& nbsp & nbsp & nbsp Se ha inaugurado una exposición permanente en la galería de circunvalación de la Iglesia de la Transfiguración de la Catedral de Cristo Salvador. “Premios de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Por los trabajos realizados ... ".
& nbsp & nbsp & nbsp La exposición fue inaugurada con la bendición de Su Santidad el Patriarca Kirill de Moscú y toda Rusia y está programada para coincidir con el centenario de la restauración del Patriarcado en Rusia. La exposición revela el tema del ejército sagrado y la protección espiritual del estado ruso.
& nbsp & nbsp & nbsp Los fundadores de la mayoría de los premios de la Iglesia Ortodoxa Rusa son los Patriarcas: Alexy I, Pimen, Alexy II, Kirill.
& nbsp & nbsp & nbsp Orden del Santo Igual a los Apóstoles Príncipe Vladimir (el primer premio después de la restauración del Patriarcado, establecido en 1957), la Orden del Santo Apóstol Andrés el Primero Llamado (el premio más alto de la Iglesia Ortodoxa Rusa, establecida en 1988 en memoria del 1000 aniversario del Bautismo de Rus); premios para mujeres: la Orden de Santa Eufrosina, la Gran Duquesa de Moscú y la Orden del Santo Igual a los Apóstoles Princesa Olga, premios diocesanos, incluida la medalla en honor al maravilloso Icono de Smolensk de la Madre de Dios Odigitria de tres grados: estas y muchas otras órdenes y medallas se reunieron por primera vez.
& nbsp & nbsp & nbsp Al otorgar órdenes y medallas a los laicos, la Iglesia Ortodoxa Rusa no solo celebra y fomenta sus méritos, sino que también los confía al patrocinio de los santos, cuyas obras están más en consonancia con las obras piadosas de los premiados. .
& nbsp & nbsp & nbsp Las exhibiciones fueron provistas por el Consejo Heráldico bajo la Comisión Patriarcal del Premio.
& nbsp & nbsp & nbsp 14 de noviembre de 2015 en el "Centro de las Artes. Moscú ", en el complejo de edificios de la Catedral de Cristo Salvador, la inauguración de la exposición “Tesoros artísticos de Rusia: de los iconos a la pintura Art Nouveau. Lo mejor de las colecciones rusas " donde se presentaron los verdaderos tesoros artísticos de Rusia de las mejores colecciones nacionales a los moscovitas e invitados de la ciudad.
& nbsp & nbsp & nbsp La exposición está organizada por International Exhibition Projects LLC y la Fundación Catedral de Cristo Salvador con el apoyo del Departamento de Política Nacional, Relaciones Interregionales y Turismo de Moscú.
& nbsp & nbsp & nbsp El comisario de la exposición es Andrian Melnikov, coleccionista, galerista, miembro de la Confederación Internacional de Anticuarios y Dealers de Arte.
& nbsp & nbsp & nbsp La exposición presenta más de 300 exhibiciones: íconos de la obra de famosos pintores de íconos, lienzos de reconocidos artistas, realizados en la técnica del óleo, temple, gouache, obra gráfica.
& nbsp & nbsp & nbsp Entre los autores, cuyos lienzos se exhiben, se encuentra V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, I.I. Shishkin, I.I. Levitan, A.I. Kuindzhi, I.K. Aivazovsky, K.S. Petrov-Vodkin y muchos otros.
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& nbsp & nbsp & nbsp Sin embargo, los grandes nombres de los artistas en este caso no significan que la exposición contará con pinturas ampliamente conocidas por la sociedad. Los organizadores del evento prepararon para el proyecto solo aquellos lienzos de las colecciones de coleccionistas privados y galerías que no habían sido previamente expuestos al público en general.
& nbsp & nbsp & nbsp Además de las obras de arte, se presentan al público objetos valiosos, elementos de muebles antiguos y objetos de arte decorativo y aplicado.
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& nbsp & nbsp & nbsp En las salas de exposiciones se utilizan las tecnologías más avanzadas. Las soluciones de iluminación resaltan la individualidad de cada obra maestra. Y la banda sonora te permite "escuchar" literalmente la trama de la imagen. Gracias a la tecnología de la "realidad aumentada", los invitados al evento no solo pueden conocer la obra y su autor, sino también ver cómo las pinturas "cobran vida" en la pantalla de un dispositivo móvil.
& nbsp & nbsp & nbsp 5 de noviembre de 2015 en la galería de circunvalación de la Iglesia de la Transfiguración inferior de la Catedral Catedral de Cristo Salvador, se llevó a cabo la inauguración
"Museo Patriarcal de Arte Eclesiástico".
& nbsp & nbsp & nbsp La ceremonia de apertura fue dirigida por Su Santidad el Patriarca Kirill de Moscú y toda Rusia.
& nbsp & nbsp & nbsp A la ceremonia de apertura asistió el presidente del Departamento de Relaciones Exteriores de la Iglesia, el metropolitano Hilarion de Volokolamsk, primer vicario del Patriarca de Moscú y toda Rusia en Moscú, Metropolitano Arsenio de Istra, jefe de la Secretaría Administrativa del Patriarcado de Moscú, Obispo Sergio de Solnechnogorsk, Primer Administrador Adjunto del Patriarcado de Moscú Patriarca de Moscú y de toda Rusia en Moscú, Arcipreste Vladimir Divakov, Guardián de la Catedral de Cristo Salvador, Arcipreste Mikhail Ryazantsev, Jefe de la Editorial del Patriarcado de Moscú , Presidente de la Comisión de Historia del Arte del Consejo Diocesano de Moscú, Arcipreste Vladimir Siloviev, clero metropolitano.
& nbsp & nbsp & nbsp El evento contó con la presencia del presidente de la Duma A.V. de la ciudad de Moscú. Shaposhnikov, Ministro del Gobierno de Moscú, Jefe del Departamento de Cultura de Moscú A.V. Kibovsky, Jefe del Departamento de Política Nacional, Relaciones Interregionales y Turismo de Moscú V.V. Chernikov, director de la Galería Tretyakov Z.I. Tregulova, directora del Museo Estatal de Historia A.K. Levykin, vicepresidente de la Academia de las Artes de Rusia, arquitecto M.M. Posokhin, representantes de los museos de Moscú.
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& nbsp & nbsp & nbsp Desde 1998, la galería de la Iglesia de la Transfiguración alberga una rama del Museo de Historia de Moscú, el Museo de la Catedral de Cristo Salvador. La exposición estuvo dedicada a la historia de la catedral: su creación, muerte y renacimiento. En 2003, se inauguró una exposición de arte de la iglesia en el museo.
& nbsp & nbsp & nbsp Ahora, por iniciativa de Su Santidad el Patriarca Kirill de Moscú y de toda Rusia, la exposición de arte eclesiástico adquiere un nuevo formato y se convierte en el Museo Patriarcal de dos exposiciones:
"Historia de la Catedral de Cristo Salvador" y "Arte de la Iglesia".
& nbsp & nbsp & nbsp Las exhibiciones presentadas en la exhibición demuestran la diversidad de la cultura cristiana de diferentes países, escuelas y direcciones. La mayor parte de la colección se compone de iconos, diferentes en estilo, técnica de ejecución, tiempo de escritura, grado de conservación. La exposición da una idea de los aspectos históricos y geográficos del desarrollo de la pintura de iconos como un género de arte eclesiástico.
& nbsp & nbsp & nbsp Exposiciones de Bizancio, Palestina, Asia Menor, Macedonia, Serbia, Bulgaria, Grecia, Chipre, Italia, Georgia y el norte de Europa conviven en la exposición con iconos rusos de las escuelas Novgorod, Moscú, Pskov y Stroganov.
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& nbsp & nbsp & nbsp Según el curador de la exposición, clérigo de la catedral de Cristo Salvador, el arcipreste Georgy Martynov, los primeros monumentos de la pintura de iconos rusa presentados en la exposición datan del siglo XIV. - estos son iconos del Arcángel Miguel y el Arcángel Gabriel.
& nbsp & nbsp & nbsp Una de las exhibiciones de la exposición es un retrato egipcio de Fayum (la técnica y la manera de realizar los retratos de Fayum permite a los investigadores argumentar que se han convertido, en cierto sentido, en uno de los prototipos de las obras más antiguas de pintura de iconos).
& nbsp & nbsp & nbsp Entre las exhibiciones de la exposición:
& nbsp & nbsp & nbsp - mosaico palestino (siglos V-VI);
& nbsp & nbsp & nbsp - Icono bizantino de la Natividad de Cristo (finales del siglo XIV y principios del XV);
& nbsp & nbsp & nbsp: lanzar íconos de Bizancio, Georgia y Asia Menor (siglos V-XII);
& nbsp & nbsp & nbsp - cáliz (siglo XII);
& nbsp & nbsp & nbsp - una rara imagen iconográfica del Santo Gran Mártir Jorge el Victorioso con un "doble milagro" (siglo XVI);
& nbsp & nbsp & nbsp - icono de Nuestra Señora de Palestina con el Niño (escuela de Siena, siglo XIV);
& nbsp & nbsp & nbsp - el icono del ascenso ardiente del profeta Elías con la vida del santo (mediados del siglo XVI);
& nbsp & nbsp & nbsp - una rara colección de iconos delgados de Menaion - "tablillas" (siglo XVI), que representan las imágenes de los santos, colocadas en 12 iconos de doble cara de acuerdo con el orden del calendario de la iglesia.
& nbsp & nbsp & nbsp es un tríptico escrito por V.M. Vasnetsov para la Exposición Universal de París de 1899.
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& nbsp & nbsp & nbsp Actualmente, el estudio científico de la colección continúa, está prevista la publicación del catálogo. Poco después de la inauguración de la exposición principal, se equipará una sala de exposiciones adicional.
& nbsp & nbsp & nbsp El museo está abierto a los visitantes todos los días de 10.00 a 17.00 horas.
“Tesoros artísticos de Rusia. Lo mejor de las colecciones rusas ”.
Exposición de la exposición “Tesoros artísticos de Rusia. Lo mejor de las colecciones rusas: desde iconos hasta pinturas art nouveau ”es verdaderamente único. Por primera vez en los últimos cien años, coleccionistas y conocedores del arte se han unido por una causa tan noble. Durante casi un siglo, las obras maestras fueron cuidadosamente escondidas de miradas indiscretas en un intento por salvarlas, ya que los cataclismos históricos se sucedieron uno tras otro: Primera Guerra Mundial, luego revolución, emigración, represión, Segunda Guerra Mundial, tiempos inestables ...
Alexey Savrasov. Pescadores. 1859
Alabama. Savrasov. "Vista rural en las cercanías de Moscú al atardecer" 1858
Solo ahora las obras maestras de la pintura rusa, que nunca se han mostrado a un público amplio, están listas para aparecer ante el público ruso. Iconos perdidos y recién adquiridos, objetos preciosos del interior de la Casa Imperial y representantes de familias nobles, lienzos desconocidos de los maestros más famosos, sin cuyos nombres es imposible imaginar la cultura rusa, aparecerán ante el público para que el espectador pueda sentir el riqueza oculta del patrimonio artístico de Rusia de los siglos pasados.
M. Nesterov (1862-1942), "Niñas en la orilla del río"
Arkhip Kuindzhi. Paisaje con arco iris. 1890
Casi nadie ha visto obras de este tipo de Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin y otros grandes maestros; estas obras nunca se han exhibido. Sin duda, los lujosos elementos interiores que pertenecieron a los representantes de la familia imperial y las brillantes familias nobles, cuidadosamente conservados y transmitidos de generación en generación, así como preciosos iconos que, después de casi un siglo de andanzas, regresaron a su tierra natal para aparecer ante el público en su totalidad, también causará asombro.
Ivan Shishkin. Derrame del río Kama cerca de Yelabuga. 1895
Muchas de las exhibiciones pertenecían a personalidades extraordinarias. Por ejemplo, el cuadro de Mikhail Nesterov "El fenómeno de la juventud Bartolomé, Parte II", escrito especialmente para Fyodor Chaliapin. Pavel Tretyakov compró dos lienzos emparejados de Alexei Sav-rasov para su colección para el hogar. La escena de batalla de Pavel Kovalevsky "La caballería avanza" colgaba del estudio del emperador Alejandro II. El reloj de mesa hecho de malaquita con la mejor miniatura que representa el Palacio de Invierno fue un regalo de Nicolás I a su hija, la Gran Duquesa Olga Nikolaevna. El armario tallado con cajones secretos perteneció al gran duque Vladimir Alexandrovich, el tercer hijo de Alejandro II. Las historias de la existencia de pinturas, iconos y objetos de la exposición de la exposición son dignas de adaptación, son tan interesantes.
Ivan Fyodorovich Schultze (1874-1939), Costa Azul (década de 1920).
Por supuesto, la exposición puede sorprender tanto al espectador no iniciado como al sofisticado. Gracias al enfoque no académico para exhibir exhibiciones académicas, el espacio de exhibición no se parece en nada a un museo. El nieto de la musa de Salvador Dali, Gala, el diseñador y arquitecto Julien Boaretto ayudaron a armonizar el espacio.
"En la costa de Crimea", 1893. " Este es un mar tranquilo para aquellos que han vivido un cuarto de siglo. Sin nubes y sin emociónFeliz y envidiablePero, realmente, monótono y aburrido "(un poema de dedicación que Ivan Konstantinovich Aivazovsky escribió en una hoja de papel, probablemente para transferirlo al reverso de la imagen, que iba a presentar a alguien cercano).
Y. Aivazovsky (1817 - 1900) "En la costa de Ischia", 1894.
Es lo mismo. Puesta de sol sobre Ischia, 1857
Su “Vista de Constantinopla al atardecer. Cuerno de Oro ", 1866
Las tecnologías innovadoras introducidas en la exposición han elevado la cultura de la contemplación del arte a un nuevo nivel: ahora tanto la iluminación como el acompañamiento sonoro de las pinturas ayudan al espectador no solo a absorber nuevos conocimientos, sino que también dejan la exposición sacudida hasta la médula.
Sergei Evgrafovich Lednev-Shchukin (1875 - 1961), "Día de invierno"
Mikhail Konstantinovich Klodt (1832-1902), "Campo", 1870-1880.
Fyodor Vasiliev (1850-1873), "Familia campesina en un barco", 1870
A diferencia de las exposiciones tradicionales, la exposición no se construye según principios cronológicos o tipológicos: se basa en una rica paleta emocional, y cada sala aquí es una emoción determinada; la secuencia de pasillos es una especie de sinfonía de sentimientos, orquestada de tal manera que el corazón, cuidadosamente colmado de arte, late más rápido.
El título de la exposición, "Tesoros artísticos de Rusia", nos remite a una de las publicaciones periódicas más importantes del pasado dedicada al arte ruso. La revista del mismo nombre se publicó antes de la revolución por iniciativa de la Sociedad Imperial para el Fomento de los Artistas. Los más brillantes representantes de la cultura de esa época, escritores, artistas y mecenas del arte se unieron para publicar la revista. Proclamaron su objetivo de reactivar el interés por la herencia de los antiguos maestros rusos, desarrollar la cultura artística y atraer a las masas a la esfera del arte.
Ivan Ivanovich Shishkin "Día helado", 1891
Más de cien años después, el círculo de coleccionistas rusos continuó el trabajo de las asociaciones artísticas y educativas a finales de los siglos XIX y XX, interrumpido por acontecimientos históricos.
“Feodosia en una noche de luna. Vista desde el balcón de la casa de Aivazovsky al mar ", 1881
Pavel Bryullov (sobrino), Puerto de Crimea.Pavel no era menos talentoso que su ilustre tío.“Los artistas dijeron sobre Bryullov que era un buen matemático, se graduó de la universidad y asistió a conferencias sobre matemáticas en Inglaterra. Los matemáticos le aseguraron que era un músico egresado del conservatorio, y los músicos lo llevaron de nuevo al seno de los artistas.Su naturaleza ya era muy talentosa y parecía que no le costaba nada estudiar las tres especialidades. De hecho, pintó cuadros, mostró un gran conocimiento en matemáticas y tocó el violonchelo y el piano ".Yakov Danilovich Minchenkov, "Memorias de los itinerantes".
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Kiselev
Iván Schultze "Olivar".
Timofey Andreevich Neff (1807-1876)."Retrato de la Gran Duquesa Maria Nikolaevna en forma de ángel con vela e incensario".
Julius Clover "El zar del bosque", 1921
El lienzo fue escrito en base a una leyenda popular danesa conocida por el público de habla rusa del poema de Goethe traducido por Zhukovsky.Julius Clover (1850-1924) leyó por primera vez la balada sobre el rey de los elfos a la edad de 13 años, y durante muchos años “nutrió” esta trama: “Este“ Zar ”me dejó una impresión imborrable. Me asusté, le tuve miedo durante mucho tiempo, ahondando en los detalles de la leyenda indicada por el poeta y complementada con mi imaginación. Está cubierta de nieblas. Y me enamoré de ellos desde la más tierna infancia. Y en los primeros años de conciencia, comprendí y sentí la verdad de que el carácter y el espíritu misterioso de los misterios (creencias, leyendas) surgieron bajo las intrincadas condiciones de la luz de la luna, impartiendo formas extrañas a todo ". Puedes sentir el espíritu misterioso de los misterios en la sala del paisaje lírico cerca del lienzo de Julius Clover.
Volkhonka, 15. Entrada por la plaza KHS.
El Centro de Artes es un área de arte en el corazón de la ciudad. Aquí, frente a las obras maestras del arte mundial, uno puede olvidarse fácilmente de la vida de la megalópolis que hierve fuera de las paredes de la galería. Permítase una pausa para absorber el arte con los ojos, el alma y el corazón y observe la vida cotidiana a través del prisma de la belleza comprendida.
Las actividades del centro cubren áreas educativas y de iluminación. En cooperación con las principales galerías de Rusia y Europa, coleccionistas privados y corporativos, el centro organiza regularmente exposiciones temáticas de pintura, conferencias, acciones artísticas, representaciones teatrales en toda regla y conciertos que pueden convertirse en un evento notable no solo en la práctica de exposiciones, sino también en la vida cultural de la capital.
El centro está ubicado en el número 15 de la calle Volkhonka, en el territorio del complejo de la Catedral de Cristo Salvador y tiene una superficie de más de 2000 metros cuadrados.
Horas Laborales:
- Martes a domingo: de 10:00 a 19:00;
- El lunes es un día libre.
El 14 de noviembre se inauguró en Moscú un nuevo espacio expositivo único "Centro de las Artes", creado con la participación del nieto de la musa de Salvador Dalí, Gala. Gracias a las últimas tecnologías, el museo crea una sinergia de hologramas, una combinación de percepción visual, cinética, sonora e intelectual de obras de arte clásicas.
La inauguración del Centro de las Artes estuvo marcada por una exposición histórica y de bellas artes rusas de los más grandes maestros del pasado: los tesoros artísticos de Rusia. La concentración de obras maestras por metro cuadrado es tan alta aquí que la exposición promete convertirse no solo en un evento cultural notable en la capital, sino también en un impacto personal incluso para el espectador más sofisticado. Además, estos lienzos nunca antes se habían exhibido en museos ni se habían mostrado al público en general.
La exposición cuenta con el apoyo de la Fundación para la Catedral de Cristo Salvador, así como del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, el Departamento de Medios de Comunicación y Publicidad de la Ciudad de Moscú, el Departamento de Política Nacional, Relaciones Interregionales y Turismo de la Ciudad de Moscú y Departamento de Cultura de la Ciudad de Moscú. Comisario de la exposición: Andrian Melnikov, coleccionista, propietario de una galería, miembro de la Confederación Internacional de Anticuarios y Comerciantes de Arte.
(C. I. N. O. A).
Exposición de la exposición “Tesoros artísticos de Rusia: de los iconos a la pintura art nouveau. Lo mejor de las colecciones rusas ”es verdaderamente único. Coleccionistas, expertos y conocedores del arte se han unido para un proyecto noble y de gran envergadura.
Durante muchos años, los lienzos de los más grandes maestros rusos estuvieron cuidadosamente ocultos de miradas indiscretas, ya que los cataclismos históricos se sucedieron uno tras otro: Primera Guerra Mundial, revolución, emigración, represión, Segunda Guerra Mundial, tiempos inestables. Ahora, mientras dure la exposición, las obras maestras finalmente saldrán de las sombras y los visitantes tendrán una oportunidad única de contemplar una colección tan valiosa.
El título de la exposición, "Tesoros artísticos de Rusia", nos remite a una de las publicaciones periódicas más importantes del pasado, dedicada al arte ruso. La revista del mismo nombre se publicó antes de la revolución por iniciativa de la Sociedad Imperial para el Fomento de los Artistas. Los más brillantes representantes de la cultura de la época, escritores, artistas y mecenas del arte se unieron para publicar la revista. Proclamaron su objetivo de reactivar el interés por la herencia de los antiguos maestros rusos, desarrollar la cultura artística y atraer a las masas a la esfera del arte.
Más de cien años después, el círculo de coleccionistas rusos continuó el trabajo de las asociaciones artísticas y educativas a finales de los siglos XIX y XX, interrumpido por acontecimientos históricos.
Más de trescientas exhibiciones esperan al espectador, incluidos los lienzos más famosos de los artistas más famosos: Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin. Sin duda, lujosos artículos de interior que pertenecieron a representantes de la familia imperial y brillantes familias nobles, cuidadosamente conservados y transmitidos de generación en generación, así como iconos preciosos, que, después de casi un siglo de andanzas, regresaron a su tierra natal para aparecer antes. el público en todo su esplendor, también causará asombro ...
Por supuesto, la exposición puede sorprender tanto al espectador no iniciado como al sofisticado. Gracias al enfoque no académico para exhibir exhibiciones académicas, el espacio de exhibición no se parece en nada a un museo. El nieto de la musa de Salvador Dali, Gala, el diseñador y arquitecto Julien Boaretto ayudaron a armonizar el espacio.
Las tecnologías innovadoras, introducidas armoniosamente en la exposición de la exposición, elevaron la cultura de la contemplación del arte a un nuevo nivel: ahora tanto la iluminación como el acompañamiento sonoro de las pinturas ayudan al espectador no solo a absorber nuevos conocimientos, sino que también dejan la exposición sacudida hasta la médula. .
Fotos: Sergey Smirnov
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