Entre los estilos artísticos, no es de poca importancia el clasicismo, que se generalizó en los países avanzados del mundo en el período comprendido entre el siglo XVII y principios del XIX. Se convirtió en heredero de las ideas de la Ilustración y se manifestó en casi todos los tipos de arte europeo y ruso. A menudo entró en conflicto con el barroco, especialmente en la etapa de su formación en Francia.
Cada país tiene su propia época de clasicismo. Se desarrolló por primera vez en Francia, allá por el siglo XVII, y un poco más tarde, en Inglaterra y Holanda. En Alemania y Rusia, la dirección se estableció hacia mediados del siglo XVIII, cuando en otros países ya había comenzado la época del neoclasicismo. Pero esto no es tan significativo. Más importante aún es otra cosa: esta dirección se convirtió en el primer sistema serio en el campo de la cultura, que sentó las bases para su posterior desarrollo.
¿Qué es el clasicismo como movimiento?
El nombre proviene de la palabra latina classicus, que significa "ejemplar". El principio fundamental se manifestó en la apelación a las tradiciones de la antigüedad. Fueron percibidos como la norma por la que uno debía esforzarse. Los autores de las obras se sintieron atraídos por cualidades como la sencillez y claridad de formas, la concisión, el rigor y la armonía en todo. Esto se aplica a cualquier obra creada durante el período del clasicismo: literaria, musical, pictórica, arquitectónica. Cada creador buscó encontrar su lugar para cada cosa, claro y estrictamente definido.
Principales características del clasicismo.
Todos los tipos de arte se caracterizaron por los siguientes rasgos que ayudan a comprender qué es el clasicismo:
- un acercamiento racional a la imagen y la exclusión de todo lo relacionado con la sensualidad;
- el objetivo principal de una persona es servir al estado;
- cánones estrictos en todo;
- una jerarquía establecida de géneros, cuya mezcla es inaceptable.
Concretización de rasgos artísticos.
El análisis de los tipos individuales de arte ayuda a comprender cómo se encarnó el estilo del "clasicismo" en cada uno de ellos.
Cómo se realizó el clasicismo en la literatura.
En este tipo de arte, el clasicismo se definió como una dirección especial en la que se expresaba claramente el deseo de reeducar con palabras. Los autores de obras de arte creían en un futuro feliz en el que prevalecerían la justicia, la libertad de todos los ciudadanos y la igualdad. Significaba, ante todo, la liberación de todo tipo de opresión, incluidas las religiosas y monárquicas. El clasicismo en la literatura requería necesariamente el cumplimiento de tres unidades: acción (no más de una historia), tiempo (todos los eventos caben en un día), lugar (no había movimiento en el espacio). J. Molière, Voltaire (Francia), L. Gibbon (Inglaterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusia) recibieron más reconocimiento en este estilo.
Desarrollo del clasicismo en Rusia.
La nueva dirección artística se estableció en el arte ruso más tarde que en otros países, más cerca de mediados del siglo XVIII, y ocupó una posición de liderazgo hasta el primer tercio del siglo XIX. El clasicismo ruso, a diferencia del clasicismo de Europa occidental, se basaba más en las tradiciones nacionales. Aquí es donde se manifestó su originalidad.
Inicialmente llegó a la arquitectura, donde alcanzó sus mayores alturas. Esto se debió a la construcción de una nueva capital y al crecimiento de las ciudades rusas. El logro de los arquitectos fue la creación de majestuosos palacios, cómodos edificios residenciales y fincas de la nobleza. Merece especial atención la creación de conjuntos arquitectónicos en el centro de la ciudad, que dejan plenamente claro qué es el clasicismo. Estos son, por ejemplo, los edificios de Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), el asador de la isla Vasilievsky (J. de Thomon) en San Petersburgo y muchos otros.
El pináculo de la actividad de los arquitectos se puede llamar la construcción del Palacio de Mármol según el diseño de A. Rinaldi, en cuya decoración se utilizó por primera vez la piedra natural.
No menos famoso es Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), que es un ejemplo de arte paisajístico. Numerosos edificios, fuentes, esculturas, el diseño en sí: todo sorprende por su proporcionalidad y limpieza de ejecución.
Dirección literaria en Rusia
Una atención especial merece el desarrollo del clasicismo en la literatura rusa. Sus fundadores fueron V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Sin embargo, la mayor contribución al desarrollo del concepto de clasicismo la hizo el poeta y científico M. Lomonosov. Desarrolló un sistema de tres estilos, que determinaba los requisitos para escribir obras de arte, y creó un modelo de mensaje solemne: una oda, que fue más popular en la literatura de la segunda mitad del siglo XVIII.
Las tradiciones del clasicismo se manifestaron plenamente en las obras de D. Fonvizin, especialmente en la comedia "The Minor". Además de la observancia obligatoria de las tres unidades y el culto a la razón, las características de la comedia rusa incluyen los siguientes puntos:
- una clara división de héroes en negativos y positivos y la presencia de un razonador que expresa la posición del autor;
- la presencia de un triángulo amoroso;
- el castigo del vicio y el triunfo del bien en el final.
Las obras de la era del clasicismo en general se convirtieron en el componente más importante en el desarrollo del arte mundial.
Detalles Categoría: Variedad de estilos y movimientos en el arte y sus características Publicado el 05/03/2015 10:28 Vistas: 10592"¡Clase!" - Hablamos de aquello que nos causa admiración o corresponde a nuestra valoración positiva de un objeto o fenómeno.
Traducido del latín la palabra. clásico y significa "ejemplar".
Clasicismonombró el estilo artístico y la dirección estética en la cultura europea de los siglos XVII-XIX.
¿Qué tal como muestra? El clasicismo desarrolló cánones según los cuales se debe construir cualquier obra de arte. Canon- Se trata de una determinada norma, un conjunto de técnicas o reglas artísticas que son obligatorias en una determinada época.
El clasicismo es un movimiento estricto en el arte; sólo le interesaban los signos o manifestaciones esenciales, eternas, típicas;
En este sentido, el clasicismo cumplió las funciones educativas del arte.
Edificios del Senado y Sínodo en San Petersburgo. Arquitecto K. Rossi
¿Es bueno o malo que existan cánones en el arte? ¿Cuándo es posible hacer esto y nada más? ¡No se apresure a sacar una conclusión negativa! Los cánones permitieron agilizar el trabajo de un determinado tipo de arte, dar dirección, mostrar ejemplos y barrer todo lo insignificante y poco profundo.
Pero los cánones no pueden ser una guía eterna e inmutable para la creatividad: en algún momento se vuelven obsoletos. Esto es lo que ocurrió a principios del siglo XX. en las artes visuales y en la música: normas arraigadas durante varios siglos se habían vuelto obsoletas y destrozadas.
Sin embargo, ya nos hemos adelantado. Volvamos al clasicismo y echemos un vistazo más de cerca a la jerarquía de los géneros del clasicismo. Digamos simplemente que el clasicismo como movimiento específico se formó en Francia en el siglo XVII. La peculiaridad del clasicismo francés fue que afirmó la personalidad del hombre como el valor más alto de la existencia. En muchos sentidos, el clasicismo se basó en el arte antiguo, viendo en él un modelo estético ideal.
Jerarquía de géneros del clasicismo.
El clasicismo estableció una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos y bajos. Cada género tiene ciertas características, que no se deben mezclar.
Consideremos la jerarquía de géneros usando ejemplos de varios tipos de arte.
Literatura
Nicolas Boileau es considerado el mayor teórico del clasicismo, pero su fundador es Francois Malherbe, quien llevó a cabo una reforma de la lengua y el verso francés y desarrolló cánones poéticos. N. Boileau expresó sus puntos de vista sobre la teoría del clasicismo en el tratado poético "Arte poético".
Busto de Nicolas Boileau por F. Girardon. París, Louvre
En dramaturgia era necesario observar. tres unidades: unidad de tiempo (la acción debe desarrollarse en un día), unidad de lugar (en un solo lugar) y unidad de acción (la obra debe tener un solo argumento). Los principales representantes del clasicismo en el teatro fueron los trágicos franceses Corneille y Racine. La idea principal de su obra fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales.
El objetivo del clasicismo es cambiar el mundo para mejor.
En Rusia
En Rusia, el surgimiento y desarrollo del clasicismo se asocia principalmente con el nombre de M.V. Lomonósov.
M. V. Lomonosov en el monumento “1000 aniversario de Rusia” en Veliky Novgorod. Escultores M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arquitecto V.A. Hartman
Llevó a cabo una reforma del verso ruso y desarrolló la teoría de las “tres calmas”.
“Teoría de las tres calmas” M.V. Lomonósov
La doctrina de los tres estilos, es decir. La clasificación de estilos en retórica y poética, distinguiendo estilos alto, medio y bajo (simple), se conoce desde hace mucho tiempo. Se utilizó en la literatura europea romana antigua, medieval y moderna.
Pero Lomonosov utilizó la doctrina de los tres estilos para construir un sistema estilístico. Lengua rusa y literatura rusa. Tres “estilos” según Lomonosov:
1. Alto – solemne, majestuoso. Géneros: oda, poemas heroicos, tragedias.
2. Intermedio – elegías, dramas, sátiras, églogas, ensayos amistosos.
3. Bajo: comedias, cartas, canciones, fábulas.
El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la influencia de la Ilustración: ideas de igualdad y justicia. Por lo tanto, en el clasicismo ruso se solía asumir una evaluación obligatoria de la realidad histórica por parte del autor. Esto lo encontramos en las comedias de D.I. Fonvizin, sátiras de A.D. Kantemir, fábulas de A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, oda M.V. Lomonósov, G.R. Derzhavina.
A finales del siglo XVIII. Se ha intensificado la tendencia a ver el arte como la principal fuerza para educar a una persona. En este sentido, surgió el movimiento literario del sentimentalismo, en el que se declaraba que el sentimiento (y no la razón) era lo principal en la naturaleza humana. El escritor francés Jean-Jacques Rousseau llamó a estar más cerca de la naturaleza y lo natural. Este llamado fue seguido por el escritor ruso N.M. Karamzin – ¡recordemos su famosa “Pobre Liza”!
Pero también en el siglo XIX se crearon obras de tendencia clasicista. Por ejemplo, "Ay de Wit" de A.S. Griboyedova. Aunque esta comedia ya contiene elementos de romanticismo y realismo.
Cuadro
Dado que la definición de "clasicismo" se traduce como "ejemplar", entonces algún tipo de ejemplo es natural para él. Y los partidarios del clasicismo lo vieron en el arte antiguo. Este fue el ejemplo más elevado. También se recurrió a las tradiciones del Alto Renacimiento, que también vio su modelo en la antigüedad. El arte del clasicismo reflejaba las ideas de una estructura armoniosa de la sociedad, pero reflejaba conflictos entre el individuo y la sociedad, el ideal y la realidad, los sentimientos y la razón, que indican la complejidad del arte del clasicismo.
Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes. La trama debe desarrollarse de manera lógica, la composición de la trama debe ser clara y equilibrada, el volumen debe ser claro, el papel del color debe subordinarse a la ayuda del claroscuro y el uso de colores locales. Esto es lo que escribió, por ejemplo, N. Poussin.
Nicolás Poussin (1594-1665)
N. Poussin “Autorretrato” (1649)
Artista francés que estuvo en los orígenes de la pintura del clasicismo. Casi todas sus pinturas fueron creadas sobre temas históricos y mitológicos. Sus composiciones son siempre claras y rítmicas.
N. Poussin “Danza con la música del tiempo” (hacia 1638)
La pintura representa una danza circular alegórica de la Vida. Dando vueltas en él (de izquierda a derecha): Placer, Diligencia, Riqueza, Pobreza. Junto a la estatua de piedra de dos cabezas del dios romano Jano está sentado un bebé que hace pompas de jabón, símbolo de la vida humana que fluye rápidamente. El rostro joven del Jano de dos caras mira hacia el futuro y el rostro viejo mira hacia el pasado. El anciano alado y de barba gris, al son de cuya música gira la danza circular, es el Padre Tiempo. A sus pies se sienta un bebé que sostiene un reloj de arena, que recuerda el rápido paso del tiempo.
El carro del dios sol Apolo surca el cielo, acompañado por las diosas de las estaciones. Aurora, diosa del amanecer, vuela delante del carro, esparciendo flores a su paso.
V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin" (1795)
V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin", Galería Estatal Tretyakov
El artista capturó en el retrato a un hombre al que conocía bien y cuya opinión valoraba. Este es un retrato ceremonial tradicional del clasicismo. Derzhavin es senador, miembro de la Academia Rusa, estadista, su uniforme y premios hablan de ello.
Pero al mismo tiempo, también es un poeta reconocido, apasionado por la creatividad, los ideales educativos y la vida social. Esto lo indica un escritorio lleno de manuscritos; juego de tintas de lujo; estanterías con libros al fondo.
La imagen de G. R. Derzhavin es reconocible. Pero su mundo interior no se muestra. Las ideas de Rousseau, que ya se han discutido activamente en la sociedad, aún no han aparecido en el trabajo de V. Borovikovsky, esto sucederá más tarde.
En el siglo 19 La pintura clásica entró en un período de crisis y se convirtió en una fuerza que frenó el desarrollo del arte. Los artistas, conservando el lenguaje del clasicismo, comienzan a abordar temas románticos. Entre los artistas rusos, en primer lugar, se encuentra Karl Bryullov. Su trabajo se produjo en una época en la que las obras de forma clásica estaban llenas del espíritu del romanticismo; esta combinación se llamó academicismo; A mediados del siglo XIX. La generación más joven, gravitando hacia el realismo, comenzó a rebelarse, representada en Francia por el círculo de Courbet y en Rusia por los Wanderers.
Escultura
La escultura de la era del clasicismo también consideró la antigüedad como modelo. Esto también fue facilitado por las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, como resultado de las cuales se dieron a conocer muchas esculturas helenísticas.
El clasicismo alcanzó su máxima encarnación en las obras de Antonio Canova.
Antonio Cánova (1757-1822)
A. Canova “Autorretrato” (1792)
Escultor italiano, representante del clasicismo en la escultura europea. Las mayores colecciones de sus obras se encuentran en el Louvre de París y en el Hermitage de San Petersburgo.
A. Canova “Las Tres Gracias”. San Petersburgo, Ermita
El grupo escultórico “Las Tres Gracias” pertenece al período tardío de la obra de Antonio Canova. El escultor encarnó sus ideas sobre la belleza en las imágenes de las Gracias, diosas antiguas que personificaban la belleza y el encanto femeninos. La composición de esta escultura es inusual: las gracias están una al lado de la otra, las dos más exteriores se enfrentan (y no al espectador) y el amigo está en el centro. Las tres esbeltas figuras femeninas se fusionaron en un abrazo, están unidas por un entrelazamiento de brazos y un pañuelo que cae de la mano de una de las gracias. La composición de Canova es compacta y equilibrada.
En Rusia, la estética del clasicismo incluye a Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivánovich Shubin(1740-1805) trabajó principalmente con mármol, pasando a veces al bronce. La mayoría de sus retratos escultóricos están realizados en forma de bustos: bustos del vicecanciller A. M. Golitsyn, el conde P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Pablo I, P. V. Zavadovsky, una estatua de Catalina II, legisladores y otros.
F. Shubin. Busto de Pablo I
Shubin también es conocido como decorador; creó 58 retratos históricos en mármol para el Palacio de Chesme, 42 esculturas para el Palacio de Mármol, etc. También fue un maestro tallador de huesos tallados en Kholmogory.
En la era del clasicismo, se generalizaron los monumentos públicos, en los que se idealizaba el valor militar y la sabiduría de los estadistas. Pero en la antigua tradición era costumbre representar modelos desnudos, pero las normas morales modernas al clasicismo no lo permitían. Es por eso que comenzaron a representarse figuras como dioses antiguos desnudos: por ejemplo, Suvorov, en forma de Marte. Posteriormente comenzaron a representarse con togas antiguas.
Monumento a Kutuzov en San Petersburgo frente a la Catedral de Kazán. Escultor B.I. Orlovsky, arquitecto K.A. Tono
El clasicismo imperial tardío está representado por el escultor danés Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Monumento a Nicolás Copérnico en Varsovia
Arquitectura
La arquitectura del clasicismo también se centró en las formas de la arquitectura antigua como estándares de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. Orden– un tipo de composición arquitectónica que utiliza ciertos elementos. Incluye un sistema de proporciones, prescribe la composición y forma de los elementos, así como su posición relativa. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.
Mansión londinense Osterley Park. Arquitecto Robert Adán
En Rusia, los representantes del clasicismo en la arquitectura fueron V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andreyan Zakharov.
Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - Arquitecto ruso de origen italiano, autor de numerosos edificios y conjuntos arquitectónicos en San Petersburgo y sus alrededores.
Las destacadas habilidades arquitectónicas y urbanísticas de Rusia están plasmadas en los conjuntos del Palacio Mikhailovsky con el jardín y la plaza adyacentes (1819-1825), la Plaza del Palacio con el grandioso edificio arqueado del Estado Mayor y el arco triunfal (1819-1829). , Plaza del Senado con los edificios del Senado y Sínodo (1829-1834), Plaza Alexandrinskaya con los edificios del Teatro Alexandrinsky (1827-1832), el nuevo edificio de la Biblioteca Pública Imperial y dos edificios ampliados homogéneos de la calle Teatralnaya (ahora Calle Arquitecto Rossi).
El edificio del Estado Mayor en la Plaza del Palacio
Música
El concepto de clasicismo en la música está asociado con las obras de Haydn, Mozart y Beethoven, a quienes se les llama los clásicos vieneses. Fueron ellos quienes determinaron la dirección del futuro desarrollo de la música europea.
Thomas Hardy "Retrato de Joseph Haydn" (1792)
Barbara Kraft "Retrato póstumo de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)
Karl Stieler "Retrato de Ludwig van Beethoven" (1820)
La estética del clasicismo, basada en la confianza en la racionalidad y la armonía del orden mundial, encarna estos mismos principios en la música. Lo que se requería de ella era: equilibrio de las partes de la obra, cuidadoso acabado de los detalles, desarrollo de los cánones básicos de la forma musical. Durante este período, finalmente se formó la forma sonata y se determinó la composición clásica de la sonata y las partes sinfónicas.
Por supuesto, el camino de la música hacia el clasicismo no fue sencillo ni inequívoco. Hubo la primera etapa del clasicismo: el Renacimiento del siglo XVII. Algunos musicólogos incluso consideran el período barroco como una manifestación particular del clasicismo. Así, la obra de I.S. también puede atribuirse al clasicismo. Bach, G. Handel, K. Gluck con sus óperas reformistas. Pero los mayores logros del clasicismo en la música todavía están asociados con el trabajo de representantes de la escuela clásica vienesa: J. Haydn, W. A. Mozart y L. van Beethoven.
Nota
Es necesario distinguir entre conceptos. "música del clasicismo" Y "música clásica". El concepto de “música clásica” es mucho más amplio. Incluye no sólo la música de la época clásica, sino también la música del pasado en general, que ha resistido la prueba del tiempo y es reconocida como ejemplar.
Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del universo mismo.
Al clasicismo solo le interesa lo eterno, lo inmutable: en cada fenómeno se esfuerza por reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones del arte antiguo (Aristóteles, Horacio).
| Colores predominantes y de moda. | Colores ricos; verde, rosa, morado con detalles dorados, azul cielo |
| Líneas de estilo clasicismo. | Líneas verticales y horizontales repetitivas estrictas; bajorrelieve en un medallón redondo; dibujo generalizado suave; simetría |
| Forma | Claridad y formas geométricas; estatuas en el techo, rotonda; para el estilo Imperio: formas monumentales pomposas y expresivas |
| Elementos interiores característicos. | Decoración discreta; columnas redondas y nervadas, pilastras, estatuas, adornos antiguos, bóveda artesonada; para el estilo Imperio, decoración militar (emblemas); símbolos de poder |
| Construcciones | Masivo, estable, monumental, rectangular, arqueado. |
| Ventana | Rectangular, alargada hacia arriba, con un diseño modesto. |
| Puertas de estilo clásico. | Rectangular, con paneles; con un enorme portal a dos aguas sobre columnas redondas y nervadas; con leones, esfinges y estatuas |
Direcciones del clasicismo en la arquitectura: paladianismo, estilo Imperio, neogriego, “estilo Regencia”.
La característica principal de la arquitectura del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como estándar de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas volumétricas. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema de planificación urbana regular.
El surgimiento del estilo clasicista.
En 1755, Johann Joachim Winckelmann escribió en Dresde: “La única manera de llegar a ser grandes, y si es posible inimitables, es imitar a los antiguos”. Este llamado a renovar el arte moderno, aprovechando la belleza de la antigüedad, percibida como un ideal, encontró un apoyo activo en la sociedad europea. El público progresista vio en el clasicismo un contraste necesario con el barroco cortesano. Pero los ilustrados señores feudales no rechazaron la imitación de formas antiguas. La era del clasicismo coincidió en el tiempo con la era de las revoluciones burguesas: la inglesa en 1688 y la francesa, 101 años después.
El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi.
Los venecianos absolutizaron los principios de la arquitectura de los templos antiguos hasta tal punto que los aplicaron incluso en la construcción de mansiones privadas como Villa Capra. Inigo Jones llevó el paladianismo al norte de Inglaterra, donde los arquitectos palladianos locales siguieron los principios palladianos con distintos grados de fidelidad hasta mediados del siglo XVIII.
Características históricas del estilo clasicismo.
En ese momento, el hartazgo con la “crema batida” del barroco tardío y el rococó comenzó a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental.
Nacido de los arquitectos romanos Bernini y Borromini, el barroco se diluyó en el rococó, un estilo predominantemente de cámara con énfasis en la decoración de interiores y las artes decorativas. Esta estética sirvió de poco para resolver grandes problemas urbanísticos. Ya bajo Luis XV (1715-74), se construyeron en París conjuntos urbanísticos de estilo “antiguo romano”, como la Plaza de la Concordia (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Luis XVI (1774-92) un "noble laconismo" similar ya se está convirtiendo en la principal tendencia arquitectónica.
De las formas rococó, inicialmente marcadas por la influencia romana, tras la finalización de la Puerta de Brandeburgo en Berlín en 1791, se dio un giro brusco hacia las formas griegas. Después de las guerras de liberación contra Napoleón, este “helenismo” encontró sus amos en K.F. Schinkel y L. von Klenze. Fachadas, columnas y frontones triangulares se convirtieron en el alfabeto arquitectónico.
El deseo de traducir la noble sencillez y la tranquila grandeza del arte antiguo en una construcción moderna llevó al deseo de copiar por completo un edificio antiguo. Lo que F. Gilly dejó como proyecto para un monumento a Federico II, por orden de Luis I de Baviera, se llevó a cabo en las laderas del Danubio en Ratisbona y recibió el nombre de Walhalla (Walhalla “Cámara de los Muertos”).
Los interiores más importantes de estilo clasicista fueron diseñados por el escocés Robert Adam, que regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por las investigaciones arqueológicas de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo apenas inferior al rococó en la sofisticación de sus interiores, lo que le ganó popularidad no sólo entre los círculos sociales de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Al igual que sus colegas franceses, Adam predicaba un rechazo total de los detalles desprovistos de función constructiva.
El francés Jacques-Germain Soufflot, durante la construcción de la iglesia de Sainte-Geneviève en París, demostró la capacidad del clasicismo para organizar vastos espacios urbanos. La enorme grandeza de sus diseños presagiaba la megalomanía del estilo del Imperio napoleónico y el clasicismo tardío. En Rusia, Bazhenov avanzó en la misma dirección que Soufflot. Los franceses Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boullé fueron aún más lejos en el desarrollo de un estilo visionario radical con énfasis en la geometrización abstracta de las formas. En la Francia revolucionaria, el patetismo cívico ascético de sus proyectos tenía poca demanda; La innovación de Ledoux fue plenamente apreciada sólo por los modernistas del siglo XX.
Los arquitectos de la Francia napoleónica se inspiraron en las majestuosas imágenes de gloria militar dejadas por la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la Columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma del arco triunfal del Carrusel y la Columna Vendôme. En relación con los monumentos de grandeza militar de la época de las guerras napoleónicas, se utiliza el término "estilo imperial": Imperio. En Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin y Andreyan Zakharov demostraron ser destacados maestros del estilo Imperio.
En Gran Bretaña, el estilo imperio corresponde al llamado. “Estilo Regencia” (el mayor representante es John Nash).
La estética del clasicismo favoreció proyectos de planificación urbana a gran escala y condujo a la racionalización del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras.
En Rusia, casi todas las ciudades provinciales y muchas de los distritos fueron replanificadas de acuerdo con los principios del racionalismo clasicista. Ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas otras se han convertido en auténticos museos del clasicismo al aire libre. Un único lenguaje arquitectónico, que se remonta a Palladio, dominó todo el espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia. El desarrollo ordinario se llevó a cabo de acuerdo con álbumes de proyectos estándar.
En el período posterior a las guerras napoleónicas, el clasicismo tuvo que coexistir con un eclecticismo con tintes románticos, en particular con el retorno del interés por la Edad Media y la moda del neogótico arquitectónico. En relación con los descubrimientos de Champollion, los motivos egipcios están ganando popularidad. El interés por la arquitectura romana antigua da paso a la reverencia por todo lo griego antiguo (“neogriego”), que fue especialmente pronunciada en Alemania y Estados Unidos. Los arquitectos alemanes Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel construyeron en Munich y Berlín, respectivamente, grandiosos museos y otros edificios públicos en el espíritu del Partenón.
En Francia, la pureza del clasicismo se diluye con préstamos gratuitos del repertorio arquitectónico del Renacimiento y el Barroco (ver Bellas Artes).
Los palacios y residencias principescas se convirtieron en centros de construcción de estilo clasicista; la Marktplatz (mercado) en Karlsruhe, Maximilianstadt y Ludwigstrasse en Munich, así como la construcción en Darmstadt, se hicieron especialmente famosas. Los reyes de Prusia en Berlín y Potsdam construyeron principalmente en estilo clásico.
Pero los palacios ya no eran el principal objeto de construcción. Ya no se distinguían de ellos villas y casas de campo. El alcance de la construcción estatal incluyó edificios públicos: teatros, museos, universidades y bibliotecas. A estos se sumaron edificios con fines sociales: hospitales, hogares para ciegos y sordomudos, así como cárceles y cuarteles. El cuadro se complementó con fincas de la aristocracia y la burguesía, ayuntamientos y edificios residenciales en ciudades y pueblos.
La construcción de iglesias ya no desempeñaba un papel primordial, pero en Karlsruhe, Darmstadt y Potsdam se crearon edificios notables, aunque hubo un debate sobre si las formas arquitectónicas paganas eran adecuadas para un monasterio cristiano.
Características constructivas del estilo clasicista.
Tras el colapso de los grandes estilos históricos que habían sobrevivido a siglos, en el siglo XIX. Hay una clara aceleración en el proceso de desarrollo de la arquitectura. Esto resulta especialmente evidente si comparamos el siglo pasado con todo el desarrollo milenario anterior. Si la arquitectura medieval temprana y el gótico abarcaron unos cinco siglos, el Renacimiento y el Barroco juntos cubrieron sólo la mitad de este período, entonces el clasicismo tardó menos de un siglo en apoderarse de Europa y penetrar en ultramar.
Rasgos característicos del estilo clasicista.
Con un cambio en el punto de vista sobre la arquitectura, con el desarrollo de la tecnología de la construcción y la aparición de nuevos tipos de estructuras en el siglo XIX. También hubo un cambio significativo en el centro del desarrollo mundial de la arquitectura. En primer plano están los países que no vivieron la etapa más alta de desarrollo barroco. El clasicismo alcanza su apogeo en Francia, Alemania, Inglaterra y Rusia.
El clasicismo fue una expresión del racionalismo filosófico. El concepto de clasicismo era el uso de antiguos sistemas de formación de formas en la arquitectura, que, sin embargo, estaban llenos de contenidos nuevos. La estética de las formas antiguas simples y un orden estricto se contrastó con la aleatoriedad y la laxitud de las manifestaciones arquitectónicas y artísticas de la cosmovisión.
El clasicismo estimuló la investigación arqueológica, que condujo a descubrimientos sobre civilizaciones antiguas avanzadas. Los resultados de las expediciones arqueológicas, resumidos en una extensa investigación científica, sentaron las bases teóricas del movimiento, cuyos participantes consideraban la cultura antigua como el pináculo de la perfección en el arte de la construcción, un ejemplo de belleza absoluta y eterna. La popularización de las formas antiguas se vio facilitada por numerosos álbumes que contienen imágenes de monumentos arquitectónicos.
Tipos de edificios de estilo clasicista.
El carácter de la arquitectura en la mayoría de los casos siguió dependiendo de la tectónica del muro de carga y de la bóveda, que se volvió más plana. El pórtico se convierte en un importante elemento plástico, mientras que los muros exterior e interior quedan divididos por pequeñas pilastras y cornisas. En la composición del conjunto y detalles, volúmenes y planos prima la simetría.
La combinación de colores se caracteriza por tonos pastel claros. El color blanco suele servir para identificar elementos arquitectónicos que son símbolo de la tectónica activa. El interior se vuelve más ligero, más sobrio, los muebles son sencillos y ligeros, mientras que los diseñadores utilizaron motivos egipcios, griegos o romanos.
Los conceptos urbanísticos más significativos y su implementación en la naturaleza a finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX están asociados al clasicismo. Durante este período, se fundaron nuevas ciudades, parques y centros turísticos.
Clasicismo(Francés “classicisme”, del latín “classicus” - “ejemplar”) es un estilo artístico y una dirección estética en el arte europeo de los siglos XVII-XIX.
La característica principal de la arquitectura del clasicismo es la apelación a las formas de la arquitectura antigua como estándar de armonía, rigor, sencillez, claridad lógica y monumentalidad. El clasicismo en general se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas volumétricas. La base del lenguaje arquitectónico es un determinado sistema basado en una estructura de postes y vigas diseñada artísticamente, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.
En Rusia, la amplia difusión del clasicismo se remonta a mediados de la década de 1960; fue aceptado como un sistema de cultura artística internacional, dentro del cual se desarrolló una variante del estilo; Entre las razones que aceleraron el establecimiento del clasicismo en Rusia se encontraban razones prácticas: el desarrollo de la industria y el crecimiento de las ciudades pusieron en primer plano los problemas de la planificación urbana y la multiplicación de los tipos de edificios necesarios para una vida urbana cada vez más compleja. Y la decoración grandiosa y festiva del palacio no se puede extender a toda la ciudad. El lenguaje artístico del clasicismo era universal, a diferencia del barroco. Podría utilizarse en la construcción de magníficos edificios palaciegos y en viviendas comunes y corrientes, hasta modestas casas de madera en las afueras.
El clasicismo creó una jerarquía de formas que permitió subordinar cualquier estructura a sus normas, expresando al mismo tiempo el lugar de cada una en la estructura social. Las normas se compilaron en un sistema estricto. Todo esto en conjunto permitió dominar completa y exactamente el estilo a partir de dibujos y textos de tratados teóricos, lo que era casi imposible para el barroco con su caprichosa individualidad. El carácter general y el nivel de las soluciones arquitectónicas se mantuvieron mediante el uso de diseños ejemplares realizados por grandes maestros. Fueron grabados y enviados a todas las ciudades de Rusia. La estética del clasicismo favoreció proyectos de planificación urbana a gran escala y condujo a la racionalización del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todas las ciudades provinciales y muchas de los distritos fueron replanificadas de acuerdo con los principios del racionalismo clasicista. Los verdaderos museos del clasicismo al aire libre incluyen ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas otras.
El clasicismo estricto de San Petersburgo surgió como una versión completa del estilo en la década de 1780. ES DECIR. Starov (1745-1808) y Giacomo Quarenghi (1744-1817) fueron sus maestros típicos. Sus edificios se distinguían por la claridad de la técnica compositiva, la concisión de los volúmenes, la perfecta armonía de las proporciones dentro del canon del clasicismo y la sutil representación de los detalles. Las imágenes de los edificios que construyeron están llenas de fuerza varonil y tranquila dignidad.
Ejemplos de estructuras arquitectónicas de la época clásica en San Petersburgo son:
1. Catedral de San Isaac ( Antonio Rinaldi)
2. Palacio Tauride (I.E. Starov)
3. Puerta triunfal de madera de Narva (Giacomo Quarenghi)
4. Catedral de Kazán (A.N. Voronikhin)
5. Conjunto del asador de la isla Vasilyevsky (Jean Thomas de Thomon)
6. Iglesia de Santa Catalina (Y.M. Felten)
7. Segundo Palacio de Pablo I (V.I. Bazhenov)
8. Puerta Nevsky de la Fortaleza de Pedro y Pablo (N.A. Lvov)
9. Edificio del Almirantazgo (A.D. Zakharov)
Breve descripción del estilo arquitectónico:
Rasgos de personaje: el clasicismo se caracteriza por una decoración sobria y materiales caros y de alta calidad (madera natural, piedra, seda, etc.). Los más comunes son las decoraciones y esculturas de estuco.
Colores predominantes: verde claro, rosa, morado con detalles dorados, amarillo claro, azul cielo.
Líneas: líneas verticales y horizontales repetitivas estrictas; bajorrelieve en un medallón redondo; dibujo generalizado suave; simetría.
Forma: claridad y formas geométricas; estatuas en el techo, rotonda.
Elementos interiores: decoración discreta; columnas redondas y nervadas, pilastras, estatuas, adornos antiguos, bóveda artesonada.
Construcciones: macizo, estable, monumental, rectangular, arqueado.
Ventana: rectangular, alargada hacia arriba, de diseño modesto.
puertas: rectangular, con paneles; con un enorme portal a dos aguas sobre columnas redondas y nervadas; con leones, esfinges y estatuas.
El clasicismo es un estilo artístico y arquitectónico que dominó Europa en los siglos XVII y XIX. El mismo término sirvió como nombre para el movimiento estético. Los objetos creados durante este período estaban destinados a servir como ejemplos del estilo ideal y "correcto".
El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo y se adhiere a ciertos cánones, por lo que casi todos los proyectos implementados en la era del clasicismo se caracterizan por la armonía y la lógica.
Clasicismo en la arquitectura.
El clasicismo reemplazó al rococó, que fue objeto de críticas públicas por su excesiva complejidad, pomposidad, manierismo y exceso de elementos decorativos. Al mismo tiempo, la sociedad europea comenzó a recurrir cada vez más a las ideas de la Ilustración, que se expresaron en todos los aspectos de la actividad, incluida la arquitectura. La atención de los arquitectos fue atraída por la sencillez, la concisión, la claridad, la calma y el rigor característicos de la arquitectura antigua, principalmente griega. De hecho, el clasicismo se convirtió en un resultado natural del desarrollo de la arquitectura renacentista y su transformación.
El objetivo de todos los objetos creados en el estilo clasicista es el deseo de simplicidad, rigor y, al mismo tiempo, armonía y perfección, razón por la cual los maestros medievales a menudo recurrían a formas arquitectónicas antiguas y monumentales. La arquitectura clásica se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas. La base de este estilo fue el orden de la antigüedad, en particular las composiciones espaciales, la moderación de la decoración, un sistema de planificación según el cual los edificios estaban ubicados en calles anchas y rectas, se observaban proporciones y formas geométricas estrictas.
La estética del clasicismo favoreció la creación de proyectos a gran escala en ciudades enteras. En Rusia, muchas ciudades fueron replanificadas de acuerdo con los principios del racionalismo clasicista.
La tectónica de muros y bóvedas siguió influyendo en el carácter de la arquitectura. Durante el clasicismo las bóvedas se hicieron más planas y apareció un pórtico. En cuanto a los muros, comenzaron a estar separados por cornisas y pilastras. En la composición clásica, siguiendo la composición de la antigüedad, prevalece la simetría. En la combinación de colores predominan los tonos pastel claros, que sirven para resaltar los elementos arquitectónicos.
Los proyectos más a gran escala de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX están asociados con el clasicismo: aparecen nuevas ciudades, parques y centros turísticos.
En los años 20 del siglo XIX, junto con el clasicismo, se popularizó el estilo ecléctico, que en aquella época tenía connotaciones románticas. Además, el clasicismo se diluyó con elementos del Renacimiento y (bellas artes).
Desarrollo del clasicismo en el mundo.
El clasicismo surgió y se desarrolló bajo la influencia de las tendencias progresistas de la Ilustración en el pensamiento social. Las ideas clave fueron las ideas de patriotismo y ciudadanía, así como la idea del valor de la persona humana. En la antigüedad, los partidarios del clasicismo encontraron un ejemplo de estructura de gobierno ideal y relaciones armoniosas entre el hombre y la naturaleza. La antigüedad se percibe como una era libre, en la que el individuo se desarrollaba espiritual y físicamente. Desde el punto de vista de los clasicistas, esta fue una época ideal de la historia sin contradicciones ni conflictos sociales. Los monumentos culturales también se han convertido en modelos a seguir.
Se pueden distinguir tres etapas en el desarrollo del clasicismo en el mundo:
- Clasicismo temprano (década de 1760 - principios de 1780).
- Clasicismo estricto (mediados de los años 1780 - 1790).
- estilo imperio
Estos períodos son válidos tanto para Europa como para Rusia, pero el clasicismo ruso puede considerarse un movimiento arquitectónico separado. De hecho, al igual que el clasicismo europeo, se convirtió en lo opuesto al barroco y rápidamente lo suplantó. Paralelamente al clasicismo, hubo otros movimientos arquitectónicos (y culturales): rococó, pseudogótico, sentimentalismo.
Todo comenzó con el ascenso al poder de Catalina la Grande. El clasicismo encajó armoniosamente en el marco del fortalecimiento del culto a la estadidad, cuando se proclamó la prioridad del deber público sobre los sentimientos personales. Un poco más tarde, las ideas de la Ilustración se reflejaron en la teoría del clasicismo, de modo que el “clasicismo de clase” del siglo XVII se transformó en “clasicismo de la Ilustración”. Como resultado, aparecieron conjuntos arquitectónicos en los centros de las ciudades rusas, en particular en San Petersburgo, Tver, Kostromá y Yaroslavl.
Características del clasicismo.
El clasicismo se caracteriza por el deseo de claridad, certeza, falta de ambigüedad y coherencia lógica. Predominan las estructuras monumentales de formas rectangulares.
Otro rasgo y tarea fundamental fue imitar la naturaleza, armoniosa y al mismo tiempo moderna. La belleza se entendía como algo que nace de la naturaleza y al mismo tiempo la supera. Debe retratar la verdad y la virtud y participar en la educación moral.
La arquitectura y el arte tienen como objetivo promover el desarrollo personal para que el hombre se ilumine y se civilice. Cuanto más fuerte sea la conexión entre los diferentes tipos de artes, más efectiva será su acción y más fácil será lograr este objetivo.
Colores predominantes: blanco, azul, así como ricos tonos de verde, rosa y violeta.
Siguiendo la arquitectura antigua, el clasicismo utiliza líneas estrictas y patrones suaves; los elementos se repiten y son armoniosos, y las formas son claras y geométricas. Las decoraciones principales son bajorrelieves en medallones, estatuas en los tejados y rotondas. En el exterior a menudo había adornos antiguos. En general, la decoración es sobria, sin florituras.
Representantes del clasicismo.
El clasicismo se ha convertido en uno de los estilos más extendidos en todo el mundo. A lo largo de su existencia, aparecieron muchos artesanos talentosos y se crearon una gran cantidad de proyectos.
Las principales características del clasicismo arquitectónico en Europa se formaron gracias a las obras del maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi.
En París, uno de los arquitectos más influyentes del clasicismo fue Jacques-Germain Soufflot: buscaba soluciones óptimas para organizar el espacio. Claude-Nicolas Ledoux anticipó muchos de los principios del modernismo.
En general, las principales características del clasicismo en Francia se manifestaron en un estilo como el estilo Imperio, el "estilo imperial". Este es el estilo del clasicismo tardío en la arquitectura y el arte, que también se llama alto. Se originó en Francia durante el reinado de Napoleón I y se desarrolló hasta los años 30 del siglo XIX. después de lo cual fue reemplazado por movimientos eclécticos.
En Gran Bretaña, el equivalente del estilo Imperio era el "estilo Regencia" (en particular, John Nash hizo una contribución importante). Inigo Jones, arquitecto, diseñador y artista, es considerado uno de los fundadores de la tradición arquitectónica británica.
Los interiores más característicos de estilo clasicista fueron diseñados por el escocés Robert Adam. Intentó abandonar las piezas que no cumplían una función constructiva.
En Alemania, gracias a Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel, aparecieron edificios públicos con el espíritu del Partenón.
En Rusia, Andrei Voronikhin y Andreyan Zakharov demostraron una habilidad especial.
Clasicismo en el interior.
Los requisitos para un interior de estilo clasicista eran en realidad los mismos que para los objetos arquitectónicos: estructuras monolíticas, líneas precisas, concisión y al mismo tiempo gracia. El interior se vuelve más ligero y sobrio, y los muebles se vuelven más sencillos y ligeros. A menudo se utilizan motivos egipcios, griegos o romanos.
Los muebles de la época clásica se fabricaban con maderas valiosas, que comenzaron a tener una función decorativa y adquirieron gran importancia. Como decoración se utilizaban a menudo inserciones de madera tallada. En general, la decoración se ha vuelto más sobria, pero de mayor calidad y más cara.
Las formas de los objetos se simplifican, las líneas se vuelven rectas. En particular, las patas se enderezan y las superficies se vuelven más simples. Colores populares: caoba y acabado en bronce claro. Las sillas y sillones están tapizados con telas con motivos florales.
Los candelabros y lámparas están equipados con colgantes de cristal y tienen un diseño bastante macizo.
El interior también contiene porcelana, espejos con marcos caros, libros y cuadros.
Los colores de este estilo a menudo tienen amarillos, azules, morados y verdes nítidos, casi primarios, este último se usa con adornos negros y grises, así como bronce y plata. El color blanco es popular. Los barnices de colores (blanco, verde) se utilizan a menudo en combinación con un ligero dorado de piezas individuales.
Actualmente, el estilo clasicista se puede utilizar con éxito tanto en pasillos espaciosos como en habitaciones pequeñas, pero es deseable que tengan techos altos; entonces este método de decoración tendrá un mayor efecto.
Las telas también pueden ser adecuadas para dicho interior; por regla general, se trata de variedades de textiles ricas y brillantes, incluidos tapices, tafetán y terciopelo.
Ejemplos de arquitectura
Veamos las obras más importantes de los arquitectos del siglo XVIII: este período marcó la cima del apogeo del clasicismo como movimiento arquitectónico.
En la Francia clásica se construyeron diversas instituciones públicas, incluidos edificios comerciales, teatros y edificios comerciales. El edificio más grande de aquella época era el Panteón de París, creado por Jacques-Germain Soufflot. Inicialmente, el proyecto fue concebido como la Iglesia de St. Genoveva, patrona de París, pero en 1791 se convirtió en el Panteón, el lugar de enterramiento de los grandes personajes de Francia. Se convirtió en un ejemplo de arquitectura en el espíritu del clasicismo. El Panteón es un edificio cruciforme con una grandiosa cúpula y un tambor rodeado de columnas. La fachada principal está decorada con un pórtico con frontón. Las partes del edificio están claramente delimitadas; se puede notar la transición de formas más pesadas a más ligeras. En el interior predominan claras líneas horizontales y verticales; las columnas sostienen el sistema de arcos y bóvedas y al mismo tiempo crean la perspectiva del interior.
El Panteón se convirtió en un monumento a la ilustración, la razón y la ciudadanía. Así, el Panteón se convirtió no sólo en una encarnación arquitectónica, sino también ideológica de la era del clasicismo.
El siglo XVIII fue el apogeo de la arquitectura inglesa. Uno de los arquitectos ingleses más influyentes de la época fue Christopher Wren. Su obra combinaba funcionalidad y estética. Propuso su propio plan para reconstruir el centro de Londres cuando se produjo el incendio de 1666; Uno de sus proyectos más ambiciosos fue la Catedral de San Pablo, cuyo trabajo duró unos 50 años.
La Catedral de San Pablo está situada en la City, la parte comercial de Londres, en una de las zonas más antiguas y es el templo protestante más grande. Tiene una forma alargada, como una cruz latina, pero el eje principal está ubicado de manera similar a los ejes de las iglesias ortodoxas. El clero inglés insistió en que el edificio se basara en un diseño típico de las iglesias medievales de Inglaterra. El propio Wren quería crear una estructura más cercana a las formas del Renacimiento italiano.
El principal atractivo de la catedral es su cúpula de madera recubierta de plomo. Su parte inferior está rodeada por 32 columnas corintias (altura - 6 metros). En lo alto de la cúpula hay un farol rematado con una bola y una cruz.
El pórtico, situado en la fachada occidental, tiene una altura de 30 metros y está dividido en dos gradas con columnas: seis pares de columnas en la inferior y cuatro pares en la superior. En el bajorrelieve se pueden ver las estatuas de los apóstoles Pedro, Pablo, Santiago y los cuatro evangelistas. A los lados del pórtico hay dos campanarios: en la torre izquierda hay 12, y en la derecha está el "Gran Piso", la campana principal de Inglaterra (su peso es de 16 toneladas) y un reloj (el diámetro del dial es de 15 metros). En la entrada principal de la catedral hay un monumento a Ana, una reina inglesa de una época anterior. A sus pies se pueden observar figuras alegóricas de Inglaterra, Irlanda, Francia y América. Las puertas laterales están rodeadas por cinco columnas (que originalmente no formaban parte del plan del arquitecto).
La escala de la catedral es otra característica distintiva: su longitud es de casi 180 metros, la altura desde el suelo hasta la cúpula dentro del edificio es de 68 metros y la altura de la catedral con la cruz es de 120 metros.
Aún se conservan las rejas caladas de Jean Tijou, realizadas en hierro forjado (finales del siglo XVII) y los bancos de madera tallada del coro, que se consideran la decoración más valiosa de la catedral.
En cuanto a los maestros de Italia, uno de ellos fue el escultor Antonio Canova. Realizó sus primeras obras en estilo rococó. Luego comenzó a estudiar literatura antigua y poco a poco se convirtió en partidario del clasicismo. La obra debut se llamó Teseo y el Minotauro. La siguiente obra fue la lápida del Papa Clemente XIV, que le dio fama al autor y contribuyó al establecimiento del estilo clasicista en la escultura. En las últimas obras del maestro se puede observar no sólo una orientación hacia la antigüedad, sino también una búsqueda de la belleza y la armonía con la naturaleza, las formas ideales. Canova tomó prestados activamente temas mitológicos, creando retratos y lápidas. Entre sus obras más famosas se encuentran la estatua de Perseo, varios retratos de Napoleón, un retrato de George Washington y las lápidas de los papas Clemente XIII y Clemente XIV. Entre los clientes de Canova se encontraban papas, reyes y coleccionistas adinerados. Desde 1810 se desempeñó como director de la Academia de San Lucas en Roma. En los últimos años de su vida, el maestro construyó su propio museo en Possagno.
En Rusia, la era del clasicismo fue creada por muchos arquitectos talentosos, tanto rusos como venidos del extranjero. Muchos arquitectos extranjeros que trabajaron en Rusia sólo pudieron demostrar plenamente su talento aquí. Entre ellos se encuentran los italianos Giacomo Quarenghi y Antonio Rinaldi, el francés Wallen-Delamot y el escocés Charles Cameron. Todos ellos trabajaron principalmente en la corte de San Petersburgo y sus alrededores. Según los diseños de Charles Cameron, en Tsárskoye Seló se construyeron las habitaciones Agate, los baños fríos y la galería Cameron. Propuso una serie de soluciones interiores en las que utilizó mármol artificial, vidrio con láminas, loza y piedras preciosas. Una de sus obras más famosas, el palacio y el parque de Pavlovsk, fue un intento de combinar la armonía de la naturaleza con la armonía de la creatividad. La fachada principal del palacio está decorada con galerías, columnas, una logia y una cúpula en el centro. Al mismo tiempo, el parque inglés comienza con una parte palaciega organizada con callejones, senderos y esculturas y poco a poco se adentra en el bosque.
Si al comienzo del nuevo período arquitectónico el estilo aún desconocido estaba representado principalmente por maestros extranjeros, a mediados de siglo aparecieron arquitectos rusos originales, como Bazhenov, Kazakov, Starov y otros. Las obras muestran un equilibrio entre las formas occidentales clásicas y la fusión con la naturaleza. En Rusia, el clasicismo pasó por varias etapas de desarrollo; Su apogeo se produjo durante el reinado de Catalina II, quien apoyó las ideas de la Ilustración francesa.
La Academia de las Artes está reviviendo la tradición de formar a sus mejores estudiantes en el extranjero. Gracias a esto, fue posible no sólo dominar las tradiciones de los clásicos de la arquitectura, sino también presentar a los arquitectos rusos a sus colegas extranjeros como socios iguales.
Este fue un gran paso adelante en la organización de una educación arquitectónica sistemática. Bazhenov tuvo la oportunidad de crear los edificios de Tsaritsyn, así como la casa de Pashkov, que todavía se considera uno de los edificios más bellos de Moscú. Una solución compositiva racional se combina con detalles exquisitos. El edificio se encuentra en lo alto de una colina, su fachada da al Kremlin y al terraplén.
San Petersburgo fue un terreno más fértil para el surgimiento de nuevas ideas, tareas y principios arquitectónicos. A principios del siglo XIX, Zakharov, Voronikhin y Thomas de Thomon implementaron varios proyectos importantes. El edificio más famoso de Andrei Voronikhin es la Catedral de Kazán, que algunos llaman una copia de la Catedral de San Pedro en Roma, pero en términos de planta y composición es una obra original.
Otro centro organizador de San Petersburgo fue el Almirantazgo del arquitecto Adrian Zakharov. Las principales avenidas de la ciudad tienden hacia él y la aguja se convierte en uno de los hitos verticales más importantes. A pesar de la colosal longitud de la fachada del Almirantazgo, Zakharov hizo frente brillantemente a la tarea de organizarla rítmicamente, evitando la monotonía y la repetición. El edificio de la Bolsa, que Thomas de Thomon construyó en el asador de la isla Vasilievsky, puede considerarse una solución a un problema complejo: preservar el diseño del asador de la isla Vasilievsky y, al mismo tiempo, combinarlo con los conjuntos de épocas anteriores.
