के नेतृत्व में 1773-1775 के किसान युद्ध की घटनाओं के नायकों ने कौन से कपड़े पहने थे, इस कहानी में परिलक्षित होता है।

हाइपोथीसिस: मेरी मातृभूमि की पोशाक के इतिहास का ज्ञान, मुझे आधुनिक फैशन में बेहतर नेविगेट करने की अनुमति देगा।

उद्देश्य: इस काम में कपड़ों का वर्णन करने की भूमिका पर विचार करें और कहानी को बेहतर ढंग से समझने और हमारे समय के मॉडलों के साथ उस समय की अलमारी वस्तुओं की तुलना करने के लिए इसके बारे में अधिक जानें।

मेरे लिए जो कार्य निर्धारित किए गए हैं:

1. काम की जांच करें और वहां अलमारी आइटम ढूंढें।

2. साहित्य की मदद से, कुछ प्रकार के कपड़ों की उत्पत्ति के बारे में जानें।

3. किसान युद्ध के समय के मॉडल के साथ आधुनिक कपड़ों की तुलना। समानताएं और अंतर खोजें।

4. हमारे विद्यालय के छात्रों का सर्वेक्षण आयोजित करना।

अनुसंधान की विधियां।

सैद्धांतिक और समाजशास्त्रीय (ओपिनियन पोल)।

कपड़े।

पुरुषों की अलमारी।

हम फर कोट के साथ कपड़ों के मॉडल के बारे में विचार करना शुरू करते हैं, क्योंकि चर्मपत्र कोट ने इस काम में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। वह मुख्य चरित्र के जीवन को बचाने में सक्षम थे, जो चाचा ग्रिनेव और पुगाचेव के बीच बातचीत से साबित होता है:

"-संत हर भेड़ चर्मपत्र कोट, सराय में अपनी कृपा से दी, 15 रूबल ...

हाँ, तुम, पुराने कमीने, हमेशा के लिए भगवान से मेरे लिए और मेरे दोस्तों के लिए प्रार्थना करना चाहिए कि आप और आपके गुरु मेरे अवज्ञाकारी लोगों के साथ यहाँ नहीं लटके ... हरे चर्मपत्र कोट! " मैं सभी ईमानदार लोगों को स्वीकार करना चाहता था कि वह वह नहीं है जो वह होने का दावा करता है, जैसा कि उसने बाद में पीटर को स्वीकार किया था।

भेंड़ की चमड़ी का कोट[आदि। I] - एक बहुत ही ढीला, आमतौर पर बहुत लंबा बाहरी वस्त्र, जिसके अंदर फर था, एक बड़ा फर कॉलर था, सबसे अधिक बार चर्मपत्र कोट कुछ भी नहीं था। चर्मपत्र कोट आमतौर पर अन्य कपड़ों के ऊपर पहना जाता था, एक ऊपरी एक - एक आर्मी जैकेट। 20 वीं शताब्दी में, एक चर्मपत्र कोट को फर, सज्जित, भी नंगे, लगभग घुटनों तक के कपड़े के रूप में समझा जाने लगा।

यदि हम इस काम में फर कोट पर भी विचार करते हैं, तो मैं इंगित कर सकता हूं लोमड़ी फर कोट[आदि। मैं], जिसका उल्लेख तब किया जाता है जब ग्रिनेव को घर से काम पर भेजा जाता था: "उन्होंने मेरे ऊपर एक हरे चर्मपत्र कोट और शीर्ष पर एक लोमड़ी फर कोट डाल दिया।" इसका वर्णन इस सूची में किया जाता है कि चाचा पुगाचेव ने कहा: "एक लोमड़ी फर कोट स्कारलेट रतिन (बाहरी कपड़ों के लिए ऊनी कपड़े) के साथ कवर किया गया।" वहां भी ऐसा नजारा था अर्मेनियाई[आदि। मैं]। "कैसे एक पतली सेना जैकेट में वनस्पति के लिए नहीं!" - Pugachev नेता ने पहली बैठक में कहा। यह उन कारकों में से एक था कि क्यों युवक ने उसे एक हरे चर्मपत्र कोट दिया। हम भगोड़े कॉर्पोरल बेलोबोरोडोव के पीटर के विवरण में एक सेना की जैकेट देख सकते हैं "... मेरे पास अपने आप में कुछ भी उल्लेखनीय नहीं था, सिवाय एक ग्रे सेना की जैकेट के मेरे कंधे पर पहना जाने वाला नीला रिबन।"

शायद एक फर कोट का इतिहास गुफा के समय में शुरू होता है, जब गर्मी को संरक्षित करने के लिए, एक प्राचीन व्यक्ति ने मारे गए जानवरों की खाल पर डाल दिया। फिर, समय के साथ, खाल ने पोशाक, सीना और डाई करना सीख लिया।

उत्पाद का बहुत नाम अरब की भाषा से लिया गया है। यह "जुबा" है, लंबी आस्तीन के साथ पारंपरिक गर्म कपड़े और सेबल और मटन फ़र्स से बना सजावट, जिसने आधुनिक फर उत्पादों को नाम दिया। लेकिन रूस में सेबल और ermine अरबों द्वारा खरीदे गए थे।

फर कोट को पारंपरिक रूप से रूसी सर्दियों के कपड़े माना जाता है। बोयर्स ने सेबल और मार्टन, आर्कटिक लोमड़ी और ermine से बने फ़र्स पहने थे। रूस में सबसे अमीर ने अपनी कीमत दिखाने के लिए फर कोट पहने, कभी-कभी एक ही समय में कई फर कोट पहने। उसी समय, उत्पादों को फर के साथ पहना जाता था, उन्होंने अपेक्षाकृत हाल ही में फर के साथ सर्दियों के कपड़े पहनना शुरू किया। इससे पहले, सड़क पर फर द्वारा पहना जाने वाला एक फर कोट एक कैबमैन या दूल्हे के रूप में ऐसे व्यवसायों से संबंधित होने का संकेत था।

इस तथ्य के बावजूद कि पहले फर कोट बहुत समय पहले दिखाई दिए थे, वे अभी भी अधिकांश महिलाओं की अलमारी का विषय हैं, लेकिन पहले की तरह, हर कोई महान प्राकृतिक फर से बना एक फर कोट बर्दाश्त नहीं कर सकता है। हर समय, फर उत्पाद अत्यधिक मूल्यवान थे। इसलिए, उनकी खरीद बेहद गंभीरता और जिम्मेदारी से की जाती है।

अगली बात जो काम में बहुत ध्यान दी गई थी वह सैन्य वर्दी है, क्योंकि यह मुख्य विशेषता है जिसके साथ हमारे सैनिकों को अलग करना संभव था। अंगरखा[आदि। मैं]। पहला प्रयोग ओरेनबर्ग में पेट्या के आगमन और वहां के उनके परिचित के साथ होता है: "मैंने एक आदमी को देखा ... पुरानी फीकी वर्दी अन्ना इयानोवन्ना के समय के योद्धा की तरह दिखती थी।" जब वह पहली बार बेलोगोरस किले में पहुंचे, तो पीटर ने एक नौकर को देखा, जो "मेज पर बैठा था, अपनी हरी वर्दी की कोहनी पर एक नीला पैच सिलाई कर रहा था।" हम फार्म के इस हिस्से को श्वार्बिन के साथ नायक के द्वंद्व के दौरान देखते हैं, यहां भी हम देख सकते हैं अंगिया[आदि। I] (पुरुषों के कपड़े, कमर पर सिलना, घुटने की लंबाई, कभी-कभी स्लीवलेस को दुपट्टे के नीचे पहना जाता है। फ्रांस में 17 वीं शताब्दी की पहली छमाही में दिखाई दिया; 18 वीं शताब्दी में यह पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों में व्यापक रूप से फैल गया, साथ ही रूस में भी; (बड़प्पन के बीच पश्चिमी यूरोपीय पोशाक की शुरूआत के साथ।) यह कपड़े, रेशम, मखमल से बना था, कढ़ाई, फीता, बटन के साथ सजाया गया था। रूस में यह आस्तीन के बिना सिल दिया गया था और दुपट्टे के नीचे पहना गया था। यह हर समय छोटा था और अंत में एक लंबी जैकेट में बदल गया था। 18 वीं शताब्दी के मध्य में। महिलाओं ने इसे एक लंबी स्कर्ट के साथ संयोजन में पहनना शुरू किया। कैथरीन द्वितीय ने इसे एक महिला की वर्दी की पोशाक के रूप में अनुमोदित किया): "हमने अपनी वर्दी उतार दी, केवल कैमिसोल में बने रहे और हमारी तलवारें खींची।" इसलिए तलवारों से लड़ना बहुत आसान था। चाचा सेवेलिच की पहले उल्लेख की गई सूची हमें बताती है कि पुगाचेव के लोगों ने वर्दी को भी लिया: "वर्दी सात हरे रंग के लिए, पतले हरे कपड़े से बनी है।" शब्द "वर्दी" (फ्रांसीसी असेंबल उपकरण, गोला बारूद से) 18 वीं शताब्दी में रूसी में आया था। यूनिफ़ॉर्मों ने बैंकिंग क्षेत्र सहित सिविल सेवकों के व्यक्ति की पहचान की। प्रपत्र का उद्भव यूरोपीय शासकों की सामान्य आबादी से राज्य शक्ति के वाहक को अलग करने की इच्छा से जुड़ा हुआ है। वर्दी को न केवल राज्य के प्रतिनिधियों के लिए एक अंतर के रूप में सेवा करने के लिए माना जाता था, बल्कि उनके मालिकों की सेवा (नागरिक, सैन्य, अदालत), विभाग और वरिष्ठता (रैंक) के प्रकार को भी इंगित करने के लिए। इसी समय, वर्दी ने अपने समय के सौंदर्यवादी विचारों को प्रतिबिंबित किया। रूस में सैन्य वर्दी, अन्य यूरोपीय देशों की तरह, नागरिकों की तुलना में पहले दिखाई दी। रूसी सैनिकों की वर्दी के बारे में पहली जानकारी 1661 से मिलती है, और नागरिक प्रांतीय अधिकारियों की वर्दी केवल 1780 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी। इन वर्दी के रंगों ने हथियारों के स्थानीय कोटों के रंगीन समाधान को दोहराया। दोनों अधिकारी और रईस जो सार्वजनिक सेवा में नहीं थे, उन्हें यह वर्दी पहनने का अधिकार था। सेवा का प्रतीक, एक शूरवीर तलवार का एक दूर का प्रतीकात्मक पदनाम, जो पश्चिमी यूरोपीय हेराल्ड परंपरा से उधार लिया गया था, वर्दी के मालिक की याद के रूप में नेक वर्ग के लिए सेवा की।

रूसी सेना में, अभी भी कई सामान हैं जो रूसी साम्राज्य के समय से सैन्य वर्दी में पाए जा सकते हैं, जैसे कि कंधे की पट्टियाँ, जूते और सभी श्रेणियों के लिए कॉलर पर एक निश्चित प्रकार की सेना से संबंधित संकेतों के साथ लंबे ओवरकोट। वर्दी का रंग उसी नीले / हरे रंग का रंग है जो वर्दी 1914 तक पहनी जाती थी। जब जनवरी 1972 से USSR सशस्त्र बलों की सैन्य वर्दी बदल गई, तो गार्ड ऑफ ऑनर के कर्मियों और मॉस्को गैरीसन के संयुक्त ऑर्केस्ट्रा के लिए aiguillettes को फिर से शुरू किया गया। उसी वर्ष, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की वर्षगांठ के सम्मान में मॉस्को में सैन्य परेड में भाग लेने वाले सैनिकों - aiguillettes पहने हुए थे। हाल के वर्षों में, क्रेमलिन गार्ड को प्रथम विश्व युद्ध से पहले शाही गार्ड की रेजिमेंट की वर्दी की याद दिलाते हुए एक विशेष औपचारिक वर्दी में तैयार किया गया है।

हाल ही में, प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनर वैलेंटाइन युदास्किन ने खुद एक नई सैन्य वर्दी विकसित की।

यह काम इस प्रकार के कपड़ों का उपयोग करता है बाथरोब[आदि। मैं]। हम पहला उल्लेख देखते हैं जब बिलियर्ड खेलते समय ज़्यूरिन और पेत्रुस ग्रिनेव के बीच एक बैठक होती है: "मैंने इसे एक लंबे मास्टर में देखा था ... नदी में एक क्यू के साथ ड्रेसिंग गाउन में और उसके दांतों में एक पाइप के साथ।" इस अलमारी आइटम के लिए निम्नलिखित रवैया तब देखा जाता है जब एक युवक इवान कुज़्मिच को देखता है: "आगे एक कमांडेंट, एक जोरदार और लंबा आदमी था, एक टोपी और एक चीनी ड्रेसिंग गाउन (चीनी से बना, एक घने चिकनी मुद्रित सूती कपड़े)।" Savelich भी अपनी सूची में दो लुटेरों की ओर इशारा करता है: "दो वस्त्र, सादा (सस्ते सूती कपड़े) और रेशम धारीदार, छः रूबल के लिए"

हलात- घर या काम (एशिया के कई लोगों के बीच - ऊपर) लंबे-लंबे कपड़े, ऊपर से नीचे तक जकड़े हुए या उपवास, आमतौर पर सूती कपड़े से बने होते हैं।

वर्तमान में, रूस में वस्त्र बाहरी वस्त्र के रूप में उपयोग नहीं किए जाते हैं। वे घरेलू और श्रमिकों में विभाजित हैं। ड्रेसिंग गाउन आमतौर पर केवल कपड़े बदलने से पहले अस्थायी रूप से नग्नता को कवर करने के लिए उपयोग किया जाता है, जैसे कि सोने या स्नान करने के बाद। पुरुषों का स्नान वस्त्र हर आदमी के घर की अलमारी का एक अनिवार्य तत्व बन गया है। पुरुषों के गाउन के लिए आवश्यकताएं गुणवत्ता, सुविधा, देखभाल में आसानी हैं। काम के गाउन का उपयोग स्वच्छता उद्देश्यों के लिए किया जाता है या गैर-काम के कपड़ों के संदूषण से बचने के लिए। वर्किंग गाउन का उपयोग डॉक्टर, प्रयोगशाला कार्यकर्ता, कुक, कभी-कभी चित्रकारों, बढ़ई आदि द्वारा किया जाता है।

19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, बागे को निष्क्रिय, गुरु के निष्क्रिय जीवन के प्रतीक के रूप में इस्तेमाल किया गया था। एक उल्लेखनीय उदाहरण उपन्यास ओब्लोमोव है, जहां काम के मुख्य चरित्र ने लगातार घर पर एक बागे पहना था। इसके अलावा, बागे का उपयोग अक्सर घरेलू जीवन के एक भाग के रूप में किया जाता है। बोलचाल की भाषा में, सभी दिशाओं के डॉक्टरों के पारंपरिक वेशभूषा के कारण डॉक्टरों को अक्सर पेशेवर उपनाम "सफेद कोट में लोग" कहा जाता है।

अगले प्रकार के पुरुषों के कपड़े हैं क़फ़तान [आदि। मैं]। "एक लाल दुपट्टा में एक आदमी सफेद घोड़े पर उनके बीच सवार था ... यह खुद पुगाचेव था" बाद में ग्रिनेव ने और अधिक सटीक विवरण दिया, यह कहते हुए कि काफ़्टन "ब्रैड्स के साथ छंटनी" है। यह सब अवलोकन उस दिन हुआ जिस दिन कोसैक सैनिकों ने किले पर हमला किया था। इस तरह से पेट्रुशा इन कपड़ों को सीमा शुल्क निदेशक को देखता है, जब पुगाचेव को खत्म करने की योजना पर चर्चा करते हैं: "मैंने पाया ... सीमा शुल्क निदेशक, एक मोटा (सुडौल रेशम) कफ़न में एक मोटा और सुर्ख बूढ़ा आदमी।"

काफ्तान - पुरुषों और महिलाओं के लिए बाहरी वस्त्र। यूरोप में एक बार, कॉफ़टन में कुछ बदलाव हुए हैं। 14-15 शताब्दियों में। यह घुटने या मध्य बछड़ा (आमतौर पर बेल्ट) के बजाय एक तंग कपड़ा है। गली में निकलते समय बुजुर्गों ने काफिला लगाया।

प्री-पेट्रिन रूस में, यह आबादी के सभी वर्गों के लिए एक सामान्य वस्त्र था। कफ्तान को अलग-अलग तरीकों से सिल दिया गया था - दोनों कट और उद्देश्य से, लम्बी आस्तीन के साथ। पुरुषों का सूट 18 वीं सदी रूस में एक काफ्तान, कैमिसोल और शॉर्ट पैंट शामिल थे, और 18 वीं शताब्दी के अंत में। काफ्तान के परिवर्तन में कटौती: इसकी मंजिलें काफी उभरी हुई हैं; वह संकीर्ण हो जाता है; एक उच्च कॉलर दिखाई देता है। वर्तमान में इसका उपयोग कपड़े में भी किया जाता है। तदनुसार, कैमिसोल छोटा हो जाता है और बिना आस्तीन के सिलना जाता है।

शर्ट्स[आदि। II] एक आदमी की एक अभिन्न छवि। कहानी में, उनका उपयोग सैवेलिच के चाचा की सूची में होता है: "दस रूबल के लिए कफ के साथ बीस लिनन डच शर्ट।" इसके अलावा, पुगाचेव के आक्रमणकारियों ने बहु-रंगीन शर्ट पहनी थी, जिसकी पुष्टि निम्न पंक्तियों से होती है: "और लगभग दस कोसैक बुजुर्ग टोपी और रंगीन शर्ट में बैठे थे।"

रूस में, यह बुरी ताकतों के लिए "कमजोर" स्थानों में कढ़ाई के साथ शर्ट ट्रिम करने के लिए प्रथागत था - कॉलर पर, आस्तीन के किनारों के साथ, कंधों पर और विशेष रूप से हेम के साथ। अमीर शर्ट में, सोने की चोटी या सोने की चोटी सीम में सिल दी जाती थी। चौकोर गुच्छे कांख के नीचे सिल दिए जाते थे, कमर के किनारों पर त्रिकोणीय कड़ाही। शर्ट को सनी और सूती कपड़ों से सिल दिया गया था, साथ ही रेशम से भी। कलाई आस्तीन संकीर्ण हैं। आस्तीन की लंबाई संभवतः शर्ट के उद्देश्य पर निर्भर करती थी। कॉलर या तो अनुपस्थित था (बस एक गोल गर्दन), या एक रैक के रूप में, गोल या चतुष्कोणीय ("वर्ग"), चमड़े या सन्टी छाल के रूप में एक आधार के साथ, 2.5-4 सेमी ऊंचा; एक बटन के साथ बांधा। एक कॉलर की उपस्थिति ने छाती के बीच या बाईं ओर (ब्लाउज) में बटन या तार के साथ एक चीरा का सुझाव दिया। लोक पोशाक में, शर्ट बाहरी परिधान था, और बड़प्पन की पोशाक में, निचला एक। घर पर, लड़कों ने एक नौकरानी की शर्ट पहनी थी - यह हमेशा रेशम था। शर्ट के रंग अलग-अलग हैं: अधिक बार सफेद, नीले और लाल (सफेद शर्ट के साथ लाल शर्ट पहने जाते थे)। वे बाहर पहने हुए थे और एक संकीर्ण बेल्ट के साथ कमर कस रहे थे। शर्ट के पीछे और छाती पर एक अस्तर सिल दिया गया था, जिसे पृष्ठभूमि कहा जाता था। महिलाओं के लिए लंबी शर्ट, जिसमें एक बेल्ट कमर बनाती है, वर्तमान में प्रचलन में है।

लिखित स्रोतों में, शब्द कमीज [आदि। II] पहली बार १३ वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई देता है, हमारे उपन्यास में इस प्रकार की शर्ट का भी उपयोग किया जाता है .. १ the वीं और १ the वीं शताब्दी में, हेम में शर्ट पर एक सीवन लगाया गया था। सीमा के बिना एक शर्ट बुलाया गया था मामला... शर्ट की लंबाई घुटनों से थोड़ी ऊपर होती है। हेम पर पक्षों पर, छोटे कटौती किए गए थे - अंतराल। सुरुचिपूर्ण शर्ट को धारियों से सजाया गया था - बटन की संख्या के अनुसार अनुप्रस्थ धारियां। प्रत्येक पैच में एक बटनहोल होता था, इसलिए बाद में पैच को बटनहोल कहा जाता था। शर्ट के लिए कॉलर सीधा है, किसान शर्ट के लिए यह तिरछा (कोसोवरोटका) है। वह तब प्रकट होती है जब प्योत्र ग्रिनेव ने अपने प्रस्थान का उल्लेख किया: "माँ ने मेरा पासपोर्ट पाया, जो कि उनके शर्ट के साथ-साथ जिस बपतिस्मा में मुझे बपतिस्मा दिया गया था, उसमें रखा था।"

आजकल, बहुत से ब्लाउज और शर्ट हैं जो किसान युद्ध के दौरान समान सिलाई तकनीकों का उपयोग करते हैं, लेकिन उत्पाद की गर्दन की रेखा, आस्तीन और सजावट बदल रहे हैं। कुछ उत्पादों को उन चित्रों से सजाया जा सकता है जिनका उपयोग पुगचेव के समय में किया गया था।

आक्रमणकारियों के कपड़ों की वस्तुओं में से एक कोस्कैक है पतलून[आदि। II], जिसे नायक और मैं अफानसी सोकोलोव (उपनाम खालोपुषी) की कल्पना कर सकते हैं, पूरब के लोगों के बीच, एक नियम के रूप में, ये कूल्हों पर बहुत चौड़े होते हैं, अक्सर कमर पर इकट्ठा होते हैं और पिंडली पैंट पर टैप करते हैं। रूस और यूक्रेन में, नीले या लाल पतलून को पारंपरिक कॉस्सैक पोशाक का हिस्सा माना जाता है। पिछले कुछ वर्षों में, हरे रंग की पैंट आकार बदलती रही है। आज, कुछ हरम पैंट को स्कर्ट, चौग़ा या एक आकारहीन बैग के साथ आसानी से भ्रमित किया जा सकता है। बुर्के बच्चों से लेकर बड़ों तक ही पहने जाते हैं और पुरुषों द्वारा ही नहीं। वो हैं महीन रेशम का हो सकता है, कई प्रकार की ड्रेपरियों के साथ, और मोटे खाकी कपास का हो सकता है। सभी लोग इस तरह के पैंट को नहीं पहचानते हैं, मैंने इस तरह की टिप्पणियां सुनी हैं: "ऐसे पैंट में केवल आलू चुराते हैं", "व्यापक पतलून उन्हें मोटा दिखता है और" विकास को दूर ले जाता है।

महिलाओं के वस्त्र।

चूंकि कहानी विशेष रूप से किसान युद्ध के लिए समर्पित है, हम निष्पक्ष सेक्स के लिए बहुत सारे कपड़े नहीं लेंगे, लेकिन फिर भी यह है। उदाहरण के लिए, sundress [आदि। II], जिसमें इवान कुज़्मिच ने अपनी बेटी को कपड़े पहनने का आदेश दिया ताकि पुगचेव उसे पहचान न सके जब वह गढ़ ले गया: “जाओ, घर जाओ; लेकिन अगर आपके पास समय है, तो माशा पर एक धूप डालें।

Sundress - लोक रूसी महिलाओं के कपड़े। पोशाक, आमतौर पर बिना आस्तीन का। Sundresses कपड़े और कटौती में विविध। सुंदरियों को मध्य और पूर्वी यूरोप में पहना जाता था। कपड़ों के रूप में सुंड्रेस का पहला उल्लेख 1376 से निकॉन क्रॉनिकल में पाया जा सकता है। सरफान बनाने के रूप और शैली शताब्दी से सदी में बदल गए, उत्तर से दक्षिण तक, एक किसान महिला से एक महानुभाव तक। रूसी सुंड्रेसेस में कई तत्व शामिल थे, इसलिए वे बहुत भारी थे, विशेष रूप से उत्सव वाले। कोसोक्लिननी सरफान को "बाल" से सीवन किया गया था - भेड़ का ऊन, काला रंग में बुने हुए और काढ़े के साथ। अलग-अलग उत्सव और "कार्यदिवस" \u200b\u200bसुंड्रेसेस थे। हर दिन के लिए उत्सव "चितवन" ("गीताँ", "गीताँ") के साथ हेम के साथ सजाया गया था - एक पतली 1 सेमी चोटी घर का पाठ लाल ऊन से। शीर्ष को मखमल की पट्टी से सजाया गया था। हालांकि, न केवल ऊनी धूपदान हर दिन पहने जाते थे। एक हल्के, घर के कपड़े "सायन" के रूप में - साटन से बना एक सीधी धूप, पीठ और पक्षों पर एक छोटे से तह में इकट्ठा हुआ। युवा ने "लाल" या "बरगंडी" साया पहना, जबकि बुजुर्गों ने नीले और काले रंग का पहना था।

आज, एक सुंड्रेस केवल "पट्टियों वाली पोशाक" नहीं है, यह गर्मियों में (और न केवल) किसी भी लड़की और महिला की अलमारी में एक अपूरणीय चीज है। एक आधुनिक सुंड्रेस को एक भारहीन लघु पोशाक के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, जिसमें समुद्र के किनारे घूमना सुखद है, और छुट्टी पर जाने के लिए एक शानदार पोशाक के रूप में। इस साल एक सुंदरी स्टाइलिश, फैशनेबल, सुंदर है। स्कूल यूनिफॉर्म के मुख्य गुण क्या हैं? बहुमुखी प्रतिभा, व्यावहारिकता, न्यूनतावाद और समझदार लालित्य। सिले-ऑन कफ, भूखे कॉलर और अग्रणी संबंधों के साथ भूरे रंग के कपड़े का युग लंबा चला गया है, और आज की स्कूली छात्राओं को पूरी तरह से अलग कपड़े में देखा जा सकता है। लेकिन, शायद, सबसे आम विकल्प घने और काले कपड़े से बना एक सुंदरी है, जो ब्लाउज, स्वेटर या पोशाक के ऊपर पहना जाता है।

2007 और 2008 पट्टियों पर कपड़े के साथ असामान्य रूप से विपुल निकला। यहके लिए एक फैशन को जन्म दिया sundresses और इसी तरह की शैलियों। मुलायम कपड़े, बुना हुआ कपड़ा, लोचदार फिट। कपड़े "पुष्प" तरीके से सिलवाया जाता है (शैलियों "घंटी" और "ट्यूलिप"), अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय साबित हुई।

2009 में, sundresses को विभिन्न डिजाइनरों के संग्रह में देखा जा सकता है। वे केवल आकस्मिक पहनने नहीं हैं, इसलिए वे जटिल कटौती, लेयरिंग और उज्ज्वल रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। के रूप में sundress की लंबाई के लिए, पिछले साल सबसे अधिक प्रासंगिक थे sundresses।

काम में स्वेटशर्ट जैसे कपड़ों का भी उल्लेख है, जब माशा पीटर की मां से बात करती है, तो उसने "चुपचाप ऊनी स्वेटशर्ट ले लिया"। स्वेटशर्ट किसी भी वार्मिंग कपड़ों के लिए रूसी सामान्य नाम है। इसके प्रकार के अनुसार, वर्तमान में जैकेट के विभिन्न मॉडल बनाए जा रहे हैं।

एक अन्य प्रकार की महिलाओं के कपड़े - आत्मा गरम करनेवाला [आदि। II] - गर्म स्लीवलेस जैकेट - आमतौर पर सूती ऊन पर, फर - एक पुरानी रूसी महिला पोशाक के हिस्से के रूप में।

ऐसे कई क्षण थे जब पुश्किन ने इस प्रकार के कपड़ों के बारे में बात की: "उनमें से एक ने पहले से ही अपनी जैकेट पहन रखी थी।" - बेलगॉरस किले की पुगेचेव की विजय। उनके लोग कमांडेंट के घर में घुस गए, लूट लिया और कमांडेंट की पत्नी वसीलिसा येगोरोवना को वहां से बाहर ले गए, साथ ही साथ "वह एक सफेद सुबह की पोशाक में, एक रात की टोपी और एक शॉवर जैकेट में थी।" महारानी के साथ मारिया इवानोव्ना मिरोनोवा की बैठक के दौरान।

Dushegreika - पट्टियों के साथ महिलाओं के स्तन के कपड़े, एक नियम के रूप में, महंगे कारखाने के कपड़े से बने - मखमल, मखमल, ब्रोकेड, सेमी-ब्रोकेड, रेशम - अस्तर के साथ, अक्सर कपास ऊन या टो पर। इस कपड़े को 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में वापस जाना जाता था, यह लड़कियों और शादीशुदा महिलाओं द्वारा पहना जाता था। 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, शावर वार्मर का उपयोग केवल शादी के कपड़े के रूप में किया जाने लगा।

यह उल्लेख किया गया था कि वासिलिसा येगोरोव्ना पहली बार अंदर आए थे मोटा जैकेट[आदि। II] - विंटर वर्क आउटरवियर - एक पट्टा और एक बटन बन्धन के साथ रजाई बना हुआ जैकेट। यह ज्ञात है कि 20 वीं शताब्दी के अंत में, कुछ couturiers के प्रयासों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने आधुनिक सिंथेटिक सामग्री का इस्तेमाल किया, इसने पश्चिम में फैशनिस्टस की रुचि को "पोस्ट-सोवियत" शैली के विषय के रूप में जगाया।

"मुझे उसके पीले रोबोट [पीआर के लिए दाई को भेजना चाहिए।" II]? " - कार्यवाहक की पत्नी एना व्लासेयेवना ने कहा, जब उसे पता चला कि माशा मिरोनोवा साम्राज्ञी के पास जा रही थी। रोब्रोन एक पोशाक है जिसमें अंजीर (विलो टहनियाँ या व्हेलबोन से बना एक फ्रेम एक महिला की पोशाक को रसीला आकार देने के लिए होता है।) बेल के आकार का। 18 वीं शताब्दी के महिलाओं के कपड़ों में। सिल्हूट और वॉल्यूम की कोई किस्म नहीं थी। फीता, रिबन, तामझाम आदि के साथ अनगिनत छंटनी के कारण एक और एक ही कटौती ने व्यक्तित्व हासिल किया, रोब्रोन को मखमली, डैमस्क, साटन, लिस्फ़िन, ग्रोडेटोर, ग्रोडेनैपल - से सिल दिया गया, जो कि विभिन्न रंगों के काफी घने कपड़े थे।

स्कर्ट की भव्यता और मात्रा आज विशेष रूप से आधुनिक सामग्रियों, सिलवटों और तामझाम के उच्च-तकनीकी गुणों के कारण हासिल की जाती है। वे बड़े और एक ही समय में नरम, नाजुक, आवरण वाले होते हैं।

सामाजिक मतदान।

मेरे अध्ययन में, 64 लड़कियों का साक्षात्कार लिया गया था। परिणाम:

निष्कर्ष।

तो काम खत्म हो जाता है। काम "द कैप्टनस डॉटर" को व्यर्थ नहीं चुना गया। हम इस टुकड़े से गुजरे, जिससे मुझे उस माहौल में दिलचस्पी हुई। उसके बाद, मैं उस समय की यात्रा करना चाहता था और सभी कार्यक्रमों में भाग लेना चाहता था। हमारे समय के मॉडल के साथ उस युग की वास्तविक वेशभूषा की तुलना करने के लिए विचार थे। 2010 एक वर्षगांठ वर्ष है। हम जर्मन फासीवादियों पर न केवल 65 साल के महान विजय का जश्न मनाएंगे, बल्कि किसान युद्ध के अंत के 235 साल भी मनाएंगे, इसलिए उन वर्षों के लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों के बारे में अधिक जानना दिलचस्प है।

मैं रूसी कपड़ों के इतिहास का अध्ययन करना जारी रखूंगा, क्योंकि मुझे यह मनोरंजक और महत्वपूर्ण लगता है। अलमारी के सामान न केवल हमारे खोल हैं, बल्कि एक प्रकार का मुखौटा भी हैं। यह कुछ भी नहीं है कि वे कहते हैं "वे अपने कपड़ों से मिलते हैं, वे उन्हें अपने दिमाग से देखते हैं।"

विशेष कपड़े हैं जो लोगों को कठिन परिस्थितियों में जीवित रहने और काम करने में मदद करते हैं। उदाहरण के लिए, छलावरण सफेद चौग़ा। युद्ध के दौरान बर्फ से ढंके खेतों में अदृश्य होने के लिए उन्हें सैनिकों द्वारा पहना जाता था।

परिकल्पना की पुष्टि की गई थी, क्योंकि काम का अध्ययन करते हुए, हम किसान युद्ध के समय के कपड़ों से परिचित हो गए थे, अब मैं समझता हूं कि कपड़े कैसे बनाए गए थे, आधुनिक जीवन में क्या पारित हुआ और कुछ वर्षों में क्या संभव हो सकता है, क्योंकि अब हम रेट्रो फैशन में लौट रहे हैं।

हम मानसिक रूप से इस युग में वापस जाने में सक्षम थे और वर्णित सभी घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी बन गए। इससे उनकी मातृभूमि के इतिहास का बेहतर अध्ययन करना, उस समय का फैशन सीखना संभव हो गया। अन्य ऐतिहासिक घटनाओं में रुचि दिखाई दी है। सर्वेक्षण के बाद, यह पता चला कि कई लोग फैशन की दुनिया की खोज करना चाहते हैं, इसलिए एक प्रौद्योगिकी सबक की योजना बनाई गई है, जो इसके लिए समर्पित है।

इस सामग्री का उपयोग प्रौद्योगिकी, साहित्य, इतिहास के पाठ और कक्षा शिक्षकों के काम में कक्षा और पाठ्येतर गतिविधियों के लिए सामग्री के रूप में किया जाएगा।

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परिशिष्ट I

अंजीर। 1 पैर की अंगुली लूप अंजीर। 2 फॉक्स फर कोट (बच्चे को लिपटा हुआ) अंजीर। 3 अर्मेनियाई चावल। 4 अंगरखा

अंजीर। 5 कैमिसोल अंजीर। 6 रोबी अंजीर। 7 कफ्तान

परिशिष्ट II

चित्र: 1 शर्ट अंजीर। 2 कमीज अंजीर। 3 हरे पैंट

अंजीर। 4 सुंदरी अंजीर। 5 आत्मा गर्म छवि। 6 रजाई बना हुआ जैकेट अंजीर। 7 Robron

अंजीर। 8 कैप अंजीर। 9 गर्दन टोपी अंजीर। 10 कैप

ए.एस. पुशंकिन के कार्य में सहयोग की भाषा

ए। वी। पखोमोवा

19 वीं शताब्दी का पहला भाग - रूसी इतिहास, साहित्य और कला में एक विशेष समय। यह अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। यह कोई संयोग नहीं है कि इस अवधि को "पुश्किन युग" कहा जाता है। कवि की प्रतिभा न केवल इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अमर रचनाएं लिखी थीं, बल्कि इस तथ्य में भी कि वे "युग की भावना" को समाहित करते हैं। पुश्किन के नायक असामान्य रूप से जीवित, आलंकारिक, रंगीन, विशेषता हैं। वे उन भावनाओं और विचारों को व्यक्त करते हैं जो लेखक खुद और रूसी समाज 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रहते थे।

सांस्कृतिक अध्ययनों में, अवधारणाएं हैं - "पोशाक पाठ" और "पोशाक भाषा", जब नायकों के कपड़े के वर्णन के पीछे, कभी-कभी बहुत कंजूस, ऐतिहासिक, सामाजिक, भावनात्मक विशेषताओं की एक पूरी परत होती है: समाज के किनारे, रीति-रिवाज, बातचीत का तरीका, शिष्टाचार के नियम, परवरिश, फैशन का युग। ... यह सब स्पष्ट रूप से पुश्किन की कविता और गद्य में प्रस्तुत किया गया है, जो हमें अनुसंधान के लिए नए विषय प्रदान करता है। उपन्यास "यूजीन वनगिन" को वीजी बेलिंस्की ने "रूसी जीवन का विश्वकोश" कहा था। हम इस कथन को "रूसी फैशन के विश्वकोश" में थोड़ा सा बदल सकते हैं, जो सच भी है। पुश्किन के बारे में एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति और एक फैशनिस्टा के रूप में बात करना हमेशा दिलचस्प होता है। कपड़े ने उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अपने कामों में, उन्होंने कपड़े और फैशन के विषय पर बहुत ध्यान दिया। इसकी पुष्टि "पुश्किन की भाषा का शब्दकोश" है, जो 1956 में प्रकाशित हुई थी, जिसके दूसरे खंड में यह संकेत दिया गया है कि पुश्किन की रचनाओं में "फैशन" शब्द का उल्लेख 84 बार किया गया है, और सबसे अधिक बार "यूजीन एल्गिन" उपन्यास में। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी फैशन फ्रेंच से प्रभावित था। फ्रांस ने यूरोप के सभी लोगों के लिए फैशन तय किया। बड़प्पन की रूसी धर्मनिरपेक्ष पोशाक सामान्य यूरोपीय फैशन की भावना में बनाई गई थी। सम्राट पॉल I के गुजरने के साथ, फ्रांसीसी पोशाक पर प्रतिबंध लागू होना बंद हो गया। रूस में, डंडियों ने एक बनियान, फ्रॉक कोट, टेलकोट पहनना शुरू कर दिया, जो फैशनेबल सामान के साथ पूरक थे। रंग में - अंधेरे टन की इच्छा। मखमली और रेशम का उपयोग मुख्य रूप से वेस्ट और कोर्ट सूट सिलने के लिए किया जाता था। चेकर कपड़े जिसमें से पतलून और सूट के अन्य हिस्सों को सिल दिया गया था, बहुत फैशनेबल बन गए। मुड़ा हुआ प्लेड कंबल कंधे पर फेंक दिया गया था, जिसे उस समय एक विशेष फैशनेबल ठाठ माना जाता था। हमें याद रखें कि यह चेकर प्लेड के साथ था जो ए। पुश्किन ने कलाकार ओ। किप्रेंसस्की 1 के लिए पेश किया था।

यूजीन वनजीन के उपन्यास में, कवि मुख्य चरित्र के संगठन की बात करता है:

मैं सीखे हुए प्रकाश से पहले उनके संगठन का वर्णन कर सकता था;

बेशक यह बोल्ड होगा

अपने खुद के व्यवसाय का वर्णन करें

लेकिन पैंटालून, टेलकोट, बनियान -

ये सभी शब्द रूसी 2 में नहीं हैं ...

उस समय के पुरुषों का फैशन काफी हद तक रूमानियत के विचारों को दर्शाता था। पुरुष आकृति में, उन्होंने जोर दिया, कभी-कभी कुछ अतिरंजित, धनुषाकार छाती,

पतली कमर, सुडौल मुद्रा। धर्मनिरपेक्ष पुरुषों ने टेलकोट पहना था। 20 के दशक में। 19 वीं शताब्दी में, शॉर्ट पैंट और जूते के साथ स्टॉकिंग्स को लंबे, ढीले पैंटालून्स द्वारा बदल दिया गया था - पुरुषों की पतलून के पूर्ववर्ती। पुरुषों की वेशभूषा का यह हिस्सा इतालवी कॉमेडी पैंटालोन के चरित्र का नाम है, जो लंबे चौड़े पैंट में मंच पर दिखाई दिए। पैंटालून्स को तत्कालीन फैशनेबल सस्पेंडर्स पर आयोजित किया गया था, और नीचे वे धारियों के साथ समाप्त हो गए, जिससे सिलवटों से बचना संभव हो गया। आमतौर पर पैंटालून और टेलकोट रंग में भिन्न होते हैं। 30 के दशक में। XIX सदी। ध्यान देने योग्य शैली परिवर्तन होते हैं। सौंदर्य के नए मानकों को व्यक्त करने के लिए, अन्य साधनों, रूपों और सामग्रियों की आवश्यकता थी। व्यवसाय गुणों के लिए फैशन के संक्रमण के साथ, विभिन्न प्रकार की गतिविधियां, रेशम और मखमल, फीता, और महंगे गहने लगभग कपड़ों से गायब हो गए। उन्हें ऊन, गहरे चिकने रंगों के कपड़े से बदल दिया गया था। विग और लंबे बाल गायब हो जाते हैं, पुरुषों का फैशन अधिक स्थिर, संयमित हो जाता है। अंग्रेजी पोशाक अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फैशन की प्रवृत्ति के अधिनायकत्व में पाम ट्री की प्रधानता। इंग्लैंड में जाता है, विशेष रूप से पुरुषों का सूट। और आज तक, पुरुषों के क्लासिक कपड़ों की शैली में चैंपियनशिप लंदन को सौंपी गई है। चूंकि धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार ने कुछ नियमों को निर्धारित किया और सख्त मानदंड स्थापित किए, एक आदमी जो पूरी तरह से उनके साथ अनुपालन करता था, उसे एक बांका, एक धर्मनिरपेक्ष शेर माना जाता था। पाठक के लिए Onegin ऐसा प्रतीत होता है:

यहाँ बड़े पैमाने पर मेरा Onegin है;

नवीनतम फैशन में कटौती;

बांका लंदन कैसे पहना जाता है -

और आखिरकार मैंने प्रकाश 3 को देखा।

साहित्य और कला ने भी फैशन और शैली को प्रभावित किया। बड़प्पन के बीच, वाल्टर स्कॉट के कामों ने प्रसिद्धि प्राप्त की, साहित्यिक सस्ता माल में शामिल सभी जनता ने बंदी कपड़े और बेरीज पर प्रयास करना शुरू कर दिया। बेर को पंख और फूलों से सजाया गया था, यह औपचारिक पोशाक का हिस्सा था, इसलिए इसे गेंदों पर, थिएटर में, रात के खाने में नहीं हटाया गया था।

मुझे बताओ, राजकुमार, क्या तुम नहीं जानते

एंबेसडर के साथ स्पिरिटस बेरिट स्पैनिश में कौन है?

बेरेट्स मखमल, साटन, ब्रोकेड, रेशम या अन्य महंगे कपड़ों से बने होते थे। कपड़े का एक टुकड़ा सिर के आकार के अनुसार एक साथ खींचा जाता था, एक निश्चित मात्रा का निर्माण होता था, कभी-कभी मार्जिन पर सिलना होता था, उन्हें फूलों, मोती, विशेष फास्टनरों से बनाया गया था, जो कीमती पत्थरों (एग्राफ) के साथ सोने से बना था। यह उत्सुक है कि इस तरह की हेडड्रेस विशेष रूप से विवाहित महिलाओं द्वारा पहना जाता था, यह कोई संयोग नहीं है कि यह तात्याना पर एक संकेत के रूप में प्रकट होता है - वह "दूसरे को दिया गया" है। तात्याना की बेरी क्रिमसन थी - उस समय, उज्ज्वल संतृप्त रंग फैशन में थे: स्कारलेट, क्रिमसन और हरे रंग के विभिन्न रंगों को भी अक्सर पसंद किया जाता था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के समय में सबसे फैशनेबल और व्यापक पुरुषों की हेडड्रेस शीर्ष टोपी थी। अपनी स्थापना (XVIII सदी) के बाद से, इसने कई बार रंग और आकार दोनों को बदल दिया है: अब विस्तार हो रहा है, अब संकीर्ण हो गया है, यह उच्च या निम्न हो गया है, इसके क्षेत्र कभी-कभी बढ़ जाते हैं, फिर

की कमी हुई। 16 वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के दौरान, पहले जैकेट पहने जाते थे। इस तरह के हेडड्रेस को बैरेट कहा जाता था। 19 वीं सदी की दूसरी तिमाही में, दक्षिण अमेरिका में मुक्ति आंदोलन के नायक के रूप में एक व्यापक-टोपी वाली टोपी - बोलिवर, जिसका नाम साइमन बोलिवर 5 था, फैशन में आ गई। इस तरह की टोपी का मतलब सिर्फ एक हेडड्रेस नहीं था, यह अपने मालिक की उदार सार्वजनिक भावना का संकेत देता था। पुश्किन ने स्वेच्छा से इस हेडड्रेस को पहना था। दस्ताने, एक बेंत और एक घड़ी पुरुषों के सूट के पूरक हैं। हालाँकि, दस्ताने अक्सर उनके हाथों की तुलना में उनके हाथों में होते थे, इसलिए उन्हें उतारना मुश्किल नहीं था: जब दिन के दौरान और गेंद के दौरान भी इसकी आवश्यकता होती थी, तो बहुत सारी स्थितियां थीं। अच्छे कट और बेहतरीन, उच्च गुणवत्ता के चमड़े या साबर दस्ताने में विशेष रूप से सराहना की गई।

18 वीं सदी की शुरुआत में पुरुषों के सूट के लिए एक फैशनेबल जोड़। एक गन्ना माना जाता था। यह गैर-कार्यात्मक था, सिर्फ एक गौण, चूंकि यह लचीली लकड़ी से बना था, जिसने इस पर झुकाव करना असंभव बना दिया था। वॉकिंग स्टिक आमतौर पर बांहों के नीचे या बांह के नीचे पूरी तरह से पैनकेक के लिए किए जाते थे।

19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में महिला रूप में। पोशाक का सिल्हूट फिर से बदलता है। कोर्सेट की वापसी फ्रांसीसी फैशन द्वारा तय की गई है। कवि ने इस बात पर भी गौर किया:

कोर्सेट को बहुत संकीर्ण और रूसी पहना गया था, जैसे एन फ्रेंच,

वह जानती थी कि नाक में उच्चारण कैसे किया जाता है ...

ए.एस. पुश्किन के उपन्यासों और कहानियों के नायकों ने फैशन का पालन किया और उसके अनुसार कपड़े पहने, अन्यथा उस समय की सम्मानित जनता ने महान लेखक के कार्यों को नहीं पढ़ा होता। वह रहता था और उसके बारे में लिखता था जो उसके सर्कल के लोगों के करीब था।

यह ध्यान दिया जा सकता है कि XIX सदी। पुरुषों के लिए विशेष प्रकार के बाहरी कपड़ों से अलग। सदी के पहले तीसरे में, पुरुषों ने कारिक्स - कोट लगाए, जिनमें कई (कभी-कभी सोलह तक) कॉलर थे। वे लगभग पंजे की तरह, कमर तक, पंक्तियों में नीचे चले गए। इस कपड़े को प्रसिद्ध लंदन अभिनेता गैरिक से अपना नाम मिला, जो इस तरह की अद्भुत शैली के कोट में दिखाई देने की हिम्मत करने वाले पहले व्यक्ति थे। 30 के दशक में, मैक फैशन में आया। रूस में सर्द सर्दियों में, फर कोट पारंपरिक रूप से पहने जाते थे, जो सदियों से फैशन से बाहर नहीं हुए हैं। अपने आखिरी द्वंद्व में जाते हुए, पुश्किन ने पहले एक बीकाशा (अछूता हुआ काफ्तान) पर रखा, लेकिन फिर लौट आए और एक फर कोट को परोसने का आदेश दिया: यह उस भाग्य के दिन बाहर ठंडा था।

हमेशा की तरह, कपड़े और टोपी के लिए फैशन के साथ-साथ हेयर स्टाइल भी बदल गया। बालों को काट दिया गया था और तंग कर्ल में कर्ल किया गया था - "ए ला टाइटस", चेहरा मुंडा हुआ था, लेकिन मंदिरों से गालों पर, संकीर्ण स्ट्रिप्स को छोड़ दिया गया था, जिसे पसंदीदा कहा जाता था। पॉल I की मृत्यु के बाद, विग अब नहीं पहने जाते थे, प्राकृतिक बालों का रंग फैशनेबल हो गया था। विग्स को दुर्लभ अवसरों पर पहना जाता था। 1818 में पुश्किन के पास ऐसा मामला था, जब बीमारी के कारण उन्हें अपने शानदार कर्ल को हटाने के लिए मजबूर होना पड़ा। अपने बालों के वापस बढ़ने की प्रतीक्षा करते हुए, उन्होंने एक विग पहना। एक बार, एक भरे हुए रंगमंच पर बैठे कवि ने अपनी विशिष्ट सहजता के साथ, अपने सिर से अपनी विग उतार ली और अपने आप को एक पंखे की तरह फैंक दिया - जिससे उपस्थित लोग हैरान रह गए।

पुरुषों के सूट के अलावा, जैसा कि हमने ऊपर कहा था, दस्ताने थे, एक बेंत और चेन पर एक घड़ी, एक breget7। पुरुषों के गहने भी व्यापक थे: शादी की अंगूठी के अलावा, कई पत्थरों के छल्ले पहने थे। V.A.Tropinin द्वारा चित्र में, पुश्किन के अंगूठे पर दाहिने हाथ में एक अंगूठी और एक अंगूठी है।

XIX सदी की शुरुआत में। "चश्मा" - चश्मा और लॉर्गनेट फैशनेबल बन गए। वे अच्छी दृष्टि वाले लोगों द्वारा भी उपयोग किए जाते थे। मायोपिया से पीड़ित पुश्किन के दोस्त डेलविग ने याद किया कि सार्सोकेय सेलो लियसुम में चश्मा पहनना मना था, और इसलिए सभी महिलाएं उसे तब सुंदर लगती थीं। हाई स्कूल से स्नातक होने और चश्मा लगाने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि कितनी गहरी गलती है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच इस बारे में जानते थे और अप्रत्यक्ष रूप से उपन्यास में इसका इस्तेमाल करते थे। वह विडंबनापूर्ण चेतावनी देता है:

आप भी, माताएँ कठोर हैं, अपनी बेटियों की देखभाल करें:

अपना लॉर्जनेट सीधा रखें!

ऐसा नहीं है ... ऐसा नहीं है, भगवान न करे! 8

लेकिन गेंद नीचे गिर गई, और मेहमान घर चले गए ... लेखक के पास अपने नायकों के घरों में "किसी भी दरवाजे" को खोलने और देखने का अवसर है। अपने समय में रईसों की सबसे आम घरेलू पोशाक एक बागे थी। उन नायकों का वर्णन करते हुए जिन्होंने अपनी टेलकोट को एक ड्रेसिंग गाउन में बदल दिया, पुश्किन ने उनके सरल, मापा जीवन, सांसारिक चिंताओं के लिए उनके उत्साह पर हंसते हुए कहा। लेन्स्की के भविष्य की भविष्यवाणी करना। अलेक्जेंडर सर्गेविच ने टिप्पणी की:

कई मायनों में वह बदल जाएगा

मुशायरों में भाग लिया, शादी की,

गांव में, खुश और सींग वाले,

रजाई ओढ़े पहनेंगे ...

आईए मैनकेविच लिखते हैं: "यह उल्लेखनीय है कि पुश्किन के कामों में पोशाक ग्रंथों के पूरे संग्रह में, एक सामग्री के रूप में ड्रेसिंग गाउन" शांतता, कार्य और प्रेरणा का आश्रय "निस्संदेह एक जीवनी पाठ है। ड्रेसिंग गाउन का एंटीपोड, "चैंबर-कैडेट वर्दी", भारी नैतिक हथकड़ी का प्रतीक है, जिसमें से कवि को केवल मृत्यु से मुक्त किया गया था, पहले रूसी कवि के जीवन-निर्माण में अपनी भाग्यवादी स्थिति हासिल की थी।

पिछली शताब्दी की शुरुआत में, अगर हम महिलाओं के फैशन की ओर मुड़ते हैं, तो न केवल कपड़े की शैली बदल गई, बल्कि उनकी लंबाई भी: वे छोटे हो गए। सबसे पहले, जूते खुल गए, और फिर पैरों के टखने। यह इतना असामान्य था कि यह अक्सर पुरुषों में रोमांच का कारण बनता था। यह कोई संयोग नहीं है कि पुश्किन ने यूजीन वनगिन में इस तथ्य को समर्पित लाइनें दी हैं:

मुझे उन्मत्त युवा पसंद हैं

और जकड़न, और चमक, और खुशी,

और मैं एक विचारशील पोशाक दूंगा;

मुझे उनके पैर बहुत पसंद हैं;

ओह! मैं एक लंबे समय के लिए नहीं भूल सकता दो पैर ...

उदास, ठंडा,

मैं उन सभी को याद करता हूं, और एक सपने में वे मेरे दिल को परेशान करते हैं 11।

पोशाक का ऊपरी हिस्सा दिल से मिलता-जुलता था, जिसके लिए बॉलरूम ड्रेस में चोली कटआउट दो अर्धवृत्त की तरह दिखता था। आमतौर पर कमर को एक विस्तृत रिबन से घिरा हुआ था, जो एक धनुष के साथ पीछे से बंधा हुआ था। बॉल गाउन के स्लीव्स रसीले शॉर्ट पफ्स जैसे लग रहे थे। रोजमर्रा की पोशाक की लंबी आस्तीन मध्ययुगीन गिगोस की याद दिलाती थी। एक महिला की पोशाक पर, फीता बड़ी मात्रा में और उच्च गुणवत्ता में मौजूद होना चाहिए:

वे फीता 12 के पारदर्शी जाल के साथ चक्की के घेरे में मुड़ते और फहराते हैं।

महिला की टोपी हमेशा घूंघट से सजी होती है, जिसे फ्रेंच तरीके से कहा जाता है - स्वभाव:

और, टोपी से फ्लेयर को हटाकर,

धाराप्रवाह आँखों से वह सरल शिलालेख 13 पढ़ता है।

बाहरी कपड़ों की विविधता के संदर्भ में, महिलाओं का फैशन पुरुषों से नीच नहीं था। पुश्किन के "यूजीन वनगिन" में हम "कोट" (ढीले कट की महिला कोट), "रेडिंगोट" (एक विस्तृत कट के साथ लंबा कोट), "हुड" (कमर पर महिलाएं या पुरुषों के बाहरी वस्त्र), जैसे कुछ शब्द मिलते हैं। »(एक केप के साथ एक लंबी लंबी केप के रूप में महिलाओं के बाहरी वस्त्र और हथियारों के लिए स्लिट्स)। सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े पहनने की क्षमता ने आउटफिट और हेयर स्टाइल या हेडड्रेस के बीच एक सूक्ष्म मेल भी निहित किया। कपड़े के लिए फैशन बदल गया, और हेयर स्टाइल भी बदल गया। सदी की शुरुआत में, महिलाओं के केश विन्यास ने प्राचीन की नकल की। भूरे बालों का रंग पसंद किया जाता था। 30-40 के दशक में, रोमांटिकतावाद का युग, बालों को कर्ल के साथ स्टाइल किया गया था। कलाकार हाऊ को 1844 में सुंदर नतालिया निकोलेवना लांस्काया, पुश्किन की पूर्व पत्नी के रूप में दर्शाया गया था, बस इस तरह के एक केश के साथ।

उपन्यास में कपड़े न केवल एक घरेलू सामान की भूमिका निभाते हैं, बल्कि एक सामाजिक रूप से हस्ताक्षर समारोह में भी। पुश्किन के उपन्यास में, जनसंख्या के सभी वर्गों के कपड़े प्रस्तुत किए गए हैं। मॉस्को रईस की पुरानी पीढ़ी के कपड़ों में, अपरिवर्तनीयता पर जोर दिया जाता है:

उनमें सब कुछ पुराने नमूने पर है:

चाची राजकुमारी हेलेना में एक ही ट्यूल कैप है;

सबकुछ सफेदी किया हुआ है Lukerya Lvovna 14।

मॉस्को में युवा लोग, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में, नवीनतम फैशन के अनुसार अपने केशविन्यास करते हैं: उन्होंने फैशन 15 के अनुसार अपने कर्ल को हराया।

कलात्मक कार्य कपड़ों के विवरण काफी विविध हैं: यह नायक की सामाजिक स्थिति, उसकी उम्र, रुचियों और विचारों और अंत में चरित्र लक्षणों के बारे में संकेत कर सकता है। पुश्किन के युग में, एक धर्मनिरपेक्ष माहौल में फैशन ने मुख्य रूप से पैन-यूरोपीय, मुख्य रूप से फ्रेंच, शैली के रुझान को प्रतिबिंबित किया: फ्रांस और इंग्लैंड में फैशनेबल जो कुछ भी था, उस पर फैशन की रूसी महिलाओं द्वारा थोड़ी देर बाद कोशिश की गई थी।

18 वीं -19 वीं शताब्दी का सूट रूसी संस्कृति की सबसे दिलचस्प घटनाओं में से एक है, जिसने विभिन्न शैलियों के साहित्यिक ग्रंथों में विविध प्रतिबिंब पाया है। निस्संदेह, पुश्किन के कार्यों में पोशाक भूखंडों और छवियों की शब्दार्थ क्षमता सांस्कृतिक अध्ययन के लिए बहुत रुचि है। उनकी वेशभूषा ग्रंथ, एक नियम के रूप में, उनके आलंकारिक स्वभाव से लैकोनिक हैं, फिर भी, वेशभूषा के इस संक्षिप्त विवरण के पीछे, संस्कृति के प्रतिष्ठित और प्रतीकात्मक अर्थों की एक विशाल परत का निर्माण किया गया है, जो उस युग के साहित्यिक और सामाजिक जीवन की महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाती है जिसमें लेखक-कवि ने काम किया था और रहते थे। उनके कार्यों से सामाजिक प्रकारों और संबंधों के मनोविज्ञान, समय के फैशनेबल नवाचारों और उनकी व्यक्तिगत पोशाक वरीयताओं के रूप में ऐसे पहलुओं का पता चलता है। इसके अलावा, हम न केवल कविता में वेशभूषा भाषा के बारे में बात करेंगे, बल्कि ए.एस. पुश्किन की गद्य रचनाओं में भी। कहानी "बर्फ़ीला तूफ़ान" में सामान का कई विवरण शामिल हैं, लेकिन वे इतने लघुरूप हैं कि वे पाठक के लिए व्यावहारिक रूप से अदृश्य हैं, वे व्यवस्थित रूप से नायकों की छवियों के साथ विलय करते हैं, हमारे दिमाग में एक सामान्य विशेषता विचार छोड़ते हैं: "एक टोपी में गैवरियन गवरिलोविच और एक जैकेट में प्रैकोविया पेत्रोव्ना, एक ड्रेसिंग गाउन में। "सोलह। “माशा ने खुद को एक शॉल में लपेट लिया, एक गर्म हुड पर डाल दिया<...>"17। "काउंट न्यूलिन" कविता में, फैशन का विषय रोजमर्रा की बातचीत में इंटरव्यू है। स्टेपी ज़मींदार नताल्या पावलोवना एक अप्रत्याशित मेहमान के साथ बात कर रही है, जिसने असामान्य तरीके से, अपने घर पर खुद को पाया। वह पेट्रोपोल में जाता है "टेलकोट्स और निहित के स्टॉक के साथ, / हैट्स, प्रशंसक, रेनकोट, कोर्सेट, / पिन, कफ़लिंक, लॉर्गनेट, / रंगीन स्कार्फ, स्टॉकिंग्स" एक पत्रिका।<...>"18 के लक्ष्य के साथ" अपने आप को एक अद्भुत जानवर के रूप में दिखाना। यह काफी स्वाभाविक है कि दो आकस्मिक वार्ताकारों के बीच बातचीत फैशन के विषय में कम हो गई थी:

"कैसे फहराया जाता है?" - बहुत कम,

लगभग ... अब तक।

मुझे अपनी पोशाक देखने दो;

इसलिए। रफ़ल, धनुष, एक पैटर्न है;

यह सब फैशन के बहुत करीब है। -

"हम टेलीग्राफ प्राप्त करते हैं" 19।

उन दिनों, पेरिस फैशन के नमूने पत्रिकाओं के साथ रूसी प्रांत में पहुंच गए। निकोलाई पोलेवॉय ने तत्कालीन लोकप्रिय "मॉस्को टेलीग्राफ" प्रकाशित किया। जो कोई भी इस पत्रिका को पढ़ता है वह कपड़ों, शिष्टाचार, रोजमर्रा के जीवन में सभी फैशनेबल सस्ता माल के बारे में जानता था: "कुछ समय के लिए, पेरिसवासी देश जीवन से प्यार करने के लिए फैशन में हैं।"

"युवा महिला-किसान"। पहले से ही नाम में ही ड्रेसिंग का एक संकेत है। ऐसा है: नायिका दो बार अपनी उपस्थिति बदलती है, और उनमें से प्रत्येक उसकी प्रारंभिक छवि के पूर्ण विपरीत है।

कहानी "द क्वीन ऑफ हुकुम" में, पोशाक विषय कई बार दिखाई देता है। उदाहरण के लिए, जहां हरमन देखती है कि कैसे "कैरिज से, एक युवा सुंदरता का पतला पैर, अब एक तेजस्वी जैकबूट, अब एक धारीदार मोजा और एक कूटनीतिक जूता, लगातार बाहर फैला हुआ था। फर कोट और लताएं डेली डोरमैन से आगे निकल गईं ”20। यह केवल हरमन द्वारा देखे गए कपड़ों की सूची नहीं है, हमें सामाजिक प्रकारों की एक गैलरी और सामग्री की स्थिति के अनुरूप विशेषताओं के साथ प्रस्तुत किया गया है। या काउंटेस का "सेबल कोट" उसके ठंडे पुतले के "कोल्ड क्लॉक" ("ठंड" के बिना - यहां) के बगल में है, जो उसके "लाभार्थी" के घर में खराब लिज़ा की खराब स्थिति का एक और प्रमाण है। वॉकिंग बोनट और हैट में वह बहुत कम थी और वह क्या कर सकती थी। लिजा ने "हर किसी की तरह, यानी बहुत कम लोगों की तरह कपड़े पहने थे।"

70 के दशक में। अठारहवीं शताब्दी के लिए, मक्खियों और अंजीर प्रचलन में थे। 30 के दशक में। XIX सदी। एक महिला की पोशाक के इन विवरणों को लंबे समय तक पुराना माना जाता था, उन्हें केवल बहुत उन्नत वर्षों की महिलाओं पर देखा जा सकता था। और यहां नामित विवरण पिछली शताब्दी की विशेषताएं हैं - यह आत्मा और पुरानी गणना के शरीर दोनों से संबंधित है।

पुश्किन भी अपने कामों में वास्तविक ऐतिहासिक हस्तियों का परिचय देते हैं। तो, कहानी "रोस्लेवलेव" में, फैशन का विषय लेखक जर्मेन डी स्टेल के चित्र में दिखाई देता है, जो नेपोलियन सरकार के उत्पीड़न के कारण फ्रांस भाग गए थे। उसे रूसी धर्मनिरपेक्ष समाज द्वारा सहानुभूति के साथ स्वीकार किया गया था, जिसने न केवल फैशनेबल विचारों, बल्कि शैलियों, विभिन्न गिज़्मो के रूस में प्रसार में योगदान दिया। विशेष रूप से, यह पगड़ी पर लागू होता है। फ्रांसीसी लेखक के लिए धन्यवाद, जिनके पास यूरोप और रूस दोनों में नकल करने वाले थे, "पगड़ी डी स्टेल" एक विशेष रूप से महिला पोशाक की एक गौण बन गई, जो कि बेरेट की तरह, केवल प्रकाशन के लिए पहना जाना था। एक तरह से या किसी अन्य, ऐतिहासिक पोशाक पृष्ठभूमि अलेक्जेंडर सर्गेइविच के कार्यों में मौजूद है, और निश्चित रूप से, वास्तविक ऐतिहासिक आधार के साथ वेशभूषा का उल्लेख और विवरण विशेष रुचि रखते हैं।

"द कैप्टनस डॉटर" में पहले से ही कहानी के एपिग्राफ में "अपने युवाओं से सम्मान का ख्याल रखें" एक वस्तुतः पोशाक पाठ है। हम सभी रूसी कहावत को जानते हैं: "अपनी पोशाक का फिर से ख्याल रखना, और छोटी उम्र से सम्मान करना।" नायकों का वर्णन करते समय, उनके कपड़ों का वर्णन इस प्रकार है। “ओरेनबर्ग में पहुंचकर, मैं सीधे जनरल के पास गया। मैंने एक लंबा आदमी देखा, लेकिन पहले से ही बुढ़ापे के साथ कूबड़ था। उनके लंबे बाल पूरी तरह से सफेद थे। अन्ना, इयानोव्ना के समय से पुरानी, \u200b\u200bफीकी वर्दी एक योद्धा की तरह दिखती थी। "21" कोई भी मुझसे नहीं मिला। मैं दालान में चला गया और सामने का दरवाजा खोल दिया। एक पुराने अमान्य, मेज पर बैठे हुए, अपनी हरी वर्दी की कोहनी पर एक नीला पैच सिल दिया।<...> मैं एक साफ-सुथरे, पुराने जमाने के कमरे में चला गया।<... > रजाई वाली जैकेट में एक बूढ़ी औरत और सिर पर दुपट्टा लिए खिड़की से बैठी थी। वह उन धागों को उजागर करती है जो अधिकारी की वर्दी में कुचले हुए बूढ़े व्यक्ति को पकड़े हुए थे, उसकी बाहों में 22 ”। "<...> कमांडेंट के घर को स्वीकार करते हुए, हमने लगभग बीस पुराने विकलांगों को लंबी ब्रैड और त्रिकोणीय टोपी के साथ लैंडिंग पर देखा। वे एक मोर्च में पंक्तिबद्ध थे। अहेड ने कमांडेंट को एक बूढ़े व्यक्ति को एक टोपी में और एक चीनी ड्रेसिंग गाउन में "23" जोरदार खड़ा किया। "<... > अलविदा, अलविदा, माँ, ”कमांडेंट ने अपनी बूढ़ी औरत को गले लगाते हुए कहा।<... > घर जाओ; लेकिन अगर आपके पास समय है, तो माशा के लिए एक धूपदान पर रखें।

“पगचेव कमांडेंट के घर के बरामदे में कुर्सी पर बैठे थे। उन्होंने लाल रंग का कॉस्सैक काफ्तान पहन रखा था, जिसे ब्रैड्स के साथ ट्रिम किया गया था। गोल्डन टैसल्स के साथ एक उच्च सेबल हैट को उसकी चमकती आँखों पर खींचा गया था।

पुश्किन एक पहचान कोड "दोस्त या दुश्मन" के रूप में भी कपड़े का उपयोग करता है: "फिर, मेरे अवर्णनीय विस्मय के लिए, मैंने विद्रोही बुजुर्गों के बीच शवरबिन को देखा, एक सर्कल में काट दिया और एक कॉस्क कैसरन पहना।"

पोशाक के कुछ तत्वों की शब्दार्थ अभिव्यक्ति इतनी अधिक है कि कभी-कभी यह एक साहित्यिक कार्य के मुख्य विचार को दर्शाता है। इन तत्वों में पेट्रौसा ग्रिनोव की हैरे चर्मपत्र कोट और वासिलिसा येगोरोवना की रजाई वाली जैकेट / जैकेट शामिल हैं। हरे चर्मपत्र कोट, वास्तव में, एक साजिश रचने का कार्य है। मास्टर के कंधे से यह उपहार "काउंसलर" द्वारा नहीं भुलाया जाएगा, वह ग्रिनेव को अपरिहार्य मृत्यु से बचाएगा। हर भेड़ चर्मपत्र कोट साजिश के सभी प्रमुख क्षणों के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है। "मैं परिस्थितियों के अजीब संयोजन में चमत्कार करने में मदद नहीं कर सकता: एक बच्चों के चर्मपत्र कोट, एक ट्रम्प को प्रस्तुत किया, मुझे नोज से मुक्त किया, और एक शराबी, सराय के चारों ओर डगमगाते हुए, किले के चारों ओर घूमते हुए और राज्य को हिला दिया!" 27

ए। टर्ट्ज़ ने गार्ड सार्जेंट प्योत्र ग्रिनेव के जीवन में हैरे के चर्मपत्र कोट की घातक भूमिका पर चर्चा की, विडंबना के बिना नहीं: "किस्सा आवश्यक घटाता है और अमूर्त अवधारणाओं को सहन नहीं करता है। वह वर्णन करता है<...> "पुगचेव विद्रोह का इतिहास" नहीं, बल्कि "द कैप्टन की बेटी", जहां हर चीज अवसर पर घूमती है, हरेक के चर्मपत्र कोट पर।<.> और दुर्लभताओं में दीक्षा के संकेत के रूप में एक तिपाई प्रस्तुत करता है। यह पूरी चाल है, कि जीवन और ग्रिनोव की दुल्हन को ताकत से नहीं बचाया जाता है, वीरता नहीं, चालाक नहीं, बटुआ नहीं, बल्कि एक खरगोश भेड़ का कोट। उस अविस्मरणीय चर्मपत्र कोट को एक हरे रंग का होना चाहिए: केवल एक खरगोश का भेड़ का बच्चा कोट बचाता है। C'est la vie "28। रजाई बना हुआ जैकेट / नरम जैकेट का विषय कैप्टन मिरोनोव की पत्नी की दुखद मौत के साथ शब्दार्थ रूप से जुड़ा हुआ है। लेखक, बेलोगोरस किले के मालिक वासिलिसा येगोरोव्ना से हमारा परिचय कराते हुए उसे एक "रजाई वाली जैकेट" कहते हैं: "रजाई वाली जैकेट में एक बूढ़ी औरत खिड़की से बैठी थी ..." 29 उखड़ गया और नग्न छीन लिया गया। उनमें से एक ने पहले ही उसकी जैकेट पहनी हुई थी ”30। यहां पुश्किन इतिहास की ओर मुड़ते हैं। प्राचीन समय में, अपराधियों को महिलाओं के कपड़े पहनाए जाते थे, ताकि इस तरह के कपड़े पहनने का मकसद हत्यारे वासिलिसा येगोरोवना की "अंडरवर्ल्ड को मौत की दुनिया" की क्षमता का प्रतीक हो सके। इस प्रकार, सांस्कृतिक विरोध "आत्मा - शरीर", जो ईसाई नृविज्ञान के लिए प्रासंगिक है, कहानी में सीधे "सूट - नग्नता" से संबंधित है, जहां नग्नता आत्मा के प्रतीक में बदल जाती है।

मिस्र के नाइट्स में, कपड़ों के विवरण हेडोनिस्टिक ग्रंथों के साथ चलते हैं। इस प्रकार, कवि चारस्की ने "अपने कपड़ों में" 31 में नवीनतम फैशन का "अवलोकन किया" और सुखों के लिए कोई अजनबी नहीं था: "वह सभी गेंदों पर अटक गया", "मात"<... > हर शाम की पार्टी में "32। उन्होंने (चारस्की ने) कविता "एक सुनहरे चीनी बागे में लिखी है।" अभिजात वर्ग चार्स्की और उसके अतिथि की जीवन शैली के बीच का अंतर, एक अतिथि सुधारक, पुश्किन ने उनकी वेशभूषा का वर्णन करते हुए कहा: "एक अजनबी ने प्रवेश किया<...>... उसने एक काला कोट पहन रखा था, जो पहले से ही सफेद हो गया था; ग्रीष्मकालीन पैंटालून्स (हालांकि यह पहले से ही यार्ड में गहरी शरद ऋतु था); एक नकली हीरा एक पीले रंग की बिब पर काले रंग की टाई के नीचे चमका; मोटा टोपी,

ऐसा लगता था कि उसने बाल्टी और खराब मौसम दोनों को देखा था। ”३३। "गरीब इतालवी उलझन में था<...> उन्होंने महसूस किया कि घिनौनी डंडी के बीच आम कुछ भी नहीं था, जो एक क्रेस्टेड ब्रोकेड स्क्यूफ़िक में उसके सामने खड़ा था, एक सुनहरा चीनी बागे में, एक तुर्की शॉल के साथ, और उसे, एक खराब भटकते कलाकार, एक पहनी हुई टाई और एक पहना टेलकोट में।

पीटर द ग्रेट की आरापा में पुश्किन के दिलचस्प "पोशाक ग्रंथ" हैं। "अंडरटेकर", "शॉट" और अन्य कार्य, जहां कहानी के कथानक के अनुरूप, युग के ऐतिहासिक स्वाद के पुनर्निर्माण में कपड़े के विवरण "भाग लेते हैं"।

पोशाक की कला सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति दोनों की एक जटिल घटना है, यह कई उपयोगी कार्यों को करती है, जिनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण संचार है।

वेशभूषा की संस्कृति में, एक नेत्रहीन कथित वेशभूषा भाषा में संचार किया जाता है - एक ऐतिहासिक रूप से उभरती हुई और विकसित हो रही है। वेशभूषा भाषा के उपयोग पर अवलोकन देशी वक्ताओं को विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग करने के लिए मनाते हैं। इस लेख में हमारे द्वारा जांच की गई ए.एस. पुश्किन के कार्यों के अंशों की पुष्टि की गई है। उनके पात्र सामाजिक (स्थिति) जानकारी देने के लिए पोशाक भाषा का उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, सैन्य सूट में, अधिकारियों का सूट आदि। काम के नायक, जैसे, वास्तव में, कोई भी व्यक्ति, खुद को एक सुंदर पोशाक के साथ सज सकता है, उदाहरण के लिए, अपने अच्छे मूड या अन्य भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए। यहां अनुष्ठान, पंथ, खेल, कूटनीतिक आदि को याद करना भी उचित है। पोशाक भाषा का उपयोग करना। पोशाक भाषा की वास्तविकता समृद्ध और विविध है।

कॉस्टयूम के अलौकिक सिद्धांत का महत्व, हमारी राय में, इस तथ्य में है कि इसे एक महत्वपूर्ण वस्तु का वैज्ञानिक ज्ञान प्रदान करना चाहिए - एक पोशाक - एक द्वंद्वात्मक श्रृंखला में लोगों के बीच दृश्य संचार के साधन के रूप में: सूक्ष्म-सूट भाषा (लेखक की) - लोगों की पोशाक भाषा - पोशाक भाषा का प्रकार - सामान्य रूप से पोशाक भाषा ... इस प्रकार, कॉस्टयूम के कॉमोटिक्स में, कॉस्ट्यूम (कॉस्ट्यूम लैंग्वेज) के साइन सिस्टम के अध्ययन के प्रकारों को रेखांकित किया गया है, जो उन्हें अन्य साइन सिस्टम और मुख्य, सबसे विकसित, प्राकृतिक भाषा के साथ एकजुट करता है। यह 19 वीं शताब्दी में पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। ए.एस. पुश्किन, साथ ही कई अन्य लेखकों के कार्य।

संकेतों की एक प्रणाली एक भाषा के रूप में एक पोशाक में सिद्धांत रूप में क्या संभव है; पोशाक मानदंड सब कुछ "सही" का प्रतिनिधित्व करता है, पोशाक का उपयोग "कैसे लोग पोशाक" से संबंधित है। यदि "कॉस्ट्यूम लैंग्वेज" और "कॉस्टयूम पहनना" की अवधारणाएं मुख्य रूप से कॉस्ट्यूम लैंग्वेज को किस तरह से देखा जाता है, में भिन्नता है: उपयोग या उससे बाहर, तो "संकेतों की प्रणाली" और "कॉस्ट्यूम नॉर्म्स" को "कॉस्ट्यूम भाषा" और "कॉस्ट्यूम लैंग्वेज" के घटक माना जा सकता है। "एक सूट पहने" या "लोग कैसे कपड़े पहनते हैं" विशेषता। जिस तरह से लोगों की पोशाक वेशभूषा के आदर्श और पोशाक की भाषा से प्रभावित होती है, जो पहले से ही मौजूद थी और 18 वीं -19 वीं शताब्दी में "अभिनय" किया गया था। दूसरी ओर, जिस तरह से लोग पोशाक पहनते हैं वह धीरे-धीरे आदर्श में और अंततः पोशाक की प्रतिष्ठित प्रणाली में परिलक्षित होता है।

1 ए.एस. पुश्किन का चित्र 1827 में बनाया गया था।

2 पुश्किन ए.एस. यूजीन वनगिन। पद्य में एक उपन्यास // पुश्किन ए.एस. संग्रह साइट: 16 खंडों में, मॉस्को; एल।, 1959.T. 6. पी। 17।

3 आईबिड। पी। 10।

4 इबिड। पी। 148।

5 बोलिवर साइमन (07.24.1783 - 12.17.1830) - अमेरिका में स्पेनिश उपनिवेशों की स्वतंत्रता के युद्ध के सबसे प्रभावशाली नेता। वेनेजुएला के राष्ट्रीय नायक।

6 पुश्किन ए.एस. यूजीन वनगिन। पी। 44।

7 ब्रेगेट स्विट्जरलैंड में बनी एक घड़ी है। 1808 में, ब्रेगेट ब्रांड के मालिक, अब्राहम-लुई ब्रेगेट ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रतिनिधि कार्यालय "रूसी हाउस ब्रेगेट" खोला।

8 पुश्किन ए.एस. यूजीन वनगिन। पी। 18।

9 इबिड। पी। 117।

10 मैनकेविच I. ए। सांस्कृतिक पाठन में ए। पुश्किन की रचनाओं में कॉस्ट्यूम ग्रंथ // टॉम्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी के बुलेटिन 2008. नंबर 310 (मई)। पी। 37।

11 पुश्किन ए.एस. यूजीन वनगिन। पी। 19।

12 मसौदा पांडुलिपि में। अध्याय I छंद के बाद XXVI।

13 पुश्किन ए.एस. यूजीन वनगिन। पी। 118।

14 इबिड। पी। 137

15 आईबिड। पी। 138

16 पुश्किन ए.एस. ब्लिज़ार्ड // पुश्किन ए.एस. सोबर। सिट ।: 8 मात्रा में। मोस्को, 1970।वोल। 7, पी। 98।

17 इबिड। पी। 95।

18 पुश्किन ए.एस. काउंट न्यूलिन // पुश्किन ए.एस. सोबर। सिट ।: 8 वॉल्यूम में, मॉस्को, 1970।वोल। 4, पी। 245।

19 इबिड। पी। 246।

20 पुश्किन ए.एस.सोबर। साइट:। 8 खंडों में, मॉस्को, 1970।वोल। 8, पृष्ठ 22।

21 इबिद। पी। 90।

22 इबिड। पी। 95।

२३ इबिद। पी। 98।

24 इबिड। पी। 134।

25 आईबिड। पी। 135

26 इबिड। पी। 136

27 इबिड। पी। 141

28 टर्ट्स ए। (सिन्याव्स्की ए। डी।) एकत्रित। साइट:। 2 खंडों में, एम।, 1992.Vol। I S. 17।

29 इबिद। पी। 95।

30 इबिड। पी। 137

31 इबिड। पी। 56।

32 इबिद। पी। 57।

33 इबिद। पी। 58।

Parfenova Daria Vitalievna, ग्रेड 10 ए के छात्र, लिसेयुम नंबर 395

एक सूट समाज, देश, लोगों, जीवन के तरीके, विचारों, व्यवसायों, व्यवसायों की विशिष्ट विशेषताओं का सबसे नाजुक, विश्वासयोग्य और अचूक संकेतक है। पोशाक का उपयोग लेखकों द्वारा एक महत्वपूर्ण के रूप में किया जाता है कलात्मक विस्तार और वास्तविकता के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के साधन के रूप में एक शैलीगत उपकरण। कपड़े समय का एक प्रकार का दर्पण है, जो न केवल फैशनेबल, बल्कि सांस्कृतिक, राजनीतिक, दार्शनिक और युग के अन्य रुझानों को दर्शाता है।

पोशाक के अध्ययन के स्रोतों में से, रूसी उपन्यास एक विशेष स्थान रखता है। केवल साहित्यिक पाठ में कोई भी रूसी जीवन के संदर्भ में एक एंग्लोमैनियाक या गैलोमैनियाक के नायक को देख सकता है, और न केवल विवरण, कट और सामान के विवरण में, बल्कि अन्य आंतरिक और प्राकृतिक स्थानों में मौजूदा तरीके से भी। साहित्यिक पात्रों को स्थानांतरित करने में सक्षम हैं: वे बैठते हैं और उठते हैं; चलो और जल्दी करो; बेल्ट के रिबन और सिरों को खींचना; उनके कपड़े हवा के एक झोंके से बह सकते हैं, जो नायक की विशिष्टता को दर्शाता है।

कार्य का उद्देश्य एक पोशाक के रूप में इस तरह के कलात्मक विस्तार के महत्व का एक विचार है, जिसके बिना एक साहित्यिक काम और इसके नायकों के पात्रों की अखंडता को पूरी तरह से समझा नहीं जा सकता है, और 1 9 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की रचनाओं में एक पोशाक की भूमिका और इसके इतिहास का अध्ययन।

काम की प्रासंगिकताइस तथ्य के कारण कि पोशाक हमें अतीत और वर्तमान के लोगों के मनोविज्ञान से पता चलता है। कपड़े किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में बताने में मदद करते हैं, जिससे आप अपने व्यक्तित्व पर जोर देते हैं और अपना खुद का "आई" दिखा सकते हैं। साहित्य व्यक्तित्व के विचार के लिए एक उपजाऊ सामग्री है, इसलिए अभिव्यक्ति है आंतरिक शांति XIX सदी के उपन्यास के नायक। सूट के माध्यम से।

अनुसंधान वस्तुओं ए.एस. पुश्किन "यूजीन वनगिन", लियो टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", "एना कारेनिना", I.S.Turgenev "फादर्स एंड संस", एन.वी. गोगोल "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट", " मृत आत्माएं"।

अनुसंधान की विधियां:सामान्यकरण , समझ , साहित्यिक विश्लेषण , कला इतिहास विश्लेषण , लेखकों और उनके नायकों की आध्यात्मिक दुनिया का अध्ययन।

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पूर्वावलोकन:

राज्य का बजटीय शैक्षणिक संस्थान

लिसेयुम ce395

सेंट पीटर्सबर्ग का क्रास्नोसेल्स्की जिला

विषय पर शोध कार्य:

19 वीं यूरोपीय यूरोपीय फैशन की सूची और साहित्य में रिपोर्ट

(ए.एस. पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन", "युद्ध और शांति", "अन्ना जेनन" कृतियों के उदाहरण पर)लियो टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस", एन.वी. गोगोल द्वारा "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", "डेड सोल"।

काम पूरा हो गया है:

पुपिल 10 "ए" वर्ग

Parfenova Daria Vitalievna

संपर्क फोन: 753-77-98

89052536609

नेता:

करपेंको मरीना एवेरेनिवाना

रूसी भाषा और साहित्य शिक्षक

संपर्क फोन: 736-83-03

89219898437

सेंट पीटर्सबर्ग

वर्ष 2013

परिचय…। ……………………………………………………………… पृष्ठ 4-5

परिचय ………………………………………………………………… पेज 6

अध्याय 1. XIX सदी की पहली छमाही के फैशन के रुझान। एक साहित्यिक नायक की विशेषता के रूप में पोशाक।

परिचय ………………………………………………………………… पी। - 8

1. फैशन "साम्राज्य का युग" और साहित्य में इसके प्रतिबिंब (लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "युद्ध और शांति" के उदाहरण पर) ... ... ... ... ... ... ... ... ...। 8-12

1.2। रोमांटिकतावाद के युग का फैशन (अलेक्जेंडर पुश्किन "यूजीन वनगिन द्वारा उपन्यास के उदाहरण पर) ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..."। 12-17

1.3। 19 वीं शताब्दी के 30-40 के दशक का फैशन (एन.वी. गोगोल "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट", "डेड सोल") के कार्यों के उदाहरण पर ... ... ... ... ... ... ... पीपी। 18-29

पहले अध्याय पर निष्कर्ष ………………………………………………… पी। 30

परिचय …………………………………………………………… ३१-३२

1.1 19 वीं शताब्दी के 50 के दशक का फैशन इतिहास …………………………………… पी। 32-36

1.2। 19 वीं सदी के 60 के दशक के फैशन ट्रेंड (I.S.Turgenev "फादर्स एंड संस" के उपन्यास के उदाहरण पर) ... ... ... ................................................................. पी। 36 - 39

1.3। 19 वीं सदी के 70 -80 के दशक में फैशन का इतिहास (लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना कारेनिना" के उदाहरण पर ………………………………………………………। पीपी। 39-43

1.4। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फैशन के रुझान ………………………… .. पी। 43-47

दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष ………………………। ………………… .. पी। ४ 48

निष्कर्ष ……………………………………………………………

आवेदन:

XIX सदी के यूरोपीय फैशन की गैलरी ………………………………। P। 51-53

पोशाक तत्वों के शब्दकोषीय शब्दकोश ……… .. ………… पी। 54-63

ग्रंथ सूची .............................................। ............। पृष्ठ 62

परिचय।

एक सूट समाज, देश, लोगों, जीवन के तरीके, विचारों, व्यवसायों, व्यवसायों की विशिष्ट विशेषताओं का सबसे नाजुक, विश्वासयोग्य और अचूक संकेतक है। पोशाक का उपयोग लेखकों द्वारा एक महत्वपूर्ण कलात्मक विस्तार और शैलीगत उपकरण के रूप में किया जाता है, लेखक के दृष्टिकोण को वास्तविकता के रूप में व्यक्त करने के साधन के रूप में। कपड़े समय का एक प्रकार का दर्पण है, जो न केवल फैशनेबल, बल्कि सांस्कृतिक, राजनीतिक, दार्शनिक और युग के अन्य रुझानों को दर्शाता है।

पोशाक के अध्ययन के स्रोतों में से, रूसी कथा साहित्य एक विशेष स्थान पर है। केवल साहित्यिक पाठ में कोई भी रूसी जीवन के संदर्भ में एक एंग्लोमेनियाक या गैलोमैनियाक के नायक को देख सकता है, और न केवल विवरण, कट और सामान के विवरण में, बल्कि अन्य आंतरिक और प्राकृतिक स्थानों में मौजूदा तरीके से भी। साहित्यिक पात्रों को स्थानांतरित करने में सक्षम हैं: वे बैठते हैं और उठते हैं; चलो और जल्दी करो; बेल्ट के रिबन और सिरों को खींचना; उनके कपड़े हवा के एक झोंके से बह सकते हैं, जो नायक की विशिष्टता को दर्शाता है।

कार्य का उद्देश्य एक पोशाक के रूप में इस तरह के एक कलात्मक विस्तार के महत्व का एक विचार है, जिसके बिना एक साहित्यिक काम और इसके नायकों के पात्रों की अखंडता को पूरी तरह से समझा नहीं जा सकता है, और 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की रचनाओं में एक पोशाक की भूमिका और इसके इतिहास का अध्ययन।

काम की प्रासंगिकताइस तथ्य के कारणवेशभूषा से हमें अतीत और वर्तमान के लोगों के मनोविज्ञान का पता चलता है। कपड़े किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में बताने में मदद करते हैं, जिससे आप अपने व्यक्तित्व पर जोर देते हैं और अपना खुद का "आई" दिखा सकते हैं। साहित्य व्यक्तित्व के विचार के लिए एक उपजाऊ सामग्री है, इसलिए शोध का विषय 19 वीं शताब्दी के नायक की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति था। सूट के माध्यम से।

अनुसंधान वस्तुओं ए.एस. पुश्किन "यूजीन वनगिन", लियो टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", "एना कारेनिना", I.S.Turgenev "फादर्स एंड संस", एन.वी. गोगोल "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट", " मृत आत्माएं"।

अनुसंधान की विधियां:सामान्यीकरण, समझ, साहित्यिक विश्लेषण, कला इतिहास विश्लेषण, लेखकों और उनके नायकों की आध्यात्मिक दुनिया का अध्ययन।

शोध का परिणाम:

कक्षा में चर्चा की।

लिसेयुम रीडिंग - 2012

परिचय।

पोशाक हमारे अतीत और वर्तमान के लोगों के मनोविज्ञान को प्रकट करती है, कभी-कभी भविष्य के पर्दा का खुलासा करती है। कपड़े किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, यह आपको अपने व्यक्तित्व पर जोर देने और अपने खुद के "मैं" को दिखाने की अनुमति देता है।

ऐसी अभिव्यक्ति है - "स्थिति बाध्य करती है"। समाज में एक निश्चित स्थिति होने के बाद, दायित्वों को आप पर लगाया जाता है। यह एक आचरण है, और संचार का एक रूप है, और, निस्संदेह, पोशाक की एक शैली।

लेकिन ड्रेसिंग का तरीका न केवल समाज में स्थिति पर निर्भर करता है। वस्त्र व्यक्ति की मनःस्थिति, वास्तविकता की उसकी धारणा को दर्शाता है। यह कुछ भी नहीं है कि जब हम किसी अजनबी से मिलते हैं, तो हम उसकी उपस्थिति पर ध्यान देते हैं और तुरंत नीतिवचन को याद करते हैं: "वे अपने कपड़े से मिलते हैं, वे अपने दिमाग से बच जाते हैं।" परिचित के पहले मिनटों से, आप वार्ताकार के बारे में जानकारी चमका सकते हैं। उदाहरण के लिए, कपड़ों में लापरवाही उसे पहनने वाले की अनुपस्थिति-मन या स्वप्नशीलता की बात करती है। लेकिन गंभीरता और अत्यंत सटीकता ऐसे सूट के मालिक के कुछ रूढ़िवाद की बात करती है। लेकिन चलिए फिक्शन की ओर रुख करते हैं।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रईसों के जीवन और जीवन का वर्णन न केवल इतिहासकारों द्वारा किया जाता है, बल्कि लेखकों द्वारा भी किया जाता है। साहित्यिक नायकों की दुनिया "मंत्रमुग्ध भटकने वालों" की एक अद्भुत दुनिया है, जहां, काल्पनिक पात्रों को देखते हुए, हम खुद को समझना और दूसरों को बेहतर ढंग से समझना सीखते हैं।

उद्देश्य पर्यावरण के सभी तत्वों में से, सूट एक व्यक्ति के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। सुदूर या हाल के अतीत के लोगों की प्लास्टिक उपस्थिति के बारे में हमारे विचार पेंटिंग, साहित्य या रंगमंच द्वारा बनाए गए हैं, जिसमें वेशभूषा को एक विशेष प्रकार की कला के नियमों का पालन करते हुए कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में महसूस किया जाता है।

अध्याय 1. XIX सदी की पहली छमाही के फैशन के रुझान। एक साहित्यिक नायक की विशेषता के रूप में पोशाक

परिचय।

पोशाक के अध्ययन के लिए स्रोतों में, कथा एक विशेष स्थान पर है। केवल साहित्यिक कार्य में कपड़ों के उल्लेख या विवरण के माध्यम से, कोई व्यक्ति किसी वस्तु के छिपे हुए अर्थों को सीख सकता है जो वाणिज्यिक या तकनीकी संदर्भ पुस्तकों के लिए रुचि नहीं रखते हैं जो वर्षों, दशकों और यहां तक \u200b\u200bकि सदियों पहले गायब हो गए थे।यह रूस में साहित्यिक प्रक्रिया की ख़ासियत और समस्या के अध्ययन की डिग्री के कारण है, जो बीसवीं शताब्दी की आखिरी तिमाही तक वैचारिक दृष्टिकोण से आगे नहीं बढ़ पाया, जो दशकों से रोजमर्रा की जिंदगी में नागरिकों और कलाकारों से तपस्या की मांग कर रहा था।

फैशनेबल सस्ता माल उधार लेना और रूस में यूरोपीय फैशन का पालन करना कभी भी अन्य लोगों के डिजाइनों की अंधा नकल नहीं रहा है। नाम को वापस लेना या कट का पालन करना हमेशा सांस्कृतिक संदर्भ से ठीक किया गया है, उधार चीजों के आंतरिक अर्थों को बदलते हुए। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक फैशनेबल हलचल मास्को या सेंट पीटर्सबर्ग में एक महिला की विवाहित स्थिति का संकेत बन गई, और पेरिस के उपन्यासों के साथ करीबी परिचित का संकेत नहीं।

साहित्यिक चरित्र सहित किसी व्यक्ति की प्लास्टिसिटी, कट की विशेषताओं, कपड़े के गुण और गुणवत्ता पर निर्भर करती है। बस्टल में महिलाएं धनुष, सिलवटों और तामझाम के जटिल डिजाइन से भरी कुर्सी या आरामकुर्सी के किनारे बैठी थीं, जबकि ट्रेन यह देख रही थी कि ट्रेन उनके पैरों के आसपास कैसे स्थित है। एक हल्की सी सीट को पलटे बिना उठने के लिए महिला से उचित मात्रा में निपुणता और प्रशिक्षण की मांग की।

पुरुषों, जिनके पास एक अच्छे दर्जी से टेलकोट का ऑर्डर करने का अवसर नहीं था और अच्छे कपड़े से बने थे, उन्हें घोड़े की पीठ पर एक कुर्सी पर बैठने के लिए मजबूर किया गया था ताकि गेंद से पहले अपने कोट को न झपके। पतलून (पैंटालून्स) के आकार को बनाए रखने के लिए, उन्हें बैठने के लिए मजबूर किया गया, आगे रखा और अपने पैरों को पार किया - केवल इस तरह से घुटनों तक खिंचाव नहीं हुआ, और पट्टा (धारी), जिसने पतलून को एक तनावपूर्ण स्थिति में रखा, विशेष देखभाल का विषय बन गया। दृश्य कला में, कलाकार द्वारा पकड़े गए असामान्य तरीके को नोटिस करना आसान है। एक साहित्यिक पाठ में, हम दृश्य के एक अलग तरीके से सामना करते हैं। न केवल लेखक का वर्णन या एक मुद्रा, हावभाव, आंदोलन का आकलन, बल्कि एक पाठक की धारणा के लिए डिज़ाइन की गई वस्तु का नाम - लेखक का एक समकालीन, आसानी से फैशनेबल वास्तविकताओं को नेविगेट करना और इसलिए वास्तविकता के लिए लेखक के रवैये को पर्याप्त रूप से मानना, महत्वपूर्ण हो जाता है।

फैशन समय का दर्पण है। ट्राइट, लेकिन सच है। सच्चाई यह है कि हेडड्रेस द्वारा, फीता की उपस्थिति या अनुपस्थिति, स्कर्ट या फ्रॉक कोट की लंबाई और आकार, कोई भी अपने सभी राजनीतिक, दार्शनिक, सांस्कृतिक और अन्य धाराओं के साथ "समय" निर्धारित कर सकता है। प्रत्येक युग एक व्यक्ति का अपना सौंदर्य आदर्श बनाता है, सौंदर्य के अपने मानदंड, पेंटिंग और वास्तुकला में व्यक्त, जिसमें पोशाक (अनुपात, विवरण, सामग्री, रंग, केशविन्यास, श्रृंगार, सामान) शामिल हैं।

बल्कि फैशनेबल 19 वीं शताब्दी को तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

• 1800-1825 "साम्राज्य की आयु"
• 1830-1860 "रोमांटिकतावाद का युग"
• 1870-1900 "पूंजीवाद का युग"

1.1 फैशन "साम्राज्य का युग" और साहित्य में इसका प्रतिबिंब (लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "युद्ध और शांति" पर)

राजनेता अक्सर फैशन निर्माता बन गए, राजनीतिक सहानुभूति निम्नलिखित फैशन के माध्यम से निर्धारित की गई।

फ्रांस में, पहले साम्राज्य के युग के दौरान, नेपोलियन के समर्थकों ने उसे पहना, जैसे कि टोपी। जिन लोगों ने नेपोलियन विरोधी भावनाओं को दिखाया, वे शीर्ष टोपी पहनने लगे। वेशभूषा में रिपब्लिकन मान्यताओं और सिद्धांतों को व्यक्त करने की इच्छा प्राचीन यूनानियों और रोमनों के कपड़ों की नकल के कारण हुई।

इस अवधि की मुख्य शैलियाँ हैं:क्लासिकवाद, साम्राज्य.

एक कोर्सेट के बिना एक उच्च कमर के साथ महिलाओं के कपड़े में पुरातनता का एहसास हुआ,मुख्य रूप से सफेद, गहरे कटआउट के साथ, बछड़ों के चारों ओर टाई के साथ सैंडल पहने हुए थे।सिर के हुप्स और छोटे कर्ल के साथ रोमन केश प्रचलन में था।दस्ताने एम्पायर फैशन का एक अभिन्न हिस्सा थे; छोटी आस्तीन वाले कपड़े के लिए, लंबे दस्ताने पहने जाते थे जो बांह को कोहनी तक कवर करते थे, और कभी-कभी कोहनी के ऊपर भी।

पुरुषों का सूट - एक ट्रिपलकोट और एक कॉलर वाली टोपी के साथ एक टेलकोट। अपने न्यायालय को ठाठ बनाने की कोशिश करते हुए, सम्राट नेपोलियन ने समारोहों के सज्जाकारों को अदालत के कपड़े डिजाइन करने का आदेश दिया। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के स्पेनिश कोर्ट कपड़ों के नमूनों के आधार पर, उन्होंने अदालत के उत्सव के लिए शानदार वेशभूषा विकसित की।

महिलाएं फिर से लंबी गाड़ियों के साथ सोने और चांदी की कढ़ाई वाली रेशमी पोशाक पहनकर लौटीं, महंगे टियरों और हार, चौड़े फीते और "स्टीवर्ट" कॉलर, और पुरुषों से लेकर बड़े-बड़े स्पैनिश रफल्स, नैरो-लेंथ पैंट, सिल्क स्टॉकिंग्स तक सजे थे। और विस्तारित कॉलर के साथ लंबी, चौड़ी टोपी। यह वास्तव में "शाही प्रतिभा" थी।

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में रूसी समाज को इस "प्राचीन" अवधि में सटीक रूप से दर्शाया गया है।कार्य का रचनात्मक इतिहास कई संपादन, सुधारों के निशान को बरकरार रखता है, उस आवश्यक शब्द की खोज करता है, जो कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप, उच्च कौशल और पूर्णता का ताज पहनाता है। आधुनिक साहित्यिक आलोचना की सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक कलात्मक विस्तार का अध्ययन है, जो न केवल एक विशेष चरित्र के चित्रण में, बल्कि स्वयं के काम की साजिश में और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने में भी एक विशेष भूमिका निभाता है। अधिकांश साहित्यिक रचनाओं में, लेखक अपने नायकों का चित्रण करता है। उपन्यास में यह विशेष रूप से सच है। एक चित्र संपीड़ित और पर्याप्त रूप से विस्तारित, स्थिर और गतिशील दोनों हो सकता है, टूटा हुआ, समूह, पोर्ट्रेट-इंप्रेशन और पोर्ट्रेट्स-प्रतिकृतियां हैं। इस या उस नायक को चित्रित करते हुए, लेखक, एक नियम के रूप में, अपनी उपस्थिति को व्यक्त करना चाहता है: चेहरा, निंदा। बेशक, ये सभी विशेषताएं किसी व्यक्ति की उम्र, सामाजिक स्थिति, उसकी आंतरिक दुनिया, उसके स्वभाव के अनुरूप हैं।

हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि एक चित्र केवल एक चरित्र की उपस्थिति (चेहरे, आकृति) का वर्णन है। पोशाक भी चित्र के अंतर्गत आता है। साहित्यकार का हवाला देकर हम इसकी पुष्टि करेंगे विश्वकोश शब्दकोश: "साहित्य में एक चित्र नायक की उपस्थिति (चेहरे की विशेषताओं, आकृति, मुद्रा, चेहरे के भाव, हावभाव, कपड़े) की एक छवि है जो उसे चरित्रवान बनाने के साधनों में से एक है।"

नायक की छवि बनाकर, लेखक चित्र में अग्रभूमि में पोशाक विशेषताओं को उजागर कर सकता है। इस तकनीक का इस्तेमाल लियो टॉल्स्टॉय ने "कुरागिन" के चित्रण के समय "वार एंड पीस" उपन्यास में किया था। पहली बार, पाठक वासिली कुरगिन को अन्ना पावलोवना शेरर के सैलून में देखता है: "राजकुमार, जिसने अदालत में प्रवेश किया, एक कढ़ाई वर्दी में, मोज़ा, जूते और सितारों में, एक सपाट चेहरे की उज्ज्वल अभिव्यक्ति के साथ।" विवरण इस तरह से बनाया गया है कि पहले शीर्षक और पोशाक हमारे सामने दिखाई देते हैं, और फिर चेहरा, अर्थात्, स्वयं व्यक्ति। यह छवि को समझने के लिए मौलिक रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है।

पियरे बेजुखोव टॉल्स्टॉय के पसंदीदा पात्रों में से एक है। कथा के दौरान, इस नायक की छवि महत्वपूर्ण परिवर्तन से गुज़रती है, जो उसकी आध्यात्मिक खोज, जीवन के अर्थ की खोज, उसके कुछ उच्च, स्थायी आदर्शों का परिणाम है। अन्ना पावलोवना शेर के सैलून में पहली बार बेजुखोव से मुलाकात करने और उपन्यास के उपसंहार में उनके साथ भाग लेने के बाद, हम दो पूरी तरह से अलग-अलग लोगों को देखते हैं। "एक विशाल, मोटा युवक, जिसके सिर में फैशन है, चश्मा, उस समय के फैशन में हल्के पतलून, एक उच्च तामझाम और एक भूरे रंग का टेलकोट" - यह पियरे उपन्यास की शुरुआत में शाम को दिखाई देता है। बेजुखोव की उपस्थिति शायद ही उसके अंदर एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व को ग्रहण करना संभव बनाती है, बल्कि, यह उसके आसपास के लोगों की मुस्कान का कारण बनता है। “इसके अलावा, वह अनुपस्थित था। अपनी टोपी के बजाय, उन्होंने एक सामान्य पंख के साथ एक त्रिकोणीय टोपी को पकड़ लिया और उसे रखा, जब तक कि सुल्तान ने उसे वापस करने के लिए नहीं कहा। पियरे इस उच्च-समाज सैलून में एक अजनबी है। अन्ना पावलोवना के "कार्यशाला" के "यांत्रिक" मेहमानों के बीच उनके "बुद्धिमान और एक ही समय में डरपोक, पर्यवेक्षक और प्राकृतिक टकटकी" में कोई जगह नहीं है।

पियरे बेज़ुखोव की छवि पूरे उपन्यास में विकसित होती है। और यह उनकी उपस्थिति के माध्यम से आसानी से व्यक्त किया गया है: "... एक रेशम बागे में" - हेलेन कुरगिना से अपनी शादी के दौरान, "... एक अच्छी तरह से पहने हुए ड्रेसिंग गाउन में ..." - इस तत्व से पता चलता है कि शादी एक मृत अंत का कारण बनी, "... एक कोचमैन के दुपट्टे में" - तालमेल का मतलब है लोगों के साथ पियरे।

उपन्यास की शुरुआत में, पियरे बेजुखोव को एपी शेरेर के साथ एक शाम को "उस समय के फैशन के अनुसार" कपड़े पहनाए जाते हैं। यहाँ वह नेक शिष्टाचार का पालन करता है। धीरे-धीरे धर्मनिरपेक्ष समाज के प्रति उनका नजरिया बदल रहा है। धर्मनिरपेक्ष सम्मेलनों के लिए उपेक्षा दिखाई देती है।

इस प्रकार, कपड़ों के तत्वों के विवरण के माध्यम से, युग का रंग व्यक्त किया जाता है, नायक के व्यक्तिगत लक्षणों, उसकी सामाजिक स्थिति पर जोर दिया जाता है और उसके चरित्र का पता चलता है।

"" वह एक बेहद खूबसूरत महिला की उसी अपरिवर्तनीय मुस्कान के साथ उठी, जिसके साथ वह लिविंग रूम में दाखिल हुई। उसके सफेद बॉल गाउन के साथ थोड़ा सरसराहट, आलीशान और फर के साथ छंटनी, और उसके कंधों की सफेदी के साथ चमक, उसके बालों और हीरे की चमक, वह उन पुरुषों के बीच से गुजरी जो भाग गए ... ”- यह हेलेन कुरागिना का वर्णन है। वह बहुत सुंदर है, जो उसके आंतरिक सौंदर्य को बदल देती है, जिसमें उसकी पूरी तरह से कमी है। चित्र में, टॉल्स्टॉय ने अपने संगमरमर के कंधों और एक मुस्कान पर प्रकाश डाला है जो कभी नहीं बदलता है। यहां तक \u200b\u200bकि उसके कपड़े का वर्णन करते समय, सब कुछ उसकी शीतलता और एक मूर्ति की समानता की ओर इशारा करता है।

लियो टॉल्स्टॉय ने उपन्यास के मुख्य पात्र नताशा रोस्तोवा में एक महिला के अपने आदर्श को अपनाया। वह एक जीवंत, भावुक लड़की है, जिसका प्राकृतिक आकर्षण समाज की महिलाओं की ठंडी सुंदरता के विपरीत है, सबसे पहले हेलेन कुरागिना। "एक काली आंखों वाले, बड़े मुंह वाले, बदसूरत, लेकिन सजीव लड़की, अपने खुले खुले कंधों के साथ, जो सिकुड़ रहे थे, एक तेज दौड़ से उनकी चोली में चले गए, उनके काले कर्ल पीछे की ओर, पतले नंगे हाथ और फीता पैंटी और खुले जूते में छोटे पैर थे। ... "

उपन्यास के समापन में, हम एक बड़े परिवार की माँ नताशा को देखते हैं। और फिर से हम हैरान हैं। आखिरकार, नताशा अब उस आकर्षक और चंचल लड़की से नहीं मिलती, जिसे हम काम की शुरुआत में मिले थे। अब नताशा के लिए उसके बच्चों और उसके पति पियरे से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है। उसके पास कोई अन्य हित नहीं है, मनोरंजन और आलस्य उसके लिए विदेशी हैं। नताशा ने अपनी सुंदरता, अनुग्रह और अनुग्रह खो दिया है। वह साधारण और बिना कपड़ों के कपड़े पहनती है। और यह उसे बिल्कुल परेशान नहीं करता है। "उसके चेहरे में, पहले की तरह, एनीमेशन की ऐसी कोई भी जलती हुई आग नहीं थी, जो उसका आकर्षण था। नताशा को अपने शिष्टाचार, या अपने पहनावे के बारे में परवाह नहीं थी, उसने गायन छोड़ दिया। निराश होकर, एक ड्रेसिंग गाउन में, नताशा इस हद तक डूब गई कि उसकी वेशभूषा, उसके केश, उसके अनुचित रूप से बोले गए शब्द उसके सभी रिश्तेदारों के मजाक का सामान्य विषय बन गए।

ऐतिहासिक उपन्यासों में वेशभूषा विशेष रुचि रखती है। तथ्य यह है कि इस शैली के कार्यों में लेखक को पहले से ही पिछले युग के जीवन की विशेषताओं को पुन: पेश करना है, जिसका अर्थ है कि इस युग के लेखक की धारणा के प्रिज्म के माध्यम से सभी विवरणों को अपवर्तित किया जाता है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि के लेखक की जागरूकता की डिग्री पर निर्भर करता है।

फ्रांस के विरोधी गठबंधन के देशों में 1812 के युद्ध के बाद एक राष्ट्रीय पोशाक विकसित करने की प्रवृत्ति थी। लेकिन पहले से ही 1820-1825 तक। फ्रांस महिलाओं के फैशन को फिर से निर्धारित करना शुरू कर रहा है।

1.2। रोमांटिकतावाद के युग का फैशन (ए। पुश्किन "यूजीन वनगिन" के उपन्यास के उदाहरण पर)

1920 के दशक के बाद, सदी के पहले वर्षों के अनुपात को अंततः फैशन से गायब कर दिया गया; पुरुषों के फैशन में, विवरण श्रमसाध्य रूप से समाप्त और सम्मानित होते हैं, टोपी के आकार, पतलून की चौड़ाई और लंबाई बदल जाती है। 1820-1829 के वर्षों में, एक टेलकोट या फ्रॉक कोट के लिए पैंलेटों को हल्का पहना जाने लगा - पीले रंग के नन्के से, सफेद पाइक से लेकर रंगीन धारियों तक, कपड़े से, आधे कपड़े से, मखमल से; सवारी के लिए - तंग लेगिंग या चड्डी। बाद वाले सेना और डांडियों में सबसे आम हैं।

टाई फाउलार्ड, सफेद, काले और विशेष रूप से चेकर में पहने जाते थे; बाद में दोनों पुरुषों और महिलाओं के फैशन में आए, जो बायरन के जुनून को एक श्रद्धांजलि के रूप में देखते हैं।

रूमानियत का साहित्य महिला चित्रों की एक गैलरी से भरा है, लेकिन पुश्किन की प्रतिभा केवल यथार्थवाद के साथ रोमांस का संयोजन करने में कामयाब रही, एक शुद्ध छवि, साहित्य में एक अप्राप्य आदर्श और जीवन में।

समकालीन पुश्किन के जीवन के व्यापक कवरेज के लिए, उपन्यास में सामने आई समस्याओं की गहराई के लिए, महान रूसी आलोचक वीजी बेलिंस्की ने उपन्यास "यूजीन वनगिन" को रूसी जीवन का एक विश्वकोश और एक अत्यधिक लोकप्रिय काम कहा।

उपन्यास में रूसी राष्ट्र के सभी प्रतिनिधियों को दिखाया गया है: उच्च समाज के डंडी से लेकर सर्फ़ किसान महिला तक।

उस समय, जैसा कि अब, धर्मनिरपेक्ष समाज की महिलाओं और पुरुषों दोनों ने फैशन का पालन किया। फैशन सब कुछ था, सेटिंग और कपड़े दोनों में। उस समय के कपड़े दिखने में और नाम में आधुनिक दोनों से भिन्न थे।

उदाहरण के लिए, बोलिवर - पुरुषों की टोपी बहुत चौड़ी होती है, जिस तरह की टॉप टोपी। (एक विस्तृत बोलिवर पहने हुए, Onegin बुलेवार्ड में जाता है ...)।

बोआ - फर या पंख से बनी महिलाओं के चौड़े कंधे का दुपट्टा। (वह उसके कंधे पर एक शराबी बोआ है खुश है।)

बनियान - एक कॉलर और आस्तीन के बिना छोटे पुरुषों के कपड़े, जिस पर एक फ्रॉक कोट, एक टेलकोट डाल दिया जाता है (यहां, ध्यान दें डंडे दिखाई देते हैं, उनकी अशुद्धता, उनकी बनियान ...)।

दूरबीन - ऑप्टिकल ग्लास, जिसके फ्रेम में एक हैंडल जुड़ा हुआ है, आमतौर पर तह। (डबल लॉर्गनेट, स्क्विंटिंग, अपरिचित महिलाओं के निवास स्थान की ओर जाता है ...)।

मोटा जैकेट - महिलाओं के गर्म बिना आस्तीन का स्वेटर कमर पर इकट्ठा होता है। (उसके भूरे बालों वाले सिर पर एक हेडकार्फ के साथ, एक लंबी रजाई वाली जैकेट में एक बूढ़ी औरत ...)।

Shlafor - घर के कपड़े, एक विशाल बागे, लंबे, फास्टनरों के बिना, एक विस्तृत लपेट के साथ, tassels के साथ एक फीता के साथ बेल्ट। (और अंत में सूती ऊन पर ड्रेसिंग गाउन और टोपी को अपडेट किया।)

भेंड़ की चमड़ी का कोट - एक लंबा-चौड़ा फर कोट, आमतौर पर नंगे, कपड़े से ढंका नहीं होता है (कोचमैन एक चर्मपत्र कोट में एक विकिरण पर बैठता है, एक लाल सैश में ..)।

टोपी - एक महिला हेडड्रेस जो बालों को कवर करती है और ठोड़ी के नीचे बंधी होती है (आंटी प्रिंसेस एलेना के पास अब भी वही ट्यूल कैप है ...)

बचपन से, हम जानते हैं कि पुश्किन के यूजीन वनगिन ने न केवल एडम स्मिथ को पढ़ा और उनके नाखूनों की सुंदरता के बारे में सोचा, बल्कि एक असली डंडी की तरह कपड़े पहने थे:

नवीनतम फैशन में कटौती;

कैसे लंदन लंदन कपड़े पहने है ...

वे कौन हैं, ये नर्तकियां, जिन्हें न केवल बर्फ से ढके पीटर्सबर्ग में, बल्कि पूरे यूरोप में नकल किया गया था? यह शब्द अभी भी मर्दाना लालित्य का पर्याय क्यों है? यह पता लगाने के लिए, चलो 18 वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड पहुंचाया जाए - जब लंदन फैशन की असली राजधानी बन जाता है।

वैसे, आपके पास एक तार्किक प्रश्न हो सकता है: "यह शब्द कहां से आया - बांका?" यह पता चला है कि कोई भी सटीक उत्तर नहीं दे सकता है। यह माना जाता है कि यह फ्रांसीसी मूल का है - in डैंडिन "(एक छोटी घंटी, यानी एक विंडबैग, एक मूर्ख) से। दूसरे संस्करण के प्रस्तावकों ने हमें स्कॉटिश-जैक-ए-डैंडी” (शाब्दिक रूप से "सुंदर") कहा।

वाई। लोटमैन लिखते हैं: "इंग्लैंड में जन्म लेने के बाद, बांकावाद में फ्रांसीसी फैशन का एक राष्ट्रीय विरोध शामिल था, जिसने 18 वीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी देशभक्तों का तूफानी आक्रोश पैदा किया था।" यह सोवियत तरीके से धूमधाम है, लेकिन सही है!

उसी लोटमैन में हमने पढ़ा: "वह (बांकावाद) व्यवहार की असाधारणता और व्यक्तिवाद के रोमांटिक पर केंद्रित था।" कुछ, और अपव्यय हमेशा एक सच्चे ब्रिटान का गुण रहा है, यहां तक \u200b\u200bकि 18 वीं शताब्दी में भी!

कपड़ों के नए रूपों के आगमन या फैशन में बदलाव के साथ, रीति-रिवाज और इससे जुड़ी आदतें पैदा हुईं। इसलिए, फर कोट, करी, ड्रेसिंग कोट, रेनकोट और चलने की छड़ें हॉल में छोड़ दी गईं, टोपी और दस्ताने कमरे में ले गए, और फिर, एक कुर्सी पर बैठे, उन्होंने टोपी को फर्श पर उनके बगल में रख दिया, जिसमें दस्ताने थे।

हर महीने, रूस सहित सभी देशों की पत्रिकाएं, न केवल विशेष रूप से फैशनेबल, बल्कि साहित्यिक भी हैं, फैशनेबल चित्रों, युक्तियों, शौचालयों का वर्णन, कपड़े पर चित्र, रीति-रिवाजों और हवा के फैशन में बदलाव के अधीन है। यह वही है जो "मास्को टेलीग्राफ" लिखता है।

“कपड़े और गाड़ी अब दिखा रहे हैं कि साहित्य में कौन से पक्ष हैं। रोमाटिक्स लैंडौ में जाते हैं, मोटली घोड़ों से परेशान होते हैं, वे वैरिएशन से प्यार करते हैं, उदाहरण के लिए, बैंगनी वास्कट, रूसी पैंटालून, रंगीन टोपी। देवियों-प्रेमिकाओं ने पेनिस टोपी, रंगीन रिबन, एक हाथ पर तीन कंगन और विदेशी रंगों के कपड़े पहने हैं। उनके चालक दल एक परिवार बर्लिन या एक तीन-सीटर कैब्रियोलेट, काले घोड़े, गहरे रंग के कपड़े, केवल एक हीरे की पिन के साथ पतली कैम्ब्रिक से बने संबंध हैं। शास्त्रीय महिलाएं अपने पहनावे में परिवर्तन को बर्दाश्त नहीं करती हैं, और उन्हें साफ करने के लिए जिन फूलों का उपयोग किया जाता है वे गुलाब, गेंदे और अन्य क्लासिक फूल हैं। "

महिलाओं के सूट के बारे में बातचीत जारी रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1920 के दशक में पहले से ही सदी की शुरुआत के कपड़े की चिकनी लाइनों और कोमलता के महिलाओं के सूट में कुछ भी नहीं रहा। पारदर्शी कपड़े एक मोटी आवरण पर बनाए गए थे; मौआ, तफ़ता, मखमली, रेप्स, कश्मीरी, कमर के सामने काफी कसकर फिट, छोटे सिलवटों में पीठ पर इकट्ठा हुए और एक घने और तंग चोली से ऊपर से नीचे तक उतरते हुए एक शंकु के आकार की स्कर्ट बनाई। आस्तीन, हेम और कफ शिल्पकार और दर्जी के सावधान ध्यान का विषय बन जाते हैं; वे appliqués, कढ़ाई, उपरि सजावट, फूल, ब्रैड के साथ हटा दिए जाते हैं, और हेम को एक रोल के साथ हेम किया जाता है - एक रोलर के साथ जिसमें कपास ऊन सिलना होता है। पेटीकोट का सहारा लिए बिना स्कर्ट को एक निश्चित मात्रा देने का यह तरीका बेहद मजाकिया और आरामदायक है। हमें खेद है कि आधुनिक थिएटर इस तकनीक को पूरी तरह से भूल गए हैं, जो कि धन के न्यूनतम खर्च के साथ, अधिकतम प्रभाव देता है। रोलर रोल हेम को सीधा करता है और इसे पैरों से सम्मानजनक दूरी पर रखता है। संकीर्ण जूते में पैर, अभी भी पोशाक के नीचे से दिखाई दे रहे हैं, और केवल 40 के दशक तक वे केवल 1914 तक फिर से बाहर देखने के लिए गायब हो जाएंगे।

नहीं, फैशन ने रोमांटिकतावाद की अवधि की एक महिला की छवि के सर्वश्रेष्ठ अर्थों में एक वास्तविक, आदर्श नहीं बनाया है। न तो पुश्किन की तात्याना, न ही श्रीमती रेनल स्टेंडल ने उसके मॉडल के रूप में काम किया। फैशन एक सतही, औसत निष्कर्षण है। सहानुभूति जीतने और जनता को खुश करने के लिए फैशन कुछ गुणों और विशेषताओं को बढ़ा-चढ़ाकर और आदर्श बनाकर एक आदर्श बनाता है।

1920 और 1930 के दशक की "फैशनेबल नायिका" स्वप्निल है। उसकी स्वप्नशीलता और विचारशीलता उसके चेहरे को एक पीलापन देती है, और उसका रूप - रंग। एक तरफ झुका हुआ सिर तंग कर्ल के साथ सजाया गया है। उसके कपड़े के हल्के कपड़े फूलों के गुलदस्ते और माला से सजे हैं। वह वीथर केप्स (गोएथे के क्लासिक उपन्यास का नायक), शार्लट कैप और मारिया स्टुअर्ट कॉलर से प्यार करती है। यह उस तरह का चित्र है जो एक कलाकार जो केवल फैशन चित्रण का उपयोग करता है, प्राप्त कर सकता है। और यहां तक \u200b\u200bकि स्थैतिक पोर्ट्रेट पेंटिंग, भले ही वह कितनी भी मनोवैज्ञानिक क्यों न हो, दूर के समय की कल्पना में पूरी तरह से प्रवेश नहीं दे सकती। उनकी सभी विविधता में केवल साहित्यिक स्रोत कलाकार को प्रत्यक्षदर्शी और दूर के युगों में रोजमर्रा की जिंदगी के लेखक बनने में मदद करते हैं।

इतिहास और प्राच्य विद्या को संबोधित करते हुए रूमानियत के साहित्य ने फैशन को नए नाम और बायरन को संबोधित ब्रैड्स और हेडबैंड के असाधारण रूपों का एक कारण दिया, और बेर्टों को किनारे पर स्थानांतरित कर राफेल और लियोनार्डो की महिमा की याद दिला दी।

मॉस्को टेलीग्राफ की रिपोर्ट में हाट और कैप को ऐतिहासिक नाम प्राप्त हुआ: "... स्पैनिश धाराओं को ऐसा कहा जाता है", जिसके शीर्ष पर एक गोल्डन स्पैनिश नेट है, और सजावट स्वर्ग का एक पक्षी है ... तुर्की धाराएं आमतौर पर सोने और चांदी के जाल से बने होते हैं। या मखमली वर्ग ... "। 16 वीं शताब्दी के एक अपील के "टॉस्क" नाम की बात की जाती है, जब ये टोपियां एक तरफ रख दी जाती थीं, जो उनके सिर पर बैठी हल्की "बॉल्स" होती थीं। केवल 19 वीं शताब्दी में ग्रीष्मकालीन सूती कपड़े आधिकारिक तौर पर उपयोग में आए। "... गर्म समय ने महिलाओं को गर्मियों में सफेद पर्कल कपड़े, मलमल, ऑर्गेनडाइन और पंक्तिबद्ध ब्लाउज पहनने के लिए मजबूर किया ... पैदल और गांवों में वे अक्सर मलमल, जैकोन और कैम्ब्रिक कपड़े में फैशनेबल महिलाओं से मिलते हैं, नीले, गुलाबी ... सफ़ेद मलमल से बनी पोशाकें पहनी जाती हैं ... »बढ़िया कपड़ों की बहुतायत इस तथ्य की ओर भी ले जाती है कि वे कपड़े के ऊपर पारदर्शी मिट्ठू को कान्जा पर या पोशाक (सफेद या रंगीन) की चोली में डालते हैं। हैट्स, बोनट और वैगॉन ने रोमांटिक लुक को पूरा किया।

शायद बाद की क्रांतिकारी प्रतिक्रिया के रूप में और राजनीति पर महिलाओं के प्रभाव की सीमा के कारण (और जर्मन दार्शनिक शोपेनहावर के कार्यों के लिए भी धन्यवाद, जो मानते थे कि पुरुषों को तर्कसंगत होना चाहिए और महिलाओं को भावनात्मक होना चाहिए), पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों में अंतर अधिकतम हो गया। नवसाक्षरों के युग में महिलाओं के कपड़े अधिक से अधिक रोमांटिक हो गए, और पुरुषों के सूट - अधिक से अधिक उपयोगितावादी

पुरुषों के कपड़े भी आत्मविश्वास से अपने पाठ्यक्रम को आगे बढ़ा रहे थे - सुस्त नीरसता की ओर। यद्यपि फैशन पत्रिकाओं ने डॅपर परिष्कार का चित्रण किया, लेकिन सभी ने सरल शैली का अनुसरण किया। उदाहरण के लिए, ब्रिटेन में ट्रेंडसेटर, जॉर्ज ब्रुमेल ने सफेद शर्ट के साथ विशेष रूप से काले सूट पहने थे - जो पिछली शताब्दियों के फैशन से अलग था। उच्च श्रेणी के पुरुषों के आकस्मिक पहनने के लिए फैशनेबल पतलून फैशन नवीनता से पारित हुए हैं।

इस अवधि के दौरान लिंगों के बीच का अंतर बेतुकी ऊंचाइयों तक पहुंच गया। पुरुषों ने काले, तंग कपड़े पहने, जो कारखानों की चिमनी से मिलते जुलते थे, जो औद्योगिक क्रांति के दौरान बड़े हुए थे (यह तुलना उन वर्षों में पहले से ही दिखाई दे रही थी)। और एक ही समय में महिलाओं के कपड़े रफ़ल, गहने और पेटीकोट से अलग हो जाते थे, जो एक तरह के शादी के केक में बदल जाते थे।

1.3। 19 वीं सदी के फैशन 30-40 के दशक (एन.वी. गोगोल "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट", "डेड सोल्स" के कार्यों के उदाहरण पर)

1830 और 1840 के दशक में फैशनेबल महिलाओं के कपड़े अधिक जटिल और अव्यवहारिक हो गए। महिलाओं के कपड़ों और टोपी की सभी पंक्तियों में गिरावट आई, और चित्रों में महिलाओं की आँखें भी मामूली रूप से कम हैं। स्कर्ट की बढ़ी हुई मात्रा, जो क्रिनोलिन द्वारा समर्थित थी (तब वे घोड़े के पेटीकोट थे) और पेटीकोट, कपड़े भारी और आंदोलन को मुश्किल बनाते थे। तंग कोर्सेट ने कमर को कस दिया, लेकिन, पिछली शताब्दियों के विपरीत, पीठ का समर्थन नहीं किया।

यह Brontë बहनों की पीड़ित नायिकाओं का समय है (पीड़ित Brontë बहनों का उल्लेख नहीं है)। महिलाओं ने अपने कपड़े और समाज में इतना असहज और सीमित महसूस किया कि यह इस समय था कि महिलाओं को इकट्ठा करना और वोट करने के अपने अधिकार के बारे में बात करना शुरू किया, कपड़ों को सुधारने की आवश्यकता, शिक्षा और पेशे के अधिकार के बारे में।

इसलिए पोशाक के विवरण, सामान, रंग और आकार के साथ, इस अवधि की कला में सबसे शक्तिशाली प्रवृत्ति के साथ रखा गया फैशन - रोमांटिकतावाद के साथ। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शौचालय - गेंद के लिए ड्रेसिंग, कंघी, इकट्ठा करने की प्रक्रिया - इतनी जटिल थी कि यह अपने समय की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक थी।

फैशन के इतिहास में तीसवां दशक उत्सुकता का प्रतीक है, हालांकि एक निश्चित सीमा तक, ड्रेसर्स का आविष्कार। सिल्हूट के विकास में, इन वर्षों में आस्तीन की एक हाइपरट्रॉफाइड मात्रा की विशेषता है। पहले से ही 22-23 में, आस्तीन को ओकट में संग्रह प्राप्त हुआ और नीचे की ओर संकीर्ण होकर, मात्रा में वृद्धि शुरू हुई। "वे कुछ हद तक दो गुब्बारे के समान हैं, इसलिए महिला अचानक हवा में उठ जाएगी यदि यह उसके आदमी के लिए नहीं था ..."। विशाल आस्तीन, एक विशेष टारलाटन फैब्रिक द्वारा अंदर से समर्थित (आस्तीन को जिगोट - हैम) कहा जाता था, कंधे से उतरा, इसके ढलान और गर्दन की नाजुकता पर जोर दिया। कमर, जो अंततः अपने प्राकृतिक स्थान पर डूब गई है, नाजुक और पतली हो गई है, "एक बोतल की गर्दन से अधिक मोटी नहीं, जिसके साथ आप सम्मानपूर्वक एक तरफ कदम रखते हैं, ताकि किसी भी तरह अनजाने कोहनी के साथ धक्का न दें; शर्म और डर आपके दिल को जब्त कर लेंगे, ताकि किसी भी तरह प्रकृति और कला का सबसे आकर्षक काम आपकी लापरवाह सांस से न टूटे ... "(एन। वी। गोगोल।" नेवस्की प्रॉस्पेक्ट ")।

गोगोल पोशाक में बहुत रुचि रखते थे, फैशनेबल समाचारों के बारे में जानकारी एकत्र की, दोस्तों और रिश्तेदारों से उनके बारे में पूछा, और निश्चित रूप से, पत्रिकाओं में फैशन अनुभाग पढ़े। उन्होंने "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट" कहानी में अर्जित ज्ञान को प्रतिबिंबित किया।

मोटले की भीड़ से, गोगोल की कलम एक पोशाक या चित्र का कुछ विवरण छीनती है, और सेंट पीटर्सबर्ग के सभी उन्हें अद्भुत चमक के साथ परिलक्षित करते हैं। यहां "एकमात्र साइडबर्न, एक टाई के तहत असाधारण और अद्भुत कला के साथ याद किया जाता है", यहां "अद्भुत मूंछें, किसी भी पंख से अचूक, कोई ब्रश नहीं हैं", यहां वे कमर हैं जो आपने कभी सपने में भी नहीं सोचा है: पतली, संकीर्ण कमर किसी भी तरह से एक बोतल की गर्दन से मोटी नहीं हैं ", और यहां "लेडीज स्लीव्स", "दो गुब्बारे वाले गुब्बारे" के समान हैं, और "सर्वश्रेष्ठ बोरान के साथ एक बांका फ्रॉक कोट" या "एक टाई रोमांचक आश्चर्य भी है।" शोरगुल की इस भीड़ में, गोगोल ने सभी रैंकों और रैंकों के लोगों की आदतों और शिष्टाचार का अंदाजा लगाया, अमीर और गरीब, रईस और जड़। कई पन्नों पर, लेखक सभी सामाजिक पीटर्सबर्ग समाज के "फिजियोलॉजी" को दिखाने में कामयाब रहे।

"... एक सबसे अच्छा बीवर के साथ एक बांका फ्रॉक कोट दिखाता है, दूसरे में एक सुंदर ग्रीक नाक है, तीसरे में उत्कृष्ट साइडबर्न हैं, चौथे में सुंदर आंखों और एक अद्भुत टोपी है, पांचवें में एक डंडी छोटी उंगली पर तावीज़ के साथ एक अंगूठी है, छठे के पास एक आकर्षक जूते में एक पैर है, सातवें में एक टाई है। रोमांचक आश्चर्य, आठवीं - मूंछें, विस्मय में डूबना। "

दिन के दौरान नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ सैकड़ों लोगों को पारित करने वाले लोग विभिन्न प्रकार के पात्रों के वाहक होते हैं। "रचनाकार! नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर क्या अजीब चरित्र पाए जाते हैं! "

कॉलर, स्कार्फ, टाई, फीता और धनुष पतली चोली को अपनी स्थिति (कंधे से कमर के केंद्र तक) के साथ सुशोभित करते हैं, कमर की पतलीता पर जोर देते हैं। हाथों को रेटिक्यूल्स, साकस (बैग) के साथ कब्जा कर लिया गया था, जिसके बिना वे थिएटर में और सड़क पर दिखाई नहीं देते थे (वे बैग में मिठाई और बोतलें नमक की बोतलें लाते थे)। ठंड में, कपड़े और फर से बने मफ़्स में हाथ छिपाए गए थे। पोशाक के ऊपर, गर्मियों में, रीडिंग बहुत पहना जाता था। "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर आप जो भी मिलते हैं, सब कुछ शालीनता से भरा होता है: लंबी फ्रॉक कोट में पुरुष, अपनी जेब में अपने हाथों के साथ, गुलाबी, सफेद और पीले नीले साटन ड्रेसिंग कोट और टोपी में महिलाएं ..."

नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट की मिथ्याता को दिखाते हुए, जीवन के सीमांत पक्ष को उसके औपचारिक दृष्टिकोण के पीछे छिपा दिया, इसका दुखद पक्ष, उस पर चलने वालों की आंतरिक दुनिया की शून्यता को उजागर करना, उनका पाखंड, लेखक ने विडंबनापूर्ण देशभक्ति। यह इस तथ्य से बल दिया जाता है कि लोगों के बजाय, उनकी उपस्थिति या कपड़ों के कार्यों का विवरण।

एक महिला के बीच बातचीत में फैशनेबल स्कैलप्स जो केवल एक महिला के साथ सुखद है जो मृत आत्माओं से सभी तरह से सुखद है; तारस बुलबा से एक किन्नर का वर्णन; टेलकट ने "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" से पोइटिक द्वारा "पीठ पर एक कमर के साथ" काटा, न केवल कथा के लय के साथ पत्रिका प्रकाशनों के साथ मेल खाता है, बल्कि फैशनेबल के विवरण के साथ या फैशन विवरणों के विवरण के साथ लेखक के प्रतिभा द्वारा बदल दिया गया है।

"महानिरीक्षक" और "मृत आत्माएं" सिर्फ 30 के दशक की वेशभूषा में खेलने के लिए कहते हैं। व्यापक आस्तीन के लिए फैशन ने उनकी शैलियों में विविधता लाने के लिए संभव बना दिया। कंधे की ढलान पर आस्तीन के ऊपर, एपोलियर्स तय किए गए थे - पंखों को ब्रैड, फीता, दांत, रिबन और धनुष के साथ छंटनी की, जिसके छोर छाती पर पार हो गए। एक विस्तृत बेल्ट ने उसकी पतली कमर खींच ली; सड़क के शौचालय और ड्रेसिंग कोट में, बेल्ट एक अंडाकार धातु बकसुआ के साथ थे। रसीले केशविन्यास, धनुष द्वारा समर्थित, घर पर टोपी के साथ कवर किया गया था (ताकि पेपिलॉट दिखाई न दें), और सड़क पर एक छोटे से मुकुट और बड़े ब्रिम के साथ टोपी, शुतुरमुर्ग के पंख, फूलों और रिबन के साथ सजाया गया था। अक्सर, महिलाएं अपनी टोपी के किनारे पर एक लंबा घूंघट पहनती हैं, यह चेहरे और चोली पर आगे कम होता है। जटिल बॉलरूम हेयर स्टाइल और शौचालय के साथ, केप के साथ एक हुड पहना गया था। हुड एक व्हेलबोन द्वारा आयोजित किया गया था, दृढ़ था और, एक मामले की तरह, सावधानीपूर्वक एक नाई की कला को संरक्षित किया।

थिएटर जाने के लिए हुड और गेंद को व्हेल की मूंछ के साथ भी सिल दिया गया था। यह ऊन, कपास ऊन के साथ रजाई, नीचे हंस के साथ पंक्तिवाला और साटन के साथ कवर किया गया, विशाल आस्तीन के जटिल आकार को खराब किए बिना ठंड से संरक्षित किया गया। गर्मियों में, कपड़े फीता मंटिला के साथ कवर किए गए थे जो रेशम फ्रिंज के साथ छंटनी किए गए थे; वे तफ़ता से भी बन सकते थे। इसके अलावा, मंटिलोन उपयोग में थे। "... वे मंटिला और केर्किफ़्स की तरह दिखते हैं, पु दे सुआ (हल्का रेशम) से बना, फीता के साथ छंटनी की; पीछे की ओर सिरों को बेल्ट से केवल पांच या छह अंगुल लंबा बनाया जाता है; कंधों पर वे मंटिला की तरह चौड़े नहीं हैं; कमर ज्यादा खराब है ... "(" साहित्यिक जोड़ "रूसी अवैध")।

सलोप्स (फर कोट), टोपी फर के साथ लाइन में खड़ा है, और गर्मियों में रेनकोट - यह कपड़े की पूरी सूची नहीं है।

पैर संकीर्ण, सपाट तलवों वाले जूतों में ढले हुए थे, मुख्य रूप से कपड़े के कपड़े से बने थे - पैरों के चारों ओर संबंधों के साथ जूते, पैर के बाहर टखने वाले जूते, हल्के बॉलरूम के जूतों के साथ गर्म जूते।

फैशन की हर अवधि में, पोशाक या उसके विस्तार का एक हिस्सा विशेष देखभाल और ध्यान का विषय बन जाता है। 1930 के दशक में, आस्तीन एक विशेष चिंता का विषय था। आस्तीन-हैम में दो भाग या आस्तीन होते हैं: निचला एक संकीर्ण होता है, ऊपरी एक चौड़ा दो-सीम होता है, एक संकीर्ण आस्तीन को कवर करने वाले मामले की तरह। भुनी हुई रफ़ल या, जो अब आसान है, फोम रिबन कंधे से कोहनी तक निचली आस्तीन से जुड़े होते हैं, जो ऊपरी आस्तीन को एक गेंद का आकार देंगे। बस यह याद रखना सुनिश्चित करें कि आस्तीन कंधे की रेखा के नीचे सिलना है। इससे कंधों को एक झुका हुआ और सुंदर आकार मिलता है।

स्कर्ट के कट के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए। स्कर्ट को 3 या 5 पैनलों से काट दिया जाता है, (सदी की शुरुआत से 40 के दशक तक)। सामने का पैनल सीधा, चिकना है, सामने की तरफ फैला है और केवल किनारों पर थोड़ा इकट्ठा हुआ है। साइड सीम को चैंबर किया जाता है और पीछे की तरफ जाता है। स्कर्ट के पीछे चार सममित पैनलों से बना है, जिसमें साइड सीम और पीठ के केंद्र में एक सीम है। फैशनेबल सिल्हूट को बनाए रखते हुए स्कर्ट को इस तरह से आकार दिया जाता है।

मॉस्को टेलीग्राफ ने फैशनेबल सामग्रियों की विविधता के बारे में लिखा है। हर महीने उन्होंने कपड़े, उन पर डिजाइन और फैशनेबल रंगों पर बड़ी रिपोर्ट प्रकाशित की: "... फ़ारसी चिंट्ज़, इसके पैटर्न और शैलियों फैशन में हैं! भारतीय तफ़ता (फाउलार्ड) के बारे में भी यही कहा जा सकता है। तफ़ता जटिल पैटर्न के साथ कवर किया गया है: सफेद और हल्के पीले रंग की पृष्ठभूमि पर नीले और एक एस्पेन लीफ के रंग के साथ दाग के साथ खीरे ... पैटर्न दाग, रोसेट्स और पोल्का डॉट्स में हैं ... इसके अलावा, एक भी बांका नहीं है, जिसमें फारसी पोशाक नहीं है chintz या कम से कम मलमल या अन्य कपड़े, केवल एक फारसी पैटर्न के साथ। टोपी और कपड़े मलमल से बने होते हैं, कम या ज्यादा सुरुचिपूर्ण; सुबह के कपड़े गाउन और फारसी चिन्ट्ज़ से अर्द्ध-तैयार कपड़े ”।

गोगोल के कार्यों ने उस युग के पक्षों को प्रतिबिंबित किया, जिसके वे समकालीन थे। एन वी गोगोल के यथार्थवाद ने एक व्यक्ति की छवि में अपने आंतरिक दुनिया के सभी पक्षों को प्रकट किया। रोजमर्रा के जीवन की तस्वीरें खींचते हुए, अपने नायकों के चित्रों का विस्तार से वर्णन करते हुए, निकोलाई गोगोल ने जीवन के एक व्यापक चित्रण, शिष्टाचार और एक व्यक्ति के चरित्र के बारे में बताया। चरित्र की छवि को प्रकट करने में अंतिम विवरण उसके कपड़े (शौचालय) नहीं है। इस प्रणाली में कि चरित्र की छवि बनाते हैं, एक महत्वपूर्ण तत्व हैउसका चित्र। यह गोगोल द्वारा कई उज्ज्वल विवरणों को प्रस्तुत करके या एक विशेषता विवरण को उजागर करके प्राप्त किया जाता है। कपड़ों का विवरण चरित्र की उपस्थिति को इतना नहीं दर्शाता है जितना कि वे अपने चरित्र, आदतों और आचरण के बारे में बताते हैं।

सामान्य तौर पर, कपड़े बदलने का मकसद एक महत्वपूर्ण कार्य करता है: कपड़े बदलने की पहचान व्यक्ति के सार में बदलाव के साथ की जाती है। जब भी चिचिकोव नए कपड़ों में दिखाई देते हैं, तो हर बार इस व्यक्ति को न जानने का भ्रम होता है नई विशेषता उनका चरित्र खुला और दृश्यमान हो जाता है, हालांकि अभी भी हर बार यह व्यक्ति एक रहस्य बना हुआ है।

कपड़े न केवल नायक के लिए एक प्रकार की सजावट है, बल्कि कुछ हद तक कविता की घटनाओं की आशंका का एक चतुर तरीका भी है। एक चौकस पाठक निश्चित रूप से नोटिस करेगा कि चिचिकोव की गेंद पर गिरने से पहले, बड़े भालू पर उसका ग्रेटकोट, जिसमें वह खरीदने गया था मृत आत्माएंअचानक भूरे रंग के कपड़े से ढके भालू में बदल जाता है। या एक और उदाहरण, गेंद के लिए तैयारी से जुड़ा हुआ है और महत्वहीन विवरण के साथ घटनाओं के शिकारियों के स्वागत से जुड़ा हुआ है: एक लकड़ी के हैंगर पर "पीटा" एक चिंगारी के साथ काउचबेरी रंग का प्रसिद्ध कोट। इस विवरण के अलावा, चिचिकोव के करियर का पतन एक ओवरकोट को दर्शाता है, जिसने भालू कोट को बदल दिया। यह भी ध्यान देने योग्य है कि चिचिकोव की "गतिविधि" के पूरा होने के बाद, ड्रेसिंग प्रक्रिया रहस्यमय और गंभीर होना बंद हो जाती है - वह पूरी तरह से, पूरी तरह से और पिछले खुशी के बिना सब कुछ करना शुरू कर दिया।

श्रेणीकरण के सिद्धांत के अनुसार, गोगोल भूमि मालिकों की छवियों की एक पूरी गैलरी का निर्माण करता है: एक दूसरे से भी बदतर है। यह सिद्धांत ड्रेसिंग के तरीके में बनाए रखा जाता है।

शहर में पहुँचकर, सबसे पहले चिचिकोव ने मणिलोव का दौरा किया। मानिलोव ने उनसे "हरे शालोन कोट" में मुलाकात की। इस आदमी के पास सब कुछ बहुत अधिक था, व्यक्ति हर चीज में व्यवहारवाद महसूस कर सकता है।

डिब्बा। वह बहुत गन्दा था। "परिचारिका आई, एक बुजुर्ग महिला, किसी तरह की स्लीपिंग कैप में, अपने गले में फलालैन के साथ, जल्दबाजी में डाल दिया ..." महिलाओं को सुंदर नई चीजें पसंद हैं, लेकिन कोरोबोचका फटी, पुरानी और मैली चीजें पहनती हैं। वह बचाता है और इस तरह स्त्री के नुकसान को दर्शाता है, वह अपने उपनाम को सही ठहराते हुए, "बॉक्स" में बदल जाती है।

Sobakevich। जब चिचिकोव ने उसे देखा, तो वह उसे एक भालू की तरह लग रहा था। "उस पर टेलकोट पूरी तरह से मंदी था, आस्तीन लंबे थे, पैंटालून लंबे थे ..." रंग, आकार, कपड़े के सभी विवरण सबसे प्राकृतिक भालू के समान थे। यह आत्मा के कंजूस होने की बात करता है, इस तथ्य के बावजूद कि उसके पास पैसा था।

और, अंत में, प्लायस्किन नैतिक पतन की सीमा है। उसे न केवल दूसरों के लिए, बल्कि खुद के लिए भी अच्छा करने के लिए खेद है। वह भोजन नहीं करता, फटे कपड़े पहनता है। यह आदमी अमीर है, लेकिन लत्ता में चलता है। सभी चरित्र लक्षण तुरंत प्रकट होते हैं - आत्मा की दृढ़ता, स्वार्थ, अर्थव्यवस्था। प्लाइस्किन ने चिचिकोव से क्या मुलाकात की: "उनका ड्रेसिंग गाउन किससे बना था: आस्तीन और ऊपरी मंजिलें इतनी चिकना और चमकदार थीं कि वे चमड़े की तरह दिखती थीं, जो जूते तक जाता है; वापस और दो के बजाय, चार मंजिलों को खतरे में डाल दिया, जिससे कपास के कागज गुच्छे में चिपक गए। उसने अपनी गर्दन के चारों ओर कुछ ऐसा बाँध रखा था, जिसे बनाया नहीं जा सकता था: चाहे एक मोजा, \u200b\u200bएक पट्टी, या एक पेट, लेकिन एक टाई नहीं। " गर्दन पर कुछ भी, लेकिन टाई नहीं। यह कल्पना करना और भी मुश्किल है कि वह एक बड़े जमींदार का सामना कर रहा है। जब संबोधित करते हैं, तो चिचिकोव एक आंकड़े के रूप में प्लायस्किन की बात करते हैं। वह लिंग को परिभाषित नहीं कर सकता है "यह एक पुरुष या एक महिला है।" यह एक निश्चित BEING नहीं है, हालाँकि Plyushkin में सबसे अधिक आत्माएँ हैं।

ज़मींदारों के कपड़े आम लोगों - किसानों के कपड़े के साथ विपरीत हैं। जैसे ही चिचिकोव शहर में पहुंचे, एक सराय का नौकर हमसे मिलने के लिए दौड़ता है, "सभी लंबे और लंबे डेमिकोटोन कोट में उसके सिर के पीछे लगभग एक पीठ के साथ।" कोट उस समय के लिए एक सामान्य वस्त्र है, लेकिन यह कितना अजीब है। पीठ "लगभग सिर के बहुत पीछे" स्वाद की पूरी कमी, पोशाक की क्षमता की बात करता है। यद्यपि सराय नौकर की यह कुशलता कहाँ से आती है? और यहाँ एक और उदाहरण है: "पेट्रुस्का ने एक मास्टर के कंधे से कुछ हद तक भूरे रंग का कोट पहना था," लेकिन यह इतना फैशनेबल होने की इच्छा नहीं रखता जितना कि मालिक और नौकर के बीच का संबंध होना चाहिए। और यहां तक \u200b\u200bकि इस उदाहरण से पता चलता है कि नौकर अपने स्वामी की तुलना में भक्षक होते हैं।

हमें इस काम का मुख्य चरित्र मिला। चलो खुद पावेल इवानोविच चिचिकोव पर एक नज़र डालें: बड़े भालू पर एक ओवरकोट, एक शर्ट-सामने ... एक शर्ट-सामने एक पोशाक का एक फैशनेबल विवरण है। चिचिकोव ने चिंगारी के साथ एक काउबरी रंग का टेलकोट पहना है। उज्ज्वल, अप्रत्याशित, बोल्ड! उनकी पूरी पोशाक कहने लगती है: प्रतीत होने वाली दिनचर्या और सादगी के तहत, एक मूल, उत्कृष्ट व्यक्तित्व छिपा हुआ है। जब चिचिकोव एनएन के प्रांतीय शहर में आता है, तो कोई भी उस पर ध्यान नहीं देता है, उसमें कुछ भी नहीं है जो उसे रुचि दे सकता है। समय बीत जाता है, और वह अपनी महानता, अपनी अदर्शनता को उतार देता है, और एक अविस्मरणीय दृश्य हमारी आँखों के लिए खुलता है - एक चिंगारी के साथ एक गाय का रंग का टेलकोट, या चिचिकोव का वास्तविक व्यक्तित्व - उज्ज्वल, असाधारण, अपनी तरह का अनूठा।
यदि आप ध्यान देते हैं, तो सभी भूस्वामी, जिनके पास चिचिकोव आते हैं, घर जाते हैं। अन्य लोगों के श्रम के कारण बागान शांतता, लम्बा जीवन का प्रतीक है। विश्वास है कि सीरफ मालिक उनके लिए हर काम करेंगे। इन भूस्वामियों की कोई उपयोगी गतिविधि नहीं है। मानिलोव को याद करते हैं। उसके सभी नियोजित कार्य सपने में रहते हैं। वह सोचेगा, उसके बारे में सोचेगा और भूल जाएगा। यदि कोई गतिविधि नहीं है, तो जीवन के लिए कोई आदर्श नहीं है, आदर्श के लिए, कोई लाभ नहीं है। इस प्रकार, सब कुछ और कभी भी स्थिर होने की स्थिति में, आराम की स्थिति में होता है। उनका जीवन अभी भी खड़ा है।

कपड़ों का रंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। Manilov के हरे कोट से पता चलता है कि यह व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से बंद है, जिसमें कम लक्ष्य हैं। टेलकोट सोबकेविच। और फिर से, एक सुस्त रंग - भूरा। Plyushkin। असंगत रंग के कपड़े, साथ ही खुद को। मूल रूप से, कपड़े के रंग नीरस हैं - उदास, सुस्त। यही है, सभी लोग एक उबाऊ, खाली जीवन जीते हैं। केवल चिचिकोव ने खुद को प्रतिष्ठित किया, जो कि एक लिंगोनबेरी रंग की टेलकोट में हमारे सामने आया, उसका हेडस्कार्फ़ बहुरंगी, चमकीला है। लेकिन सभी एक ही रंग, किसी तरह का मौन।

इसलिए ये लोग, यदि आप उन्हें कह सकते हैं कि, उनके जीवन को बेहतर बनाने की कोई इच्छा नहीं है। इनसे उपयोगी कुछ नहीं है, किसी को इनकी आवश्यकता नहीं है। वे मृत हैं, उनकी आत्मा लंबे समय से मृत है, उनका कोई उद्देश्य नहीं है।

इस प्रकार, निकोलाई गोगोल के काम में आदमी और भौतिक वातावरण के बीच का संबंध बहुत महत्वपूर्ण है और इससे उनकी चित्र विशेषताओं की अद्वितीय मौलिकता के बारे में बात करना संभव हो जाता है। गोगोल नायक की ख़ासियत यह है कि उनके बाहरी सामान उनके व्यक्तिगत गुणों से अविभाज्य हैं। भौतिक वातावरण भी नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति का संकेत दे सकता है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bथा कि "भौतिक अव्यवस्था" तकनीक के लेखक का उपयोग इस तथ्य के कारण था कि कविता में पात्रों को प्रेम पर आधारित रिश्तों से नहीं जोड़ा जा सकता है, जैसा कि उपन्यासों में अक्सर होता था। उन्हें अन्य कनेक्शनों में प्रकट किया जाना था, उदाहरण के लिए, आर्थिक, जिसने इन लोगों को एक साथ लाने के लिए संभव बनाया, इतना अलग और एक ही समय में एक दूसरे के इतने करीब।

यहाँ यह याद रखने योग्य है कि एन.वी. गोगोल इन " मृत आत्माएंहॉल के चारों ओर "ब्लैक ड्रेस कोट" हीपेड और रोज़ी पहना जाता था, जैसे "परिष्कृत चीनी पर मक्खियाँ"। गोगोल स्पष्ट रूप से विडंबनापूर्ण है, लेकिन आस्तियों में संपत्ति नहीं है, लेकिन किसी भी व्यवसाय और जिम्मेदारियों की कमी के कारण दिखने में घुलने-मिलने में कमी करने वाले व्यक्ति का प्रकार। उनकी कहानी में "द नोज़" कमरे में देखते हुए "समृद्ध शौर्य" दिखाई देता है।

यदि 20 के दशक ने एक सूट में शांति और संयम की छाप छोड़ी, तो इसके विपरीत, 30, आंदोलन, अनुग्रह और आशावाद का प्रतीक थे। अगर फैशन को उसके कामों को देखते हुए उत्पन्न होने वाली भावनाओं की विशेषता हो सकती है, तो 30 के दशक हंसमुख और तुच्छ होंगे, और महिलाएं "पतंगों का एक पूरा समुद्र ..." का प्रतिनिधित्व करेंगी, जो कि "काले नर भृंग पर एक शानदार बादल से उत्साहित हैं" "। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट में गोगोल द्वारा फैशनेबल भीड़ आश्चर्यजनक रूप से सटीक और आलंकारिक रूप से खींची गई है! कोई आश्चर्य नहीं कि सबसे सुरुचिपूर्ण, प्रामाणिक और यथार्थवादी फैशन चित्रण इस अवधि के दौरान आते हैं। गैवर्नी की फैशनेबल तस्वीरें, न केवल फ्रांसीसी पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं, बल्कि रूसी "मोलवा" में भी पुन: प्रस्तुत की गईं, जो 1930 के दशक की पोशाक के सर्वश्रेष्ठ दस्तावेजों में से एक हैं। डेवेरिया के चित्रण, रूसी चित्र और कई चित्रमय प्रकाशन, कॉस्ट्यूम की गई छवियों का सबसे समृद्ध संग्रह प्रस्तुत करते हैं।

XIX सदी के 40 के दशक में फैशन का परिवर्तन और एक नए सौंदर्य आदर्श का निर्माण, हमेशा की तरह, सामाजिक जीवन की सभी अभिव्यक्तियों पर सीधे निर्भरता में हुआ। डिकेन्स के उपन्यासों की भारी सफलता, जिन पृष्ठों पर उन्होंने नाजुक और कोमल महिलाओं के चित्रण के साथ आबादी की, बड़ी खूबसूरती से दुनिया को देखते हुए, पाठकों के मन में एक भावुक रूप से सुंदर छवि बनाई। और जॉर्जेस सैंड के उपन्यास, जिन्होंने महिलाओं की स्वतंत्रता की समस्या के साथ दिमाग पर कब्जा कर लिया, और तुर्गनेव की कहानियों ने उनकी आध्यात्मिक और नैतिक छवि पर, मानव महिला को नई आंखों से देखा। इस बीच, देशों के बीच रेल संपर्क का खुल जाना, न्यू और ओल्ड वर्ल्ड के बीच एक कड़ी संबंध और टेलीग्राफ के आविष्कार ने सार्वजनिक राय, उत्पादन और व्यापार की त्वरित गति और तेजी से, फैशन के प्रसार और इसके व्यावहारिक पहलुओं के विकास में तेजी से योगदान दिया। समानता के लिए महिलाओं का संघर्ष, एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन बन गया, बदले में पोशाक की सरलीकरण और तपस्या करने में मदद की, साथ ही साथ पुरुषों के कपड़ों के कुछ व्यावहारिक रूपों के साथ अभिसरण किया।

30 के सिल्हूट के हल्केपन और "हंसमुखता" को 40 के दशक के सूट के नाजुक और नाजुक पैटर्न से बदल दिया जाता है। चला गया विशाल आस्तीन, रसीला धनुष और तुच्छ केशविन्यास; बालों को अलग किया, ब्रश से चिकना किया और चेहरे के दोनों तरफ कर्ल में खींच लिया। एक पतली गर्दन और झुका हुआ, कम-पतला कंधे एक संकीर्ण आस्तीन के साथ आसानी से समाप्त हो जाते हैं। शिविर एक लंबे, सुंदर कोर्सेट में संलग्न है और, एक स्टेम की तरह, स्कर्ट के कप पर गिरता है, संकीर्ण कंधों पर नरम केर्किफ्स गिरते हैं, और वैगन की टोपी सुस्त प्रोफ़ाइल को कवर करती है।

इसी समय, वेशभूषा की "समानता" में मुक्ति व्यक्त की जाती है: दोनों महाद्वीपों की महिलाएं सुधारों को पूरा करने का प्रयास शुरू करती हैं, पुरुषों के साथ समान आधार पर पतलून पहनने का अधिकार मांगती हैं, जो प्रतिक्रियावादी प्रेस के रोष और हिंसक हमलों को भड़काता है। लेखक ऑरोरा ड्यूडेवैंट, जिन्होंने पुरुष साहित्यिक छद्म नाम जॉर्जेस सैंड लिया, आधिकारिक तौर पर पुरुषों की पोशाक में दिखाई दिए, जिसे साहित्यकार अनुपूरक के लिए स्तंभकार द्वारा कुछ विस्तार से वर्णित किया गया है: “... उनकी पोशाक लाल कश्मीरी पतलून से बनी थी; एक विस्तृत गहरे मखमली बागे और एक सोने की कढ़ाई वाला ग्रीक फेज़। वह लाल मोर्चो में एक सोफे पर लेट गई, और उसके छोटे पैर, शानदार कालीन पर नीचे लटकते हुए, चीनी जूतों के साथ खेले, जिसे उसने पहन लिया और फिर फेंक दिया। उसके हाथों में पखितोसका स्मोक्ड था, जिसे उसने अद्भुत अनुग्रह के साथ धूम्रपान किया ... "

समाज के कुछ क्षेत्रों में घुड़सवारी और अमेज़ॅन की पोशाक अनिवार्य हो गई है। यह पोशाक आमतौर पर पुरुषों के कपड़ों के तत्वों के साथ टोपी से लेकर जैकेट तक संपन्न होती थी। साहस, पिस्तौल शूटिंग, घुड़सवारी, धूम्रपान के साथ ब्रावो "फैशनेबल" स्वतंत्रता की अभिव्यक्तियां थीं।

महिलाओं के सूट के लिए एक अनिवार्य कोर्सेट या पोशाक की चोली की आवश्यकता होती है, जहां हड्डियों को सीम में डाला जाता है। केवल छाती और कमर को कसकर, आप एक स्पर्श स्त्रीत्व प्राप्त कर सकते हैं, जो कि डिकेंस, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की की नायिकाओं की भूमिकाओं के कलाकारों के लिए आवश्यक है ("मीक")।

40 के दशक के सिल्हूट के लिए नाटकीय अभ्यास में, अभिनेत्री को अक्सर बहुत सारे तामझाम के साथ कई कैलिको पेटीकोट पहनने के लिए मजबूर किया जाता है। यह भारी है और इसे आसानी से स्थानांतरित करना मुश्किल है। अब आप कम रबर पर कई रोलर्स को सिलाई करके फोम फोम की बचत के साथ प्राप्त कर सकते हैं। वास्तव में, 40 के दशक से वास्तविक पेटीकोट में, कपास की रोल्स को कई पंक्तियों में सिल दिया गया था, जो वांछित प्रभाव देता था और भारी नहीं था।

पुरुषों के फैशन के लिए, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह अपने सिल्हूट रूपों में महिलाओं से पीछे नहीं रहा: टेलकोट्स और फ्रॉक कोट, जो पुरुषों की वर्दी बन गए, आस्तीन, उच्च खड़े कॉलर पर कश खो दिया और बहुत बदलाव के बिना अंत तक चलने वाला नज़रिया हासिल किया। सदी। पुरुषों के सूट में, काले पूर्वनिर्मित, और इस रंग के कोट को गहरे चिकनी या चेकरदार पतलून के साथ पहना जाता था, जबकि रंगीन कोट को हल्के चिकनी और रंगीन प्लेड पतलून के साथ पहना जाता था। निहित में, साथ ही संबंधों और रूमाल में, पिंजरे के पैटर्न ने असीम रूप से शासन किया।

सामान्य तौर पर, इस समय से, पुरुषों के कपड़ों में परिवर्तन को खराब स्वाद का संकेत माना जाता है और सभी मल्टीकलर महिलाओं के कपड़ों को दिए जाते हैं। टर्गेनेव, एक महान एस्थेट होने के नाते, शेर के सिर के रूप में सोने के बटन, ग्रे चेकर वाले पैंटालून, एक सफेद कमरकोट और एक रंगीन टाई के साथ नीले रंग की ड्रेस कोट का उपयोग करते हैं।

आवश्यक विशेषताएँ, जिसके बिना एक अच्छी तरह से कपड़े पहने आदमी अकल्पनीय है, एक गोल घुंडी, मोटी बांस और लकड़ी, "बाल्ज़ाक" वाले पतले डिब्बे थे। टहलने पर, एक बेंत के सहारे कब्जा नहीं करने वाली और महिला को सहारा न देने वाले हाथों को एक कोट, कोट या उसकी पीठ के पीछे की जेब में डाल दिया गया। यह जानना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अक्सर अभिनेता के हाथ "अतिरिक्त" होते हैं, और वह न केवल खुद को जानता है कि उन्हें कहां रखा जाना चाहिए, बल्कि दर्शक को हर मिनट याद दिलाता है कि वह उनके पास है।

अच्छी दृष्टि के साथ भी, एक फोर्जिंग लोर्गनेट - सोना, कांस्य या कछुआ होना आवश्यक था। यह गर्दन के चारों ओर एक चेन पर पहना जाता था और कमर के ठीक नीचे (उदाहरण के लिए, संकीर्ण पैंटालून के साथ एक गेंद पर) पतलून पर एक बनियान या क्षैतिज जेब में गर्दन के पीछे टक किया जाता था, और एक टेललेट के बटन से भी जुड़ा हुआ था। 1840 की शुरुआत में, एक मोनोक्ले फैशन में आया - एक कछुआ या कांस्य फ्रेम में एक आयताकार कांच। यह एक स्ट्रिंग या चेन पर भी पहना जाता है, जो टेलकोट या फ्रॉक कोट के शीर्ष बटन से जुड़ा होता है। मोनोकल के उपयोग ने इसे संभालने के लिए एक फैशनेबल इशारा भी विकसित किया: यह आवश्यक था कि भौंह को उठाने और "कांच को स्वीकार करने" में सक्षम हो, और फिर एक लापरवाह आंदोलन के साथ कांच को आंखों से बाहर फेंक दें ...

1847 में pince-nez दिखाई दिया - "नाक को चुटकी बजाते हुए स्प्रिंग के साथ एक डबल लॉर्गनेट।" धातु या सींग के फ्रेम में पहले से ही ग्लास थे।

इस समय, मनके पर्स (यानी, मोतियों के साथ कशीदाकारी), नीले, पैटर्न के साथ, और मनके घड़ी चेन फैशन में आते हैं। बनियान की जेबों में मनके की चेन पर घड़ियाँ पहनी जाती थीं। टाई के सिरों को छाती से पिन के साथ मोती, कैमियो या गहना के साथ बंद किया गया था। आखिरी "स्वतंत्रता" शर्ट और निहित पर बटन थे, जो या तो असली गहने से बने थे या मोती, सोने और हीरे की नकल से। यह वह सब था जिसमें आम रिवाज पुरुषों को पहनने की अनुमति देता था। अब, कपड़े में अंतर सनकीपन या रूढ़िवादी स्वाद (सिर पर एक पुराने जमाने की टोपी, एक प्रांतीय अर्लुक, एक पसंदीदा हंगेरियन महिला या एक सेवानिवृत्त योद्धा की वर्दी) के रूप में परिलक्षित हो सकता है। पुरुषों की पोशाक महिलाओं की रंगीन और विविध भीड़ के लिए एक काली पृष्ठभूमि बन जाती है।

पहले अध्याय पर निष्कर्ष।

1800-1825 के युग में, कई अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। अवधि - 1800-1815, फ्रांसीसी वाणिज्य दूतावास और साम्राज्य का समय, नवशास्त्रवाद का युग। 1815-1825 - नियोक्लासिकिज्म की देर की अवधि, धीरे-धीरे रोमांटिक शैली में बह रही है। इस अवधि के दौरान कपड़ों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। सामाजिक परिवर्तन कपड़ों में परिवर्तन परिलक्षित होते थे।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक छद्म-ग्रीक शैली सबसे लोकप्रिय साबित हुई, लेकिन 1825 तक ग्रीक पैटर्न का कुछ भी फैशन में नहीं रहा। 19 वीं शताब्दी के फैशन का एक उल्लेखनीय पहलू यह है कि महिलाओं के कपड़े इसके प्रभाव का मुख्य क्षेत्र थे। और इसने पूरी शताब्दी में कई बदलाव किए हैं।

इस अवधि के दौरान, पुरुषों के सूट भी संकीर्ण हो गए, उन्होंने महिलाओं के फैशन से दूर जाना शुरू कर दिया, लगभग सभी सजावटी तत्वों, फीता, चमकीले रंगों को खो दिया - इन सभी विवरणों को केवल महिलाओं के लिए "तर्कहीन" और अजीब माना जाने लगा। यह परिवर्तन धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक एक नीरस काली वर्दी में पुरुषों के कपड़ों में बदल गया।

यदि हम 19 वीं शताब्दी के साहित्य में फैशन के प्रतिबिंब के बारे में बात करते हैं, तो पोशाक साहित्यिक नायक के कलात्मक लक्षण वर्णन के साधनों में से एक बन जाती है, जिसमें इस तथ्य में शामिल है कि लेखक अपने नायकों के विशिष्ट चरित्र को प्रकट करता है और कपड़ों के विवरण के माध्यम से उनके प्रति अपने वैचारिक रवैये को व्यक्त करता है, और इसलिए आंदोलनों, इशारों के विवरण के माध्यम से। और शिष्टाचार।

किसी भी राष्ट्र की संस्कृति में, पोशाक एक आवश्यक भूमिका निभाता है। कपड़े और सामान लोगों को एक बड़ी मात्रा में जानकारी देते हैं, अतीत की स्मृति को ले जाते हैं, सामाजिक-सांस्कृतिक दृष्टिकोण से दुनिया में एक व्यक्ति की जगह को परिभाषित करते हैं। इस संबंध में, साहित्य में, चित्र के भीतर पोशाक को कुछ सामान्य विवरण नहीं माना जा सकता है। पोशाक, चित्र का एक घटक होने के नाते, बन सकता है उपन्यास एक बहुत ही महत्वपूर्ण विवरण। साहित्यिक आलोचना में इस पहलू का थोड़ा अध्ययन किया जाता है।

अध्याय 2. 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय फैशन का इतिहास और साहित्य में इसका प्रतिबिंब।

परिचय।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, सम्राट नेपोलियन III और उनकी पत्नी यूजेनिया के शानदार दरबार में, एक नई शैली उत्पन्न हुई, जिसने बड़े पैमाने पर रोकोको शैली (1750-1770) की परंपराओं को अपनाया। यही कारण है कि इसे अक्सर "दूसरा रोकोको" कहा जाता है।

इस अवधि के दौरान कपड़े के विकास में मुख्य घटना, और वास्तव में सामान्य रूप से, सिलाई मशीन का आविष्कार था। इस तंत्र के पहले उदाहरण 18 वीं शताब्दी में ब्रिटिशों द्वारा वापस विकसित किए गए थे, लेकिन अमेरिकी आइजैक मेरिट सिंगर को केवल 1851 में बेहतर डिजाइन के साथ सिलाई मशीन के लिए पेटेंट मिला। इस प्रकार कपड़ों के बड़े पैमाने पर उत्पादन का युग शुरू हुआ। फैशन के विकास में अगला कदम फैशन हाउसों का उदय था। 1857 में, अंग्रेज चार्ल्स वॉर्थ ने पेरिस में इतिहास का पहला फैशन हाउस खोला।

पुरुषों और महिलाओं दोनों के कपड़े कट में अधिक जटिल हो गए हैं, पैटर्न की पुस्तकों का वितरण और काटने के नए सिद्धांत। पुरुषों के सूट का डिज़ाइन, हालांकि दिखने में सरल है, लाइनिंग के साथ और अधिक जटिल हो गया, एक जटिल संरचना जिसने आंदोलन की सुविधा दी और मानव शरीर की रूपरेखा के अनुरूप था।

कपड़ों के निर्माताओं, विभिन्न विवरणों, तामझाम, सिलवटों के बीच मजबूत प्रतिस्पर्धा शुरू हुई जिसका उपयोग प्रतिस्पर्धी लाभ के रूप में किया जाने लगा। इस प्रकार, महिलाओं के कपड़े अधिक से अधिक अलंकृत हो गए।

इस विकास का एक और परिणाम यह हुआ कि गरीब लोगों के कपड़े बेहतर हो गए, पुराने लत्ता को सस्ते बड़े पैमाने पर उत्पादित कपड़े से बदल दिया गया। मध्यम वर्ग भी सरल नए कपड़ों की तुलना में कुछ अधिक खर्च करने में सक्षम था, और फैशन का एक सक्रिय उपभोक्ता भी बन गया।

इस समय की महिला छवि प्रसिद्ध फिल्म "गॉन विद द विंड" में विवियन लेह की छवि से अच्छी तरह से जानी जाती है। पोशाक के सिल्हूट को एक प्राकृतिक कमर, एक निचली कंधे की रेखा और एक विशाल स्कर्ट द्वारा परिभाषित किया गया था।

1.1। 19 वीं शताब्दी के 50 के दशक का फैशन इतिहास।

1850 के दशक की शुरुआत में, महिलाओं ने अपने आंकड़े (कभी-कभी छह तक) में मात्रा जोड़ने के लिए कई पेटीकोट पहने। आप कल्पना कर सकते हैं कि 1850 के आस-पास जब क्रिनोलीन दिखाई दिया, तो उन्होंने इस सारे बोझ को किस खुशी के साथ फेंक दिया - हुप्स पर चौड़ी स्कर्ट के रूप में एक डिजाइन, रिबन द्वारा एक-दूसरे से जुड़ा। क्रिनोलिन को पिछले एनालॉग्स की तुलना में इसकी विशेष लपट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

टखने की लंबाई वाले पैंटलॉनों को एक लोचदार बैंड के साथ बांधा गया, जो चौड़े फीते के साथ पैर के ऊपर गिरा। इन स्कर्ट और पैंटालून्स को सभी महिलाओं (उम्र की परवाह किए बिना) ने हुक फिन और टॉम सॉयर के दिनों में पहना था। प्लेड कपड़े, जिसमें से कपड़े सिल दिए गए थे, और फीता तामझाम के साथ बर्फ-सफेद घुंघराले एक कॉमेडी प्रदर्शन में बहुत प्यारा स्पर्श है (उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी के 50-60 के दशक के ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में)।

बीच में धीरे-धीरे कंघी किए हुए बाल और सिर के पीछे की ओर मुड़ी हुई एक चोटी ने भी टोपी के आकार को बदल दिया, जिसने वैगन का रूप और नाम ले लिया: मुकुट एक किनारा था। टोपी को फूलों से सजाया गया था और युवा चेहरों को काफी सुंदर रूप से सजाया गया था। बाहरी वस्त्र विशेष रूप से कई बन गए हैं, चूंकि पैदल (एक घुमक्कड़ में, पैदल, फुहारों के साथ, शाम और दिन की सड़कों के साथ, यात्राओं और खरीदारी का उल्लेख नहीं करना) शहरवासियों के लिए एक अनिवार्य अनुष्ठान बन गया है। सड़क पर, महिलाएं गर्मियों में भी बंद कपड़ों में, हाथों में दस्ताने या मिट्स (बिना उंगलियों के लेस वाले दस्ताने) के साथ दिखाई देती थीं, जो वे घर पर (जब मेहमान प्राप्त करते हैं), हमेशा टोपी और मखमली टोपी पहने या मलमल, कश्मीरी, फीता, मंटिला से बने दुपट्टे के साथ पहनते थे। रेशम, तफ़ता, मखमल, ऊन से।

XIX सदी के 50 के दशक के बाद से, ऑस्ट्रोवस्की ने लिखना शुरू कर दिया। उनका नाटक डोंट गोइंग इन द स्लीव एंड द वन, द लास्ट सैक्रिफाइस, साथ ही अंकल का ड्रीम डस्टोव्स्की, ए मंथ्स इन द कंट्रीवाइड इन तुर्गनेव, साथ ही पश्चिम के संबंधित नाटक, डिकेंस के मंचन - द पिकविक क्लब, "लिटिल डोरिट" को इन पोशाकों में दिलचस्प रूप से सजाया जा सकता है।

की अधूरी कहानी में एफ.एम. दोस्तोव्स्की के "नेटोचका नेज़वानोवा" (1849) में प्लिरेस \u200b\u200bका उल्लेख है जो हमें कथानक के आगे विकास की कल्पना करने की अनुमति देते हैं: "एक सुबह उन्होंने मुझे साफ पतली सनी की पोशाक पहनाई, एक काले रंग की ऊनी पोशाक, सफ़ेद पट्टियों के साथ, जिसे मैंने कुछ गलतफहमी से देखा, अपने बालों में कंघी की। और वे मेरे सिर को ऊपरी कमरों से नीचे राजकुमारी के कमरों में ले गए। " एक पोशाक पर पट्टियाँ, शोक पट्टियाँ, केवल रईस द्वारा पहने जाने का अधिकार था। उनकी संख्या और चौड़ाई व्यक्ति से संबंधित वर्ग द्वारा निर्धारित की गई थी, और नायिका की "गलतफहमी" का अर्थ है कि राजकुमार के परिवार में जिसने लड़की को आश्रय दिया था, वे उसके असली मूल के बारे में जानते थे, और उसके लिए, "पतली साफ सनी" और "काले ऊनी कपड़े, सफेद पट्टियों के साथ" पूर्ण थे। आश्चर्य।

XIX सदी के 50 के दशक में, उम्र के रंगों को पहले से ही फैशन के नियमों में काफी मजबूती से स्थापित किया गया था: बकाइन, नीला, गहरा हरा, गहरा लाल और निश्चित रूप से, बुजुर्गों के लिए काले टन और युवा के लिए बहुत सारे सफेद, नीले और गुलाबी। पीले रंग को उच्च सम्मान में नहीं रखा गया था, लेकिन, आम तौर पर, प्रदर्शन की रंग योजना हमेशा कलाकार की विवेक और समझ पर होती है, जो प्रदर्शन के मूड और उसके सामान्य रंग के अनुसार वेशभूषा के पैलेट को चुनती है। इसलिए यह विशेष रूप से "रंग" वर्षों के अपवाद के साथ एक नाटकीय वेशभूषा में विशेष रूप से फैशनेबल या पसंदीदा रंग योजना के बारे में लिखने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि यह फ्रांसीसी क्रांति और क्लासिकवाद की शैली के दौरान था और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आधुनिक शैली में होगा।

40 के दशक से कपड़े के अपेक्षाकृत आरामदायक आकार दस साल तक अपरिवर्तित रहे, जब तक कि पेटीकोट की संख्या बहुत अधिक बोझ नहीं बन गई। फिर फैशन ने फिर से इतिहास का रुख किया, और 18 वीं शताब्दी की छाती से एक खुरदार स्कर्ट - पन्नीर लिया गया; वह प्रयोग में आई। और तुरंत पोशाक कैसे बदल गई! यह बिना कारण नहीं है कि इस अवधि और इसके बाद के 60 के दशक को दूसरा रोकोको कहा जाता है। स्कर्ट उनके विशाल आकार (2.5-3 मीटर) के बावजूद, हल्का हो गया और कमर के चारों ओर घूमने लगा। छोटी चोली एक peplum के साथ समाप्त हो गया। आस्तीन, कंधों पर संकीर्ण, नीचे की ओर चौड़ा, फीता कफ, ट्यूल तामझाम या एक दूसरी शराबी आस्तीन का खुलासा किया। बड़े और भारी मात्रा के बावजूद, कपड़े हल्के थे और उनके मालिकों के सामने "तैरते" थे। क्रिनोलिन पहने हुए महिलाएं फर्श पर तैरती या स्लाइड करती दिखती थीं।

जब बैठना आवश्यक था, तो एक अभ्यस्त इशारे के साथ हाथों ने क्रिनोलिन घेरा को आगे कर दिया, जिससे इसे पीछे से उठा लिया, और महिला एक कुर्सी, कुर्सी या सोफे पर बैठ गई। इस अवधि के दौरान, कम मल-कश उपयोग में आते हैं, जिस पर बैठने के लिए सुविधाजनक है, उन्हें पूरी तरह से स्कर्ट के साथ कवर करना। प्रेस की तत्काल प्रतिक्रिया के बावजूद, क्रिनोलिन का उपहास करते हुए, इसकी तुलना एक वैमानिकी उपकरण से की जाती है, मुर्गियों के लिए एक पिंजरे में और बहुत कुछ, कैरिकेचर की धारा और कई रोज़मर्रा की असुविधाओं के बावजूद, यह फैशन पंद्रह साल से अधिक समय तक चलता है।

बड़े स्कर्ट को फ्लॉज़ से सजाया गया था - चिकनी दांत, एक तह में इकट्ठा होते हैं और इकट्ठा होते हैं। उनकी सजावट बन गई है मुख्य विषय कपड़े के फैशन और विस्तृत किनारों को फूलों की माला और गुलदस्ते के उत्कृष्ट डिजाइनों के साथ कवर किया गया है। रंग संयोजन, पौधों के रूपों और कोशिकाओं की छवियों की समृद्धि, स्कर्ट के कपड़ों के पैटर्न के बड़े पैमाने पर बुनाई और मुद्रण तकनीकों का संयोजन सजावटी विविधता का एक अभूतपूर्व बहुतायत बनाता है।

कपड़े पर पैटर्न, रंग और कपड़े की गुणवत्ता में एक सामाजिक अंतर द्वारा विशेषता। उदाहरण के लिए, अभिजात वर्ग और आम के कपड़े मामूली रंगों और संयमित पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित थे, हालांकि पहले के कपड़े बुने हुए पैटर्न की बनावट और सूक्ष्मता से समृद्ध थे। व्यापारियों ने चमकीले रंगों को प्राथमिकता दी और फूलों के गुलदस्ते के साथ पट्टियों और चेकों के एक विशेष संयोजन के साथ तफ़ता कपड़ों को जंग खा रहे थे। कश्मीरी, तफ़ता, कैनौस, शंगजन्स, मोर, रेप्स - कपड़े जो आज भी मौजूद हैं - लोचदार क्रिनोलिन पर बहुत अच्छे लगते हैं।

कपड़े को ब्रैड, गैलन, फीता, पैटर्न वाले रिबन, मखमल ट्रिमिंग्स के साथ कढ़ाई की गई थी। कपड़े निर्माता बहुत प्रसन्न थे - फ्लॉज़ ने भारी मात्रा में कपड़े खाए (प्रत्येक कपड़े को कम से कम एक दर्जन गज कपड़े की आवश्यकता होती है)।

इस समय की वेशभूषा ने हमेशा कलाकारों को आकर्षित किया है, पेरोव, पुकेरेव, नेवरेव, माकोवस्की, फेडोटोव और अन्य चित्रकारों के कैनवस रूसी शैली की पेंटिंग में उनके शानदार चित्रण की गवाही देते हैं।

यदि सूट का आकार, या बल्कि, इसके सिल्हूट और अनुपात, काफी लंबे समय तक अपरिवर्तित रहे, तो कपड़ों के नाम और शैलियों को कल्पना के हमले और टेलर और ड्रेसमेकर्स के सक्रिय कार्य के अधीन किया गया। “प्रसिद्ध घरों के मिलर बड़े करीने से पुराने चित्रों का अध्ययन करते हैं… स्पैनिश, इतालवी, स्विस, अरब, तुर्क, वेनेशियन के कपड़े के कट में सब कुछ विशिष्ट है; लुइस XIII, XIV, XV, फ्रांसिस I और II, हेनरी V के फ्रांसीसी युग - सब कुछ एक बांका की पोशाक में संयुक्त है ... संक्षेप में, वे इस शर्त पर सब कुछ पहनते हैं कि वे आधुनिक आवश्यकताओं का पालन करते हैं: पोशाक की पूर्णता और लंबाई, रंगों का सुखद संयोजन, सुंदर कट .. । "(" फैशन शॉप "पत्रिका)।

फैशन हाल के वर्ष XIX सदी, जब "आधुनिक" शैली का जन्म हुआ और हावी होना शुरू हुआ, कई मायनों में बीसवीं शताब्दी के पहले दशक के फैशन से मिलता जुलता था: घुमावदार सिल्हूट, एक महिला-अप्सरा की छवि। यह समय अत्यधिक और कभी-कभी बेस्वाद सजावट की छाप को सहन करता है, जब मध्य शताब्दी के क्रिनोलिन का युग हलचल के युग से बदल दिया गया था। हलचल (फ्रेम) - फ्रेम पर स्कर्ट, पीछे की तरफ रसीला। इस फ्रेम पर लगाई गई स्कर्ट पीछे की तरफ शानदार ढंग से उभरी हुई थी।

19 वीं सदी के उत्तरार्ध की महिला क्या दिखती थी?उसके बालों को लंबे कर्ल में स्टाइल किया गया है, जो चिगन्स द्वारा पूरक है। सिर पर रिबन और अन्य ट्रिमिंग के साथ एक सुरुचिपूर्ण टोपी है, जिसे सिर के पीछे स्थानांतरित कर दिया गया है। महिला को एक शानदार पोशाक में सिलवटों और तामझाम में एक उच्च कॉलर के साथ पहना जाता है, कमर पर कसकर बांधा जाता है। पोशाक की स्कर्ट, जिसके नीचे एक हलचल छिपी हुई है, फीता, मखमली, फूलों और रिबन से इकट्ठा किए गए सभी प्रकार के ट्रिमिंग से सजाया गया है। विभिन्न छोटी चीजें भी फैशन में हैं: कीमती चाबी के छल्ले, पदक, कंगन, बेहतरीन काम का सोने का फीता। कई सौंदर्यशास्त्रियों ने इस फैशन को अतिभारित, अशिष्ट और बेस्वाद माना। हालांकि, हलचल 19 वीं शताब्दी के अंत तक मौजूद थी।

1.2। 19 वीं शताब्दी के 60 के दशक के फैशन के रुझान (I.S. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" के उपन्यास के उदाहरण पर)

XIX सदी के शुरुआती 60 के दशक में, जीवन की परिस्थितियों के प्रभाव में, दर्जी और फैशनेबल महिलाओं के लिए अपने सभी आकर्षण के साथ, क्रिनोलीन, रचनात्मक परिवर्तनों से गुजरता था। उसने सड़क पर चलना मुश्किल कर दिया, घर की सीढ़ियों पर, थिएटर में बहुत जगह ले ली। रूस में, डिक्री को क्रिनोलिन और तफ़ता पोशाक में चर्च सेवाओं में उपस्थिति पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। लोगों की एक बड़ी भीड़ के साथ, एक भीड़ में, ज्वलनशील तफ़ता और विशाल स्कर्ट आग के लिए उत्कृष्ट भोजन थे। क्रिनोलिन ने आकार बदल दिया। गोल से, हुप्स अंडाकार हो गए और शरीर के चारों ओर एक कोण पर स्थित थे। यह रिबन के साथ विभिन्न लंबाई के क्रमिक रूप से बन्धन हुप्स द्वारा प्राप्त किया गया था। सामने, रिबन बहुत छोटे थे। इसके लिए धन्यवाद, स्कर्ट और चोली का सिल्हूट काफी बदल गया, और प्रोफ़ाइल में आंकड़ा एक बहुमुखी त्रिकोण जैसा दिखना शुरू हुआ, जिसमें से बड़ा पक्ष पीठ और स्कर्ट की रेखा द्वारा दर्शाया गया था। कट भी बदल गया है। सामने की चोली लाइन की लंबाई कमर तक नहीं पहुंची, जबकि पीठ में वह उसके नीचे खिसक गई। तदनुसार स्कर्ट काटा गया, अतिरिक्त लंबाई हुप्स की पीठ पर स्वतंत्र रूप से रखी गई। स्कर्ट तामझाम के बजाय सिलवटों हो सकती थी। शटलकॉक की संख्या दो या तीन तक पहुंच गई। सिल्हूट हल्का और अधिक सुंदर हो गया है। पेरोव की पेंटिंग द अराइवल ऑफ द गवर्नेस में इस तरह की पोशाक का आकार बहुत अच्छी तरह से तैयार किया गया है।

1860 के दशक से फैशन सुंदर और अधिक नाटकीय है। यदि 50 के दशक की वेशभूषा में कॉमेडी अच्छी तरह से चलती है, तो 60 के दशक के शौचालय नाटकीय प्रदर्शन के लिए बेहतर हैं। इस समय की वेशभूषा काम करने के लिए इतनी श्रमसाध्य नहीं है, लेकिन फार्म प्रदर्शन करते समय उन्हें अधिक देखभाल की आवश्यकता होती है। एक नए आकार की तलाश में डरो मत। याद रखें कि पोशाक की नई पंक्ति, नया सिल्हूट अभिनेता को भूमिका को तेजी से और अधिक सटीक रूप से दर्ज करने में मदद करता है, एक आंदोलन पैटर्न को नए तरीके से बनाने के लिए, नए हावभाव प्राप्त करता है - सामान्य रूप से, अपने रचनात्मक पैलेट को समृद्ध करने के लिए।

यूरोप और रूस में समाज के प्रगतिशील हिस्से ने बुर्जुआ उत्पीड़न और सामाजिक असमानता की अभिव्यक्ति के रूप में फैशन का विरोध किया। यूरोपीय बुद्धिजीवियों के शून्यवाद ने कपड़ों की सादगी और सुविधा की खोज में खुद को फैशन के बहिष्कार में प्रकट किया। सुविधा और सादगी के रूप में एक सूट में इस तरह के महत्वपूर्ण गुणों को सक्रिय रूप से 19 वीं सदी में मांग की गई थी, यह मांग केवल काम करने वाले लोगों के कपड़े में - श्रमिकों, किसानों, कारीगरों को खोजने के लिए थी। ऐसा हुआ कि पेरिस के लेखकों और कलाकारों ने ब्रेटन किसानों के ब्लाउज और जैकेट दान कर दिए।

रूस में, असाकोव के नेतृत्व में स्लावोफाइल्स ने अपने आधुनिक, शहरी संस्करण में रूसी किसान कपड़ों की पूरी श्रृंखला को बढ़ावा दिया। शीशमेरेव के चित्र को देखें (ओ। किप्रेंसस्की द्वारा)। युवक को विस्तृत, विशाल शर्ट में चित्रित किया गया है।

आम लोगों के साहित्यिक चित्र उनके स्वरूप, सादगी के लिए वरीयता, लोगों के कपड़ों के लिए सम्मान और "प्रकाश" के सम्मेलनों के खंडन की अभिव्यक्ति के लिए उल्लेखनीय हैं: तुर्गनेव के उपन्यास "पिता एंड संस" में बजरोव।

काम का मुख्य पात्रएवगेनी बाजारोव पावेल पेट्रोविच की छवि को स्वीकार नहीं करते हैं और उन्हें "दुखी" कहते हैं, जो "उपहास की तुलना में अधिक अफसोस के हकदार हैं।" किरसनोव ने पीटा पथ के साथ जीवन में प्रवेश किया, और बज़ारोव का मानना \u200b\u200bहै: "प्रत्येक व्यक्ति को खुद को शिक्षित करना चाहिए ..."।

पहले से ही पहली बैठक में, बिप्रोव और किरसानोव पावेल पेट्रोविच के बीच एंटीपैथी पैदा हुई। दोनों एक दूसरे की शक्ल देखकर घबरा गए। नई पीढ़ी के प्रतिनिधि, बज़ारोव ने लंबे बाल और साइडबर्न पहने थे। उनके कपड़े एक ढीले फिट की विशेषता थे: लटकन के साथ एक लंबा बाग। उसके विपरीत, किरसानोव पोशाक की एक रूढ़िवादी शैली का पालन करता है। "एक गहरे अंग्रेजी सूट में सजे, एक फैशनेबल कम टाई और टखने के जूते पहने हुए" पावेल पेट्रोविच मदद नहीं कर सके, लेकिन बाजरोव से एक विडंबनापूर्ण मुस्कान का कारण बन सकते हैं। युवक का मानना \u200b\u200bथा कि ग्रामीण इलाकों में वह अपनी उपस्थिति पर इतना प्रयास और समय बिताने के लायक नहीं था: "ठीक है, अगर वह इस तरह का गोदाम होता, तो वह पीटर्सबर्ग में अपना कैरियर जारी रखता।" पहले से ही बाहरी मतभेदों से, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि ये लोग एक दूसरे से कितनी दूर हैं। बेशक, बाजारोव और किरसानोव की मान्यताएं बिल्कुल विपरीत थीं। हालांकि, नायकों की जीवन स्थितियों में से कोई भी एक आदर्श के रूप में नहीं लिया जा सकता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी ताकत और कमजोरियां हैं।

उपन्यास में एफ.एम. दोस्तोवस्की का अपराध और सजा (1866) एक है लघु वर्ण एक अन्य को समझाता है कि "एक पत्रिका के अनुसार" पोशाक का मतलब क्या है: "ड्राइंग का मतलब है।" पुरुष लिंग को अधिक से अधिक बेकेश में लिखा जा रहा है, और महिला विभाग में, जैसे, भाई, प्रॉपर, मुझे सब कुछ दें, और पर्याप्त नहीं। "

इटली, गैरीबाल्डी में मुक्ति आंदोलन के नेता के सम्मान में, महिलाओं ने ढीले ब्लाउज पहने थे - गैरीबाल्डियन, एक ही नाम के संबंध और पुरुषों की करी जैसे ढीले कोट। महिलाओं के फैशन द्वारा पुरुषों के कपड़ों को अपनाना नियम बन रहा है। तो, अनिवार्य पोशाक परिसर में एक फिट जैकेट शामिल है - एक कोसैक, जो विभिन्न आय वाले परिवारों की महिलाओं द्वारा पहना जाता था। यह चिकनी, ब्रैड, ब्रैड, बटन, मखमल और कढ़ाई के साथ सजाया जा सकता है। स्कर्ट और कॉस्साक व्यवसाय पोशाक का एक रूप बन जाता है। और उस समय से, सूट (जैकेट और स्कर्ट) एक आने और सड़क अनिवार्य पोशाक का अर्थ प्राप्त करता है। घर की पोशाक को मध्यम, बंद, लंबी आस्तीन के साथ, चिकनी या बारीक पैटर्न वाले कपड़ों से, धारीदार कपड़े से और एक छोटे से पिंजरे में बनाया गया था।

रेल और जल परिवहन के विकास ने अपेक्षाकृत आसान यात्रा के लिए संभव बना दिया है। यात्री विशेष कपड़े से सुसज्जित थे: बेडौइन और जले हुए कैप, एक प्राच्य तरीके से कशीदाकारी और हुड, मंटिला, पट्टिका, स्कार्फ, ड्रेसिंग कोट और ट्रैवल कोट के साथ। अमेरिका और यूरोप के बीच नियमित शिपिंग के बाद ट्रैवलिंग प्लेड कोट फैशनेबल बन गए। अमेरिकी कपड़ों पर हावी होने वाली सादगी और स्वतंत्रता ने यूरोपीय फैशन में सड़क के जूते के निर्माण को प्रभावित किया।

थोड़े कम सामने वाले ब्रिम्स (एक ला गैरीबाल्डी) के साथ बड़े पुआल वाले टोपियां चिकना सिर सजी हुई हैं और उन्हें बारिश और सूरज से बचाती हैं (टैनिंग 20 वीं सदी की विजय बन जाएगी)। बॉलरूम कपड़े क्रिनोलिन के विशाल आकार द्वारा प्रतिष्ठित थे, एक छोटी चोली जिसमें नंगे हाथ, कंधे, छाती और पीठ थे। स्कर्ट दर्जी और सज्जाकार के निपुण कौशल का एक उद्देश्य बन गया। फूलों और मालाओं के गुलदस्ते के साथ लिपटी ट्यूल और धुंध, तफ़ता, साटन और रिबन के फूल इसकी विशाल सतह पर रखे गए थे। बैलेरूम के शौचालय के भव्य आकार ने समकालीन महिलाओं की तुलना तैरते बादलों से की।

1.3। 19 वीं शताब्दी के 70 के दशक के 80 के दशक का फैशन इतिहास (लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना कारेनिना" के उदाहरण पर)

1877 से 80 के दशक के मध्य तक, फैशन फिर से बदल गया। कमरों की सजावट में ड्रेपरियां दिखाई देती हैं। पर्दे और पर्दे भारी सिलवटों और पिक्स के साथ एकत्र किए जाते हैं, फ्रिंज और एग्र्रामेंट के साथ छंटनी की जाती है, जो बगलों के साथ कशीदाकारी होती है। फर्नीचर को भी लपेटा जाता है: कुर्सियां, कुर्सी और सोफे। इसने वेशभूषा को कुछ हद तक प्रभावित किया। 1880 तक, महिला आकृति, कपड़े में कसकर लिपटी और लिपटी हुई, इस रूप में सामने आई थी कि समकालीनों को "मत्स्यांगना" कहा जाता था: एक पतली कमर को कूल्हों तक खींचा जाता था, जो कि पीछे की ओर से ढकी हुई ट्रेनों में परिवर्तित हो जाती थी। पोशाक के इतिहास में पहली बार, एक महिला आकृति अपनी प्राकृतिक रेखाओं और अनुपात के सभी सौंदर्य में दिखाई दी। कोर्सेट मामले ने केवल धड़ की सुंदरता की पूर्णता में आदर्श को प्राप्त करने में मदद की, और सूट, शरीर को कसकर फिटिंग, अपने घटता और आंदोलन का पालन करते हुए, अपनी मूर्तिकला पूरी की। सामान्य तौर पर, वेशभूषा के पूरे शस्त्रागार में जो कई शताब्दियों के लिए फैशन के निपटान में था, यह उसका सबसे सफल काम था।

रूप की पूर्णता होने के नाते, यह पोशाक बुर्जुआ दुनिया के प्रतिनिधित्व में एक महिला के सार की सही अभिव्यक्ति भी थी। एक मूल्य के रूप में एक सुंदर शरीर, जो एक महिला के पास व्यापार की वस्तु के रूप में होता है, उसे सबसे अभिव्यंजक खोल, शेल-विज्ञापन, शेल-साइन प्राप्त हुआ है। शायद इसीलिए हम लारिसा को एक अलग रूप के सूट में "दहेज" से कल्पना नहीं कर सकते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के भेड़ियों और भेड़, मौपासेंट के प्रिय मित्र, श्रीमती वॉरेन के पेशे शॉ।

अन्ना कैरेनिना - मुख्य पात्र इस अवधि के फैशन के अनुसार लियो टॉल्स्टॉय द्वारा उपन्यास भी तैयार किया गया था। कपड़े के माध्यम से, नायिका की उपस्थिति, हम उसके मनोदशा को समझ सकते हैं, व्रोनस्की के साथ उसकी मुलाकात के समय के आंतरिक अनुभव।

नायिका के साथ पोशाक का रंग बहुत महत्वपूर्ण है। आखिरकार, एक पोशाक का रंग किसी व्यक्ति की भावनाओं के रंग जैसा होता है। "चौड़ी सिलाई के साथ एक सफेद पोशाक पहने, वह (अन्ना) फूलों के लिए छत के कोने में बैठी थी और उसे नहीं देखा।" यह, जैसा कि पहली नज़र में लगता है, कपड़ों का एक बेहूदा वर्णन बहुत सटीक और स्पष्ट रूप से हमें उन सभी अनुभवों और विचारों को प्रकट कर सकता है जो अन्ना ने तब अनुभव किए थे।

इस मुलाकात के अंत में, वह व्रोनस्की से कहती है कि वह उससे एक बच्चे की उम्मीद कर रही है। एक महिला के जीवन में गर्भावस्था एक महान घटना है। और निश्चित रूप से, यह बहुत खुशी है अगर बच्चा किसी प्रियजन से है। उसके लिए, कुछ नया, शुद्ध, प्रकाश खुल जाता है। एक शब्द में, कुछ पवित्र। और इन विचारों का केवल एक रंग हो सकता है - सबसे शुद्ध और सबसे हल्का - सफेद। यह अन्ना की पोशाक का रंग था।

उसने खुशी महसूस की, लेकिन यह खुशी उस अनिश्चितता से घिर गई थी जो अन्ना ने अपने भविष्य में देखी थी। इससे उसके दिमाग में विचारों, भावनाओं, अनुभवों की झड़ी लग गई। और यह पूरे कपड़े में अराजक कढ़ाई का प्रतीक है, बड़ी सिलाई।

लेखक विवरणों पर बहुत ध्यान देता है। खुशी से पाई गई विस्तार की संपत्ति यह है कि यह एक ही बार में परिणामी सनसनी पैदा करने में सक्षम है, जैसे कि विवरण की पूरी अनुक्रमिक-तार्किक श्रृंखला को दरकिनार करते हुए, पाठक को अवचेतन रूप से, बिजली की गति के साथ, चरित्र के संज्ञान के सभी मध्यवर्ती चरणों को महसूस करने के लिए मजबूर करता है।

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यासों में पात्रों के कपड़ों के वर्णन का विश्लेषण लेखक के इस विचार की पुष्टि करता है कि "कला में किसी भी प्रकार की गड़गड़ाहट की उपेक्षा नहीं की जा सकती, क्योंकि कभी-कभी कुछ आधे-फटे बटन किसी व्यक्ति के जीवन के एक निश्चित पक्ष को रोशन कर सकते हैं।"

तो अन्ना करेनिना के वर्णन में "उसके सिर पर, उसके अपने काले बालों में, बिना किसी प्रशंसा के, पैंटी की एक छोटी माला थी और सफेद लेस के बीच एक बेल्ट के ब्लैक बेल्ट पर"। चरित्र के कपड़ों में इस तरह के छोटे विवरण पाठक को नायक की पहली और काफी सटीक छाप बनाने की अनुमति देते हैं।

पोशाक काली थी। और ये छोटे फूल और फीता पोशाक के लिए एक सुंदर जोड़ थे। उनमें से कई नहीं थे, और वे सभी जगह नहीं लटके थे। तो अन्ना को एक स्वाद था, वह जानती थी कि कब रुकना है, वह समझती थी कि एक पोशाक पर बड़ी संख्या में सजावट इसे सजाना नहीं होगा। वह दूसरों की नजरों में हास्यास्पद दिखेगा।

यह एपिसोड हमें अन्ना के चरित्र के कुछ पक्ष भी दिखा सकता है। वह थोड़ी चुलबुली थी। अगर वह सिर्फ काले रंग की पोशाक में होती, तो वह अभी भी अभद्र और निर्लिप्त दिखती। लेकिन पोशाक को शानदार ढंग से सजाया गया था। और इस तथ्य से पता चलता है कि अन्ना ने उनकी सुंदरता की सराहना की, और उन्होंने इसका प्रदर्शन किया। वह पसंद किया जाना चाहता था। जैसा कि आप देख सकते हैं, नायक के व्यक्तित्व को अच्छी तरह से समझने के लिए पाठ में पोशाक का पूर्ण और विस्तृत विवरण दर्ज करना आवश्यक नहीं है।

व्रोनस्की और अन्ना सेंट पीटर्सबर्ग में एक साथ रहना शुरू करते हैं। इससे उनके जीवन की दर्दनाक, कठिन अवधि एक साथ शुरू होती है। अन्ना गेंद पर जाना चाहता है, और इस तरह से टॉल्स्टॉय ने अपने संगठन का वर्णन किया है: "अन्ना पहले से ही हल्के रेशम के साथ मखमली पोशाक पहने हुए थे, जिसे उन्होंने पेरिस में, खुले स्तनों के साथ, और अपने सिर पर महंगे सफेद फीता के साथ पहना था जो उनके चेहरे पर फंसा था और विशेष रूप से फायदेमंद उसकी उज्ज्वल सुंदरता को उजागर करना ”।

अन्ना की स्थिति विकट थी। सारी दुनिया उससे दूर हो गई, सभी ने उसका तिरस्कार किया। हर कोई इस बारे में अवगत था: वह और व्रोनस्की दोनों। लेकिन उन्होंने इसके बारे में बोलने की हिम्मत नहीं की। बेशक, वे दोनों चिंतित थे, और विशेष रूप से अन्ना। लेकिन उसने अपने उज्ज्वल सुंदर दिखने के पीछे अपने अनुभवों और भारी विचारों को छिपाने की कोशिश की। वह अच्छी तरह से जानकर थिएटर में गई कि वह अपने कई परिचितों और पूर्व मित्रों से मिलेंगी। नायिका समझ गई कि अब वे कैसे समाज में उसका इलाज करेंगे। थिएटर में मिलने वाली सभी नकारात्मकता, वह उसकी सुंदरता, उसकी सुंदर, सुंदर पोशाक को चुनौती देना चाहती थी। एक शब्द में, इसकी उज्ज्वल, आकर्षक उपस्थिति। यह प्रकरण उसके भाग्य को इंगित करता है। इस तरह की असम्भव स्थिति में भी, अन्ना पूरी तरह से सही दिखती रही और अपनी सुंदरता से सभी को विस्मित करती रही।

उपन्यास में व्रोनस्की की उपस्थिति का व्यावहारिक रूप से कोई वर्णन नहीं है। लेकिन हर जगह ऐसी टिप्पणियां हैं कि व्रोनस्की एक नौकर की मदद से कपड़े पहनते हैं। उदाहरण के लिए: "व्रोनस्की, एक फुटमैन की मदद से, अपनी वर्दी पर डाल दिया," "यह आपके व्यवसाय में से कोई भी नहीं है," उन्होंने वैलेट से कहा, "फुटमैन को साफ करने के लिए भेजें और मेरे लिए एक कोट तैयार करें," "फुटमैन अपने गर्म बूट को खींच रहा था।" ये सभी विवरण, कि व्रोनस्की खुद नहीं पहनते हैं, लेकिन एक तीसरे व्यक्ति की मदद से, हमें नायक की स्वतंत्रता की कमी, जीवन के लिए उसकी अविश्वसनीयता के बारे में बता सकते हैं।

Vronsky अन्ना को दूर ले गया, उसे व्यावहारिक रूप से अपनी पत्नी बनाया। वह उसके साथ प्यार में पड़ गई, वह सब कुछ छोड़ दिया जो उसके जीवन में प्रिय था। "यह खत्म होता है। मेरे पास तुम्हारे सिवा कुछ नहीं है। यह याद रखना"। अन्ना ने खुद को अपनी प्रेमिका के लिए दे दिया। लेकिन वह ऐसा नहीं कर सका। वह धर्मनिरपेक्ष समाज का त्याग नहीं कर सकती थी, जैसा उसने किया। Vronsky आलस्य से ऊब गया था और वजन कम हो गया था। और यह अन्ना का वजन नहीं कर सकता था। उसने उसे छोड़ना शुरू कर दिया, अपने दोस्तों के पास जाना, उसे दूसरी महिलाओं से ईर्ष्या करना शुरू कर दिया। इससे अन्ना की मौत हो गई। अन्ना की तलाश में व्रोनस्की को एक बड़ी जिम्मेदारी लेनी पड़ी। लेकिन वह इसके लिए तैयार नहीं थे। इसलिए, मैं उन कठिनाइयों को सहन नहीं कर सका जो उसके कंधों पर गिरी थीं।

जैसा कि आप जानते हैं, व्रोनस्की को अन्ना से प्यार हो गया। उसके लिए उनका रिश्ता पहले से ही एक भारी बोझ था, जिससे वह खुद को मुक्त नहीं कर पा रही थी। वे एक साथ रहते थे, और व्रोनस्की अक्सर उसे अपने दोस्तों के लिए छोड़ने लगे। पाठ में व्रोनस्की के घर लौटने का वर्णन करने वाला एक छोटा विवरण है: "वह एक कुर्सी पर बैठा था, और एक पादरी अपने गर्म जूते को खींच रहा था।" एक गर्म बूट कुछ आरामदायक और नरम है, अर्थात, जहां व्रोनस्की उस पल तक था - अपने दोस्तों के साथ, एक सुखद कंपनी में उसके साथ सुखद लोगों के साथ। इस गर्म बूट को उतारने का मतलब है ठंड में, आराम खोना, जो घर लौटने पर उसके साथ हुआ। घर पर, घोटालों, ईर्ष्या के दृश्यों, आक्रोश और गलतफहमी ने उसकी प्रतीक्षा की।

अन्ना की मौत ने व्रोनस्की की हत्या कर दी। उसकी आत्मा को मार डाला। इस तरह से लेविन के भाई सर्गेई इवानोविच उसे स्टेशन पर देखता है: "व्रोनस्की, अपने लंबे कोट और टोपी में अपनी जेबों में हाथ डाले, एक पिंजरे में एक जानवर की तरह घूमता था।" खींची हुई टोपी ने उसका चेहरा, उसकी आँखें छिपा दीं। आँखों को आत्मा की खिड़कियां माना जाता है। लेकिन नायक की आत्मा मर चुकी है, केवल असहनीय दुःख, पश्चाताप और कष्टदायी दर्द बना हुआ है। यह सब उनकी नजर में व्यक्त किया गया था। और उसने उन्हें छिपा दिया, उसे लोगों को दिखाना नहीं चाहता था। उसकी जेब में हाथ, एक लंबा कोट - यह सब बताता है कि व्रोनस्की अपने शरीर को छुपाता हुआ लग रहा था, मानो वह सभी से बच रहा हो। वह अकेला रह गया था, अकेले अपने दुःख के साथ। और कोई उसकी मदद नहीं कर सकता।

सर्बियाई युद्ध में जा रहे थे, जो उनकी मां ने कहा था कि उन्हें भगवान ने भेजा है, उन्होंने कहा: "एक उपकरण के रूप में, मैं किसी भी चीज के लिए अच्छा हो सकता हूं। लेकिन, एक व्यक्ति के रूप में, मैं एक मलबे हूं। ”

टॉल्सटॉय की प्रतिभा सिर्फ बहुआयामी नहीं है, वह महान हैं, वे अपार हैं। और हम इसे लेखक द्वारा की गई हर चीज में देखते हैं। और छोटे भी, जैसे कि संयोग से, उनके कार्यों में विवरण का बहुत महत्व है।

1.4। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फैशन के रुझान।

19 वीं शताब्दी के अंत में प्रबुद्ध बुद्धिजीवियों और कार्यालय कर्मियों की वेशभूषा में विनम्रता और सादगी बुर्जुआ शौचालय में कपड़े और खत्म की समृद्धि के साथ विपरीत थी, वेशभूषा से यौन स्पर्श को हटा दिया, और फिर लालित्य और अनुग्रह फैशन के अभिव्यंजक पहलू बन गए। सजावट में संयमित, कसकर बंद, सिल्हूट में सख्त, वेशभूषा ने एक अलग रूप प्रकट किया, क्रैम्सकोय द्वारा एक अलग छाप ("स्ट्रेंजर" और नेस्टरोव द्वारा "अमेज़ॅन") बनाई।

1890 तक, उभरी हुई हलचल को फ्लैट गोल पैड से बदल दिया गया था जो नितंबों को कवर करते थे। सिल्हूट की नई लाइन को कूल्हों के अतिरंजित आकार की आवश्यकता थी: एक लंबा कोर्सेट, छाती को ऊपर उठाते हुए, कमर को कसकर कस दिया, कूल्हों की गोलाई एक फ़्लिप स्कर्ट के ढीले सिलवटों के नीचे उल्लिखित थी। यह रेखा जितनी अच्छी थी, आकृति उतनी ही अच्छी मानी जाती थी। वाइड गीगोट स्लीव्स, जो हम पहले ही 30 के दशक में मिल चुके थे, फिर से फैशन में आ गए, ड्रैपर कहीं भी फिट नहीं थे, और थोड़ी देर के लिए उन्होंने फैशन छोड़ दिया। बढ़ते क्रांतिकारी आंदोलन ने रोजमर्रा की जिंदगी में और सड़क पर पूंजीपतियों को अधिकतम लोकतंत्र दिखाने के लिए मजबूर किया और महंगे शौचालयों के साथ खुद को विज्ञापित नहीं किया। उसी समय, खेल और एक सक्रिय जीवन शैली के प्रभाव को अब फैशन द्वारा नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, जो सादगी और सुविधा की इच्छा की व्याख्या करता है, जो बाहरी कपड़ों में विशेष रूप से प्रकट होता था।

इसलिए, उस समय सड़क और भीड़ काफी नीरस लग रही थी। व्यापक कफ, ऊनी जैकेट और बड़े कफ और कॉलर वाले पुरुषों के कट कोट वाले ब्लाउज और स्कर्ट महिलाओं के लिए फैशनेबल वर्दी बन रहे हैं। यहां तक \u200b\u200bकि कैनोटेय भी नफरत करते हैं जो पुरुषों ने गर्मियों में पहना था (एक फ्लैट मुकुट और सीधे ब्रिम के साथ) महिलाओं के लिए चले गए। उन्होंने सर्दियों में भी उन पर हार नहीं मानी, रेशम के साथ तिनके बदले और महसूस किए। पुरुषों के शेर कोट भी महिलाओं के फैशन में कोट के साथ कोट और शॉर्ट जैकेट के रूप में उपयोग में आए हैं।

गर्मियों में साधारण साड़ियों के साथ सफेद मलमल के कपड़े, लिनेन कोट और जैकेट, कंघी से बने परिधान, मशीन लेस कैप और जैकेट - ये साधारण प्रकार के कपड़े हैं जो चेखव के द चेरी ऑर्चर्ड और द सीबुल के पात्रों के हो सकते हैं।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में महिलाओं और पुरुषों की वेशभूषा, कलाकार और कटर दोनों की प्रस्तुति में, कभी-कभी एक के लिए नीचे आते हैं सबसे सरल रूप और एक सरल विनिर्माण सूत्र। कमर में एक चोली और एक लंबी स्कर्ट - महिलाओं के सूट में, एक फ्रॉक कोट, जिसकी गर्दन में एक धनुष टाई, सभी नाटकों के लिए पारंपरिक, बाहर दिखता है - पुरुषों के लिए। वेशभूषा के प्रति ऐसा सतही रवैया न केवल नाटक, लेखक, समय और रंगमंच को चुराता है, बल्कि कलाकार और अभिनेताओं का उल्लेख नहीं करता है, बल्कि सामान्य रूप से सजावटी कला की संस्कृति को भी कम करता है।

सरलीकरण एक वास्तविक पोशाक को पुन: प्रस्तुत करने के नए साधनों की खोज है, नई बनावट की खोज, तकनीक का एक अधिक परिपूर्ण और सरल तरीका है, लेकिन स्वयं के रूप का सरलीकरण नहीं है। 70 के दशक के सूट बनाने की वास्तविक बोझिलता को छोड़ना संभव है और फोम रबर, प्लास्टिक की प्लेटों की मदद से कृत्रिम तंतुओं से फैब्रिकेटिंग कपड़े, वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए प्रयास और संसाधनों के कम खर्च के साथ सरल साधनों का उपयोग करना।

अंत में, पुरुषों के सूट के बारे में कुछ शब्द। 19 वीं शताब्दी के अंतिम 30 वर्षों और 20 वीं शताब्दी के पहले 10 वर्षों में, पुरुषों के कपड़ों में थोड़ा बदलाव आया है। लंबे समय तक, एक आदमी के सूट में कोई विशुद्ध रूप से सजावटी रुचि नहीं थी। केवल व्यक्तिगत आदेश में दर्जी के कौशल में लगातार सुधार हुआ था, और रूपों की एकरूपता ने तैयार कपड़े के भंडार को भरना संभव बना दिया, जो शहरी लोगों को सस्ते कपड़े की आपूर्ति करता था। "अब कारीगर के सज्जन को दर्जी की कला और कपड़े की कीमत से अलग किया जाता है" - अंग्रेजी पर्यवेक्षक के ये शब्द सही हैं कि सभी शहरवासियों के लिए पुरुषों के कपड़ों का कट और रूप सभी फ्रॉक कोट, एक ही चौड़ाई और लंबाई की पतलून, सभी कोट बन गए हैं। लेकिन, ज़ाहिर है, कपड़े के ऐसे रूप थे, उदाहरण के लिए, एक टेलकोट, जो श्रमिकों द्वारा कभी नहीं पहना जाता था, हालांकि यह किसी भी कानून द्वारा निषिद्ध नहीं था।

पुरुषों के फैशन में बदलाव सेंटीमीटर में मापा जाने लगा, कंधे की सीम की स्थिति में बदलाव, बटन की संख्या। इसलिए, पतलून पर कफ, जिसकी उपस्थिति 80 के दशक में, फैशन के ट्रेंडसेटर प्रिंस ऑफ वेल्स के लिए बकाया है (भारी बारिश में घर छोड़कर, वह बहुत लंबी पतलून झुकता है), पहले से ही एक घटना के रूप में माना जाता था। पुरुषों के सूट के साथ काम करते समय, आपको हमेशा कटौती के बारे में याद रखना चाहिए - एक संकीर्ण तीन-सीम बैक और कंधे सीम जो पीठ में बहुत दूर तक फैलते हैं। इस तरह की कटौती ने कंधों को किसी न किसी रूप में ढलान दिया, यानी वह सब कुछ जो इतनी तेजी से एक आधुनिक से एक पुरानी जैकेट को अलग करता है।

यदि एक काले रंग की टेलकोट एक औपचारिक पोशाक बन जाती है, तो एक काले रंग का सर्टुक और व्यवसाय धारीदार पतलून आधिकारिक हो जाते हैं, फिर रोजमर्रा की जिंदगी में शॉर्ट फ्रॉक कोट (जैकेट के पूर्ववर्ती) और मखमल और कपड़े के जैकेट, जो रंगीन ब्रैड के साथ छंटनी किए जाते हैं, पहने जाते हैं। डोरियों के साथ होम जैकेट को विशेष प्राथमिकता दी जाती है (उदाहरण के लिए, "थ्री सिस्टर्स", चेखव द्वारा "अंकल वान्या")।

कपड़ों की एकरूपता को टोपी के बजाय बड़े चयन द्वारा छुपाया जाता है। शाम की टोपी - सड़क के लिए गहरे चमकदार रेशम और रंगीन कपड़े के शीर्ष टोपी में लंबा; गेंदबाज, दोनों अभिजात और अधिकारियों द्वारा पहना जाता है; boater - एक पुआल टोपी, जो 19 वीं सदी के 80 के दशक में फैशन में आई और 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक तक इसे नहीं छोड़ा; कपड़े और फर से बने टोपी; कैप्स जो 80 के दशक के एथलीटों के सामान बन गए और आज तक पुरुषों की अलमारी में बस गए। और कई विवरण: जूते पर लेगिंग, सफेद मफलर, चलने की छड़ें, छतरियां। यहां तक \u200b\u200bकि हेयर स्टाइल भी स्थिर हो गया है। 70 के दशक में लंबे बाल, जो वापस पहना जाता था (डोब्रोलीबॉव, चेर्नशेवस्की के केशविन्यास), छोटे बाल कटाने की जगह, बिदाई के स्थान से प्रतिष्ठित थे। डांडियों ने अपने बालों को बीच में बाँध लिया, बुद्धिमान लोगों ने अपने बाल छोटे कर लिए और कंघी कर ली। केशविन्यास और बालों की लंबाई की पसंद में, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत स्वाद प्रबल है। समूह की तस्वीरें उनकी विशेषताओं में आश्चर्यजनक हैं, जो विश्लेषण के लिए एक अवसर प्रदान करती हैं। लेखकों, श्रमिकों, नाटकीय कला के प्रशंसकों, संस्था के कर्मचारियों आदि के चित्रों पर ध्यान दें। कलाकार मेकअप, प्रकार और पोशाक के लिए सर्वोत्तम सामग्री का सपना नहीं देख सकता है।

सदी के अंत तक, कपड़ों का औद्योगिक उत्पादन तेजी से विकसित हो रहा था। फैशन वर्ग की सीमाओं को पार करता है और धीरे-धीरे अन्य परतों में प्रवेश करता है, यह अभी भी "द्रव्यमान" शब्द से बहुत दूर है, लेकिन अब "जाति" नहीं है।

उद्योग का विकास परिधान उत्पादन की तकनीक को सरल बनाता है और कपड़ों और सामग्रियों की श्रेणी को समृद्ध करता है।

इक्लेक्टिसिज़्म कपड़े और खत्म की इस संपत्ति में सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था: उधार की कलात्मक शैली, लोक तत्व, प्राच्य उद्देश्य सक्रिय रूप से एक दूसरे के साथ मिलकर। सदी के अंत तक, पुरुष सूट का मानकीकरण आखिरकार होता है। 1871 में, अंग्रेजी फर्म ब्राउन, डेविस एंड सी ने पहली शर्ट को पूरी लंबाई के बटन के साथ जारी किया। उस समय तक, लोगों ने अपने सिर के ऊपर शर्ट उतार दिए थे, हालाँकि इस समय तक शर्ट को बाहरी कपड़ों का एक तत्व माना जाता था। 18 वीं शताब्दी तक। शर्ट को बाहरी कपड़ों के नीचे पहना जाता था, ताकि केवल उसका कॉलर दिखाई दे, इसलिए, शर्ट को शुरू में अंडरवियर माना जाता था। उन्नीसवीं सदी के अंत तक। सफेद शर्ट लालित्य का प्रतीक था। नियमित रूप से बदलने के लिए अक्सर और पर्याप्त शर्ट धोने के साधन वाले व्यक्ति खुद को सफेद शर्ट खरीद सकते हैं। और चूंकि सफेद शर्ट की पवित्रता किसी भी तरह के काम में अनिवार्य रूप से खो गई थी, केवल एक सज्जन, यानी एक महान व्यक्ति, इसे पहन सकता था। 19 वीं शताब्दी के अंत तक धारीदार शर्ट फैशनेबल बन गए। और इससे पहले कि वे एक व्यवसाय सूट के एक तत्व के रूप में स्थापित किए गए थे, तब संघर्ष की अवधि थी। मुद्रित शर्ट ने हमेशा यह संदेह उठाया है कि वे स्वच्छता की कमी को छिपाने की इच्छा से पहना जाता है।

कपड़े अब कला का एक विशेष टुकड़ा नहीं हैं। 70 के दशक से। फ्रांस में मॉडल हाउस हैं। Couturiers ने ऐसे कपड़े मॉडल बनाए जो सक्रिय रूप से आम जनता के लिए दोहराए गए। 1900 में, एक अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में, एक फैशन मंडप बनाया गया था, जहाँ फैशन मॉडल द्वारा कपड़े के मॉडल का प्रदर्शन किया गया था।

दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष।

1870 और 80 के दशक में, सिल्हूट अधिक प्राकृतिक हो गए। "राजकुमारी" सिल्हूट के कपड़े दिखाई दिए, जिसने आंकड़े पर जोर दिया। स्कर्ट और आस्तीन संकीर्ण हो गए हैं, लाइनें अधिक सीधी हैं। इस वजह से, कोर्सेट लंबे हो गए और स्टिफ़र हो गए। 1880 के दशक में, हलचल फैशन में आ गई - घोड़े की नाल के पैड या कपड़े के सिलवटों ने पीछे की तरफ स्कर्ट को जोड़ा। दशक के अंत तक, हलचल फैशन से बाहर थी। बालों को ऊपर उठाया गया था और एक गाँठ में बांधा गया था, कभी-कभी केश से एक कर्ल निकलता था, जो कंधे पर गिरता था।

1880 के दशक में, कुछ महिलाओं ने "कलात्मक" कपड़े के रूप में जाना जाने वाले सरल कपड़ों को पहनना और बढ़ावा देना शुरू किया। ये कपड़े बहुत ढीले थे और उन्हें कोर्सेट की आवश्यकता नहीं थी।

सदी के अंत में, चौड़ी-चौड़ी टोपियाँ पहनी जाने लगीं, लेकिन अनौपचारिक अवसरों के लिए साधारण पुआल टोपी भी पहनी जाती थी। स्कर्ट फर्श पर पहुंच गई और यहां तक \u200b\u200bकि एक ट्रेन भी थी। कमर संकीर्ण रही, जिसे कोर्सेट की आवश्यकता थी।

18 9 0 के दशक में, बहुत झोंके आस्तीन, जिसे "मेमने का हैम" कहा जाता है, फैशन में आया। डे ड्रेस में एक उच्च स्टैंड-अप कॉलर था। इसके अलावा, स्कर्ट, शर्ट और जैकेट, सख्त पुरुषों के फैशन की याद दिलाते हैं, महिलाओं के लिए दिन के कपड़े में दिखाई दिए।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, फैशनेबल सिल्हूट में परिवर्तन अधिक बार होने लगे। पेपर पैटर्न के प्रसार और फैशन पत्रिकाओं के प्रकाशन के लिए धन्यवाद, कई महिलाओं ने अपने कपड़े बनाए।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, महिलाओं के फैशन में बदलाव की गति, बढ़ते फैशन उद्योग और मीडिया के विकास के लिए धन्यवाद, और भी अधिक बढ़ गया।

निष्कर्ष।

फैशन एक प्रकार का बैरोमीटर है, जो जीवन शैली और आदर्शों का सूचक है। और यह बैरोमीटर कपड़ों में सबसे अच्छा है। राजनेता बदलते हैं, नई प्रवृत्तियाँ दिखाई देती हैं - वेशभूषा बदलती है। समाज "सोचने के तरीके को बदलकर" खुद को भटकाता है। वर्ग समाज के अस्तित्व की सभी अवधियों में, पोशाक सामाजिक संबंधित व्यक्त करने का एक साधन था, एक वर्ग के दूसरे के विशेषाधिकार का संकेत। कपड़े एक व्यक्ति की पैकेजिंग हैं। परिणाम पीढ़ियों, जीवन शैली और फैशन शैलियों का एक तुल्यकालिक परिवर्तन है।

इस शताब्दी की संस्कृति को बहु-शैली, विभिन्न दिशाओं के संघर्ष की विशेषता है। यह उतार-चढ़ाव की उम्र है, मानव जाति की चेतना और संस्कृति में एक महत्वपूर्ण मोड़; सदी है कि शास्त्रीय और आधुनिक युग की परंपराओं को अलग कर दिया। संस्कृति, विचारधारा, दर्शन में यथार्थवाद के सिद्धांत की पुष्टि की जाती है। पौराणिक कथाओं और धार्मिक विश्वदृष्टि से, समाज उपयोगितावादी सोच और आर्थिक लाभ की ओर बढ़ा।

यह परिवर्तन कपड़ों में परिलक्षित हुआ। सदी की शुरुआत ग्रीक और रोमन संस्कृति की शानदार अपील के साथ हुई, अवास्तविक, अधिक नाटकीय वेशभूषा के साथ, और व्यावहारिकता के साथ समाप्त हुई। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कपड़े इतने आरामदायक हो गए थे कि इसमें काम करना और जल्दी से चलना संभव हो गया। यह सौ साल की यात्रा थी, "भ्रम" के बिंदु से "वास्तविकता" के बिंदु तक की यात्रा। इसके अलावा, एक सामान्य प्रवृत्ति पूरे शताब्दी में बनी रहती है: फ्रांस महिलाओं के फैशन का ट्रेंडसेटर बन गया है, महिला को भावनात्मक रूप में माना जाता है, तर्कसंगत पुरुष सूट के विपरीत, जो इंग्लैंड विधायक था।

ऐतिहासिक साहित्यिक "ड्रेसिंग रूम" विभिन्न प्रकार के आकार, बनावट, रंगों के रंगों में लथपथ हैं। बेशक, लेखक की साहित्यिक योग्यता sundresses, tuxedos या crinolines का वर्णन करने के लिए सीमित नहीं है। एक पोशाक के रूप में इस तरह के कलात्मक विस्तार की मदद से, लेखक चरित्र को चित्रित करता है।

नतीजतन, कलात्मक विस्तार लेखक को नायक के मनोविज्ञान में गहराई से प्रवेश करने में मदद करता है, और पाठक चरित्र की बदलती स्थिति और मनोदशा को देखने के लिए।

हालांकि, कल्पना, पोशाक के अध्ययन के लिए एक स्रोत के रूप में इसके सभी महत्व के लिए, लंबे समय से चली आ रही चीजों के छिपे अर्थ को समझने के लिए अन्य सामग्रियों के उपयोग को बाहर नहीं करता है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसी व्यक्ति का खुद का विचार कैसे बदलता है, और एक लेखक अपने नायकों के बारे में, समाज में आंतरिक दुनिया और जगह की कल्पना करने का सबसे प्रभावी तरीका एक सूट है। आकांक्षी लेखिका के लिए चेखव की सलाह लागू है: "याचिकाकर्ता की गरीबी पर जोर देने के लिए, आपको बहुत सारे शब्दों को बर्बाद करने की आवश्यकता नहीं है, आपको उसके दुखी नाखुश के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन केवल लापरवाही से यह कहना चाहिए कि वह लाल ताल में थी।

चेखव द्वारा एक ही अवलोकन साहित्य में पोशाक का सार बताते हैं, कपड़ों के उल्लेखित आकस्मिक नाम का अर्थ है एक पूरी दुनिया जोश, खुशी या दुःख, आशाओं और आकांक्षाओं से भरा हुआ है।

XX सदी फैशन के इतिहास में एक पूरी तरह से नया पृष्ठ होगा। सदी की शुरुआत और अंत की पोशाक, उन्हें कंधे से कंधा मिलाकर - ये विभिन्न ग्रहों के लोग हैं। समय तेजी से बढ़ता है और मान्यता से परे एक व्यक्ति को बदलता है। और अंत में, मैं किसी भी सदी के फैशनेबल कपड़ों में एक सामान्य प्रवृत्ति को नोट करना चाहूंगा: अर्थव्यवस्था और राजनीति जितनी अधिक स्थिर होगी, उतने ही शानदार आउटफिट्स, उतने ही जटिल - कम कपड़े का उपयोग आउटफिट के लिए किया जाता है और अधिक आदिम रूप में।

आवेदन।

19 वीं शताब्दी के यूरोपीय फैशन की गैलरी।

1815 तक (साम्राज्य काल)): 1815-1825 (बहाली की अवधि):

1825-30s (Biedermeier): 1840-60s (दूसरा कोको)

1870s-80s (Tournure):1890 (19 वीं शताब्दी के अंत में फैशन):

1800-1820: 1820-1840:

19 वीं सदी के अंत में:

19 वीं सदी के फैशन का शब्दकोश।

एटलस एक प्रकार का रेशम चिकना चमकदार कपड़ा है। // adj atlásny, th, th। ("स्टेशन मास्टर")

अंग्रेजी SUIT - एक सामान्यीकृत अवधारणा के रूप में - एक व्यवसाय, आकार और कपड़ों की रंग शैली में सख्त। यह 18 वीं शताब्दी में पुरुषों के कपड़ों में फ्रांसीसी वर्साय के फैशन के प्रतिरूप के रूप में उत्पन्न हुआ। फ्रांसीसी ने रेशम के कपड़े पहने और छोटे-छोटे कपड़े पहने। अंग्रेजों ने कैजुअल वियर के रूप में प्रैक्टिकल राइडिंग सूट की पेशकश की। इसमें एक ऊनी ड्रेस कोट शामिल था, जिसके ऊपर कफ के साथ एक ड्रेसिंग-कोट, संकीर्ण पतलून और जूते थे। नए पुरुष पोशाक के प्रभाव के तहत, महिला भी बदल गई: पिछली शताब्दी के 80 के दशक में, महिलाओं ने एक पोशाक पहनना शुरू किया जिसे अंग्रेजी कहा जाता था। इसमें एक सीधी स्कर्ट (जिसमें या बिना प्लीट्स के) और कॉलर और लैपल्स के साथ एक लाइन वाली जैकेट शामिल थी। शांत, आमतौर पर धारीदार या चेकर कपड़े के मामूली रंग, जो इस तरह के - महिला और पुरुष - सूट के लिए उपयोग किए जाते थे, बाद में पोशाक कहा जाने लगा। यह आमतौर पर दर्जी द्वारा बनाया गया था जो पुरुषों के कपड़ों में विशेष था। यह पता चला कि अंग्रेजी पोशाक प्रतिकृति के लिए सुविधाजनक है, इसे सिलाई करने के लिए बड़े पैमाने पर तैयार कपड़े के पहले निर्माताओं द्वारा जल्दी से महारत हासिल की गई थी।

BIKE - ऊन के सूती कपड़े // adj। बाइकोवी, वें, वें। बाइकर जैकेट एक कसकर बटन वाली जैकेट है जो फ्लीसी कॉटन फैब्रिक से बनी होती है।एक कैप और बाइक जैकेट में Gavrila Gavrilovich, ड्रेसिंग गाउन में Praskovya Petrovna।( "बर्फ़ीला तूफ़ान")

VELVET एक नरम, चिकनी और मोटी ढेर के साथ एक घने रेशम का कपड़ा है। // adj बरखाति, थ, थ।सेंट पीटर्सबर्ग में उनमें से कई युवा लड़कियां हैं, आज साटन और मखमल में, और कल, आप देखेंगे, वे एक सराय के साथ सड़क पर झाडू लगा रहे हैं।("स्टेशन मास्टर")

BOA पक्षी के पंख या फर से बना एक लंबा संकीर्ण दुपट्टा है। एक महिला के सूट के लिए फैशनेबल सामानों में से एक जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फैशन में आया था। स्कार्फ को शाही बोस - बोआ के परिवार के लैटिन नाम से मिला।

Blonds। सुनहरे रंग में रेशम का फीता। वे 18 वीं शताब्दी में फ्रांस में दिखाई दिए और तुरंत महिलाओं के कपड़े, टोपी और इतने पर सजावट का एक पसंदीदा प्रकार बन गया। गोरे लोग बहुत महंगे थे और केवल सबसे सुंदर कपड़े सजाने के लिए उपयोग किया जाता था: बॉलरूम और शादी के कपड़े। फीता के रेशम की चमक, उनके जटिल डिजाइन ने संगठनों को एक विशेष वायुता दी। 18 वीं शताब्दी में, फीता हाथ से बनाया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि फीता बनाने की मशीन के आगमन ने भी इसे सस्ता नहीं बनाया। दो शताब्दियों के लिए (XVIII और XIX) गोरे लोग फैशन से बाहर नहीं हुए, किसी भी शानदार पोशाक के लिए विहित जोड़ बन गए।

जूते - उच्च जूते: 18 वीं शताब्दी में घुटनों के ऊपर, कफ के साथ; 19 वीं सदी में //हल्के हरे और लाल कपड़े के टुकड़े और जीर्ण-शीर्ण लिनन को यहाँ और वहाँ पर एक पोल की तरह लटका दिया गया था, और पैरों की हड्डियों को मोर्टार में मूसल की तरह बड़े शीर्ष में हराया। ( "द अंडरटेकर")

टीआईई, फैशन में आने के बाद, हमेशा एक आदमी के सूट के सबसे सुरुचिपूर्ण विवरणों में से एक रहा है।

शब्द "टाई" जर्मन हॉलस्टच से आता है, जिसका अर्थ है एक दुपट्टा। कुछ फैशन शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि प्राचीन रोम में नेकचरिंस की पोशाक के लिए आवश्यक रूप से नेकर को पहली बार दिखाई दिया, जिससे उन्हें ठंड से बचाया गया। पूर्ण विस्मरण की लंबी अवधि के बाद, फ्रांस में 17 वीं शताब्दी में नेकपीयर फिर से प्रकट हुआ, पहली बार एक विशुद्ध सजावटी टुकड़े के रूप में सेना में। तब से, एक स्कार्फ (टाई) ने पुरुषों की अलमारी को कभी नहीं छोड़ा है, प्रत्येक युग के स्वाद के अनुसार बदल रहा है। 18 वीं शताब्दी में, टाई की भूमिका विभिन्न प्रकार के फीता तामझाम, साथ ही छोटे स्कार्फ, अक्सर मलमल या फीता द्वारा निभाई जाती थी। यह फैशन दो सदियों (1640 से 1840 तक) के लिए लोकप्रिय था। तब महिलाओं ने फ्रिल पहनना शुरू किया: किसी पुरुष के सूट के किसी भी विवरण को उधार लेना हमेशा स्वाद के असाधारण प्रदर्शन का अवसर रहा है।

फ्रांसीसी क्रांति और निर्देशिका के आने वाले युग ने फैशन में क्रांति ला दी। क्रांतिकारियों ने काले कपड़े और सफेद कपड़े के व्यापक शॉल पहने थे।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, टाई, वास्कट के साथ, एक आदमी के सूट में सबसे चमकदार और सबसे सुरुचिपूर्ण स्पर्श बन गया। यह इस तथ्य के कारण था कि पुरुषों के फैशन की सामान्य प्रवृत्ति ने सिल्हूट की सादगी और रंगों के लैकोनिज़्म की ओर झुकाव किया। कटौती की सुविधा और सादगी, पुरुषों के सूट के रंग संयोजनों की गंभीरता ने एक आकर्षक जोड़ की मांग की। यह भूमिका टाई ने निभाई थी। पुरुषों ने न केवल कपड़े को टाई के लिए बहुत महत्व दिया, बल्कि इसे बांधने की कला से भी जुड़ा। यह ज्ञात है कि 19 वीं शताब्दी में इस कला के सभी ज्ञान का विस्तार करने वाली कई पाठ्य पुस्तकें थीं। पाठ्यपुस्तकों में से एक के लेखक महान फ्रांसीसी लेखक होनोर डी बाल्ज़ाक हैं।

सामान्य तौर पर, प्रसिद्ध लोग (लेखक, संगीतकार) विभिन्न संबंधों के साथ आना पसंद करते थे, जिन्हें रचनाकारों के नाम प्राप्त हुए और कभी-कभी, प्रचलन में रहे। लंबे समय के लिए... टाई "ए ला बायरन" एक सुरुचिपूर्ण लापरवाही से प्रतिष्ठित था, जिसने महान कवि के सिर के रोमांटिक, गर्व से फिट होने पर जोर दिया था। टाई का रंग मूंगा था। "एक ला वाल्टर स्कॉट" टाई चेकर कपड़े से बना था।

XIX सदी के 60 के दशक तक, एक टाई एक नेकरचप की तरह बंधा हुआ था, और फिर एक अपेक्षाकृत चौड़ी गाँठ के साथ कठोर संबंध फैशन में आए, इसके छोर बनियान की नेकलाइन में छिपे हुए थे। कठोर संबंध मोटे रेशम या ऊन से बने होते थे। दुपट्टे जैसे टाई के लिए अधिक प्लास्टिक फैब्रिक की आवश्यकता होती है - फाउलार्ड, सॉफ्ट सिल्क, कश्मीरी।

JABO छाती पर एक हटाने योग्य फीता सजावट है जो ब्लाउज या पोशाक को पूरक कर सकती है। महिलाओं ने 19 वीं शताब्दी में इसे पुरुषों के फैशन से उधार लिया था और तब से इसे नहीं देखा है।

जैकेट-कार्डिगन - बल्कि लंबे, अधिक बार सीधे, बिना कॉलर और लैपल्स के जैकेट। लॉर्ड कार्डिगन के उपनाम के लिए नामित, जिन्होंने 60 के दशक से आधुनिक फैशन में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसे फैशन में पेश किया।

VEST कैमिसोल का एक वंशज है, जो एक कार्डिगन के नीचे शर्ट के ऊपर पहना जाता था। जब कैमिसोल दिखाई दिया, और यह 17 वीं शताब्दी में था, तब भी यह आस्तीन था, लेकिन बहुत जल्द ही यह उन्हें खो दिया, हालांकि यह लंबे समय तक बना रहा। 18 वीं शताब्दी के अंत में, कैमिसोल छोटा हो गया, जिसके बाद इसे बनियान कहा जाता था। वह व्यावहारिक रूप से फैशन से बाहर नहीं गया था, वह एक आदमी के सूट से एक महिला के लिए लंबे समय तक चला गया। यह सभी मौजूदा शैलियों में अच्छी तरह से फिट बैठता है, यह सिल और बुना हुआ है, फर से एकत्र किया गया है। यह जैकेट के सभी रूपों को लेता है, बेशक बिना आस्तीन का। तो, एक कार्डिगन बनियान, एक ब्लूसन बनियान, एक स्पेंसर बनियान है। बुना हुआ कपड़ा में, विविधता और भी अधिक है, क्योंकि बनियान भी उन रूपों के लिए अतिसंवेदनशील है जो एक जम्पर लेता है। स्लीवलेस, बिल्कुल।

1. HOOD - capote (फ्रेंच से) - एक सूट के साथ एक लबादा, एक सैनिक का ओवरकोट।
2. कपोत - कपोत (इससे)। - लम्बी महिलाओं का कोट।माशा ने खुद को एक शॉल में लपेटा, एक गर्म हुड पर रखा, अपने हाथों में कास्केट लिया और पीछे के पोर्च पर बाहर चला गया।
3. कैपोट - कैपोटो (इससे)। - कोट, ओवरकोट।
4. कपोत - महिलाओं या पुरुषों के बाहरी वस्त्र बिना कमर के अवरोधन के।
5. एक कपोत सड़क के लिए एक मादा या सरदार महिला है। यह 19 वीं शताब्दी के बाद से उपयोग में आया था और इसमें रस्सियों और फर के साथ छंटनी के साथ चेहरे को कवर करते हुए एक गहरी गहरी टोकरी का आकार था।
6. कपोत, -ए, मी। महिलाओं के घर का कपड़ा व्यापक कटौती के साथ, एक सैश के साथ, लंबी चौड़ी आस्तीन, रफ़ल, कृत्रिम फूल, कढ़ाई, फीता, रिबन के साथ छंटनी की जाती है। हुड सुबह, सफेद स्कर्ट के ऊपर पहना गया था। बोनट में मेहमानों को "घर पर", अर्थात् अनौपचारिक रूप से प्राप्त करना संभव था।

Crinoline। मूल रूप से एक घने, कठोर घोड़े का बच्चा कपड़े। इसका उपयोग 18 वीं शताब्दी में ठोस सैनिकों के कॉलर के निर्माण के लिए किया जाने लगा। जल्द ही महिलाओं के शौचालय में क्रिनोलिन अपरिहार्य हो गया, क्योंकि इसके बिना रसीला, गोल स्कर्ट सिल्हूट बनाना असंभव था। रानी मैरी एंटोनेट की महिलाओं के चित्रों में वॉल्यूमेट्रिक क्रिनोलिन का चित्रण किया गया है। बाद में "क्रिनोलिन" नाम का मतलब धातु, विलो टहनियाँ और व्हेलबोन से बना एक विस्तृत फ्रेम था। फ़्रेम को शीर्ष स्कर्ट के नीचे पहना गया था; यह 19 वीं शताब्दी के मध्य में विशेष रूप से लोकप्रिय था। फ्रेम के आविष्कार ने क्रिनोलिन के आकार को कुछ हद तक बदल दिया - यह अंडाकार बन गया। 1867 तक, क्रिनोलीन हमेशा के लिए फैशन से बाहर हो गया।

Mantilla। मूल रूप से राष्ट्रीय स्पेनिश पोशाक का एक विवरण: एक सुंदर फीता केप जो सिर, कंधे और छाती को कवर करता है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पूरे यूरोप में फ़ैशनिस्टों के बीच मंटिला एक लोकप्रिय पोशाक विशेषता बन गया - गर्मियों या बॉल गाउन के अतिरिक्त। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, "इसाबेला" नामक एक मेन्थिला दिखाई दिया - काले फीता से बना, एक लम्बी पीठ के साथ। सबसे महंगे थे रेशम मंटिला, बेहतरीन रेशम के फीता के।

युग्मन। इसका प्रोटोटाइप फ्रांस में बरगंडी फैशन के प्रभाव के दौरान उत्पन्न हुआ, जो पहले हाथों को ठंड से बचाने के लिए आस्तीन को लंबा करता था। गोल फर मफ पहली बार 16 वीं शताब्दी में वेनिस में दिखाई दिया। पहले से ही उस समय, मफ को विशेष रूप से महान पोशाक के लिए एक फैशनेबल गौण माना जाता था। पुरुषों ने फ्रांसीसी क्रांति तक महिलाओं के साथ सममूल्य पर मफ पहना था। महिलाओं के फैशन में, मफ को हाल तक रखा गया था।

कमोल - कपड़े का एक टुकड़ा जो अब बहुत कम इस्तेमाल किया जाता है, एक लंबी बनियान, एक बिना आस्तीन की जैकेट, एक छोटी अंडरकोट, एक स्वेटशर्ट, एक जैकेट, एक पश्चिमी महिलाओं की जैकेट। //हमने अपनी वर्दी उतार दी, केवल कोट में रह गए और अपनी तलवारें खींच लीं। ("कप्तान की बेटी")

NORFOLK - एक शिकार जैकेट, लंबे, कूल्हों तक, पीठ पर दो गहरी तह होती हैं, कमर पर एक बेल्ट सिलना होता है। मोर्चे पर pleats और फ्लैप के साथ बड़ी जेब। उन्होंने तीन-चौथाई पैंट के साथ एक नॉरफ़ॉक पहना। जैकेट का नाम स्वामी के नाम पर रखा गया है जिसने इसे अपनी अलमारी में पेश किया। नोरफोक जैकेट 19 वीं शताब्दी के अंत में बेहद लोकप्रिय था, लेकिन यह आधुनिक फैशन के लिए भी जाना जाता है - इसकी विशेषताएं खेल और आकस्मिक पहनने में पाई जा सकती हैं।

कोट - सड़क के लिए कपड़े - एक लंबे समय पहले दिखाई दिया, कई बदलाव आए हैं। उदाहरण के लिए, मध्य युग में, यह सिर के लिए एक छेद के साथ आकार में आयताकार, अर्धवृत्ताकार या गोल था, जो सामने या कंधे पर बनाया गया था। आधुनिक कोट के पूर्वजों को भी इस तरह के बाहरी कपड़ों के रूप में माना जा सकता है जैसे कि जलती हुई (बेडौइन के बीच), टोगा (प्राचीन रोमनों के बीच), अपलैंड (फ्रांस, 16 वीं शताब्दी में बरगंडी फैशन), रेनकोट, केप और केप।

18 वीं शताब्दी के 90 के दशक में, इंग्लैंड में एक कोट एक ला स्पेंसर दिखाई दिया, जो बहुत ही आधुनिक के समान था, लेकिन केवल छोटा, केवल ऊपरी शरीर को कवर करता था। इस कोट का नाम प्रसिद्ध ट्रेंडसेटर लॉर्ड स्पेंसर के नाम पर रखा गया था, और मुख्य रूप से महान महिलाओं द्वारा इसका स्वागत किया गया था। पुरुषों, एक नियम के रूप में, केवल एक गहरे नीले रंग की टेलकोट पर एक कोट पहना था, और यह जल्द ही उनकी अलमारी से गायब हो गया। हमारे परिचित रूप में, 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक में एक कोट दिखाई दिया।

19 वीं शताब्दी के मध्य तक, आबादी के विभिन्न क्षेत्रों के पुरुषों और महिलाओं के लिए कोट एक पसंदीदा प्रकार का बाहरी वस्त्र बन गया था। कुछ समय के लिए - 50 के दशक में - एक कोट के बजाय एक फ्रॉक कोट का इस्तेमाल किया गया था, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कोट ने फैशनेबल कपड़ों की एक विस्तृत सूची में मजबूती से अपना स्थान बना लिया।

REDINGOTH इंग्लैंड में 18 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया, पहले एक राइडिंग सूट के रूप में, और फिर इसे पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा बाहरी पोशाक के रूप में पहना जाता था। तथ्य यह है कि उस समय यूरोपीय फैशन ऊपरी दुनिया के स्वाद से निर्धारित होता था "धूमिल एल्बियन"। ड्रेसिंग कोट के अलावा, कई प्रकार के सूट, पतलून, रेनकोट, टोपी, लंदन की डंडियों द्वारा आविष्कार किए गए, तुरंत अन्य यूरोपीय देशों में आम हो गए।

रीडिंगॉट फ्रॉक कोट और कोट के बीच एक क्रॉस था, जिसने इसे यात्रा के लिए उपयुक्त बनाया ख़राब मौसम... 18 वीं शताब्दी के अंत में, ड्रेसिंग जैकेट महिलाओं और बच्चों के कपड़ों के कटौती में शामिल था। जर्मनी में, वह विशेष रूप से युवा कवियों में लोकप्रिय थे। विशेष रूप से, यह ज्ञात है कि गोएथे उससे प्यार करते थे। फैशनिस्टा के विचारों में, रेडिंगॉट रोमांटिक शैली का अवतार बन गया। पुरुषों के कोट गहरे, गहरे रंगों के कपड़े से सिल दिए गए थे। विवरण - बटन, जेब, कॉलर - फैशन में सामान्य प्रवृत्ति के अनुसार संशोधित किए गए थे। महिलाओं और बच्चों के कोट फर ट्रिम के साथ मखमल, साटन या रेशम के बने होते थे। 1840 के दशक तक रीडिंग कपड़ों का एक फैशनेबल रूप रहा। XX सदी में, उसकी रुचि की लहर फिर से बढ़ गई।

स्पेंसर। महिलाओं और पुरुषों के बाहरी वस्त्र - लघु और, एक नियम के रूप में, एक लंबी आस्तीन वाली जैकेट। 18 वीं शताब्दी के अंत में लॉर्ड स्पेंसर द्वारा कपड़ों को फैशन में पेश किया गया था। ऐतिहासिक उपाख्यानों के विभिन्न संस्करण हमारे पास आ गए हैं, स्पेंसर कैसे दिखाई दिए, इसके बारे में बता रहे हैं।

लॉर्ड स्पेंसर, गलती से चिमनी से सो रहा था, उसने कोट की पूंछ को जला दिया। यह देखते हुए, उसने उन्हें फाड़ दिया और एक जैकेट में समाप्त हो गया। लॉर्ड स्पेंसर ने एक नए शौचालय के साथ आने का लक्ष्य निर्धारित किया और मॉडल के लिए एक आधार के रूप में टेलकोट के ऊपरी आधे हिस्से को लेते हुए अपना लक्ष्य प्राप्त किया। स्पेंसर पारंपरिक चलने वाले कपड़ों में विकसित हुआ है। धीरे-धीरे, पुरुषों ने इसे पहनना बंद कर दिया, उन महिलाओं के विपरीत, जिन्हें स्पेन्सर से प्यार हो गया, क्योंकि यह प्रभावी रूप से आकृति को गले लगाती थी। कट में जैकेट की आस्तीन बदल गई थी; इसलिए, XIX सदी के 10 और 20 के दशक में, कंधों पर छोटे कश फैशनेबल थे। स्पेंसर मुख्य रूप से मखमल और कपड़े से सिलना था। रूस में, स्पेंसर को अक्सर गलती से कुछ प्रकार की महिलाओं के बाहरी कपड़ों की छोटी लंबाई कहा जाता था।

SUKNO - चिकनी ढेर के साथ ऊनी या अर्ध-ऊनी कपड़े। //"हल्के हरे और लाल कपड़े और जर्जर लिनन के स्क्रैप यहां और वहां लटका दिए गए, जैसे कि एक पोल पर, और मोर्टार में मूसल की तरह पैरों की हड्डियों को बड़े टॉप में हराया जाता है।" ( "द अंडरटेकर")

SURTUK - नाम फ्रेंच शब्द surtout से आता है - सब कुछ के शीर्ष पर। इसलिए यह निष्कर्ष निकालना आसान है कि यह बाहरी वस्त्र है।

प्रारंभ में, फ्रॉक कोट का उद्देश्य पैदल चलना था और टेलकोट के विपरीत, इसमें फर्श थे। 19 वीं शताब्दी में रूस में, वे टेलकोट में एक आधिकारिक रिसेप्शन में गए, और मेहमान एक फ्रॉक कोट में आ सकते हैं। थोड़ी देर बाद, यह केवल निकटतम लोगों के सर्कल में फ्रॉक कोट में रहने के लिए सभ्य हो गया, और गेंदों और डिनर पार्टियों में एक यात्रा पर, टेलकोट में दिखाई देना आवश्यक था। 1840 के दशक में, फ्रॉक कोट को अक्सर गलती से एक कोट कहा जाता था। 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, फ्रॉक कोट का हेम छोटा हो जाता है और यह सुंदर जैकेट के साथ एक आधुनिक जैकेट जैसा दिखता है। कोट फैशन के अनुसार बदल गया, जो मुख्य रूप से आस्तीन और लंबाई में कटौती को प्रभावित करता था।

TOK - फ्रांसीसी "बिना सीमाओं के टोपी" से अनुवादित। यह 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ - उन दिनों दोनों पुरुषों और महिलाओं ने वर्तमान पहना था। पुरुषों ने इस हेडड्रेस को एक शताब्दी बाद महिलाओं को सौंप दिया, और तब से इसे महिलाओं की अलमारी में रखा गया है। सबसे अधिक बार, चालू महसूस किया जाता है - यह टोपी कठोर सर्दियों के लिए नहीं है, लेकिन कभी-कभी मिंक या एस्ट्रकान फर का उपयोग किया जाता है, मुख्य बात यह है कि फर शराबी नहीं है।

TRIANGLE - तीन पक्षों पर उभरे हुए गोल ब्रिम्स के साथ एक टोपी, जो 17-19 शताब्दियों में थी। सेना और नौसेना का हिस्सा, साथ ही साथ नागरिक अधिकारी भी। //कमांडेंट के घर को स्वीकार करते हुए, हमने लगभग बीस पुराने विकलांगों को लंबी ब्रैड और त्रिकोणीय टोपी के साथ लैंडिंग पर देखा। ("कप्तान की बेटी")

TUNICA प्राचीन रोम में पुरुषों और महिलाओं के अंडरवियर दोनों हैं।

रूस में 19 वीं शताब्दी में, एक अंगरखा एक विशेष कट की महिलाओं की पोशाक थी, जो प्राचीन नमूनों पर आधारित थी। फ्रांसीसी कलाकार ई। विगी-लेब्रन, जो एक प्रसिद्ध चित्रकार है, की बदौलत यह फैशन समाज की महिलाओं के बीच व्यापक हो गया। ट्यूनिक्स के लिए कपड़े सबसे हल्के, कभी-कभी पारभासी, सबसे अधिक बार सफेद - मलमल, मलमल, बैटिस्ट और अन्य चुने गए। अंगरखा के नीचे एक हल्की पोशाक पहनी हुई थी। अंगरखा का कट छाती के नीचे एक सुरुचिपूर्ण बेल्ट से जुड़ा हुआ है। रोम के फैशन के लिए एक बड़ी समानता प्राप्त करने के लिए, समाज की महिलाओं ने प्राचीन शैली में सैंडल, केशविन्यास और गहने जैसे फ्लैट जूते के साथ शौचालय को पूरक किया।

पगड़ी। पुरुष और महिला के हेडवियर। यह शब्द फ़ारसी भाषा से लिया गया है और इसका मतलब उस सामग्री से है जिससे पर्दा बनाया गया था। 17 वीं शताब्दी में, पगड़ी, फैशन से बाहर हो गई, नाटकीय पोशाक के एक शानदार टुकड़े में बदल गई। यूरोपीय फैशन (18 वीं शताब्दी के अंत) में पगड़ी की दूसरी उपस्थिति नेपोलियन (1788-92) के मिस्र के अभियान और पूर्व में पुनर्जीवित ब्याज के साथ जुड़ी हुई है।

अंजीर - एक बेल के आकार का फ्रेम जो एक महिला की पोशाक को आकार देने के लिए टहनियाँ, बेंत या व्हेलबोन से बना होता है। वे 19 वीं सदी में आम थे। //आस्तीन ... मैडम डी पोम्पडौर की अंजीर की तरह बाहर अटक ... ("द यंग लेडी किसान")

एफआरएसी एक प्रकार का सेरेमोनियल फ्रॉक कोट है जिसमें सामने की तरफ कट-इन मंजिलें और पीछे की ओर लंबे संकीर्ण तह होते हैं। // adj टेलकोट, ध, थ।इन स्थानों पर एक अधिकारी की उपस्थिति उसके लिए एक वास्तविक जीत थी, और उसके प्रेमी ने अपने पड़ोस में बुरा महसूस किया ( "बर्फ़ीला तूफ़ान")

मिल। स्टार्क्ड कपड़े या फीता का एक विस्तृत कॉलर जो गर्दन के चारों ओर कसकर लपेटा जाता है। फैशन की उत्पत्ति 16 वीं शताब्दी में स्पेन में अभिजात वर्ग के बीच हुई थी। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आधुनिक कटर एक छोटे, सुरुचिपूर्ण, रसीला कॉलर के रूप में महिलाओं की अलमारी में फिर से दिखाई दिया।

कैप - एक कम मुकुट, एक बैंड और एक टोपी का छज्जा के साथ एक समान हेडड्रेस।

बाथरूम - कमरे, घर, ओरिएंटल कटौती के व्यापक कपड़े। //मैंने बिलियर्ड रूम में प्रवेश किया, मैंने लगभग पैंतीस का एक लंबा सज्जन देखा, एक लंबी, काली मूंछ के साथ, एक ड्रेसिंग गाउन में, अपने हाथ में एक क्यू के साथ और अपने दांतों में एक पाइप के साथ। ("कप्तान की बेटी")

CYLINDER - एक आदमी का हेडड्रेस - एक आदमी के कोर्ट ड्रेस का एक आवश्यक विवरण था। पंख, रिबन, बकसुआ के साथ सजाया। टेल्को क्रांति से कुछ ही समय पहले टेल्कोट को जोड़ने के लिए शीर्ष टोपी को इंग्लैंड में पुनर्जीवित किया गया था। सिलेंडर का रंग लगातार बदल रहा था, जो सनकी फैशन का जवाब दे रहा था।

शॉल एक बड़ा बुना हुआ या बुना हुआ शॉल है।रंगीन शाल। एक शाल पर फेंक दें।// मंदबुद्धि शाल।-और, च। // adj शाल, ठ, ठ।माशा ने खुद को एक शॉल में लपेट लिया, एक गर्म हुड पर डाल दिया ...( "बर्फ़ीला तूफ़ान")

SHEMIZETKA - शब्द हमारे समय में रहस्यमय लगता है। एक बार जब यह एक महिला की पोशाक का एक हिस्सा था - एक सम्मिलित, एक बिब या एक सुरुचिपूर्ण केप जो एक पोशाक सजता है।

19 वीं शताब्दी में किन्नज़ेट्स विशेष रूप से लोकप्रिय थे। महिलाओं के कपड़े का सिल्हूट लगातार बदल रहा था, लेकिन किन्नर हमेशा फैशन में थे, जो हर रोज़ और बॉलरूम पोशाक दोनों को पूरक करते थे, जिससे पोशाक को अंतिम रोमांटिक स्पर्श मिलता था। केमीज़ेट्स विभिन्न फीता से बने होते थे, रेशम के साथ कशीदाकारी, कभी-कभी कीमती पत्थरों से सजाए गए या कुशलता से बनाए गए फूल, मालिक की संपत्ति के आधार पर।

उससे MAPE (ड्रेसिंग गाउन)। अप्रचलित - एक बागे जो मूल रूप से सोने के लिए उपयोग किया जाता है, अक्सर मखमल या रेशम से बना होता है।

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"गर्जन ट्वेंटीज़", "गोल्डन ट्वेंटीज़", "क्रेज़ी ट्वेंटीज़" - जैसे ही उन्होंने उस दशक का नाम नहीं लिया जिसने महान परीक्षणों और उथल-पुथल की अवधि को बदल दिया। इनमें से किसी भी एपिसोड ने अपनी असाधारण महत्वपूर्ण ऊर्जा के साथ आने वाले समय की ख़ासियत पर जोर दिया, नई उम्मीदों के साथ उन लोगों में जो प्रथम विश्व युद्ध से बच गए, "जीने के लिए" पूरी तरह से जीने की इच्छा, आनंद लेने और मज़े करने के लिए अगर हर कोई अपने दिल में पहले से ही समझ गया कि जल्द ही दुनिया फिर से खुद को "मुसीबत की दहलीज" पर पा लेगी।

20s - यह दुनिया के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। प्रथम विश्व युद्ध, जिसका 20 वीं शताब्दी में फैशन के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा, ने स्पष्ट रेखा खींची, अवधारणाओं को अलग किया, फैशन तथा अंदाज 19 वीं शताब्दी की विशेषता, बीसवीं शताब्दी से।

प्रथम विश्व युद्ध से पहले पहने जाने वाले देवियों के कपड़े, युद्ध के समय पूरी तरह से अस्वीकार्य थे। पीछे काम करने वाली महिलाओं को आरामदायक, कार्यात्मक चीजों की आवश्यकता थी। महिलाओं के उपयोग से कोर्सेट गायब हो गए हैं, कपड़े सिल्हूट सरल हो गए हैं, कपड़े और स्कर्ट छोटी हैं, जटिल केशविन्यास अतीत की बात है।

सेना के लिए जो कपड़े सिल दिए जाते थे, वे भी पीछे के हिस्से में रोजमर्रा की जिंदगी की तरह लगते हैं। उदाहरण के लिए, ट्रेंच कोट ("ट्रेंच कोट"), जो आज तक जाना जाता है और प्रिय है, ब्रिटिश सेना के सैनिकों के लिए एक संगठन के रूप में पेश किया गया था। वॉटरप्रूफ गैबार्डिन से उस समय बने थॉमस बर्बेरी का यह बहुमुखी आविष्कार महिलाओं ने शांति से पहनना जारी रखा 20s .

युद्ध के बाद के जीवन की नई लय ने नए के जन्म को निर्धारित किया अंदाज ... महिलाएं पुराने फैशनेबल मानकों पर लौटना नहीं चाहती थीं। वे मुक्त सिल्हूट से अधिक संतुष्ट थे। कपड़े - एक कोर्सेट के बिना, छोटा, सीधा, एक नरम कम कमर के साथ, फास्टनरों के साथ पीठ से छाती तक स्थानांतरित किया जाता है, काम में अधिक आरामदायक, सार्वजनिक परिवहन में, कतारों में। एटी 20 वीं इन वर्षों में, अभिनव जिपर व्यापक हो गया है।

महिलाओं को मुक्ति दिलाई 20s वे छोटे बाल कटाने, पुरुषों की अलमारी से कपड़े उधार लेने और पुरुषों के पेशों में महारत हासिल करने लगे।

वे, पुरुषों के साथ एक समान आधार पर, खेल, रैलियों में भाग लेते थे, विमान के नियंत्रण में बैठते थे।

महिलाओं की स्कर्ट की लंबाई छोटी और छोटी हो गई। 19 की शुरुआत में 20s साल, टखने की लंबाई को फैशनेबल माना जाता था, 1924 में - 1925 में स्कर्ट के हेम घुटने के पास पहुंचे, और 1927 तक वे घुटने के ऊपर पूरी तरह से बढ़ गए थे।

पोशाक 20s , सभी कपड़ों की तरह, मुलायम सीधी रेखाओं से अलग थे फैशन प्लेटिंग, छोटे सिलवटों और न केवल स्कर्ट पर, बल्कि जैकेट पर भी सजावटी ट्रिम थे।

फैशनेबल कोट लाइन - सीधे, नीचे की ओर टेप, एक बड़े फर कॉलर के साथ एक शॉल या रूसी में एक गोल बोयेर कॉलर के साथ अंदाज फर्श और कोट के आस्तीन भी फर के साथ छंटनी किए गए थे।

विशेष रूप से लोकप्रिय घंटी के आकार का क्लोच हैट था। गर्मियों में, इस तरह की टोपी पुआल से बनाई जा सकती थी। हालाँकि, में 20s फैंसी टोपियों की कई किस्में थीं जो विभिन्न सामग्रियों से बनाई गई थीं।

उस समय की प्रसिद्ध अभिनेत्रियों के लिए जटिल टोपी, बेरेट, हेडबैंड उनकी विस्मयकारी लोकप्रियता के कारण थे, जो लुभावनी हेडड्रेस में स्क्रीन पर दिखाई देते थे।

महिलाओं के जूते के सबसे लोकप्रिय मॉडल में से एक 20 साल - एक झिल्ली के साथ एक स्थिर एड़ी के साथ जूते, जो नृत्य फैशन के साथ आया था। और सड़क की गंदगी से मांस के रंग के पतले और महंगे रेशम स्टॉकिंग्स को बचाने के लिए, जिसके बिना 20 के दशक के फैशनिस्टा की अलमारी अकल्पनीय थी, उन पर विशेष रबर कवर लगाए गए थे।

आधुनिक लेगिंग के पूर्ववर्ती उनके साथ प्रतिस्पर्धा करते थे - स्कॉटिश लेगिंग, घुटने तक।

पायजामा अभी तक महिलाओं की अलमारी का एक स्थायी हिस्सा नहीं बन पाया है। ये सिर्फ "पहला निगल" थे, मानवता के सुंदर आधे के बीच इस विशुद्ध रूप से लोकप्रिय मर्दाना कपड़ों को त्याग दिया।
20 साल की उम्र तक, पुरुषों का काम करने वाली महिलाओं ने पहले ही चौग़ा लगाने की कोशिश की थी। खेल खेलने से उन्हें लगता है कि पतलून और शॉर्ट्स उनके एथलेटिक प्रदर्शन को बढ़ावा दे सकते हैं।
मुख्य महिला इस समय पैंट पायजामा पैंट थे। पजामा जो भारत से यूरोप में आया था, में 20 वीं अपनी लोकप्रियता के चरम पर थे। सबसे पहले, पुरुषों ने उन्हें बिस्तर के रूप में पहनना शुरू किया।
लेकिन महिलाओं ने विदेशी नाइटवियर को इतना पसंद किया कि उन्होंने जल्दी से इस पर कोशिश की और इसे अजीबोगरीब तरीके से इस्तेमाल करना शुरू कर दिया। पजामा में समुद्र तट पर जाने का रिवाज बन गया है।
फैशन डिजाइनर जीन लानविन, जिनके मॉडलों ने 1920 के दशक में बड़ी सफलता का आनंद लिया, पजामा को इतना सुंदर बनाया कि महिलाओं ने पायजामा सूट में बाहर जाने की हिम्मत की और उन्हें शाम के सैलून पहनने के रूप में उपयोग किया। थोड़ा और समय बीत जाएगा और महिला पतलून सूट को मजबूती से अलमारी में मजबूत किया जाएगा, और अब के लिए, बहने वाले कपड़ों से बने पजामा, फीता, कढ़ाई के साथ बड़े पैमाने पर छंटनी की जाएगी, फ्रिंज अपनी भूमिका निभाएंगे।