Arte ... Quizás este sea el indicador más importante del nivel de desarrollo de la sociedad. ¿Qué necesita cada persona para conocer la intención del autor?
¿Cuánta atención se debe prestar al autoestudio detallado del arte? Es sobre este problema sobre el que reflexiona S. Lvov.
La cuestión de la necesidad de autodesarrollo en el arte es muy relevante, ya que hoy en día muchos jóvenes desconocen el gran patrimonio cultural.
Este problema es socio-filosófico. Se puede llegar a esta conclusión por el hecho de que el arte existe
Solo en la sociedad, y es a través de la creatividad, la gente intenta conocer el mundo. El problema planteado se considera en el ejemplo de la vida de los estudiantes del Instituto de Historia, Filosofía y Letras, que se dedicaban al autodesarrollo.
El autor llama la atención sobre el hecho de que la mayor parte del conocimiento sobre el arte los jóvenes recibieron por su propia voluntad, asistiendo voluntariamente a teatros, veladas literarias. S. Lvov observa con disgusto que a veces una persona puede sentirse incómoda cuando habla de cierto tipo de creatividad debido a la ignorancia. Sin embargo, el autor afirma que uno no debe darse por vencido inmediatamente cuando choca
Con algo incomprensible: habiendo prestado atención y tiempo a tal o cual arte, puedes aprenderlo tú mismo.
Mi posición está confirmada por la experiencia de la ficción. Muchos escritores han planteado este tema en sus escritos. Por ejemplo, en el libro de R. Bradbury "451 grados según Faringate" el arte se borra por completo de la vida de la sociedad, pero algunos héroes, gracias a los libros, tienen la oportunidad de familiarizarse con grandes obras por sí mismos.
Esto también se menciona en la obra de M. Vladi "Vladimir, o el vuelo interrumpido". Vysotsky y su esposa visitaron exposiciones, museos, conciertos durante toda su vida, se familiarizaron con el arte de todo el mundo.
Así, para estudiar y comprender el trabajo de músicos, escritores, artistas, es necesario aplicar el máximo esfuerzo y atención. La autoeducación en el arte es necesaria, porque es gracias al conocimiento de la cultura que una persona enriquece su mundo interior.
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Él cree que la familiaridad con el arte ocurre en todas partes: en el cine, en un concierto. El autor nos convence de que una persona debe esforzarse por comprender y comprender el arte.
Lvov revela el problema a partir de su propia experiencia. Asistir a un concierto de Dmitry Shostakovich le hizo “recuperarse de inmediato y para siempre de su inmunidad a la música”. Desde entonces, la música seria se ha convertido para él en una necesidad, una necesidad y una felicidad.
El héroe de la novela "Padres e hijos" de Ivan Turgenev, Evgeny Bazarov, no le gustaba la música, no entendía el arte. Fue una negación que llegó al punto del absurdo. Y solo en la cara
muerte, se volvió más humano, se revelaron en él rasgos románticos.
"La vida es corta, el arte es duradero", escribió Hipócrates. El objetivo principal del arte es permitir que una persona se conozca a sí misma. Toda persona debe comprender y amar el arte y la música. Se convertirá en una personalidad en toda regla en el caso de que revele el mundo de la belleza por sí mismo.
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¡Hola, Lyubov Mikhailovna! Escribió otro ensayo, ¡compruébelo!))
Texto de S. Lvova
La introducción al arte puede tener lugar en un edificio espacioso, construido especialmente, dentro de cuatro paredes y al aire libre. Ya sea que al público se le muestre otra película, ya sea que estén dirigiendo clases en un círculo de teatro, un coro de aficionados o un círculo de bellas artes, en todo esto, un fuego vivo de creatividad debe y puede vivir. Y quien ponga su propio esfuerzo un día en uno de estos esfuerzos será recompensado con el tiempo.
El arte se revela más pronto y más fácilmente a quienes le dan su fuerza, sus pensamientos, su tiempo, su atención.
Tarde o temprano, todos pueden sentir que están en una posición desigual entre amigos y conocidos. Por ejemplo, les interesa la música o la pintura, pero para él son libros sellados con siete sellos. La reacción a tal descubrimiento es posible de diferentes maneras. Algunos tienen un negativo irritado. "No estoy interesado, así que no hay nada de qué estar interesado. ¡Y solo fingen que no pueden vivir sin él! " Y es mejor tratar lo que no entendemos de otra forma.
Cuando me convertí en estudiante del Instituto de Historia, Filosofía y Literatura, muchas cosas me conectaron inmediatamente con nuevos compañeros. Estábamos seriamente comprometidos con la literatura, la historia, los idiomas. Muchos de nosotros hemos intentado escribirnos a nosotros mismos. Como si anticipáramos lo corta que sería nuestra vida estudiantil, teníamos prisa por hacer todo lo posible. Escuchamos conferencias no solo en nuestros cursos, sino que también asistimos a conferencias impartidas a estudiantes de último año. Asistimos a clases de historia de las bellas artes. Tuvimos éxito en seminarios de jóvenes prosistas y críticos. Intentamos no perdernos los estrenos teatrales y las veladas literarias. No sé cómo nos las arreglamos todos, pero lo hicimos. Fui aceptado en su entorno por estudiantes que eran un año mayores que el nuestro. Esa fue la empresa más interesante.
Traté de seguirle el ritmo y lo logré. Con una excepcion. Mis nuevos compañeros estaban apasionados por la música. No hubo fallas en nuestras reuniones. Leímos poesía y escuchamos música. Uno de nosotros tenía una gran rareza en ese momento: una grabadora de radio con dispositivo para voltear discos -no había en ese momento de larga duración- que permitía escuchar toda una sinfonía, concierto u ópera sin interrupciones. Y una colección de música de cámara, ópera y sinfónica.
Cuando comenzó esta parte indispensable de nuestra velada, los compañeros escucharon y disfrutaron, y yo extrañaba, languidecía, atormentaba, no entendía la música y no me traía alegría. Por supuesto, puedes fingir, fingir, darle a tu rostro una expresión adecuada y decir después de todos: "¡Genial!" Pero no era nuestra costumbre fingir, fingir sentimientos que tú no sientes. Me acurruqué en un rincón y sufrí, sintiéndome excluido de lo que tanto significa para mis compañeros.
Y además de música, también hubo conciertos en casa. Caminé sobre ellos junto a todos y entre las personas para las que era fiesta, me sentí separada de ellos y despojada. Por supuesto, era posible que la próxima vez no fuera, bueno, no entiendo la música, no me interesa, ¡no me expulsarán de su compañía por eso! Pero seguí caminando con todos. Tuve el sentido común de no fingir entender, de no hablar ...
Recuerdo bien cómo ocurrió la fractura. Por supuesto, se preparó imperceptiblemente y gradualmente: tantas noches de escuchar música no pasaron sin dejar rastro. Simplemente no lo sabía todavía. En el invierno de 1940, se anunció una velada de autor para el entonces joven D.D.Shostakovich, la primera actuación de su quinteto de piano. Los amigos también me compraron un boleto. Fue entregado solemnemente. Entendí: ¡lo que está por venir es un evento! El concierto tuvo lugar en la Sala Pequeña del Conservatorio. Decir que había una atmósfera alegre en un salón lleno de gente es no decir nada. Había una expectativa de milagro. Mucho se ha hablado del quinteto musical en Moscú.
Nos sentamos en el balcón entre los estudiantes conservadores. Algunos de ellos tenían partituras desplegadas sobre sus rodillas, al parecer, aún no impresas, reescritas a mano.
No voy a decir que esa noche me curé de inmediato y para siempre de mi insensibilidad a la música. Pero se ha producido un giro, decisivo e importante. Cuán agradecido estoy con mis amigos de aquellos años que no se rindieron conmigo, no me excluyeron de escuchar música, y no había necesidad de excluirme, con el entonces orgullo juvenil-vulnerable, un comentario irónico diría. baste para que me sienta entre ellos, comprensivo y erudito, superfluo. Esto no sucedió.
Muchos años después. La música seria ha sido durante mucho tiempo una necesidad, una necesidad, una felicidad para mí.
Pero era posible, para siempre e irreparablemente, extrañarla. Y private
Esto no sucedió. Y porque no me puse en la pose de una persona que, sin entender nada, dice - en voz alta o mentalmente: - ¡Pues no! Y porque no quiso fingir, fingir comprender, cuando aún estaba muy lejos de ello. Y sobre todo gracias a mis amigos. No les bastaba con divertirse. Querían presentarme su comprensión, su alegría. ¡Y lo consiguieron! Fue bastante exitoso.
C1. ¿Quién puede comprender el arte? Es sobre este problema sobre el que reflexiona el autor del texto.
Para llamar la atención de los lectores sobre este tema, S. Lvov cuenta cómo "se recuperó de su inmunidad a la música". El arte se revela a todo aquel que busca conocerlo. Una introducción a la música, la pintura, el teatro o la literatura puede realizarse en cualquier lugar y en cualquier momento. Cualquiera "que un día ponga su propio esfuerzo en una de estas cosas será recompensado con el tiempo".
S. Lvov cree que las obras de arte se aprenden por quien le da su "fuerza, pensamiento, tiempo, atención".
Estoy completamente de acuerdo con la opinión del autor. En mi opinión, cada uno de nosotros puede comprender el diverso mundo del arte. Lo principal es mostrar interés y no escatimar esfuerzos para revelarlo.
En apoyo de mi posición, daré los siguientes ejemplos.
En el libro de DS Likhachev "Cartas sobre el bien" hay un artículo "Comprensión del arte". Cree que lo más importante para entender el arte es la sinceridad, la honestidad, la apertura a la percepción. Y solo aquellos que encuentren la fuerza para superarse a sí mismos lograrán lo que quieren. Después de todo, comprender las obras de arte no es fácil, se necesita mucho tiempo para aprender. toda la vida.
El arte es creado por la élite, pero está abierto a todos. En mi opinión, una persona que dedique su energía y su tiempo a esto sin duda comprenderá el maravilloso mundo del arte.
Basado en el texto, el conocimiento de las ciencias sociales y su propia experiencia social, dé dos argumentos por los que una persona necesita ser introducida al arte.
EA Maimin en su libro para estudiantes de secundaria "El arte piensa en imágenes" (Maimin EA El arte piensa en imágenes. M., 1977) escribe: "Los descubrimientos que hacemos con la ayuda del arte no solo son vivos e impresionantes, sino también buenos descubrimientos. El conocimiento de la realidad que llega a través del arte es conocimiento calentado por el sentimiento humano, la simpatía. Es esta propiedad del arte lo que lo convierte en un fenómeno social de inconmensurable significado moral ". León Tolstoi habló del "principio unificador" del arte y le dio una importancia capital a esta cualidad del mismo. Gracias a su forma figurativa, el arte introduce a una persona a la humanidad de la mejor manera: nos hace tratar el dolor ajeno, la alegría ajena con gran atención y comprensión.
Pero comprender las obras de arte no es nada fácil. ¿Cómo aprendes a entender el arte? ¿Cómo mejorar esta comprensión en ti mismo? ¿Qué cualidades necesitas poseer para esto?
La sinceridad en relación al arte es la primera condición para comprenderlo, pero la primera condición no lo es todo. También se necesita conocimiento para comprender el arte. La información fáctica sobre la historia del arte, sobre la historia del monumento y la información biográfica sobre su creador ayudan a la percepción estética del arte, dejándolo libre. No obligan al lector, espectador u oyente a realizar una determinada valoración o una determinada actitud hacia una obra de arte, sino que, como si la "comentara", facilitan su comprensión.
Se necesita información fáctica, en primer lugar, para que la percepción de una obra de arte tenga lugar en una perspectiva histórica, esté impregnada de historicismo, porque la actitud estética hacia un monumento es siempre histórica.
Siempre, para comprender las obras de arte, es necesario conocer las condiciones de la creatividad, los objetivos de la creatividad, la personalidad del artista y la época. El arte no se puede atrapar con las manos desnudas. El espectador, oyente, lector debe estar "armado", armado con conocimiento, información. Por eso, los artículos introductorios, los comentarios y, en general, las obras de arte, literatura y música son de tanta importancia.
El arte popular nos enseña a comprender las convenciones del arte. ¿Por qué esto es tan? ¿Por qué, después de todo, es el arte popular el que sirve como primer y mejor maestro? Porque la experiencia de milenios se ha plasmado en el arte popular. Las costumbres no se crean en vano. También son el resultado de una selección de siglos de antigüedad por su conveniencia y el arte de la gente: la selección por la belleza. Esto no significa que las formas tradicionales sean siempre las mejores y siempre deban seguirse. Debemos luchar por algo nuevo, por descubrimientos artísticos.
(las formas tradicionales también fueron en un tiempo descubrimientos), pero lo nuevo debe crearse teniendo en cuenta lo antiguo, lo tradicional, como resultado, y no como una cancelación de lo viejo y acumulado. El arte popular no solo enseña, sino que también forma la base de muchas obras de arte contemporáneas.
(D. S. Likhachev)
El papel de la autoeducación en la introducción del arte
Una persona tarde o temprano se involucra en el arte, ya sea un coro de una escuela de aficionados o una escuela especial de una dirección especial.
El problema del texto se puede describir de la siguiente manera: la búsqueda de caminos hacia el arte. Ocurre a veces: al principio de la vida, una persona que crece, un escolar, no está muy dispuesta a participar en lo que se asocia con el arte. Y, sin embargo, la introducción al lado estético de la vida está motivada por las circunstancias (por ejemplo, él y el coro deben actuar en un concurso de canciones), o su propio deseo, por ejemplo, de dibujar o aprender a tocar un instrumento musical.
Comentando el problema, podemos decir que una persona tiene la intención de expresarse creativamente solo si su talento y esfuerzo son merecidamente apreciados por otros que lo apoyarán y alentarán, infundirán confianza en su fuerza.
Además, la posición del autor es la siguiente. Solo el trabajo en profundidad sobre uno mismo, asociado al enriquecimiento de los sentimientos, ampliando los horizontes, dará sus resultados. No se puede aprender a tocar bien un instrumento sin aprender las notas, sin comprender los conceptos básicos de la alfabetización musical. No se puede pintar un cuadro serio sin "espacios en blanco" preliminares: bocetos. Este trabajo requiere paciencia, tiempo, perseverancia. Solo bajo estas condiciones los resultados serán exitosos.
Estoy de acuerdo con la posición del autor y la confirmo con el primer ejemplo. El gran violinista y compositor italiano de finales del siglo XVIII y principios del XIX, Nicolo Paganini, estudió bajo la supervisión de un padre severo, que introdujo a su hijo en el arte, casi torturándolo. Y el joven músico finalmente se convirtió en un gran maestro de la música para violín, el fundador de la dirección romántica en ella. Fue él quien mostró un ejemplo de cómo tocar de memoria, sin notas, una gran cantidad de partes solistas en el violín. Así, las crueles circunstancias externas y el gran amor por el instrumento despertado en el alma del músico hicieron del maestro un genio.
El segundo ejemplo en apoyo de la posición del autor se puede citar de la historia de V. Shukshin "El dueño del jardín y la huerta". Surge una disputa entre dos vecinos, aldeanos, sobre lo que es más importante: gastar dinero en reparar una casa de baños o invitar a un profesor de música para que enseñe a su hijo a tocar el acordeón de botones. Un campesino económico reprocha a un vecino poco práctico que deseaba presentar a su hijo a la bella, por el hecho de haber malgastado su dinero al no haber reparado previamente la casa de baños en su propio patio. Pero el vecino está seguro de que tiene razón: un baño es algo transitorio y hará feliz a su hijo de por vida.
Producción. El verdadero talento y la dedicación de una persona son la clave de su éxito en el arte. Y en cualquier negocio también.
Buscado aquí:
- la familiarización con el arte también puede tener lugar en una amplia composición del examen.
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