Turgenev. El tema del amor en las novelas de I.S.

La narración se lleva a cabo en nombre de N.N., un noble intelectual, un artista de corazón, obsesionado con el deseo de observar y conocer el mundo, la vida, pero al mismo tiempo es un caballero, un aficionado, un viajero ocioso.

Dice de sí mismo: "Viajé sin ningún objetivo, sin un plan, me divertía observar a las personas, las miraba con una especie de gozo e insaciable placer, curiosidad".

Fiel a su hábito de observar a las personas y leer en sus almas por la expresión en la cara de los pensamientos, para comprender el estado de ánimo mediante gestos involuntarios, el narrador inmediatamente en el primer contacto con Asya nota algo propio, especial en el almacén de ella. cara redonda morena. Describe en detalle el comportamiento de Asya, se entrega por completo a observar sus movimientos, sus ojos, su sonrisa, todo internamente absorto en estas observaciones.

La historia de su relación con Gagin es la historia del nacimiento y desarrollo de ese amor, que resultó ser la fuente tanto del dulce sufrimiento romántico y del anhelo por el héroe, como de amargos tormentos, que, sin embargo, con el tiempo perdieron su agudeza. y adquirió un tinte elegíaco, pero condenó al héroe al destino de un bob sin familia.

Pasaron dos semanas de reuniones diarias, NN estaba cada vez más molesto con sospechas de celos, aunque no se dio cuenta completamente de su amor por Asya, pero ella involuntariamente tomó posesión de su corazón. Se encontró en las garras de un sentimiento único e inolvidable que no se hizo realidad y más tarde se convirtió en una fuente de pesar y remordimientos. El estado de ánimo dominante de este período fue la curiosidad persistente y cierta molestia por el comportamiento misterioso e inexplicable de la niña, el deseo de comprender verdaderamente su mundo.

El héroe es capturado por un sentimiento de amor profundo y tembloroso, el amor primero: el lector lo comprende, pero el culpable mismo no encuentra una definición exacta, un nombre para sus sentimientos, aunque, después de haber aprendido la historia del origen y la educación de Asya , instantáneamente gana el equilibrio perdido y así define su estado emocional. “Sentí una especie de dulzura, solo dulzura en mi corazón, como si hubieran derramado miel allí en el silencio. Se volvió fácil para mí ".

Todo alrededor de los enamorados estaba iluminado por una luz mágica: “La miré, todo bañado por un claro rayo de sol, pero brillaba a nuestro alrededor, abajo, la tierra, el agua, el mismo aire parecía estar saturado de brillo. Asya le dice a su amado: "Si tú y yo fuéramos pájaros, ¿cómo volaríamos, cómo volaríamos, para volar en este azul?"

El crítico M. Gershenzak señaló: “Aquí está la imagen del amor según Turgenev (amaba las escenas alegóricas); el amor sobrevuela a una persona como una tormenta en un día despejado, y en un torbellino deslumbrante al alma de repente le salen alas, la persona se convierte en un pájaro con el vuelo veloz de los pájaros, con su "voluntad inquebrantable".

En este día, después del mensaje de Gagin sobre la historia de su hermana, bailando un vals con Asya y su llamado a imaginar "que volamos, que nos han crecido alas", NN sintió ansiedad y al mismo tiempo extasiado con la alegría del acercamiento, y lo más importante , una sed estalló en él de felicidad, “felicidad a saciedad. Los matices recién nacidos en el estado moral y psicológico del héroe todavía se revelan mediante el dibujo del paisaje. El paisaje, por así decirlo, está involucrado en una acción psicológica interna y, por así decirlo, absorbe la espiritualidad de una persona, subjetiva. Está fuertemente romantizado, convirtiéndose en un "paisaje del alma".

El tiempo parece detenerse para el Sr. NN, abrumado por la expectativa de felicidad y solo después de la amarga admisión de Asya de que sus alas han crecido, pero no hay ningún lugar para volar, decide pensar en la pregunta: “¿De verdad me ama? Pero su propio sentimiento se desarrolló en una especie de "medio sueño de la conciencia", según su propio recuerdo. “No quería mirarme a mí mismo. Sentí que su imagen, la imagen de "una niña con una risa forzada", se me metía en el alma.

El héroe prefiere rendirse sin pensar a la impresión que se avecina, al arrebato romántico que es tan característico del blando y medio noble gran noble ruso. “No solo me refiero al futuro, no he pensado en el mañana. Me sentí muy bien ".

Cerca de la tierra, apasionada y sentimental, Asya, gracias al proceso espiritual que fluye dinámicamente en ella, no pudo estar satisfecha con deseos inútiles y se entrega por completo a la creciente ola sensual y emocional. Sin pensar en las consecuencias, sin cálculo y sin prudencia, pero con la ansiedad de un amor propio elevado, cita a su amado, porque el otro habría podido esconderlo todo y esperar, pero ella no.

N.N. a una reunión con Asya, en un estado de duda, indecisión, vacilación. "No puedes bromear con ella", estas palabras de Gagin, como flechas, se clavaron en mi alma. E incluso en el cuarto día en este barco, ¿no languidecí con sed de felicidad? Se hizo posible, y dudé, tuve que apartarlo. Lo repentino de la felicidad lo avergonzó. La propia Asya, con su cabeza ardiente, su pasado, sus recuerdos, es una criatura atractiva pero extraña; lo confieso, me asustó. Durante mucho tiempo mis sentimientos lucharon. Se acercaba la fecha límite. “No puedo casarme con ella”, decidí finalmente, “ella no sabrá que yo también me enamoré de ella. "

Razonando con prudencia, el Sr. N.N. vino a una cita para separarse de Asya para siempre. La intervención secundaria de Gagin en la historia de las relaciones íntimas lleva al héroe a un estado de completa confusión. "Me daba vueltas la cabeza", "me atormentaba la inevitabilidad de una decisión rápida, casi instantánea".

La idea de partir para siempre da paso a un impulso natural de sentimiento. El encuentro fatal fue la última copa que llenó el corazón del héroe. "Ella levantó lentamente los ojos hacia mí. Oh, la mirada de una mujer que se enamoró, - ¿quién te culpará?" Oraron, estos ojos, confiaron, preguntaron, se rindieron. No pude resistir su encanto. Un fuego tenue me atravesó con agujas punzantes, me incliné y me aferré a su mano.

Olvidé todo, la atraje hacia mí: su mano obedeció obedientemente, todo su cuerpo fue arrastrado tras su mano, el chal se rodó de sus hombros y su cabeza reposó tranquilamente en mi pecho, debajo de mis labios ardientes

"- El tuyo", susurró ella, apenas audible.

Al principio, rindiéndose a un impulso de sentimiento natural, NN luego cambia de táctica rápida y prudentemente: "Mis manos ya se deslizaban por su campamento, pero de repente el recuerdo de Gagin, como un rayo, me golpeó". NN "retrocedió convulsivamente, se volvió hacia la niña con un reproche:" Ahora debemos separarnos. No permitiste que se desarrollara el sentimiento, que comenzaba a madurar, rompiste nuestra conexión tú mismo, no confiabas en mí, dudaste de mi "

Al principio, NN se sintió abrumado por una ola inexorable, pero luego el pensamiento de Gagin y la palabra que le dieron lo alarmaron. Intervino la reflexión, el proceso de acercamiento íntimo fue interrumpido por la necesidad de un acercamiento racional.

Conclusiones: La escena de las citas es un ejemplo del psicologismo de Turgenev. El autor está lleno de atención al trabajo de la conciencia interna del héroe, a sus procesos psicológicos. Siendo un psicólogo secreto, el escritor está interesado en el entrelazamiento de impulsos opuestos en las experiencias del Sr. NN. Vino para separarse de su amada para siempre, pero "algo conmovedoramente indefenso" en la tímida inmovilidad de Asya conmovió tanto al héroe que él involuntariamente entrega un impulso de sentimiento natural y por lo tanto contradice la decisión tomada y con la palabra que le dio a Gagin. La conciencia se estratifica en él, y el torbellino de los sentimientos naturales lo hace vacilar angustiosamente, las palabras no corresponden a los sentimientos. Está latente en la etapa de maduración y necesita ser revisado. De ahí la molestia por la franqueza y persistencia de Asya y Gagin.

Toda esta complejidad del estado moral y psicológico del héroe es el resultado de la fragmentación de la conciencia, la dualidad del "yo" interior. En este momento, la psicología del héroe tiene varias capas.

Al mismo tiempo, el héroe, junto con el autor, intenta comprender las leyes de la conciencia de otra persona, capturando solo las manifestaciones externas del "yo" de otra persona. Asya, como Natalya Lasunskaya, responde a los reproches con vergüenza hacia su amante y hacia ella misma: “Miré furtivamente a Asya, su rostro rápidamente se puso rojo. Ella, lo sentí, se avergonzó y se asustó. Yo mismo caminaba y hablaba como si tuviera fiebre. Él distingue cuidadosamente las manifestaciones externas del estado de Asya: "Mientras yo hablaba, Asya se inclinó más y más hacia adelante, y de repente cayó de rodillas, dejó caer la cabeza sobre las manos y sollozó, de repente se levantó de un salto y con la velocidad del rayo se apresuró a la puerta y desapareció ".

El Sr. N.N. iba a atormentar a la niña aclarando su actitud hacia ella y estaba muy sorprendido por la reacción de Asya. Él, el contemplador, necesitaba una pausa, un alto, una meditación para entregarse al sentimiento. Sin embargo, él (no podía) estar satisfecho con la experiencia estética del amor. No es casualidad que Chernyshevsky, analizando esta escena de una fecha, diga que el héroe se revela aquí no solo a través de la introspección, sino también a través de un acto, sus manifestaciones psicológicas. Pero la esfera de la experiencia es más amplia y rica que la esfera del comportamiento. Las declaraciones verbales dirigidas a Asya contradicen sus comentarios internos.

El escritor reproduce no solo la dialéctica del personaje y los acontecimientos, sino también los procesos de las percepciones subjetivas del héroe. El escritor está convencido de que la indecisión del héroe es el resultado de una confusión de sentimientos e impulsos internos. En el momento de la reunión, no podía entenderse a sí mismo, entender lo que estaba sucediendo en él.

En Asa, escribe el crítico, Turgenev continuó aclarando la cuestión “del significado trágico del amor, que preocupó profundamente a muchos de sus héroes (y, en consecuencia, a su creador). Según el escritor, el amor, como la muerte, es una fuerza misteriosa, irresistible, más allá del control del hombre. Todas las obras afirman la seriedad filosófica, es difícil comprender este elemento eterno. “El amor”, argumenta Rudin, “es todo el misterio, cómo surge, cómo se desarrolla, cómo desaparece. Capturada por su obstinación, una persona ignora el "sentido común", se comporta de manera extraña, ilógica. Caprichoso, inexplicable, que aparece de repente y también que desaparece irresistiblemente, el amor no da derecho a equivocarse. Este formidable fenómeno desarmador es verdaderamente un elemento. Cualquiera puede pasar por alto, volverse débil ante su omnipotencia, es imposible culpar a una persona por esto. Vanas e ingenuas son las expectativas de la felicidad en el amor, ya que está bien, trae sufrimiento y hasta la muerte. Este es el círculo aproximado de pensamientos de Turgenev. El amor es un secreto, el narrador tuvo que reunirse con él. El Sr. N. N. se dio cuenta de lo que sentía por Asya cuando todo estaba perdido. La razón del drama de los personajes en la vida radica en la diferencia en su estructura psicológica, en la disimilitud de personajes, temperamentos.

Los héroes se dispersaron precisamente porque los procesos de la vida mental en ellos procedieron de diferentes maneras, a diferentes velocidades. Asya estaba experimentando la culminación de los sentimientos, y N.N. estaba listo para disfrutar de la contemplación romántica, no sentía la pasión que arde en sí mismo. La prudencia y la cautela lo llevaron a la desgracia. Turgenev fue un maestro insuperable en transmitir la esencia social de una persona a través de la historia de experiencias íntimas y personales.

El Sr. N.N. es el hermano de Rudin. Están unidos por la complejidad conflictiva de la personalidad. Las experiencias estéticas de Rudin y Mr. N.N. son desinteresadas y puras, difieren en emocionalidad. No son iguales a los impulsos sensuales reales. Estas son emociones inteligentes. Según K. Stanislavsky, sugieren cierto desapasionamiento, que se convierte en resultados negativos en situaciones de la vida.

Turgenev exigía de una persona la conciencia de su deber moral para con los demás y consigo mismo. Creía que una persona tiene el don de la libertad interior, pero todavía es necesario superar las condiciones de crisis trabajando constantemente en uno mismo.

"El amor es todo el misterio" (novela "Rudin")

A través de una historia de relaciones personales. Como se ha señalado más de una vez en las críticas, Turgenev revela la inferioridad social de su héroe. La contemplación lleva a Rudin a la pobreza de los simples sentimientos naturales, no es capaz no solo de la acción, de la lucha por el ideal, sino también de la pasión amorosa, del sentimiento profundo: “¿Y quién ama en nuestro tiempo, quién se atreve a amar? Cómo demostrarte que puedo amarte con amor real, el amor de mi corazón, no con la imaginación, cuando yo mismo no sé si soy capaz de ese amor.

Sigue siempre los dictados de tu corazón, no obedezcas ni tu propia mente ni la de otra persona, - convence a Natalya, separándose de ella. Pero él mismo sigue siendo una persona de pensamiento sutil con un bajo nivel de energía emocional. Él, como un muñeco chino, es constantemente superado por Glova ".

Rudin teoriza sutilmente sobre el amor, mientras que Natalia siente profunda y fuertemente. Rudin, según el autor, habla de buena gana y a menudo sobre el amor, está ocupado con el problema de su trágico significado.

¡Amor! Todo es misterio en él: cómo viene, cómo se desarrolla, cómo desaparece, luego aparece de repente, indudable, alegre, como el día, luego arde durante mucho tiempo, como fuego bajo cenizas, y se abre paso en una llama en el alma, cuando ya todo está destruido: entonces aparece de repente, indudable, alegre como el día, arde durante mucho tiempo, como fuego bajo las cenizas, y se abre paso en una llama en el alma, cuando todo ya está destruido; luego se desliza en el corazón como una serpiente, luego de repente se desliza fuera de él.

Rudin vuelve de nuevo a una generalización sobre el amor: "¿Has notado", dijo, "que en un roble - y un roble es un árbol fuerte - las hojas viejas se caen sólo cuando los jóvenes comienzan a abrirse paso", justo cuando sucede con amor viejo en un corazón fuerte: ella ya se ha extinguido, pero todavía se mantiene, solo otro amor nuevo puede sobrevivirla "

La unidad interior de las palabras de Rudin se ve confirmada por el comportamiento de Natalia, su vergüenza. La última frase de Rudin sobre el viejo amor, que ya se ha extinguido, pero que aún se mantiene en un corazón fuerte, es rica en matices, razón por la cual Natalya “se sentó durante mucho tiempo desconcertada en su cama, pensando durante mucho tiempo en la última palabra de Rudin. palabras. Natalia está preocupada por el significado implícito y no marcado de las palabras de Rudin sobre el amor, además de su significado directo, la frase despierta imágenes asociadas con ella en la mente. Detrás de la abstracción filosófica general, hay un contenido concreto vivo que irrita la imaginación y los sentimientos de la heroína.

Sin embargo, con sus insinuaciones psicológicas, el impasible y posando Rudin preocupa a Natalia. Un estado difícil, un estado de excitación cardíaca fuerte, pero aún no plenamente consciente, se transmite con la ayuda de un movimiento externo: reflexionando sobre las últimas palabras de Rudin, ella “de repente juntó las manos y lloró amargamente. Por qué estaba llorando, ¡Dios lo sabe! Ella misma no sabía por qué sus lágrimas caían tan repentinamente, corrían una y otra vez, como agua de un manantial acumulado durante mucho tiempo ".

Algunos de los rasgos de personalidad de Rudin y Natalya, reflejados en su comportamiento, son confirmados por las declaraciones de Lezhnev. Rudin “es frío como el hielo, en sus años es una vergüenza divertirse con el ruido de sus propios discursos, es una vergüenza mostrarse. “Pero Natalya no es una niña, créeme, piensa más a menudo y más profundamente que nosotros. Y es necesario que una naturaleza tan honesta, apasionada y ardiente tropezara con un actor, una coqueta ". El comportamiento de Natalia refleja su ardor espiritual

“A menudo se quedaba inmóvil, dejaba caer las manos y pensaba, su rostro expresaba el trabajo interno del pensamiento”. Al notar los rasgos de personalidad estable de la heroína, Turgenev los profundiza en escenas de acción directa. El sentimiento íntimo y su vida espiritual están unidos orgánicamente. Turgenev sigue la reflexión en la manera de sostenerse, en los gestos, en los cambios mímicos. Se utiliza la técnica de una imagen indirecta de la pasión, cuando se transmite un sentimiento complejo a través de las sombras del movimiento externo.

El crecimiento espiritual de Natalia, logrado bajo la influencia de Rudin, se refleja en su discurso. Natalya objeta a su maestra cuando le habla de la posibilidad de entregarse al amor, porque ella pertenece completamente a la causa “Entiendo”, dijo, “quien se esfuerza por una gran meta ya no debe pensar en sí mismo, pero no es un mujer capaz de apreciar a una persona así, me parece por el contrario, una mujer preferiría alejarse de un egoísta. Todos los jóvenes, estos jóvenes, en su opinión, son todos egoístas, todos están ocupados solo con ellos mismos, incluso cuando aman. Créame, una mujer no solo es capaz de comprender el autosacrificio: ella misma sabe sacrificarse. Rudin es su mentor, su líder, pero en las conversaciones con él, Natalya muestra una asombrosa independencia de pensamiento y voluntad. Todas sus objeciones y comentarios se distinguen por su aguda valoración crítica.

Solo cuando confiaba en sus sentimientos, Rudin revela el significado de su comparación. Esta conversación no puede terminar así, es demasiado importante para mí, ya sabes de qué sentimiento estaba hablando entonces, hasta ahora nunca me hubiera atrevido ".

En respuesta a esta explicación, siguió la reacción emocionalmente agitada de Natalya: de repente se cubrió la cara con las manos y corrió hacia la casa. Todo el comportamiento de Rudin en esta escena es racional: su reconocimiento no fue una manifestación de pasión, siguió como resultado de un estudio consciente de la situación.

El comportamiento y los comentarios agudos de Natalya se sienten como manifestaciones espontáneas de un sentimiento vivo y apasionado, mientras que los discursos hábilmente construidos de Rudin están dominados por la dialéctica del pensamiento, la secuencia temática, la prudencia y una actitud fría y de estudio.

Como resultado de la conversación matutina, siguió una reunión vespertina y una explicación en la glorieta lila: "Sabes", dijo, "seré tuya". Después de separarse de Natasha, Rudin se rinde nuevamente a la reflexión. "Estoy feliz", dijo, "sí, estoy feliz". Esto es lo que dice el joven, como si se asegurara, se convenciera a sí mismo. En este detalle, se manifiesta la naturaleza "líquida" de Rudin, capaz sólo de amar la imaginación y no el corazón.

El feliz amor de Natalia y Rudin terminó con una triste explicación, una ruptura y una decepción. Reaccionaron de manera diferente al obstáculo. Natalya mostró voluntad de lucha y voluntad de romper con las formas habituales de una vida próspera, Rudin mostró confusión e impotencia, miedo a las dificultades.

En el primer minuto del encuentro fatal, la aparición de Natalya expresó fuerza interior, disposición para una lucha obstinada por romper con su vida habitual. Rudin se acercó a ella y se detuvo asombrado. Nunca había visto una expresión así en su rostro. Las cejas estaban fruncidas, los labios comprimidos, los ojos parecían rectos y severos. Esta característica del retrato se da como la impresión de Rudin, asustado, confundido, anticipando la partida.

Al estar en un estado de ánimo de lucha y negocios, Natalya espera de Rudin la única solución posible. Ella está dispuesta a seguirlo a todas partes, su maestro y mentor. Pero Rudin expresa con sorprendente espontaneidad su confusión y debilidad. "Mi cabeza da vueltas, no puedo descifrar nada, solo sentí mi infelicidad" Se sorprende por la compostura, la compostura y la concentración de Natalya.

Rudin entendió la necesidad de un desenlace, se rinde a un sentimiento de infelicidad, Natalya requiere una solución práctica. La tercera vez hace la pregunta: "¿Qué crees que debemos hacer ahora?" Rudin, quien le enseñó el desinterés, responde por ella de manera completamente inesperada: "Por supuesto, sométete".

La niña percibe el consejo de someterse con un sentido de vergüenza, por un ser querido, no su ira, decepción. Ella lo acusa de su incapacidad para resistir valientemente, para sacrificarse, finalmente lo acusa de cobardía. El final psicológico se vuelve socialmente agudo, porque la partida de Natalia es de naturaleza social y moral.

La lección aprendida no dejó indiferente a Rudin. Por primera vez en la novela, se da el discurso interior del sorprendido Rudin. “Estaba muy avergonzado. “¿Qué es”, pensó, “a los 18 años, no, no la conocía, es maravillosa, qué fuerza de voluntad, tiene razón, vale no solo el amor, no el amor que yo sentía por ella, cómo insignificante yo era y patético frente a ella.

Amor y deber (novela "El nido noble")

La imagen de Liza, una niña moralmente pura y de mentalidad poética que se dedicó por completo a la idea del servicio religioso y moral, y la imagen de Lavretsky, un noble intelectual, un ilustrador, orgánicamente conectado con las raíces nacionales de la vida rusa. , son creados por Turgenev de diferentes formas. El mundo espiritual interior de Lavretsky se revela "desde el interior", a menudo por medio de un monólogo interno, Liza - "desde el exterior", desde el punto de vista de la observación exterior, un observador, con una actitud amistosa.

La imagen del feliz amor de Liza y Lavretsky es para Turgenev un símbolo de la poesía y la belleza de la vida. El estado de ánimo ideal de la heroína de Turgenev se expresa en el carácter especial de su amor desde el nacimiento, sobre la base de la simpatía espiritual común y, por lo tanto, profundamente humanizado.

Como una niña extraordinaria, Lisa reflexiona sobre la responsabilidad moral interna de una persona ante los demás. Se acerca al lamentable destino de Lavretsky desde un punto de vista religioso y filosófico. Profundamente convencida de la indisolubilidad del matrimonio, Liza, preocupada, se dirigió a Lavretsky con una pregunta sobre sus relaciones familiares. “Disculpe, no quisiera hablar de esto con usted, pero ¿cómo podría saber por qué rompió con su esposa? Lavretzky vaciló, miró a Liza y se sentó a su lado. "Hija mía", comenzó a hablarle, "no toques esta herida, tus manos están tiernas, pero de todos modos me dolerá".

Esta conversación entre Liza y Lavretsky no fue una conversación psicológica íntima, sino una disputa filosófica, dramáticamente tensa, sobre el sentido moral de la vida y las tareas del hombre.

El acercamiento entre Liza y Lavretsky expresa no solo la poesía de un sentimiento floreciente, sino también el deseo de descubrir, establecer una cercanía espiritual, por lo que, naturalmente, recurren a temas humanos comunes.

Al desarrollar la historia de la relación entre Liza y Lavretsky, la historia de su amor poético, Turgenev describe de manera muy peculiar su cercanía espiritual interior, precisamente a través del lenguaje emocional expresivo, en forma de expresión emocional extraverbal.

Al encontrarse inesperadamente con Lavretsky en la habitación de Marfa Petrovna, Liza “se sonrojó y se sentó en el borde de una silla, bajó la mirada hacia Lavretsky y sintió que le era imposible no dejarle saber cómo terminó su encuentro con Panshin.

Pero, ¿cómo hacer eso? Ella estaba avergonzada y avergonzada. Recientemente lo conoció, este hombre que rara vez va a la iglesia y con tanta indiferencia soporta la muerte de su esposa, y ahora ella ya le está contando sus secretos. Es cierto que él participa en ella, ella misma le cree y se siente atraída por él, pero aun así se sintió avergonzada, como si un extraño hubiera entrado en su cuarto limpio y de niña

Luego, Turgenev describe un nuevo giro en la historia de la relación entre Liza y Lavretsky: el rumor fatal sobre la muerte de Varvara Pavlovna no fue confirmado ni refutado. Sin introducir a Liza en el mundo de los estados agitados, el autor se limita a un plan de observación externa: “En pocos días Liza se convirtió en no lo que él la conocía: en su voz, movimientos, risas, había una ansiedad secreta, una ansiedad sin precedentes. desnivel. Verá, el amor por Lavretsky, un hombre casado indiferente a Dios, a la iglesia, preocupó a la niña.

El escenario de la disputa entre Lavretsky y Panshin sobre las formas de desarrollo de Rusia es de gran importancia para el desarrollo de las relaciones íntimo-personales entre Liza y Lavretsky. Se descubrió esa unidad espiritual de los héroes, que justificaba moralmente su atracción mutua: “sentían que su vergüenza había desaparecido y no volvía más”, “ambos sintieron que se habían unido muy de cerca esa noche, se dieron cuenta de que ellos amaron y no amaron igual "

La comprensión de la atracción de una mujer por Lavretsky no fue fácil para Liza: estuvo acompañada de una violación de su estructura armoniosa. Sin embargo, el estado tenso y febril de Liza fue retratado solo en sus manifestaciones externas y visibles, como las observaciones de Lavretsky.

La historia de la crianza de Lisa juega el papel de una pausa después de la representación del éxtasis amoroso. Liza y Lavretsky, es un descanso necesario para la percepción artística de sucesos tristes posteriores. Lisa experimenta nuevamente un cambio brusco en los estados psicológicos: la alegría tranquila y brillante del amor es reemplazada por una explicación inevitable con Panshin, y luego por un interrogatorio grosero de Marfa Petrovna, quien se enteró de la reunión nocturna con Lavretsky. En estas escenas, se manifiesta la característica principal del personaje de Lisa: una característica de voluntad fuerte e independencia espiritual.

En el corazón de Liza apenas nació ese nuevo sentimiento inesperado, pero ya había pagado tanto por ello; con qué rudeza las manos de otra persona tocaron su preciado secreto. Estaba avergonzada, amargada, dolorida, pero no había duda ni miedo: Lavretsky se volvió aún más querida por ella. Dudó hasta entenderse a sí misma, pero después de ese encuentro, ese beso, ya no pudo vacilar; Sabía que estaba enamorada, se enamoraba honestamente, no en broma, se unió fuertemente, por el resto de su vida, no tenía miedo de las amenazas, sentía que no podía romper a la fuerza esta conexión.

Y Lavretsky se enamoró de Liza con puro amor: “Se inclinó ante la belleza espiritual de una mujer rusa, aprendió lo que significa“ un alma femenina pura ”. Liza, a su vez, “sabía que era amada.” El amor de Liza y Lavretsky surgió sobre la base de aspiraciones espirituales comunes: un agudo sentido de la patria y cercanía a la gente, a los manantiales vivos de la moral nacional. Este fue el efecto de esta unidad de conciencia moral y sentimiento natural, que el escritor consideró una condición necesaria para un estado mental armonioso.

Pero esta unidad se rompe en el momento en que resulta que Varvara Pavlovna está vivo y ha regresado de París. La llegada de su esposa rompe las esperanzas de felicidad de Lavretsky. Durante más de 2 horas vagó por las calles de la ciudad. “Su corazón se rompía, y en su cabeza, vacía y como abatida, los mismos pensamientos giraban, lánguidos, enojados, absurdos. "Ella está viva, está aquí", susurró. Sintió que había perdido a Lisa. La bilis lo estranguló; este golpe lo golpeó demasiado de repente "

Y entonces el amor ideal poético entró en conflicto con la conciencia del deber moral, cuyas exigencias son categóricas. Profundamente convencida de la indisolubilidad del matrimonio (“no se puede separar lo que Dios ha unido”), Lisa rompe lazos de manera decisiva y severa, reconociendo su amor por un hombre casado “criminal”, y su sueño de felicidad como puramente egoísta y merecidamente castigado ella misma. Al mismo tiempo, Lisa está experimentando una ruptura con Beloved de manera espectacular. "Un cambio repentino en su destino la sacudió hasta la médula". Ella "con dificultad y emoción reprimió en su alma algunos impulsos amargos, malvados y aterradores", "tenía miedo de perder el control sobre sí misma, sentía que su cabeza estaba tranquila hilado. "

En el momento de la catástrofe, muestra su voluntad inquebrantable: “Ambos tenemos que cumplir con nuestro deber. Usted, Fyodor Ivanovich, debe hacer las paces con su esposa ". Liza muestra fortaleza moral, convicción, pero hay confusión en sus gestos, "se tapó los ojos con la mano". A través del dibujo de gestos, se revela el drama interior de Liza: "Su mirada cansada, casi descolorida se posó en él, su rostro estaba pálido". "El corazón de Lavretsky tembló de piedad y amor".

Por lo tanto, Turgenev combina el miedo a la apariencia y el habla de la heroína para representar complejos estados contradictorios.

Sintiendo en sí misma el poder de los impulsos naturales, Liza temía las experiencias innecesarias asociadas con el amor: "No", dijo y retiró su mano ya extendida, "no, Lavretsky (lo llamó así por primera vez), gané te doy mi mano, ¿por qué? Aléjate, por favor. Ya sabes, te amo, sí, te amo ”, agregó con esfuerzo,“ pero no, no. Y se llevó el pañuelo a los labios ".

Liza con dificultad y dolor (rompió) rompió sus vínculos con la vida. La brecha se está experimentando dramáticamente, lo que se confirma con las observaciones del retrato del autor y los héroes de la obra. Habla Marfa Timofeevna. "Vemos cómo te pones pálido, seco, lloras". Por tanto, no se puede aceptar el punto de vista de Lisa como una santa que simplemente rompe los lazos con el mundo cuando está convencida de la imposibilidad de la felicidad con un ser querido.

Ustedes son los hilos que la unen a la vida, se rompieron repentinamente, cuanto más fuerte hablaban las aspiraciones religiosas de su alma, y \u200b\u200buna voz secreta imperiosa la llamaba a la hazaña del desapego, a la tranquila felicidad de la contemplación religiosa, a una dichosa paz. estado de ánimo y paz de conciencia.

“¡Ah, Liza! Lavretzky exclamó: "¡Cómo podríamos ser felices!" Liza lo miró de nuevo. Ahora puedes ver por ti mismo, Fyodor Ivanovich, que la felicidad no depende de nosotros, sino de Dios. Esta conversación sobre el significado moral de la felicidad y el derecho humano a ella resultó truncada.

En esta escena del último encuentro en la habitación de Marfa Timofeevna, cuando Lavretsky preguntó cuál era su deber, Liza decidió "ir a un monasterio, encerrarse para siempre". Así lo expresó en sus palabras después de Matins: “Fyodor Ivanovich, ahora me estás siguiendo. Y ya estás tan lejos, tan lejos de mí. Y no estás solo, pero ”Luego, en una conversación con Martha Timofeevna, Liza habla de su firme decisión de ir a un monasterio; “Me decidí, oré, le pedí consejo a Dios, se acabó, mi vida se acabó contigo. Esta lección no es en vano, pero no es la primera vez que lo pienso. La felicidad no vino a mí, incluso cuando había esperanzas de felicidad. Sé todo, y mis pecados, y los de los demás, y cómo papá amasó nuestras riquezas; Lo se todo. Todo esto hay que moler, hay que moler, algo me llama, solo yo, quiero encerrarme para siempre "

Lisa tiene libertad espiritual interior, y esta libertad le da la capacidad de seguir su ley moral y su voluntad de armonizar con ella. Yendo hacia la desgracia, se conserva. El comportamiento se aclara si tenemos en cuenta las palabras de E. Kant “Este es el resultado del respeto no por la vida, sino por algo completamente diferente, en comparación con lo que la vida con todos sus placeres no tiene sentido. Una persona vive por un sentido del deber, y no porque encuentre algún tipo de placer en la vida ".

Turgenev termina la novela con una escena en la que Liza y Lavretsky se encuentran en una iglesia. “¿Y qué pasó con Lavretsky después? con Lisa? Pero qué decir de las personas que todavía están vivas, pero que ya han descendido del campo terrenal para saber qué devolverles. Dicen que Lavretsky visitó ese remoto monasterio donde Liza había desaparecido, la vio. “Ella pasó cerca de él, caminó con suavidad, con la prisa-humilde andar de una monja, no lo miró, solo las pestañas de su mirada volteadas hacia él temblaron levemente, solo ella inclinó su rostro demacrado aún más, y los dedos de sus manos apretadas, entrelazadas con cuentas aún más apretadas ". Se muestra la sufriente Liza, reprimida por una dura ley moral, con un sordo anhelo por las relaciones humanas naturales. Turgenev teme a la moral ascética, que excluye vivir los sentimientos naturales, la poesía y el romance.

Liza Kalitina se muestra sufriendo en el final, pero esto no indica la exposición de la categoría moral del deber. Después de todo, Liza pertenece a la categoría de seres racionales con impulsos sensuales, por lo tanto, mediante un esfuerzo de voluntad, solo logra una relativa independencia de los impulsos naturales, pero no es capaz de vencerlos por completo. Ella no puede ser feliz.

En el camino de la renuncia, sólo encuentra esa satisfacción que Kant llama "intelectual". En el "Nido Noble" se realiza el concepto de "freno", mandamientos, obligación moral, se retrata la inconsistencia de la felicidad y el deber.

Pero puedes pensar que sí. Puedes admirar a Liza, pero también puedes condenarla por la fuerza de las creencias religiosas. De hecho, en el personaje de Lisa reside la fuerza que se puede utilizar mejor.

La historia de Lavretsky también se da en oposición a la felicidad y el deber. Pero para Fyodor Ivanovich, estas son fuerzas mutuamente excluyentes. Durante muchos años, Lavretsky languideció de sed de felicidad personal. Le entregó el meollo de su vida a una mujer: "Arruiné mis mejores años por el amor femenino". El drama familiar devastó a Lavretsky durante mucho tiempo, solo la naturaleza rusa con su "ternura cansada" contribuyó a su renacimiento.

Se enamoró de Liza con puro amor, soñando con combinar la felicidad personal con la actividad socialmente útil: “Liza no es así, no me exigiría sacrificios, no me distraería de mis estudios, ella misma me habría inspirado a una familia honesta a unas metas hermosas ".

El amor de Lavretsky por Liza, nacido del entendimiento mutuo, lleno de cercanía interior, expresó, sin embargo, según Turgenev, una sed de "autoafirmación", y la conciencia del deber con la patria quedó relegada a un segundo plano.

Y después de Liza, Lavretsky vagó durante mucho tiempo en el laberinto de los deseos personales, pero “finalmente, ha pasado un punto de inflexión en su vida, realmente dejó de pensar en su propia felicidad, según Turgenev, es egoísta por naturaleza. Por eso es una inclinación natural de una persona, y no su vocación moral ".

Con la ayuda de Liza y Lavretsky se encontró en el camino de la renuncia. Por un lado, evidentemente quería luchar por el amor, por Liza, pero sin embargo se volvió hacia la humildad: "Pero ya veo: debemos someternos". Guiado por el principio del deber moral incondicional, le promete a la odiada, internamente ajena a él Varvara Pavlovna "Te consideraré mi esposa nuevamente".

Gracias a un agudo sentido de la responsabilidad moral, Liza y Lavretsky no pudieron sentirse felices al ver el sufrimiento de la gente y el vergonzoso bienestar de los “padres”. Su sentimiento personal de amor no podría ser irreflexivo, sería oscurecido por la conciencia despierta de la injusticia de la riqueza.

Lavretsky cometió un error fatal al unirse con Varvara Pavlovna, una mujer espiritualmente ajena a él, lejos de su mundo.

Lavretsky siente su perdición y considera que su vida es inútil, pero la humildad lo libera de la tristeza humana por la felicidad. Rechazando esa “copa querida, en la que hierve y juega el vino dorado del deleite”, Lavretsky no encontró la luz deseada, la satisfacción interior.

Mikhanevich reprocha a Lavretsky el hecho de que él, "deseando felicidad en la vida", "construyó una casa sobre arena viva".

Lavretsky está casado y abandonó a su esposa, pero se enamoró de un ser puro y brillante, criado en conceptos en los que el amor por una persona casada es malo. Y, sin embargo, ella también lo ama, y \u200b\u200bsus pretensiones atormentan extrañamente su corazón.

N. Dobrolyubov vio el significado de la novela en esa "trágica colisión" de Lavretsky con tales conceptos y morales, según los cuales el amor por una persona casada es un crimen.

El amor es "una tontería, una tontería imperdonable"

(novela "Padres e hijos")

Cuando Bazarov y Arkady van a Nikolskoye, se entabla una conversación entre ellos.

“Felicítame”, exclamó Basárov, “hoy es 22 de junio, el día de mi ángel. Veamos cómo se preocupa por mí de alguna manera. En boca del ateo Basárov, esta frase es irónica, pero adquiere un significado fatal si recordamos qué santo fue el patrón de nuestro héroe.

IST Turgenev dio a San Eusebio como patrón de Yevgeny Bazarov de ninguna manera accidentalmente. Después de todo, él sabe que San Eusebio murió de una herida accidental y una mujer fue la culpable de su muerte. Una mujer hostil arrojó una teja desde el techo a Eusebio y lo golpeó gravemente: le dolió esta herida y murió como un santo.

Basárov, al parecer, está profundamente convencido de que no le sucederá nada parecido. Pero la vida le da una mala lección. Como el justo Eusebio, Basarov muere de un corte accidental en su dedo con palabras de amor para Madame Odintsova. Un corte accidental estará profundamente motivado por el estado de ánimo del héroe, herido por un amor no correspondido.

Odintsova, como muchas mujeres rusas, sufrió muchas dificultades diarias. Tiene 29 años, pero se las arregló para descubrir tanto la necesidad como el dolor y la vida odiosa con un esposo anciano y no amado. Logró conservar la autoestima, la paciencia, la uniformidad de las relaciones con las personas, en una palabra, esas cualidades básicas de carácter que siempre han constituido el ideal de la belleza de una mujer rusa en diversas clases.

Madame Odintsova es extremadamente inteligente y perspicaz. Cuando Basarov, por ejemplo, se jacta de una completa falta de gusto artístico, ella atrapa al negador con su palabra. "Un dibujo", dice Basárov, "me presentará claramente lo que se presenta en el libro en hasta 10 páginas". Odintsova comprende y siente la vulnerabilidad de la posición del héroe. Al negar el arte, Bazarov reconoce las extraordinarias posibilidades de una visión artística del mundo.

Basárov tiene prisa por presentar una visión antropológica de la esencia del hombre y las relaciones humanas, que le parece infalible. "Todas las personas son iguales, tanto en cuerpo como en alma", dice Bazarov.

La gente, desde el punto de vista de Basárov, que hay árboles en el bosque, ni un solo botánico se ocupará de todos los abedules ".

Contrariamente al juicio de Bazarov, quien afirmó que las personas son como árboles, Turgenev comienza a describir el personaje de Odintsova con una frase obviamente polémica: "Anna Sergeevna era una criatura bastante extraña". Ella claramente ve mucho, entiende mucho, pero nada la captura por completo.

El conocimiento de Bazarov cambia el ritmo habitual de su vida.

Turgenev no pinta en detalle y en detalle la historia de amor de Bazarov y Odintsova. De acuerdo con la estética de lo trágico, la vida se representa en las situaciones de crisis más agudas. Los acontecimientos de la novela tienen lugar durante varios meses y culminan en los calurosos días de verano, en un momento en que la vitalidad está madura.

La casa noble, que evocaba en Basárov la constante negación biliosa, ahora sólo irrita levemente al héroe. Él, más por costumbre que por esencia, todavía se queja de las órdenes aristocráticas de Madame Odintsova, pero no encuentra ninguna resistencia.

A medida que se acercaba a Basarov, Odintsova se volvió cada vez más a su favor y simpatizó con él. Basárov, sin la preparación previa para el combate, como si se embarcara a regañadientes en disputas. Aparece en él una ansiedad interior sorda, el héroe se vuelve ansioso, irritable y retraído.

Paralelamente a la historia de Bazarov y Odintsova, donde la alienación deliberada se resuelve inesperadamente con arrebatos de pasión aplastante, se cuenta otra historia sobre el acercamiento del alumno de Bazarov con Katya, una historia sobre la amistad que gradualmente se convierte en un amor puro y tranquilo. Esta relación paralela enfatiza la tragedia de los cambios que tienen lugar con Basárov. Lo que preocupa profundamente a Bazarov es para Arkady un drama cotidiano ordinario. Es maleable y dócil, no convergió en Odintsova como una cuña. “Si no te gusta, dale la espalda”, enseñó Bazarov. Arkady hace precisamente eso: hay otro que es capaz de apreciarlo y comprenderlo. La amistad con Katya suaviza el drama de un sentimiento juvenil irresponsable por Madame Odintsova. Ella se mantiene unida por intereses comunes con Katya. Arkady aprende a ser él mismo y gradualmente se entrega a los pasatiempos que corresponden a la naturaleza de su carácter suave, artístico y receptivo: lee poesía y prosa a Katya, toca música, disfruta de la contemplación de la naturaleza ".

Basárov comienza a evitar a su alumno y evita cada vez más la comunicación con él. Los cambios en el héroe son tan significativos que el autor considera necesario analizar a fondo: "La verdadera razón de toda esta novedad" fue el sentimiento inculcado en Basárov por Odintsova, un sentimiento que lo atormentaba y enfurecía y que habría abandonado inmediatamente. con risas desdeñosas y cínicas insultos, si alguien insinuaba siquiera remotamente la posibilidad de lo que estaba sucediendo en él. Basárov era un gran cazador de mujeres y belleza femenina, pero llamaba al amor en el sentido romántico ideal basura, una tontería imperdonable.

Te gusta una mujer - solía decir - trata de tener sentido; pero no puedes, bueno, no es necesario que te des la vuelta, la tierra no se unió como una cuña. Le gustaba Madame Odintsov, los rumores generalizados sobre ella, la libertad y la independencia de pensamiento, su indudable disposición hacia él: todo parecía hablar a su favor; pero pronto se dio cuenta de que con ella "no alcanzarás ningún sentido", y para alejarse de ella, para su asombro, no tuvo fuerzas, su sangre se encendió en cuanto la recordó. Podía lidiar fácilmente con su sangre, pero algo más lo poseía, lo que nunca permitía, lo que siempre hacía, lo que nunca permitía, lo que siempre se burlaba, lo que ultrajaba su orgullo. En una conversación con Anna Sergeevna, expresó su indiferencia por todo lo romántico incluso más que antes y, al quedar solo, reconoció con indignación lo romántico en sí mismo. Luego se internó en el bosque, "caminó sobre él a grandes zancadas, rompiendo las ramas que se cruzaban y regañándola en voz baja tanto a ella como a él mismo".

La vida le hace experimentar experiencias que socavan sus creencias fundamentales.

Un luchador implacable contra todo tipo de principios se convierte en un resuelto defensor de sus convicciones nihilistas, que han revelado estrechez y limitación frente a la vida.

Antes de que toda la personalidad de Basarov se divida, se vuelve contradictoria.

Él, enamorado de Odintsov, con todas las fuerzas de su alma y su mente, aplastará un sentimiento vivo en sí mismo: cuanto más fuerte es el amor, más fuerte es la amargura.

Se atrapó en todo tipo de pensamientos "vergonzosos", como si el demonio se estuviera burlando de él. A veces le parecía que había un cambio en Madame Odintsova, que algo especial aparecía en la irritación de su rostro, que podía ser "Pero aquí solía patear el pie o rechinar los dientes y agitar el puño". Basarov enamorado se sorprende de su sentimiento poético y se desprecia a sí mismo por ello.

Ella tiene miedo de este abismo oscuro y libre de sentimientos y pasiones humanas, él se siente arrebatado por ella, pero al mismo tiempo se aleja de ella.

El amor lleva a Basárov tan lejos de sus construcciones de ciencias naturales que de repente se tropieza con otra:

¿Por qué tú, con tu mente, con tu belleza, vives en el pueblo?

¿Cómo dijiste eso? Con mi belleza?

Basárov frunció el ceño

El seguro de sí mismo Basárov dejó escapar la existencia para él de un sentido de la belleza y no estalló en una risa desdeñosa y un abuso cínico cuando se vio atrapado en esto. Solo frunció el ceño y murmuró palabras sin sentido con vergüenza.

Pero aún más, Bazarov con una terquedad desesperada se "defenderá del amor", reprochándole a Odintsova que ella es una aristócrata, ama la comodidad. Y Odintsova, a su vez, también acusará a Eugene de indiferencia hacia los sentimientos elevados y, por lo tanto, demostrará su comunidad con él. El héroe está enojado con Madame Odintsov tanto por su indecisión en el amor como por su deseo de amar, ambos sentimientos viven en su alma al mismo tiempo. Cómo quiere una confesión de amor, molesto por su indecisión, se desprecia a sí mismo.

Esta compleja confusión de sentimientos conflictivos ya no se puede desenredar ni destruir.

En el momento decisivo, cuando una secreta emoción se apodera de Odintsova y ella, sin apartar los ojos de la ventana, admitió que estaba muy infeliz, Bazarov mostró falta de tacto, lo que hizo que la heroína dudara de la cultura de sus sentimientos. "¿Eres infeliz? ¿De qué? ¿Realmente puedes darle alguna importancia a los chismes basura? Preguntó Basarov. Odintsova frunció el ceño. Ella se sintió molesta porque él no la entendió ".

¡Qué inteligente Basarov no entendió esto, dónde está su tan alabado conocimiento de la gente?!

Interrumpiendo la fatídica cita, Basarov ahuyentó la codiciada palabra de la tímida Madame Odintsova.

Finalmente, el héroe no podrá resistir los elementos de los sentimientos reprimidos violentamente, se abrirá paso.

"- Sabes que te amo, estúpido, locamente"

Basárov no estaba destinado a experimentar un sentimiento de amor puro y libre.

“Esta pasión lo golpeaba, fuerte y pesada, una pasión similar a la malicia y, tal vez, similar a ella” Madame Odintsova se asustó y sintió pena por él.

El instinto maternal de amor y piedad se abrió paso en el alma de Madame Odintsova. ¿Cómo le respondió Basarov? "Rápidamente se dio la vuelta, le lanzó una mirada chisporroteante y, agarrándola con ambas manos, de repente la atrajo hacia su pecho. No me entendiste", susurró ella con prisa y miedo.

NN Skatov, un crítico literario, dijo que para "la gente nueva, el amor resultaba a menudo ser un obstáculo, un problema moral y estético". Turgenev señaló que el problema del amor se volvió insoluble, tan pronto como la relación entre un hombre y una mujer se volvió sincera, fuerte, viva, Anya fue percibida como un prejuicio, tan pronto como la intimidad física.

Entonces, sacamos conclusiones.

Todas las obras de Turgenev hablan sobre el amor, así como sobre los problemas del ser, la vida social. Un escritor, que se ha enamorado durante 40 años seguidos, tiene derecho a hablar sobre varios aspectos de la relación entre un hombre y una mujer.

En "Asa" la historia del nacimiento de ese amor, que se convirtió para el Sr. NN en la fuente de un dulce y romántico anhelo y una dolorosa agonía. El Sr. N. N. prefiere disfrutar con locura de las impresiones y los sueños que se avecinan. Cerca del suelo, apasionada y sinceramente, Asya no podía tener deseos sin sentido. Ella nombra a su amado una cita, que, el Sr. N.N. entra en un estado de duda, indecisión, y luego decide separarse de Asya.

Rudin puede ser llamado el hermano del Sr. NN. La contemplación lleva al héroe a la pobreza de los sentimientos naturales, no es capaz no solo de acción, sino de un fuerte sentimiento de amor: "¿Quién ama en nuestro tiempo, quién se atreve a amar? " Sutilmente teoriza sobre el amor, y Natalya siente profunda y fuertemente.

En el "Nido Noble" el amor se presenta como un sentimiento perdido que era tan posible. Pero el destino no permitió que dos corazones amorosos se unieran: Liza Kalitina y Fyodor Lavretsky. Este trabajo exige el uso severo del deber moral.

En Padres e hijos, la vida le da una dura lección a Basárov, quien veía a las mujeres desde un punto de vista carnal. El amor rompió el orgullo del héroe arrogante, despertó sentimientos románticos, cuya existencia ni siquiera sospechaba.

En todas las obras, la peculiaridad de las "chicas Turgenev" está claramente rastreada: naturalidad, complejidad del mundo interior. La "niña Turgenev" elegirá el deber entre el sentimiento y el deber, carece de rasgos característicos de una mujer: astucia, astucia, coquetería, si su amado la abandona, lo da por sentado, no habrá histéricas, amenazas, maldiciones , escenas tormentosas. Su belleza no es la belleza de una muñeca, externa, sino secreta, interna, no la verás de inmediato.

OGE en literatura. Composición 2.4. El tema del amor en la prosa de I.S. Turgenev. (Utilizando el ejemplo de una de las obras elegidas por el alumno).

ES. Turgenev en sus obras mostró diferentes facetas del amor: la idealización de un ser querido, un sentimiento sublime y tembloroso, pasión y celos locos, sueños desesperados. Es precisamente cómo una persona ama lo que constituye su esencia. En la historia "Asya", el escritor representa a dos amantes: el Sr. N.N. y la joven Asya. Su único sentimiento naciente no le trajo la felicidad esperada, obligó al héroe veinte años después a recordarlo con dolor.

El género de la historia permitió al autor contar la historia de la niña, mostrar el desarrollo de las relaciones entre el Sr. N.N. y Asya. Fue su pasado el que se convirtió en una maldición para ella, formó un carácter extremadamente desigual y contradictorio. La hija ilegítima del amo y la bella doncella no se olvidó de su origen, desde pequeña se miro de reojo a sí misma, en la pensión donde estudiaba, nadie quería ser amigo de ella. Y ahora la niña ve que un joven inteligente y noble no le es indiferente, busca encuentros, admira su delicada belleza. Pero Asya tiene miedo de exponerse, joven e inexperta, no puede hacer frente a los sentimientos que surgen. Por lo tanto, ella, como una niña, se divierte y juega traviesa, luego está triste y callada. Le parece que la felicidad está tan cerca que conoció al único con quien soñó en sueños de niña. No es casualidad que escuche con entusiasmo las líneas de la novela de Pushkin "Eugene Onegin", que son leídas por el Sr. N.N. Como Tatyana Larina, no puede guardar silencio sobre su amor, es tan natural y sincera como la heroína de Pushkin. Después de todo, su amado es indeciso e incluso desconfiado, se imagina que Asya y Gagin no son hermanos en absoluto, está celoso, atormentado y no hace nada. Y la niña abrió su corazón, como lo hizo su heroína favorita.

Pero como Onegin, el joven rechaza al que confiaba en él. Lanzó una lluvia de reproches a Asya por contarle a su hermano sobre sus sentimientos, no guardó el secreto de los dos. De hecho, el Sr. N.N. - una persona egoísta y cobarde, extremadamente malcriada e irresponsable. Está acostumbrado a la ociosidad, a la libertad, a los paseos y citas románticas, a los pasatiempos agradables en los viajes, a las reuniones e intrigas sin compromiso. Y ahora, dado que Gagin lo sabe todo, necesita, como persona decente, cortejar a Asya. Y el Sr. N.N. no acostumbrado a actuar, le encanta contemplar, disfrutar de la belleza de la naturaleza, las mujeres, pero no está preparado para acciones decisivas. Además, aunque está lejos de los prejuicios de clase, entiende perfectamente que Asya, en virtud de su crianza, a veces con su madre, luego en la casa noble con su padre, tiene un carácter impetuoso y complejo. Y quiere silencio, paz, no busca tormentas. No es casualidad que admire la pensativa puesta de sol, la naturaleza tranquila de Alemania, el Rin tranquilo. El amor de Asya es demasiado ardiente y doloroso para él. Sorprendentemente sensible, la niña comprendió las dudas y vacilaciones del joven y, aunque no dejó de amarlo, encontró la fuerza para desaparecer de su vida para siempre. En este acto, el alma de Asya se manifiesta, orgullosa, independiente, fuerte e intransigente. En el final de la historia, se dice que solo después de perder a su amada, el Sr. Comprendí qué sentimiento había pasado, qué felicidad había perdido.

Turgenev mostró un milagro de amor incumplido, un sueño maravilloso de un ser querido, sensible y comprensivo. El amor se rompió en el despegue, no pudo florecer y hacer felices a dos corazones amorosos.

(375 palabras) El tema del amor es uno de los temas clave en las obras de I.S. Turgenev. Las novelas del autor cubren simultáneamente varios temas de actualidad, pero el tema del amor ocupa un lugar especial en la obra del escritor.

Una de las novelas más populares, Padres e hijos, no es una excepción. El tema del amor es planteado por el autor a lo largo de toda la obra. Su idea principal es que el amor existe, y nadie puede esconder, evitar o resistir este fuerte sentimiento. Un ejemplo vívido es el nihilista Bazarov, que negó el amor y de repente se enamoró incluso de sí mismo. Al comienzo del libro, Eugene demostró a otros que la pasión es solo una invención de los románticos, pero al final muere por separación de Anna Odintsova, quien lo rechazó. El héroe no puede resistir la atracción y la retiene en su alma hasta su muerte. El último deseo de Basárov era ver a su amada, a pesar de que ella no comparte sus sentimientos.

Turgenev también plantea el tema del amor en la novela "On the Eve". Elena es un ejemplo de esposa fiel y amorosa que está dispuesta a todo por el bien de su amado. Incluso después de la muerte de Insarov, la niña permanece fiel a su esposo y sus convicciones. Está dispuesta a renunciar a todo lo que tenía antes, a descuidar sus deseos por el bien de un ser querido y su idea. La heroína se unió al movimiento revolucionario búlgaro y comenzó a luchar por la libertad de un pueblo extranjero, es decir, continuó el trabajo de Insarov. El autor suele dotar a una mujer de la capacidad de amar con fuerza, esta, según el escritor, es la principal virtud del sexo débil. Vemos la misma imagen en las novelas "Rudin" y "El nido noble", las historias "Asya" y "Primer amor". Las heroínas se rinden desinteresadamente a la pasión, sin miedo a quemarse en la llama de las emociones. Pero, por regla general, su impulso es trágico, como el vuelo de una polilla al fuego de una vela. Asya vio la cobardía y la indecisión de su elegido, por lo que lo dejó para siempre con el corazón roto. Alexandra también estaba decepcionada de por quién estaba dispuesta a romper relaciones con amigos y hermano. Zinaida se comprometió en la sociedad, distorsionó su vida en aras de la comunicación con un hombre casado. Pero ella nunca lo reprendió, solo besó obedientemente la herida del látigo en su muñeca. Liza no pudo aceptar el colapso de las esperanzas de casarse con Lavretsky y fue a un monasterio.

Turgenev presenta el amor como ese sentimiento que hace que una persona viva, avance y se sienta feliz. No puede ser feliz sin ella; esta es la idea principal que I.S. Turgenev conduce un hilo rojo a través de sus obras. Sin embargo, el mismo sentimiento puede quemar el alma y cambiar la vida de alguien que ama de verdad.

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Tesis *

2 740 frotar.

Descripción

El propósito de la tesis es definir una actitud filosófica hacia el amor y expresarla en los relatos de los años 50 del escritor.
El trabajo considera las historias "Un viaje a Polesie", "Calma", "Correspondencia", "Yakov Pasynkov", "Fausto", "Asya", "Primer amor". ...

Introducción
Capítulo 1. Búsquedas creativas de I.S. Turgenev
1.1. La influencia de las relaciones familiares en la formación del carácter y la manera literaria de I.S. Turgenev
1.2. Búsquedas y vagabundeos de estudiantes. Puntos de vista políticos del escritor
1.3. Conocimiento de P. Viardot. Influencia de la relación con Viardot en la escritura de historias
1.4. La originalidad artística de las historias de Turgenev de los años 50
Capítulo 2. El concepto de amor en las obras de I.S. Turgenev
2.2. Percepción moral y estética del amor
2.3. El amor romántico en las historias de I.S. Turgenev
2.4. El trágico significado del amor en las historias de Turgenev
Conclusión
Lista de referencias

Introducción

El tema del amor en la literatura siempre ha sido relevante. El amor es el sentimiento más puro y hermoso que se ha cantado desde la antigüedad. El amor siempre ha excitado la imaginación de la humanidad por igual, ya sea amor juvenil o más maduro. El amor en la vida de una persona es un sentimiento que merece ser elogiado. Y, por lo tanto, los poetas y escritores siempre han tratado de mostrar su verdadero lugar en la vida humana, las relaciones entre las personas, encontrando sus propias técnicas inherentes a ellas y, expresando en sus obras, por regla general, puntos de vista personales sobre este fenómeno de la existencia humana.
La literatura rusa del siglo XIX dio una comprensión profunda del fenómeno del amor. En las obras de escritores como Lermontov y Goncharov, Turgenev y Bunin, Yesenin y Bulgakov, y muchos otros, hay rasgos de la actitud rusa hacia el tema eterno y resonante: el amor. El amor es una completa eliminación del egoísmo, "reordenamiento del centro de nuestra vida", "transferencia de nuestro interés de uno a otro". Este es el tremendo poder moral del amor, que elimina el egoísmo y revive la personalidad en una nueva cualidad moral. En el amor renace la imagen de Dios, ese principio ideal, que se asocia a la imagen del eterno Femenino. La encarnación de este comienzo en la vida individual crea esos destellos de dicha inconmensurable, la "brisa del extraterrestre ...............

Fragmento de trabajo para revisión

La aparición de tres historias notables pertenece al mismo período: "Fausto" (1856), "Asya" (1858), "Primer amor" (1860), en las que Turgenev ofreció algunas de las imágenes femeninas más atractivas. La princesa Zasekina ("Primer amor") es simplemente elegante y coqueta, pero la heroína de "Fausto" y Asya son inusualmente profundas y de naturaleza completa. El primero se quemó por la profundidad del sentimiento que de repente se apoderó de ella; Asya, como Natalya en Rudin, escapó de sus sentimientos cuando vio cómo el hombre de voluntad débil del que se enamoró no estaba a la altura de su fuerza.
En las obras de los años 50. El estilo literario de Turgenev finalmente tomó forma. Se trata de una descripción sencilla, pero a la vez romántica, de una casa solariega y de una vida noble urbana, caracterizada por el psicologismo, impregnado de contemplación y lirismo. Los problemas sociales más profundos y complejos se interpretan aquí en el marco de eventos privados, íntimos y colisiones de carácter cotidiano y familiar. Cualquier cosa monumental, amplia, masiva está excluida de esto. Una intriga amorosa, muy clara en su contenido y sin complicaciones en sus giros y vueltas, pero saturada emocionalmente, suele formar aquí el centro compositivo de la obra, pero nunca llega a ser autosuficiente, solo profundiza y poetiza la lucha ideológica de los héroes. : el amor es siempre esa "piedra de toque" en la que se pone a prueba la vitalidad de los héroes de Turgenev, la verdad de sus posiciones ideológicas. Esta atención excepcional a las experiencias amorosas, en su interpretación sublime e idealista, refleja sin duda la escuela filosófica que atravesó el autor, la escuela del idealismo objetivo alemán (Schelling, Hegel) y la poesía alemana (Goethe, Schiller), en la que una tremenda importancia Se recibió lugar y valoración del ámbito de las vivencias estéticas, filosóficas, amorosas del hombre como una de las etapas más elevadas de desarrollo y autocontemplación del "espíritu del mundo". Sin duda, también hay una gran influencia de la filosofía natural alemana en el "sentido de la naturaleza" de Turgenev. El paisaje juega un papel importante en sus obras, ya sea acompañando los estados de ánimo de los héroes o anticipando simbólicamente el curso de los acontecimientos en la trama. Este es un paisaje de Rusia Central, con todos los matices tenues pero sutiles de sus colores, con toda la variedad de sus detalles cotidianos reales. Pero sus paisajes no solo son detallados y sutiles, tienen mucho esteticismo, idealismo, emocionalidad cultivada, que surgió del movimiento mental idealista al que pertenecía este artista de ensueño. Una historia de amor refinada y transparente sobre el trasfondo de paisajes rurales simbólicos es la línea ideológica más pronunciada en las historias consideradas. Sobre tal intriga, se despliegan grandes y complejas figuras sociales. Turgenev agrega escenas cotidianas, se retira al pasado de los héroes a la base de la unidad de la trama. La fuerza de estas obras radica en la profundidad de los rasgos figurativos, en la penetración y significación de la narración del autor, brillando con sutiles matices del lenguaje poético.
429 Los bocetos retrato-psicológicos de tipos socialmente hostiles en él se distinguen por una gran dosis de ironía, expresada por detalles hiperbólicos, que a veces alcanzan el nivel de la caricatura, hasta lo grotesco. Por el contrario, las características verbales de los héroes cercanos al autor, la representación de escenas de amor y los paisajes que sirven de fondo, en los que Turgenev fue un maestro excepcional, todo esto generalmente expresa un gran aumento en los estados de ánimo líricos del autor y Se distingue por la gracia del dibujo verbal, la lentitud entonacional de la frase, su significado emocional, que a veces pasa al manierismo. Semánticamente, esto se expresa en metáforas psicológicas ligeras, no llamativas, generalmente respaldadas por una serie de epítetos simples y al mismo tiempo refinados que realzan la emocionalidad de la impresión y, a menudo, comienzan con adjetivos indefinidos. Sintácticamente, el lenguaje de Turgenev es muy correcto, claro, simple, pero incluso aquí es la simplicidad de cierta sofisticación. Sin utilizar ningún efecto fuerte, ajeno a la retórica y al patetismo, mediante una selección moderada de repeticiones verbales, inversiones, monotonías, Turgenev es capaz de crear una entonación significativa y retardada de una frase que corresponde al significado de las experiencias del héroe, los eventos representados de su vida personal, el entorno que lo rodea.
La primera mitad de la obra de Turgenev termina con el "nido noble" y se esboza el próximo punto de inflexión en la nueva era social y literaria. Una expresión de este punto de inflexión es la novela "En la víspera" (1859, impresa en 1860). ¿Dónde están esas "fuerzas jóvenes" a las que Lavretzky cedió obedientemente, si surgirán de las nuevas generaciones de la nobleza? Ésa es la cuestión que se planteó ante Turgenev. Con su nueva novela, la respondió negativamente. El escritor no encontró un nuevo héroe entre la sociedad rusa. Turgenev se decantó por el búlgaro. En la imagen de Elena, Turgenev esbozó más completamente el tipo de niña noble que busca un "bien activo" y hazañas heroicas y no encuentra ningún uso para sus poderes en su entorno; la aparición de Insarov decide su destino: se entrega por completo al elegido y lo sigue por su difícil camino. La relegación de los nobles soñadores a un segundo plano y la provisión del primer papel a un héroe fuerte con una ideología social diferente fue muy significativa. Este fue un reflejo artístico indirecto de la nueva alineación de las fuerzas de clase que había surgido en la década de 1960.2
Así, los años 50 se pueden distinguir en un capítulo aparte, ya que esta década fue de particular importancia en la vida y obra de Turgenev. La fama de Turgenev, bajo la cual se sentó una base tan indestructible como los dos volúmenes de Las notas del cazador, continuó creciendo y al final del período bajo revisión había alcanzado dimensiones nunca antes vistas. Incluso Gogol era conocido solo en Rusia, Turgenev fue el primero de los poetas rusos que se leyó en el extranjero. Observemos una coincidencia cronológica interesante: "Notas de un cazador" apareció en el año de la muerte de Gogol, y el autor de "El inspector general", por así decirlo, transfirió su primer lugar en la literatura al autor de "Mamá", "Odnodvorets Ovsyannikov", "Rudin" y "Faust".
En Fausto, el héroe intenta animarse por el hecho de que ni él ni Vera tienen sentimientos serios el uno por el otro; sentarse con ella, soñar con ella es asunto suyo, y en términos de decisión, incluso en palabras, se mantiene a sí mismo para que la misma Vera deba decirle que lo ama ... Él ... él estaba "avergonzado". No es de extrañar que después de tal comportamiento de un ser querido (de lo contrario, la imagen de las acciones de este caballero no puede llamarse comportamiento) la pobre mujer desarrolló una fiebre nerviosa, aún más natural, que luego comenzó a llorar por su destino ... Esto está en "Fausto", casi lo mismo y en "Rudin", y en "Asa" ... "1
Este extracto del artículo de Chernyshevsky muestra su punto de vista. De lo contrario, no puede tratar con desprecio la falta de valor de los héroes de Turgenev; como empleado, también necesita un camino, ante todo voluntad, perseverancia en el trabajo, sinceridad en las convicciones. Y él, por supuesto, está en contra de que los héroes cobardes se vean rodeados por el halo de la más pura poesía musical de Turgenev ...
En 1858, Turgenev regresó a Rusia por un corto tiempo, pero ya no pudo quedarse aquí. Las relaciones con la familia Viardot se hicieron cada vez más estrechas y, en ese momento, el viejo sueño de Turgenev se hizo realidad: convertirse en escritor europeo. Las traducciones de sus historias e historias a idiomas extranjeros ya se han vuelto comunes y han atraído la atención más halagadora.
CAPÍTULO 2.EL CONCEPTO DE AMOR EN LAS OBRAS DE I.S. TURGENEVA
En las obras de los años 50. El estilo literario de Turgenev finalmente tomó forma. Se trata de una imagen sencilla, pero a la vez romántica, de la vida señorial y noble urbana, caracterizada por el psicologismo, impregnado de contemplación y lirismo. Los problemas sociales más profundos y complejos se interpretan aquí en el marco de eventos privados, íntimos y colisiones de carácter cotidiano y familiar. Cualquier cosa monumental, amplia, masiva está excluida de esto. Una intriga amorosa, muy clara en su contenido y sin complicaciones en sus giros y vueltas, pero saturada emocionalmente, suele formar aquí el centro compositivo de la obra, pero nunca llega a ser autosuficiente, solo profundiza y poetiza la lucha ideológica de los héroes. : el amor es siempre esa "piedra de toque" en la que se pone a prueba la vitalidad de los héroes de Turgenev, la verdad de sus posiciones ideológicas. Esta atención excepcional a las experiencias amorosas, en su interpretación sublime e idealista, refleja indudablemente la escuela filosófica por la que pasó el autor: la escuela del idealismo objetivo alemán (Schelling, Hegel) y la poesía alemana (Goethe, Schiller), en la que una muy importante El lugar y el ámbito de las experiencias estéticas, filosóficas y amorosas del hombre fue evaluado como una de las etapas más altas de desarrollo y autocontemplación del "espíritu del mundo".
La poesía del amor, una representación cuidadosa de las experiencias de los héroes, llena de sutileza y gracia, la espiritualización del mundo natural: estas características distintivas del estilo Turgenev se expresan con mayor claridad, tal vez, precisamente en las historias "Fausto", "Un viaje a Polesie", "Asya", "Primer amor", "Correspondencia", "Yakov Pasynkov". El amor interpretado por Turgenev es multifacético, no hay una sola dirección en él. Considerando sus diversas manifestaciones, en esta obra se destacaron los siguientes rasgos distintivos de la filosofía del amor del gran escritor:
- interpretación metafísica del amor;
- percepción moral y estética del amor;
- la naturaleza romántica del amor;
- el trágico significado del amor.
Cabe señalar que en cada historia considerada por separado, el amor a veces aparece en todas las manifestaciones enumeradas, lo que explica su esencia multifacética, el ideal más elevado de la percepción humana del mundo.
2.1. Interpretación metafísica del amor
Al alimentarse del sentimiento de la unidad del ser, de la inseparabilidad de todas sus esferas -material y suprasensible-, los escritores rusos en el transitorio pudieron encontrar un símbolo de un contenido ideal incondicional diferente. Detrás del plan histórico-concreto en sus obras está la metafísica universal. La literatura rusa siempre se ha distinguido por la relevancia de describir la realidad social como incluida en el proceso dialéctico de la vida universal universal.
La obra del gran escritor ruso Ivan Sergeevich Turgenev es un himno al amor elevado, inspirado y poético. Baste recordar los cuentos "Asya" (1858), "Primer amor" (1860), "Fausto" y muchas otras obras. El amor a los ojos de Turgenev es, en primer lugar, misterioso: "Hay momentos en la vida, tales sentimientos ... Solo puedes señalarlos y pasar de largo" 1, - leemos en el final de la novela "Noble Nido". Al mismo tiempo, Turgenev consideró la capacidad de amar como la medida del valor humano.
La interpretación metafísica del amor en las historias de Turgenev radica en su percepción filosófica suprasensible, divorciada de la experiencia real. En este caso, Turgenev eleva el amor a una categoría abstracta y especulativa. A veces, en las historias de los años 50, en los destinos de los héroes llevados por este sentimiento, se puede rastrear la espontaneidad de lo que está sucediendo, la incapacidad de cambiar nada por sus propias fuerzas y acciones. La esencia metafísica del amor en Turgenev se manifiesta en el deseo de revelar en hechos reales, divorciados de las conexiones habituales, el significado mágico.
Un efecto mágico especial sobre el poder de la narración tuvo un contacto con la personalidad del escritor, con su amor, que, según el propio Turgenev, “es más fuerte que la muerte y el miedo a la muerte. Sólo por ella, sólo por el amor la vida se sostiene y se mueve ".
El personaje principal de las historias "Asya", "Primer amor" no es el organizador de su propio destino. Más bien, un destructor. El amor, en opinión de Turgenev, es un elemento, no está sujeto a una persona, una persona no puede hacer que sirva a su felicidad. Una palabra que no se dice a tiempo convierte a una persona casi completamente feliz ("Asya") en un jabalí solitario y sin familia. En "Primer amor", Volodia es aún menos culpable de su desgracia. Y, en general, nadie tiene la culpa de la situación actual: estas son las fuerzas del destino, se desconoce el camino del sentimiento emergente. Es más difícil con Dmitry Pavlovich Sanin. Esta es una especie de quintaesencia de lo inexplicable, y solo por medio del arte, según las palabras de Turgenev, es posible determinar lo que sucedió después de todo. Las fuerzas puras, elevadas y platónicas del amor entran en conflicto con las aspiraciones básicas y sensuales de los animales, y el autor muestra que la sensualidad puede ser hermosa y peligrosa: puede arrastrar a una persona al abismo. El poder del arte es un ayudante directo y cómplice del poder del amor, porque el arte busca invariablemente mirar "hacia algún lugar donde una persona no debería mirar".
La historia de Ivan Turgenev "Primer amor" apareció en 1860. El autor valoró especialmente este trabajo, probablemente porque esta historia es en gran parte autobiográfica. Está muy relacionado con la vida del propio escritor, con el destino de sus padres, así como con los maravillosos y vívidos recuerdos de su primer amor. En su obra, Turgenev rastrea claramente el surgimiento y desarrollo del amor del protagonista. El amor es un sentimiento asombroso, le da a una persona toda una gama de emociones, desde el dolor y la tragedia sin esperanza hasta la alegría asombrosa y edificante. El joven héroe atraviesa un período difícil: su primer amor. Este sentimiento cambió toda su vida. Todos los sentimientos del joven fascinan al lector, le hacen sentir la autenticidad de la historia contada por Turgenev.
Con increíble poder, el autor transmite las violentas manifestaciones de los sentimientos de un joven, que por primera vez en su vida se enfrenta a un fenómeno tan complejo e incomprensible como es la incapacidad para controlar sus pensamientos y sentimientos.
Espontáneamente, los sentimientos irrumpen en la vida de Volodya, y él se entrega por completo a ellos, a veces sin pensar en la impracticabilidad de su sueño:
“Fue una época extraña, febril, una especie de caos, en la que los sentimientos, pensamientos, sospechas, esperanzas, alegrías y sufrimientos más opuestos se arremolinaban como un torbellino; Tenía miedo de mirarme a mí mismo, si sólo un chico de dieciséis años puede mirarse a sí mismo, tenía miedo de ser consciente de algo; Solo tenía prisa por vivir el día hasta la tarde ... No quería saber si me amaban, y no quería admitirme a mí mismo que no me amaban; Evité a mi padre - pero no pude evitar a Zinaida ... Ardí como fuego en su presencia ... pero ¿por qué necesitaba saber en qué tipo de fuego era en el que me quemaba y derretía? - ya que era dulce para mí. para derretir y quemar ". (T.VI, pág. 162)
La imagen de Zinaida también es asombrosa. A lo largo de la historia, su imagen sufre una poderosa metamorfosis, pasa de ser una criatura frívola y descuidada a una mujer fuerte y amorosa. Aquí podemos ver la incapacidad de una persona para resistir un sentimiento que puede cambiar a una persona hasta el punto de que cambie toda su apariencia. Volodya se sorprende al ver este cambio:
“Me senté y leí Sobre las colinas de Georgia.
- "Que no puede sino amar", repitió Zinaida. - Eso es poesía
bueno: nos dice lo que no es y lo que no solo es mejor que lo que es,
pero aún más como la verdad ... ¡Que no puede sino amar - y le gustaría, pero no puede! " (T.VI, pág. 159)
Además, el sentimiento de un padre se muestra con gran fuerza, condenándolo a la desesperación y la tragedia. Baste recordar cómo el padre de Volodya golpea el brazo desnudo de Zinaida con un látigo, y ella besa el rastro del golpe dejado en su mano:
"Esto es amor", me dije de nuevo, sentado en la noche frente a mi
un escritorio, en el que ya han empezado a aparecer cuadernos y libros, ¡es una pasión! .. Cómo, parece, no indignarse, cómo recibir un golpe de cualquier
fue! .. de la mano más dulce! Y, aparentemente, puedes, si amas ... Pero yo ... yo
imaginado ... "(T.VI, p. 183)
El primer amor fue una seria prueba para el joven. Pero, a pesar de toda la tragedia de la situación, logró seguir siendo el mismo alma pura de antes. Esto se evidencia en las siguientes líneas: “No sentí ningún sentimiento de malicia hacia mi padre. Al contrario, él, por así decirlo, ha crecido aún más a mis ojos ". La naturaleza autobiográfica de las obras de Turgenev va acompañada de intensas experiencias de la visión del mundo. El amor aquí está relacionado con la meditación poética, que es muy característica de la esencia metafísica del ser.
“Verá”, escribió Turgenev en una carta a M. H. Tolstoy del 25 de diciembre de 1856 al 6 de enero de 1857, “fue amargo para mí envejecer, sin haber experimentado la felicidad completa y sin haber construido un nido de difuntos para mí. El alma en mí era todavía joven y estaba desgarrada y anhelada; y la mente, helada por la experiencia, sucumbiendo de vez en cuando a sus impulsos, se despojaba de ella de su debilidad, amargura e ironía<...> Cuando me conociste, todavía soñaba con la felicidad, no quería separarme de la esperanza; ahora finalmente me di por vencido en todo esto ”(Cartas, vol. III, p. 59). Estas líneas revelan los orígenes internos del cuento "Fausto", que determinó su triste tonalidad lírica. "Fausto" fue escrito por Turgenev en medio de una inminente crisis política, tras el fin de la guerra de Crimea y la muerte de Nicolás I. Las tristes impresiones del escritor ruso contemporáneo se complementaron con sus vivencias personales.
"Fausto" fue escrito en un punto de inflexión, en el cambio de vida - el alma entera brilló con el último fuego de recuerdos, esperanzas, juventud ... "(Cartas, vol. III, p. 65).
Al representar el estado mental del héroe de la historia, que regresó a la finca familiar después de una larga ausencia y se enamoró de una mujer casada, Turgenev partió de la experiencia personal. Los mismos recuerdos de la infancia, el mismo estado de ánimo triste-contemplativo (ver carta a S. T. Aksakov fechada el 25 de mayo / 6 de junio de 1856. Cartas, vol. II, p. 356), la misma "ansiedad interior", pensamientos de soledad, desorden y el anhelo de "felicidad" (véase la carta a EE Lambert del 21 de mayo de 1856, T, Letters, vol. II, p. 349) se apoderó de él cuando visitó a Spassky en mayo-junio de 1856. “Ya no cuento con la felicidad para mí, es decir, la felicidad en ese sentido nuevamente alarmante en que es aceptada por los corazones jóvenes; no hay nada que pensar en las flores cuando ha pasado la época de la floración. Que Dios conceda que la fruta, al menos, sea de algún tipo, y estas vanas precipitaciones solo pueden obstaculizar su maduración. Hay que aprender de la naturaleza su curso correcto y tranquilo, su humildad ... ", escribió Turgenev EE Lambert el 22 de junio de 1856 de Spassky (Letters, vol. II, p. 365). Pavel Alexandrovich B. llega a la misma conclusión en "Fausto" después del colapso de sus esperanzas de felicidad.
Habitando al comienzo de la historia sobre las primeras impresiones juveniles de Pavel Alexandrovich B. del "Fausto" de Goethe, Turgenev reproduce todo el complejo de sus recuerdos personales relacionados con él: aquí están los recuerdos de la encarnación escénica de la tragedia de Goethe en el escenario de Berlín. y de la partitura de "Fausto" de Radziwill. Turgenev asocia a "Fausto" con la época de sus días de estudiante, a veces con "deseos" y esperanzas de los jóvenes.
"Fausto" se convierte en el centro psicológico de la historia, actúa como un momento importante en la formación de sus héroes, como la culminación del desarrollo de los acontecimientos. El conocimiento del Fausto de Goethe, que fue percibido por la heroína de la historia, en primer lugar, en términos de la tragedia amorosa representada en él, la ayudó a darse cuenta de lo incompleto de su vida, destruyó la barrera erigida por la mayor Yeltsova, quien decidió para construir la vida de su hija solo sobre principios racionales y razonables, alejándola de fuertes sentimientos y pasiones.
La fe aparece en la historia como una naturaleza total, directa e independiente, que, una vez enamorada, está lista para llegar al final, para superar cualquier obstáculo, y Turgenev, siguiendo a Pushkin, refleja en su imagen el crecimiento del pensamiento y del yo -conciencia de una mujer rusa de esa época. Sin embargo, habiendo mostrado la inevitabilidad y regularidad del despertar de Vera del sueño artificial en el que estaba inmersa, y su introducción a la vida, Turgenev habla simultáneamente de la imposibilidad de la felicidad personal, de la ingenuidad, futilidad y egoísmo de luchar por ella.
La historia "Fausto" describe esa pasión fatal en la que lo natural y lo moral se desintegran, y por lo tanto esta pasión se convierte en expresión de las "fuerzas secretas" de la vida, que "de vez en cuando, pero de repente aparecen hacia afuera", devastan a sus portadores y los conducen. a la muerte: "Ay de aquel sobre quien juegan". El héroe, incapaz de hacer frente al sentimiento, se rinde por completo a su elemento:

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