Quiénes fueron los padres de Akhmatova. Anna Akhmatova: biografía, vida personal

Una de las poetas más talentosas de la Edad de Plata, Anna Akhmatova vivió una larga vida llena de momentos brillantes y eventos trágicos. Estuvo casada tres veces, pero no experimentó la felicidad en ningún matrimonio. Fue testigo de dos guerras mundiales, durante cada una de las cuales experimentó un auge creativo sin precedentes. Tuvo una relación difícil con su hijo, quien se convirtió en un represor político, y hasta el final de su vida, la poetisa creía que prefería la creatividad al amor por él...

Biografía

Anna Andreeva Gorenko (este es el nombre real de la poetisa) nació el 11 de junio (23 de junio, estilo antiguo) de 1889 en Odessa. Su padre, Andrei Antonovich Gorenko, era un capitán retirado de segundo rango, después de completar su servicio naval, recibió el rango de asesor colegiado. La madre de la poetisa, Inna Stogova, era una mujer inteligente y culta que se hizo amiga de representantes de la élite creativa de Odessa. Sin embargo, Akhmatova no tendrá recuerdos de la infancia de la "perla junto al mar": cuando tenía un año, la familia Gorenko se mudó a Tsarskoe Selo, cerca de San Petersburgo.

Desde la infancia, a Anna se le enseñó la etiqueta francesa y secular, que era familiar para cualquier niña de una familia inteligente. Anna recibió su educación en el Gimnasio de Mujeres Tsarskoye Selo, donde conoció a su primer esposo Nikolai Gumilyov y escribió sus primeros poemas. Habiendo conocido a Anna en una de las noches de gala en el gimnasio, Gumilyov quedó fascinado con ella y desde entonces, la frágil niña de cabello oscuro se ha convertido en la musa constante de su trabajo.

Akhmatova compuso su primer verso a la edad de 11 años y luego comenzó a mejorar activamente en el arte de la versificación. El padre de la poeta consideró frívola esta ocupación, por lo que le prohibió firmar sus creaciones con el nombre de Gorenko. Luego, Anna tomó el apellido de soltera de su bisabuela, Akhmatova. Sin embargo, muy pronto su padre dejó de influir por completo en su trabajo: sus padres se divorciaron y Anna y su madre se mudaron primero a Evpatoria, luego a Kiev, donde de 1908 a 1910, la poetisa estudió en el Gimnasio de Mujeres de Kiev. En 1910, Akhmatova se casó con su admirador de toda la vida, Gumilyov. Nikolai Stepanovich, que ya era una personalidad bastante conocida en los círculos poéticos, contribuyó a la publicación de los desarrollos poéticos de su esposa.

Los primeros poemas de Akhmatova comenzaron a publicarse en varias publicaciones desde 1911, y en 1912 se publicó su primera colección de poesía completa, Evening. En 1912, Anna dio a luz a un hijo, Leo, y en 1914 se hizo famosa: la colección "Rosario" recibió buenas críticas de los críticos, Akhmatova comenzó a ser considerada una poetisa de moda. El patrocinio de Gumilyov en ese momento deja de ser necesario y la discordia se establece en la relación de los cónyuges. En 1918, Akhmatova se divorció de Gumilyov y se casó con el poeta y científico Vladimir Shileiko. Sin embargo, este matrimonio también duró poco: en 1922, la poetisa también se divorció de él para casarse seis meses después con el crítico de arte Nikolai Punin. Paradoja: posteriormente, Punin será arrestado casi al mismo tiempo que el hijo de Akhmatova, Lev, pero Punin será liberado y Lev pasará por el escenario. El primer marido de Akhmatova, Nikolai Gumilyov, ya estaría muerto para ese momento: le dispararían en agosto de 1921.

La última colección publicada de Anna Andreevna se remonta a 1924. Después de eso, su poesía cae en el campo de visión de la NKVD como "provocadora y anticomunista". La poetisa está muy molesta por la imposibilidad de publicar, escribe mucho "sobre la mesa", los motivos de su poesía cambian de románticos a sociales. Después del arresto de su esposo e hijo, Akhmatov comenzó a trabajar en el poema "Requiem". El "combustible" para el frenesí creativo fueron las experiencias agotadoras del alma para los nativos. La poetisa era muy consciente de que bajo el gobierno actual esta creación nunca vería la luz del día, y para recordarse a sí misma a los lectores, Akhmatova escribió una serie de poemas "estériles" desde el punto de vista de la ideología, que, junto con con poemas antiguos censurados, conforman la colección “De seis libros”, publicada en 1940.

Akhmatova pasó toda la Segunda Guerra Mundial en la retaguardia, en Tashkent. Casi inmediatamente después de la caída de Berlín, la poetisa regresó a Moscú. Sin embargo, allí ya no se la consideraba una poetisa "de moda": en 1946, su trabajo fue criticado en una reunión de la Unión de Escritores, y pronto Akhmatova fue expulsada de la SSP. Pronto cae otro golpe sobre Anna Andreevna: el segundo arresto de Lev Gumilyov. Por segunda vez, el hijo de la poetisa fue condenado a diez años en los campos. Todo este tiempo, Akhmatova trató de sacarlo, garabateó solicitudes al Politburó, pero nadie las escuchó. El mismo Lev Gumilyov, sin saber nada sobre los esfuerzos de su madre, decidió que ella no había hecho suficientes esfuerzos para ayudarlo, por lo que, después de su liberación, se alejó de ella.

En 1951, Akhmatova fue reincorporada a la Unión de Escritores Soviéticos y gradualmente regresa al trabajo creativo activo. En 1964 le fue concedido el prestigioso premio literario italiano "Etna-Torina" y se le permite recibirlo, ya que han pasado los tiempos de la represión total, y Akhmatova ha dejado de ser considerada una poetisa anticomunista. En 1958, se publicó la colección "Poemas", en 1965 - "The Run of Time". Luego, en 1965, un año antes de su muerte, Akhmatova recibió su doctorado de la Universidad de Oxford.

Los principales logros de Akhmatova.

• 1912 - una colección de poemas "Tarde"
• 1914-1923 - una serie de colecciones de poesía "Rosario", que consta de 9 ediciones.
• 1917 - colección "Rebaño blanco".
• 1922 - colección "Anno Domini MCMXXI".
• 1935-1940 - escribiendo el poema "Requiem"; primera publicación - 1963, Tel Aviv.
• 1940 - colección "De seis libros".
• 1961 - colección de poemas seleccionados, 1909-1960.
• 1965 - la última colección de por vida, "The Run of Time".

Las principales fechas de la biografía de Akhmatova.

• 11 (23) de junio de 1889: el nacimiento de A.A. Akhmatova.
• 1900-1905: estudia en el gimnasio femenino Tsarskoye Selo.
• 1906 - mudanza a Kiev.
• 1910 - matrimonio con N. Gumilyov.
• Marzo de 1912: lanzamiento de la primera colección "Evening".
• 18 de septiembre de 1913: nacimiento del hijo de Leo.
• 1914 - el lanzamiento de la segunda colección de "Rosario".
• 1918 - divorcio de N. Gumilyov, matrimonio con V. Shileiko.
• 1922 - matrimonio con N. Punin.
• 1935: se muda a Moscú en relación con el arresto de su hijo.
• 1940 - publicación de la colección "De seis libros".
• 28 de octubre de 1941: evacuación a Tashkent.
• Mayo de 1943: publicación de una colección de poemas en Tashkent.
• 15 de mayo de 1945 - regreso a Moscú.
• Verano de 1945: mudanza a Leningrado.
• 1 de septiembre de 1946 - A.A. Akhmatova de la Unión de Escritores.
• Noviembre de 1949: el segundo arresto de Lev Gumilyov.
• Mayo de 1951 - restauración en la Unión de Escritores.
• Diciembre de 1964: recibe el premio Etna Torina
• 5 de marzo de 1966 - muerte.

• A lo largo de su vida consciente, Akhmatova llevó un diario, extractos del cual se publicaron en 1973. La víspera de su muerte, al acostarse, la poetisa escribió que lamentaba que su Biblia no estuviera aquí, en el sanatorio cardiológico. Aparentemente, Anna Andreevna tuvo el presentimiento de que el hilo de su vida terrenal estaba a punto de romperse.
• El "Poema sin héroe" de Akhmatova contiene las líneas: "voz clara: estoy listo para la muerte". Estas palabras sonaron en vida: fueron pronunciadas por el amigo y colega de Akhmatova en la Edad de Plata, Osip Mandelstam, cuando, junto con la poetisa, caminaban por el bulevar Tverskoy.
• Después del arresto de Lev Gumilyov, Akhmatova, junto con cientos de otras madres, fue a la infame prisión de Kresty. Una vez, una de las mujeres, atormentada por la expectativa, vio a la poetisa y la reconoció y preguntó: “¿Puedes describir ESO?”. Akhmatova respondió afirmativamente, y fue después de este incidente que comenzó a trabajar en Requiem.
• Sin embargo, antes de su muerte, Akhmatova se hizo cercana a su hijo Leo, quien durante muchos años le guardó un rencor inmerecido. Después de la muerte de la poetisa, Lev Nikolayevich participó en la construcción del monumento junto con sus alumnos (Lev Gumilyov era médico de la Universidad de Leningrado). No había suficiente material, y el médico canoso, junto con los estudiantes, deambulaban por las calles en busca de piedras.

De pie sobre el río Ugra en 1480. Miniatura de la Crónica Iluminada. siglo 16 Wikimedia Commons

Y no un simple khan, sino Akhmat, el último khan de la Horda Dorada, descendiente de Genghis Khan. Este mito popular comenzó a ser creado por la propia poetisa a fines del siglo XX, cuando surgió la necesidad de un seudónimo literario (el verdadero nombre de Akhmatova era Gorenko). "Y solo una chica loca de diecisiete años podría elegir un apellido tártaro para una poetisa rusa ..." Lidia Chukovskaya recordó sus palabras. Sin embargo, tal movimiento para la era de la Edad de Plata no fue tan imprudente: el tiempo exigió un comportamiento artístico de los nuevos escritores, biografías vívidas y nombres sonoros. En este sentido, el nombre Anna Akhmatova cumplió perfectamente con todos los criterios (poético: creó un patrón rítmico, dáctilo de dos pies y tenía una asonancia con la "a", y creadora de vida: llevaba un velo de misterio).

En cuanto a la leyenda del Tatar Khan, se formó más tarde. La genealogía real no encajaba en la leyenda poética, por lo que Akhmatova la transformó. Aquí es necesario distinguir el plan biográfico y el mitológico. La biográfica es que los Akhmatov estaban efectivamente presentes en la familia de la poetisa: Praskovya Fedoseevna Akhmatova era bisabuela por parte de madre. En los poemas, la línea de parentesco es un poco más cercana (ver el comienzo de "Tales of the Black Ring": "Recibí regalos de mi abuela tártara / Hubo regalos raros; / Y por qué me bautizaron, / Ella estaba amargamente enojado"). El plan legendario está asociado con los príncipes de la Horda. Como mostró el investigador Vadim Chernykh, Praskovya Akhmatova no era una princesa tártara, sino una mujer noble rusa ("Akhmatova es una antigua familia noble, aparentemente descendiente de tártaros sirvientes, pero rusificada hace mucho tiempo"). No hay datos sobre el origen de la familia Akhmatov de Khan Akhmat o, en general, de la familia Genghisides de Khan.

Mito dos: Akhmatova era una belleza reconocida

Anna Ajmátova. 1920 RGALI

Muchas memorias contienen comentarios de admiración sobre la apariencia de la joven Akhmatova ("Entre las poetisas ... Anna Akhmatova fue la más vívidamente recordada. Delgada, alta, esbelta, con un giro orgulloso de su pequeña cabeza, envuelta en un chal floreado, Akhmatova parecía una gitana... Era imposible pasar junto a ella, sin admirarla", recordó Ariadna Tyrkova; "Era muy hermosa, todos en la calle la miraban", escribe Nadezhda Chulkova).

Sin embargo, las personas más cercanas a la poetisa la evaluaron como una mujer no fabulosamente hermosa, pero expresiva, con rasgos memorables y un encanto particularmente atractivo. "... No puedes llamarla hermosa, / pero toda mi felicidad está en ella", escribió Gumilev sobre Akhmatova. El crítico Georgy Adamovich recordó:

“Ahora, en los recuerdos de ella, a veces se la llama una belleza: no, ella no era una belleza. Pero ella era más que una belleza, mejor que una belleza. Nunca he visto una mujer cuyo rostro y toda su apariencia en todas partes, entre cualquier belleza, se destacara por su expresividad, genuina espiritualidad, algo que llamó la atención de inmediato.

La propia Akhmatova se evaluó a sí misma de la siguiente manera: "Toda mi vida pude mirar a voluntad, desde la belleza hasta la fealdad".

Mito tres: Akhmatova llevó al fanático al suicidio, que luego describió en verso

Esto suele confirmarse con una cita del poema de Akhmatov "Las altas bóvedas de la iglesia...": "Las altas bóvedas de la iglesia / Más azules que el firmamento del cielo... / Perdóname, muchacho alegre, / Que te traje la muerte..."

Vsevolod Knyazev. 1900 poesiasilver.ru

Todo esto es verdad y no verdad al mismo tiempo. Como mostró la investigadora Natalia Kraineva, Akhmatova realmente tuvo "su propio" suicidio: Mikhail Lindeberg, quien se suicidó debido a un amor infeliz por la poetisa el 22 de diciembre de 1911. Pero el poema "Las bóvedas altas de la iglesia ..." fue escrito en 1913 bajo la impresión del suicidio de otro joven, Vsevolod Knyazev, infelizmente enamorado de la novia de Akhmatova, la bailarina Olga Glebova-Sudeikin. Este episodio se repetirá en otros versos, por ejemplo, en "". En Un poema sin héroe, Akhmatova hará del suicidio de Knyazev uno de los episodios clave de la obra. La coincidencia de los hechos ocurridos con sus amigos en el concepto historiosófico de Akhmatova podría combinarse posteriormente en un solo recuerdo: no en vano aparece una nota con el nombre de Lindeberg y la fecha de su muerte en los márgenes del autógrafo. del “libreto de ballet” de “Poem”.

Mito cuatro: Akhmatova fue perseguida por un amor infeliz

Una conclusión similar surge después de leer casi cualquier libro de poemas de la poetisa. Junto a la heroína lírica, que deja a su amado por voluntad propia, los poemas también contienen la máscara lírica de una mujer que sufre por un amor no correspondido (“”, “”, “Hoy no me trajeron cartas…” , “Por la tarde”, el ciclo “Confusión”, etc. d.). Sin embargo, el esquema lírico de los libros de poesía no siempre refleja la biografía del autor: las amadas poetisas Boris Anrep, Arthur Lurie, Nikolai Punin, Vladimir Garshin y otros la correspondieron.

Mito cinco: Gumilyov es el único amor de Akhmatova

Anna Akhmatova y Nikolai Punin en el patio de la Casa de la Fuente. Foto de Pavel Luknitsky. Leningrado, 1927 Biblioteca Regional de Tver. A. M. Gorki

Matrimonio de Akhmatova con el poeta Nikolai Gumilyov. De 1918 a 1921 estuvo casada con el asiriólogo Vladimir Shileiko (se divorciaron oficialmente en 1926), y de 1922 a 1938 estuvo casada por lo civil con el crítico de arte Nikolai Punin. El tercer matrimonio, nunca formalizado, debido a las especificidades de la época, tenía su propia extrañeza: después de la separación, los cónyuges continuaron viviendo en el mismo departamento comunal (en diferentes habitaciones), y además: incluso después de la muerte de Punin, mientras en Leningrado , Akhmatova siguió viviendo con su familia.

Gumilyov también se volvió a casar en 1918 con Anna Engelhardt. Pero en las décadas de 1950 y 1960, cuando el "Réquiem" llegó gradualmente a los lectores (en 1963 el poema se publicó en Munich) y comenzó a despertar el interés por Gumilyov, prohibido en la URSS, Akhmatova asumió la "misión" del poeta. viuda (Engelhardt, además, el tiempo ya no estaba vivo). Nadezhda Mandelstam, Elena Bulgakova y otras esposas de escritores fallecidos desempeñaron un papel similar, manteniendo sus archivos y cuidando la memoria póstuma.

Mito seis: Gumilyov venció a Akhmatova

Nikolai Gumilyov en Tsarskoye Selo. 1911 gumilev.ru

Tal conclusión fue hecha más de una vez no solo por lectores posteriores, sino también por algunos contemporáneos de los poetas. No es de extrañar: en casi uno de cada tres poemas, la poetisa confesó la crueldad de su esposo o amante: "... Mi esposo es un verdugo, y su casa es una prisión", "No importa que seas arrogante y mal…”, “Marqué con carbón en mi lado izquierdo / Lugar, donde disparar, / Para soltar el pájaro - mi anhelo / Hacia la noche del desierto otra vez. / ¡Lindo! tu mano no temblará. / Y no aguantaré mucho ...", ", / con un cinturón doblemente doblado" y así sucesivamente.

La poetisa Irina Odoevtseva, en sus memorias A orillas del Neva, recuerda la indignación de Gumilyov al respecto:

“Él [el poeta Mikhail Lozinsky] me dijo que los estudiantes le preguntaban constantemente si era cierto que por envidia impedí que Akhmatova publicara... Lozinsky, por supuesto, trató de disuadirlos.
<…>
<…>Probablemente tú, como todos ellos, seguías repitiendo: Akhmatova es una mártir y Gumilyov es un monstruo.
<…>
¡Señor, qué tontería!<…>... Cuando me di cuenta de lo talentosa que era, incluso en detrimento de mí mismo la puse constantemente en primer lugar.
<…>
Cuántos años han pasado, y todavía siento resentimiento y dolor. ¡Qué injusto y mezquino! Sí, claro, había poemas que no quería que publicara, y bastantes. Al menos aquí:
Esposo me azotó estampado
Cinturón doble doblado.
Después de todo, piénsalo, por estas líneas se me conocía como un sádico. Se corrió el rumor de que, después de haberme puesto un frac (y ni siquiera tenía frac entonces) y un sombrero de copa (sí tenía un sombrero de copa, es cierto), azoto con un frac doblado y estampado. cinturón no solo a mi esposa, Akhmatova, sino también a mis jóvenes admiradoras después de desnudarlas.

Es de destacar que después del divorcio de Gumilyov y después de la conclusión del matrimonio con Shileiko, las "golpizas" no se detuvieron: "De tu misterioso amor, / como si me doliera, grito en voz alta, / me puse amarillo y convulsión -como, / apenas arrastro las piernas”, “Y en la cueva el dragón / Sin piedad, sin ley. / Y un látigo cuelga de la pared, / Para que no cante canciones ”, y así sucesivamente.

Mito siete: Akhmatova era una opositora de principios a la emigración

Este mito fue creado por la propia poetisa y es apoyado activamente por el canon escolar. En el otoño de 1917, Gumilyov consideró la posibilidad de mudarse al extranjero para Akhmatova, sobre lo cual le informó desde Londres. Boris Anrep también aconsejó salir de Petrogrado. Akhmatova respondió a estas propuestas con un poema conocido en el currículo escolar como "Yo tenía voz...".

Los admiradores del trabajo de Akhmatova saben que este texto es en realidad la segunda parte del poema, menos inequívoco en su contenido: "Cuando está angustiada por el suicidio ...", donde la poetisa habla no solo de su elección fundamental, sino también de los horrores. contra el cual se toma una decisión.

“Creo que no puedo describir lo dolorosamente que quiero venir a ti. Te lo ruego, organízalo, prueba que eres mi amigo ...
Estoy saludable, extraño mucho el campo y pienso con horror en el invierno en Bezhetsk.<…>Qué extraño me resulta recordar que en el invierno de 1907 me llamaste a París en cada carta, y ahora no sé en absoluto si quieres verme. Pero recuerda siempre que te recuerdo muy bien, te quiero mucho, y que sin ti siempre de alguna manera me siento triste. Miro con anhelo lo que está pasando en Rusia ahora, el Señor está castigando severamente a nuestro país.

En consecuencia, la carta de otoño de Gumilyov no es una propuesta para ir al extranjero, sino un informe a pedido de ella.

Tras el impulso de irse, Akhmatova pronto decidió quedarse y no cambió de opinión, lo que se puede ver en sus otros poemas (por ejemplo, "Eres un apóstata: por la isla verde ...", "Tu espíritu está oscurecido por arrogancia...”), y en los relatos de coetáneos. Según las memorias, en 1922, Akhmatova nuevamente tuvo la oportunidad de abandonar el país: Arthur Lurie, que se estableció en París, la llama insistentemente allí, pero ella se niega (según el testimonio del confidente de Akhmatova, Pavel Luknitsky, tenía 17 cartas con esta solicitud). en sus manos).

Mito ocho: Stalin envidiaba a Akhmatova

Akhmatova en una velada literaria. 1946 RGALI

La poetisa misma y muchos de sus contemporáneos consideraron la aparición de la resolución del Comité Central de 1946 "Sobre las revistas Zvezda y Leningrado", donde se difamaba a Akhmatova y Zoshchenko, como consecuencia de un evento que ocurrió en una velada literaria. “Soy yo quien gana el decreto”, dijo Akhmatova sobre una fotografía tomada en una de las veladas que tuvo lugar en Moscú en la primavera de 1946.<…>Según los rumores, Stalin se enfureció por la ardiente recepción que la audiencia le dio a Akhmatova. Según una versión, Stalin preguntó después de una noche: "¿Quién organizó el levantamiento?", recuerda Nika Glen. Lydia Chukovskaya agrega: "Akhmatova creía que... Stalin estaba celoso de sus aplausos... Según Stalin, los aplausos de pie se los debían a él solo, y de repente la multitud le dio una ovación a una poetisa".

Como se señaló, para todos los recuerdos asociados con esta trama, las reservas típicas ("según los rumores", "pensamiento", etc.) son típicas, lo que es un signo probable de conjetura. La reacción de Stalin, así como la frase "citada" sobre "levantarse", no tienen evidencia documental ni refutación, por lo que este episodio no debe considerarse como una verdad absoluta, sino como una de las versiones populares, probables, pero no del todo confirmadas. .

Mito nueve: Akhmatova no amaba a su hijo

Anna Akhmatova y Lev Gumilev. 1926 Universidad Nacional Euroasiática. L. N. Gumiliova

Y no lo es Hay muchos matices en la difícil historia de la relación de Akhmatova con Lev Gumilyov. En las primeras letras, la poetisa creó la imagen de una madre negligente ("... Soy una mala madre", "... Llévate tanto al niño como al amigo ...", "Por qué, dejando al amigo / Y el niño de pelo rizado ...”), que fue parte del biografismo: la infancia y Lev Gumilyov pasaron su juventud no con sus padres, sino con su abuela, Anna Gumilyova, su madre y su padre solo venían a visitarlos ocasionalmente. Pero a fines de la década de 1920, Lev se mudó a la Casa de la Fuente, a la familia de Akhmatova y Punin.

Se produjo una disputa seria después del regreso de Lev Gumilyov del campo en 1956. No podía perdonar a su madre, según le parecía, su comportamiento frívolo en 1946 (ver mito ocho) y algún egoísmo poético. Sin embargo, fue precisamente por su bien que Akhmatova no solo "estuvo de pie durante trescientas horas" en las colas de la prisión con un traslado y pidió a cada conocido más o menos influyente que ayudara a liberar a su hijo del campamento, sino que también dio un paso contrario a cualquier egoísmo: pasando por encima de sus convicciones, en aras de la libertad de su hijo, Akhmatova escribió y publicó el ciclo "¡Gloria al mundo!", donde glorificaba al sistema soviético. Cuando se publicó el primer libro de Akhmatova después de una ruptura significativa en 1958, selló las páginas con poemas de este ciclo en copias del autor..

En los últimos años, Akhmatova ha hablado repetidamente con sus familiares sobre su deseo de restaurar la relación anterior con su hijo. Emma Gerstein escribe:

“... ella me dijo:“ Me gustaría hacer las paces con Leva. Respondí que probablemente él también quiera esto, pero que tiene miedo de la excitación excesiva tanto para ella como para él mismo al explicar. “No necesitas dar explicaciones”, objetó Anna Andreyevna enérgicamente. “Hubiera venido y dicho: ‘Mamá, cósame un botón’”.

Probablemente, los sentimientos de una pelea con su hijo aceleraron en gran medida la muerte de la poetisa. En los últimos días de su vida, se desarrolló una representación teatral cerca de la sala del hospital de Akhmatova: los familiares decidieron si dejar o no a Lev Nikolayevich con su madre, si su reunión acercaría la muerte de la poetisa. Akhmatova murió sin reconciliarse con su hijo.

Mito diez: Akhmatova es poeta, no se la puede llamar poetisa

A menudo, las discusiones sobre el trabajo de Akhmatova u otros aspectos de su biografía terminan en acaloradas disputas terminológicas: "poeta" o "poetisa". Los disputantes se refieren razonablemente a la opinión de la propia Akhmatova, quien enfáticamente se llamó a sí misma poeta (que fue registrada por muchos escritores de memorias), y piden la continuación de esta tradición particular.

Sin embargo, vale la pena recordar el contexto del uso de estas palabras hace un siglo. La poesía escrita por mujeres apenas comenzaba a aparecer en Rusia y rara vez se tomaba en serio (véanse los títulos característicos de las reseñas de libros escritos por mujeres poetas a principios de la década de 1910: Costura de mujeres, Amor y duda). Por lo tanto, muchas escritoras eligieron seudónimos masculinos para sí mismas (Sergei Gedroits Seudónimo de Vera Gedroits., Antón Krainy Seudónimo bajo el cual Zinaida Gippius publicó artículos críticos., Andrei Polianina Nombre tomado por Sophia Parnok para publicar críticas.), o escribió en nombre de un hombre (Zinaida Gippius, Poliksena Solovyova). El trabajo de Akhmatova (y en muchos sentidos Tsvetaeva) cambió por completo la actitud hacia la poesía creada por mujeres, como una dirección "inferior". Allá por 1914, en una reseña de El rosario, Gumilyov hace un gesto simbólico. Habiendo llamado a Akhmatova varias veces poetisa, al final de la reseña le da el nombre del poeta: "Esa conexión con el mundo, de la que hablé anteriormente y que es la suerte de todo verdadero poeta, Akhmatova casi se ha logrado".

En la situación moderna, cuando ya no es necesario demostrarle a nadie los méritos de la poesía creada por mujeres, es costumbre en la crítica literaria llamar a Akhmatova poetisa, de acuerdo con las normas generalmente aceptadas del idioma ruso.

Nombre: Anna Ajmátova

Edad: 76 años

Lugar de nacimiento: Odesa

Un lugar de muerte: Domodédovo, región de Moscú

Actividad: poetisa, traductora y crítica literaria rusa

Estado familiar: estaba divorciado

Anna Ajmátova - Biografía

El nombre de Anna Andreevna Akhmatova (nee - Gorenko), una maravillosa poetisa rusa durante mucho tiempo, fue desconocida para una amplia gama de lectores. Y todo esto sucedió solo porque en su trabajo trató de decir la verdad, de mostrar la realidad tal como es. Su trabajo es su destino, pecaminoso y trágico. Por tanto, toda la biografía de esta poetisa es prueba de la verdad que trató de transmitir a su pueblo.

Biografía de la infancia de Anna Akhmatova

En Odessa, el 11 de junio de 1889, nació una hija, Anna, en la familia de un noble hereditario Andrei Antonovich Gorenko. En ese momento, su padre trabajaba como ingeniero mecánico en la marina, y su madre, Inna Stogova, cuya familia descendía de la Horda Khan Akhmat, también estaba relacionada con la poetisa Anna Bunina. Por cierto, la propia poetisa tomó su seudónimo creativo, Akhmatova, de sus antepasados.

Se sabe que cuando la niña apenas tenía un año, toda la familia se mudó a Tsarskoe Selo. Ahora esos lugares donde Pushkin había trabajado anteriormente han entrado firmemente en su vida, y en el verano fue a ver a sus familiares cerca de Sebastopol.

A la edad de 16 años, el destino de la niña cambia drásticamente. Su madre, después de divorciarse de su esposo, toma a la niña y se va a vivir a Evpatoria. Este evento tuvo lugar en 1805, pero incluso allí no vivieron mucho y de nuevo un nuevo movimiento, pero ahora a Kiev.

Anna Akhmatova - educación

La futura poetisa era una niña curiosa, por lo que su educación comenzó temprano. Incluso antes de la escuela, no solo aprendió a leer y escribir en el abecedario de Tolstoi, sino también en francés, escuchando a un maestro que venía a estudiar con niños mayores.

Pero las clases en el gimnasio Tsarskoye Selo fueron difíciles para Akhmatova, aunque la niña se esforzó mucho. Pero con el tiempo, los problemas con los estudios aún disminuyeron.

En Kiev, donde se mudaron con su madre, la futura poetisa ingresa al gimnasio Fundukleevskaya. Tan pronto como completó sus estudios, Anna ingresó a los Cursos Superiores de Mujeres y luego a la Facultad de Derecho. Pero todo este tiempo, su principal ocupación e interés es la poesía.

La carrera de Anna Akhmatova

La carrera de la futura poetisa comenzó a la edad de 11 años, cuando ella misma escribió su primera creación poética. En el futuro, su destino creativo y su biografía están estrechamente relacionados.

En 1911 conoció a Alexander Blok, quien tuvo un gran impacto en el trabajo de la gran poetisa. En el mismo año publicó sus poemas. Esta primera colección se publica en San Petersburgo.

Pero la fama le llegó solo en 1912 después de la publicación de su colección de poemas "Evening". La colección Rosario, publicada en 1914, también tuvo gran demanda entre los lectores.

Los altibajos en su destino poético terminaron a la edad de 20 años, cuando la revista no se perdió sus poemas, no se publicó en ninguna parte y los lectores simplemente comenzaron a olvidar su nombre. Al mismo tiempo, comienza a trabajar en el Réquiem. De 1935 a 1940, los años resultaron ser los más terribles, trágicos y miserables para la poetisa.

En 1939 habló positivamente de la letra de Akhmatova y empezaron a imprimirla poco a poco. La famosa poetisa conoció la Segunda Gran Guerra Patria en Leningrado, desde donde fue evacuada primero a Moscú y luego a Tashkent. Vivió en esta soleada ciudad hasta 1944. Y en la misma ciudad encontró a un amigo cercano que siempre le fue fiel: antes y después de la muerte. incluso trató de escribir música a los versos de su amiga, una poetisa, pero fue bastante divertido y juguetón.

En 1946, sus poemas no se publicaron nuevamente y la talentosa poetisa fue expulsada de la Unión de Escritores por reunirse con un escritor extranjero. Y solo en 1965 se publicó su colección "Running". Akhmatova se vuelve legible y famoso. Al visitar teatros, incluso trata de familiarizarse con los actores. Así se produjo el encuentro con el que recordaría el resto de su vida. En 1965 recibió el primer premio y el primer título.

Anna Akhmatova - biografía de la vida personal

Conoció a su primer marido, un poeta, a la edad de 14 años. Durante mucho tiempo, el joven trató de ganarse el favor de la joven poetisa, pero cada vez recibió solo una negativa a su propuesta de matrimonio. En 1909 da su consentimiento, así se produce un acontecimiento importante en la biografía de la gran poetisa. El 25 de abril de 1910 se casaron. Pero Nikolai Gumilyov, amando a su esposa, se permitió traicionar. De este matrimonio, en 1912, nació un hijo, Leo.

Anna Gorenko nació el 23 de junio de 1889 en las afueras de Odessa en la familia de un ingeniero-capitán del segundo rango Andrei Antonovich Gorenko e Inna Erazmovna, cuya familia descendía del tártaro Khan Akhmat.

“Mi antepasado Khan Akhmat”, escribió más tarde Anna Akhmatova, “fue asesinado en la noche en su tienda por un asesino ruso sobornado, y esto, como narra Karamzin, puso fin al yugo mongol en Rusia. En este día, como en memoria de un feliz acontecimiento, una procesión religiosa salía del Monasterio Sretensky en Moscú. Este Akhmat, como se sabe, era un Chingizid. Una de las princesas Akhmatova, Praskovya Egorovna, en el siglo XVIII se casó con un rico y noble terrateniente de Simbirsk, Motovilov. Egor Motovilov fue mi bisabuelo. Su hija Anna Egorovna es mi abuela. Murió cuando mi madre tenía 9 años, y en su honor me llamaron Anna ... ”También se debe mencionar que la madre de Anna Akhmatova en su juventud estuvo involucrada de alguna manera en las actividades de Narodnaya Volya.

Akhmatova no dijo casi nada sobre su padre, que estaba algo distante de la familia y cuidaba poco a los niños, excepto por las amargas palabras sobre el colapso del hogar familiar después de su partida: “En 1905, mis padres se separaron y mi madre y los niños se fueron al sur. Vivimos durante un año entero en Evpatoria, donde tomé el curso de la penúltima clase del gimnasio en casa, añoré a Tsarskoye Selo y escribí muchos poemas indefensos ... "

En su autobiografía, titulada “Brevemente sobre mí”, Anna Akhmatova escribió: “Nací el 23 de junio de 1889, cerca de Odessa (Gran Fuente). Mi padre era un ingeniero mecánico retirado de la Marina en ese momento. Cuando era un niño de un año, fui transportado al norte, a Tsarskoye Selo. Viví allí hasta los dieciséis años. Mis primeros recuerdos son los de Tsarskoye Selo: el esplendor verde y húmedo de los parques, el pasto donde me llevó mi niñera, el hipódromo, donde galopaban caballitos abigarrados, la antigua estación de tren y algo más que luego pasó a formar parte de Tsarskoye Selo Oda. Todos los veranos los pasé cerca de Sebastopol, en la orilla de la bahía de Streletskaya, y allí me hice amigo del mar. La impresión más fuerte de estos años es el antiguo Quersoneso, cerca del cual vivíamos. Aprendí a leer según el alfabeto de León Tolstoi. A los cinco años, escuchando cómo trabajaba la maestra con niños mayores, también comencé a hablar francés. Escribí mi primer poema cuando tenía once años. Los poemas comenzaron para mí no con Pushkin y Lermontov, sino con Derzhavin ("Sobre el nacimiento de un niño porfídico") y Nekrasov ("Frost the Red Nose"). Mi madre sabía estas cosas de memoria. Estudié en el Gimnasio de Mujeres Tsarskoye Selo ... "

Anna tenía hermanas Irina, Inna, Iya, así como hermanos Andrei y Victor.

La madre era la más cercana a los niños: aparentemente, una naturaleza impresionable, que conocía la literatura y amaba la poesía. Posteriormente, Anna Akhmatova, en una de las "Elegías del Norte" dedicadas a sus sentidas líneas:

...una mujer de ojos transparentes
(Un azul tan profundo que el mar
Es imposible no recordar, mirándolos),
Con un nombre raro y una pluma blanca,
Y la bondad, que se hereda
parece que he recibido de ella
Un regalo innecesario de mi cruel vida...

Entre los parientes por parte de madre, Anna tenía personas que se dedicaban a la literatura. Por ejemplo, la ahora olvidada, pero una vez famosa Anna Bunina, llamó a Anna Akhmatova "la primera poetisa rusa". Era tía del padre de su madre, Erasmus Ivanovich Stogov, quien dejó las interesantes "Notas", publicadas en un momento en "Antigüedad rusa" en 1883.

En 1900, Anna Gorenko ingresó al Gimnasio Tsarskoye Selo Mariinsky. Ella escribió: “Hice todo lo que se suponía en ese momento para una jovencita bien educada. Sabía cómo doblar las manos en la forma, hacer una reverencia, educadamente y responder brevemente en francés a la pregunta de una anciana, habló sobre Strastnaya en la iglesia del gimnasio. De vez en cuando, mi padre ... lo llevó a la ópera (con un vestido de gimnasia) al Teatro Mariinsky (palco). He estado en el Hermitage, en el Museo de Alejandro III. En primavera y otoño en Pavlovsk para música - Estación... Museos y exposiciones de arte... En invierno, a menudo en la pista de patinaje en el parque... "

Cuando el padre se enteró de que su hija escribía poesía, expresó su disgusto y la llamó "poetisa decadente". Según su padre, era completamente inaceptable participar en poemas para una hija noble, y más aún, imprimirlos. “Yo era una oveja sin pastor”, recordó Akhmatova en una conversación con Lydia Chukovskaya. - Y solo una chica loca de diecisiete años podría elegir un apellido tártaro para una poetisa rusa ... Por eso se me ocurrió tomar un seudónimo para mí, porque papá, al enterarse de mis poemas, dijo: "No avergüenza mi nombre". - ¡No necesito tu nombre! - Yo dije..."

La infancia de Anna Akhmatova cayó a fines del siglo XIX. Posteriormente, se enorgulleció de haber alcanzado el borde del siglo en el que vivió Pushkin. Muchos años después, Akhmatova volvió a Tsarskoye Selo más de una vez, tanto en poesía como en prosa. Según ella, es lo mismo que Vitebsk para Chagall, la fuente de vida e inspiración.

Las hojas de este sauce se desvanecieron en el siglo XIX,
A la plata en la línea del verso cien veces más fresca.
Las rosas silvestres se han convertido en rosas silvestres moradas,
Y los himnos del liceo todavía suenan tostados.
Ha pasado medio siglo ... Generosamente exigido por el maravilloso destino,
En la inconsciencia de los días olvidé el transcurso de los años, -
¡Y no volveré! Pero me llevaré a Lethe conmigo
Los contornos vivos de mis jardines Tsarskoye Selo.
Este sauce, las hojas en el siglo XIX se secaron...

En el mismo lugar en Tsarskoe Selo, la joven Anna en 1903 conoció a Nikolai Gumilyov en Nochebuena. Anya Gorenko, de 14 años, era una chica esbelta con enormes ojos grises que se destacaban bruscamente sobre el fondo de una cara pálida y cabello negro y lacio, y cuando vio su perfil cincelado, un chico feo de 17 años se dio cuenta de que desde ahora y para siempre esta chica se convertiría en su musa, su Bella Dama por la que vivirá, escribirá poesía y realizará proezas. La frialdad del recibimiento no disminuyó en nada el ardor del poeta enamorado -¡he aquí, ese mismo amor fatal y no correspondido que le traerá el deseado sufrimiento! Y Nikolai con pasión se apresuró a ganar el corazón de su Bella Dama. Sin embargo, Anna estaba enamorada de otro. Vladimir Golenishchev-Kutuzov, un tutor de San Petersburgo, era el personaje principal de sus sueños de niña. En 1906, Gumilyov se fue a París, donde esperaba olvidar su amor fatal y regresar en forma de un personaje trágico decepcionado, pero luego Anya Gorenko se dio cuenta de repente de que le faltaba la adoración ciega del joven poeta (los padres de Akhmatova se enteraron de la muerte de su hija). el amor por un tutor de San Petersburgo y del pecado separaron aún más a Anya y Volodya). El noviazgo de Nikolai halagó tanto el orgullo de Akhmatova que incluso iba a casarse con él, a pesar de que estaba enamorada de un tutor de San Petersburgo.

Después de divorciarse de su esposo en 1905, Inna Erazmovna se llevó a los niños y se mudó a Evpatoria, donde Anna, debido a una tuberculosis agravada, se vio obligada a tomar un curso de gimnasia en casa, caminó mucho y disfrutó de los espacios abiertos del mar. Aprendió a nadar tan bien, como si el elemento marino fuera suyo.

Ya no necesito mis piernas
¡Que se conviertan en cola de pez!
nado, y el frescor es alegre,
El puente lejano se vuelve blanco...

Mira lo profundo que me sumerjo
Me aferro a las algas con la mano,
no repito ninguna palabra
Y no me dejaré cautivar por el anhelo de nadie...
Ya no necesito mis piernas...

Si relees sus primeros poemas, incluidos los recogidos en el primer libro, "Evening", que se consideraba San Petersburgo de principio a fin, uno podría sorprenderse de la cantidad de reminiscencias marítimas del sur que hay en ellos. Se puede decir que a lo largo de su larga vida, con su oído interno de memoria agradecida, captó constantemente el eco del Mar Negro que nunca se extinguió por completo para ella.

De 1906 a 1907, Anna vivió con familiares en Kiev, donde ingresó a la última clase del gimnasio Fundukleevskaya. Después de graduarse, se inscribió en el departamento de derecho de los Cursos Superiores de Mujeres de Kiev y comenzó una correspondencia con Gumilyov, que se había ido a París. Al mismo tiempo, la primera publicación de su poema "Hay muchos anillos brillantes en su mano ..." en el semanario ruso parisino "Sirius", cuyo editor fue Gumilyov. Akhmatova dijo una vez que no amaba a Kiev, pero hablando de manera objetiva y precisa, lo más probable es que no le gustara su entorno cotidiano: el control constante de los adultos (¡y esto fue después de los hombres libres de Chersonese!), Y la forma de vida de la familia pequeñoburguesa. vida.

Y, sin embargo, Kiev permaneció para siempre en su herencia creativa con hermosos poemas:

La antigua ciudad parece haberse extinguido.
Mi llegada es extraña.
Sobre el río Vladimir
Levantó la cruz negra.
Tilos y olmos ruidosos
jardines oscuros,
Diamantes aguja estrella
Elevado a Dios.
Mi camino es sacrificial y glorioso
Voy a terminar aquí.
y conmigo solo tu, mi igual,
Sí, mi amor.
La antigua ciudad parece haberse extinguido...

En 1909, Anna aceptó la propuesta oficial de Gumilyov de convertirse en su esposa, y el 25 de abril de 1910, Anna Gorenko y Nikolai Gumilyov se casaron en la iglesia de San Nicolás en el pueblo de Nikolskaya Slobodka, cerca de Kiev. Ninguno de los familiares de Gumilyov estuvo presente en la boda, ya que creían que este matrimonio no duraría mucho. Y en mayo, la pareja se fue de luna de miel a París, después de lo cual pasaron el verano en Slepnev, la propiedad de Tver de la suegra A. I. Gumilyova. Anna Akhmatova recordó París con ironía: “... Los poemas estaban en completa desolación, y solo se compraban por las viñetas de artistas más o menos famosos. Ya entonces entendí que la pintura parisina se comía la poesía francesa..."

En 1911, Akhmatova y Gumilyov regresaron a San Petersburgo, donde Anna ingresó a los cursos para mujeres de San Petersburgo. Pronto salió su primera publicación bajo el seudónimo de ANNA AKHMATOVA: el poema "Retrato antiguo" en el "Diario general" en 1911. Sobre ese tiempo, Anna escribió más tarde: “... Pasé la primavera de 1911 en París, donde fui testigo de los primeros triunfos del ballet ruso. En 1912 viajó por el norte de Italia (Génova, Pisa, Florencia, Bolonia, Padua, Venecia). La impresión de la pintura y la arquitectura italianas fue enorme: es como un sueño que recuerdas toda tu vida..."

Pronto, la primera actuación pública en el cabaret literario "Stray Dog" le dio fama a la joven poetisa. El público literario de San Petersburgo fue recibido favorablemente por la primera colección de poemas de Akhmatova, "La noche", publicada a principios de marzo de 1912.

La relación de Anna Akhmatova con su esposo fue difícil. El matrimonio con Anna Gorenko no se convirtió en una victoria para Nikolai Gumilyov. Como dijo uno de los amigos de Akhmatova de ese período, ella tenía su propia "vida del corazón" compleja, en la que a su esposo se le dio un lugar más que modesto. Y para Gumilyov no resultó nada fácil combinar en la mente la imagen de la Bella Dama con la imagen de su esposa y madre. Y dos años después del matrimonio, Gumilyov comenzó un romance serio. Gumilyov tenía pasatiempos ligeros antes, pero en 1912 Gumilyov se enamoró de verdad. Inmediatamente después de regresar de África, Gumilyov visitó la finca de su madre, donde se encontró con su sobrina, la joven belleza Masha Kuzmina-Karavaeva. Su sentimiento no quedó sin respuesta. Sin embargo, este amor tenía un matiz de tragedia: Masha estaba mortalmente enferma de tuberculosis y Gumilyov volvió a entrar en la imagen de un enamorado desesperado. Akhmatova lo pasó mal: estaba acostumbrada a ser una diosa para Nikolai y, por lo tanto, fue difícil para ella ser derribada de su pedestal, al darse cuenta de que su esposo era capaz de experimentar los mismos sentimientos elevados por otra mujer. Mientras tanto, la salud de Mashenka se estaba deteriorando rápidamente y poco después del comienzo de su relación con Gumilyov, Kuzmina-Karavaeva murió. Pero su muerte no devolvió la adoración anterior de Akhmatova por su esposo, y luego Anna Andreevna decidió dar un paso desesperado: el 18 de septiembre de 1912, dio a luz al hijo de Gumilyov, que se llamaba Leo. Gumilyov tomó el nacimiento de un niño de manera ambigua. Inmediatamente organizó una "demostración de independencia" y continuó hilando novelas al margen. Posteriormente, Akhmatova dijo: “Nikolai Stepanovich siempre estuvo soltero. No puedo imaginarlo casado". Anna no se sentía como una buena madre y casi de inmediato envió al niño a su suegra.

1913 fue un año lleno de actuaciones conjuntas de Akhmatova con Alexander Blok. En esta época, el nombre de la joven Akhmatova estuvo íntimamente asociado al acmeísmo, movimiento poético que comenzó a gestarse hacia 1910, es decir, al mismo tiempo que comenzaba a publicar sus primeros poemas. Los fundadores del acmeísmo fueron Gumilyov y Gorodetsky, también se les unieron O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup y algunos otros poetas que proclamaron la necesidad de un rechazo parcial de algunos preceptos del simbolismo "tradicional". En cierto sentido, se consideraban llegados a reemplazarlo, porque a sus ojos, el simbolismo como corriente artística ya se había agotado, fragmentándose en maestros separados e independientes separados unos de otros. Los acmeístas se fijaron el objetivo de reformar el simbolismo, cuya principal desgracia, desde su punto de vista, fue que "dirigió sus fuerzas principales al reino de lo desconocido" y "fraternizó alternativamente con el misticismo, luego con la teosofía, luego con lo oculto". Por lo tanto, nada de misticismo: el mundo debe aparecer como es: visible, material, carnal, vivo y mortal, colorido y sonoro. Akhmatova tomó este lado del "programa" acmeísta, transformándolo a su manera de acuerdo con la naturaleza de su talento. Siempre parecía tener en cuenta que el mundo existe en dos formas: visible e invisible, y a menudo se acercaba realmente al "borde mismo" de lo incognoscible, pero siempre se detenía donde el mundo aún era visible y sólido. Las letras de Akhmatova durante el período de sus primeros libros ("Evening", "Rosary", "White Flock") son casi exclusivamente letras de amor. Su innovación como artista se manifestó inicialmente precisamente en este tema tradicionalmente eterno, repetido y, al parecer, interpretado hasta el final.

La novedad de las letras de amor de Akhmatova llamó la atención de sus contemporáneos casi desde sus primeros poemas publicados en Apolo, pero, desafortunadamente, la pesada bandera del acmeísmo, bajo la cual se encontraba la joven poetisa, durante mucho tiempo cubrió los ojos de muchos. , de apariencia original y obligada a correlacionar constantemente sus poemas con el acmeísmo, o el simbolismo, o con ciertas teorías lingüísticas o literarias que por alguna razón saltaban a la palestra.

Hablando en Moscú en 1924 en la noche de Akhmatova, Leonid Grossman comentó con ingenio y razón: “Por alguna razón se ha puesto de moda probar nuevas teorías de la lingüística y las últimas tendencias en versificación sobre el Rosario y el Paquete Blanco. Las cuestiones de todo tipo de disciplinas complejas y difíciles (semántica, semasiología, articulación del habla, entonación de versos) comenzaron a ser resueltas por especialistas sobre el material frágil y delicado de estos maravillosos ejemplos de elegía amorosa. El verso lamentable de Blok podría aplicarse a la poetisa: sus letras se convirtieron en "propiedad de un profesor asociado". Esto, por supuesto, es un honor y absolutamente inevitable para cualquier poeta; pero es el menor de todos los que captura esa expresión única de un rostro poético, que es querido por innumerables generaciones de lectores.

La primavera de 1913 estuvo marcada para Akhmatova por una reunión y el comienzo de una amistad amorosa con Nikolai Vladimirovich Nedobrovo. Mientras tanto, en marzo de 1914, se lanzó la segunda colección del "Rosario" de Akhmatova, y en agosto Gumilyov se ofreció como voluntario para el Regimiento de Salvavidas Ulansky y fue al frente. En el otoño de 1915, debido a la exacerbación de un proceso tuberculoso crónico en los pulmones, fue tratada en Finlandia, y en el verano de 1916, ante la insistencia de los médicos, lo pasó en el sur, en Sebastopol, donde su tuvo lugar la última reunión con Nikolai Nedobrovo. En marzo de 1917, acompañó a Gumilyov al extranjero, al Cuerpo Expedicionario Ruso, y se recuperó durante todo el verano en Slepnevo, donde escribió poemas, que luego se incluyeron en la colección White Pack. Akhmatova también pasó mucho tiempo con su hijo y su suegra.

La tercera colección de Akhmatova, The White Flock, fue lanzada en septiembre. Cuando Gumilyov regresó a Rusia en 1918, Akhmatova le dio la sorprendente noticia: ella ama a otro y, por lo tanto, tendrán que separarse para siempre. A pesar de la buena relación entre los cónyuges, el divorcio fue un verdadero golpe para Gumilyov: resulta que todavía amaba a su bella dama Anya Gorenko. Sin embargo, Akhmatova se mantuvo firme y se trasladó al conocido experto en el Antiguo Egipto, Vladimir Shileiko: fue él quien logró ganarse el corazón de la gran poetisa, mientras que su esposo colgaba de los frentes, ganando premios (por su coraje, Gumilev recibió dos cruces de San Jorge). Su hijo Leo permanece al cuidado de su padre y su suegra, y Gumilyov posteriormente visitó a Akhmatova y Shileiko más de una vez en su departamento en el Palacio de Mármol, y llevó a su hijo allí.

Los poemas de Akhmatova de los años prerrevolucionarios y revolucionarios contenían objetivamente la posibilidad de interpretaciones y replanteamientos directamente opuestos, ya que realmente contenían la historia de los vagabundeos de su propia alma, que, como resultó, se dirigía a la revolución, y lo que era querido por el otro lado: la contrarrevolución, que soñaba con la restauración de los derechos nobles y burgueses "pisoteados". En nuestro tiempo, la actualidad y la gravedad de las disputas en torno al "Paquete Blanco" o "Anno Domini" se han desvanecido hace mucho tiempo, convirtiéndose en un problema que tiene un carácter predominantemente histórico y literario. Los lectores de estas estrofas han cambiado. La propia Anna Akhmatova cambió a lo largo de los años, después de haber pasado por una gran vida y un camino creativo, diciendo: “... Los lectores y las críticas son injustos con este libro. Por alguna razón, se cree que tuvo menos éxito que el Rosario. Esta colección apareció en circunstancias aún más formidables. El transporte se detuvo: el libro ni siquiera pudo enviarse a Moscú, todo se vendió en Petrogrado. Las revistas estaban cerradas, los periódicos también. Por lo tanto, a diferencia del Rosario, el Rebaño Blanco no tenía una prensa ruidosa. El hambre y la devastación crecían cada día. Curiosamente, ahora todas estas circunstancias no se tienen en cuenta..."

Fue entonces - en las letras de esos años terribles, especialmente en el "Paquete Blanco", Akhmatova apareció el motivo de una conciencia inflamada, caliente y autotortura:

Todos somos matones aquí, rameras,
¡Qué tristes estamos juntos!
Flores y pájaros en las paredes.
Languidecen en las nubes.
fumas una pipa negra
Tan extraño es el humo sobre ella.
me puse una falda ajustada
Para parecer aún más delgado.
Ventanas siempre llenas:
¿Qué hay, llovizna o tormenta?
En los ojos de un gato cauteloso
Parecerse a tus ojos.
¡Oh, cómo anhela mi corazón!
¿Estoy esperando la hora de la muerte?
Y el que está bailando ahora
Definitivamente se irá al infierno.
Todos somos matones aquí, rameras...

El año 1921 estuvo lleno de muchos acontecimientos. Akhmatova trabajó en la biblioteca del Instituto Agronómico, el artículo de Korney Chukovsky "Akhmatova y Mayakovsky" se publicó en la revista House of Arts, en la Casa de Escritores en Petrogrado en una velada en memoria de Pushkin, Akhmatova escuchó el discurso de Blok "Sobre el Nombramiento de un poeta” en el presidium, en abril el plátano "- la cuarta colección de poemas de Akhmatova.

En la noche del 3 al 4 de agosto de 1921, Gumilyov fue arrestado en el llamado "caso Tagantsev". En el artículo de V. Stavitsky, se analizó en detalle el “Caso Tagantsev”, y se dieron los textos completos de los interrogatorios de Gumilyov del 9, 18, 20 y 23 de agosto, así como la sentencia de Petrogubchek del 24 de agosto de 1921. La familiaridad con estos documentos no nos permite concluir que Gumilyov desempeñó un "papel destacado" en la conspiración. Más bien, su papel era pasivo e hipotético. Fue planeado, pero en realidad no se hizo realidad: "Interrogado por el investigador Yakobson, muestro lo siguiente: no conozco ningún nombre que pueda traer algún beneficio a la organización de Tagantsev al establecer una conexión entre ellos, y por lo tanto no puedo nombre. Me siento culpable en relación con las autoridades existentes en Rusia de que durante los días del levantamiento de Kronstadt estaba dispuesto a participar en el levantamiento si se extendía a Petrogrado, y hablé de esto con Vyacheslavsky.

En el veredicto de Petrogubchek, el punto principal de la acusación: "prometió asociar a la organización en el momento del levantamiento un grupo de intelectuales, oficiales de carrera". Como puede ver, incluso el gobernador no acusó a Nikolai Stepanovich de pertenecer al liderazgo de la organización, sino solo de prometer asistencia. La promesa quedó incumplida, ya que el levantamiento fue aplastado en Kronstadt y no llegó a Peter. En la lista de los ejecutados el 25 de agosto de 1921 en el caso PBO, Gumilyov es el trigésimo.

La propia Akhmatova hasta el final de sus días estuvo segura de la inocencia absoluta de Gumilev.

En octubre de 1921, se publicó la quinta colección de poemas de Akhmatova "Anno Domini".

Anna Akhmatova dijo: “... Aproximadamente a mediados de los años 20, comencé a estudiar la arquitectura del antiguo San Petersburgo con mucha diligencia y con gran interés y estudié la vida y obra de Pushkin. El resultado de mis estudios de Pushkin fueron tres obras: sobre "El gallo de oro", sobre "Adolf" de Benjamin Sonstan y sobre "El invitado de piedra". Todos ellos fueron publicados a la vez. Las obras "Alexandrina", "Pushkin and the Neva Seaside", "Pushkin in 1828", en las que he estado trabajando durante casi los últimos veinte años, aparentemente se incluirán en el libro "La muerte de Pushkin". Desde mediados de los años 20, mis nuevos poemas casi han dejado de imprimirse y los antiguos se han reimpreso ... "

El 8 de junio de 1927 se anuló oficialmente el matrimonio entre Akhmatova y Shileiko. Ese mismo verano, Anna Akhmatova fue tratada en Kislovodsk en el sanatorio de la Comisión Central para la Mejora de la Vida de los Científicos, donde se reunió con Marshak, Kachalov y Stanislavsky. Al mismo tiempo, conoció al crítico literario Nikolai Ivanovich Khardzhiev, cuya amistad continuó hasta los últimos días de su vida.

Anna Akhmatova con su hijo

En octubre de 1933, el libro “Peter Pavel Rubens. Cartas” traducido por Akhmatova.

En la noche del 13 al 14 de mayo de 1934, Osip Mandelstam fue arrestado en su apartamento de Moscú frente a Anna Akhmatova. Y pronto los nuevos poemas de Anna Akhmatova adquirieron una profundidad completamente diferente. Sus letras de amor estaban llenas de incoherencias, indirectas, adentrándose en lo lejano, me gustaría decir, Hemingway, profundidad de subtexto. La heroína de los poemas de Akhmatov, la mayoría de las veces hablaba para sí misma en un estado de impulso, semi-engaño o éxtasis, sin considerar necesario explicar e interpretar más todo lo que nos estaba sucediendo.

Solo se transmitieron las principales señales de los sentimientos, sin decodificar, sin comentarios, apresuradamente, según el apresurado ABC del amor.

De alguna manera logró separar
Y apagar el odioso fuego.
Mi eterno enemigo, es hora de aprender
Realmente amas a alguien.
Soy libre. todo es divertido para mi
Por la noche, la Musa volará al consuelo,
Y en la gloria de la mañana se arrastrará
Traqueteo sobre la oreja para crujir.
Ni siquiera ores por mí
Y cuando te vayas, mira hacia atrás...
El viento negro me calmará.
Divierte la caída de hojas doradas.
Como regalo, aceptaré la separación.
Y el olvido es como la gracia.
Pero, dime, en la cruz
¿Te atreverías a enviar otro?
De alguna manera logró separar...

A fines de la década de 1930, recapacita mucho, repiensa y experimenta, y sus poemas alcanzan una altura completamente diferente.

En marzo de 1937, el hijo de Anna Akhmatova, Leo, fue expulsado de la universidad y arrestado junto con Nikolai Punin. Akhmatova se fue urgentemente a Moscú, y el 30 de octubre, Mikhail Bulgakov la ayudó a escribir una carta a Stalin con una solicitud para aliviar el destino de su esposo e hijo. L. Seifullina, E. Gershtein, B. Pasternak, B. Pilnyak tomaron parte activa en estos esfuerzos de Akhmatova. El 3 de noviembre, Nikolai Punin y Lev Gumilyov fueron liberados.

En marzo de 1938, Lev Gumilyov fue arrestado nuevamente, siendo estudiante en la Universidad Estatal de Leningrado, y sentenciado a cinco años. Estuvo involucrado en el mismo caso con otros dos estudiantes de la Universidad Estatal de Leningrado: Nikolai Yerekhovich y Teodor Shumovsky. El 21 de septiembre de 1939, Gumilyov terminó en el cuarto departamento del campo de Norillag. Durante todo el tiempo de su encarcelamiento logró trabajar como excavador, minero en una mina de cobre, contador de biblioteca en la Mina 3/6, técnico, geólogo (en el grupo de geotécnica y luego en el de geofísica de la departamento de minería), y al final del término incluso se convirtió en químico de laboratorio. Después de cumplir su mandato, se quedó en Norilsk sin derecho a irse. Y en el otoño de 1944, el hijo de Anna Akhmatova se unió al Ejército Rojo, luchó como soldado raso en el regimiento de artillería antiaérea 1386, que formaba parte de la división de artillería antiaérea 31 en el Primer Frente Bielorruso, y puso fin a la guerra en Berlín.

El 14 de abril de 1940, en el cumpleaños de Mayakovsky, en una velada de aniversario en la Capilla de Leningrado, Anna Akhmatova leyó el poema "Mayakovsky en 1913" dedicado al poeta. Al mismo tiempo, le enviaron desde Moscú un corrector de pruebas de una colección de poemas que se estaban preparando en el GIHL, pero el libro nunca se publicó. Sin embargo, en mayo, se publicó la colección de Leningrado de Akhmatova "De seis libros".

La década de 1930 resultó ser para Akhmatova a veces las pruebas más difíciles de su vida. Ella fue testigo no solo de la Segunda Guerra Mundial desatada por el fascismo, sino también de otra guerra no menos terrible librada por Stalin y sus secuaces contra su propio pueblo. Las monstruosas represiones de la década de 1930, que cayeron sobre casi todos los amigos y personas de ideas afines de Akhmatova, destruyeron el hogar de su familia. Akhmatova vivió todos estos años en constante expectativa de arresto. Pasó, dijo, diecisiete meses en largas y dolorosas filas en la prisión para entregarle el paquete a su hijo y enterarse de su destino. A los ojos de las autoridades, ella era una persona extremadamente poco confiable: la esposa, aunque divorciada, del "contrarrevolucionario" Gumilyov, quien fue fusilado en 1921, la madre del "conspirador" arrestado Lev Gumilyov y, finalmente, la esposa (aunque también divorciada) del prisionero Nikolai Punin.

Marido en la tumba, hijo en la cárcel,
Reza por mí...

escribió en "Requiem", llena de dolor y desesperación.

Akhmatova no podía dejar de entender que su vida pendía constantemente de un hilo y, como millones de otras personas, aturdidas por un terror sin precedentes, escuchaba ansiosamente cualquier golpe en la puerta.

Parecería que en tales condiciones era impensable escribir, y ella realmente no escribió, es decir, no escribió sus poemas, negándose, en sus palabras, no solo con lápiz y papel, lo que podría convertirse en evidencia durante los interrogatorios. y búsquedas, pero, claro, y de la "invención de Gutenberg", es decir, de la imprenta.

Los animales disparan de manera diferente
todos tienen un turno
muy variado,
Pero el lobo está todo el año.
Al lobo le encanta vivir en la naturaleza.
Pero con el lobo, el cálculo es rápido:
En el hielo, en el bosque y en el campo
Vence al lobo durante todo el año.
No llores, oh amigo,
Kohl en verano o invierno
Otra vez del rastro de un lobo
Oye mi voz.
Tú vives, pero yo realmente no...

El 6 de septiembre de 1941, durante el primer bombardeo masivo de Leningrado, los almacenes de alimentos de Badaev se incendiaron y comenzó la hambruna en la ciudad sitiada. El 28 de septiembre, Akhmatova desarrolló un edema distrófico y, por decisión de las autoridades, fue evacuada primero a Moscú y luego a Chistopol. Desde allí, con la familia de Korney Chukovsky a través de Kazan, se mudó a Tashkent.

Durante los años de guerra, junto con los poemas periodísticos "Juramento" y "Coraje", Akhmatova escribió varias obras de un plan más amplio, en las que comprendió todo el grueso histórico del tiempo revolucionario que había pasado, y volvió nuevamente a la era de 1913, lo revisó de nuevo, juzgó mucho, antes de descartar resueltamente lo querido y cercano, y buscó los orígenes y las consecuencias. No fue una salida a la historia, sino el acercamiento de la historia al día difícil y difícil de la guerra, una comprensión histórica y filosófica peculiar que no era peculiar de ella solo en ese momento, desarrollándose ante sus ojos de una guerra grandiosa. Durante los años de la guerra, los lectores en su mayoría conocían los poemas "Juramento" y "Coraje", que se publicaron en los periódicos y atrajeron la atención general, como una especie de raro ejemplo de periodismo periodístico de tal poeta de cámara, que Akhmatov tenía la percepción de los años anteriores a la guerra. Pero además de estas maravillosas obras periodísticas, llenas de entusiasmo y energía patriótico, escribió muchas otras cosas, ya no periodísticas, pero también de muchas maneras nuevas para ella, como el ciclo de poemas "La luna en el cenit", "En el Smolensk Cementerio”, “Tres otoños”, “Donde a cuatro patas altas...”, “Prehistoria” y especialmente fragmentos de “Poema sin héroe”, iniciado en 1940, pero expresado durante los años de la guerra.

La lírica militar de Akhmatova requiere una profunda reflexión, pues, además de su innegable valor estético y humano, también interesa como detalle importante de la entonces vida literaria, búsquedas y hallazgos de la época.

Olga Berggolts recordó a Akhmatova desde el comienzo del asedio de Leningrado: "En una hoja de papel rayada arrancada de un libro de cuentas, escrita bajo el dictado de Anna Andreevna Akhmatova, y luego un discurso de radio corregido por su mano: a la ciudad y en el aire - en los días más difíciles del asalto a Leningrado y la ofensiva a Moscú. Tal como lo recuerdo, cerca de la antigua puerta de hierro forjado contra el fondo de la cerca de hierro fundido de la Casa de la Fuente, el antiguo Palacio Sheremetyevo. Con un rostro lleno de severidad e ira, con una máscara de gas sobre el hombro, estaba de servicio como un luchador de defensa aérea ordinario. Cosió sacos de arena, que se alinearon con trincheras de refugio en el jardín de la misma Casa de la Fuente, debajo del arce, cantado por ella en "Un poema sin héroe". Al mismo tiempo, escribió poesía, cuartetas ardientes y lacónicas a la manera de Akhmatov: "¡La bandera enemiga se derretirá como el humo, la verdad está detrás de nosotros y venceremos!"

Es característico que en sus letras militares dominara el amplio y alegre "nosotros". "Te salvaremos, habla rusa", "el coraje no nos dejará", "la patria nos ha dado refugio": tiene muchas de esas líneas, que dan testimonio de la novedad de la visión del mundo de Akhmatova y el triunfo del principio del pueblo. Numerosos hilos de parentesco con el país, que anteriormente se declaraban en voz alta solo en ciertos puntos de inflexión en la biografía ("Tenía una voz. Me llamó consoladoramente ...", 1917; "Petrogrado", 1919; "Esa ciudad, familiar para mí desde la infancia ... ", 1929; "Requiem", 1935-1940), se convirtió para siempre en el principal, el más caro, que define tanto la vida como el sonido del verso.

No solo San Petersburgo, no solo Tsarskoye Selo, sino todo el vasto país, esparcido por las ilimitadas y salvadoras extensiones asiáticas, resultó ser su patria. “Es fuerte, mi hogar asiático”, escribió en uno de sus poemas, recordando que ella también está conectada con Asia por sangre (“abuela tártara”) y por lo tanto tiene derecho, nada menos que Blok, a hablar con Occidente. como quisiera y en su nombre.

En mayo de 1943, se publicó la colección de poemas de Tashkent de Akhmatova "My Asiatic".

El 15 de mayo de 1944, Akhmatova voló a Moscú, donde vivió en Bolshaya Ordynka con viejos amigos de los Ardov. En el verano regresó a Leningrado y fue al frente de Leningrado con una lectura de poesía. También con gran éxito fue su velada creativa en la Casa de Escritores de Leningrado, y más tarde, a partir de 1946, las veladas creativas se sucedieron una tras otra: en Moscú, en Leningrado y en todas partes fue esperada por la recepción y el triunfo más entusiastas. Pero el 14 de agosto, el Comité Central emitió un decreto sobre las revistas Zvezda y Leningrad, y el trabajo de Akhmatova, como ideológicamente ajeno, fue anatematizado. Inmediatamente, el 16 de agosto, se celebró una reunión general de la intelectualidad creativa de Leningrado, en la que A. Zhdanov presentó un informe. La reunión aprobó por unanimidad la línea del Comité Central con respecto a elementos extraños en la persona de Anna Akhmatova, Mikhail Zoshchenko y similares. En relación con esta decisión, las colecciones de Akhmatova “Anna Akhmatova. Poemas" y "Anna Akhmatova. Favoritos".

El 1 de septiembre de 1946, el Presidium de la Junta de la Unión de Escritores de la URSS decidió: excluir a Anna Akhmatova y Mikhail Zoshchenko de la Unión de Escritores Soviéticos. Anna Akhmatova se encontró en una situación angustiante y sin medios de subsistencia. Boris Pasternak, con gran dificultad, aseguró la asignación de 3.000 rublos del Fondo Literario para la hambrienta Akhmatova. Y en 1949, Punin y Lev Gumilyov fueron nuevamente arrestados. El hijo de Akhmatova fue sentenciado por una reunión especial a 10 años, que cumplió primero en un campo de propósito especial en Sherubay-Nur cerca de Karaganda, luego en un campo cerca de Mezhdurechensk en la región de Kemerovo, en Sayans. El 11 de mayo de 1956 fue rehabilitado por falta de cuerpo delictivo. La propia Anna Akhmatova, durante su encarcelamiento, desesperada, corrió por las oficinas en intentos infructuosos de liberar a su hijo.

Solo el 19 de enero de 1951, por sugerencia de Alexander Fadeev, Akhmatova fue reintegrada a la Unión de Escritores. Y en mayo, Akhmatova tuvo su primer infarto de miocardio. Antes de partir hacia el hospital desde los Ardov, llamó a E. Gershtein y le entregó los manuscritos y documentos para su custodia. Después de recibir el alta del hospital, Akhmatova vivía en la casa de los Ardov, pero pronto se enteró de que, junto con la familia Punin, la habían desalojado de la Casa de la Fuente en la calle Krasnaya Konnitsa. Y el 21 de junio de 1953 recibió la noticia de la muerte de Nikolai Punin en el campamento de Vorkuta en el pueblo de Abez. Poco antes, el 4 de marzo de 1953, en vísperas del aniversario de la muerte de Stalin en 1953, en presencia de Lydia Chukovskaya, Akhmatova pronunció una frase histórica: “Ahora volverán los prisioneros, y las dos Rusias se mirarán entre sí. los ojos del otro: el que aprisionaba, y el que estaba aprisionado. Ha comenzado una nueva era".

En 1954, con la ayuda de A. Surkov, entregó a la editorial "Ficción" un manuscrito de poemas y traducciones. Y el 5 de febrero de 1954, presentó una petición dirigida al Presidente del Presidium de las Fuerzas Armadas de la URSS Voroshilov para revisar el caso de Lev Gumilyov.

En mayo de 1955, la rama de Leningrado del Fondo Literario asignó a Akhmatova una casa de verano en el pueblo de escritores de Komarovo; Akhmatova llamó a esta su vivienda "La Cabina".

Anna Akhmatova fue una gran poetisa trágica, una gran y profunda artista que captó la gran era del “cambio de tiempos”. La imagen explosiva, apocalíptica, colosal y profética de la Época con grandes convulsiones revolucionarias que se sucedieron, con guerras mundiales y un ritmo de vida sumamente acelerado, todos estos polifacéticos y diversos acontecimientos del siglo XX, cada uno de los cuales podría proporcionar un tema transversal para la creatividad artística - todos expresaron sus letras. Anna Akhmatova ha recorrido un largo camino, dándose cuenta de la futilidad del círculo de la vida y las personas de las que se fue, pero le fue entregado con gran dificultad, a costa del tormento y la sangre. Hombre de gran voluntad y valor inquebrantable, dignidad y conciencia militante, soportó severas adversidades, reflejadas tanto en el Réquiem como en algunos poemas de la posguerra.

En los años de la posguerra, recordaba mucho: también era un tributo a su edad, pero sus memorias se parecían menos a las memorias creadas en su tiempo libre; intransigente y severamente, juzgó tanto en el “Poema sin héroe” como en los poemas que lo acompañan al primero, una vez glorificado y ya una vez impreso por su época.

Los deambular de la Memoria y la Conciencia a través de las extensiones negras de los tiempos que han resonado desde hace mucho tiempo la han llevado invariablemente al hoy, a la gente de hoy ya los árboles jóvenes de hoy. El historicismo del pensamiento en relación con la difunta Akhmatova es, en poemas posteriores, si se me permite decirlo, el protagonista del razonamiento poético, el principal punto de partida de todas las asociaciones caprichosas y de memorias que van en diferentes direcciones. La propia enfermedad, persecución y muerte de Boris Pasternak quedaron reflejadas en sus siguientes poemas publicados por la Gaceta Literaria: "Musa", "Y hurgando en la negra memoria, encontrarás...", "Epigrama" y "Sombra".

En octubre de 1961, Anna Akhmatova fue hospitalizada en el departamento de cirugía del primer hospital de Leningrado debido a una exacerbación de apendicitis crónica. Después de la operación, tuvo un tercer infarto de miocardio y conoció el nuevo año 1962 en el hospital.

En agosto de 1962, el Comité Nobel nominó a Anna Akhmatova para el Premio Nobel, y en 1963 Anna Akhmatova fue nominada para el Premio Literario Internacional Etna-Taormina. La fama bien merecida llegó a Akhmatova: sus poemas se publicaron en varias publicaciones, se celebraron sus veladas creativas. El 30 de mayo de 1964, tuvo lugar en Moscú, en el Museo Mayakovsky, una velada de gala dedicada al 75 aniversario de Anna Akhmatova.

El 1 de diciembre de 1964, Anna Akhmatova viajó a Italia para ser homenajeada con motivo de la entrega del Premio Etna-Taormina, y se celebró una recepción en su honor en Roma. El 12 de diciembre, en el castillo de Ursino Akhmatova, se entregó el premio literario Etna-Taormina por el 50 aniversario de su actividad poética y en relación con el lanzamiento de una colección de sus obras seleccionadas en Italia. Y el 15 de diciembre de 1964, la Universidad de Oxford decidió otorgar a Anna Andreevna Akhmatova un doctorado honorario en literatura.

En ese momento, Akhmatova vivía en Komarovo, donde los amigos iban a visitarla. En el mismo lugar, Lev Shilov hizo la famosa grabación en cinta de "Requium" en la lectura del autor, prometiendo no distribuir la grabación hasta que el poema sedicioso fuera publicado en la patria de su autor.

A principios de octubre de 1965, se publicó la última colección de poemas y poemas de su vida, el famoso "Running Time". Y el 19 de octubre de 1965, la última actuación pública de Akhmatova tuvo lugar en una noche de gala en el Teatro Bolshoi dedicada al 700 aniversario del nacimiento de Dante.

El 10 de noviembre de 1965, Akhmatova sufrió un cuarto infarto de miocardio. El 19 de febrero de 1966 se trasladó del hospital a un sanatorio cardiológico cerca de Moscú, donde el 4 de marzo hizo la última anotación en su diario: “Por la noche, al acostarme, me arrepentí de no haberme llevado la Biblia con a mí."

Anna Akhmatova murió el 5 de marzo de 1966 y fue enterrada el 10 de marzo, según la costumbre ortodoxa, en la Catedral Naval de San Nicolás en Leningrado.

Anna Akhmatova fue enterrada en el cementerio Komarovsky cerca de Leningrado.

El centenario de Akhmatova se celebró ampliamente en todo el país y, por decisión de la UNESCO, en todo el mundo.

El camino de la vida de Anna Akhmatova fue difícil y complejo. Comenzando con el acmeísmo, pero habiendo resultado ser mucho más amplio que esta dirección más bien estrecha, llegó a lo largo de su larga e intensa vida al realismo y al historicismo. Titulada una vez con el título de "Safo del siglo XX", realmente escribió nuevas páginas en el gran Libro del Amor. Su principal logro y su descubrimiento artístico individual fueron, sobre todo, las letras de amor. Las poderosas pasiones que rabian en las miniaturas de amor de Akhmatov, comprimidas hasta la dureza de un diamante, siempre fueron representadas por ella con la mayor profundidad y precisión psicológica.

En este psicologismo incomparable de sentimiento constantemente intenso y dramático, fue la heredera directa y más digna de la gran literatura clásica rusa. No es de extrañar que mirara hacia atrás con tanta frecuencia a las creaciones de los grandes maestros rusos, desde Pushkin hasta Blok. Akhmatova no pasó por la prosa psicológica de Gogol, Dostoevsky, Tolstoy... Las diversas tradiciones e influencias de las literaturas occidentales y orientales también entraron en el verso original de Akhmatova, fortaleciendo y fortaleciendo su base cultural universal.

Tvardovsky escribió que las letras de Akhmatova son menos que nada las llamadas poesías de damas o mujeres. Incluso en los primeros libros de la poetisa (en "La noche", en "Rosario", en "El rebaño blanco") vemos la universalidad de la experiencia representada, y este es el primer signo de un arte genuino, grande y elevado. La historia de amor, que se desarrolló de manera dramática, apasionada y siempre inesperada en todos sus libros, capturó a su manera la relación de los corazones amorosos de una época determinada.

Por toda la humanidad universal y la eternidad del sentimiento en sí, siempre está instrumentado por Akhmatova con la ayuda de las voces sonoras de un tiempo específico: entonaciones, gestos, sintaxis, vocabulario: todo nos habla de ciertas personas de un cierto día y hora. . Esta precisión artística en transmitir el aire del tiempo, que originalmente era una propiedad natural del talento, luego, a lo largo de muchas décadas, se pulió a propósito y laboriosamente hasta el grado de ese historicismo genuino y consciente que asombra a todos los que leen y, por así decirlo, redescubriendo a la difunta Akhmatova, el autor "Poemas sin héroe" y muchos otros poemas que recrean e intercalan varias épocas históricas con precisión libre.

La poesía de Akhmatova es una parte integral de la cultura moderna rusa, soviética y mundial.

En 1988, se filmó una película documental "Requiem" sobre Anna Akhmatova, en la que participó Lev Nikolaevich Gumilyov.

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"RÉQUIEM"

No, y no bajo un cielo ajeno,
Y no bajo la protección de alas alienígenas.
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde mi gente, por desgracia, estaba. 1961

En lugar de un prefacio

Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en las filas de la prisión de Leningrado. Una vez, alguien me "identificó". Entonces la mujer que estaba detrás de mí, que por supuesto nunca había escuchado mi nombre, despertó del estupor característico de todos nosotros y me preguntó al oído (ahí todos hablaban en un susurro):

¿Puedes describir esto?

Y yo dije

Entonces algo parecido a una sonrisa cruzó lo que una vez había sido su rostro.

Retrato de Anna Akhmatova por N. Altman. 1914

dedicación

Las montañas se inclinan ante este dolor,
El gran río no fluye
Pero las puertas de la prisión son fuertes,
Y detrás de ellos "agujeros de convictos"
Y una tristeza mortal.
Para alguien sopla el viento fresco,
Para alguien, la puesta de sol disfruta -
No sabemos, somos iguales en todas partes
Solo escuchamos el odioso repiqueteo de las llaves.
Sí, los pasos son soldados pesados.
Nos levantamos como para una misa temprana,
Caminamos por la capital salvaje,
Allí se encontraron, los muertos sin vida,
El sol está más bajo y el Neva está nublado,
Y la esperanza canta en la distancia.
El veredicto ... Y de inmediato las lágrimas brotarán,
Ya separado de todos
Como si la vida fuera arrancada del corazón con dolor,
Como volcado bruscamente,
Pero va... Se tambalea... Sola...
¿Dónde están ahora las novias involuntarias?
¿Mis dos años locos?
¿Qué les parece en la ventisca siberiana,
¿Qué les parece en el círculo lunar?
A ellos les envío mis saludos de despedida.

INTRODUCCIÓN

fue cuando sonreí
Sólo los muertos, felices con la paz.
Y se balanceó con un colgante innecesario
Cerca de las prisiones de su Leningrado.
Y cuando, loco de tormento,
Ya había regimientos condenados,
Y una breve canción de despedida.
Los silbatos de las locomotoras cantaban,
Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros
Y el inocente Rus se retorció
Debajo de las botas ensangrentadas
Y debajo de los neumáticos de marus negro.

Te llevaron de madrugada
Detrás de ti, como en una comida para llevar, caminé,
Los niños lloraban en el cuarto oscuro,
En la diosa, la vela nadó.
Los íconos en tus labios son fríos,
Sudor de muerte en la frente... ¡No lo olvides!
Seré como esposas de arqueros,
Aulla bajo las torres del Kremlin.

Noviembre de 1935. Moscú

El tranquilo Don fluye en silencio,
La luna amarilla entra en la casa.

Entra en una gorra en un lado,
Ve la sombra de la luna amarilla.

esta mujer esta enferma
Esta mujer está sola.

Marido en la tumba, hijo en la cárcel,
Reza por mí.

No, no soy yo, es otra persona que sufre.
Yo no pude hacer eso, pero lo que pasó
Deja que la tela negra cubra
Y que lleven las linternas...
Noche.

Te mostraría, burlador
Y el favorito de todos los amigos,
Tsarskoye Selo alegre pecador,
que pasara con tu vida
Como un trescientos, con una transmisión,
Bajo las cruces te pararás
Y con mi lágrima caliente
Hielo de año nuevo para quemar.
Allí se balancea el álamo de la cárcel,
Y no un sonido, pero ¿cuánto hay?
Vidas inocentes están acabando...

He estado gritando durante diecisiete meses
te estoy llamando a casa
Me arrojé a los pies del verdugo,
Eres mi hijo y mi horror.
Todo está desordenado,
Y no puedo distinguir
Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre,
Y cuánto tiempo esperar para la ejecución.
Y solo flores polvorientas
Y el sonido del incensario, y las huellas
De algún lugar a ninguna parte
Y me mira directamente a los ojos
Y amenazado de muerte inminente
Gran estrella.

Semanas fáciles vuelan
Qué pasó, no lo entiendo.
como vas hijo a la carcel
Noches blancas se veían
¿Cómo se ven de nuevo?
Con el ojo caliente de un halcón,
Sobre tu alta cruz
Y hablan de la muerte.

Primavera de 1939

ORACIÓN

Y la palabra de piedra cayó
En mi pecho aún vivo.
Nada, porque yo estaba listo
Me ocuparé de ello de alguna manera.

Tengo mucho que hacer hoy:
Hay que matar la memoria hasta el final,
Es necesario que el alma se vuelva piedra,
Debemos aprender a vivir de nuevo.

Pero no eso... El susurro caliente del verano,
Como unas vacaciones fuera de mi ventana.
He estado anticipando esto durante mucho tiempo.
Día brillante y casa vacía.

A MUERTE

Vendrás de todos modos, ¿por qué no ahora?
Te estoy esperando, es muy difícil para mí.
Apagué la luz y abrí la puerta.
Tú, tan sencilla y maravillosa.
Toma cualquier forma para esto,
Irrumpir con un proyectil envenenado
O acercarse sigilosamente con un peso como un bandido experimentado,
O envenenar con un niño con fiebre tifoidea.
O un cuento de hadas inventado por ti
Y todo el mundo es asquerosamente familiar, -
Para que pueda ver la parte superior del sombrero azul
Y el encargado de la casa, pálido de miedo.
No me importa ahora. Los remolinos de Yenisei
La estrella polar está brillando.
Y el brillo azul de los ojos amados
Las últimas portadas de terror.

Ya ala locura
Alma cubierta por la mitad
y beber vino ardiente
Y llama al valle negro.

Y me di cuenta de que el
Debo renunciar a la victoria
escuchando tu
Ya como si fuera el delirio de otra persona.

Y no dejaré que nada
lo llevo conmigo
(No importa cómo le preguntes
Y no importa cómo te molestes con una oración):

No un hijo de ojos terribles -
sufrimiento petrificado,
No el día en que vino la tormenta
Ni una hora de cita en la prisión,

No la dulce frescura de las manos,
no sombras agitadas de tilo,
No es un sonido de luz distante -
Palabras de último consuelo.

CRUCIFICACION

No llores por mí, Mati,
en la tumba del vidente.
___

El coro de ángeles glorificaba la gran hora,
Y los cielos se encendieron en llamas.
Padre dijo: "¡Casi me deja!"
Y las madres: "Ay, no me lloren..."

Magdalena luchaba y sollozaba,
El amado estudiante convertido en piedra,
Y hacia donde estaba en silencio Madre,
Así que nadie se atrevió a mirar.

1940, Casa de la Fuente

EPÍLOGO

Aprendí cómo caen las caras,
Cómo asoma el miedo por debajo de los párpados,
Como páginas duras cuneiformes
El sufrimiento saca a relucir en las mejillas,
Como rizos de ceniza y negro
De repente se convierte en plata
La sonrisa se marchita en los labios del sumiso,
Y el miedo tiembla en una risa seca.
Y no estoy orando solo por mí
Y sobre todos los que estuvieron allí conmigo,
Y en el frío amargo, y en el calor de julio
Bajo la cegadora pared roja.

De nuevo se acercaba la hora del funeral.
Te veo, te escucho, te siento:

Y el que apenas fue llevado a la ventana,
Y el que no pisotea la tierra, querida,

Y el que bellamente sacudió la cabeza,
Ella dijo: "Vengo aquí como si estuviera en casa".

quisiera nombrar a todos
Sí, la lista fue eliminada y no hay dónde averiguarlo.

Para ellos tejí una amplia portada
De los pobres, han oído palabras.

Los recuerdo siempre y en todas partes,
No me olvidaré de ellos incluso en un nuevo problema,

Y si mi boca exhausta se cierra,
A lo que cien millones de personas gritan,

Que ellos tambien se acuerden de mi
En la víspera de mi día conmemorativo.

Y si alguna vez en este país
Me erigirán un monumento,

Doy mi consentimiento a este triunfo,
Pero solo con la condición - no lo pongas

No cerca del mar donde nací:
Se rompe la última conexión con el mar,

No en el jardín real en el tocón atesorado,
Donde la sombra inconsolable me busca,

Y aquí, donde estuve durante trescientas horas
Y donde el cerrojo no se abrió para mí.

Entonces, como en una muerte dichosa, temo
Olvídate del estruendo de marus negro,

Olvida lo odioso que se cerró la puerta
Y la anciana aulló como un animal herido.

Y deja de párpados inmóviles y de bronce
Como lágrimas, la nieve derretida fluye,

Y que la paloma de la prisión deambule a lo lejos,
Y los barcos se mueven en silencio a lo largo del Neva.

El texto fue preparado por Tatyana Khalina.

Materiales usados:

A. Akhmatova "Brevemente sobre mí"
A. Pavlovsky “Anna Akhmatova. vida y arte"
A. Tyrlova "Anna Akhmatova y Nikolai Gumilyov: "... pero las personas creadas una para la otra, por desgracia, rara vez se unen ..."
Materiales del sitio www.akhmatova.org
Mikhail Ardov, "Legendario Ordynka"

Anna Andreevna Akhmatova (nee - Gorenko, después de su primer esposo Gorenko-Gumilyov, después de un divorcio tomó el apellido Akhmatova, después de su segundo esposo Akhmatova-Shileiko, después del divorcio de Akhmatov). Nació el 11 (23) de junio de 1889 en el suburbio de la Fuente Bolshoi de Odessa; murió el 5 de marzo de 1966 en Domodedovo, Región de Moscú. Poetisa, traductora y crítica literaria rusa, una de las figuras más significativas de la literatura rusa del siglo XX.

Reconocida como un clásico de la poesía rusa en la década de 1920, Akhmatova fue silenciada, censurada y acosada (incluida la decisión del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión de 1946, que no fue cancelada durante su vida), muchos las obras no fueron publicadas en su tierra natal, no solo en vida de la autora, sino y por más de dos décadas después de su muerte. Al mismo tiempo, el nombre de Akhmatova, incluso durante su vida, estuvo rodeado de fama entre los admiradores de la poesía tanto en la URSS como en el exilio.

Tres personas cercanas a ella fueron objeto de represiones: su primer marido, Nikolai Gumilyov, fue fusilado en 1921; el tercer esposo, Nikolai Punin, fue arrestado tres veces y murió en el campo en 1953; el único hijo, Lev Gumilyov, pasó más de 10 años en prisión en las décadas de 1930 y 1940 y en las décadas de 1940 y 1950.

Los antepasados ​​​​de Akhmatova por parte de su madre, según la tradición familiar, ascendieron a Tatar Khan Akhmat (de ahí el seudónimo).

El padre es ingeniero mecánico en la Marina, ocasionalmente se dedica al periodismo.

Cuando tenía un año, Anna fue trasladada a Tsarskoye Selo, donde vivió hasta los dieciséis años. Sus primeros recuerdos son los de Tsarskoye Selo: "El esplendor verde y húmedo de los parques, el pasto donde me llevó la niñera, el hipódromo, donde galopaban pequeños caballos abigarrados, la vieja estación".

Todos los veranos pasaba cerca de Sebastopol, en la orilla de la bahía de Streletskaya. Aprendió a leer según el alfabeto de León Tolstoi. A los cinco años, escuchando cómo la maestra trabajaba con los niños mayores, también empezó a hablar francés. Akhmatova escribió su primer poema cuando tenía once años. Anna estudió en el Gimnasio de Mujeres Tsarskoye Selo, al principio mal, luego mucho mejor, pero siempre de mala gana. En Tsarskoe Selo en 1903 conoció a N. S. Gumilyov y se convirtió en receptora constante de sus poemas.

En 1905, tras el divorcio de sus padres, se mudó a Evpatoria. La última clase se llevó a cabo en el gimnasio Fundukleevskaya en Kiev, donde se graduó en 1907.

En 1908-10 estudió en el departamento de derecho de los Cursos Superiores de Mujeres de Kiev. Luego asistió a los cursos de historia y literatura para mujeres de NP Raev en San Petersburgo (principios de la década de 1910).

En la primavera de 1910, después de varias negativas, Akhmatova aceptó convertirse en esposa.

De 1910 a 1916 vivió con él en Tsarskoye Selo, durante el verano fue a la finca Gumilyov Slepnevo en la provincia de Tver. En su luna de miel, hizo su primer viaje al extranjero, a París. Visité allí por segunda vez en la primavera de 1911.

En la primavera de 1912, los Gumilyov viajaron por Italia; en septiembre nació su hijo Leo ().

Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov y su hijo Leo

En 1918, después de divorciarse de Gumilyov (de hecho, el matrimonio se rompió en 1914), Akhmatova se casó con el asiriólogo y poeta V. K. Shileiko.

Vladimir Shileiko - el segundo marido de Akhmatova

Escribiendo poesía desde los 11 años y publicando desde los 18 (la primera publicación en la revista Sirius publicada por Gumilyov en París, 1907), Akhmatova anunció por primera vez sus experimentos a una audiencia autorizada (Ivanov, M. A. Kuzmin) en el verano. de 1910. Defendiendo desde el comienzo de la vida familiar, la independencia espiritual, intenta publicar sin la ayuda de Gumilyov, en el otoño de 1910 envía poemas a V. Ya. , Apolo, que, a diferencia de Bryusov, publica a ellos.

Al regreso de Gumilyov de un viaje a África (marzo de 1911), Akhmatova le lee todo lo que había escrito durante el invierno y por primera vez recibe la aprobación total de sus experimentos literarios. Desde entonces, se ha convertido en una escritora profesional. Lanzada un año después, su colección "Evening" encontró un éxito muy rápido. En el mismo 1912, los miembros de la recién formada "Tienda de Poetas", de la cual Akhmatova fue elegida secretaria, anunciaron el surgimiento de una escuela poética de acmeísmo.

La vida de Akhmatova en 1913 transcurre bajo el signo de una creciente fama metropolitana: ella habla ante una multitudinaria audiencia en los Cursos Superiores de Mujeres (Bestuzhev), los artistas pintan sus retratos, los poetas se dirigen a ella con mensajes poéticos (incluido Alexander Blok, que dio origen a la leyenda de su romance secreto). Hay vínculos íntimos nuevos, más o menos a largo plazo, de Akhmatova con el poeta y crítico N. V. Nedobrovo, con el compositor A. S. Lurie y otros.

En 1914 se publicó la segunda colección. "Rosario"(reimpreso unas 10 veces), que le dio fama en toda Rusia, dio lugar a numerosas imitaciones, aprobó el concepto de "línea de Akhmatov" en la mente literaria. En el verano de 1914 Akhmatova escribe un poema "Por el mar" volviendo a las experiencias de la infancia durante los viajes de verano a Chersonese cerca de Sebastopol.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Akhmatova limitó severamente su vida pública. En este momento sufre de tuberculosis, enfermedad que no la dejó ir por mucho tiempo. Una lectura profunda de los clásicos (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin, etc.) afecta su manera poética, el estilo agudamente paradójico de los bocetos psicológicos superficiales da paso a las entonaciones solemnes neoclásicas. La crítica perspicaz conjetura en su colección. "Rebaño Blanco"(1917) el creciente "sentido de la vida personal como una vida histórica nacional" (B. M. Eikhenbaum).

Inspirando en sus primeros poemas la atmósfera de "misterio", el aura del contexto autobiográfico, Akhmatova introduce la "autoexpresión" libre como un principio estilístico en la alta poesía. La aparente fragmentación, desintegración y espontaneidad de la experiencia lírica está cada vez más sujeta a un fuerte principio integrador, lo que le dio a Vladimir Mayakovsky razones para comentar: "Los poemas de Akhmatova son monolíticos y resistirán la presión de cualquier voz sin romperse".

Los primeros años posteriores a la revolución en la vida de Akhmatova estuvieron marcados por dificultades y un completo alejamiento del entorno literario, pero en el otoño de 1921, después de la muerte de Blok, la ejecución de Gumilyov, ella, después de separarse de Shileiko, volvió al trabajo activo. , participó en veladas literarias, en el trabajo de organizaciones de escritores, publicado en periódicos. En el mismo año, se publicaron dos de sus colecciones. "Plátano" Y "Anno Domini. MCMXXI".

En 1922, durante una década y media, Akhmatova unió su destino con el crítico de arte N. N. Punin.

Anna Akhmatova y tercer marido Nikolai Punin

En 1924, los nuevos poemas de Akhmatova se publicaron por última vez antes de un largo receso, después de lo cual se impuso una prohibición tácita sobre su nombre. Solo aparecen traducciones en la prensa (cartas de Rubens, poesía armenia), así como un artículo sobre "El cuento del gallo de oro" de Pushkin. En 1935, su hijo L. Gumilyov y Punin fueron arrestados, pero después de una apelación por escrito de Akhmatova a Stalin, fueron liberados.

En 1937, la NKVD preparó materiales para acusarla de actividades contrarrevolucionarias.

En 1938, el hijo de Akhmatova fue nuevamente arrestado. Las vivencias de estos dolorosos años revestidas de versos constituyeron un ciclo "Réquiem", que no se atrevió a poner por escrito durante dos décadas.

En 1939, después de un comentario medio interesado de Stalin, las autoridades editoriales ofrecieron a Akhmatova una serie de publicaciones. Se publicó su colección "De seis libros" (1940), que incluía, junto a los viejos poemas que habían sido objeto de una estricta selección de censura, obras nuevas que surgían tras muchos años de silencio. Pronto, sin embargo, la colección se somete a un escrutinio ideológico y se retira de las bibliotecas.

En los primeros meses de la Gran Guerra Patriótica, Akhmatova escribió poemas de carteles (más tarde, "Juramento", 1941, y "Coraje", 1942 se hicieron conocidos popularmente). Por orden de las autoridades, es evacuada de Leningrado antes del primer invierno de bloqueo, pasa dos años y medio en Tashkent. Escribe muchos poemas, trabaja en "Un poema sin héroe" (1940-65), una epopeya barroca y complicada sobre la década de 1910 en San Petersburgo.

En 1945-46, Akhmatova incurre en la ira de Stalin, quien se enteró de la visita del historiador inglés I. Berlin. Las autoridades del Kremlin hacen de Akhmatova, junto con M. M. Zoshchenko, el principal objeto de las críticas del partido. El decreto del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión dirigido contra ellos "Sobre las revistas Zvezda y Leningrado" (1946) endureció el dictado ideológico y el control sobre la intelectualidad soviética, engañada por el espíritu liberador de la unidad nacional durante el guerra. Nuevamente hubo una prohibición de publicaciones; una excepción se hizo en 1950, cuando Akhmatova fingió sentimientos leales en sus poemas, escritos con motivo del aniversario de Stalin en un intento desesperado por aliviar la suerte de su hijo, nuevamente sometido a prisión.

En la última década de la vida de Akhmatova, sus poemas gradualmente, superando la resistencia de los burócratas del partido y la timidez de los editores, llegan a una nueva generación de lectores.

En 1965 se publicó la colección final. "Tiempo de ejecución". Al final de sus días, a Akhmatova se le permitió aceptar el premio literario italiano Etna-Taormina (1964) y un doctorado honorario de la Universidad de Oxford (1965).

El 5 de marzo de 1966 en Domodedovo (cerca de Moscú) murió Anna Andreevna Akhmatova. El hecho mismo de la existencia de Akhmatova fue un momento decisivo en la vida espiritual de muchas personas, y su muerte significó la ruptura de la última conexión viva con una era pasada.