"Nuestra gente - seremos contados" (los nombres originales "Deudor insolvente", "Quiebra" y "Bankrut, o nuestra gente - seremos contados") es una comedia en 4 actos de Alexander Ostrovsky en 1849. La primera lectura pública de la obra tuvo lugar el 3 de diciembre de 1849, en la casa de M.P. Pogodin, donde Nikolai Gogol estaba entre los presentes. Después de su publicación en la revista "Moskvityanin" en 1850, la obra fue un gran éxito entre los lectores. Los escritores rusos famosos también reaccionaron a la publicación. Goncharov señaló el conocimiento "del autor del idioma ruso y el corazón del pueblo ruso" y "una hábil introducción del elemento dramático en la comedia". Tolstoi escribió: "Toda comedia es un milagro ... Ostrovsky no es en broma un genio escritor dramático". Sin embargo, la obra recibió una crítica negativa del censor Mikhail Aleksandrovich Gedeonov, y su producción fue prohibida bajo la dirección de Nicolás I con las palabras "... se ha impreso en vano, está prohibido jugar ...". El autor estaba bajo vigilancia policial, destituido en 1855. La obra fue lanzada oficialmente en forma abreviada en diciembre de 1860. La obra se representó en el Teatro Aleksanrinsky de San Petersburgo el 16 de enero de 1961. Por primera vez en la versión original, la obra se representó el 30 de abril de 1881 en el teatro privado de Anna Alekseevna Brenko "Cerca del Monumento a Pushkin" en Moscú. Las obras de Alexander Nikolaevich Ostrovsky a menudo se llaman una "ventana" al mundo mercantil de las creaciones eran comerciantes de todos los gremios, tenderos, empleados, pequeños funcionarios ... Ostrovsky incluso fue llamado "Colón de Zamoskvorechye", porque él, como Colón, abrió el mundo entero al lector ruso - el mundo de Moscú Zamoskvorechye, "país" de los comerciantes de Moscú. El dramaturgo no inventó muchas tramas para sus comedias, pero las tomó directamente de la vida. La experiencia de servir en los tribunales de Moscú, donde se consideraron disputas de propiedad, casos de quiebras falsas y conflictos sobre herencias, fue útil. Ostrovsky, al parecer, simplemente transfirió todo esto a las páginas de sus obras. Una de estas comedias, extraída de lo más profundo de la vida del comerciante, fue la comedia "Bancarrota", que el dramaturgo escribió a finales de los años 40 del siglo XIX. Fue publicado en la revista "Moskvityanin" en 1850 con el título "Nuestro pueblo: ¡seremos contados!" y le dio al joven autor una merecida fama. La trama de la comedia se basa en un caso de fraude, que era muy común en el entorno comercial en el siglo pasado: un rico comerciante, Samson Silych Bolshov, pidió prestada una suma bastante grande de dinero a otros comerciantes, sin querer devolverla. , y se declaró en quiebra. Y transfirió todas sus propiedades al nombre de la "persona fiel": el secretario Lazar Podkhalyuzin, a quien, por su mayor confianza y tranquilidad, da en matrimonio a la hija de Lipochka, Olympiada Samsonovna. El deudor insolvente Bolshov es encarcelado (un "agujero" de la deuda), pero Samson Silych está seguro de que su hija y su yerno contribuirán con una pequeña cantidad de dinero de la propiedad recibida por él y será liberado. Sin embargo, los acontecimientos no se están desarrollando en absoluto como le gustaría a Bolshov: Lipochka y Podkhalyuzin no pagaron ni un centavo, y el pobre Bolshov se ve obligado a ir a prisión. Parecería que no hay nada interesante y entretenido en esta trama: un estafador engañó a otro estafador. Pero la comedia es interesante no por su compleja trama, sino por la verdad de la vida, que, como me parece, es la base de todas las obras de Ostrovsky. ¡Con qué precisión y realismo están dibujados todos los personajes de la comedia! Tomemos a Bolshova, por ejemplo. Esta es una persona grosera, ignorante, un verdadero tirano. Está acostumbrado a mandar y mandar todo. Samson Silych ordena a su hija que se case con Podkhalyuzin, ignorando por completo sus deseos: “¡Un asunto importante! No puedo bailar con su pipa en mi vejez. Para quien yo ordene, para eso e iré. Mi idea original: quiero comer con gachas, quiero mantequilla de suero de leche ... ”El propio Bolshov comenzó desde abajo,“ comerciaba con la cabeza descubierta ”; en su infancia fue recompensado generosamente con "empujones" y "esposas", pero ahora ahorró dinero, se convirtió en comerciante y ya regaña e insta a todos. Por supuesto, la dura "escuela de la vida" lo educó a su manera: se volvió rudo, ingenioso, incluso se convirtió en un estafador. Al final de la obra, también evoca algo de simpatía, porque fue cruelmente traicionado por su propia hija y engañado por "su" hombre, Podkhalyuzin, en quien confiaba tanto. Podkhalyuzin es un estafador aún mayor que Bolshov. Logró no solo engañar al propietario, sino también ganarse el favor de Lipochka, quien al principio no quería casarse con él. Es como un "nuevo" Bolshov, aún más cínico y arrogante, más acorde con las costumbres del nuevo tiempo, el tiempo de las ganancias. Pero hay otro personaje en la obra que está indisolublemente ligado a los anteriores. Este es el chico Tishka. Por el momento, todavía sirve "de recado", pero poco a poco, por un centavo bonito, comienza a cobrar su capital y, con el tiempo, obviamente, se convertirá en el "nuevo" Podkhalyuzin.
Especialmente interesante en la comedia, como me parece, es la imagen de Lipochka. Sueña con un novio "noble" y no quiere casarse con ningún "comerciante"; Dale un novio “no de nariz chata, sin falta de cabello oscuro; bueno, claro, para que se vistiera de revista ... ”No se parece a los comerciantes del pasado; quiere agregar nobleza al dinero de su padre. ¡Cómo recuerda la comedia de Moliere "Burgueses en la nobleza"! sin embargo, la astuta Podkhalyuzin la convenció fácilmente de que con el dinero de su padre y su ingenio, podrían curarse incluso mejor que los "nobles". Lipochka, como Podkhalyuzin, no despierta en nosotros la más mínima simpatía.
Todos los personajes de la obra, tanto mayores como menores (el casamentero Ustinya Naumovna, el ama de llaves Fominichna y otros) están representados satíricamente. Ostrovsky al comienzo de su trabajo se declaró inmediatamente como un satírico, sucesor de la tradición de D.I.Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V. Gogol. Y las creaciones posteriores del dramaturgo solo fortalecieron y expandieron su fama.
El primer período de la actividad literaria de Ostrovsky incluye obras de teatro, cuyo contenido se toma de la vida de los comerciantes y los pequeños funcionarios ("Nuestra gente: seremos contados", "La pobreza no es un vicio", "Resaca en la fiesta de otra persona. "," Lugar rentable "," Tormenta ", etc.). Ambas propiedades se han desarrollado en nuestro país durante siglos, y las características de la antigua forma de vida se han conservado más intactas que la parte "cultural" de la sociedad rusa (la alta nobleza y los altos funcionarios). Estos rasgos ya en el siglo XVIII parecían tan peculiares que fueron ridiculizados tanto en revistas satíricas como en comedias; especialmente los "escribanos" - estos pequeños alevines del mundo burocrático, que producían "furtivos" - eran "abogados", aceptaban sobornos, robaban la tesorería.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Video de entrenamiento. Parte 2
Las principales características de la vida del comerciante: el sistema de vida patriarcal y de construcción de viviendas, el aislamiento y la tosquedad de esta vida, la humillación de una mujer y la tiranía del cabeza de familia, todo esto, más o menos, se describió vívidamente más de una vez. en la comedia cotidiana rusa antes de Ostrovsky, pero nadie había iluminado esta vida de manera tan amplia y profunda, nadie antes de Ostrovsky examinó tan seriamente los fundamentos de este sistema de vida del "reino oscuro". Para Gogol, que conocía bien el mundo burocrático (Dead Souls, The Inspector General), la vida del comerciante apenas se perfilaba en el esquema más general de su Matrimonio, donde también sacó a los comerciantes del Antiguo Testamento en la persona de Arina Panteleevna, la joven el comerciante Starikov y el padre Agafya Tikhonovna, con su mano imperiosa, "en un cubo del tamaño" - y uno nuevo, que ya está llegando a la nobleza - en la persona de Agafya Tikhonovna.
Con amor, Ostrovsky describió muchos de los lados brillantes de los comerciantes del "Antiguo Testamento", notó la simplicidad y cordialidad patriarcal que une a todos, tanto parientes como empleados, en una sola familia, notó la proximidad de estas casas de comerciantes a la gente, la cosmovisión en estas casas sigue siendo puramente nacional, entretenimiento, también, para "convertirse en el pueblo". Pero Ostrovsky no cerró los ojos a los lados oscuros de esta vida, prestando especial atención al despotismo que emanaba del almacén patriarcal de la entonces vida mercantil. Cuando este despotismo no se suavizó con la razón y la cordialidad, se convirtió en un desenfreno y extraña "tiranía". El mismo término fue introducido en circulación por Ostrovsky, quien en la comedia "Resaca en una fiesta extranjera", a través de los labios de un personaje, da la siguiente definición de este rasgo:
Tirano: esto se llama, si, he aquí, una persona no escucha a nadie; Le das al menos una estaca en la cabeza, pero es todo suyo. Golpea con el pie, di: "¿Quién soy yo?" - aquí ya toda la casa en sus pies, y luego - ¡problemas!
Sintiendo su fuerza no solo física, sino también espiritual sobre el hogar impersonal y humillado, estropeado por la conciencia de su fuerza, "tirano", a menudo una persona, por sí misma, no malvada, se burla de todos, exige adivinar lo que quiere su "pierna ". "Nastasya, - dice uno de estos tiranos a su esposa - ¿quién se atreve a ofenderme?" “Nadie, padre Kit Kitich, se atreve a ofenderle. Tú mismo ofenderás a todos ".
Tal "tiranía", fenómeno tan característico como el "oblomovismo", viene creciendo en nuestro país desde hace siglos y se conserva mejor en el rudo entorno de la clase mercantil, que más que la nobleza conservó su originalidad ... En menor medida y en una forma más relajada, tal despotismo sobrevivió en otras clases: S. Aksakov, en su “ Crónica familiar”, Dio varias muestras de este tipo; Goncharov lo sacó de la "abuela" (" Rotura"), Pushkin - en Troekurov y el anciano Grinev ("
Sobre la integración en las lecciones de los ciclos humanitarios y estéticos sobre el ejemplo de los temas "La imagen de San Sergio de Radonezh en la literatura y las bellas artes" y "La leyenda de la torre de Babel en la literatura y la arquitectura rusas", ver Festival de Ideas pedagógicas “Lección abierta”. Colecciones de resúmenes de los cursos 2003-2004 y 2004-2005.
Material “El mundo de los comerciantes en la obra de A.N. Ostrovsky y en la pintura de P.A. Fedotov "se puede utilizar en el décimo grado en las lecciones de estudio de la biografía del dramaturgo y las obras de teatro" Nuestra gente - seremos contados "," Tormenta "y otros.
Material ilustrativo: reproducciones de pinturas de P. Fedotov "El cortejo de un comandante", "Novia selecta" y otros. “El mundo de Ostrovsky no es nuestro mundo”, afirmó a principios del siglo XX el investigador de literatura Yu. Eichenwald - y hasta cierto punto nosotros, gente de otra cultura, lo visitamos como extraños ... ”Sí, es difícil para nosotros, y más aún para nuestros estudiantes, entender el mundo en el que viven los héroes de Ostrovsky, su psicología, los motivos que impulsan sus acciones. En algún momento de su temprana juventud, el escritor sintió que era su deber abrir al público un espacio nuevo, aunque familiar: “Hasta ahora, solo se conocía la posición y el nombre de este país; en cuanto a sus habitantes, es decir, su forma de vida, idioma, modales, costumbres, grado de educación, todo esto estaba cubierto por una oscuridad de oscuridad.
Este país, según informes oficiales, se encuentra justo enfrente del Kremlin, al otro lado del río Moskva, por lo que probablemente se llama Zamoskvorechye ".
Estas palabras no son solo una broma. Ostrovsky realmente introdujo al público educado en un mundo desconocido para ella. A lo largo de los años, escribió una gran cantidad de obras sobre la vida del comerciante de Moscú. Su vida, no rica en aventuras, alimentó su imaginación y creó cada vez más tramas nuevas.
Los niños modernos necesitan redescubrir este mundo. ¿Queremos saber cómo eran los habitantes de este misterioso país? Caminemos por los pasillos de la Galería Tretyakov, miremos las pinturas de Perov, Pryanishnikov, Fedotov. Queremos escuchar las voces de estas personas, sus dialectos, entonaciones, abramos las obras de Ostrovsky. Zamoskvorechye era un mundo especial de comerciantes y pequeños funcionarios que vivían de acuerdo con sus propias leyes separadas. Los rituales de la iglesia se observaban estrictamente aquí (mezclando supersticiones con ellos), las costumbres antiguas reinaban aquí, el habla rusa nativa sonaba, incluso se vestían de manera diferente aquí que en el centro de la ciudad.
El curso de la vida tranquilo, el estilo de vida antiguo, las costumbres de los comerciantes de Moscú, que a menudo se establecieron en Zamoskvorechye, todas estas impresiones formaron la personalidad del joven Ostrovsky. En 1850, la revista Moskvityanin publicó la comedia "Bankrut" ("Nuestra gente: seremos contados"), cuya representación en escena estaba prohibida. El propio Nicolás I llamó la atención sobre la obra, consideró que la comedia fue publicada en vano e instruyó al Ministro de Educación Pública para realizar la labor educativa necesaria con el autor. La comedia llegó al escenario solo después de más de diez años, y en la versión inicial, sin censura, en 1881. V.F. Odoevsky, en una de sus cartas, así certificó al autor y la obra en sí, hasta entonces desconocida para él: “… Cuento tres tragedias en Rusia:“ Menor ”,“ Ay de Wit ”,“ Inspector general ”. Puse el número cuatro en Bankrut ".
El joven autor, entonces funcionario del Tribunal de Comercio, tomó la trama de la comedia de su práctica de servicio. En la corte, a menudo tuvo que enfrentarse con varias bromas fraudulentas de comerciantes. En este entorno, lo más común era declararse deudor insolvente, negarse a devolver las deudas a los acreedores de confianza. Esto es lo que hace el jefe de familia, Samson Silych Bolshov. Y su hija Lipochka, por nada que la hija de un comerciante, sueñe con casarse con un noble, es decir, un militar: “No iré por un comerciante, nunca iré. Por eso me criaron así: ¡estudié francés, piano y danza! " Los estudiantes están interesados \u200b\u200ben participar en la discusión: ¿era posible un matrimonio entre representantes de diferentes clases, nobles y comerciantes? ¿Era igual? ¿Por qué se produjeron tales matrimonios?
Al mismo tiempo, un número sin precedentes de visitantes se reunió en la exposición de arte académico de 1849. Todo el mundo tenía prisa por ver The Major's Matchmaking, una pintura del hasta entonces desconocido autor Pavel Fedotov. Junto con las elegantes Venus y Apolo en ese momento, esta pequeña escena cotidiana que representa un matrimonio de conveniencia respira modernidad y novedad. Era como si el artista no tuviera suficiente con lo que el público vería en la imagen, y leyó los poemas raciales compuestos por él, en los que se revelaba la trama de la imagen:
Señores honestos
¡Ven aquí!
Bienvenida,
No pediremos dinero:
No busques nada
Limpia bien tus gafas ...
Aquí está la casa de un comerciante
Todo es suficiente en ella
Solo que nada tiene sentido:
Uno huele a pueblo
Otra taberna.
Pero hay un sentido
Que no todo es prestado
¿Cómo a veces
¡Honrados señores! ...
Pero si por favor echa un vistazo:
Como comerciante propietario,
Padre de la novia,
No soportará una levita ...
Pero si por favor echa un vistazo:
Como nuestra novia
Tontamente no encontrará un lugar ...
Como en otra habitacion
El halcón amenaza a la tórtola,
Como un mayor gordo y valiente
Bolsillo de agujero
Se retuerce el bigote:
"¡Yo, dicen, conseguiré el dinero!"
El artista escribió sobre sí mismo: “Mi padre fue un guerrero de la época de Catalina; Rara vez hablaba de las campañas, pero vio muchas cosas en su vida ... Se casó dos veces: la primera, con una mujer turca cautiva, la segunda, con mi madre. Nuestra familia estaba alojada en una pequeña casa (en Moscú). Vivíamos muy mal, pero mientras mi padre pudiera servir, no sentíamos ninguna necesidad especial. Mi padre poseía una inmensa honestidad, pero ella, como muchos viejos honestos, se vestía de formas ásperas, crueles, angulosas ... Cada día veía a decenas de personas del más diverso carácter, pintorescas y, sobre todo, cercanas a mí. Nuestros numerosos parientes ... eran personas sencillas, no planificadas por la vida social, nuestros sirvientes eran parte de la familia, charlaban frente a mí y parecían muy abiertos; todos los vecinos eran personas conocidas ... ”. Entonces, siendo ya una persona madura, Pavel Andreevich Fedotov recordó la atmósfera de su primera infancia. Hablaba de su infancia a menudo y de buena gana, visiblemente agitado, retrataba a la familia en sus rostros, reproducía sus voces. Los testigos recordaron la brillante actuación que fueron. El futuro artista es una persona con múltiples talentos: no solo dibuja, sino que también compone música, escribe poesía. Todos estos pasatiempos, sin embargo, no impidieron que Fedotov se graduara brillantemente del Cuerpo de Cadetes de Moscú (fue asignado allí según la tradición familiar) y luego sirvió regularmente en el Regimiento de Salvavidas de Finlandia en San Petersburgo. El joven oficial tampoco dejó allí las clases de arte y asistió a las clases de dibujo de la Academia de Artes.
Volvamos a la exposición de 1848. Cuadro "El cortejo del mayor". Ante nosotros hay una escena viviente, como una espía. Considérelo detenidamente e intente contar lo que se representa aquí, qué historia formó la base de la trama de la imagen, trate de revelar su contenido.
Los alumnos cuentan, sacan sus conclusiones, generalizaciones.
El autor introduce al espectador en la atmósfera de la vida mercantil. Eche un vistazo al entorno y se sentirá en la casa de un comerciante, donde todo habla de la estabilidad de la vida cotidiana, la forma de vida de sus habitantes: un techo pintado, un rico candelabro, un mantel bordado en una mesa puesta. ; en las paredes colgaban simétricamente retratos de generales, clérigos, comerciantes.
¿Qué está pasando aquí en el momento captado por el artista? Es fácil ver que todos en la casa están inquietos: el casamentero trajo al novio. Aquí está en la puerta, alisándose el bigote. La novia avergonzada intenta huir, siendo retenida por una madre enojada. Y el dueño de la casa, un comerciante barbudo, se abrocha apresuradamente el abrigo. Todos los personajes están en movimiento, por lo que podemos anticipar más eventos. En un minuto, el novio aparecerá en la habitación, la novia dejará de estar andante, la madre no se enfadará, todos se sentarán a la mesa y comenzará la conversación.
En una puesta en escena hábilmente construida, es fácil leer no solo el esquema externo de los eventos, sino también su significado socio-psicológico: el mayor claramente se hará rico al casarse con la hija de un comerciante. Es muy tentador para un comerciante casarse con un noble, habiendo dado a su hija en matrimonio a un "noble". Trato de matrimonio típico.
Cuanto más miramos la imagen, más claramente notamos que la llegada del mayor no fue inesperada, como podría parecer a primera vista. La casa fue cuidadosamente preparada para la visita del novio. Esto se evidencia no solo por la mesa puesta para la cena, sino también por los costosos atuendos de las mujeres, la abundancia de miembros de la familia ocupados preparándose para la recepción.
En la construcción arquitectónica de Major's Matchmaking, Fedotov utilizó creativamente los principios de la “ley del equilibrio” clasicista, que contribuye a la impresión de compacidad y coherencia armoniosa de la imagen. Así, el candelabro, que es una especie de "plomada" en la imagen, divide la composición en dos mitades a lo largo del eje vertical, fijando las figuras de madre e hija en el centro de la imagen. El resto de la familia, junto con los sirvientes y el casamentero, tras un examen detenido, resulta estar ubicado simétricamente al eje vertical central de la pared trasera del interior, que corre justo en el centro del retrato del antepasado. el fundador de la familia de los comerciantes, cuya importante postura contrasta con la inquietud de los miembros de la familia de los comerciantes, aumentando la percepción crítica del panorama del emparejamiento.
El color juega un papel activo en la creación de una imagen artística para Fedotov. Con color y luz, el artista resalta a los personajes principales, coloca acentos semánticos. La habilidad de Fedotov para transmitir la materialidad de los objetos es perfecta. Vea cómo se transmite la transparencia del vestido de muselina ligera de la novia, el peso del vestido de raso del comerciante con reflejos chispeantes y reflejos dorados del piso reluciente, el brillo de los marcos dorados en las paredes y la fragilidad de las copas de cristal en la mesa. Al mirar a los personajes de la imagen, experimentas el mismo placer que al leer los monólogos y diálogos de los personajes de Ostrovsky. Por ejemplo, Lipochka (“Nuestra gente - seremos contados”), en respuesta a la pregunta de la casamentera Ustinya Naumovna, cuántos vestidos tiene, enumera: “Pero considere: un vestido de novia rubio con una funda de satén y tres de terciopelo - serán cuatro; dos gas y crepé, bordados con oro, eso es siete; tres satén y tres grogron, eso es trece; Grodenaplev y Grodafrikov siete, eso es veinte; tres marcelina, dos muselina, dos brillantes, ¿eso es mucho? - tres y cuatro siete y veintisiete; Creprashel cuatro es treinta y uno. Bueno, también hay piezas de muselina, buffmuslin y chintz hasta veinte; sí, hay blusas y capuchas, nueve o diez. Sí, recientemente lo cosí con tela persa ".
El estudiante elabora un reportaje sobre los atuendos de la esposa del comerciante de Moscú, ilustrándolo con reproducciones de pinturas de B. Kustodiev y fotografías de vestidos de la colección del Museo Estatal de Historia. Muchos comerciantes y mujeres burguesas representadas en los retratos sostienen pañuelos de su fino lino transparente, tules, seda, muselina o encajes. Este detalle, que le dio naturalidad al gesto, fue verdaderamente una obra de arte de la costura. Se abanicaban lánguidamente con pañuelos. En la pintura de P.A. Fedotov, la novia arrojó un pañuelo coqueto al suelo, lo que le da a toda la escena una gracia y completitud adicionales.
Antes de encarnar la idea del trabajo, Fedotov nutrió cada imagen, cada detalle durante mucho tiempo. Según él, su trabajo principal no fue en el taller, sino "en la calle y en casas ajenas". ¡Donde no ha estado para encontrar la naturaleza! ¡Con qué dificultad obtenía a veces el consentimiento de la gente para posar para él! Con diversos pretextos, entró en casas desconocidas, buscó, buscó tipos y objetos adecuados.
“… Puede haber aquellos afortunados a quienes la imaginación les dé inmediatamente el tipo correcto, - dijo Fedotov. - No soy uno de ellos, y quizás soy demasiado concienzudo para pasar el juego de la fantasía como sea posible. Cuando necesitaba un tipo de comerciante para mi "Mayor", a menudo caminaba alrededor de Gostiny y Apraksin Dvor, mirando de cerca los rostros de los comerciantes, escuchando su charla y estudiando sus apretones ... Finalmente, un día, en el Puente Anichkov , Me encontré con la realización de mi ideal, y ninguno de los afortunados, a quien se le asignó la cita más agradable en Nevsky, ya no pudo estar encantado con su belleza, ya que yo estaba encantado con mi barba roja y mi barriga espesa ... encontré mi hogar, luego encontré la oportunidad de conocerlo ... estudié su carácter ... y luego solo lo introduje en su imagen. Durante todo un año estudié una cara, ¡y lo que me costaron las otras! "
El cuadro de Fedotov "El cortejo del mayor" no ha perdido su encanto hasta el día de hoy. Es apreciado para nosotros como evidencia del talento y la habilidad de un notable artista del siglo XIX, como la primera manifestación del realismo crítico en la pintura rusa. Después de esta imagen, Fedotova fue reconocida por el público. Los críticos escribieron mucho sobre él. En 1848, la Academia de Artes otorgó a Fedotov el título de académico. Cuando en 1850 Fedotov llegó a Moscú para ver a sus familiares y ayudarlos a organizar los asuntos familiares, la alegría del artista no conocía límites: la exposición de pinturas que había organizado también fue un gran éxito aquí.
Los últimos años de la vida del artista fueron muy difíciles. sufría de la imperfección de la vida, de la soledad, de la pobreza, pero por orgullo no le gustaba hablar de eso. Muchas ideas quedaron sin cumplir, las pinturas comenzaron, sin terminar. La persona no podía soportar el estrés mental constante y el trabajo agotador. En 1852, Pavel Andreevich Fedotov murió en un hospital psiquiátrico privado. Ninguno de los periódicos de San Petersburgo publicó una sola línea sobre la muerte del artista. Murió a los 37 años.
"Fedotov murió", escribió V.V. Stasov, - habiendo producido apenas un pequeño grano de la riqueza con la que estaba dotada su naturaleza. Pero este grano era de oro puro y luego dio grandes frutos ... Por primera vez Fedotov tocó profunda y fuertemente ese terrible “reino oscuro”, que unos años más tarde, con todo el poder de su talento, llevó a Ostrovsky al escenario. ”.
Lista de literatura usada
- E. V. Kuznetsova Conversaciones sobre el arte ruso del XU111 - principios del siglo XIX: una guía para un maestro. - M.: Editorial "Educación", 1972.
- La leyenda de la felicidad. Prosa y poesía de artistas rusos. - M.: Trabajador de Moscú, 1987.
- Morov A.G. Tres siglos de la escena rusa. Libro 1. Desde los orígenes hasta la Gran Revolución de Octubre. - M.: Editorial "Educación", 1978.
- Ostrovsky A.N. Dramaturgia. - M.: Editorial LLC "Olimp", 2002.
- Arkhangelsky A. N. Ostrovsky. El mundo literario del escritor. // Literatura, 2001, No. 33.
- Karakash T. “Me has superado ...” // Arte en la escuela, 1999, №3.
- Gerasimova E. País de AN Ostrovsky // Artista joven, 1996, №1.
- Aleshina T. Atuendos de la esposa de un comerciante de Moscú. // Joven artista, 1995, №7.
- V.V. Stasov Obras seleccionadas, vol. 2 - Moscú: Arte, 1952.
Aquí está sentado en la capital, de espaldas al Teatro Maly y con el ceño fruncido en el Teatro Bolshoi. Es el cantante de los comerciantes rusos, el dramaturgo Alexander Nikolaevich Ostrovsky. 190 años desde la fecha de nacimiento es una buena razón para recordar al dramaturgo, quien describió vívidamente una vida incomprensible para el lego, dando a sus obras nombres tomados de refranes y refranes rusos. El comerciante de la finca le eclipsó los rasgos humanos.
El dramaturgo Ostrovsky nunca se elevó por encima de la visión mercantil de la clase mercantil. Conocía perfectamente la vida de estas personas, pero el eterno humano le era inaccesible. Es difícil definir el género de las obras dramáticas de Ostrovsky. Por cierto, Anton Chéjov dijo que su producción no es la más ridícula de "El huerto de los cerezos": una comedia. Ostrovsky no tiene una sola comedia, ni siquiera de nombre. También es difícil llamarlos una tragedia. A pesar de toda la desesperanza y la mala actitud de los personajes. Un centavo para el estado para el que trabajan esas pequeñas personas, que están escritas por el escritor de la vida cotidiana Ostrovsky. Sin embargo, a pesar del dramaturgo, existió el gran Imperio Ruso y los comerciantes que fueron reprochados por ellos también contribuyeron a su prosperidad.
Actores borrachos, un campamento gitano, una juerga deslumbrante, etc., todo esto es tomado en serio no solo por los héroes de Ostrovsky, sino también por el propio autor. Lermontov, en el prefacio de El héroe de nuestro tiempo, escribió que no es necesario identificar al personaje literario y su autor, pero esto no se aplica al drama de Alexander Nikolaevich. Sus personajes son el propio dramaturgo. No es ni más alto ni más bajo que sus héroes: los comerciantes. Ostrovsky es la carne de la carne de estos comerciantes en todos los sentidos de la palabra. En él no hay indignación de Saltykov-Shchedrin, la burla de Chéjov, o cierta distancia de Leskov.
La crítica literaria soviética consideró la obra histórica de Ostrovsky "The Thunderstorm". Solo en anécdotas, desde hace veinte años recuerdan "Un rayo de luz en el reino oscuro", como el demócrata Dobrolyubov llamó a Katerina, y también el deseo de la heroína de "volar", oh, aunque solo sea en un ala delta ... Gracias al cine, el espectador doméstico conoce de las obras de Ostrovsky solo "Dote". Más precisamente, otra versión llamada "Cruel Romance". Nikita Mikhalkov, un noble, cantando poemas "gitanos" supuestamente de Kipling (la traducción no solo no es equivalente al original, si sin insultos, entonces - vulgar). La encantadora Larisa Guzeeva, que no habla y no canta con su propia voz, los actores destacados - Alisa Freundlich, Alexei Petrenko, Viktor Proskurin - fueron convertidos por el genio del director Eldar Ryazanov en una mezcla de dos partes de una película de culto. La crítica soviética todavía logró patear a Riazanov por el llamado "tema insignificante".
La trama de esta cinta es familiar para muchos, pero es fundamentalmente diferente de la intención de Ostrovsky. Dote Larisa Ogudalova en la obra, y no en la película modernizada, sufre no tanto por una pasión no correspondida por el empobrecido maestro Paratov, sino por su falta de dote. Para el cantante de la clase mercantil, el amor y el dinero son cosas iguales. Con o sin dinero, el carácter moral de Larisa no habría sufrido ningún cambio. Mucho antes Chica material interpretado por la cantante pop Madonna, nuestro Ostrovsky de cosecha propia llevó a tales heroínas y héroes al podio teatral. Sin embargo, héroes, eso es por decirlo suavemente. Los héroes podrían estar en la tragedia griega antigua, en el drama "Masquerade" de Lermontov.
Pero en Alexander Ostrovsky encontramos cualquier cosa: una forma de vida patriarcal, diálogos "sabrosos" (ahora, por desgracia, los rusos ya no hablan así), imágenes de la vida cotidiana, pero no una verdadera tragedia. Característicamente, el dramaturgo tuvo más éxito en la imagen de la creativa Snow Maiden que en la pura y genuina Kupava. Es solo que Kupava inicialmente se "derritió" de la debilidad literaria, y Snegurochka, debido a intenciones literarias. Al mismo tiempo, el escritor perdió toda la fabulosa sencillez e ingenuidad. Algunos puristas ven en su lenguaje épico de discursos no el pueblo primordial, sino una estilización deliberada.
Palabras clave
RUSIA / KUPECHESTVO / A.N. OSTROVSKY / ACTIVIDAD / LOOK / RUSIA / COMERCIANTES / A.N. OSTROVSKY / ACTIVIDAD / APARIENCIAanotación artículo científico sobre lingüística y crítica literaria, el autor del trabajo científico - Boyko Vladimir Petrovich
La evolución de la aparición de los comerciantes rusos en las obras de A.N. Ostrovsky en la segunda mitad del siglo XIX. y la actitud hacia sus obras de teatro de sus contemporáneos, sobre todo de la crítica profesional. Los períodos principales de su obra están marcados: primero Ostrovsky siguió los cánones de la escuela natural, luego se convirtió en un "trabajador del suelo", luego rindió homenaje a la corriente democrática revolucionaria en la literatura rusa, y solo después de la reforma de 1861 ingresó el camino del realismo maduro. Esta evolución no se quedó sin la atención de los contemporáneos y se reflejó en la crítica literaria, que también es considerada y analizada en el artículo.
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2011 / Ovchinina Irina Alekseevna, Farkova Elena Yurievna
Comerciantes rusos en obras de A.N. Ostrovsky y en los artículos de sus críticos.
El artículo está dedicado a la historia del "espíritu empresarial" de los comerciantes rusos, reflejada en las obras de AN Ostrovsky, y trata sobre la "actitud de los contemporáneos hacia sus obras, especialmente los críticos profesionales". Aquí se destacan los períodos clave en la creatividad del gran dramaturgo. El período en el que siguió los cánones de una escuela natural y luego se convirtió en eslavófilo fue el primero. Luego, AN Ostrov-sky rindió homenaje a la tendencia democrática revolucionaria en la literatura rusa y solo después de la reforma de 1861 se embarcó en El camino del realismo maduro. Esta evolución no se quedó sin la atención de los contemporáneos y se reflejó en la crítica literaria, que también se examina y analiza en el artículo. Obras de arte de Ostrovsky, materiales de su expedición al Alto Volga y La correspondencia, los recuerdos de sus contemporáneos, los artículos críticos sobre él en la prensa periódica se utilizaron como fuentes principales aquí. Además, el autor del artículo conoció numerosas obras de críticos literarios que muestran los rasgos de la creatividad del gran dramaturgo y la evolución de sus visiones a lo largo de casi cuatro décadas del siglo XIX. convicciones es el concepto propuesto por el conocido crítico Apollon Grigoriev quien creía que la clase mercantil era parte inseparable del pueblo y tenía muchas cualidades positivas que en su sociedad contemporánea habían sido infravaloradas. Esto se aplica tanto a toda la clase como a sus representantes individuales de los comerciantes. El concepto de "el reino oscuro" se impuso a la crítica revolucionaria con fines propagandísticos y no era la verdad de la vida, que estaba presente en las obras de Ostrovsky. La misma noción de un "reino oscuro" fue impuesta por la crítica revolucionaria con fines de propaganda y no era la verdad de la vida que se presentaba en las obras de Ostrovsky. Su trabajo se basó en un conocimiento profundo, comprensión del modo de vida y actividad. de la clase mercantil, se ha dado a conocer a través de muchos estudios históricos solo recientemente. Sin embargo, la interpretación de Dobrolyubov de Ostrovsky fue dominante durante casi un siglo y medio y encuentra sus partidarios hasta el día de hoy. El gran dramaturgo ruso A.N. Ostrovsky mostró los brotes de nuevas relaciones en la realidad rusa de la segunda mitad del siglo XIX, que también dio resultados positivos. Aunque el artículo señala que el espíritu empresarial y el comercio rusos en la época anterior a la reforma fueron considerados por Ostrovsky como algo rudimentario y primitivo, en 30 años ya se habían observado ciertos cambios en esta característica. Éstos son algunos de los resultados de este desarrollo: la mayoría de los comerciantes recibieron una buena educación, estaban interesados \u200b\u200ben la política y la cultura y, a menudo, iban al extranjero, convirtiéndose en la fuerza principal de la economía y una figura notable en la vida social y cultural del país. país.
El texto del trabajo científico sobre el tema "Comerciantes rusos en las obras de A. N. Ostrovsky y en los artículos de sus críticos"
Boletín de la Universidad Estatal de Tomsk. Historia. 2017. No. 48
UDC 94 (470) "18"
B01: 10.17223 / 19988613/48/2
V.P. Boyko
LOS RUSOS ESTUVIERON EN JUEGOS A.N. OSTROVSKY Y EN LOS ARTÍCULOS DE SUS CRÍTICOS
La evolución de la aparición de los comerciantes rusos en las obras de A.N. Ostrovsky en la segunda mitad del siglo XIX. y la actitud hacia sus obras de teatro de sus contemporáneos, sobre todo de la crítica profesional. Los períodos principales de su obra están marcados: primero Ostrovsky siguió los cánones de la escuela natural, luego se convirtió en un "trabajador del suelo", luego rindió homenaje a la corriente democrática revolucionaria en la literatura rusa, y solo después de la reforma de 1861 ingresó el camino del realismo maduro. Esta evolución no se quedó sin la atención de los contemporáneos y se reflejó en la crítica literaria, que también es considerada y analizada en el artículo. Palabras clave: Rusia; comerciantes; UN. Ostrovsky; actividad; apariencia.
En la Rusia moderna, que se ha embarcado en el camino burgués del desarrollo, el pasado del capitalismo ruso, sus características positivas y negativas, se están estudiando amplia y activamente, y ya se han logrado ciertos éxitos. Los logros importantes de los historiadores rusos son los dos volúmenes de Historia del espíritu empresarial en Rusia, dedicado a la memoria de Valery Ivanovich Bovykin, La historia de los comerciantes rusos, de V.B. Perkhavko, "Diccionario enciclopédico de la historia de los comerciantes y el comercio de Siberia" en dos volúmenes y muchas otras obras capitales dignas de atención y útiles para la investigación. Sin embargo, continúa un estudio activo de la historia de los comerciantes, y una de las formas de ampliar y actualizar el corpus de hechos previamente desconocidos fue la publicación de nuevas fuentes sobre el tema de investigación, la inclusión de fuentes ya conocidas, pero poco utilizadas. , entre los que incluimos principalmente obras de ficción.
El mundo cerrado, primero de Moscú y luego de los comerciantes provinciales de toda Rusia, fue examinado más de cerca que otros escritores por el gran dramaturgo ruso Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886). Nació en Zamoskvorechye, un área donde se establecieron tradicionalmente los pequeños y medianos comerciantes de Moscú, que, por regla general, surgieron de los campesinos o la burguesía recientes, que salieron "al pueblo", después de haber pasado una dura escuela de vida. El padre del futuro dramaturgo era clérigo, pero ingresó al servicio civil y luego recibió la nobleza. Además de su servicio público, se dedicó a la práctica privada y tuvo éxito en este caso complejo y tenso: después de su renuncia, se convirtió en un exitoso abogado del jurado (abogado) del Tribunal Comercial de Moscú. Después de graduarse del prestigioso Primer Gimnasio de Moscú y de tres años de estudios en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú, AN Ostrovsky ingresó en el Tribunal de Conciencia de Moscú como secretario, y dos años más tarde, en 1845, en el Tribunal Comercial de Moscú, desde donde se fue en 1851. para convertirse en un escritor profesional. Incluso en el gimnasio, Ostrovsky leyó mucho, le gustaba la creatividad literaria
estado, y en sus años universitarios se convirtió en un apasionado del teatro, lo cual era bastante natural, ya que en ese momento “los grandes actores rusos PS Mochalov y M.S. Shchepkin, que tuvo una gran influencia en los jóvenes ".
El camino creativo de A. N. Ostrovsky se puede dividir en los siguientes períodos: el primero, el período más temprano, cuando la "escuela natural" tuvo la mayor influencia en él, está asociado con la comedia "¡Nuestra gente, estaremos de acuerdo!" (1849) y se prolongó hasta 1851. El principio fundamental de esta escuela fue plasmar toda la verdad de la vida de aquellos estratos de la población que antes no eran considerados por los escritores como objeto de estudio. Esta fue una continuación de la tradición de Gogol en la literatura rusa, cuando una descripción objetiva de la realidad fue acompañada de críticas e ironías sobre el orden existente. Una colección de ensayos bajo el prosaico título "Fisiología de San Petersburgo", compilado por N.А. Nekrasov y V.G. Belinsky de las obras de escritores famosos que pertenecían a la "escuela natural" fue una cierta etapa en la formación del realismo ruso, cuando tuvo que superar el período romántico en la literatura rusa, en parte inspirado por escritores y poetas del decembrista y círculos simpatizantes. . La colección fue compilada a partir de artículos de escritores rusos de los años 40. Siglo XIX. y publicado en 1845 en dos partes. Entre las descripciones de muchos estratos y grupos de la población de la entonces Rusia, notamos una característica sorprendente de los comerciantes de Moscú, dada por Belinsky en el ensayo “Petersburgo y Moscú”: “El núcleo de la población indígena de Moscú son los comerciantes. Nueve décimas partes de esta numerosa clase lleva una barba ortodoxa legada de sus antepasados, una levita de pierna larga de tela azul y botas con borla, que esconden las extremidades de pantalones de terciopelo o tela; una décima parte se permite afeitarse la barba y, en la vestimenta, en el estilo de vida, en general en apariencia, se parece a los plebeyos e incluso a los nobles de clase media. ¡Cuántas antiguas casas nobles han pasado a ser propiedad de los comerciantes!<...> Para un comerciante ruso, especialmente un moscovita, un caballo gordo y
una esposa de estadística gorda - las primeras bendiciones de la vida ... En Moscú uno se encuentra con comerciantes en todas partes, y todo le muestra que Moscú es predominantemente una ciudad de la clase comerciante ".
Aunque la primera comedia de Ostrovsky se dedicó a este segmento influyente de la población de Moscú, pintar la vida exótica del mundo mercantil cerrado, de hecho, reflejaba los procesos y cambios generales de Rusia. La historia de la comedia se desarrolla en torno a dos figuras principales: un gran comerciante Samson Silych Bolshov y su empleado Lazar Podkhalyuzin. El comerciante quiere retirarse, aumentando su capital mediante una falsa quiebra y transfiriendo el derecho a su propiedad al fiel y adulador empleado Podkhalyuzin. El comercio, en su opinión, no genera los ingresos adecuados, a pesar de la destreza de los empleados y la abundancia de bienes, y la cabeza de Bolshov tiene la idea de transferir su propiedad al empleado, y él mismo va a una prisión de deudas. por un momento. Sin embargo, la situación cambia de tal manera que el antiguo empleado se convierte en el dueño absoluto de la situación, que se casa con la hija del comerciante y no le importa en absoluto el destino de su antiguo patrón.
El principal logro de A.N. Ostrovsky durante este período, uno debe reconocer una profunda penetración en el mundo interior de la clase comerciante, dominando los términos y la estructura misma del lenguaje comercial, lo que hace posible dibujar imágenes brillantes y convexas de un comerciante de la "vieja escuela ", cuyo significado y poder ya se declara en su propio nombre, y comerciantes de una nueva generación, que asumen su astucia e ingenio, la educación imaginaria y el seguimiento de la moda cambiante tanto en la indumentaria como en la forma de pensar. La obra "Nuestra gente - ¡Seremos contados!" - esta es una imagen objetiva de la sociedad antes de las reformas burguesas, todo un mundo de contradicciones entre padres e hijos, entre los roles de hombres y mujeres, que desempeñaban en el entorno mercantil. También notamos que la simpatía humana permanece en el curso del drama por el ex tirano y su devota esposa, y no por los ganadores en la persona de Podkhalyuzin y su desalmada esposa, que tiene poco interés en el destino de sus padres. El compañero de clase de Ostrovsky en el gimnasio, un ilustrado oficial N.V. Berg observó con deleite el lanzamiento de la comedia "Bankrupt" (como se llamó originalmente): "Toda la intelectualidad de Moscú comenzó a hablar de esta obra como algo extraordinario, como si no tuviera precedentes. Sobre todo, el lenguaje de los comerciantes de Moscú, que apareció por primera vez en nuestra literatura con tanta vivacidad, brillo y fuerza, la golpeó. Pero, además del lenguaje, la vida del comerciante en sí, las formas de pensar y los métodos de vida de esta clase fueron pintados con un pincel ancho y poderoso.<... > como si fuera un artista experimentado cuya existencia nadie conocía; nadie ha visto su desarrollo paulatino, varios pequeños, tímidos artículos adolescentes ". Durante mucho tiempo, esta obra no solo no se pudo representar en el escenario, sino que incluso se cantó.
chat. Solo después de las persistentes peticiones de influyentes admiradores del talento de Ostrovsky, la obra apareció impresa, y antes de eso, el autor tuvo que leerla docenas de veces en las veladas literarias, donde N.V. Gogol aprobó plenamente el trabajo de la "pepita popular". Los orígenes de su talento N.V. Berg, que conocía al escritor desde la infancia, vio que “Ostrovsky hablaba el idioma del comerciante como ninguno de nuestros escritores, porque vivió y se movió entre comerciantes desde muy joven. Su padre era secretario del Tribunal Comercial de Moscú. En su casa de la mañana a la noche, los comerciantes se empujaban resolviendo sus diversos problemas. Boy Ostrovsky no vio a uno en quiebra allí, sino a docenas; y he escuchado bastante hablar de la quiebra y Dios sabe cuánto; no es de extrañar que el idioma de los comerciantes se convirtiera en parte de su idioma. Lo asimiló a sí mismo a la sutileza ”[Ibid. S. 40-41].
La siguiente etapa en A.N. Ostrovsky (1852-1854) se convirtió en un acercamiento con el consejo editorial de la revista "Moskvityanin", o mejor dicho, con un grupo de jóvenes críticos y escritores de esta edición, que en su opinión eran cercanos a los eslavófilos. Más tarde, esta tendencia cultural y filosófica se llamaría "pochvenismo" por su adicción a las tradiciones rusas y cierta idealización de las relaciones patriarcales, inherentemente populares. La mejor obra de este período - "La pobreza no es un vicio" - está dedicada a la historia de la relación entre dos generaciones en la familia de comerciantes de los Tortsov. Como en la primera comedia "Our People - Let Us Numbered!", La generación mayor vuelve a entrar en conflicto con la más joven, pero, a diferencia de la primera obra, los más jóvenes pierden aquí, ceden el paso a los fuertes y se adentran en las sombras. El poder de los mayores sobre los más jóvenes tiene un carácter material (monetario), y los principios dramáticos y cómicos están estrechamente entrelazados en la obra, que luego se vuelven característicos de la obra de Ostrovsky. Un elemento ajeno en el rostro del fabricante Korshunov penetra en la vida patriarcal de la familia Tortsov, que supo confundir al cabeza de familia, Gordey Tortsov, jugando con su orgullo y tiranía, pero encuentra la fuerza para volver a la principios patriarcales de su vida y así salvar a toda la familia de la vergüenza. La conclusión que hace Ostrovsky en esta obra es totalmente coherente con las ideas de los eslavófilos de que la lealtad a las tradiciones del abuelo es una fuente de bienestar social y personal, mientras que las innovaciones conllevan las pruebas y los problemas más difíciles.
El único héroe y, al mismo tiempo, víctima de tales circunstancias es el hijo del comerciante, Lyubim Tortsov, quien se suponía que se convertiría en cierta medida en un comerciante "ideal", ya que no se le privó de talentos, educación y conciencia, sino, como de costumbre. en Rusia, habiendo perdido su fe en la gente, instantáneamente se rompió y bebió de dolor. SI. Gorbunov, un conocido actor ruso de mediados del siglo XIX, que se convirtió en un escritor de la vida cotidiana entre los comerciantes, señaló en sus memorias: “En sus días, esas personas representaban un tipo. Ellos
por lo general dejaba el nido del comerciante en ruinas. Por ejemplo, un comerciante quebró y todos los parientes que formaban la casa del comerciante se alejaron: "hermanos comerciantes", "sobrinos comerciantes", tías, etc.<...> Los jóvenes que habían probado la capital de todas las delicias de la antigua feria de Nizhny Novgorod con su histórico pueblo de Kunavin, con las tabernas de Nikita Yegorov, Barbatenka, etc., se confundieron por Moscú sin ningún negocio. Algunos se unieron a algún coro de canto, otros fueron vendidos como soldados y algunos se convirtieron en actores ". Al mismo tiempo, Lyubim Tortsov, habiendo perdido su título de comerciante y fortuna, adquirió una amarga experiencia de vida, pudo mirar los eventos en su familia desde el exterior, “evaluarlos con seriedad y dirigir su curso hacia el bienestar general”. El mayor logro de Ostrovsky durante este período fue la creación de la imagen de Lyubim Tortsov, cuando en un hombrecillo eternamente borracho y desgastado, se manifiestan a la vez rasgos poéticos y típicos de la vida de un comerciante arruinado. Habiendo perdido todo, no pierde la inteligencia y la dignidad humana.
Un rico comerciante de Moscú mantuvo su casa abierta no solo para los colegas de negocios, sino también para personas de arte, cantantes, músicos, artistas y escritores. IF Gorbunov recordó que de los artistas que tenía celebridades: Sadovsky y Zhivokini. Una vez, después de visitar el teatro, el propietario le dijo al incomparable intérprete del papel de Lyubim Tortsov P. M. Sadovsky: “Créame, Prov Mikhailovich, estaba llorando. ¡Por Dios, estaba llorando! Cómo pensé que esto le podría pasar a cualquier comerciante<.> ¡pasión! Tenemos muchos por la ciudad, bueno, dáselo, pero para que se arrepienta.<...> Y sentí pena por ti, digo exactamente. Creo, Señor, yo mismo estuve sujeto a esto, bueno, ¡de repente! Créelo a Dios, se volvió aterrador. Gracias, querida, muchos de los nuestros, tal vez, se sientan. Ahora, hermano, no bebo nada, ¡lo será! ¡Bebí todo lo que se suponía que debía! " ... La imagen de la desintegración de la personalidad del hijo del comerciante fue dibujada por el actor Sadovsky de manera tan fiel y vívida que se convirtió en un modelo a seguir para muchos artistas contemporáneos de este papel, y las generaciones posteriores de actores le quitaron muchas cosas útiles.
La tercera etapa en la obra de A. N. Ostrovsky está asociada con el acercamiento con los círculos democráticos revolucionarios en vísperas de la abolición de la servidumbre (1855-1860). La situación sociopolítica en el país era tensa y las obras de Ostrovsky lo reflejaban a su manera. El tema del comerciante también sonaba en ellos. En la obra "Resaca en una fiesta extranjera" se creó una imagen vívida del tirano comerciante Tit Titich Bruskov, quien se convirtió en un nombre familiar. Sin embargo, el público no se percató de inmediato de las notas irónicas y humorísticas en la imagen de este empresario, que hace más ruido y amenaza que ofende y castiga. La imagen de Titus Titich influyó tanto en el rico comerciante moscovita de la "vieja escuela" que cuando conoció al intérprete de este papel, P.M.Sadovsky, no lo hizo.
podía ocultar su alegría: “Bueno, Prov Mikhailovich, así eres para mí, el primer gremio de Moscú, el comerciante Ivan Vasiliev N-vu, respetaste que me postrara a tus pies. ¡Cuando saliste, me quedé sin aliento! Sí, y le digo a mi mujer - ya verás, pregúntale - mira, digo, ¡como si fuera yo!<. > Solo tu barba era más corta. Bueno, así es, es cuando estoy borracho. Esto, digo, es una crítica hacia mí. Incluso me sentí avergonzado. Pues claro, emborracharse y golpear a quien se presente del brazo y gritar. Justo el otro día, en una taberna de Moscú, arrastré el sexo de Gavril, le di dos rojos (20 rublos - VB). ¡Qué estás haciendo! Estaba sentado en una caja y miraba a mi alrededor para ver si me estaban mirando. ¡Por Dios! .. Y ya empezaste a hablar de la tarantass, ¡acabo de rodar! Makarya también tuvo un caso con tarantass ... Y contó cómo él, al regresar a Moscú de la feria de Nizhny Novgorod, no salió de la tarantass durante tres días ".
En el año en que se escribió esta comedia, en 1856, Ostrovsky viajó a lo largo del Volga para estudiar, en nombre del gran duque Konstantin Nikolayevich, "la vida de los habitantes que se dedicaban a los asuntos marítimos y la pesca". Esto se debió al hecho de que para reclutar reclutas familiarizados con asuntos marítimos en la flota, el almirantazgo asignó fondos para expediciones científicas a áreas costeras en el norte y sur del país, a las regiones donde la gente vivía cerca de grandes ríos y estaba dedicados a industrias relacionadas con el agua. Según el conocido viajero y escritor de la vida cotidiana S. V. Maksimov, el resultado de este viaje de Ostrovsky fue "una asombrosa cantidad de diversos materiales recogidos en el alto Volga, que sólo se publican parcialmente en la Colección Marina". Los materiales recopilados y las impresiones recibidas sirvieron de base para varias obras históricas dedicadas a los momentos trágicos y heroicos de la historia rusa: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky", "Tushino" y otros, pero el resultado principal del viaje al Volga fue el drama The Thunderstorm (1859). Gracias a esta obra de Ostrovsky, vemos la vida de las provincias rusas, por así decirlo, en un punto de inflexión, en la transición de los principios patriarcales del "reino oscuro" a otros nuevos en forma de protesta y la transición a la libertad personal y pública, que, según escritores y críticos del campo revolucionario, son tan necesarias para la sociedad rusa para la felicidad de todos.
Pasemos ahora al legado del joven ídolo de esa época, crítico de la entonces popular revista "Sovremennik" N.А. Dobrolyubov (1836-1861) para evaluar la situación en vísperas de las Grandes Reformas. Nació en la familia de un sacerdote en Nizhny Novgorod y se crió en casa hasta la edad de 11 años, y luego estudió en el seminario de Nizhny Novgorod. En 1853 se fue a San Petersburgo para ingresar en la academia teológica, pero en cambio ingresó en la facultad de historia y filología del Instituto Pedagógico Principal en el "colegio estatal", es decir, como dicen hoy, se convirtió en un "empleado estatal". "
Muy temprano, el joven mostró un talento para la crítica, y en 1854 escribió una aguda reseña de la colección de F.I. Buslaev "Proverbios y refranes rusos", donde acusó al autor de exagerarse al explicar los orígenes mitológicos de los refranes y refranes, contabilizándolos con máximas de libros. En el mismo año, Dobrolyubova sufre un duro golpe: la muerte de su padre y su madre, como resultado de lo cual rompe abruptamente con la ortodoxia, se convierte en un ateo convencido y crítico del régimen, primero en el instituto pedagógico donde estudió, y luego en el país, comienza a cooperar activamente con el "Kolokol", publicado en una imprenta rusa gratuita en Londres.
La vida familiar de N.A. Dobrolyubova no funcionó: su emparejamiento con la hermana de su esposa N.G. Chernyshevsky terminó en fracaso. Chernyshevsky se opuso resueltamente a esto, lo que llevó a la partida de Dobrolyubov al extranjero en 1860, donde fue tratado por tuberculosis en centros turísticos de Suiza, así como en Francia e Italia. Un año después, regresó a su tierra natal y continuó trabajando en Sovremennik, pero el tratamiento en el extranjero no tuvo éxito y en noviembre de 1861 murió. La experiencia de vida del crítico era escasa, por lo que juzgaba a la sociedad principalmente a partir de fuentes literarias, atribuyendo, por ejemplo, a los comerciantes, cualidades que luego se convirtieron en libro de texto para contemporáneos y generaciones posteriores de lectores. Así es como describe las circunstancias de la vida de la clase comerciante sobre la que el dramaturgo que reseñó, es decir, el propio Ostrovsky, ni siquiera sospechaba: “Este es el mundo de la tristeza oculta, que suspira silenciosamente, el mundo del dolor sordo y doloroso, el mundo de la prisión, el silencio sepulcral, sólo ocasionalmente revivido por los sordos, un murmullo impotente, que muere tímidamente desde sus inicios. No hay luz, ni calor, ni espacio. La prisión oscura y baja sopla de podredumbre y humedad. Ni un solo sonido del aire libre, ni un solo rayo de luz penetrará en ella ".
La aparición de la obra "La tormenta" provocó un nuevo artículo de Dobrolyubov sobre el trabajo de Ostrovsky, que ya no está tan fuertemente imbuido de pesimismo y se titula "Un rayo de luz en el reino oscuro". El autor ve en el acto de Katerina una protesta contra "un ambiente inadecuado que interfiere con el buen desempeño". Los radicales rusos, partidarios de transformaciones decisivas de la sociedad por todos los medios a su alcance, incluidos el terror y la revolución, estaban dispuestos a sacrificarse por el bien de estas ideas no solo la vida de otras personas, sino también la suya propia. Naturalmente, aceptaron y dieron la bienvenida al suicidio, uno de los pecados más terribles de la ortodoxia, como protesta contra el orden existente. Por lo tanto, Dobrolyubov ve en el drama "La tormenta" algo "refrescante y alentador", cree que esta obra es "la obra más decisiva de Ostrovsky, las relaciones mutuas de tiranía y mudez ... se llevan a las consecuencias más trágicas". . El trasfondo de la obra indica la precariedad y el inminente fin de la tiranía. Entonces, el carácter mismo de Katerina, dibujado en este
trasfondo, también nos sopla con una nueva vida, que se nos revela en su misma muerte ”[Ibid. Pág. 231].
Dobrolyubov en muchos temas sociales y estéticos estuvo fuertemente influenciado por su colega principal N.G. Chernyshevsky (1828-1889), con quien tenía mucho en común tanto en su biografía como en su forma de pensar. Ambos fueron influenciados por filósofos alemanes, en particular L. Feuerbach, por lo que la cosmovisión de Dobrolyubov rápidamente se convirtió en una materialista, y se convirtió en un enemigo del idealismo, que recuerda mucho al Bazarov de Turgenev, aunque muchos estudiosos literarios hablan de un prototipo en la persona de Pisarev. Siguiendo a Chernyshevsky, Dobrolyubov se adhirió al concepto de "egoísmo razonable", según el cual cada persona se esfuerza ante todo por satisfacer sus propias necesidades si contribuyen al bien común. En todas las preguntas que trataban de problemas económicos y sociales, repite y vuelve a contar, solo con sus propias palabras, los pensamientos de Chernyshevsky [Ibid. Pág. 27]. Estos incluyen el espíritu revolucionario, la simpatía por el socialismo, el odio al liberalismo y el eslavofilismo.
En este sentido, es interesante el conflicto entre Dobrolyubov y el crítico de la revista Moskvityanin, quien luego colaboró \u200b\u200bcon muchas publicaciones, Apollo Grigoriev, quien también escribió varios artículos sobre la obra de Ostrovsky, en uno de los cuales exclamó con entusiasmo: “No hay dios excepto Ostrovsky y su profeta sobre Sadovsky ". Hay que decir que la obra de Ostrovsky generó controversia entre los eslavófilos, a los que pertenecía A. Grigoriev en ese momento, y los demócratas revolucionarios representados por Chernyshevsky, Dobrolyubov y otros. Esto también tocó el problema de iluminar la imagen de los comerciantes rusos. en las obras de Ostrovsky. Dobrolyubov observa con sarcasmo: “Cabe señalar que el Sr. A. Grigoriev es uno de los admiradores entusiastas del talento de Ostrovsky; pero, probablemente debido a un exceso de deleite, nunca logra expresar con cierta claridad qué es exactamente lo que valora a Ostrovsky. Leímos sus artículos y no pudimos hacerlo bien. Mientras tanto, analizando The Thunderstorm, el señor Grigoriev nos dedica varias páginas y nos acusa de poner etiquetas a los rostros de las comedias de Ostrovsky, dividiéndolas todas en dos categorías: tiranos y personalidades oprimidas, y en el desarrollo de las relaciones entre ellos, ordinarias en la vida mercantil, concluyó todo el negocio de nuestro comediante. Habiendo expresado esta acusación, el Sr. Grigoriev exclama que no, esto no es la peculiaridad y el mérito de Ostrovsky, sino la nacionalidad ".
Apollon Aleksandrovich Grigoriev, nativo de Zamoskvorechye, que desde la infancia vio los detalles cotidianos y comerciales de la vida de los comerciantes de Moscú, no pudo estar de acuerdo con la caracterización agudamente acusatoria de Dobrolyubov. Recordó las calles de Zamoskvorechye, donde las casas de los nobles “estaban junto a algunos juerguistas sombríos, corriendo o corriendo
del dolor, en una hilera de otras casas de comerciantes bien unidas y de aspecto económico con puertas y cercas altas. Con los recuerdos de los caballos grises del propietario, el comerciante de pelo gris Ignatius Ivanovich, quien hizo que fuera importante para mí mirar con frecuencia el establo limpio y brillante; sobre el apuesto taxista Dementtier, que a menudo me llevaba desde la Puerta Tverskaya hasta la Puerta Triunfal actual, probablemente por simpatía por el cabello rubio y las mejillas rubicundas de mi niñera más joven; alrededor de una amplia plaza con las puertas del Monasterio de la Pasión frente a nuestros ojos y con la imagen de la "Pasión de Dios" en ellas ". ... Por tanto, Ap. Grigoriev no estuvo de acuerdo en ver solo a un satírico en Ostrovsky: “La tiranía mezquina es solo escoria, espuma, sedimento cómico, por supuesto, es retratada por el poeta de manera cómica, pero ¿de qué otra manera puede ser retratada? - pero no - ¡la clave de sus creaciones!<.> el nombre de este escritor, para un escritor tan grande, a pesar de sus defectos, no es un satírico, sino un poeta popular. La palabra para resolver su actividad no es "tiranía", sino "nacionalidad" ".
Uno de los descendientes de la dinastía de los comerciantes, que había estado emigrando desde 1920, Pavel Afanasyevich Buryshkin, estaba completamente de acuerdo con tal definición de la obra de A.N. Ostrovsky, con tal característica de la clase mercantil en sus obras. En sus memorias, escribió que "el célebre crítico Apollo Grigoriev, en sus artículos" Después de la tormenta ", señaló toda la falsedad de los métodos de la crítica liberal, que se manifestó en el hecho de que ella vio el humor de un satírico donde En realidad, solo había una verdad ingenua del poeta folclórico. Esto se aplica a la comedia "No te subas a tu trineo, no te subas", sobre la que no cabe duda de que la simpatía del autor está del lado de los representantes del "reino oscuro" Rusakov y Vanya Borod-kin, mientras que los "caballeros", Vikhorev y Baranchevsky, están representados de los siguientes colores que de ninguna manera pudieron disfrutar de la simpatía no solo del autor, sino incluso de los más abiertos- espectador mental ”. En nuestra opinión, la evaluación de Ap. Grigoriev es justa, las obras de Ostrovsky se muestran a lectores y audiencias de teatro, y después de la adaptación de sus dramas y comedias, y a un amplio círculo de audiencias de cine, en primer lugar, un escritor de la vida cotidiana, que refleja imparcialmente la realidad en sus creaciones, tal como la ve y la comprende.
En el período posterior a la reforma, cuando se derrumbó el aislamiento del estado y de los grupos culturales y cotidianos de la sociedad, Ostrovsky pasó del "tema del comerciante" como el principal de su obra a otros, no menos vitales. La diversidad social y cronológica caracteriza su obra en este período: desde hechos históricos y vida privada del siglo XVII. hasta el "pesar del día", la inclusión en el círculo de personajes de la burguesía pobre de los suburbios rusos, actores y actrices provincianos, habitantes de haciendas nobles arruinadas, magnates empresariales bastante civilizados y europeizados. Este período, desde 1861 hasta la muerte del gran dramaturgo en junio de 1886, fue inusualmente
fructífera y tuvo lugar en el marco del realismo crítico de la gran literatura rusa, característico de la mayoría de los clásicos de esta época.
Diez años después del lanzamiento de "The Thunderstorm", apareció otra obra de Ostrovsky, dedicada a los comerciantes provinciales: "Ardent Heart" (1869). La acción tiene lugar en la misma ciudad del Volga de Kalinov, los personajes de la comedia también se hacen eco: el lugar de lo salvaje lo ocupa el comerciante Kuroslepov, Katerina-Parash, Boris - Vasya. Sin embargo, también se notan grandes cambios: en lugar de que un drama se convierta en una tragedia en The Thunderstorm, en Ardent Heart hay una comedia, alegre y alegre, y la trama se basa, de hecho, en una historia de detectives, cuando la misteriosa pérdida de el dinero se convierte en la exposición de la escandalosa novela de la anfitriona en casa con su alguacil, a quien secretamente se los entrega. En ese momento, los fundamentos morales básicos de la vida anterior se sacudieron: la hija de Kuroslepov, Parasha, se fue de la casa sin permiso, su esposa entabló una relación pecaminosa con el secretario y el propio jefe de familia se encontraba en una especie de estado relajado, incapaz. para adaptarse a las nuevas condiciones de vida y emprendimiento. El héroe de la nueva era es el comerciante de la nueva formación Khlynov, cuya imagen se hace eco de la colorida personalidad del comerciante Khludov, que es más cínico y práctico en sus acciones que los comerciantes de la antigua formación. Su única debilidad es el deseo de gastar dinero "con imaginación" para que todos hablen de ello y se pregunten por qué se lleva a Aristarco, un "ex-inteligente" rico en inventos, toma al comerciante Vasya como bufón, se hace amigo de el alcalde y los funcionarios, que están dispuestos a pagar enormes multas, enmascarando sobornos reales. Al igual que el "Chertogon" de Leskov, Khlynov está dispuesto a entregarse a las empresas más ridículas: organizar grandiosas juergas, regar los senderos del jardín con champán, disparar un cañón en honor a un invitado y realizar otras acciones impulsadas por una mente borracha. Tales acciones aparentemente sin sentido, en mi opinión, están asociadas con una gran tensión en la actividad empresarial, cuando la amenaza constante de ruina o incluso persecución criminal, el aburrimiento de la vida cotidiana encuentran una salida en forma de gasto loco de dinero, energía y inventos para ganar, aunque sea temporalmente, equilibrio espiritual (para más detalles ver :).
Diez años más tarde apareció la obra de teatro "La dote" (1879), cuyos personajes ya no se parecen a los comerciantes con los que nos presentó A. N. Ostrovsky. En ellos no hay ni rastro del patriarcado y la grosería que distinguían a Dikiy y Kuroslepov. Estos son los dueños de empresas comerciales, no tiendas y cobertizos de almacenamiento, visten ropa europea en lugar de chaquetas de comerciante, leen periódicos parisinos y se comportan con orgullo, casi inaccesibles para la comunicación, como el millonario Knurov, que, según él, viaja a Petersburgo y en el extranjero para hablar. Su hermano en el negocio, Vozhevatov, es aún más animado y accesible, aunque también
sigue las reglas establecidas: en lugar del tradicional té mercante, por la mañana bebe champán, vertido en teteras, "para que la gente no diga nada malo". Sin embargo, según Ostrovsky, la fría prudencia y el cinismo, la confianza en la irresistibilidad de los billetes y una chequera aún reinan en la vida mercantil. El amor se convierte en moneda de cambio en una vida así. Los dos comerciantes ya mencionados y el maestro empresario Paratov compiten por el favor de Larisa Ogudalova, pero hay muy poco amor en la obra. Vozhevatov concede de antemano a Larisa Knurov, creyendo que cada producto tiene un precio y Larisa aún no es asequible para él. Knurov evita voluntariamente a Paratov, por lo que más tarde sería más fácil vengarse y llevarse a la rota Larissa a París para una exhibición. Y todo termina con los comerciantes probando el destino una vez más y jugando a Larissa en un "lanzamiento", pero nadie la atrapa y muere a manos de su prometido, un modesto pero ambicioso Karandyshev. Según el conocido crítico V. Lakshin, debido a la especial complejidad e intensidad de las experiencias emocionales latentes, "Dote" es una palabra nueva en el trabajo de Ostrovsky y en esta capacidad anticipa el drama psicológico de Chéjov ".
Así, durante más de 30 años A.N. Ostrovsky observó y reflejó la vida diversa de los comerciantes. Al principio era una especie de país exótico que estaba cerca, pero que la literatura no conocía. El escritor, por así decirlo, te invita a mirar por las ventanas de las mansiones de comerciantes y no solo a ver a los comerciantes, empleados tramposos y obsequiosos, esposas e hijas de comerciantes, discutiendo ceremoniosamente sus asuntos en el samovar, sino también a escuchar su original y figurativo. lenguaje, para conocer de primera mano su forma de vida, para conocer sus pensamientos, aspiraciones. En la mente de los lectores y el público teatral, Ostrovsky se estableció como un escritor de la vida cotidiana de la clase comerciante, quien, como en el retrato de Perov, parece un comerciante con una amplia bata con un ribete de piel, tranquilo, equilibrado. , complaciente.
Sin embargo, no todo es tan simple en la obra del gran dramaturgo: a lo largo de su vida consciente, sus puntos de vista y su posición de vida cambiaron. Primero, siguiendo las tradiciones de la escuela de teatro de N. V. Gogol, luego varios años de cooperación en el Slavophil "Moskvityanin" e incluso fascinación por las opiniones de los demócratas revolucionarios. Pero largos años de trabajo en las principales revistas Sovremennik y Otechestvennye zapiski cambiaron el pensamiento y el estilo de las obras de Ostrovsky, y en su trabajo anticipa el drama innovador de Chéjov. El crítico más famoso de Ostrovsky, Dobrolyubov, en los artículos ya considerados aquí, hizo una crítica detallada, aunque pretenciosa, de sus primeras obras de teatro, pero luego muchas posiciones críticas se transfirieron a las obras posteriores del dramaturgo. Esto fue escrito y defendido en 1968 en la Universidad de Tomsk por E.M. Zhilyako-howl, en el que se continuó con el análisis de la creatividad.
UN. Ostrovsky en los últimos años de su vida. Es gratificante que en nuestros días este autor siga estudiando la herencia del gran dramaturgo, pero ya como un prolífico traductor.
La obra de A. N. Ostrovsky, el éxito sin precedentes de sus obras, que componían el principal repertorio del teatro ruso, provocó una corriente de imitadores que intentaron utilizar el "tema del comerciante" en sus propios intereses. En opinión de PA Buryshkin, representante de la última generación de comerciantes prerrevolucionarios que luego se encontraron en la emigración, “al lado de Ostrovsky es necesario poner a I.F. Gorbunov, quien describió la vida de la clase comerciante aproximadamente con los mismos colores. Fue actor del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, pero fue famoso principalmente como un narrador inimitable. Escribió la obra "Samodur", donde superó a Ostrovsky en "denunciar" la deshonestidad y la criminalidad de los comerciantes, pero, como otras obras de Gorbunov, no tuvieron mucho éxito ". El célebre crítico literario L. Lotman examina la obra de varios dramaturgos seguidores de A.N. Ostrovsky, que pertenecía a la "escuela mercantil" del teatro, pero la mayoría de ellos no ganó protagonismo, ya que no contaba con la originalidad y el talento de su líder literario y simplemente reorganizó sus obras. Sin el talento y la sabiduría de Ostrovsky, esta dirección se secó rápidamente, dejando solo un leve rastro en la historia literaria y teatral del país.
En conclusión, notamos que el trabajo de A.N. Ostrovsky ha experimentado una seria evolución durante más de tres décadas y ha pasado por una serie de etapas. En general, hubo una transición de la dirección crítica de sus obras en relación con los comerciantes a la escritura de la vida cotidiana, y luego a una visión artística de la esencia de los fenómenos y procesos representados. Si Ostrovsky vio y denunció los vicios y las deficiencias sociales, entonces prácticamente todos los grupos de la población, y no solo el entorno comercial ruso. El concepto mismo de "reino oscuro" fue impuesto por la crítica revolucionaria con fines propagandísticos, pero no era la verdad de la vida, que estaba presente en las obras de Ostrovsky y se basaba en un profundo conocimiento y comprensión de la forma de vida y las actividades de los comerciantes. Sin embargo, la interpretación "dob-rolubov" de Ostrovsky fue dominante durante casi un siglo y medio y encuentra sus partidarios hasta el día de hoy. En mi opinión, el concepto propuesto por otro crítico, Apollo Grigoriev, cuya esencia se reduce al hecho de que el comerciante es parte integrante del pueblo, conlleva muchas cualidades positivas que se subestiman en la sociedad moderna, mucho más aceptables e interesantes. para el estudio de la historia de los comerciantes. Esto se aplica tanto al patrimonio en su conjunto como a sus representantes individuales. A.P. Grigoriev defendió repetidamente al "comerciante", como a veces lo llamaban sus oponentes, N.A. Polevoy, autor de capital
la historia del pueblo ruso y el editor de la revista Moscow Telegraph. Esta revista fue cerrada por decreto del emperador Nicolás I por una revisión editorial negativa de la obra pseudo-patriótica de N.V. Titiritero "La mano del Todopoderoso salvó la patria". Abrumado por la familia y las deudas, Polevoy, que una vez fue el hijo de un comerciante de Irkutsk, ahora se vio obligado a escribir dramas patrióticos oficiales de la historia rusa. Una valoración positiva del papel de los comerciantes en la historia de Rusia se refleja en algunas obras contemporáneas. Por ejemplo, el compilador de la "Enciclopedia de los clanes mercantes" O. Platonov cree que “la idea de avaricia, riqueza en aras de la riqueza - la idea de progreso era ajena al hombre ortodoxo ruso.
como un aumento constante en la posesión de un número creciente de cosas y objetos. La cultura espiritual rusa se opone a la idea del progreso como búsqueda de dinero con la idea de transformar la vida superando la base pecaminosa del hombre mediante un trabajo desinteresado y desinteresado ". Además, es a través del trabajo, el complejo trabajo calificado del propietario de la empresa y sus empleados, que es posible el camino correcto (recto) hacia la riqueza, y muchos escritores y científicos rusos han hablado de esto. Ese camino llevaría a Rusia a mediados del siglo XX. al liderazgo mundial en economía, población, niveles de vida y muchos otros indicadores. Sin embargo, esto, desafortunadamente, no sucedió, y hoy habrá mucho que crear de nuevo.
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Boyko Vladimir P. Tomsk Universidad Estatal de Arquitectura y Construcción (Tomsk, Rusia). Correo electrónico: [correo electrónico protegido] COMERCIANTES RUSOS EN JUEGOS DE AN. OSTROVSKY Y EN LOS ARTÍCULOS DE SUS CRÍTICOS. Palabras clave: Rusia; comerciantes; UN. Ostrovsky; actividad; apariencia.
El artículo está dedicado a la historia del "espíritu empresarial" de los comerciantes rusos, reflejada en las obras de AN Ostrovsky, y trata sobre la "actitud de los contemporáneos hacia sus obras, especialmente los críticos profesionales". Aquí se destacan los períodos clave en la creatividad del gran dramaturgo. El período en el que siguió los cánones de una escuela natural y luego se convirtió en eslavófilo fue el primero. Luego, AN Ostrov-sky rindió homenaje a la tendencia democrática revolucionaria en la literatura rusa y solo después de la reforma de 1861 se embarcó en El camino del realismo maduro. Esta evolución no se quedó sin la atención de los contemporáneos y se reflejó en la crítica literaria, que también se examina y analiza en el artículo. Obras de arte de Ostrovsky, materiales de su expedición al Alto Volga y La correspondencia, los recuerdos de sus contemporáneos, los artículos críticos sobre él en la prensa periódica se utilizaron como fuentes principales aquí. Además, el autor del artículo conoció numerosas obras de críticos literarios que muestran los rasgos de la creatividad del gran dramaturgo y la evolución de sus visiones a lo largo de casi cuatro décadas del siglo XIX. convicciones es el concepto propuesto por el conocido crítico Apollon Grigoriev quien creía que la clase mercantil era parte inseparable del pueblo y tenía muchas cualidades positivas que en su sociedad contemporánea habían sido infravaloradas. Esto se aplica tanto a toda la clase como a sus representantes individuales de los comerciantes. El concepto de "el reino oscuro" se impuso a la crítica revolucionaria con fines propagandísticos y no era la verdad de la vida, que estaba presente en las obras de Ostrovsky. La misma noción de un "reino oscuro" fue impuesta por la crítica revolucionaria con fines propagandísticos y no era la verdad de la vida que se presentaba en las obras de Ostrovsky. Su trabajo se basó en un conocimiento profundo, comprensión de la forma de vida y actividad. de la clase comerciante, se ha dado a conocer a través de muchos estudios históricos solo recientemente. Sin embargo, la interpretación de Dobrolyubov de Ostrovsky fue dominante durante casi un siglo y medio y encuentra sus partidarios hasta el día de hoy. El gran dramaturgo ruso A.N. Ostrovsky mostró los brotes de nuevas relaciones en la realidad rusa de la segunda mitad del siglo XIX, que también dio resultados positivos. Aunque el artículo señala que el espíritu empresarial y el comercio rusos en la época anterior a la reforma fueron considerados por Ostrovsky como algo rudimentario y primitivo, en 30 años ya se habían observado ciertos cambios en esta característica. Estos son algunos de los resultados de este desarrollo: la mayoría de los comerciantes recibieron una buena educación, estaban interesados \u200b\u200ben la política y la cultura y, a menudo, iban al extranjero, se habían convertido en la fuerza principal de la economía y una figura notable en la vida social y cultural del país. país.
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