Universidad Pedagógica Estatal de los Urales
Prueba
sobre la literatura rusa del siglo XIX (2)
alumnos de 4o año por correspondencia
IFC y MK
Agapova Anastasia Anatolyevna
Ekaterimburgo
2011
Tema: La imagen de la ciudad de Kalinov en la "Tormenta" de A. N. Ostrovsky.
Plan:
- Breve biografía del escritor.
- La imagen de la ciudad de Kalinov.
- Conclusión
- Lista de referencias
- Breve biografía del escritor.
Nikolai Alekseevich Ostrovsky nació el 29 de septiembre en el pueblo de Viliya, provincia de Volyn, en una familia de clase trabajadora. Trabajó como asistente de electricista, desde 1923, en el liderazgo del Komsomol. En 1927, la parálisis progresiva confinó a Ostrovsky a la cama, y \u200b\u200bun año después el futuro escritor se quedó ciego, pero "continuando luchando por las ideas del comunismo" decidió dedicarse a la literatura. A principios de la década de 1930, se escribió la novela autobiográfica How the Steel Was Tempered (1935), uno de los libros de texto de la literatura soviética. En 1936 se publicó la novela Born by the Storm, que el autor no logró terminar. Nikolai Ostrovsky murió el 22 de diciembre de 1936.
- La historia de la creación de la historia "Tormenta".
La obra fue iniciada por Alexander Ostrovsky en julio y terminó el 9 de octubre de 1859. El manuscrito se conserva enBiblioteca estatal rusa.
El drama personal del escritor también está relacionado con la escritura de la obra "The Thunderstorm". En el manuscrito de la obra, junto al célebre monólogo de Katerina: “¡Y qué sueños tuve, Varenka, qué sueños! O templos dorados, o algún tipo de jardines extraordinarios, y todos cantan voces invisibles ... "(5), está el disco de Ostrovsky:" Escuché en LP sobre el mismo sueño ... ". L.P. es actrizLyubov Pavlovna Kositskaya, con quien el joven dramaturgo tuvo una relación personal muy difícil: ambos tenían familia. El marido de la actriz era artista del Teatro Maly.I. M. Nikulin... Y Alexander Nikolaevich también tenía una familia: vivía en un matrimonio civil con un plebeyo Agafya Ivanovna, con quien tenía hijos en común: todos murieron siendo niños. Ostrovsky vivió con Agafya Ivanovna durante casi veinte años.
Fue Lyubov Pavlovna Kositskaya quien sirvió como prototipo de la imagen de la heroína de la obra Katerina, ella también se convirtió en la primera intérprete del papel.
En 1848, Alexander Ostrovsky fue con su familia a Kostroma, a la finca de Shchelykovo. La belleza natural de la región del Volga asombró al dramaturgo y luego pensó en la obra. Durante mucho tiempo se creyó que la trama del drama "La tormenta" fue tomada por Ostrovsky de la vida de los comerciantes de Kostroma. Los residentes de Kostroma a principios del siglo XX podrían indicar con precisión el lugar del suicidio de Katerina.
En su obra, Ostrovsky plantea el problema del punto de inflexión en la vida pública que tuvo lugar en la década de 1850, el problema del cambio de las bases sociales.
5 Ostrovsky A. N. Tormenta. Editorial Estatal de Ficción. Moscú, 1959.
3. La imagen de la ciudad de Kalinov.
Una de las obras maestras de Ostrovsky y todo el drama ruso se considera "La tormenta". "The Thunderstorm" es, sin duda, la obra más decisiva de Ostrovsky.
La obra de teatro de Ostrovsky "La tormenta" muestra la vida provincial habitual de la ciudad comercial provincial de Kalinov. Se encuentra en la ribera alta del río Volga ruso. El Volga es un gran río ruso, un paralelo natural al destino ruso, alma rusa, carácter ruso, lo que significa que todo lo que sucede en sus orillas es comprensible y fácilmente reconocible por toda persona rusa. La vista desde la orilla es divina. El Volga aparece aquí en todo su esplendor. La ciudad en sí no es nada especial de las demás: casas de comerciantes en abundancia, una iglesia, un bulevar.
Los residentes llevan su propia forma de vida especial. La vida en la capital cambia rápidamente, pero aquí todo sigue igual. Paso del tiempo monótono y lento. Los mayores enseñan a los más jóvenes sobre todo, y los más jóvenes tienen miedo de sacar la nariz. Hay pocos visitantes en la ciudad, por lo que todos se confunden con un extraño, como una curiosidad extranjera.
Los héroes de "The Thunderstorm" viven sin siquiera saber lo fea y oscura que es su existencia. Para algunos, la ciudad es un "paraíso", y si no es ideal, al menos representa la estructura tradicional de la sociedad de esa época. Otros no aceptan ni el escenario ni la propia ciudad que creó este escenario. Y, sin embargo, constituyen una minoría poco envidiable, mientras que otros permanecen completamente neutrales.
Los habitantes de la ciudad, sin darse cuenta, temen que solo una historia sobre otra ciudad, sobre otras personas pueda disipar la ilusión de bienestar en su "tierra prometida". En el comentario que precede al texto, el autor define el lugar y el momento del drama. Ya no se trata de Zamoskvorechye, que es tan característico de muchas de las obras de Ostrovsky, sino de la ciudad de Kalinov a orillas del Volga. La ciudad es ficticia, en ella puedes ver las características de varias ciudades rusas. El paisaje de fondo de "Tormentas" también da un cierto estado de ánimo emocional, que permite sentir en contraste la atmósfera sofocante de la vida de los kalinovitas.
Los eventos se desarrollan en verano, transcurren 10 días entre las acciones 3 y 4. El dramaturgo no dice en qué año tienen lugar los eventos, puede representar cualquier año, tan característica de la obra descrita en la obra es para la vida rusa en las provincias. Ostrovsky estipula específicamente que todos están vestidos en ruso, solo el traje de Boris cumple con los estándares europeos, que ya han penetrado en la vida de la capital rusa. Así es como aparecen nuevos toques en el esquema de la forma de vida en la ciudad de Kalinov. El tiempo parecía haberse detenido aquí, pero la vida resultó cerrada, impenetrable para las nuevas tendencias.
La gente principal de la ciudad son comerciantes tiranos que intentan "esclavizar a los pobres para que puedan ganar aún más dinero con su trabajo". Mantienen en completa sumisión no solo a los empleados, sino también a los hogares, que dependen totalmente de ellos y, por lo tanto, no son correspondidos. Al considerar que tienen razón en todo, están seguros de que es sobre ellos donde descansa la luz y, por lo tanto, obligan a todos los miembros de la familia a cumplir las órdenes y rituales de Domostroevsky. Su religiosidad se diferencia en un mismo ritual: van a la iglesia, hacen ayunos, aceptan peregrinos, les dan generosamente regalos y al mismo tiempo tiranizan a su hogar "¡Y qué lágrimas corren detrás de estos estreñimientos, invisibles e inaudibles!". El lado moral interno de la religión es completamente ajeno a los representantes salvajes y kabanova del "Reino Oscuro" de la ciudad de Kalinov.
El dramaturgo crea un mundo patriarcal cerrado: los kalinovitas desconocen la existencia de otras tierras y creen inocentemente las historias de la gente del pueblo:
¿Qué es Lituania? - Entonces ella es Lituania. - Y dicen, hermano mío, se nos cayó del cielo ... no sé cómo decírtelo, del cielo, así que del cielo ...
Feklushi:
Yo ... no fui muy lejos, pero para escuchar - escuché mucho ...
Y luego está también la tierra, donde toda la gente con la cabeza de los perros ... Por infidelidad.
Que hay países lejanos donde gobiernan "Maxnut Turkish Saltan" y "Persa Saltan Makhnut".
Aquí tienes ... rara vez alguien sale por la puerta para sentarse ... pero en Moscú, a lo largo de las calles de gulbische y juerga, a veces hay un gemido ... Pero por qué, comenzaron a enjaezar a la serpiente ardiente ... .
El mundo de la ciudad está inmóvil y cerrado: sus habitantes tienen una vaga idea de su pasado y no saben nada de lo que está sucediendo fuera de Kalinov. Las historias absurdas de Feklusha y la gente del pueblo crean ideas distorsionadas sobre el mundo entre los kalinovitas, infunden miedo en sus almas. Ella trae oscuridad, ignorancia a la sociedad, se lamenta por el fin de los buenos viejos tiempos, condena el nuevo orden. Lo nuevo entra poderosamente en la vida, socava los cimientos de la orden Domostroy. Las palabras de Feklusha sobre “los últimos tiempos” suenan simbólicas. Ella se esfuerza por ganarse a los demás, por lo que el tono de su discurso es suave y halagador.
La vida de la ciudad de Kalinov se reproduce en volumen, con detalles detallados. La ciudad aparece en el escenario, con sus calles, casas, hermosa naturaleza y gente del pueblo. El lector ve con sus propios ojos la belleza de la naturaleza rusa. Aquí, en la orilla de un río libre, cantado por el pueblo, se producirá una tragedia que sacudió a Kalinov. Y las primeras palabras de "The Thunderstorm" son las palabras de la canción gratuita y familiar de todos, cantada por Kuligin, un hombre que siente profundamente la belleza:
En medio de la llanura, a una altura suave, florece y crece un alto roble. En poderosa belleza.
Silencio, el aire es excelente, por el Volga de los prados huele a flores, el cielo está despejado ... El abismo de estrellas está lleno ...
¡Milagros, de verdad debo decir que milagros! ... ¡Durante cincuenta años he estado mirando más allá del Volga todos los días y no puedo ver todo!
¡La vista es extraordinaria! ¡La belleza! ¡El alma se regocija! ¡Deleite! Si miras más de cerca, o no entiendes qué tipo de belleza se derrama en la naturaleza. -él dice (5). Sin embargo, junto a la poesía, hay un lado completamente diferente, antiestético y repulsivo de la realidad de Kalinov. Ella se revela en las valoraciones de Kuligin, se siente en las conversaciones de los personajes, suena en las profecías de una dama medio loca.
La única persona iluminada en la obra, Kuligin, parece un excéntrico a los ojos de la gente del pueblo. Ingenuo, amable, honesto, no se opone al mundo de Kalinov, humildemente soporta no solo el ridículo, sino también la rudeza, el insulto. Sin embargo, fue él quien recibió el encargo del autor de caracterizar el “reino oscuro”.
Uno tiene la impresión de que Kalinov está aislado del mundo entero y vive una especie de vida especial y cerrada. Pero, ¿puedes decir que en otros lugares la vida es completamente diferente? No, esta es una imagen típica de las provincias rusas y las salvajes costumbres de la vida patriarcal. Estancamiento.
No hay una descripción clara de la ciudad de Kalinov en la obra.Pero, al leerlo con atención, uno puede imaginar vívidamente los contornos de la ciudad y su vida interior.
5 Ostrovsky A. N. Tormenta. Editorial Estatal de Ficción. Moscú, 1959.
La posición central en la obra está ocupada por la imagen del personaje principal Katerina Kabanova. Para ella, la ciudad es una jaula de la que no está destinada a escapar. La principal razón de esta actitud de Katerina hacia la ciudad es que conocía el contraste. Su infancia feliz y su serena juventud transcurrieron, ante todo, bajo el signo de la libertad. Después de casarse y encontrarse en Kalinov, Katerina se sintió como si estuviera en prisión. La ciudad y la atmósfera que reina en ella (tradición y patriarcado) solo agravan la posición de la heroína. Su suicidio, un desafío dado a la ciudad, se cometió sobre la base del estado interior de Katerina y la realidad circundante.
Boris, un héroe que también vino "de fuera", tiene un punto de vista similar. Probablemente, su amor se debió precisamente a esto. Además, al igual que Katerina, el papel principal en la familia lo desempeña el "tirano de la casa" de Dikoy, que es un descendiente directo de la ciudad y es parte directa de ella.
Lo anterior se puede atribuir completamente a Kabanikha. Pero para ella la ciudad no es ideal, ante sus ojos se derrumban viejas tradiciones y cimientos. Kabanikha es uno de los que están tratando de preservarlos, pero solo quedan "ceremonias chinas".
Sobre la base de los desacuerdos de los héroes, crece el conflicto principal: la lucha de lo viejo, lo patriarcal y lo nuevo, la razón y la ignorancia. La ciudad dio a luz a personas como Dikoy y Kabanikha, ellos (y personas como ellos, comerciantes adinerados) dirigen el espectáculo. Y todas las desventajas de la ciudad están alimentadas por la moral y el medio ambiente, que a su vez apoyan con todas las fuerzas de Kabanikh y Wild.
El espacio artístico de la obra está cerrado, está confinado exclusivamente a la ciudad de Kalinov, más difícil es encontrar un camino para quienes intentan escapar de la ciudad. Además, la ciudad es estática, como sus principales habitantes. Por lo tanto, el tormentoso Volga contrasta de manera tan marcada con la inmovilidad de la ciudad. El río encarna el movimiento. La ciudad, sin embargo, percibe cualquier movimiento extremadamente doloroso.
Al comienzo de la obra, Kuligin, que en algunos aspectos es similar a Katerina, habla del paisaje circundante. Admira sinceramente la belleza del mundo natural, aunque Kuligin tiene una excelente idea de la estructura interna de la ciudad de Kalinov. No muchos personajes pueden ver y admirar el mundo que los rodea, especialmente en el escenario del "reino oscuro". Por ejemplo, Kudryash no se da cuenta de nada, de cómo intenta no darse cuenta de la cruel moral que prevalece a su alrededor. Un fenómeno natural que se muestra en el trabajo de Ostrovsky: los residentes de la ciudad también ven una tormenta eléctrica de diferentes maneras (por cierto, según uno de los héroes, una tormenta eléctrica es una ocurrencia frecuente en Kalinov, esto hace posible clasificarla entre el paisaje de la ciudad). Para los salvajes, una tormenta es un evento que Dios les da a las personas para que lo prueben, para Katerina es un símbolo del final cercano de su drama, un símbolo del miedo. Un Kuligin percibe una tormenta como un fenómeno natural ordinario, que incluso se puede disfrutar.
El pueblo es pequeño, por lo tanto, desde el punto alto del banco, donde se encuentra el jardín público, se ven los campos de los pueblos cercanos. Las casas de la ciudad son de madera, hay un jardín de flores cerca de cada casa. Este fue el caso en casi todas partes de Rusia. Katerina solía vivir en una casa así. Ella recuerda: “Solía \u200b\u200blevantarme temprano; si en verano voy al manantial, me lavo, traiga un poco de agua y riegue todas las flores de la casa. Tenía muchas, muchas flores. Entonces vayamos con mamá a la iglesia ... "
La iglesia es el lugar principal de cualquier pueblo de Rusia. La gente era muy devota y la parte más hermosa de la ciudad estaba asignada a la iglesia. Estaba construido sobre un estrado y tenía que ser visible desde cualquier punto de la ciudad. Kalinov no fue una excepción, y la iglesia en ella era un lugar de encuentro para todos los residentes, la fuente de todas las conversaciones y chismes. Pasando por la iglesia, Kuligin le cuenta a Boris sobre el orden de vida aquí: “Crueles modales en nuestra ciudad, - dice - En el filisteísmo, señor, excepto por la rudeza y la pobreza inicial, no verá nada” (4). El dinero lo hace todo, ese es el lema de esa vida. Sin embargo, el amor del escritor por ciudades como Kalinov se siente en las discretas pero cálidas descripciones de los paisajes locales.
"Silencio, el aire es excelente, por.
Los sirvientes del Volga huelen a flores, a cielo limpio ... "
Solo quiero encontrarme en ese lugar, caminar por el bulevar con los vecinos. Después de todo, el bulevar es también uno de los principales lugares de las ciudades grandes y pequeñas. Por la noche, toda la finca se pasea por el bulevar.
Anteriormente, cuando no había museos, cines, televisión, el bulevar era el principal lugar de entretenimiento. Las madres llevaban allí a sus hijas como si fueran una novia, los matrimonios demostraron la fuerza de su unión y los jóvenes buscaban futuras esposas para sí mismos. Sin embargo, la vida de la gente común es aburrida y monótona. Para las personas con una naturaleza viva y sensible, como Katerina, esta vida es una carga. Se hunde como un atolladero, y no hay forma de salir de él, de cambiar algo. Con esta nota alta de tragedia, termina la vida del personaje principal de la obra Katerina. "Es mejor en la tumba", dice. Ella podría salir de la monotonía y el aburrimiento solo de esta manera. Completando su “protesta, desesperada”, Katerina llama la atención sobre la misma desesperación de otros residentes de la ciudad de Kalinov. Esta desesperación se expresa de diferentes formas. Es, por
la designación de Dobrolyubov encaja en varios tipos de enfrentamientos sociales: los más jóvenes con los mayores, los no correspondidos con los obstinados, los pobres con los ricos. Después de todo, Ostrovsky, al traer a los habitantes de Kalinov al escenario, pinta un panorama de las costumbres no de una ciudad, sino de toda la sociedad, donde una persona depende solo de la riqueza, lo que le da fuerza, ya sea tonto o inteligente. , un noble o un plebeyo.
El título de la obra en sí tiene un significado simbólico. La tormenta en la naturaleza es percibida de manera diferente por los personajes de la obra: para Kuligin es "gracia", con la que "toda ... hierba, toda flor se regocija", mientras que los kalinovitas se esconden de ella como de "alguna desgracia". La tormenta intensifica el drama emocional de Katerina, su tensión, influyendo en el resultado mismo de este drama. La tormenta le da a la obra no solo tensión emocional, sino también un pronunciado sabor trágico. Al mismo tiempo, N. A. Dobrolyubov vio algo "refrescante y alentador" en el final del drama. Se sabe que el propio Ostrovsky, que concedía gran importancia al título de la obra, escribió al dramaturgo N. Ya. Solovyov que si no puede encontrar un título para la obra, significa que “la idea de la obra es no claro para el
En The Thunderstorm, el dramaturgo utiliza a menudo las técnicas del paralelismo y la antítesis en el sistema de imágenes y directamente en la trama misma, en la representación de imágenes de la naturaleza. La recepción de la antítesis se manifiesta especialmente vívidamente: en la oposición de los dos personajes principales: Katerina y Kabanikha; en la composición del tercer acto, la primera escena (a las puertas de la casa de Kabanova) y la segunda (un encuentro nocturno en el barranco) difieren marcadamente entre sí; en la representación de imágenes de la naturaleza y, en particular, el acercamiento de una tormenta eléctrica en el primer y cuarto acto.
- Conclusión
Ostrovsky en su obra mostró una ciudad ficticia, pero parece extremadamente confiable. El autor vio con dolor lo atrasada que estaba Rusia en términos políticos, económicos y culturales, lo oscura que era la población del país, especialmente en las provincias.
Ostrovsky no solo recrea el panorama de la vida urbana en detalle, concreta y multilateralmente, sino que también, utilizando diversos medios y técnicas dramáticas, introduce elementos del mundo natural y el mundo de ciudades y países distantes en el mundo artístico de la obra. La peculiaridad de la visión de los alrededores, inherente a la gente del pueblo, crea el efecto de una fantástica e increíble vida "perdida" de Kalinovskaya.
Un papel especial en la obra lo juega el paisaje descrito no solo en las direcciones del escenario, sino también en los diálogos de los personajes. Algunas personas tienen acceso a su belleza, otras la han mirado más de cerca y se muestran completamente indiferentes. Kalinovtsy no sólo se “cercó, aisló” de otras ciudades, países, tierras, sino que hizo que sus almas, su conciencia fueran inmunes a la influencia del mundo natural, un mundo lleno de vida, armonía y un significado superior.
Las personas que perciben su entorno de esta manera están dispuestas a creer en cualquier cosa, incluso en lo más increíble, siempre que no amenace con la destrucción de su "vida tranquila y paradisíaca". Esta posición se basa en el miedo, la falta de voluntad psicológica para cambiar algo en su vida. Así, el dramaturgo crea no sólo el trasfondo psicológico externo, sino también interno, para la trágica historia de Katerina.
"The Thunderstorm" es un drama con un desenlace trágico, el autor utiliza técnicas satíricas, sobre cuya base se forma la actitud negativa de los lectores hacia Kalinov y sus representantes típicos. Especialmente introduce la sátira para mostrar la ignorancia y la ignorancia de los kalinovistas.
Así, Ostrovsky crea la imagen de una ciudad tradicional durante la primera mitad del siglo XIX. Muestra al autor a través de los ojos de sus héroes. La imagen de Kalinov es colectiva, el autor conocía bien a los comerciantes y el entorno en el que se desarrollaban. Entonces, con la ayuda de diferentes puntos de vista de los héroes de la obra "The Thunderstorm", Ostrovsky crea una imagen completa de la ciudad comercial del distrito de Kalinov.
- Lista de referencias
- Tormenta de Anastasiev A. Ostrovsky. "Ficción" Moscú, 1975.
- Kachurin M.G., Motolskaya D.K. Literatura rusa. Moscú, Educación, 1986.
- Lobanov P.P. Ostrovsky. Moscú, 1989.
- Ostrovsky A. N. Obras seleccionadas. Moscú, Literatura infantil, 1965.
5. Ostrovsky A. N. Tormenta. Editorial Estatal de Ficción. Moscú, 1959.
6.http: //referati.vladbazar.com
7.http: //www.litra.ru/com
"The Thunderstorm" es un drama de la Academia de Ciencias. Ostrovsky. Escrito en julio-octubre de 1859. Primera publicación: la revista "Biblioteca para la lectura" (1860, vol. 158, enero). El primer contacto del público ruso con la obra provocó una "tormenta crítica". Representantes prominentes de todas las direcciones del pensamiento ruso consideraron necesario hablar sobre el "Groza". Era obvio que el contenido de este drama popular revela "los recovecos más profundos de la vida rusa no europeizada" (AI Herzen). La disputa al respecto se convirtió en una controversia sobre los principios básicos de la vida nacional. El concepto de Dobrolyubov del "reino oscuro" acentuó el contenido social del drama. Y A. Grigoriev consideró la obra como una expresión "orgánica" de la poesía de la vida popular. Posteriormente, en el siglo XX, surgió un punto de vista sobre el "reino oscuro" como elemento espiritual de la persona rusa (A. Blok), se propuso una interpretación simbólica del drama (F. Stepun).
La imagen de la ciudad de Kalinov.
La ciudad de Kalinov aparece en la obra "The Thunderstorm" de Ostrovsky como un reino de "servidumbre", en el que vivir la vida está regulada por un estricto sistema de rituales y prohibiciones. Este es un mundo de crueldad moral: envidia e interés propio, "el libertinaje de la oscuridad y la borrachera", quejas silenciosas y lágrimas invisibles. El rumbo de la vida aquí se ha conservado igual que hace ciento doscientos años: con la languidez de un caluroso día de verano, cumplidos ceremoniales, juerga festiva, encuentros nocturnos de parejas enamoradas. La integridad, originalidad y autosuficiencia de la vida de los kalinovitas no necesita ir más allá de sus límites, donde todo está "mal" y "a su manera todo es opuesto": tanto la ley es "injusta" como los jueces "También todos son injustos", y "personas con cabeza de perro". Hablar de la vieja "ruina lituana" y del hecho de que Lituania "cayó del cielo sobre nosotros" revela la "historiosofía de los laicos"; Razonamiento ingenuo sobre el cuadro del Juicio Final: “teología de los simples”, escatología primitiva. La "cercanía", la lejanía del "gran momento" (término de MM Bakhtin) es un rasgo característico de la ciudad de Kalinov.
La pecaminosidad universal ("Es imposible, madre, sin pecado: vivimos en el mundo") es una característica ontológica esencial del mundo de Kalinov. Los kalinovistas ven la única forma de combatir el pecado y frenar su obstinación en la “ley de la vida cotidiana y las costumbres” (PA Markov). La "ley" constreñía, simplificaba, aplastaba vivir la vida en sus libres impulsos, aspiraciones y deseos. “La sabiduría depredadora del mundo local” (expresión de G. Florovsky) se muestra a través de la crueldad espiritual de Kabanikha, la densa obstinación de los kalinovitas, la garra depredadora de Kudryash, el ingenio rápido y poco fiable de Varvara, la sumisión flácida de Tikhon . La aparición del "no poseedor" y del platero Kuligin está marcada con el sello del paria social. Un pecado impenitente recorre la ciudad de Kalinov bajo la apariencia de una anciana loca. El mundo sin gracia languidece bajo el peso opresivo de la "Ley", y sólo los lejanos repiques de una tormenta eléctrica recuerdan el "último fin". La imagen que lo abarca todo de una tormenta eléctrica aparece en acción, como avances de la realidad más elevada en la realidad local y de otro mundo. Bajo el embate de una "voluntad" desconocida y formidable, la vida de los kalinovitas "comenzó a ser menospreciada": se acercan los "últimos tiempos" del mundo patriarcal. En su contexto, el tiempo de la obra se lee como el "tiempo axial" de romper la forma integral de vida rusa.
La imagen de Katerina en la "Tormenta"
Para la heroína de la obra, la desintegración del “espacio ruso” se convierte en el tiempo “personal” de la tragedia que vive. Katerina es la última heroína de la Edad Media rusa, por cuyo corazón pasó la grieta del "tiempo axial" y reveló la formidable profundidad del conflicto entre el mundo humano y las alturas divinas. A los ojos de los kalinovistas, Katerina es "una especie de maravillosa", "una especie de tramposa", incomprensible incluso para quienes la rodean. La "neotmunidad" de la heroína se enfatiza incluso con su nombre: Katerina (griego: siempre pura, siempre pura). No en el mundo, sino en la iglesia, en comunión orante con Dios, se revela la verdadera profundidad de su personalidad. “¡Oh, Kudryash, cómo reza, si tan solo miraste! Qué sonrisa tan angelical tiene en su rostro, pero en su rostro parece brillar ". En estas palabras de Boris - la clave del misterio de la imagen de Katerina en "La Tormenta", la explicación de la iluminación, la luminosidad de su apariencia.
Sus monólogos en el primer acto amplían el marco de la acción de la trama y los llevan más allá de los límites del "pequeño mundo" designado por el dramaturgo. Revelan el vuelo libre, alegre y ligero del alma de la heroína hacia su "patria celestial". Fuera de la cerca de la iglesia, Katerina está atrapada por la "esclavitud" y la completa soledad espiritual. Su alma se esfuerza apasionadamente por encontrar un espíritu afín en el mundo, y la mirada de la heroína se detiene en el rostro de Boris, que es ajeno al mundo de Kalinov no solo por su educación y educación europeas, sino también espiritualmente: “Entiendo que todos este es nuestro ruso, querida, y todo es que no me acostumbraré de ninguna manera ". El motivo del sacrificio voluntario por la hermana - “perdón por la hermana” - es central en la imagen de Boris. Condenado al "sacrificio", se ve obligado a esperar dócilmente a que se seque la voluntad salvaje de lo salvaje.
Solo exteriormente, el humilde y oculto Boris y la apasionada y decidida Katerina son opuestos. Internamente, en un sentido espiritual, son igualmente ajenos a este mundo. Habiéndose visto algunas veces, sin haber hablado nunca, se "reconocieron" entre la multitud y ya no pudieron vivir como antes. Boris llama a su pasión un "tonto", reconoce su desesperanza, pero Katerina "no sale" de su cabeza. El corazón de Katerina se apresura hacia Boris en contra de su voluntad y deseo. Quiere amar a su marido y no puede; busca la salvación en la oración - "no orará de ninguna manera"; en la escena de la partida de su marido, intenta maldecir el destino ("moriré sin arrepentimiento si ..."), pero Tikhon no quiere entenderla ("... ¡no quiero escuchar!" ).
Al ir a una cita con Boris, Katerina comete un acto irreversible y “fatal”: “Después de todo, ¿qué estoy preparando para mí? Dónde pertenezco ... ". Exactamente según Aristóteles, la heroína adivina las consecuencias, prevé el sufrimiento venidero, pero comete un acto fatal, sin conocer todo su horror: “Por qué me compadezcas, nadie tiene la culpa, - ella fue a por ello.<...> Dicen que es aún más fácil cuando uno sufre por algún pecado aquí en la tierra ". Pero "fuego inextinguible", "infierno de fuego", predicho por la loca, se apodera de la heroína durante su vida, con remordimientos de conciencia. La conciencia y el sentimiento de pecado (culpa trágica), tal como lo experimenta la heroína, conduce a la etimología de esta palabra: pecado - calentar (griego - calor, dolor).
La confesión pública de Katerina de lo que había hecho es un intento de apagar el fuego que la quema desde adentro, de regresar a Dios y recuperar la paz mental perdida. Los eventos culminantes del Acto IV, tanto en términos formales, como de manera significativa, figurativa y simbólica, están asociados con la festividad de Elías el Profeta, el santo "formidable", cuyos milagros en las leyendas populares se asocian con la caída del fuego celestial en tierra y atemorizar a los pecadores. Una tormenta eléctrica que previamente había retumbado en la distancia estalló directamente sobre la cabeza de Katerina. Junto con la imagen del cuadro del Juicio Final en la pared de una galería destartalada, con los gritos de la dama: "¡No puedes alejarte de Dios!"), Forma el clímax trágico de la acción.
En las últimas palabras de Kuligin sobre el "juez misericordioso" se puede escuchar no sólo un reproche al mundo pecador por la "crueldad de los modales", sino también la creencia de Ostrovsky de que empujar al Todopoderoso es impensable fuera de la misericordia y el amor. El espacio de la tragedia rusa se revela en The Storm como un espacio religioso de pasiones y sufrimiento.
Muere el protagonista de la tragedia, y el fariseo triunfa en su justicia ("¡Entiendo, hijo, adónde lleva la voluntad! ..."). Con la severidad del Antiguo Testamento, Kabanikha continúa observando los cimientos del mundo Kalinov: "la huida al ritual" es la única salvación que puede concebir del caos de la voluntad. El escape de Barbara y Kudryash a los espacios abiertos de la libertad, la rebelión del Tikhon previamente no correspondido ("¡Mamá, la arruinaste! Tú, tú, tú ..."), el grito de la fallecida Katerina - presagia el inicio de un nuevo tiempo. El "límite", "punto de inflexión" del contenido de "La tormenta" nos permite hablar de ella como "la obra más decisiva de Ostrovsky" (NA Dobrolyubov).
Actuaciones
La primera representación de The Thunderstorms tuvo lugar el 16 de noviembre de 1859 en el Teatro Maly (Moscú). En el papel de Katerina - L.P. Nikulina-Kositskaya, quien inspiró a Ostrovsky a crear la imagen del personaje principal de la obra. Desde 1863 G.N. Fedotov, desde 1873 - M.N. Ermolova. En el Teatro Alexandrinsky (San Petersburgo), el estreno tuvo lugar el 2 de diciembre de 1859 (en el papel de Katerina - F.A.Snetkov, el papel de Tikhon fue brillantemente interpretado por A.E. Martynov). En el siglo XX, The Thunderstorm fue puesta en escena por directores: V.E. Meyerhold (Teatro Alexandrinsky, 1916); Y YO. Tairov (Teatro de Cámara, Moscú, 1924); Y EN. Nemirovich-Danchenko y I. Ya. Sudakov (Teatro de Arte de Moscú, 1934); N.N. Okhlopkov (Teatro Mayakovsky de Moscú, 1953); G.N. Yanovskaya (Teatro Juvenil de Moscú, 1997).
Alexander Nikolaevich Ostrovsky fue un maestro de las descripciones precisas. El dramaturgo en sus obras logró mostrar todos los lados oscuros del alma humana. Quizás antiestético y negativo, pero sin el cual es imposible crear una imagen completa. Criticando a Ostrovsky, Dobrolyubov señaló su actitud "popular", viendo el mérito principal del escritor en el hecho de que Ostrovsky pudo notar esas cualidades en el pueblo y la sociedad rusos que son capaces de obstaculizar el progreso natural. El tema del "reino oscuro" se plantea en muchos de los dramas de Ostrovsky. En la obra "La tormenta", la ciudad de Kalinov y sus habitantes se muestran como gente limitada y "oscura".
La ciudad de Kalinov en The Thunderstorm es un espacio ficticio. El autor quiso destacar que los vicios que existen en esta ciudad son característicos de todas las ciudades de Rusia a finales del siglo XIX. Y todos los problemas que surgen en el trabajo existían en todas partes en ese momento. Dobrolyubov llama a Kalinov un "reino oscuro". La definición de crítico caracteriza completamente la atmósfera descrita en Kalinov. Los residentes de Kalinov deben considerarse indisolublemente vinculados a la ciudad. Todos los habitantes de la ciudad de Kalinov se engañan, roban, aterrorizan a otros miembros de la familia. El poder en la ciudad pertenece a los que tienen dinero, y el poder del alcalde es solo nominal. Esto queda claro en la conversación de Kuligin. El gobernador llega a Dikiy con una queja: los hombres se quejaron de Savl Prokofievich, porque los engañó. Dikoy no intenta justificarse en absoluto, por el contrario, confirma las palabras del alcalde, diciendo que si los comerciantes se roban entre sí, entonces no hay nada de malo en que un comerciante robe a los residentes comunes. El mismo Wild es codicioso y grosero. Él maldice y refunfuña constantemente. Podemos decir que debido a la codicia, el carácter de Savl Prokofievich se deterioró. No quedaba nada humano en él. Incluso Gobsek de la novela homónima de O. Balzac, el lector simpatiza con algo más que lo Salvaje. No hay más sentimientos para este personaje que el disgusto. Pero en la ciudad de Kalinov, sus habitantes complacen a Dikoy ellos mismos: le piden dinero, se humillan, saben que serán insultados y, lo más probable, no darán la cantidad requerida, pero aún así piden. Sobre todo, el comerciante está molesto por su sobrino Boris, porque también necesita dinero. Dikoy es abiertamente grosero con él, maldice y exige que se vaya. Savl Prokofievich es ajeno a la cultura. No conoce a Derzhavin ni a Lomonosov. Solo le interesa la acumulación y el aumento de la riqueza material.
El jabalí es diferente del salvaje. “Con el pretexto de la piedad”, intenta subordinar todo a su voluntad. Crió a una hija ingrata y engañosa, un hijo débil y sin espinas. A través del prisma del amor maternal ciego, Kabanikha no parece darse cuenta de la hipocresía de Varvara, pero Marfa Ignatievna comprende perfectamente cómo hizo a su hijo. Kabanikha trata a su nuera peor que a los demás. En las relaciones con Katerina, se manifiesta el deseo de Kabanikha de controlar a todos, de infundir miedo en las personas. Después de todo, el gobernante es amado o asustado, y no hay nada que amar a Kabanikha.
Cabe señalar el apellido hablante de Wild y el apodo de Jabalí, que remiten a los lectores y espectadores a la vida animal salvaje.
Glasha y Feklusha son el eslabón más bajo de la jerarquía. Son personas comunes que están felices de servir a tales maestros. Se cree que cada nación merece su gobernante. En la ciudad de Kalinov, esto se confirma muchas veces. Glasha y Feklusha están en diálogo sobre el hecho de que en Moscú ahora "sodoma", porque la gente está comenzando a vivir de manera diferente. La cultura y la educación son ajenas a los habitantes de Kalinov. Alaban a Kabanikha por el hecho de que defiende la preservación del sistema patriarcal. Glasha está de acuerdo con Feklusha en que el antiguo orden se conservó solo en la familia Kabanov. La casa de Kabanikha es el paraíso en la tierra, porque en otros lugares todo está sumido en el libertinaje y los malos modales.
La reacción a la tormenta en Kalinovo es más similar a la reacción a un desastre natural a gran escala. La gente corre para salvarse, tratando de esconderse. Esto se debe a que una tormenta eléctrica se convierte no solo en un fenómeno natural, sino en un símbolo del castigo de Dios. Así la perciben Savl Prokofievich y Katerina. Sin embargo, Kuligin no le teme en absoluto a una tormenta. Insta a la gente a que no entre en pánico, le cuenta a Dikiy sobre los beneficios de un pararrayos, pero es sordo a las peticiones del inventor. Kuligin no puede resistir activamente el orden establecido, se adaptó a la vida en ese entorno. Boris comprende que en Kalinov, los sueños de Kuligin seguirán siendo sueños. Al mismo tiempo, Kuligin se diferencia del resto de habitantes de la ciudad. Es honesto, humilde, planea ganarse su propio trabajo, sin pedir ayuda a los ricos. El inventor estudió en detalle todos los órdenes en los que vive la ciudad; sabe lo que está sucediendo a puerta cerrada, sabe sobre el engaño de los salvajes, pero no puede hacer nada al respecto.
Ostrovsky en "The Thunderstorm" retrata la ciudad de Kalinov y sus habitantes desde un punto de vista negativo. El dramaturgo quiso mostrar cuán deplorable es la situación en las ciudades provinciales de Rusia, enfatizó que los problemas sociales requieren soluciones inmediatas.
La descripción anterior de la ciudad de Kalinov y sus habitantes será útil para los alumnos del décimo grado cuando preparen un ensayo sobre el tema "La ciudad de Kalinov y sus habitantes en la obra" La tormenta ".
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El Wanderer Feklusha es un personaje secundario, pero al mismo tiempo un representante muy característico del "reino oscuro". Errantes y bendecidos en todo momento han sido huéspedes habituales de las casas mercantes. Por ejemplo, Feklusha entretiene a los representantes de la Cámara de Kabanovs con una variedad de historias sobre países de ultramar, contando sobre personas con cabezas de perro y gobernantes que "juzguen lo que juzguen, todo está mal". Pero la ciudad de Kalinov Feklusha, por el contrario, alaba, que es muy agradable para sus habitantes. Los chismes de Feklushi parecen alentar la oscura ignorancia de la gente del pueblo. Todo lo incomprensible es criticado y solo se hablan superlativos sobre el mundo provincial de Kalinov.
De hecho, en su esencia, Feklusha es solo una lamentable parodia de los antiguos vagabundos, con la ayuda de la cual se difundieron noticias y diversas leyendas en la antigüedad. Las historias de Feklusha para Kabanova y Glasha, quienes, por supuesto, no conocen ningún libro o periódico, son necesarias simplemente para satisfacer la curiosidad, además, ayudan a alegrar la aburrida vida cotidiana provincial. También para Kabanova, que es una fiera guardiana del modo de vida patriarcal, todos estos "cuentos de hadas" sirven como prueba de la corrección de su vida.
La imagen de Feklusha es una farsa, y se usa a menudo para referirse a un fanático ignorante al que le gusta difundir varios chismes ridículos.
El vagabundo Feklusha es un personaje muy significativo en la obra. En general, los vagabundos, los benditos y los santos tontos eran una característica común de las casas de comerciantes. Ostrovsky los mencionaba con bastante frecuencia en sus obras, pero siempre eran personajes fuera del escenario. Algunos deambulaban por motivos religiosos (recolectaban fondos para la construcción de templos, iban a adorar santuarios, etc.)
mientras que otros utilizaron la generosidad de la población que ayudó a los vagabundos y simplemente llevó una vida ociosa, viviendo a expensas de otra persona. La fe para esas personas era solo una excusa; con sus historias sobre santuarios y milagros, pagaban refugio y limosna. A Ostrovsky no le gustaba una manifestación tan santurrona de religiosidad, por lo que siempre mencionaba a los vagabundos y bienaventurados en tonos irónicos, caracterizando con su ayuda el medio ambiente o un carácter individual. Solo en The Thunderstorm la escritora subió al escenario a una vagabunda tan típica, convirtiéndola en un personaje imprescindible, que luego se convirtió en uno de los más famosos del repertorio de comedia rusa.
Feklusha no participa directamente en la acción de la obra, pero esto no disminuye el significado de su imagen. Primero, ella es el personaje más importante, con la ayuda de la cual el autor caracteriza la situación en general y, en particular, la imagen de Kabanikha. En segundo lugar, el diálogo entre Feklushi y Kabanikha juega un papel muy importante en la comprensión de la filosofía de vida de Kabanikha, su trágico sentimiento del colapso del mundo patriarcal.
Por primera vez, Feklusha aparece en el escenario inmediatamente después de la declaración de Kuligin sobre la "cruel moral" de la ciudad y antes de la aparición de Kabanikha, que cortó sin piedad a sus hijos. Al mismo tiempo, Feklusha elogia sinceramente la casa de los Kabanov por su generosidad, confirmando las palabras de Kuligin de que Kabanikha es bueno solo para los pobres y la familia ha comido por completo.
La próxima vez que el lector se encuentre con Feklusha en la casa de los Kabanov. Aconseja a la niña Glasha que cuide al desgraciado para que no tire de nada. Glasha está molesta, porque todos los mendigos se calumnian entre sí, y ella comprende bien a la gente y se ve a sí misma en quien se puede confiar. Al mismo tiempo, escuchando las historias de Feklusha sobre otros países, donde la gente “por la infidelidad” va con cabezas de perro, Glasha percibe inocentemente todo como la verdad. Esto prueba el hecho de que Kalinov es un mundo cerrado que no sabe nada de otras tierras. Entonces Feklusha comienza a contarle a Kabanikha sobre Moscú y el ferrocarril. El vagabundo asegura que, según todas las señales, se avecinan "los últimos tiempos". La gente corre, tiene prisa, e incluso el tiempo ha comenzado a pasar más rápido, lo que significa que el fin del mundo no está lejos. Kabanikha escucha con simpatía estos discursos y, por sus comentarios, se puede juzgar que también es consciente del inminente colapso de su mundo.
Gracias a la obra de Ostrovsky, el nombre Feklusha se ha convertido durante mucho tiempo en un nombre familiar y denota a una persona que difunde todo tipo de cuentos ridículos bajo la apariencia de un razonamiento piadoso.
